퍼포먼스 블루 몬스터. 블루 몬스터 티켓
서커스 (3시간) 12+
C. 고지
감독:콘스탄틴 라이킨
젤루:안톤 에고로프, 세르게이 소트니코프
다르다네: Evgenia Abramova, Alena Razzhivina, Maryana Spivak
태어:알렉세이 바르두코프, 야코프 롬킨
팬퍼:알렉세이 야쿠보프
굴린디:줄리아 멜니코바
스메랄디나:엘레나 베레즈노바, 마리나 드로보세코바, 폴리나 라이키나
판탈론:안톤 쿠즈네초프, 아르템 오시포프
타르탈리아:이고르 구데예프, 세르게이 클리모프
트루팔디노:게오르기 레자바
브리겔라:알렉산더 군킨, 이반 이그나텐코
경비원:알렉세이 코랴코프 S 29.07.2015
이 쇼에 대한 날짜가 없습니다.
극장은 공연의 이름을 바꿀 수 있으며 일부 기업은 공연을 다른 사람에게 대여하는 경우가 있습니다.
성능이 실행되고 있지 않은지 완전히 확인하려면 성능 검색을 사용하십시오.
"Afisha" 리뷰:
Carlo Gozzi의 동화 "The Blue Miracle Vishche"는 특히 러시아 무대에서 드문 게스트입니다. 그러나 Konstantin Raikin은 지난 세기와 현재의 서양 극작술을 좋아합니다. 오늘날 위대한 이탈리아 극작가는 감독에게 한때와 지금의 것을 병합하는 것처럼 보일 수있는 기회를 주었고, 분명히 현재 셰익스피어가 전 세계가 극장이라는 말을 암시하는 장난으로 , 그리고 그 안의 사람들 구식이 아니라면 관련성을 잃은 배우입니다. 전 세계는 서커스이고 그 안에 사는 사람들은 곡예사, 요술쟁이, 마술사, 조련사, 연예인입니다. 모두 밝혀 토크쇼 참가자, 그 주제는 삶 자체처럼 무궁무진합니다.
Alla Kozhenkova의 가볍고 재능있는 손으로 Satyricon 무대는 실제로 서커스 경기장으로 변모했습니다. 또 어떻게? 결국 프로그램은 "Blue Monster"가 2 부분으로 구성된 서커스라고 말합니다. 예, 공중그네에서 "마술 상자"에 이르는 모든 서커스 소품을 사용할 수 있습니다. 예술가들은 창살 아래를 날고, 트릭을 보여주고, 춤추고 노래하며, 4명의 광대인 Pantalone(Artem Osipov), Truffaldino(George Lezhava), Tartaglia(Igor Gudeev) 및 Brighella(Ivan Ignatenko)는 모두와 함께 청중을 웃게 만들 것입니다. 그들의 힘과 주기적으로 그들을 설명합니다. 서커스 베니스에서 여전히 일어나고 있습니다. 이 환상적인 세계에서 분노하는 열정은 무엇입니까?
다음과 같은 일이 발생합니다. 파란 괴물 젤루(안톤 에고로프)는 마법의 포로에서 벗어나는 꿈을 꿉니다. 이를 위해서는 서로 사랑하는 청년과 소녀가 필요합니다. 물론 그들은 거기에 있습니다. 이것은 Taer (Aleksey Bardukov)와 그의 젊은 아내 Dardane (Alena Razzhivina)입니다. 필요한 주술의 영향으로 Taer는 Blue Monster로 변했습니다. 그리고 이제 Dardane이이 모습으로 그와 사랑에 빠지지 않으면 특히 그가 자신의 실명을 누구에게도 말해서는 안되기 때문에 피할 수없는 죽음이 그를 기다리고 있습니다. 진짜 Zelu는 영원히 사라지고 Dardane과 Taer는 반드시 이 미친 카니발에서 서로를 "보아야" 합니다. 문자거장 속도로 마스크를 바꾸는 사람.
Gozzi의 동화 같은 줄거리는 Satyricon의 끝이 아닙니다. 이 끝 자체는 완전히 다른 방식으로 드러났습니다. Blue Monster의 도가니를 통과하여 Satyricon 무대에서 가장 많이 구현할 수있는 젊은 연극 예술가의 신체적 능력을 명확하고 눈에 띄며 기질적으로 보여주기 위해 이 부분에서 깐깐한 감독이 그들 앞에 내세울 시간이 많이 걸리는 조형적 작업들. .
K. 라이킨 감독. 아티스트 A. Kozhenkova. 서커스 공연 E. Morozova의 이사 겸 컨설턴트. 무대 싸움 V. Rybakov의 감독.
극장 "Satyricon"이 관객을 초대하는 연극 "The Blue Monster"는 Carl Gozzi의 연극을 기반으로 한 비극적 인 이야기입니다. 관객들의 마음을 사로잡을 매혹적이고 생생한 작품. 다른 연령대. "Blue Monster" 티켓 예매는 온 가족이 즐거운 연극 공연 분위기 속에서 즐거운 휴가를 보낼 수 있는 좋은 기회입니다. "The Blue Monster", "Satyricon"의 제작 기반이 된 가볍고 눈에 거슬리지 않는 음모는 유머, 트릭, 음악 및 드라마로 가득 찬 진정한 화려 함으로 바뀌 었습니다.
"블루 몬스터"티켓을 구매하기로 결정한 관중들은 이탈리아 마스크 코미디의 주인공이 주인공 인 다이내믹 한 액션을 숨죽이며 따라갑니다. '더 블루 몬스터'는 사랑과 배신이 뒤섞인 반전 스토리로, 요술거품이 이는 칵테일 하나에 담긴 영웅적인 행동.
우리 시대의 이야기
Gozzi는 죽어가는 사람을 구하기 위해 자신의 연극을 생각해 냈습니다. 이탈리아 극장마스크. 계획된 음모에 따르면, 저지른 죄 때문에 중국 황제의 아들은 괴물로 변했고 그의 충실한 종들처럼 마법의 물약으로 기억을 잃었습니다. 그리고 그의 아내 Dardane의 이타적이고 진정한 사랑만이 저주를 제거할 수 있을 것입니다. "Satyricon"의 배우가 연기 한 "Blue Monster"티켓을 주문하기로 결정한 관중은 마녀의 물약이 사람의 전체 정보 공간을 포착하여 불가능하게 만드는 텔레비전 인이 음모에 대한 현대적인 해석을 보게 될 것입니다. 진정한 아름다움과 감정을 인식합니다. 이러한 사악한 매력에 반대하여 판토마임, 서커스, 연극, 훈련, 무대 등 모든 종류의 예술이 Satyricon 무대에 수집됩니다. Strauss, Shestokovich, Zelver의 웅장한 음악에 대한 다이나믹한 액션은 관객들을 웃고 울고, 궁금하게 만들고, 생각하게 만든다.
러브 부인이 폭죽 효과 아래에서 승리하는 화려한 피날레는 참가자와 관중 모두를 하나로 묶는 웅장한 축하 행사로 바뀝니다.
|
연극 '사티리콘'의 블루몬스터 고지가 TV 속 남자처럼 변신했다. |
|
|
로만 돌잔스키. . Konstantin Raikin 감독의 "The Blue Monster"( 코메르산트, 2008년 9월 15일). 마리나 다비도바. . "사티리콘"의 "블루 몬스터"( 이즈베스티아, 2008년 9월 15일). 디나 고더. . Konstantin Raikin은 Gozzi의 동화 "The Blue Monster"를 상연했습니다. 뉴스 타임, 2008년 9월 16일). 글렙 시트코프스키. . 극장 '사티리콘' 개봉 '더 블루 몬스터'( 신문, 2008년 9월 15일). 알레나 카라스. . "Satyricon"에서 그들은 Carlo Gozzi의 동화를 연주했습니다. RG, 2008년 9월 15일). 올가 에고시나. . Konstantin Raikin은 무대에서 서커스를 준비했습니다. 노비에 이즈베스티야, 2008년 9월 15일). 올가 갈라호바. . "Satyricon"에서 Konstantin Raikin은 Carlo Gozzi의 fiaba "The Blue Monster"( NG, 2008년 9월 15일). 마리아 세디크. "Satyricon"은 Carlo Gozzi의 "The Blue Monster"의 시사회로 시즌을 열었습니다. 결과, 2008년 9월 22일). |
파란 괴물. 극장 사티리콘. 연극에 대해 보도하다
Kommersant, 2008년 9월 15일
"Satyricon"이 경기장에 입장했습니다.
콘스탄틴 라이킨 감독의 "블루 몬스터"
모스크바 극장 "Satyricon" 새로운 시즌 Konstantin Raikin 극장의 예술 감독이 연출한 Carlo Gozzi "The Blue Monster"의 동화를 바탕으로 널리 알려진 블록버스터의 초연. ROMAN DOLZHANSKY는 극장을 서커스로 바꾸는 엄청난 작업에 경의를 표했습니다.
위대한 것은 연극 기하학입니다. 한 가지는 일반적인 각도입니다. 무대 거울, 놀이터 및 무대 뒤의 직사각형입니다. 그리고 또 다른 - 원. "새로운 기술, 이상한 조합"을 찾아 감독이 기하학을 바꾸는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그녀는 이미 청중의 감정의 본질을 바꿀 수 있는 것 같습니다. 지난 수십 년 동안 소위 새로운 서커스 극단은 일반적인 이탈리아 박스 스테이지에서 그들의 공연을 연기하는 것이 습관이 되었습니다. 신 자신이 극장을 서커스로 옮기거나 (발명의 필요성은 교활함) 무대에 경기장을 마련하라고 명령했습니다. 그러나 목표는 "Satyricon"에 관한 것이 아닙니다(제작에 사용된 금액은 이미 전설적입니다). 그러나 경기장은 그에 관한 것입니다. "Blue Monster"의 시청자는 그 위에 매달린 좌석과 사다리, 후프, 라운지 및 기타 멋진 예술 속성의 첫 번째 줄에서 중앙 위치를 "물린"서커스 서클을 만납니다.
Konstantin Raikin이 이제 지오메트리를 변경하게 만든 이유는 쉽게 추측할 수 있습니다. 첫째, 대중을 놀라게하고, 사로 잡고, 유혹하고, 그들을 Maryina Roshcha로 유인해야 할 대체 할 수없는 필요성 : Satyricon 극장 홀에는 좌석이 적지 않고 새로운 시즌마다 모스크바에 점점 더 많은 홀이 있습니다. 둘째, 즐겁고 민주적이며 심지어는 지역적이고 위선적 인 기술에 대한 사랑을 의미하는 자신의 연기 재능의 본질입니다. 셋째, 그리고 아마도 가장 중요한 것은 선택한 극적 소재 자체입니다.
Carlo Gozzi의 "The Blue Monster"라는 장르는 과학적으로 fiaba라고 부르지만 단순히 동화입니다. 역시 이 매혹적인 이탈리아 거짓말에는 힌트가 있고, 좋은 친구들을 위한 교훈이 있다. 그러나 당신은 여전히 알려지지 않은 중국 난징과 지역 황제의 아들과 그루지야 공주의 두 연인을 매혹시키는 Blue Beast에 대한 이상한 환상을 읽을 수 없습니다. 소녀는 남자 옷으로 갈아 입고, 궁전에 들어가고, 교활함뿐만 아니라 육체적 인내의 기적을 보여주고, 황제의 아내의 배반을 물리 치는 등의 일을해야합니다. 하지만 가장 중요한 것은 그녀가 약혼자가 변한 괴물과 사랑에 빠져야 한다는 것입니다. 친절한 마음따라서 주문을 깨뜨립니다. (요컨대 이것은 이탈리아의 "Scarlet Flower"입니다.) 물론 그러한 음모에는 특별한 포장이 필요하며 그와 같은 서커스는 완전히 정당화됩니다.
그러나 아름답고 끔찍한 필멸의 전투에서 "Blue Monster"에 들어가 해피 엔딩으로 끝납니다. 공연 자체에는 미학의 기본 범주에 대한 연극 적 상징도 포함되어 있습니다. 아름다운 모든 것은 피아바 작가의 고향인 베니스의 꿈 속에 구현되어 있습니다. 위대한 도시의 이미지는 예술가 Alla Kozhenkova가 밝고 단순한 기념품 세트로 편집했습니다. 2 막에서는 서커스 경기장으로 내려가는 두 개의 계단이 회전하는 리알토 다리의 개략도가 있습니다. 때때로 캐릭터는 "오, 베니스!" -그리고 액션이 잠시 멈춘 듯 귀를 애무하는 우울한 멜로디가 들리고 일종의 변신이 일어난다. 일반적으로 이것은 거기에 가본 적이없는 사람들의 베니스입니다.
끔찍한 현대 텔레비전이이 역할을 위해 선택되었습니다. 옛날 서커스의 귀엽고 약간 순진한 캐릭터들 사이에서 괴물 자체의 모습은 마치 텔레비전 화면에서 나오는 것처럼 텔레비전 방송 소리와 유독 한 푸른 빛을 동반합니다. 그리고 머리에 파란색 고무 마스크를 쓴 불친절한 마법사의 습관은 TV 발표자의 과장된 방식과 비슷합니다. 인간, 끝없는 멜로디, 거짓된 쾌활함, 적어도 단기적인 힘에 대한 절대적인 자신감은 없습니다. 난징 처녀를 삼키는 일곱 머리 히드라는 텔레비전 스튜디오에서 카메라가 일반적으로 "날아 다니는"금속 촉수 크레인으로 구성됩니다.
앞의 내용이 "푸른 괴물"이 일종의 풍자 팜플렛으로 변했다는 의미는 아닙니다. 단순한 장르의 서커스 리뷰는 사회적으로 비판적인 화살보다 강합니다. 별도의 게임의 이유 인 commedia dell'arte의 전통적인 마스크를 포함하여 모든 작은 것이 캐릭터를 위해 될 수 있습니다. 싱크로나이즈드 스위밍의 패러디처럼 언제든지 중간 숫자가 적절할 수 있습니다. 드라마틱한 예술가들이 공연하는 순전히 서커스 공연도 있어 모자를 벗어야 합니다. 그리고 피날레에서 실제 화재가 발생하고 색종이 조각이 날아갑니다. 완전한 염세주의 만이 놀라지 않고 감탄하지 않을 것입니다. 대부분 "Satyricon"의 젊은 배우들이 연극에 고용되며 초연 후 아직 그들 중 한 명을 자신있게 뽑을 필요는 없습니다. 모두가 매우 열심히 노력하고 있다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 시청자의 관심을 끌기 위해 투쟁하는 파란 텔레비전 괴물을 물리치는 것은 책임감 있고 매우 어려운 일입니다.
이즈베스티아, 2008년 9월 15일
마리나 다비도바
쇼스타코비치로 끝난 서커스
"Satyricon" "The Blue Monster"의 새로운 장대 한 초연에서 Konstantin Raikin은 현대 공연이 실제 예술이 아닌 비싸고 화려한 광경이 될 수 있음을 증명했습니다.
한 번은 인터뷰 중에 뛰어난 예술가이자 성공적인 극장 제작자가 자신이 실패를 두려워하고 성공을 사랑하는 방법을 말하기 시작했습니다. 즉각적이고 무조건적인 성공입니다. 공연에서 천 번째 홀. 그는 모든 위선을 버리고 대화가 거의 고백처럼 보일 정도로 솔직하게 그것에 대해 이야기했습니다. Raikin은 "연극 연구로 실패를 만회하는 것은 불가능합니다. 이것은 불행입니다. 당신이 무의미하게 인생을 낭비하고 있다는 것을 이해합니다. 그리고 성공은 깊습니다. 폭력이 없는 사람들입니다. "Satyricon"의 예술 감독은 시청자에 대한 비폭력적이고 포괄적 인 힘의 소중한 공식을 도출하는 데 평생을 보낸 것 같습니다. 그는 철학자의 돌을 찾듯이 그녀를 찾았다. 직관적으로-많은 시련과 불가피한 실수 끝에-드디어 그것을 꺼낸 것 같습니다.
Carlo Gozzi의 The Blue Monster에서는 고품질 쇼에서 찾을 수 있고 찾아야 하는 모든 것을 찾을 수 있습니다. 미녀와 야수에 대한 전형적인 이야기와 뒤틀린 음모. Alla Kozhenkova의 밝은 의상과 끝없는 변장-환생, Gozzi 없이는 그의 동화 연극 (fiaba) 중 하나가 할 수없는 것 같습니다. 가장 기억에 남는 하이테크 특수 효과는 목 바지에 부착 된 수많은 카메라 인 두려움없는 영웅 또는 오히려여 주인공을 향해 돌진하는 다중 머리 히드라입니다. 실제 극작가가 공연한 몇 가지 실제 서커스 번호(모스크바 예술 극장 학교의 최근 졸업생이 여기에 표시됨) 최고의 전문성). 서커스 미학과 베네치아 카니발의 환상적인 결합: Raikin은 tartaglia와 brigella를 카펫으로 바꾸고 무대 중앙에 펼쳐진 둥근 경기장이 갑자기 물로 채워져 우리를 베네치아 운하의 매끄러운 표면을 분명하게 언급합니다. 곤돌라가 떠 있습니다. 배경, 그리고 놀란 대중의 눈앞에 갑자기 리알토 다리가 나타난다. 마지막으로 여기에는 그루비하고 영혼을 사로 잡는 많은 음악과 히트 음악이 있습니다. 정확한 시간에 배포됩니다. 쇼스타코비치의 문제 없는 왈츠가 피날레를 위해 준비되어 있으며 불꽃놀이와 함께 인상을 완성합니다.
그러나 천문학적 금액이 소비 된 ( "Blue Monster"가 러시아에서 가장 비싼 극적 공연이라고 함) 제작을위한이 무대 화려 함의 주요 성과는 연극 억양입니다. 아무리 많은 특수 효과, 화려한 세트, 멋진 의상, 광대 개그도 그녀를 찾지 않으면 소용이 없습니다. Raikin이 그녀를 찾았습니다. 재능 있고 창의적이며 유쾌하고 통렬한 Satyricon의 연기에서 배우들은 대중을 기쁘게하려는 열망을 잠시 숨기지 않습니다. 그들은 뻔뻔하게 호혜를 요구합니다. Gozzi 음모 자체가 시작되기 전에 카페트 맨이 경기장에 들어가 구식 광대 재현을 할 것입니다. "업!" -재주 넘기를 할 것으로 추정되는 서커스 공연자는 소리를 지르며 그 자리에서 간신히 튀고 승리의 홀을 바라 봅니다. 글쎄, 나는 무엇인가! Hall은 호의적으로 박수를 보냅니다. 좋습니다. 그리고 동화 자체의 음모가 더 기발할수록 "Satyricon"의 공연에서 첫 번째 순간에 발표 된이 슈퍼 플롯이 더 명확하게 나타납니다. 배우의 감춰진 속내와 아티스트들의 내적 경쟁이 여기에 고스란히 드러난다. 여기에서 Pantalone(Artem Osipov)은 얼굴 표정과 몸짓의 언어로 말합니다(이것은 들리지 않도록 하기 위한 것입니다). 최신 가십 Gulindi 여왕 (위엄 있고 유연한 Yulia Melnikova)의 방탕에 대해. Tartaglia (Igor Gudev)는 입을 벌리며 그의 말을 듣습니다. 그러나 장면이 끝나고 나이든 조신이 의기양양한 표정으로 청중에게 절을 하자 타르탈리아는 정신을 차린다. 글쎄, 이것은 마스크입니다. 스윙 중입니다. 이제 턴에서 분명히 그를 뛰어 넘었습니다. 그녀의 commedia dell'arte를 여기 정리했습니다. 그녀를 포위하고, 반격하고, 거친 말로 죽이고...
Raikin이 양육 한 합성 배우가 시청자에게 말합니다. 우리가 얼마나 음악적이고, 구타페르카하고, 리드미컬하고, 재치 있고, 자원이 풍부한지 보세요. 우리는 어떻게 즉흥 연주합니까? 그리고 얼마나 아이러니한가! 곧 우리를 사랑해!
리셉션의 노출은 무력하게 작용합니다. <푸른 괴물>에서 극장은 인정에 대한 순진하고 열정적인 갈증을 외부에서 드러내는 것이 천박함의 극치에 이를 정도로 노출시킨다. 감독이 자신의 임무를 어떻게 공식화했는지는 모르겠지만 모든 것을 정복하고 희생적인 사랑에 대한 Gozzi의 멋진 연극은 상호주의에 대한 예술가의 영원한 필요성에 대한 공연으로 바뀌 었습니다. 시청자에 대한 극장의 애착과 상호 감정에 대한 갈증에 대해. 라이킨의 오랜 인터뷰처럼 폭죽과 특수효과로 반짝이는 쇼 속에는 고백적인 무언가가 있다. 그의 강점은 그가 자신의 약점을 두려워하지 않는다는 것입니다. 그것을 인정하는 것을 두려워하지 마십시오. 그는 우리에게 사랑을 요구하는 것을 두려워하지 않습니다. 그리고 그는 그것을 올바르게합니다. 결국 그는 그럴 자격이 있습니다.
뉴스타임, 2008년 9월 16일
디나 고더
텔레비전에 대한 방독면에서
Konstantin Raikin은 Gozzi의 동화 "The Blue Monster"를 상연했습니다.
오랫동안이 공연에 대해 많은 소음이 있었고 Konstantin Raikin이 무대에서 서커스를 준비했고 실제 서커스 공연자들이 Satyricon의 젊은 배우들에게 9 개월 동안 가르쳤다는 우리 극장의 막대한 비용에 대해 이야기했습니다. 결과. 무대 위의 서커스 외에 다리, 곤돌라, 심지어 물까지 있는 베니스입니다. 그리고 지식이 풍부한 사람들은 새로운 공연에서 동화 Raikin은 텔레비전을 비난합니다.
Satyricon은 Carlo Gozzi의 fiaba "The Blue Monster"를 상연했으며 광고 포스터에서 악마 같은 푸른 얼굴이 이빨 미소를 짓고 있습니다. 사실, 전통적인 번역에서 괴물은 파란색이라고 불렸지만 분명히 Raikin은 모호한 연관성을 원하지 않았으며 블루 스크린에 대한 모든 언급에도 불구하고 괴물은 파란색으로 선언되었습니다.
초연 첫날 공연을 관람한 평론가들은 이미 어제 첫 열광적인 리뷰를 올렸고, 나는 세 번째 공연에 갔고 내 의견은 달랐다. 우리는 극장이 살아있는 것이라는 괄호를 빼고, 다른 공식-다른 분위기, 누군가 걱정했고, 게다가 항상 악화되는 두 번째 공연의 영향이 있습니다. 그러나 Raikin이 단순한 쇼가 아니라 "아이디어가있는"공연을 내놓았 기 때문에이 프로덕션에서 발생하는 많은 질문이 더 명확합니다.
이 공연에 투자 한 돈이 정말 눈에 띄고 경기장이 조명으로 빛나고 다리가 줄어들고 이혼했으며 베네치아 배경이 장관이라고 즉시 말할 것입니다 (아티스트 Alla Kozhenkova). 오렌지 산이 달린 모자를 쓴 그루지야 어를 포함하여 모든 것을 실은 곤돌라가 앞뒤로 떠 다니며 배우들은 헛되지 않은 서커스 공연자로부터 배웠고 교활한 여왕 Gulindi의 역할을 맡은 섹시한 아름다움 Yulia Melnikova는 그녀의 모든 유혹은 벨트의 곡예사와 동시에 옻칠 BDSM 슈트와 하이힐을 신고 칭찬을 넘어선 것입니다.
이 이야기는 마법, 열정적 인 사랑, 충실 함과기만, 비극적 우여곡절, commedia dell'arte 마스크의 농담 (Raikin의 공연에서 자연스럽게 카펫으로 변함) 등 우리가 Gozzi를 사랑하는 모든 것을 가지고 있지만 거의 상연되지 않습니다. 여기에서 Zelu라는 끔찍한 Blue Beast는 충실한 연인 인 자신이 Beast로 변하는 중국 왕자 Taer에게 저주를 옮기고 그의 아내 인 Georgian 공주 Dardane이 잔인한 모습으로 그를 사랑할 때만 주문이 떨어질 것입니다. 이 외에도 Dardane 자신은 남자로 변장하고 중국 법원에서 경비원으로 일합니다. 성별을 숨기고 음란한 왕비의 괴롭힘을 견디며 처녀를 삼키는 악취 나는 뱀을 물리친다. 이제 이 동화에 나오는 모든 악이 야수(Truffaldino와 Smeraldina가 기억을 잃고 어떤 TV 쇼나 축구 같은 환상에 놀라 기억을 잃음), 뱀(유해한 숨결로 사람들을 악당과 도둑으로 만드는), 사악한 여왕 등 d. - 텔레비전에서 나옵니다.
아니요, 실제로 저는 Konstantin Raikin이 텔레비전을 싫어한다는 점에서 상당히 연대합니다. 사실, 나는 그를 악마 화하는 경향이 없지만 아마도 그를 본 적이 없기 때문에 아마도 Konstantin Arkadyevich가 더 잘 알고있을 것입니다. 하지만 내 말은 감독이 특별히 "블루 스크린"에 제시하는 악은 이번 공연에서는 이해할 수 없다는 것입니다.
그것은 모두 괴물이 아니라 대머리 두개골이있는 파란색 마스크에있는 일종의 뒤틀리고 예의 바른 생물 인 Blue Beast 자체에서 시작됩니다. Fantomas 또는 영화 "The Mask"의 영웅입니다. Raikin은 이것이 사악하고 저항 할 수 없을 정도로 매혹적인 일종의 미디어 캐릭터라는 아이디어를 내놓았습니다. 그러나 Zelu는 누군가를 닮았다면 텔레비전 쇼 진행자 라기보다는 연극 엔터테이너 (영화 "Cabaret"에 나오는 것과 같은)에 가깝습니다. 또한 "파란색"의 정의는이 광택있는 "괴물"에 가장 적합합니다. 그리고 그것은 Blue Beast의 형태로 왕자를 연기하는 배우 (내 경우에는 Alexei Bardukov)가 위엄 있고 솔직한 아름다움 Dardane (Maryana Spivak)이 왜 그렇게 많은지 설명하는 것이 백 배 더 어렵다는 것을 의미합니다. 비음, 달콤한 억양을 가진 귀여운 생물과 빨리 사랑에 빠졌고 남편을 잊었습니다.
Dardane이 유독 한 연기에 중독되지 않도록 방독면에서 싸우는 뱀인 두 번째 악당은 작은 카메라 헤드와 그의 연약한 몸을 가진 수많은 키가 큰 텔레비전 크레인의 히드라로 밝혀졌습니다. 칼로 때려야 하는, 손에 키보드를 든 불행한 카메라맨이다. 이 드래곤이 소녀들을 어떻게 이용했는지, 그리고 왜 순진한 사람들이 필요한지(물론 카페트 사람들은 기꺼이 농담을 했습니다), 그리고 왜 이 전자 금속 괴물의 죽음이 정욕적인 여왕의 죽음을 수반했는지는 불분명했습니다.
이 개념은 동화를 완전히 왜곡했습니다. 그것은 현대적인 포장에 관한 것이 아니며, 시사적이라고 주장하는 수많은 농담에 관한 것이 아닙니다. 그 중 일부는 더 성공적이었고 다른 것들은 덜 성공적이었습니다. 피날레에서 어떤 이유로 든 광대에서 스탈린주의 재킷을 입은 폭군으로 변한 난징의 짧은 얼굴의 왕이 아니라 피험자들이 해외로 도망 가고 있다는 가면을 쓴 광대의 이야기 때문이 아닙니다. 큰 숫자”와 “난징은 고무로 만들어지지 않았다” 또는 비극적인 순간에 괴물 같은 왕자에게 보여진 “Champion Taer” 포스터. 이것은 commedia dell'arte의 현대 제작물에 대한 모든 순서입니다. 문제는 동화가 명확성을 요구하는 곳, 독창적이고 직설적이어서 선과 악의 정확한 구분이 필요한 곳에서 혼란이 발생했다는 것입니다. 그래서 관객들은 발목까지 오는 수영장에서 광대들의 유쾌한 '싱크로나이즈드 스위밍' 장면에 웃음을 터뜨리고, 불기둥과 곡예, 아름다운 음악이 어우러진 마지막 공연을 감상할 준비가 되어 있었음에도 불구하고 크게 걱정하지 않았다. 주인공의 운명에 대해.
광대에 관해서는 아직 이야기하지 않겠습니다. 배우들의 연기도 좋고, 지금까지 느릿느릿하고 팽팽해 보였던 '카펫' 장면들이 차츰 살아나 더 재미있어지길 기대해보자. 그러나 Raikin이 겪었던 농담 중 특히 저와 제 동료들을 위해 작곡된 농담 하나를 그냥 지나치는 것은 잘못된 것입니다.
Tartaglia (Pantalone의 수다에 대한 응답으로): 이 모든 것은 허영심과 많은 외침입니다.
Pantalone: 음, 당신은 마치 연극 평론가 같아요. 모든 관객이 당신과 같다면 극장은 죽을 것입니다.
나는이 주장을 받아들이고 모든 시청자가 Konstantin Raikin과 나와 같다면, 즉 우리가 TV 쇼를 대하는 것과 같은 방식이라면 텔레비전도 죽어야한다고 덧붙일 것입니다. 그러나 이것은 일어나지 않습니다.
신문, 2008년 9월 15일
글렙 시트코프스키
순환된 고지
극장 '사티리콘' 개봉 '더 블루 몬스터'
콘스탄틴 라이킨(Konstantin Raikin)은 사티리콘(Satyricon)에서 카를로 고지(Carlo Gozzi)의 동화 "The Blue Monster"를 기반으로 한 공연을 발표하기 전에 한 시즌 동안 잠시 쉬었습니다. 최근에극장의 상황은 흔들리지도 않고 구불 구불하지도 않았고, "Satyricon"의 예술 감독은 상황을 단번에 바로 잡기 위해 강력한 트럼프 카드가 필요했습니다. 위험을 감수하는 Raikin은 약 100만 달러를 걸었습니다. 이 밝은 서커스 광경의 비용이 추정되는 금액입니다. 그들이 갚을 것인지 말하기는 어렵습니다. 하지만 분명히 "The Blue Monster"는 흥행작이 될 것입니다.
현대 서커스그는 Carlo Gozzi가 자신의 fiabs에서 사용한 캐릭터인 이탈리아 코미디 dell'arte에게 많은 빚을 졌기 때문에 Raikin은 Satyricon 무대를 서커스 경기장으로 전환할 충분한 이유가 있었습니다. 감독이 생각한 주요 매력은 야생 사자를 길들이는 것이 아니라 Zellu라는 파란색 괴물을 길들이는 것이 었습니다. Gozzi에 따르면 난징 근처의 빽빽한 덤불에 정착 한 역겨운 짐승은 사실 그런 괴물이 아니라 다른 사람의 슬픔을 희생해야만이 매력없는 외모를 버릴 수있는 마법에 걸린 왕자입니다. 이에 여친과 함께 숲속을 거닐던 난징 타에르의 왕세자는 관객의 눈앞에서 파랗게 변해 겁에 질릴 것이고, 그의 사랑하는 조지아 공주 다르단은 남장을 하고 슬픔에 잠긴 채 옆에 서게 된다. , Fanfour 왕의 궁전으로 갈 것입니다. 지금은 알아볼 수없는 그녀의 남자 친구에 대한 사랑뿐만 아니라 그녀의 위업이 기대됩니다. 그는 평소의 얼굴을 완전히 잃었고 해피 엔딩을 위해 공주는 괴물에 대한 열정으로 불을 붙일 필요가 있습니다.
가장 어색한 감독 개념은 Raikin이 파란 괴물을 어떻게 대했는지입니다. 어떤 이유로 감독은 영화 "The Mask"에서 일종의 영웅 Jim Carrey를 무대에 올리고 싶었습니다. 우리 앞에는 기괴한 가소성과 광란의 말 속도로 강조된 파란색 실리콘 마스크를 머리 위로 펼친 만화 캐릭터가 있습니다. 배우의 집요함과 말문이 막힌 말밖에는 이런 다정한 몸놀림이 돌이킬 수 없었다. Raikin은 아마도 Kerry 자신을 참여시키고 이를 위해 추가로 2-3백만 달러를 투자함으로써 반대 결과를 얻을 수 있습니다.더 저렴한 옵션은 Raikin이 감독하는 프로덕션에 배우 Raikin이 참여하는 것입니다. 어떤 식 으로든 거장 배우 만이 작업에 대처할 수 있습니다.
Raikin의 성능이 더 만족 스럽습니다. 서커스 기적그리고 행동하지 않습니다. Konstantin Arkadyevich는 항상 자신을 화려한 연극에 대한 사과자로 여겼고, 우리는 그에게 마땅한 자격을 주어야 합니다. The Blue Monster에서 그는 자신의 목표를 완전히 달성했습니다. 사전에 평론가들과 대화를 시작하듯 감독은 타르탈리아에게 "소란스럽고 비명을 지르고 있다! , 세상은 오래 전에 지루함으로 죽었을 것입니다!" . 한편 <파랑괴물> 이후로 배우들이 시끄럽고 시끄럽다고 비난할 필요는 전혀 없다. 사실 이 외에도 라이킨의 연기는 좋은 점이 많다. Buffoonery, 트릭, 곡예, 야생 동물 길들이기 - 모든 것이 밝습니다. 서커스 공연. 여기에 베네치아 안개, 산 마르코 대성당, 리알토 다리 및 곤돌라, 영화 카메라가 달린 일곱 머리 히드라를 추가하십시오. 여기에 백만 달러 수표가 있습니다.
RG, 2008년 9월 15일
알레나 카라스
블루몬스터가 돌아왔다!
"Satyricon"에서 그들은 Carlo Gozzi의 동화를 연주했습니다.
일반적인 장면 대신 - 서커스 경기장. 그 위에 두 개의 아치가 있는데, 첫 번째 막이 끝날 무렵 함께 모여 리알토 다리로 변합니다. 실제 곡예사가 경기장, 위험한 여왕 Gulindi (Yulia Melnikova), Pantalone (Artem Osipov), Tartaglia (Igor Gudeev), Truffaldiono (George Lezhava) 및 Brighella (Ivan Ignatenko) 등 4 개의 카펫이 경기장을 돌아 다닙니다.
마법에 걸린 푸른 괴물이 어떤 나라에 정착했습니다. 자신을 자유롭게 하려면 사랑하는 부부가 필요합니다. 그것은 통치자 Taer의 아들이 젊은 아내 인 Georgian 공주 Dardane과 함께 수도로 돌아올 때 위치합니다. 괴물은 연인들을 갈라놓는다. 다르다네가 보낸다 남자 정장테어는 죽음의 고통을 받고 누구에게도 자신의 이름을 밝히는 것이 금지된 블루 몬스터로 변합니다. Dardane이 새로운 모습으로 그를 사랑하지 않으면 그는 또한 죽을 것입니다. 예전 모습을 되찾은 괴물은 사라진다.
기자들이 그에게 이 콤플렉스를 집어넣은 이유를 묻자 오래된 동화베네치아 Carlo Gozzi의 극장 (fiabu)에 대해 Konstantin Raikin 공연 감독은 "오늘날 살고 Gozzi의 극작술에 매료된다면 그것은 현대적입니다. "라고 대답합니다.
뻔뻔하게 들리겠지만, 그게 바로 그 방식이야 예술 작품- 새로운 맥락에서 업데이트될 때마다 자신의 아직 발견되지 않은 의미를 향해 열립니다.
축제의 연극성과 신랄한 철학이 역설적이고 폭발적으로 혼합된 Gozzi의 베네치아 이야기는 아마도 모든 시간과 공간이 수렴하는 환상적인 도시인 18세기 베니스의 가장 실제적인 모습을 제공할 것입니다. 20세기 1/4분기에 발생한 이 도시에 대한 관심은 Vsevolod Meyerhold가 만든 유명한 잡지 Love for Three Oranges 및 기타 여러 현상을 러시아에서 발생시켰습니다. 실버 에이지그리고 20 대, 물론 Vakhtangov "Princess Turandot"의 유명한 공연.
Konstantin Raikin의 공연은 베네치아의 집착을 러시아 극장에 빌려줍니다. 새로운 상태. Gozzi의 베니스는 역설적으로 재미 있고 불길한 예감과 두려움을 결합하여 "가장자리에있는 우울한 심연"에 서있는 무모하고 씁쓸하며 무모한 분위기를 다시 한 번 느끼게하는 것 같습니다.
20 세기 초 그의 동료들처럼 가벼운 장난기와 전례없는 시크함을 지닌 Raikin은 극장을 서커스로 바꾸고 그의 젊은 배우 (모스크바 예술 극장 학교 스튜디오의 최근 졸업생)가 Alla와 함께 거장 트릭을 수행하게합니다. Kozhenkova는 Gozzi의 철학적 진지함을 잠시도 잃지 않고 현대성의 위험한 암시를 두려워하지 않고시와 아름다움으로 가득 찬 베니스의 모습을 무대에서 만듭니다.
천둥 같은 박수에 그들은 조지아 레즈 긴카를 춤추고, 다른 사람들의 불행에 대한 무관심을 바탕으로 한 현대 영웅주의에 대해 이야기하고, 이주에 대해 유쾌하게 농담합니다 ( "많은 사람들이 오십시오. 난징은 고무가 아닙니다. 베니스가 아닙니다!") 도청을 두려워합니다. 헛소리. 그는 차갑고 무의미한 긍정으로 가득 찬 예의 바르고 항상 웃는 TV 발표자 인 Blue Monster (Anton Egorov)를 가지고 있으며 강하고 연약한 공주 Dardane (Alena) 인 Taera (Aleksey Bardukov)의 실종으로 고통받는 사람입니다. Razzhivina), 그와 사랑에 빠질 것입니다.
Raikin은 이 모든 이상하고 복잡한 플롯을 쉽게(분명히 유형적이지만 아직 완전히 마스터하지는 않음) 즐거운 서커스 소극으로 융합합니다. 비난이오고 공주가이 외롭고 끔찍한 미디어 괴물과 사랑에 빠지면 그녀의 아름다운 사랑하는 Taer가 그의 자리에 다시 나타나고 그와 함께 생생한 불과 불꽃으로 빛나는 마법의 베니스가 나타납니다. 사악한 주문과 함께 극장은 불길한 예감과 시대의 비극적 대격변에 다시 대처했습니다. (운명적인 10-20대처럼) Gozzi가 다시 매우 편리한 것으로 판명되었기 때문입니까?
Novye Izvestia, 2008년 9월 15일
올가 에고시나
성인 만
Konstantin Raikin은 무대에서 서커스를 상연했습니다.
지난 주말 극장 '사티리콘'에서는 카를로 고지의 동화 '파란 괴물'을 초연했다. 이 공연으로 극장은 다음 시즌을 열었습니다. 극장에서의 초연은 한 해 동안 오랫동안 리허설되었습니다. 홀에서 여러 줄이 촬영되었고 무대에는 서커스 경기장이 설치되었습니다. 주요 역할은 commedia dell'arte의 가면을 시도한 Raikin 과정 졸업생 인 Satyricon의 젊은 배우가 담당합니다.
동화 장르는 일반적으로 어린이와 미학을 기쁘게합니다. 전자는 진심으로 기적을 믿고 영웅이 마법의 양탄자를 타고 날아가거나 말하는 고래와 소통할 때 기뻐합니다. 두 번째는 세상에 믿는 영혼이 있다는 의식에 감탄합니다. 말하는 물고기그리고 마법에 걸린 공주들. 베네치아 백작 Carlo Gozzi는 자신이 기적을 믿었을 뿐만 아니라 매일 기적을 마주했다고 확신했습니다(예를 들어, 그에 따르면 베니스에는 우산 없이 집을 나간 날에만 비가 내리기 시작했습니다). 그러나 Gozzi는 냉소주의에 회의적인 동시대 사람들에게 기적, 유머, 모험, 아름다운 공주, 지칠 줄 모르는 하인 및 서정적 연인으로 가득 찬 복잡한 이야기로 그들을 즐겁게하면서 동화를 구성했습니다. 그의 동화의 줄거리는 종종 과부하되고 지루하여 연구자들이 Gozzi의 환상의 바로크 중복에 대해 이야기 할 수있었습니다. 그러나 그가 만든 세상-왕이 사슴으로 변하는 곳; 여자가 거짓말을 하거나 여자가 괴물과 사랑에 빠져 남편을 찾을 때 조각상이 웃는다 - 투명하고 맑다. 순수한 영혼모든 가시를 통해 확실히 영웅을 이끌 것입니다. 그리고 악당은 처벌받을 것입니다.
Gilbert Keith Chesterton은 다음과 같이 썼습니다. "나는 보육원 바닥에 동화를 남겼고 그 이후로 그렇게 합리적인 책을 본 적이 없습니다." 아마도 가장 세련된 성인이 포만감, 피로를 느끼거나 세상이 무너지고 기적 만이 우주에 대한 믿음을 구할 수 있다는 두려움을 느낄 때 해독제로 동화로 달려가는 이유 일 것입니다. 세상의 모든 것에 만족한 Venetians는 fiab이라는 새로운 장르에 열광했습니다. 아주 빨리-5 년 후-깨어 났고 Gozzi의 죽음의 해조차도 그의 고향에서 잊혀졌습니다.
러시아에서는 이탈리아 백작이 특히 20세기 초 위기의 시기에 사랑받았다. Meyerhold와 Vakhtangov는 그를 좋아했습니다.
1년 동안 Konstantin Raikin은 Gozzi를 리허설하면서 젊은 배우들에게 저글링, 곡예, 로프 등반과 같은 서커스 기술을 동시에 가르쳤습니다. 무대 위에 서커스 원이 세워졌고 그 위에 밧줄 사다리, 공중 그네, 서커스 원이 걸려있었습니다. 배경에는 향수를 불러 일으키는 순간에 산 마르코의 페인트 돔이 나타나고 리알토 다리의 아치가 움직이고 곤돌라가 흰색 마스크를 쓴 매력적인 베네치아 여성과 함께 떠 있습니다.
그러나 "Satyricon"의 공연에서 가장 매혹적인 것은 결코 무대 효과와 체조 운동이 아닙니다. 그리고 반쯤 벗은 사악하고 아름답게 지어진 Gulindi 여왕 (Yulia Melnikova)의 줄타기를 따라 다채로운 활공도 아닙니다. Dardane 공주 (Alena Razzhivina)로 위장한 기계식 거미 (절지 동물의 다리에 텔레비전 카메라 형태의 무언가가 고정되어 있음)처럼 보이는 히드라와의 싸움이 아닙니다. 불과 색종이 조각을 쏘는 노즐이 아닙니다. 그리고 불멸의 마스크에 대한 훨씬 더 전통적인 장난 꾸러기 : Tartaglia (Igor Gudeev), Pantalone (Artem Osipov), Brighella (Ivan Ignatenko). 배우들은 무대 위에 있다는 사실 자체를 즐기면서 무작정 연기한다. 그리고 용기와 근면함으로 경험과 필요한 기술의 부족을 보완합니다. 물이 발목까지 차는 연못에서의 장관을 이루는 수영은 트릭이 풍부한 이 공연의 가장 재미있는 장면 중 하나입니다. 그리고 실제로 Konstantin Raikin이 수세기에 걸친 lazzi 무기고 (보이지 않는 파리, 스틱 싸움 등)를 무시한 것은 유감입니다. 동양화를 패러디한 코믹 격투기보다는 여기가 더 어울릴 것 같다. 무술또는 버라이어티 쇼의 요소. 더욱이 감독은 commedia dell'arte에 내재 된 무례 함을 결코 두려워하지 않습니다.
『사티리콘』의 『푸른 괴물』은 어른들만을 위한 동화다. 짠 농담, 경박한 몸짓, 에로틱한 장면, 수많은 개그는 아이들의 눈과 귀를 위한 것이 아닙니다. 그러나 Konstantin Raikin 자신도 청중의 또 다른 부분 인 "극장 비평가"를 차단하여 Pantalone의 개그 중 하나를 차가운 코를 가진이 괴물에게 바쳤습니다. 파란 괴물은 아이들을 위한 연극이 아닌 것과 같은 방식으로 그리고 그 반대의 이유로 비평가들을 위한 연극이 아닙니다.
Blue Monster는 복잡한 이야기의 단순한 즐거움을 이해할 만큼 충분히 복잡한 사람들을 대상으로 합니다. Gozzi의 이야기에 나오는 유치할 정도로 단순하고 기독교적인 도덕을 이해할 만큼 충분히 똑똑합니다. 다른 사람이 매력적으로 보이기 전에 사랑하세요. 또는 더 간단합니다. 눈이 아닌 영혼으로 사랑하십시오. 마지막으로 동화에 대한 사랑을 고백할 만큼 용감합니다. 인류에 대한 Raikin의 믿음은 존경과 희망을 불러일으킵니다. 그리고 참으로 우리 시민들 사이에서 이 희귀한 영혼들을 발견하게 될 것입니다.
NG, 2008년 9월 15일
올가 갈라호바
경기장의 괴물
"Satyricon"에서 Konstantin Raikin은 fiaba Carlo Gozzi "The Blue Monster"를 상연했습니다.
"The Blue Monster"는 "Satyricon"에 의해 출시되었으며 이제 거의 브로드 웨이 원칙에 따라 대규모 시리즈로 재생 될 시사회의 이름입니다. 공연은 예술 감독 Konstantin Raikin이 상연했으며 어제 전날 그의 학생들 인 젊은 보충에 거의 모든 역할을 맡겼습니다.
Ekaterina Malikova의 교활한 여왕 Gulindi는 예를 들어 Turandot 공주와 같은 사치스러운 살인자가 아니라 뱀파이어 서커스 공연자, 곡예사 및 남편 왕을 채찍으로 길들이고 필요한 경우 무고한 마스크를 길들이는 트레이너입니다. 젊은 남자 Akhmet에 대한 그녀의 범죄 열정을 사로 잡은 요소에 대한 독백은 체조 끈이 달린 검은 색 레오타드를 입은 유혹자가 진행합니다. 공중에 매달린 서커스 링은 체조 기구가 되어 굴린디의 몸이 황홀한 긴장 속에서 꿈틀거리며 나이든 왕뿐만 아니라 강당에 있는 인류의 강한 반쪽의 감정을 조종한다.
두 번째 막에서는 서커스 경기장에 압착 된 호수가 나타납니다. 마스크는 상황을 이용하여 물 위에서 재미있는 사이드 쇼를 펼치며 싱크로나이즈드 수영 선수로 변신합니다. 워터 쇼가 절정에 이르면 불안한 카펫 사람들이 스스로 분수를 방출하고 다시 동시에 주목합니다.
곤돌라, 베네시안, 베네시안이 있는 곤돌라가 무대 뒤편에 떠 있습니다. Blue Monster뿐만 아니라 Ahmet이 물리쳐야 할 Hydra도 시청자 앞에 나타납니다.
맨 위에 매달린 탐조등이 가장 먼저 경보를 느낄 것입니다. 그들은 로봇처럼 물체의 접근을 스캔하고 알람으로 돌아갑니다. 그리고 이제 21세기 정신의 괴물, 일종의 터미네이터가 모든 영광을 안고 들어올 것입니다. 무대 리셉션에서 정신은 멈췄지만 연극 적 의미에서 Akhmet 전투는 덜 인상적입니다. 단일 제어 패널이 있는 7개의 강철 크레인은 강력한 효과를 생성합니다. 크레인은 머리가 7개인 괴물의 총구처럼 보입니다. 그러나 Akhmet은 칼로이 총구를 자르지 않고 강철 몸체를 다루지 않고 단순히 악의적 인 컴퓨터 과학자를 제거하고 그를 사람들의 일반적인 기쁨으로 마무리합니다.
새로운 성능"Satyricon"은 광경입니다. 재무 통계를 게시하는 것은 관례가 아니지만 제작 비용과 범위가 인상적이며 게임 극장 극단의 젊은 부분을 마스터하는 데 책임감 있고 진지한 작업이 존경심을 불러 일으 킵니다.
막간 중 하나에서 비평가에게 간다. Tartaglia는 그가 물에 오줌을 싸고 같은 물로 몸을 씻은 후 그러한 비교에 불쾌감을 느낍니다. 그들은 당신이 그렇게 슬프게 대답하면 당신은 연극 평론가, 온 세상이 지루함으로 죽을 것이라는 추론에서. Satyricon의 가면 언어에 빠질 위험이 있지만 그럼에도 불구하고 dell'arte 캐릭터는 아직 이러한 유형의 극장에서 새로운 단어가되지 않았다고 말할 가치가 있습니다. 연기 발견. 마스크의 첫 번째 막에서 "많이 오세요! "라는 단어로 즉흥 연주를 준비했습니다. 결국 연극이 비판을 불러일으키는 바로 그 지루함을 가져왔다. 이런 종류의 게임은 역학 대신 허영심이 있고 게임의 의미와 가장 중요한 작업이 사라지고 마지막으로 재생산으로 인해 아이디어의 빈곤이 악화되는 호화로운 광경의 거친 패치처럼 보였습니다. Smeraldina 역의 Polina Raikin은 Dellartian 요소를 가장 깊이 포착했습니다. 그녀는 그녀의 역할뿐만 아니라 그녀의 아버지 인 감독이 지은 극장에 여배우가 반응했습니다 (아마도 그녀는 이미 마스크 코미디에서 연기 한 경험이 있었기 때문에 여배우는 졸업 공연 인 The Green Bird에서 처음 발견되었습니다. Shchukin 학교) .
한때 Nikolai Erdman은 Vakhtangov Theatre에서 마스크 텍스트를 썼습니다. 게임을 하지만 막간을 현대화하려면 적절한 화려한 문학 수준아아, 연극에 없는 대화. 리허설에서 배우의 즉흥 연주에서 단어가 항상 탄생하는 것은 아닙니다.
그러나 Gozzi에게 중요한 또 다른 것이 있습니다. 바로 조지아의 Dardane 공주와 중국 왕자 Taer의 러브 스토리입니다. 그는 사악한 마법사에 의해 그녀의 애인이 이 추악한 몸에 살고 있다는 사실을 모른 채 공주가 사랑에 빠지게 될 블루 몬스터로 변했습니다. 여기 젊은 배우 Maryana Spivak과 Yakov Lomkin의 연극은 거의 완벽합니다. 괴물을 가장 한 배우의 거장 가소성. 더군다나 사악한 외계인의 선택을 거친 판토마, 새장 안에서 꿈틀대는 아인(二人)의 몸이다. 미녀는 괴짜와 사랑에 빠져서 환멸을 느껴야 합니다. 그리고 Dardane과 Taer가 슬픔 속에서 가까워지는 방식, 순결하고 희생적인 행동, 남자 Ahmet Dardane으로의 변신을 포함하여 부드러운 유머로 캐릭터를 연기하는 방식은 어린 마음이 할 수있는 깊은 감정을 연기합니다. .
Konstantin Raikin은 공연에서 교육학 및 연극 작업을 결합했습니다. 여기서 찾을 수 없음 깊은 의미, 한 가지 더 제외하고 : 극장은 무엇보다도 달콤한 훌리건주의와 순진한 소설에서 나오는 게임, 강아지 같고 유치한 기쁨, 어리 석음과 장난으로 인한 쾌활한 환희라는 것을 모든 사람에게 상기시킵니다. 극장은 아마도 평온한 자유를 누릴 수있는 세계 유일의 장소 일 것입니다. 사실 이것은 Venetian Gozzi의 fiab의 주요 내용입니다.
결과, 2008년 9월 22일
마리아 세디크
시크, 샤인, 뷰티...
"Satyricon"은 Carlo Gozzi의 "The Blue Monster"의 초연으로 시즌을 열었습니다.
Konstantin Raikin의 새로운 공연이 발표되었을 때 무언가를 기억할 수있는 사람들은 러시아 극장에서 위대한 이탈리아 인의 역할과 국가에 대한 commedia dell'arte의 전통에 대해 이야기하기 위해 서로 경쟁하기 시작했습니다. 단계. 지식인들은 그의 "세 개의 오렌지에 대한 사랑"으로 Vsevolod Meyerhold를 잊지 않았고, 미학가들은 Nikolai Sheiko의 "Green Bird"를 기억했습니다. 나머지는 물론 보편적으로 가장 좋아하는 "Princess Turandot"입니다. 신은 알고 있지만 대다수의 대중에게 그것은 Vakhtangov의 불멸의 창조물이 아니라 오랫동안 수정 상이었습니다. Gozzi 철학의 그늘에 대한 토론에서 단순한 동화 인 단조로운 이탈리아어 단어 "fiaba"가 번쩍였습니다.
공연 중과 공연 후 내 협회의 범위가 훨씬 더 독창적이고 더 인기가 있음을 고백합니다. 그러나 "Satyricon"의 성능은 단순하고 민주적입니다. 나는 Alexander의 "Circus"(및 그와 같은 그의 다른 코미디)를 기억하여 오늘날까지 활력을 얻었습니다. 이 영화가 36년에 개봉되었고 37일에 기록 수수료가 발생했음을 상기시켜 드리겠습니다. 몇 년이 었는지 상기시킬 필요가 없기를 바랍니다. 암울한 시대에 예술가들이 현실에서 숨거나 같은 영원한 돔 아래에서 현실을 극복한다는 사실에 일정한 규칙이있는 것 같았습니다. 직업의 자급 자족에 내기를 걸고 있습니다. 공예 마스터하기. 그를 자연의 힘으로 의지합니다. 그리고 그 힘을 즐깁니다. 글쎄요, 경기장이 아니라면 어디에서 설득력있는 명확성으로 기술의 승리를 보여줄 수 있습니까?
아마도 Konstantin Raikin은 무대 디자이너 Alla Kozhenkova의 도움으로 서커스 경기장을 연극 포장 마차의 첫 번째 줄로 자르고 화격자에서 공중 그네를 내리고 체조 운동을 위해 고리를 매달아 그렇게 형이상학적인 것을 생각하지 않았을 것입니다. 반대로 모든 인터뷰에서 그는 중요한 것에 대해 이야기했습니다. 이념적 개념, 유해한 텔레비전 앞에서 완전히 세상적인 악을 공연에서 얼마나 멋진 선이 이길 것인지에 대해. 이야기에 따르면 이 머리가 많은 히드라는 처녀들을 삼키고 다국적 난징의 주민들을 겁에 질린 주민들로 만듭니다. 내 취향으로는 히드라가 무대에서 장관처럼 보이지만 풍자적 인 화살 (이 경우 검)은 실제로 그녀를 해치지 않습니다. 일반적으로 성공 여부에 관계없이 화제의 농담은 여기서 날씨를 만들지 않습니다. 시청자는 매력적인 Dardane(Maryana Spivak)이 매혹된 사랑하는 Taer(Yakov Lomkin)를 구할 것인지, 기억이 Trufaldino(Alexander Kashcheev)와 Smeraldina(Polina Raikina)에게 돌아갈 것인지 여부가 아니라 음모를 따르지 않습니다. 섹스 폭탄 여왕 Gulindi (Ekaterina Malikova). Malikova가 보험없이 로프의 숫자를 능숙하게 수행하면 심장이 멈추고 그 순간 여배우와 공감하고 존경하며 그녀의여 주인공이 교활한 악당이라는 사실을 완전히 잊습니다. 이 공연에서는 기쁨과 부드러움, 약간의 슬픔 (발목 깊이의 물웅덩이에서 "동조 수영"의 화려한 수)과 같은 모든 청중의 감정이 캐릭터가 아니라 배우에게 주어집니다. 그들이 우리에게 젊음뿐만 아니라 직업적 존엄성을 얼마나 관대하게 주는지. 이것은 그들이 TV Hydra에서 우승하는 곳입니다.
추신 아마도 확실히 – 내가 추가하고 싶은 것은 ... 교육적이지 않습니다. "The Blue Monster"의 평론가들은 연기자를 뽑지 않으려 고 노력합니다. 그들은 학교 출신의 데뷔작이라고 말합니다. 그러나 초연 후 그들은 이미 무자비한 상황에 돌입했다. 극장 생활난징과는 달리 그녀의 모든 열정으로. 가족 유전자를 물려받은 듯한 여배우 폴리나 라이키나에게 남들보다 더 매료됐다고 고백한다. 서커스 매력연극 예술에.
카를로 고지
푸른 짐승
5막의 비극적 이야기
캐릭터
젤루 - 블루 비스트
다르다네- 태라가 사랑하는 조지아의 공주
테어- 난징의 왕자
팬포- 난징의 왕, Taer의 노쇠한 아버지
굴린디- Fanfour의 두 번째 부인, 노예
스메랄디나- Dardane의 하인
판탈로네, 타르탈리아- Fanfour의 장관들
브리겔라- 경비 대장
트루팔디노- 테이어의 하인
마법에 걸린 기사갑옷에 사슬로 묶인 고대 무기
일곱 머리 히드라
실행자
귀족
군인
노예연설없이.
작업은 난징과 그 주변에서 이루어집니다.
1막
숲. 산 아래 깊이에는 동굴이 있습니다.
현상 I젤루 - 블루 비스트동굴에서 나옵니다.
젤루
오 별들아! 별! 감사합니다!
나에게 행복한 순간이 왔다.
이 끔찍한 얼굴을 흘릴 때
다른 사람의 슬픔을 대가로. 이 숲 속으로
조지아의 다르다네 공주
사랑하는 타에르와 함께해야지
난징의 황태자여, 도착하라.
연인이 있었나봐
다음 두 가지처럼 서로에게 충실합니다.
그런 여자, 그래서 아무도
한 순간을 제외하고는
생각하지 않았다; 그리고 그런 남자
세상에 단 하나뿐인 여자에게
사랑의 흥분을 경험했습니다.
그래서 그녀는 이 숲으로 들어갑니다.
그때, 그제서야 때가 올 것이다.
내 고통. 그리고, 오 기적! 세상에
그런 연인이 발견되었습니다.
그리고 곧 그들은 여기에 올 것이고 나는 자유입니다.
(무대 뒤에서.)
앞으로, 앞으로, 불행한 커플!
내가 당신을 깎아내리는 것이 나에게 어렵습니다.
나 자신에게 너무 많은 재앙이 있어
무료로 얻을. 예, 하지만 누가 할 수 있습니까?
고통을 위해 고통을 사랑하고,
Kohl은 다른 쪽에서 청구할 수 있습니까?
많은 무서운 괴물
그는 이 울창하고 어두운 숲을 보게 될 것입니다.
시간과 변화가 올 것입니다.
내가 성취할 수 있는
아름다운 우화; 그리고 사람들
나처럼 그들은 괴물이 될거야
아름다운 모습을 되찾기 위한 노력으로
그리고 그들이 할 수 있다면 다른 사람들을 돌립니다.
괴물에서.
(무대 밖을 본다.)
다음은 두 명의 왕실 하인입니다.
그들은 불행한 부부보다 앞서,
수도에 소식을 전하기 위해
Taer의 임박한 복귀에 대해.
(플라스크와 잔을 가져갑니다.)
망각의 술! 잊게 해줘
그들은 모두 과거입니다 ... 그들의 주인 ...
그리고 다시는 돌아오지 않는 마당으로.
트루 팔 디노,우산을 쓰고, 돌봐주는 스메랄디나,둘 다 중국 옷을 입고 있습니다.
트루팔디노말들이 풀을 뜯게 놔둬야 한다고 말하는데, 그들은 그저 피곤해서 쓰러질 뿐입니다. 결국, 그들의 주인은 여전히 멀리 떨어져 있습니다. 그들은이 쾌적한 나무 그늘에서 시냇물 소리와 새들의 지저귀는 소리 등을 들으면서 휴식을 취한 다음 난징으로 갈 것입니다. 여기에서 볼 수 있습니다. 여기에는 200개의 계단만 있습니다. 그는 유명한 민요를 부릅니다.
더 달콤할 수 있는 것
그리고 우리에게 더 소중한 것은
초록 속을 걷다
그의 사랑하는 사람과 함께.
아, 아, 나 죽어
난 사랑으로 죽어가고 있어
나의 아름다움
저는 L과 유, B와 L과 유입니다.
스메랄디나.그는 맞습니다. 이곳은 사랑의 기분 등을 깨울 수 있지만 그는 일정하지 않으며 다른 소녀 등을 위해 곧 그녀를 잊을 것입니다.
트루팔디노
나는 L과 Yu와 B와 L과 Yu,
그게 무슨 뜻이야 - 사랑해
나는 영원히 사랑할 것이다
내 아름다움.
저는 L과 유, B와 L과 유입니다.
그의 서약. 그는 운 좋게도 조지아에서 그를 만나 봉사에 들어간 그의 주인 Taer 왕자의 모범을 따를 것입니다. 왕자는 Dardane 공주와 사랑에 빠졌고 다른 여자를 본 적이 없습니다. 모두가 그에게 못생긴 것 같습니다. 그 Truffaldino는 왕자와 절망적으로 사랑에 빠진 미녀를 보았고 그들을 경멸했습니다. 그들에게! 아, 그의 Dardane! 그의 Dardane! 등.
스메랄디나그 앞에 그의 주인 Taer의 예가 있다면 거울처럼 그녀 앞에 그녀의 여주인 Dardane이 서 있다고 말합니다. 얼마나 충성스러운가! Smeraldina는 꿈에서도 Taer 왕자 등과 같은 다른 사람을 본 적이 없다고 생각합니다.
트루 팔 디노,- 사실 Taer는 마술사 Bizegel의 박해에서 그녀를 구하기 위해 수행 한 위대한 업적으로 그녀의 사랑을 얻었습니다. Smeraldina는 불 원숭이와의 싸움, 귀를 묶고 꼬리로 자른 당나귀와의 싸움, 얼굴에 끓는 기름을 뿌린 새와의 싸움을 기억합니까? 그리고 그는 모든 것을 이겼고, 그의 사랑 덕분에 모든 것을 이겼습니다! 오 위대한 사랑! 대단한 불변성! 위대한 사랑! 등.
스메랄디나이것이 모두 사실이라고 대답합니다. 그러나 Dardane은 마법사 Bizegel이 여성에게 광기와 그들이 보는 모든 남성을 갖고 싶은 욕망을 심어주는 매혹적인 베일을 그녀의 어깨에 던졌을 때에도 Thayer에게 충실한 것으로 충분하지 않습니까? 하나의 Taer 등에 대한 사랑으로 이 베일의 마법을 극복하기 위해 어떤 충실함이 필요했습니다.
트루 팔 디노,- 물론 많습니다. Smeraldina의 어깨에 베일이 있었습니까?
스메랄디나,-절대 없지만 가지고 있더라도 여전히 그에게 충실 할 것입니다.
트루팔디노이 매혹적인 베일에 대한 농담. 이제 패션 매장에서 여성에게 판매되는 모든 침대보가 Biesegel 덮개 등과 동일한 마법 속성을 가지고있는 것 같습니다. 그는 Smeraldina에 대한 감정을 표현하고 낭만적으로 한숨을 쉬는 등의 작업을 수행합니다.
스메랄디나 Truffaldino도 똑같이 대답합니다. 그녀는 덥고 목이 마르다고 말합니다.
트루팔디노걱정-... 아, 내 공주님 등 물을 찾다가 플라스크와 젤루 잔을 찾습니다. 그의 고려사항: 어떤 양치기가 그녀를 여기에 두고 갔습니다. 스니핑: 좋은 냄새가 난다. 키프로스 와인의 향기 등. 그는이 황량한 곳에서 공주에게 그런 음료를 대할 수 있다는 것을 자랑스럽게 생각합니다. 그는 그녀에게 컵을 준다.
스메랄디나음료수. 그녀가 모든 것을 잊었다는 몸짓으로 보여줍니다. Truffaldino에게 그가 누구인지 묻습니다.
트루팔디노-나는 L이고 Yu이고 B입니다. 그는 그녀의 사랑하는 Truffaldino, 그녀의 열정적 인 연인이며 Taer, Nanking 왕자 등에 대한 충성심에서 동등합니다.
스메랄디나그를 쫓아냅니다. 그녀는 Truffaldino가 누구인지, Taer가 누구인지 등을 모릅니다.
트루팔디노
아, 아, 나 죽어
난 사랑으로 죽어가고 있어 등.
Smeraldina가 농담하고 있다고 생각합니다. 그는 그들의 주인이 곧 도착하고 Dardane이 그들에게 화를 낼 수 있기 때문에 도시로 갈 시간이라고 말합니다.
스메랄디나- 용감한! 그녀는 신사도 Dardane도 모릅니다. 그를 청소하게하십시오.
트루팔디노마법사 Bizegel의 베일이 그녀에게 씌워 졌는지, 그녀가 다른 연인을 원하는지 등을 묻습니다. 그는 그녀의 손을 잡고 말을 타고 난징으로갑니다.
스메랄디나그에게 뺨을 때리고 난징으로 도망칩니다.
트루팔디노.나는 L이고 Y이고 B이고 L이고 Y입니다. 그의 놀라움. 그는 곧 기절할 것 같은 느낌이 듭니다. 새로 고쳐야 합니다. 플라스크에서 마시는 것. 그는 모든 것을 잊었다는 몸짓으로 보여줍니다. 그는 자신이 어디에 있는지, 어떻게 여기에 왔는지 모릅니다. 엉덩이가 아파서 타고 있는 게 틀림없어. 그는 아무것도 기억하지 못한다. 그는 도시를 보고 피난처를 찾기 위해 떠납니다.
현상 III젤루“푸른 짐승은 혼자입니다.
젤루
불행한! 가다. 을 텐데
당신의 주인은 가질 것입니다
운명을 이기는 힘은 충분하다
너도 만나고 사랑하고
그러나 Taer와 Dardane은 가깝습니다.
두꺼워라, 구름아! 천국, 천둥!
번개의 불화살을 쏴라
황실 부부의 말이 겁먹게
연결이 끊어졌습니다! 당신의 인생을 그들에게 맡기십시오.
각자 따로 여기로 오십시오.
내가 할 수있는 다른 모든 것.
어둠, 천둥, 번개.
겁에 질린 말들이 풀렸다.
그들은 날아갑니다-하나는 산으로, 다른 하나는 계곡으로.
불행한 Dardane의 말이 쓰러졌습니다.
겁에 질린 그녀는 여기로 달려온다
성급한 걸음걸이. 떠나자.
(출구.)
천둥과 번개가 한동안 계속되다가 모든 것이 맑아집니다.
이벤트 IV다르단,그 다음에 젤루.
다르다네 (겁에 질려)
맙소사! 어디에서 달릴까요? 누가 도와줄까요?
내가 어떻게 죽지 않았어! 확실히 기적
나를 구했다. 하지만 내가 무슨 말을 하는 거지?
나는 구원받았다 영형
re: 내가 가장 좋아하는
아마 죽었을거야! 오 태어, 태어!
어디 있니 나의 친구 유일한 기쁨
불행하고 무자비한 박해
적대적인 스타?
