판화를 만들기 위한 그림은 쉽습니다. 창작 활동: 어린이를 위한 판화
오늘 저는 아이들을 위한 마스터 클래스를 흥미롭고 가장 오래된 드로잉 기법 중 하나에 바치고 싶었습니다. 그것은 관하여위대한 세계의 발견이 될 수있는 조각에 대해 시각 예술귀하와 귀하의 자녀 모두를 위해.
창의적인 행진은 항상 사람들에게 존재했으며 흥미롭고 특이한 드로잉 기술의 시작이었던 다양한 표면에 흔적을 남기고 싶은 욕구를 불러 일으켰습니다. 결국, 돌, 점토판 또는 나무에 그림을 긁는 것보다 더 쉬울 수 있습니까? 그루브를 페인트로 채우면 꽤 오랫동안 지속되는 밝은 패턴을 얻을 수 있습니다. 그리하여 가장 오래된 드로잉 기법 중 하나인 조각이 탄생했습니다. 그녀는 보석 사업에서 왔으며 모든 도구와 기술은 오늘날까지 보석상에서 사용됩니다. 그것은 매우 다재다능하며 많은 다른 성능 기술을 포함합니다. 이것은 라이노컷, 금속 조각, 골판지, 목판화 및 석판화입니다. 조각 기술의 출현은 인쇄기 제작의 원동력이되었습니다.
많은 위대한 예술가들이 조각에 큰 관심을 기울여 놀랍고 아름다운 걸작을 만들었습니다. 가장 뛰어난 거장 중 한 명은 Albrecht Dürer였습니다.
새기는 방법
아무리 이상하게 보일지라도 자신의 손으로 판화를 만드는 것은 다소 간단한 문제입니다. 어린이 그림은 어린이에게 조각 기술 또는 모방 기술을 제공함으로써 쉽게 다양화할 수 있습니다. 긁기, 유색 페인트 또는 왁스로 코팅 된 패턴으로 긁기.
집에서의 이러한 판화 수업은 아이들을 완벽하게 즐겁게 해줄 것이며 아름다움에 대한 사랑의 발전에 기여할 것입니다. 그리고 그들은 예술의 첫 걸음이 될 것입니다. 이 기술로 작업하면 아동 발달에 기여합니다. 미세 운동 능력, 인내와 정확성.
어린 아이들도 이 기법으로 그림을 그릴 수 있습니다. 어린이의 경우 과정을 단순화할 수 있으며 성인의 도움이 필요합니다. 이 기술에는 다음이 필요합니다.
- 폼 또는 발포 폴리스티렌의 얇은 판;
-그림을 긁는 막대기, 조각기 또는 일반 볼펜.
- 가위;
— 색종이;
- 페인트;
- 롤링 작업용 고무 롤러.
아이는 볼펜으로 스티로폼 판을 세게 눌러 그림을 그릴 수 있습니다.
윤곽이 재료에 눌려진 그림을 얻을 수 있습니다.
주변의 모든 것이 페인트로 얼룩지지 않도록 도시를 잘라서 쟁반에 올려 봅시다.
롤러를 사용하여 판에 페인트를 바릅니다.
색종이 위에 놓고 단단히 누릅니다.
종이에서 판을 조심스럽게 제거하면 조각이 보입니다.
방법 1
그것은 "스크래치"라고 불리는 매우 간단하고 가볍습니다.
너는 필요할거야:
- 두꺼운 바늘 (송곳)은 편의상 나무 막대기에 조일 수 있습니다.
- 광택지 또는 일반 용지
- 오일 페인트.
종이에 (우리는 광택을 냈습니다) 바늘로 그림을 그립니다. 머리에서 그림을 가져오거나 예를 들어 야외에서 만든 기성품을 사용할 수 있습니다. 서로 다른 압력으로 여러 곳을 긁을 수 있습니다(종이가 찢어지지 않도록 주의하세요).
그런 다음 이미 팔레트에 짜낸 페인트를 가져 와서 그림을 굴립니다. 페인트를 조심스럽게 문질러 야합니다. 특히 긁힌 곳에서 페인트가 닿도록 시도해야합니다.
결과는 다음과 같습니다.
그러나 그것이 전부는 아닙니다. 그런 다음 브러시를 사용하여 전체 그림이 아니라 일부 장소에서 그림에 페인트를 다시 적용하여 이미지에 새로운 색상을 추가합니다. 그런 다음 다시 닦은 다음 완성 된 작업을 더 큰 종이에 붙일 수 있습니다. 여권을 얻습니다.
방법 2
너는 필요할거야:
- 두꺼운 바늘 (송곳), 편의상 나무 막대기에 나사로 조일 수 있습니다.
- 판지
- 유성 페인트
- 누르다
이렇게하려면 투명 접착제 (예 : 편지지와 같은 가장 간단한 것)와 필름 형태로 미리 판지를 덮어야합니다.
골판지에서 어떤 종류의 그림을 긁습니다. 긁는 것이 나중에 어두운 선이 될 것이라고 가정합니다. 선은 단순할 수도 있고 복잡하거나 질감이 있을 수도 있습니다(일종의 와인딩 스크래치).
Mark Summers가 만든 오토바이로 이와 같은 일러스트레이션을 보여주면 일러스트레이터의 서클에서도 거의 아무도 그 기술을 인식하지 못할 것입니다. 어떤 사람들은 그것이 컴퓨터에 그려져 있다고 자신있게 말할 것입니다. 그들은 모든 것을 스스로 그릴 매직 필터를 개인적으로 알고 있습니다. 혹자는 옛날 판화를 흉내내어 모두 검정 잉크로 손으로 그린 것이라고 말할 것이다. 그리고 여전히 디지털 도구가 아닌 수동으로 어린 시절을 보낸 가장 어른스러운 부분은 모든 사람의 가상 어깨를 겸손하게 두드립니다. 강아지, 이것은 목판화입니다.
그리고 그들은 모두 틀렸습니다 :)
언뜻 보면 정말 목판화처럼 보입니다. 흰색이 선택된 곳, 검은 그림이 남은 곳. 첫째, 이것을 잉크로 모방하는 것은 힘들고 둘째, 여전히 나쁘게 나올 것입니다. 잉크가 예상되는 것처럼 흑백으로 잉크로 그려야합니다. 이 그림은 조각과 유사한 기술로 만들어집니다.
목각, 참으로 가장 오래되고 고전 기법 책 삽화. 19세기 일러스트레이션 기법에 대한 이야기가 있습니다. 요컨대, 나무의 끝부분을 섬유가 그림면과 수직이 되도록 찍고, 광택을 낸 다음, 회칠을 하고, 그 위에 그림 그림을 얹고 조각가가 그림을 오려낸 것입니다. 검은색이어야 할 모든 것은 나무의 표면으로 남았고 흰색이었던 모든 것은 짙어졌습니다. 가는 검은 선을 만들어야 한다면 양쪽에 있는 나무를 제거해야 했습니다. 라이노컷이나 스탬프를 잘라본 적이 있다면 이 기술에 대한 대략적인 아이디어가 있을 것입니다.
나무 조각이 인쇄 스탬프가 되었습니다. 페인트를 칠하고 시트에 인쇄했습니다. 미래의 책. 이것이 Tenniel의 Alice 삽화가 만들어진 방법입니다. 그리고 여기에 가장 흥미로운 것이 있습니다. Alice의 "원본"은 없습니다. Tenniel은 조각사에게 작업장에 와서 나무 조각에 그림을 그렸습니다. 그런 다음 조각사는 검은 그림이 남도록 불필요한 모든 것을 잘라냅니다. 알았어요? 조각사.
조각사는 선이 통과하는 방법, 그림자가 결정되는 방법, 세부 사항을 얼마나 우아하게 또는 거칠게 절단할지 정확히 결정했습니다.
요즘 이것에 가장 가까운 직업이 만화책 그림에 잉크를 그리는 사람인 잉커(Inker)다. 모든 아티스트가 만화를 처음부터 끝까지 직접 그리는 것은 아닙니다. 일반적으로 작가는 상세한 연필 스케치를 그려서 잉커에게 제공합니다. Inker는 모든 것을 잉크로 둥글게 만듭니다. 그는 검은 반점을 만드는 방법, 반음을 넣을 위치, 눈 근처의 선이 어느 정도의 압력을 받을지 결정합니다. 개척자 진영의 나무 굽기 동아리에 가본 적이 있다면 결과가 흩어지는 것을 상상할 수 있습니다. 10명의 선구자에게 감동적인 밤비 그림, 카본지, 합판, 버너를 주면 모두 각자 다른 방식으로 최종 그림을 태웁니다(추적). 디즈니는 그의 다리가 네 개인 것을 인식하지 못할 수 있습니다.
따라서 Alice와 함께 책에서 보는 것은 개척자 조각가의 손이 어떻게 갔는지입니다. 짙은 눈을 가진 성인 여성의 모든 얼굴이 조각가의 선택일까요?
혹시나 궁금하실 텐데, 이 모호한 영웅의 이름은 Thomas Dalziel이었고, 그는 빅토리아 시대의 매우 인기 있는 조각가의 가족 출신으로 삽화를 직접 그렸습니다. 그래서 그는 나무 획으로 삽화를 완전히 망칠 수 없었습니다. 그러나 이것은 앨리스를 위해 원본을 그린 종이가 없다는 사실을 부정하지 않습니다. 옥스퍼드 박물관에서 원본은 조각된 패턴이 있는 나무 블록에 보관되어 있으며 초판이 인쇄되었습니다. (더 정확하게는 두 번째입니다. 첫 번째는 거칠고 더러워졌고 프로세스에는 변경 및 개선이 필요했으며 두 번째 Tenniel 만 만족했으며 첫 번째는 미국의 2 등급 시장에서 판매되었습니다.
나무 조각은 뚜렷한 흑백 드로잉(금속 조각이 제공하지 않은) 물론 이러한 특성은 여전히 미학적으로 매력적입니다. 그러나 나무를 자르는 것은 어렵고 기술이 필요합니다. 조각사에게 삽화를 제공하는 것은 어리석은 것 같고 직접 자르기가 어렵습니다. 주요 질문- 무엇 때문에? 컴퓨터 이전 시대에 그 이유는 분명합니다. 기술적으로 그림은 이 보드에서 인쇄되었습니다. 이제 모든 것이 디지털 형식으로 인쇄되면 나무에서 종이로 인쇄하고 종이를 스캔한 다음 그림을 인쇄로 전송해야 합니다. 인쇄물을 만들기 위해 자르시겠습니까?
오늘날 삽화를 위해 나무를 자르는 사람은 아무도 없습니다. 스크래치보드라는 기술에서도 같은 효과를 얻을 수 있습니다. 100% 수작업으로 진행되며 기본적으로 목각과 동일하지만 "조각판"도 인쇄물, 최종 작업입니다.
보다? 흰색 선은 잘리고 검정색은 배경으로 손대지 않은 채로 남아있어 정확히 목판화처럼 보입니다.
사실 이것은 특별히 준비된 판지입니다 (번역에서 "스크래칭 보드"). 두꺼운 종이 위에 백악질의 표면을 가진 물질인 백토를 덮고 그 위에 먹이나 먹물 같은 검은색 물감을 얇게 바른다. 아티스트는 검은색 표면에 디자인을 그리고 날카로운 도구(일반적으로 X-Acto 나이프 중 하나)를 사용하여 조각사처럼 표면을 긁습니다. 칼 끝을 사용하면 펜과 같이 모든 너비의 선을 쉽게 그릴 수 있으며 흰색이어야 하는 검은색을 모두 제거하고 평행하고 교차하여 부화하여 나무 판화 모양을 완전히 만들 수 있습니다.
동시에 어디선가 실수를 했다면 이 부분을 잉크로 덮어서 실패한 부분을 다시 새길 수 있습니다.
이제 일반적인 드로잉 프로세스가 어떤지 살펴보겠습니다. Kent Barton은 이 기술의 뛰어난 미국 일러스트레이터 중 한 명입니다. 물론. 이 기술에서 그들은 역사적 감각이나 고대의 손길로 작품을 주문합니다. 그래서 그는 총잡이에 대한 삽화를 주문 받았습니다.
먼저 질량이 수집됩니다. 참고 자료. 트레이싱 페이퍼에 별도의 세부 사항과 장면이 그려집니다.
모든 톤 비율이 적용되는 가장 상세한 도면은 고객이 승인하며 필요한 경우 새 옵션이 그려지고 접착됩니다. 그런 다음 도면이 스크래치보드로 전송됩니다. Kent는 흑백 스크래치보드에서 작업합니다. 왜? 검은색 스크랩보드에서 흰색 배경을 완전히 청소하는 것이 항상 편리한 것은 아닙니다.
따라서 로컬 블랙에서 작동합니다. 오른쪽에는 작업을 위해 준비된 그림이 있으며 그림은 잉크로 채워져 있습니다. 오른쪽에는 검은 점이었던 곳에 이미 "새겨진" 그림이 있습니다.
그는 손에 칼이 없지만 특수 스크레이퍼가 있습니다. 나무 손잡이두 가지 사항:
부분적으로 그는 시트에서 앞으로 이동합니다. 검은 색 "부스러기"로 도면에 윤활유를 바르지 않도록 냅킨을 팔 아래에 놓고 도면의 "각인 된"먼지는 때때로 털어냅니다.
여기 더 큰 것이 있습니다. 검은 스크래치 보드에서 검은 색은 일반적으로 고르고 깊습니다. 여기에서 Kent가 직접 칠한 방법을 볼 수 있습니다. 어쨌든 결국에는 선형 해칭이 있는 그림이 될 것입니다.
이것이 그의 작품입니다.
더 큰 재킷:
그러한 부화를 위해서는 고대 조각사보다 나쁘지 않은 꾸준한 손이 필요합니다.
여기서 당신은 무엇을 볼 수 있습니다 다른 유형스트로크가 적용됩니다. 무질서한 크로스 해칭의 배경에 대해 별도의 흰색 점이있는 모자에 원하는 톤을 만들기 위해 선의 확장 및 수축과 함께 모양의 얼굴에.
글쎄요, 잘생기지 않았나요?
이 기술에 유난히 기술이 잘 나온다(의외의 말장난)
그리고 여기에는 일부 카탈로그 또는 브로셔의 오래된 그림을 직접 모방한 것입니다.
이제 이 기술을 사용하는 또 다른 위대한 아티스트인 Mark Summers를 살펴보겠습니다. 이것은 게시물의 시작 부분에 있는 그의 오토바이입니다. 그 철저함에 깊은 인상을 받았기를 바랍니다.
삽화를 위한 빠른 스케치.
두 번째 단계는 색상을 사용하여 더 자세히 그리는 것입니다. 일부 일러스트레이터는 "각인"에 색을 입힙니다. Mark는 컬러 드로잉을 좋아하는 사람 중 한 명일 뿐입니다. 따라서 그는 트레이싱 페이퍼에 마커로 상세한 스케치를 그리고 원하는 음영의 컬러 시트에이 트레이싱 페이퍼를 완전히 붙이고 밝은 곳에서 흰색으로 그 위에 전달합니다. 그녀는 이 스케치 기법을 "비잔틴"이라고 부르며 그 이상한 복잡성을 언급합니다 :)
검은색 스크래치보드에서만 작동합니다. 거기에 그림을 옮겨 그림을 하나씩 새긴다. 각 캐릭터를 완성하는 데 최소 3일이 걸립니다.
작업이 컬러로 되어 있어야 하는 경우 완성된 스크래치 보드를 스캔하여 인화지에 인쇄하고 수채화로 세밀한 부분을 칠한 다음 큰 평면을 유약으로 채웁니다. 유성 페인트. 그래서 테니얼과 달리 원본이 2개나 한번에 나오더라구요 :)
그러한 기술을 위해서는 우선 훌륭하게 그려야한다는 것이 분명합니다. 그리고 chiaroscuro를 이해하는 것이 매우 좋습니다. 일반적인 그림과 반대 방식으로 톤을 입력해야 합니다. 한 곳에서 더 많이 부화할수록 더 가벼워집니다.
여기에 또 다른 색을 칠한 Hatter가 있습니다. Carroll 시대에는 스크래치 보드가 없었던 것이 유감입니다. :)
또 다른 상업 일러스트레이터: Michael Halbert
올리브 나무:
그리고 세부사항:
마크 트웨인:
그리고 그의 오른손:
모자를 쓴 사람이 누구인지 모르겠습니다.
그리고 세부 사항. Michael은 특히 목판화의 가장 고전적인 형태를 모방합니다.
더 자세한 내용:
그리고 마지막으로: 할로윈 마녀
그리고 그녀의 얼굴은 큽니다.
이제 당신은 이 희귀한 기술의 전문가입니다 :)
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LiveJournal에는 "일러스트레이터 기술" 시리즈의 다른 게시물이 있습니다. 여기서는 링크를 제공하지 않겠습니다.
사랑하는 독자 여러분, 어린이가 창의력을 개발하는 데 도움이되는 다양한 방법에 대해 계속 말씀드립니다.
오늘 내 리뷰는 어린이를위한 판화에 전념합니다.
인그레이빙은 즐거운 시간을 보낼 수 있을 뿐만 아니라 생산적으로 시간을 보낼 수 있는 좋은 기회입니다. 아름다운 사진.
판화에 대한 제 딸의 열정은 약 2년 전인 5살 때부터 시작되었습니다.
우리는 LORI라는 상품명으로 작은 판화에서 어린 이용 판화로 친분을 쌓기 시작했습니다.
이 시리즈의 그림은 적은 수의 선을 사용하여 이미지를 만들기 때문에 가장 단순합니다.
작은 조각에는 해칭이 많지 않고 복잡하지 않으며 크기는 95*145mm에 불과합니다.
조각을 만들기 위해 어린이를위한 세트에는 그림의 개요가있는 받침대, 조각가 및 작업 수행 지침이 필요한 모든 것이 있습니다.
shtichel은 금속 끝이 뾰족한 펜 형태의 특수 장치입니다.
짧고 부드러운 압력으로 끌을 사용하여 패턴의 윤곽을 긁어 아름답고 반짝이는 선을 만듭니다.
아래 사진에서 나는 당신에게 시작된 조각의 예를 제공합니다. 윤곽선은 회색입니다.
조각기로 윤곽선을 따라 그릴 때, 상층페인트가 제거되어 반짝이는 베이스가 노출됩니다.
이 각인은 실버 시리즈이므로 사진의 색상은 실버입니다.
지침은 이해할 수 있는 언어로 작성되었으며 시각적 프로세스 다이어그램과 함께 제공됩니다.
어린이들을위한 노년(제조사는 6세 이상 권장), 이미 각인 기법을 익힌 분들은 엽서 시리즈에서 각인을 찍을 수 있습니다.
이 조각은 약간 더 크며 크기는 110*170mm입니다.
그녀는 또한 "골드"시리즈에서만 "메탈릭 효과"입니다.
보시다시피 그림의 복잡성은 이미 더 높습니다. 스트로크가 많을수록 올바른 방향을 유지하는 것이 중요합니다.
이 각인의 하이라이트는 반대쪽축하의 말을 쓸 수있는 줄이 있고 진짜 손으로 만든 엽서를 얻습니다!
딸아이가 직접 해본 판화 중 가장 어려웠던 판화는 다음과 같습니다.
보시다시피 그림은 수천 개의 작은 다방향 스트로크로 구성된 그리 단순하지 않습니다.
예, 어린이를위한이 판화의 크기는 190 * 235mm로 더 견고 해 보입니다.
딸에게 가장 중요한 것은 새끼와 함께 호랑이를 그리는 것이었지만 배경 마무리에 이미 지루해 작업을 연기했습니다.
아래 사진의 판화에서 제가 동그라미 친 부분에 주목하세요. 어린이의 경우 그레이버로 작업하는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 스트로크의 길이와 방향, 그리고 중요한 것은 누르는 힘을 지속적으로 제어해야 합니다.
압력이 너무 강하면 판지 베이스에 적용된 패턴 아웃라인 레이어와 함께 금속 베이스가 긁힐 수 있습니다.
판화에 대한 열정으로 그녀의 딸은 대략 5-6개의 작품을 완성했습니다. 오늘 제가 보여드리는 것은 우리와 함께 다른 도시로 이주한 사람들입니다.
오늘날 상점의 판화 범위는 매우 넓습니다. 거의 모든 취향, 취향, 다양한 복잡성 및 크기에 대한 그림이 있으며 다양한 어린이를 대상으로합니다. 연령 카테고리.
판화 가격이 비싸지 않아서 기쁩니다. 즉, 이러한 유형의 창의성은 어린이에게 적합합니다.
Postcard and Small Engraving 시리즈의 판화 가격표가 아직 있습니다.
나는 패키지 뒷면의 제조업체가 구매자에게 이 시리즈에서 여전히 생산되는 각인을 보여주는 것을 좋아합니다.
예를 들어 막내 어린이의 경우 금,은 및 홀로그래피의 세 가지 시리즈 판화를 구입할 수 있습니다.
위에서 언급한 시리즈(실버, 골드 및 홀로그래피) 외에도 엽서 각인은 핑크, 블루 및 레드 메탈릭으로도 제공됩니다.
가장 복잡한 판화는 세 가지 옵션실행 - 골드, 실버 및 클래식.
이 모든 세트는 Yaroslavl시의 LLC "7-Ya"에서 생산되며 "LORI Engraving"이라는 브랜드 이름으로 매장에서 쉽게 알아볼 수 있습니다.
제조업체는 조각이 어린이에게 유용하다는 사실에 중점을 둡니다. 창의적 사고, 근면과 인내. 하지만 나는 어머니는 두 번째였습니다! ...
조각이 우리에게 도움이 된 가장 중요한 것은 학교와 글쓰기를 위해 아이의 손을 준비하는 것입니다!
펜 (이 경우 조각사)을 올바르게 잡고 필요한 길이와 방향의 깔끔한 선을 고르고 누르는 강도를 조정하고 부화하십시오. 딸이 즐거움과 관심을 가지고 마스터 한 유용하고 필요한 기술이 많이 있습니다.
제 딸이 오늘 수업에서 가장 깔끔한 손글씨를 가지고 있고 가장 빨리 쓰는 것은 부분적으로 그녀의 시기적절한 판화 수업 때문이라고 확신합니다!
스베틀라나 볼샤코바
최근에 코스의 오래된 노트를 살펴보면서 두 개의 인쇄된 시트를 발견했습니다. 판화.
이것 판지로 만든 조각
그리고 여기에서는 골판지 외에도 레이스가 사용됩니다.
우리는 인쇄물 작업 기술, 인쇄용 진부한 표현을 준비하는 방법을 보여주었습니다. 판화. 그런 다음이 기술이 정말 마음에 들었습니다. 문제는 3 월 8 일에 다가오고 있었고 엄마를 위해 남자들과 함께하기로 결정했습니다 엽서 각인. 나는 골판지로 직접 진부한 표현을 만들었고 아이들은 구 아슈로만 칠하고 종이에 인상을 남겼습니다. 골판지는 빠르게 흠뻑 젖고 벗겨지고 파손되었습니다. 준비 작업이 어려워 보였고, 조각아이들과 함께 일하러 돌아 가지 않았습니다. 그러나 오래된 잎을 찾아 판화나는 그것이 어떻게 이루어 졌는지 기억하고 싶었습니다.
골판지에 각인(프랑스어에서 그라비아) - 컷, 릴리프 만들기 - 일종의 인쇄물. 각 카드보드 요소로 구성된 응용 프로그램을 사용하여 도장의 부조 각인이 만들어집니다. 카드보드의 두께는 2mm 이상이어야 합니다. 조각보석에서 왔습니다. 그녀는 매우 다면적인: 라이노컷, 금속 조각, 골판지에 조각, 목판화, 석판화. 자연에서 인상을 얻는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 사물: 잎, 깃털, 꽃. 격자는 모조품입니다 판화.
어떻게 하는지 보여주고 싶어 골판지에 조각. 나는 11x15cm 크기의 동일한 판지 상자 2개를 가져갔습니다.
필요하지는 않지만 하나에서 프레임을 잘라내어 두 번째 프레임에 붙였습니다.
나는 꽃으로 꽃병을 만들기로 결정하고 꽃병과 몇 가지 요소를 잘라 냈습니다.
나는 꽃, 그 중심, 잎 및 잎의 일부를 잘라냅니다.
베이스에 모두 접착
버건디 구아슈로 결정했어요
그러나 나는 그것을 좋아하지 않았다.
검은색 페인트
왼쪽 손가락으로 쓰다듬을 때 강하게 눌렀습니다.
다시 칠하고 인쇄했습니다. 자, 이제 종이에 붙이고 액자에 넣을 수 있습니다.
하지만 내 클리셰는 3번만에 젖어 요소들이 박리되기 시작했어
인터넷에서 이 주제에 대한 자료를 검색하면서 폴리스티렌과 천장 타일을 사용하여 어린이와 함께 작업하기 위한 권장 사항을 찾았습니다. 옥수수를 좋아하는 손님들과 어제 우리가 한 일입니다. (이에 대해서는 이전 포스팅에서 다루었습니다) - 조각폴리스티렌 사용 - 야채 기질. 그런 버섯 "그릇"이 하나 있었는데 잘라서 먼저 손녀에게 시도했습니다
내 구 아슈는 훌륭하고 전문적이며 물로 희석 할 필요가 없습니다. 그리고 어린 이용 구 아슈는 사워 크림의 밀도로 희석해야합니다. 첫인상은 별로일 수 있지만 두 번째 인상은 더 좋아질 것입니다. 이러한 조각은 결코 젖지 않으며 아이들은 볼펜으로 그림을 그리고 구 아슈로 칠하고 인상을 남길 수 있습니다.
우리는 구 아슈를 헛되이 흩뿌 렸고 그림이 잘 보이지 않습니다.
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마스터 클래스 "드러머" 시니어 미취학 연령. 동료들에게, 나는 이미 당신에게 프로젝트를 소개했습니다 " 악기그들 자신의.
이러한 카네이션을 만들려면 다음이 필요합니다. 두 가지 색상의 골판지 (녹색과 빨간색, 가위, PVA 접착제, 튜브. 우선.
진정한 시계 제작자이자 데코레이터가 되어 자신을 시험해 볼 수 있는 흥미로운 기회입니다. 그리고 당신의 새로운 것들에 생명을 불어넣는 것.
