관절은. 연필: 기계식 또는 납

레터링은 매력적인 취미입니다. 편지 마법을 마스터하는 것은 가치가 있습니다. 머그잔을 칠하고, 엽서, 좋아하는 문구가 있는 포스터, 따옴표가 있는 티셔츠 및 기타 마법 같은 것들을 만들 수 있습니다. 이 비밀 지식을 습득하고 첫 글자와 문구를 그리는 방법을 알려드립니다.

편지에 편지

직접 글자를 배울 수 있습니다. 그런데 최근에 등장한 튜토리얼을 엽니다. "Letter to letter"-카피북. 이 책은 일러스트레이터이자 Seasons 잡지 및 축제의 아트 디렉터이자 Sherry Bobbins 홈 데코 브랜드의 창시자인 Tatyana Chulyuskina가 썼습니다.

"Letter to Letter"는 디자인 트릭으로 가득 차 있습니다: 실크 스크린 인쇄, 판지, 실... 그냥 넘기는 것도 좋습니다!

이 책에서 이론은 실천과 좋은 친구가 되었습니다. 각 주제 옆에는 몇 가지 주제가 있습니다. 깨끗한 시트독자가 즉시 연습을 수행하고 기술을 연마하도록 합니다. 몇 가지를 선택했습니다. 유용한 팁편지에서 첫 문구를 그리는 데 도움이 됩니다.

편지의 구조

기억해야 할 주요 사항: 글꼴은 시스템입니다. 문자는 균일하고 많은 요소로 구성되며 그 중 많은 요소가 반복됩니다. 다음은 글자가 없는 중요한 지정입니다.

• 대담한 세로 및 대각선 스트로크가 호출됩니다. 기본. 그들은 동일하게 보일 것입니다.
• 타원형과 반타원형의 유입은 육안으로 주획과 동일한 두께여야 합니다.
• 추가 스트로크가 호출됩니다. 연결, 글꼴이 대조되면 더 얇아집니다.
• 나뭇가지 위의 새처럼 편지가 앉아 기준선에.
• 그 너머에 있는 부분을 상단 및 하단 콜아웃.

책 "편지에서 편지로"에서

• 반 타원형 및 타원형의 구멍 - 인트라레터.
• 아름다운 플라스틱 요소 - 한 방울- 모든 글꼴에서 찾아볼 수 없는, 글자를 아주 많이 꾸며줍니다.
• 안티쿠아에는 특별한 요소가 있습니다 - 셰리프그들은 단면과 양면입니다.
• 아프로시, 글자 간격, - 인접한 글자 사이의 거리 - 또한 시각적으로 균형을 이루어야 합니다.

운동 번호 1.더 나은 기억을 위해 다이어그램을 다시 그리고 문자의 요소에 레이블을 지정하십시오.

글자를 그리는 방법

레터링에는 일반에서 특정에 이르기까지 글로벌 그리기 원칙이 있습니다.

• 먼저 글자의 크기(너비와 높이의 비율)를 확인합니다.
• 그런 다음 메인 스트로크와 연결 스트로크를 지정합니다.
• 외부 및 내부 타원이 있으면 그립니다.
• 그리고 결과 구조에 세부 정보를 추가합니다.

문자 간격

무엇이 잘못되었는지 눈치채셨나요? 글자 사이의 거리를 동일하게 만들고 모양의 차이를 고려하지 않으면 고르지 않은 비문이 생깁니다. 이 문제를 해결하려면 몇 가지 간단한 규칙을 기억해야 합니다.

• 가장 긴 거리- 인접한 수직 스트로크 사이.
• 약간 작음한 글자의 세로 획이 다른 글자의 둥근 획과 접하는 경우 거리가 됩니다.
• 더 적은거리 - 두 개의 둥근 요소 사이.
• 그리고 더 적은, 직선 및 둥근 스트로크가 대각선 이웃과 만나는 경우 (A, U, Zh 및 정신적으로 극단을 연결하는 경우 G, T).
• Tatyana Chulyuskina가 가장 좋아하는 트릭 중 하나- G와 T에 인접한 문자를 줄이고 수평 막대 아래로 더 가깝게 이동하십시오. 이것은 글자 간격 문제를 해결하고 흥미로운 세부 사항일하다.

우리는 문구를 씁니다.

책 "편지에서 편지로"에서

운동 번호 2."이 부드러운 프렌치 롤을 좀 더 먹고, 차를 좀 마셔!"라는 문구를 그립니다. 이 글꼴로. 이것은 팬그램 - 알파벳의 모든 문자를 사용하는 문구입니다. 글자의 구조를 이해하고 다른 글자에서 유사한 모양을 찾아보십시오. 따라서 실제로 글꼴이 적은 수의 요소로 구성된 생성자인지 확인합니다.

책 "편지에서 편지로"에서

글자를 완벽하게 고르게 그리지 마십시오. 생동감과 인공 - 그들이 사랑하는 핸드 레터링의 매력.

레터링 스킬은 작업할 때마다 향상됩니다. 몇 가지 스케치를 시도하면 모든 것이 문자별로 얼마나 매끄럽고 잘 나오는지 확인할 수 있습니다.

거리 표지판에서 광고판에 이르기까지 모든 곳에서 글자를 볼 수 있습니다. 그러나 그것은 또한 글자를 배우기 시작한 사람들을 두려워합니다. 연습이 필요하므로 운 좋게도 Annika Lydenberg와 Roxy Prima라는 두 명의 전문가가 조언을 제공합니다.

1. 펜과 연필 선택

올바른 용품을 갖추면 레터링이 더 쉬워지지만 펜, 연필 또는 붓에 많은 돈을 쓸 필요는 없습니다. 레터링에 사용할 스타일에 따라 선택할 수 있는 다양한 액세서리가 있습니다.

연필: 기계식 또는 납

Prima는 다음과 같이 말합니다. “샤프 펜슬은 항상 날카롭기 때문에 사용하는 것이 좋습니다. 내가 가장 좋아하는 것은 Koh-l-Noor Mephisto입니다."

연필의 심은 6H(단단한 연필)에서 6B( 부드러운 연필), 중간에 HB가 있습니다. Lydenberg는 "저는 보통 먼저 더 밝은 연필로 그림을 그립니다. 즉 연필에 심이 더 많다는 뜻입니다. 그런 다음 디자인이 구체화되자마자 더 어두운 연필로 넘어갑니다." 연필 경도 척도를 숙지하십시오. 이제 막 시작했다면 가까운 화점에서 거의 모든 연필 세트를 구입할 수 있습니다.

펜

핸들에는 더 많은 종류가 있습니다. "저는 얇은 펜촉으로 작업하는 것을 좋아하지만 두꺼운 펜촉을 선호하는 친구들이 많습니다."라고 Prima는 말합니다. 자신에게 맞는 것이 무엇인지 이해해야 합니다. 그녀는 또한 날이 얇은 펜을 사용하는 좋은 스타터 키트가 Micron이라고 지적합니다. “이 세트에는 펜촉이 매우 얇은 펜(작업을 보완하는 작은 디테일용)과 두꺼운 펜촉이 있는 펜이 포함되어 있어 글자 위에 그림을 그릴 수 있습니다. 이 세트는 선명하고 상세한 글자에 이상적입니다.”라고 Prima는 말합니다. 느슨한 스타일을 위해 그녀는 Tombows 펜을 추천합니다.

"가장 중요한 것은 자신과 자신의 스타일에 잘 맞는 악기를 연습하고 찾는 것입니다."라고 Prima는 말합니다.

2. 용지 선택

모든 사람이 다르게 행동하는 거대한 선택이 있습니다. 스케치북이나 레터링 패드는 항상 훌륭하며 Prima가 가장 좋아하는 것 중 하나는 Canson Multi Media 패드입니다. "용지가 충분히 두꺼워서 잉크가 번지지 않기 때문에 마음에 듭니다."라고 그녀는 말합니다. 초보자에게는 "연습하기에 좋은 매끄러운 표면을 가진"도화지가 적합합니다.

Lidenberg는 그래픽 용지 사용을 제안합니다. "이렇게 하면 소문자의 높이와 대문자의 두께뿐만 아니라 밑면을 유지하는 데 도움이 됩니다."

용지를 선택한 후 최종 용지를 선택할 수도 있습니다. Prima는 최종 도면에 Bristol 용지를 사용합니다.

3. 준비운동을 한다

도구를 선택했으므로 다양한 레터링 스타일을 시도해 보겠습니다.

Prima는 간단한 워밍업으로 각 작업을 시작합니다. 눈금자를 사용하여 종이에 선을 그립니다. 각진 직선 모양 만들기를 시작하여 더 복잡한 곡선 모양으로 진행합니다. 동일하고 균일하게 유지하십시오. “향후 작업에서 균형을 잡는 데 도움이 될 것입니다. 그리고 서두르지 마세요. 빠르고 불규칙한 것보다 느리고 정확한 것이 낫습니다."라고 그녀는 말합니다. “모양과 선은 글자를 구성하는 기본 요소이므로 연습하기에 정말 좋습니다. 간격과 펜 컨트롤을 연습하기 위해 직선과 곡선을 그립니다. 그것은 동일합니다 좋은 방법새 펜과 연필에 대해 알아보고 어떻게 작동하는지 확인하세요.”

4. 시작하자!

마음이 편안해지면 시작할 시간입니다! "레터링은 모든 것에서 자유를 주기 때문에 실험은 새로운 아이디어를 떠올리는 데 정말 도움이 됩니다."라고 Prima는 말합니다.

짧은 단어나 글자만 가져와서 그려보세요. 전체 페이지 또는 여러 페이지를 작성하고 지나치게 생각하지 마십시오. 당신이 잘했다면 걱정하지 마십시오. 가장 중요한 것은 매일 실천하고 노력하는 것입니다. 이것은 단지 새로운 것을 시도하고 보기 위한 시도일 뿐입니다! “정기적으로 연습을 하는데 글자가 못생겨지는 경우가 많아요. 그러나이 추악한 스케치에서 때때로 나는 훌륭한 것을 만들도록 영감을주는 것을 발견합니다.”라고 Prima는 말합니다.

모든 장르의 예술과 마찬가지로 어떤 것이 효과가 있고 어떤 것이 효과가 없는지, 어떤 스타일을 좋아하는지 살펴봐야 합니다. Lidenberg는 “글꼴을 많이 배우는 것부터 시작하세요. 특히 글자 하나하나가 만들어내는 여백을 보라. 무엇을 그리는가만큼 중요합니다." 작품에서 그녀는 “가끔 뼈대를 만들고 그 주위에 글자의 몸체를 조립하는 것이 도움이 된다”고 말하면서 안쪽에서부터 글자를 그리기 시작한다.

5. 작업 마무리

짧은 문구를 가지고 그것을 그립니다. 이전 연습의 결과를 보고 마음에 드는 몇 가지 스타일을 선택하십시오. 가장 중요하고 가장 눈에 띄어야 하는 단어에 주의를 기울이십시오. 각각의 단어를 그립니다. 다른 스타일혼합하는 것을 두려워하지 마십시오.

“나는 항상 매우 간단한 스타일모든 단어를 입력할 공간이 충분하다는 것을 알고 있습니다.”라고 Prima는 말합니다. “그런 다음 단어를 스케치하고 단어가 맞고 균일한지 확인합니다. 글자가 다른 글자의 가장자리를 넘어가더라도 두려워하지 마십시오. 그런 다음 얇은 펜으로 추적하고 연필을 지 웁니다. 마지막으로 모든 디테일과 음영을 추가합니다."

이 그림 기법에 대한 완전한 소개를 보려면 Annika Lydenberg 가이드와 함께하는 Lettering 101을 확인하십시오.

Lidenberg는 다음과 같이 조언합니다. “문자, 간판, 광고 또는 멋진 포장을 찍으십시오. 그런 다음 짧은 단어를 선택합니다. 5글자만 가능합니다. 다른 단어를 만들어 보고 원한다면 숫자와 구두점을 추가할 수도 있습니다!”

레터링은 많은 연습이 필요하므로 포기하지 마세요. 이 연습으로 글자를 계속 그리면 결국 큰 발전을 보게 될 것입니다.

미래에 관한 영화를 보면서 우리는 종종 같은 옷을 입은 사람들이 복제된 것처럼 같은 그림을 봅니다. 그들은 같은 거리에 같은 자동차와 집으로 둘러싸여 있습니다. 사람들은 거대 기업의 이익을 위해 일하며 컴퓨터 앞에서 단조로운 몸짓을 하거나 종이를 이곳 저곳으로 옮기고 있습니다. 주변의 모든 것은 영혼이없고 지루하며 밝은 색상의 작은 삽입물이있는 파란색, 회색 및 흰색 음영이 지배합니다. 핵심 인물영화. 이것은 아마도 영화의 줄거리에 아이러니를 더하기 위해 수행되었을 것입니다. 그리고 물론 저는 이것이 유토피아이고 가까운 미래에 이런 일이 일어나지 않을 것이라는 것을 알고 있습니다. 하지만 한 가지는 확실히 알고 있습니다. 저와 대다수의 사람들은 그런 세상에서 살고 싶어하지 않을 것입니다.

그러나이 그림의 일부 메아리는 오늘날 볼 수 있습니다. 많은 문제를 해결할 때 프레임워크, 생성자, 템플릿 사이트, 인터페이스, 로고, 가정용품 등의 템플릿을 사용합니다. 모든 것은 생산 비용을 줄이고 시장에 빠르게 진입하는 데 목적이 있습니다. 물론 경제적 관점에서 볼 때 이점은 분명합니다. 그러나 소비자 입장에서는 지루하고 단조로워진다.

제품을 "애니메이션화"하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 동물 기호를 생각해 내거나 사람의 이미지, 사진, 삽화를 사용하십시오. 글자수에 대해 알려드리겠습니다. 주의 - 사진이 많습니다!

우선 3가지 개념을 구별할 필요가 있다.

폰트- 어떤 순서로든 사용할 수 있고 대용량의 단어, 문장 및 텍스트를 작성하는 데 사용되는 문자 집합입니다.

문자 새기기-단일 구성을 구성하고 특정 상황을 대상으로 하는 단어 또는 구, 때로는 전체 구의 고유한 그림입니다.

달필(그리스어 "아름다운 손글씨"에서 유래) 이것은 또한 손글씨이지만 글자와 달리 모든 글자는 동일한 스타일을 고수하고 읽을 수 있는 텍스트 블록을 형성해야 합니다. 캘리그라피를 쓸 수 있다 큰 텍스트인증서 또는 편지와 같은.

글자와 서예는 모두 주인의 길고 고된 작업으로 만들어집니다. 그러나 레터링만이 글자를 그리며 고유한 조합을 찾아내는 것이라면, 캘리그라피는 같은 글자를 엄청나게 반복해서 써나가는 것입니다. 유니폼 스타일.

약간의 역사

먼저 있었다 동굴 그림, V 고대 이집트다양한 기호가 있었고 문자와 숫자가 나타났습니다. 인류는 쓰는 법을 배웠습니다. 손글씨는 사적인 편지, 책, 명령 및 법률 등 어디에나 있었습니다. 모든 것은 펜으로 쓰여졌습니다. 이것이 서예가 탄생한 방식입니다. 인쇄기가 등장하고 컴퓨터가 등장하면서 글꼴이 나타나기 시작했습니다. 이것은 교육 수준 향상에 크게 기여했습니다. 책은 더 쉽게 접할 수 있게 되었고, 평범한 농민과 노동자들도 결국 읽고 쓰는 법을 배웠습니다. 그 동안 문자는 문자의 출현과 함께 끊임없이 진화했습니다. 어떻게 든 간판, 포스터, 레이블, 표지를 작성해야했습니다.

나는 많은 "외국인" 거장들을 만났지만 러시아어를 사용하는 서예가, 레터러, 디자이너 및 일러스트레이터에 집중하기로 결정했습니다. 그들은 대부분 러시아와 소련 이후 공간에 있습니다. 다양한 자격을 가진 사람들이있었습니다. 아래에는 226명을 모두 나열합니다. 하지만 우선 제 생각에는 더 멋진 30 명입니다.

분명히 누군가 내 눈을 사로 잡을 수 없었습니다. 추가 사항이 있으면 자유롭게 의견을 작성하십시오.

현대인은 문자 그대로 모든면에서 광고로 둘러싸여 있습니다. 이들은 포스터와 배너, TV 및 라디오 광고, 경험 많은 마케팅 담당자가 사용하는 기타 여러 기본 방법입니다. 디자이너들이 매우 좋아하는 최신 패션 트렌드 중 하나는 레터링입니다. 그것은 무엇이며 왜 매일 점점 더 많은 인기를 얻고 있습니까? 알아 봅시다.

서예는 오래 전부터 생겨났고 역사를 통해 사람과 함께 했기 때문에 누구나 잘 알고 있는 개념이다. 이제 서예는 속성 또는 전체로 간주됩니다. 별도의 보기미술. 그러나 먼 과거에는 아름답게 쓰는 기술이 실용적인 기반을 가졌습니다. 승려들은 가장 정교한 서예 기술을 사용하여 거대한 원고를 복사하고 실제 걸작을 만들었습니다.

서예의 기원 고대 그리스, 번역에서이 단어는 Greco-Roman 쓰기가 고유 한 특성을 가지고 있음을 의미합니다. 고유 한 특징동아시아 알파벳에서. 텍스트를 쓸 때 그들은 심지어 사용했습니다. 다른 악기, 예를 들어 그리스인은 펜으로 글을 썼고 중국인은 잉크와 붓을 사용했습니다.

서예와 달리 레터링(그것이 무엇인지, 아래에서 분석하겠습니다)은 지난 세기에 모든 제품을 광고하기 위한 밝고 효과적인 도구로 등장했습니다. 그러나 이제는 점점 더 많은 디자이너, 유형 및 예술 예술가가 다루고 있는 현대 미술의 흐름이 되었습니다.

레터링과 캘리그라피의 차이점

많은 사람들이 이 두 개념이 의미상 동일하다고 잘못 가정합니다. 하지만 디자이너가 글씨를 쓰는 레터링과 캘리그라피는 절대적으로 두 가지다. 다른 방법들편지 쓰기. 서예에 특정 규칙과 제한이 있으면 두 번째 경우에는 경계가 없으며 아티스트는 걸작을 만들고 가장 대담한 아이디어를 구현할 권리가 있습니다.

바로 "레터링"이라는 단어 영어로"편지를 쓰다"라는 뜻. 이 방향의 주요 특징은 문자 및 기타 그래픽 기호로 구성된 전체 그림이라는 것입니다.

레터링 기능

이 스타일로 작성된 알파벳에는 유사어가 없으므로 어떤 경우에도 글자를 글꼴로 간주할 수 없습니다. 결국 폰트는 레디 세트여러 번 재사용되는 특정 방식으로 작성된 편지. 레터링에서 각 문자는 고유한 기울기, 두께 및 역학을 가지고 있습니다.

아마도 캘리그라피와 레터링의 또 다른 차이점(우리는 글꼴을 별도의 도구로 간주함)은 캘리그라피에는 대문자만 있고 추가 선과 작은 그림은 금지된다는 것입니다. 그리고 후자에서는 각 문자가 형성됩니다. 독특한 방식으로, 가장 보완 다른 사진그리고 표지판.

누가 이러는거야?

그래서 우리는 레터링의 기본이 무엇인지, 그리고 일반적인 캘리그라피와 어떻게 다른지 분석했습니다. 그러나 여전히 많은 질문이 있습니다. 예를 들어 사람들이 레터링에 종사하는 직업은 무엇입니까?

이론적으로 절대적으로 누구나 이것을 할 수 있으며 어떤 목적을 위해 중요하지 않습니다. 글자와 관련된 많은 전문 분야가 있습니다. 다음은 가장 유명한 것입니다.

• 글꼴뿐만 아니라 일반적인 디자인 스타일을 개발하는 타이포그래퍼;
• 광고의 진정한 걸작을 만드는 마케터-디자이너;
• 예술을 위해 창조하는 예술가;
• 이 틈새 시장의 최연소 전문가인 타투 아티스트.

이 모든 사람들은 마법의 글자, 알파벳(러시아어 또는 외국어 - 사랑으로 쓰여진 텍스트는 어떤 언어로든 아름답기 때문에 전혀 중요하지 않습니다)에 대한 사랑으로 하나가 됩니다.

창작 도구

고대 서예가들은 펜과 잉크로 글을 썼습니다. 흥미로운 현대 예술가이 프리미티브만을 사용하여 걸작을 만들 수 있습니까? 21세기 첨단 기술이 전문가들을 만족시킨 장치는 무엇인지 살펴보겠습니다.

엄청난 수의 다른 "스트레이"가 있습니다. 창의적인 본성레터링을 하기로 결정한 사람. 초보자와 전문가를 위한 도구가 있습니다. 그래서, 우리에게 확실히 도움이 될 가장 인기있는 문구류는 다음과 같습니다.

• 붓펜은 카트리지가 장착된 도구입니다. 그들은 일반 브러시와 비슷하지만 어디에도 담글 필요가 없습니다. 그들은 다양한 노즐, 모양을 가지고 있으며 팁 재질도 다를 수 있습니다. 색상 스케일은 다양한 범위로 제공됩니다. 붓의 종류에 따라 3가지로 나뉩니다. 수성, 알코올 및 젤.
• Reifseders, colapens - 이들은 날카로운 끝이있는 일반 철 조각과 유사한 모든 악기입니다. 그들은 일반적으로 제도 스테이션과 함께 제공됩니다. 그들은 그래픽 레터링을 그리는 데 매우 편리합니다. 글꼴은 고딕 스타일로 얻습니다.
• 제조업체 Molotow의 마커 및 전자 펜은 낙서 디자인 및 그리기를 위한 가장 현대적인 제품입니다.
• Pen Parallel은 교체 가능한 카트리지가 있는 금속 펜입니다. 그녀의 특징납작한 펜 대신 두 개의 판이 있습니다. 덕분에 더 포화 된 잉크 유출이 발생합니다.

그리기 및 글자를 위한 더 많은 도구가 있습니다. 러시아 알파벳은 라틴어보다 더 다양한 쓰기 문자를 제안하므로 국내 아티스트더 넓은 범위의 도구와 보조 기즈모가 있습니다.

글자를 쓰는 목적은 무엇입니까?

레터링의 가장 유용하고 실용적인 측면은 아마도 로고와 광고 배너에서의 사용일 것입니다. 동의, 밝은 디자인 및 원문, 복잡한 레터링과 레터링으로 수작업으로 제작되어 대부분의 사람들의 관심을 끌 것입니다.

물론 광고와 마케팅 외에도 레터링에는 다른 많은 영역이 있습니다. 많은 예술가들이 미적 즐거움을 위해 텍스트를 그리고 일부는 글자 스타일로 전체 그림 전시회를 조직하기도 합니다. 러시아어 및 러시아어를 사용하는 프리랜서 서비스 시장에는 레터링 스타일의 디자인에 종사하는 최고의 디자이너에 대한 높은 평가가 있습니다.

지난 세기에 많은 기업가들이 이 기술을 사용했습니다. 예를 들어 빵집, 정육점 및 기타 다양한 상점 앞에 밝고 특이한 간판이 걸려 있었고 텍스트는 손으로 그려졌습니다. 이 리셉션 덕분에 더 많은 사람들이 이 기관의 단골이 되었습니다. 안에 현대 세계비슷한 일이 발생합니다. 예를 들어, 카페에서 종종 텍스트와 디자인이 매주 바뀌는 분필판을 찾을 수 있습니다. 캘리그라피와 레터링은 모든 브랜드를 "활기차게" 하고 방을 더 편안하고 쾌적하게 만든다고 믿어집니다.

글자를 배우는 방법?

아름답게 글을 쓰는 기술은 쉬운 일이 아니며 많은 인내와 시간이 필요합니다. 훈련은 몇 주에서 1년이 걸릴 수 있으며 일반적으로 초기 기술과 재능에 따라 다릅니다. 어떤 주요 도시이 방향의 모든 미묘함을 자세히 연구하는 초보자를위한 레터링 코스가 있습니다. 완벽한 옵션- 가장 많이 가르칠 코스 또는 개별 마스터 트레이너입니다. 기본 기술그림.

이제 이 업계의 전문가가 된 많은 초보자들이 스스로 글자를 배웠습니다. 인터넷의 수많은 정보 기사, 마스터 클래스 및 비디오 자습서 덕분에 새로운 직업을 쉽게 배울 수 있습니다. 가장 중요한 것은 욕망이있을 것입니다!

레터링 기초

그것은 무엇입니까, 무엇을 위해 사용됩니까? 우리는 이미 이러한 질문을 분석했으며 이제 기본 기술과 드로잉 기술을 별도로 연구할 가치가 있습니다. 그래서 레터링의 기본 원칙은 그리기를 시작하기 전에 미래의 그림에 대해 생각해야 한다는 것입니다. 기성품 이미지를 머릿속에 상상하고 따라가는 것이 가장 좋습니다.

스케치 또는 스케치를 만든 후 가장 많이 디자인하고 그리기를 시작할 수 있습니다. 작은 부품. 전체 그림을 완전하고 독창적으로 만드는 것은 바로 그들입니다. 레터링 학습의 첫 번째 단계는 다음과 같습니다.

1. 실제로 드로잉의 규칙과 원칙을 적용합니다. 작은 울타리, 소용돌이 모양 및 경사가 있거나 없는 직선을 그려서 연습합니다.
2. 하나의 규칙을 마스터하면 즉시 다음으로 진행해야 합니다. 많은 장인들은 글자와 알파벳의 성공은 부지런하고 힘든 작업을 통해서만 달성될 수 있다고 말합니다. 조금이라도 매일 그려야 한다는 점만 추가하겠습니다.
3. 매번 새로운 도구를 시도하고 다양한 스트로크 기술을 마스터하십시오.
4. 포럼을 방문하고 작품을 전시하십시오. 어디에서 실수가 있었는지 더 명확하게 만드는 것은 집단 토론입니다. 또한 앞으로 생활 레터링을 할 계획이라면, 올바른 사람들. 그들은 종종 다양한 전시회, 예술 회의 및 포럼에서 자신을 찾습니다.

창의력 가제트

기술 팬은 창의성을 위해 특별히 설계된 특수 태블릿을 그려야 합니다. 그들은 모두 갖추고 있습니다 올바른 도구, 그들은 다양한 보조 기능으로 프로그래밍됩니다.

아마도 최고의 가젯은 그래픽 태블릿와콤에서. 브랜드에는 이러한 "장난감"의 전체 시리즈가 있습니다. 누구나 자신에게 편리한 모델을 선택합니다. 어쨌든 태블릿에 내장 된 편집기 프로그램이 그리기 프로세스를 촉진하고 가속화하기 때문에 태블릿은 작업을 덜 힘들게 만듭니다. 태블릿 외에도 전문 로고 디자이너에게는 컴퓨터, 사진 편집 프로그램(Photoshop), 스캐너, 프린터, 그리고 물론 종이가 필요합니다. 무광택 또는 광택이 있습니다. 일부는 두꺼운 종이(판지, 벽지)에 그림을 그리기도 합니다.

→ → → 놓치다 Michelson의 설명 문구 사전에서

몸부림치는 것은

놓치다

(배회하다) - 외국어: 완고하게; 문자 그대로의 의미에서 - 말 입 (입), 대응, 고삐와 비트에 순종하지 않음

완고한 여자는 입이 많은 말보다 밀도가 높습니다.

수 그의 권력 위치에도 불구하고 그는 헌병대 본부 장교가 피크닉을 위해 소방마가 없다고 경고했을 때 주저하지 않았고 검사가 항의하는 것처럼 보였을 때도 주저하지 않았습니다.

Saltykov. 가지각색의 편지. 7.

수 전체 마당과 정원이 있는 집 전체는 정원 하나에 대해 그에게 주는 가치가 없지만 그는 주저합니다!

달. 새로운 사진 러시아어. 삶. 18. 2. 너겟.

수 피크닉.

포드를 참조하십시오.

항의를 참조하십시오.

러시아의 생각과 말. 당신과 다른 사람의 것. 러시아어 어법의 경험. 비유적인 단어와 비유 모음. TT 1-2. 걷고 잘 조준 된 단어. 러시아어 및 외국 인용문, 속담, 속담, 속담 표현 및 개별 단어 모음. SPb., 유형. 악. 과학..

M. I. 미켈슨.

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