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수채색연필이 있는 과일. 주방용 수채화 야채 믹스

종이나 판지에 구아슈로 그림을 그릴 수 있습니다. 정물의 경우 일반 가로 시트가 적합합니다. 수채화 용지의 경우, 큰 승리작동하지 않습니다. 두꺼운 층에 적용된 구아슈는 여전히 텍스처를 숨깁니다. 하지만 시트에 수채화 물감과 물건을 칠하려면 수채화 용지나 종이 벽지가 딱 맞을 것입니다. 브러쉬도 필요해요 다른 유형두께가 다르며 그중에는 부드럽고 단단한 것이 있어야합니다. 정물화를 처음 그리는 경우에는 딱딱한 연필도 필요합니다. 구아슈는 액체 사워 크림 상태로 희석해야 합니다. 수채화처럼 씻어내는 것보다 흰색을 추가하면 더 밝은 톤을 얻을 수 있다는 점을 기억하세요. 또한 페인트를 섞을 작은 병 몇 개도 준비하세요. 물론, 다양한 개체의 구성을 만들기 전에 각 개체를 개별적으로 묘사해야 합니다.

스케치

그리는 법을 배우는 가장 좋은 방법은 삶에서 배우는 것입니다. 그러나 상상의 정물을 묘사할 수도 있습니다. 가장 중요한 것은 구성이 조화롭다는 것입니다. 물체가 공중에 매달려 있으면 안되므로 테이블 모서리, 선반 등 물체가 놓일 평면을 그립니다. 커튼을 추가할 수도 있습니다. 꽃다발이나 과일 배열을 그릴 계획이라면 색종이로 만든 아플리케가 도움이 될 수 있습니다. 작품에 결합하고 싶은 항목을 잘라냅니다. 시트에 놓으십시오. 시도 해봐 다양한 변형. 항목이 아름답게 배열되어 있다고 생각되면 각 요소의 위치를 표시하십시오. 연필 스케치를 만들 것인지 여부는 귀하에게 달려 있습니다. 실제로 구아슈나 수채화로 작업할 때는 구아슈나 수채화 없이 작업하는 것이 더 좋습니다. 그러나 초보자가 항상 성공하는 것은 아니므로 얇은 연필로 각 물체의 윤곽을 조심스럽게 그립니다.

구 아슈 작업 방법

기본은 색 반점입니다. 원하는 페인트로 각 개체의 윤곽을 채웁니다. 나중에 그림자를 적용할 수 있을 만큼 밝아야 합니다. 일반적으로 구아슈로 페인팅할 때는 "밝은 곳에서 어두운 곳으로"라는 원칙을 따르는 것이 편리합니다. 예를 들어, 사과는 노란색, 빨간색 또는 녹색일 수 있습니다. 첫 번째 레이어에는 순수한 색상을 선택합니다. 하나의 윤곽선을 완성한 후 다음 항목으로 넘어가기 전에 그림이 마를 때까지 기다리십시오. 이는 개체가 서로 가까이 있는 경우 특히 중요합니다. 구아슈는 매우 빨리 건조되므로 기다림이 오래 걸리지 않습니다. 더 그려보세요 작은 부품. 예를 들어 노란색 사과의 빨간색 줄무늬, 잎의 정맥 등이 될 수 있습니다. 그림자를 적용합니다. 이렇게하려면 기본 색상의 페인트를 사용하되 흰색은 사용하지 마십시오. 검은색이나 갈색을 조금 더할 수도 있습니다. 물론 그림자는 조명이 덜 들어오는 물체의 측면에 드리워집니다. 밝은 부분으로 급격한 전환이 있어서는 안 되며, 경계를 흐리게 하거나 곡선으로 표시하는 것이 좋습니다. 어두운 페인트로 윤곽선을 그려서는 안됩니다. 가장자리가 고르지 않고 마음에 들지 않으면 항목을 칠할 때 사용한 것과 동일한 페인트로 매끄럽게 다듬습니다.

그림 수채화어린이와 성인 모두에게 매력적입니다. 이 페인트는 그림에 가벼움과 투명성을 제공합니다. 실패한 스트로크는 젖은 브러시로 씻어 내고 종이를 말린 다음 다시 칠할 수 있습니다. 작업 수채화고품질의 종이만 있으면 됩니다. 그렇지 않으면 복잡하거나 비용이 많이 드는 것이 없습니다!

필요할 것이예요

- 수채화 물감,
- 종이(왓만지 또는 수채화용 특수지),
- 브러쉬,
- 물,
- 연필,
- 플라스틱 팔레트.

지침

작업 공간을 정리하세요. 모든 도구를 손에 쥐고 손으로 그림을 가리지 않도록 조명을 왼쪽에서 오른쪽으로 향하게 하세요. 사물의 구성을 눈높이에 놓고 연필을 사용하여 향후 그림에 나오는 모든 사물의 윤곽을 그립니다. 종이가 손상되지 않도록 디자인을 가볍게 적용해주세요. 지우개를 자주 사용하지 마십시오. 종이의 구조와 질감을 흐트러뜨리므로 그림자 없이 그려서 하얗게 남을 부분을 즉시 결정하십시오.

다람쥐 및 Kolinsky 브러시를 사용하십시오. 수채화에 더 적합합니다. 채우려면 큰 것을 가져 가라. 플랫 브러쉬, 자세한 내용은 더 작은 브러시 배경부터 시작하여 톤을 약간 변경하여 과일의 넓은 영역으로 이동합니다. 색상이 유사한 개체를 그리며, 그림의 전체적인 색상을 잃지 않도록 배경색을 기준으로 톤과 색상을 선택합니다. 그림자가 있는 곳에 색상을 적용합니다.

그런 다음 모두가 그리는 그림의 줄거리로 진행하십시오. 올바른 색상. 그림자 없이 페인트를 칠하고 흰색 부분을 남겨 두는 것을 잊지 마십시오. 유리잔으로 과일과 용기의 색상을 설정합니다. 색상 대비와 흰색 점을 약간 흐리게 만들어 전환과 가장자리를 부드럽게 만듭니다. 수채화

현대 예술가들 사이에서 가장 인기 있는 기술 중 일부입니다. 색상 반점의 가벼움과 부드러움, 세부 사항에 대한 관심은 수채화 작업의 주요 규칙입니다. 수채화 정물화 - 어렵지만 흥미로운 직업, 이는 귀하의 집에 멋진 장식이 될 수 있습니다.

정물이란 무엇입니까?

정물은 물감으로 칠해진 물체 그룹의 이미지입니다. 어느 위치에서나 정물화를 그릴 수 있습니다. 음식, 의류 부품, 실내 장식, 접시 또는 식물 등 다양한 품목이 될 수 있습니다. 장르로서 정물화는 14세기에 등장하여 오늘날까지도 화가들 사이에서 인기를 끌고 있습니다. 정물을 사실적으로 묘사하는 방법을 아는 가장 유명한 화가는 네덜란드, 이탈리아, 프랑스였습니다. 그들의 그림을 통해 사물에 대한 빛과 그림자의 작용, 사물의 다양한 색조와 환경의 효과를 연구할 수 있습니다.

수채화로 그림을 그리는 과정은 매우 책임감 있고 힘든 작업입니다. 각 스트로크마다 새로운 디테일이 만들어지며, 페인트의 반투명성으로 인해 이를 덮는 것이 거의 불가능합니다. 그렇기 때문에 수채화 정물화는 아주 작은 실수도 피하면서 조심스럽게 이루어져야 합니다.

수채화 작업의 모든 규칙을 기억한다면 예상치 못한 놀라운 결과를 얻을 수 있습니다.

수채화 정물화를 시작하는 방법?

정물화 그리기는 준비부터 시작됩니다. 일반적으로 정물을 연출할 때 휘장(천)은 물체의 컬러 또는 일반 배경으로 사용됩니다.

올바른 구도는 기억에 남는 인상적인 사진의 핵심입니다. 크기가 다른 여러 항목을 선택하는 것으로 충분합니다. 물체가 동일한 경우 각각을 더 가깝거나 더 멀리 배치해야 합니다. 이것이 그림의 "계획된" 성격이 만들어지는 방식입니다.

예를 들어 그림을 그려야 하는 경우 정물에 대해 대조되는 배경을 선택하는 것이 좋습니다. 녹색 사과, 빨간색 또는 파란색 휘장이 적합합니다.

초보자를 위한 최선의 선택은 과일이 있는 정물화입니다. 수채화는 빛과 그림자를 이용하여 사물의 모양과 색상을 쉽게 전달합니다.

일반적으로 정물은 구아슈, 수채화, 아크릴 또는 오일로 만들어집니다. 수채화 정물화는 가장 어렵고 어려운 작업 중 하나입니다. 아름다운 기술자. 이 소재를 사용하여 그림을 그릴 때에는 종이의 색상을 보존하고, 사물의 가장 중요한 선과 색상만을 적용하는 것이 중요합니다.

그림을 컬러로 그리는 방법은 무엇입니까?

물과 섞인 가볍고 바람이 잘 통하는 듯한 페인트 스트로크가 아름다운 수채화 그림을 만들어냅니다. 정물화는 표면이 거칠고 두껍고 흡수성이 있는 종이에 그려야 합니다. 브러시도 특별해야 합니다. 다람쥐와 콜린스키는 수채화에 가장 적합합니다. 몇 개의 중간 및 작은 브러시로 충분합니다. 또한 그릴 때 물과 팔레트를 사용하여 다양한 색조를 혼합하십시오.

물체의 스케치와 그 구성으로 정물을 시작해야합니다. 시트의 개체를 올바르게 "배열"하는 것이 중요합니다. 그러면 전체 구성의 색상이 매력적으로 보입니다.

수채화로 정물화를 그릴 때에는 물감을 여러 겹으로 칠해야 합니다. 배경부터 시작하는 것이 좋습니다. 중간 크기의 브러시를 사용하여 과일을 겹치지 않고 시트의 위쪽과 아래쪽 절반에 다양한 음영을 부드럽게 적용합니다. 붓에 물감을 너무 많이 묻히지 마세요. 수채화는 물과 최대한 섞이는 기법입니다.

다음 단계는 과일 자체의 평면에 색상과 음영을 묘사하는 것입니다.

정물을 마무리하는 방법?

모든 과일과 주변 환경이 그려지면 광원을 결정하고 개체의 조명 영역과 그림자 영역을 강조 표시합니다. 종이의 흰색은 빛으로 사용될 수 있습니다.

페인팅이 완료되기 전에 물체(있는 경우)의 모든 그림자를 확인해야 합니다. 구도가 대비가 낮은 것 같으면 각 항목의 그림자 부분에 더 어두운 음영을 추가하세요. 매끄러운 페인트 반점으로 그림의 모서리를 어둡게 하면 좋은 효과가 생성됩니다.

얇은 붓으로 과일의 디테일을 마지막에 그려줍니다. 세부 사항이 흐려지는 것을 방지하려면 물을 적게 사용하십시오.

최대한의 선명도를 얻으려면 그림의 일부 위치에서 펜을 사용하여 개체의 모양이나 세부 사항에 따라 윤곽을 만들 수 있습니다.

그림 그리기는 주변 세계의 색상과 모양을 더 잘 전달하는 데 도움이 되는 재미있는 활동으로 바뀔 수 있습니다. 수채화의 정물화는 미묘하고 복잡한 예술이지만 누구나 접근할 수 있습니다.

수채화 기법은 매우 다양하면서도 복잡합니다. 페인트는 물로 희석해야하므로 이동성이 높아집니다. 결과적으로 이를 통해 다양한 기술을 사용할 수 있습니다. 미세한 세부 사항 작업, 넓은 채우기 수행, 한 스트로크를 다른 스트로크에 붓기 등이 있습니다.

그림을 배울 때 수채화로 스케치하는 것이 유용합니다. 작품을 전체적으로 보고 그림 같은 환경을 느끼는 것은 매우 중요합니다.

그리는 것을 두려워하지 마세요. 야채, 과일, 풍경은 누구나 그릴 수 있으며 가장 중요한 것은 자신을 믿고 자신 안에서 영감을 찾는 것입니다.
품질은 중요한 역할을 하며 최종 결과는 이에 따라 달라집니다. 자신에게 이상적인 용지를 선택하려면 사용 가능한 모든 종류의 시트를 시험해 봐야 합니다. 시트에 메모를 작성해야 합니다(용지의 무게, 종류 및 결과).
공원이나 그림 같은 장소를 방문할 때는 카메라를 가지고 가야 합니다. 결국, 미래의 사진은 새로운 작품 창작에 영감을 줄 수 있을 것입니다. 수채화로 새로운 스케치를 만들기 시작할 때 스케치가 어떻게 보여야 하는지 상기시켜주는 것은 그림입니다.
브러시에서 과도한 수분을 제거하려면 냅킨이나 종이 타월이 필요합니다.

수채화 스케치: 과일과 야채

교육 수채화 그림단계적으로 수행됩니다. 그들은 더 간단한 작업으로 시작한 다음, 더 복잡한 작업으로 넘어갑니다. 우선, 과일이나 야채를 자연처럼 사용할 수 있습니다. 이 경우의 주요 작업은 톤을 전달하고 배경과 떨어지는 그림자를 사용하여 개체의 볼륨을 그리는 것입니다.

첫 번째 단계에서는 간단한 연필을 사용하여 윤곽선을 그려야 합니다. 지우개를 사용하지 않고 얇고 약간 눈에 띄는 명확한 선을 그리는 것이 좋습니다. 그림자를 잊지 않기 위해 필요한 부분을 가볍게 음영 처리할 수 있습니다.

그런 다음 올바른 위치에 하이라이트를 남겨두면 그림의 전체 표면이 가장 밝은 음영으로 채워집니다. 젖은 기판이 준비되면 선택한 야채나 과일을 쓰기 시작합니다. 첫 번째는 하프톤이어야 하며, 그 다음부터 시작하여 그림자와 빛을 씁니다. 마지막으로 음조 솔루션을 명확히 하는 것이 남아 있습니다.

야채 스케치를 마스터하면 수채화가 더 이상 문제가 되지 않으며 여러 야채나 과일, 주전자 및 정물 묘사로 넘어갈 수 있습니다.

수채화로 풍경을 그리는 방법

수채화 스케치의 분위기는 한 순간, 수채화 작가가 포착한 자연의 찰나의 모습이다.

스케치를 시작하려면 먼저 머릿속으로 상상해야 합니다. 작가는 시트에서 하늘이 얼마나 많은 공간을 차지할 것인지, 땅이 얼마나 많은 공간을 차지할 것인지를 결정해야 합니다. 종종 수평선이 중앙보다 약간 낮아지는데 이는 구성적으로 정확합니다. 수채화 스케치특히 예술가가 젖은 기술을 선택한 경우에는 하늘에서 묘사하기 시작합니다.

두 번째 단계에서는 풍경 평면이 그려집니다. 어두운 부분의 톤이 향상됩니다. 이 단계에서는 비행기뿐만 아니라 개별 세부 사항에도 집중할 필요가 있습니다. 마지막 단계에서는 얇은 브러시를 사용하여 작은 세부 사항을 그리고 그림을 완성하는 데 사용됩니다.

수채화로 그린 꽃 스케치

초보 예술가가 꽃다발을 그리기 시작하면 그가 가장 먼저 보는 것은 수많은 작은 나뭇가지와 꽃들이다. 그러나 당황하지 마십시오. 출근하면 가장 먼저 해야 할 일은 꽃을 올바른 순서로 조화롭게 배열하는 것입니다. 배경은 작은 꽃으로 만들어졌으며 더 자세히 묘사되므로 더 작아야 합니다.

시트 가장자리에서 3-4cm 후퇴해야합니다. 이것은 넘어갈 수없는 프레임이 될 것입니다. 예비 그림은 연필로 스케치해야하지만 종이가 변형되지 않도록 누르지 마십시오. 구성은 다음과 같아야합니다 기하학적 도형(삼각형 또는 타원형).

페인트로 작업할 때 그림에 표시될 팔레트에서 필요한 차갑고 따뜻한 색조를 선택해야 합니다. 그들은 배경 작업을 시작하고 처음에는 밝은 색상으로 작업한 다음 그림자 영역을 어둡게 만듭니다.

그런 다음 꽃 그리기로 넘어갑니다. 처음에는 밝은 색조의 윤곽을 그린 다음 얇은 유약 층으로 꽃잎에 그림자를 추가합니다. 배경에 많은 작은 세부사항이 나타나지 않도록 주의를 기울여야 합니다.

수채화 스케치는 일반적인 방식으로 그려야 하며, 한 색상이 다른 색상으로 원활하게 전환되도록 "원시"로 그리는 것이 좋습니다. 이것이 독특한 색조가 만들어지고 그림이 살아 움직이는 방식입니다. 얇은 붓으로 작은 꽃잎과 줄기만 칠하면 됩니다.

수채화는 구아슈와 매우 유사하여 함께 사용할 수 있습니다. 이 페인트의 차이점은 투명성입니다. 수채화는 구아슈보다 더 투명합니다. 최종 결과를 결정하는 것은 바로 이 속성입니다. 그러나 이 두 기술은 유사한 기술을 기반으로 합니다.

수채화 스터디를 만들 때 페인트를 희석하는 데 필요한 물의 양을 제어해야 합니다. 액체는 페인트를 녹여 더욱 투명하게 만들 뿐만 아니라 향후 그림의 선명도도 결정합니다. 따라서 수채화 기법을 배우는 가장 좋은 방법은 필요한 물의 양을 결정하는 것입니다.

수채화로 과일을 그리는 법.

계속하자 수채화 수업. 무료 레슨을 공부하면 스스로 그림을 그릴 수 있습니다. 수채화 그림, 그런 다음 에서 판매용으로 게시합니다.

이번 수업에서는 나뭇가지에 매달린 과일을 그려보겠습니다. 사진을주의 깊게보세요.

사진가가 포착한 특이한 색상, 즉 푸른 하늘과 밝은 과일을 살펴보세요. 어떻게 수채화로 이런 아름다움을 표현할 수 있을까요?

오늘 우리는 하나는 얇고 다른 하나는 조금 더 두꺼운 두 개의 브러시만 사용하여 페인트를 적용하고 그림에 순차적으로 적용하는 연습을 할 것입니다.

그리다 간단한 연필로스케치하다, 전달하려고 노력하다 올바른 형태과일 그렇지 않으면 유화나 아크릴이 아닌 수채화로 칠하기 때문에 나중에 수정하기가 매우 어렵습니다.

과일의 둥근 모양과 약간 울퉁불퉁한 나무 줄기는 태양이 가득한 정원의 작은 조각을 묘사하는 데 도움이 될 것입니다. 우리는 하늘을 색칠하기 시작합니다.

이를 위해 푸른 색조를 취하고 페인트를 물로 약간 희석하고 두꺼운 브러시를 사용하여 줄기, 잎 및 과일을 따라 선을 그립니다. 시간을 갖고 연필로 그린 선을 넘지 않도록 여기에서 매우 조심스럽게 작업해야합니다.

브러시에 물을 너무 많이 묻혀서는 안 됩니다. 물이 다른 색상으로 칠할 부분에 닿아 그림을 망칠 수 있습니다. 배경의 색상이 고르지 않아도 무섭지 않습니다. 그런 다음 다른 페인트 레이어를 적용할 것이기 때문입니다. 다음과 같이 보일 것입니다.

우리는 나무의 가지와 줄기를 그리기 시작합니다. 얇은 솔을 가져다가 두꺼운 솔은 따로 치워두고 물로 헹구는 것을 잊지 마세요.

사진을 보시면 트렁크 부분은 그림자 속에 있고, 부분은 햇빛에 비춰지는 것을 보실 수 있습니다. 그래서 우리는 다른 색조가 필요합니다 갈색 페인트. 노란색과 갈색을 추가하여 회색 페인트로 밝은 영역을 칠합니다. 그림자가 떨어지는 부분에는 짙은 브라운을 사용하고 블랙을 조금 더해줍니다. 개별 영역은 풍부한 갈색 색조로 칠할 수 있습니다.

우리는 나무 줄기에 대한 작업을 계속합니다. 빨간색 색조가 필요합니다. 이를 위해 빨간색과 갈색 페인트를 혼합하고 일부 장소를 칠할 것입니다. 얇은 붓으로 작은 수직 스트로크를 만들어 나무껍질의 패턴을 전달할 수 있습니다.

이 혼합물에 갈색 페인트를 추가하고 가지 바닥에 선을 그립니다. 몸통에 같은 색으로 점을 찍고, 검은색 물감을 더해 그림자 속에 몸통을 그려봅시다.

페인트가 아직 젖어 있는 동안 작업하면 모든 색상 전환이 혼합됩니다. 이것이 바로 우리가 원하는 것입니다. 나무 껍질이 고르지 않기 때문에 붓으로 칠하면 획이 고르지 않게 됩니다.

그림이 준비되면 나무는 실제와 똑같이 보일 것입니다. 어느 방향으로 선을 그려야 할지 잘 모르겠으면 그림에서 조금 벗어나거나 몇 분 정도 물러나 보세요.

우리는 가지에 매달린 과일 자체를 그리기 시작합니다. 우리의 배경은 이미 건조해서 색상이 흐르거나 서로 섞이지 않습니다.

연한 노란색 페인트로 반점을 칠하고 그늘을 더 포화시키고 첫 번째 레이어 근처에 추가합니다. 약간의 주황색 페인트와 잘 익은 과일의 윤곽이 이미 우리 그림에 나타났습니다.

얇은 가지를 조심스럽게 그립니다. 붉은색을 더해 풍부하고 주황색. 우리는 이 모든 작업을 거의 즉각적으로 수행하는데, 이 단계에서 수채화 물감의 유동성이 필요합니다.

과일에 반점이 생길 어두운 곳을 그립니다.

나뭇잎에주의를 기울이십시오. 햇빛이 잘 비추므로 어떤 곳에서는 노란색 페인트로 브러시를 그립니다. 여기저기서 정맥을 그립니다. 녹색우리는 나뭇잎을 칠합니다. 더 어두운 나뭇잎의 경우 다른 페인트 음영을 선택합니다.

이제 줄기와 새싹의 불규칙성을 그려야 합니다. 이렇게하려면 갈색과 빨간색 페인트를 섞고 나뭇 가지에 무작위 순서로 작은 점을 그려 약간 뾰족한 과일 봉오리 모양을 전달하려고합니다.

우리는 또한 두꺼운 줄기에 몇 번의 스트로크를 수행합니다. 그늘을 약간 밝게하고 태양이 떨어지는 과일 뒤의 얇은 가지에 페인트를 추가하십시오.

이제 과일 작업을 해보자. 페인트의 첫 번째 레이어가 이미 건조되었으므로 몇 가지 음영을 더 적용하여 톤을 노란색에서 빨간색으로 또는 그 반대로 변경해 보겠습니다. 우리는 색상 혼합을 달성하기 위해 젖은 바닥에서 작업합니다. 과일이 어떻게 잘 익은 과일로 변하는지 보시죠?

페인트가 마를 수 있도록 잠시 쉬었다가 배경 작업을 다시 시작하겠습니다. 이렇게 하려면 최근에 하늘을 칠한 것과 동일한 색상을 선택하고 다른 레이어를 적용합니다.

우리 과일에는 무엇이 빠졌나요? 꼬리 근처에 빨간색으로 반점을 배치하거나 갈색, 음영을 섞도록 하세요. 그것이 우리에게 필요한 것이기 때문입니다.

페인트가 마르면 얇은 붓을 사용하여 과일 바닥에 튀어 나온 작은 잎을 칠합니다. 나무 줄기에 약간의 녹색 색조를 추가합니다. 그림자가 떨어지는 곳. 그리고 나뭇잎에 페인트를 한 겹 더 발라서 더 맛있게 만듭니다. 녹색 색상은 앞서 적용한 노란색과 혼합됩니다. 그리고 태양이 나뭇잎을 비추어 투명하게 만드는 것으로 나타났습니다.

3가지를 준비했어요 단순한 정물, 색상과 모양이 서로 보완되도록 개체를 선택합니다.

나의 목표는 이러한 과일과 채소의 맛을 보여주는 것입니다. 고등학교 미술선생님께서 하신 말씀이 자주 생각납니다. “그림에 나오는 것을 먹고 싶을 때 음식을 그리는 데 성공했다는 것을 알게 될 것이다.”

나는 밝은 색상으로 페인팅하는 빠르고 표현적인 기술이 이러한 목표를 달성하고 제품의 신선함과 풍부함을 전달하는 이상적인 방법이라고 믿습니다.

먹고 싶어질 정도로 과일과 채소를 그리는 방법을 배워 보세요!

이 과정에서 기억해야 할 사항은 다음과 같습니다.

빠르고 재미있어야 합니다.
브러시는 페인트와 물의 용액에 담가야 하지만 너무 물에 젖어서는 안 됩니다.
색상이 흐르고 서로 섞이도록 하세요. 이 귀중한 사고를 고치지 마십시오.
각 새 페인트이전 제품이 건조된 후에 적용해야 합니다. 이럴 때 헤어드라이어가 유용합니다. 하지만 페인트가 날아가지 않도록 조심하세요!
그림이 밝게 유지되도록 레이어는 투명해야 합니다.
레이어가 얇을수록 그림이 더 신선해 보입니다.
너무 열심히 노력하지 말고 브러시 스트로크를 단순하고 편안하게 유지하십시오.
스트로크를 하려면 브러시를 종이 위에 완전히 올려놓으십시오. 이는 팁만 사용하는 것보다 낫습니다.

재료:

두 개의 부드러운 둥근 브러시, 하나는 약간 더 크고 다른 하나는 약간 작습니다.

그림 물감:

카드뮴 레드
카드뮴 오렌지
카드뮴 옐로우
황토색
짙은 청록색
군청색
카민 퍼머넌트
그래스 그린(Sap Green)
비리디안 그린

브로콜리와 토마토

1 단계

나는 밝은 색의 수액 녹색(Sap Green)과 약간의 카드뮴 노란색(Cadmium yellow)을 사용하여 브로콜리를 칠하기 시작했습니다. 토마토에는 한 가지 색상의 농축 용액을 사용하기로 결정했습니다. 하이라이트를 위해 건조한 부분을 남겨두고 상단에 카드뮴 레드를 바르십시오. 토마토 칠을 마친 후 카드뮴 오렌지를 조금 추가했습니다.

토마토의 바닥은 흰색 표면을 반사하기 때문에 중앙보다 약간 더 밝습니다.

브로콜리와 토마토가 아직 젖어 있는 동안 코발트 블루로 그림자를 칠했습니다. 소량의 식물성 염료가 그림자에 떨어지면서 그 안에 반사되는 색을 더해 줍니다.

2 단계

첫 번째 페인트 코팅이 완전히 건조되면 수액 녹색과 코발트 블루를 혼합하여 브로콜리 꽃의 윤곽을 그립니다.

3단계

브로콜리에 디테일과 명암을 조금 더 추가하고 녹색 페인트를 뿌려서 신선하고 독특하게 보이도록 했습니다. 그림 표면에 브러시를 세게 흔드는 것은 매우 쉽습니다.

포도와 배

1 단계

나는 하이라이트를 피하면서 매우 밝은 카드뮴 노란색 용액을 사용하여 밝은 영역에 배를 그리기 시작했습니다. 그런 다음 브러시를 업데이트하고 익은 정도를 나타 내기 위해 노란색 황토색과 카드뮴 빨간색 대시를 추가하여 과일을 마무리했습니다. 이 단계에서는 코발트 블루와 퍼머넌트 카민의 첫 번째 코팅을 적용하여 포도를 하나의 조각으로 표시했습니다. 그 직후에 캐스트 그림자를 그렸습니다. 내가 원했던 것처럼 일부 노란색 페인트가 그림자와 열매에 들어갔습니다.

2 단계

배에는 카드뮴황토와 황토색을, 포도에는 퍼머넌트 카민과 울트라마린을 섞어 배와 포도에 밝은 색을 살짝 더해줍니다.

3단계

가는 붓을 사용하여 Sap Green과 Cadmium Red를 혼합하여 줄기를 칠했습니다. 포도와 배에는 좀 더 디테일과 그림자가 추가되었습니다.

무

무를 사용하는 방법은 위에서 설명한 방법과 거의 다르지 않습니다. 저는 Sap Green, Permanent Carmine 및 Cobalt blue의 밝은 혼합으로 시작한 다음 Permanent Carmine, Viridian green 및 Grass Green을 사용하여 몇 가지 팝 컬러를 추가했습니다. Sap Green), Cobalt blue 및 Ultramarine. 퍼머넌트 카민을 몇 방울 뿌리면 구성이 멋지게 완성됩니다.