간단한 연필로 정물을 단계별로 그리는 방법. 연필로 정물을 그리는 방법

일반적으로 봄이 오면 걷고 쉬는 시간이 더 많아 질 것 같지만 평소처럼 일이 3 배 더 많고 공부, 시험, 시험 ... 인생의 역설! 그러나 나는 불평하지 않을 것입니다! 나는 이 싸움을 받아들인다!

우리에게는 승리가 없고 전투만 있을 뿐입니다. 그리고 당신이 바랄 수 있는 최선은 우리가 싸울 가치가 있는 무언가를 찾는 것입니다. 그리고 우리가 운이 좋다면 우리와 함께 이 싸움을 할 준비가 된 사람을 찾을 것입니다.

Marina Baydakova는 다음과 같이 썼습니다.

마리나 베이다코바

어렵지 않다면 연필로 정물화를 그리는 레슨을 받을 수 있을까요? 가능하면 더 쉽고 가능하고 더 어렵습니다. 감사합니다!

솔직히 말해서 저는 그렇게 복잡한 기술을 습득하지 않았고 보통 그림을 그리는 등의 작업을 수행합니다. 이제 본격적으로 시작해야 할 때인 것 같아요! 나는 가르치는 일을 맡지 않고 오히려이 문제에 대해 전문가가 조언하는 바를 알려 드리겠습니다.

나는 주제에 관한 몇 권의 책을 읽었으며 여기에 몇 가지 팁이 있습니다.

• 자연과 그림을 보면 눈을 가늘게 뜨고 많은 것이 일반화되고 그림에서 전달해야 하는 톤 색상만 볼 수 있음을 알 수 있습니다.
• 페인트로 작업할 때 개체의 모양에 따라 선을 적용하고 더 자주 물러서서 멀리서 작업을 살펴보십시오.
• 모든 종류의 비판을 듣고 분석하십시오.
• 그리는 개체를 같은 색으로 칠하지 마십시오. 주의 깊게 보고 혼합하고 이 주제에 있는 다른 색상을 기본 색상에 추가하십시오. 그렇지 않으면 정물이 그려지지 않고 칠해집니다.
• 첫 번째 시도가 완전히 성공하지 못했다고 포기하지 마십시오. 다른 관점에서만 동일한 정물을 반복하십시오. 어떻게 더 많은 작품당신은 더 잘합니다. 수량은 품질에 직접적인 영향을 미칩니다.
• 실패한 작품이라도 버리지 말고 폴더에 넣고 한두 달 후에 펴서 신중하게 분석하고 가장 성공적인 작품을 선택하세요.
• 거기에서 멈추지 말고 각 작업이 작업을 복잡하게 만들고 그림과 그림을 번갈아 가며 자연에서 작업하고 기억에서 작업하고 인상에서 작업합니다.

도전은 그리는 과정에서 세운 계획을 깨뜨리지 않는 것입니다. 따라서 단일 개체로 시작하여 나머지 이미지에 점차적으로 추가하여 그릴 수 없습니다. 이 경우 객체의 비교 크기가 필연적으로 위반되고 도면이 시트에 맞지 않거나 필요한 것보다 훨씬 작을 수 있습니다. 나는 시작했다 연필로 사과를 그리다: 첫 번째 단계에서 미래 그림의 윤곽을 연필로 설정했습니다.
그런 다음 연필로 색칠했습니다.
이것은 나의 첫 번째 시도이며 앞으로 단계별 수업을 시도하겠습니다. 사과도 그리거나 다른 예를 들어보십시오. 그림과 보고 싶은 것을 보여주세요. 오래 전에 이 튜토리얼을 했습니다. 이제 나는 훨씬 더 잘 그립니다. 내 새 자습서를 확인하십시오. 일반적으로 훌륭합니다.

1. 그림 ;
2. 정물

설명:

서론이 길고 지루하고 재미없으니 바로 본론으로 들어가겠습니다. 1. 도구. 우선 참조가 필요합니다. 이 경우 인터넷에서 찾은 사진입니다. 자연을 직접 설정할 수 있습니다. 그리는 것이 훨씬 더 유용합니다. 주변을 돌아다니며 그림을 그릴 수 있는 참고 자료(휘장, 사과)를 찾아보고...

서론이 길고 지루하고 재미없으니 바로 본론으로 들어가겠습니다.

1. 도구.
우선, 우리는 필요합니다 참조. 이 경우 인터넷에서 찾은 사진입니다. 자연을 직접 설정할 수 있습니다. 그리는 것이 훨씬 더 유용합니다.
그림(휘장, 사과)과 맛있는 디테일(나뭇잎)을 모두 가지고 돌아다닐 수 있는 참고 자료를 찾아보세요. 아시다시피 일부 세부 사항은 특히 학습 초기 단계에서 항상 좋은 것은 아닙니다. 그림 자체가 그림 뒤에 사라집니다. 사실적인 그림을 원하십니까? 카메라를 들고 사진을 찍습니다. 우리의 임무는 카메라가 보는 대로가 아니라 우리가 보는 대로 자연(또는 참조)을 제시하는 것입니다.

(심판은 색 구성표가 좋지 않아 가장 가까운 사과를 노란색으로 표시하기로 결정했습니다.)

물론 우리는 다양한 미술 용품, 와 같은:
- 수채화 (중괄호, 튜브 - 원하는대로);
- 수채화 용지, 작업 준비 (즉, 태블릿에 펴짐), 크기-A3 이상, 품질-다시 말하지만 도시에서 선택의 여지가 많지 않으므로 여기에서 조언 할 수 없습니다.
- 마스킹 액체(이 경우 반드시 필요한 것은 아님)
- 이젤 (저는 개인적으로 테이블에 그림을 그리는 것을 싫어합니다. 저는 수직면에서 작업하는 데 더 익숙합니다);
- 문방구 - 붓(가급적이면 다람쥐, 배경은 2번, 3번, 4번), 물병(최대한 자주 교체해야 함), 팔레트(사용할 팔레트의 종류는 습관 문제), 교정용 종이, 깨끗한 걸레, 자, 펜(마스킹액을 사용하는 경우).

2. 연필 스케치. 작업 시작.
정물의 연필 스케치를 만들 때 이 단원이 도움이 될 수 있습니다.

먼저 정물화의 경계를 정의합니다. 아래쪽 경계는 노란 사과가 있는 곳입니다. 위쪽, 오른쪽 및 왼쪽 - 잎이 최대에 도달하는 곳. 연필 (눈금자이지만 눈을 더 잘 훈련 시키십시오)의 도움으로이 직사각형의 너비가 높이보다 얼마나 큰지 사진에서 즉시 확인할 수 있습니다. 일부 특정 값과 비교하여 거리를 측정합니다.

그런 다음 테이블의 각 항목이 서있는 위치(발자국)를 표시합니다. 빨간 사과가 노란 사과에서 떨어진 것보다 유리가 빨간 사과에서 얼마나 떨어져 있는지 평가합니다. 그런 다음 다시 연필과 눈을 사용하여 각 개체의 경계를 결정합니다(유리는 대칭 개체이기 때문에 윤곽을 잡고 중심선-정확히 사각형의 중앙에 있음). 이 단계에서는 자를 전혀 사용하지 않는 것이 좋습니다.

잎을 잡고있는 가을 꽃다발의 주요 가지를 개략적으로 설명합니다. 의도 한 경계를 조금 넘어도 무섭지 않습니다. 중요한 것은 조금입니다.

우리는 사과를 만들고 있습니다. 난생 처음으로 그림을 그려보기로 했어요. 패싯; 과일. 많은 친구들 (아버지 포함)이 그것을 좋아하지 않았지만 흥미로 웠습니다. 나는 아마도 이런 식으로 사과를 만드는 알고리즘을 말할 수 없을 것입니다. 당신은 그것의 모양, 모든 돌출부 및 움푹 들어간 부분을 느끼기 만하면됩니다. Apple은 앞에서 설명한 경계에 적합합니다. 또한 유리 바닥의 너비를 결정하고 (바닥이 눈으로 실제로 보이지 않더라도) 두 개의 경사 선인 용기의 미래 벽을 대칭으로 그립니다.

두 번째 사과는 동일합니다.


여기서 나는 즉시 과일의 바닥을 약간 덮는 접힌 천의 윤곽을 그렸습니다.

모든 나뭇잎의 위치를 ​​파악하고 따로 그리지 말고 큰 그림. 이 꽃다발의 상상의 경계를 표시하십시오. 물론 많은 것들이 참조와 수렴되지 않을 것이지만 그것은 중요하지 않습니다.


이 단계에서 처음에 설명한 정물의 일반적인 경계를 이미 지울 수 있습니다.

가장 시간이 많이 걸리는 단계는 나뭇잎을 그리는 것입니다. 참조, 각 잎의 크기, 모양 및 기울기의 풍부함을 자세히 살펴보십시오. 구성에 너무 신경 쓰지 마세요. 이미 사진에 잘 설정되어 있습니다. 한 가지에 매달리지 마십시오. 한 번에 전체 꽃다발을 스케치로 개략적으로 그리고 나중에 세부 사항을 그립니다. 나는 잎의 전체 길이를 따라 흐르는 주맥과 이론적으로 잎의 가장 넓은 부분을 특징 짓는 중간 선의 평행 정맥의 두 줄에서 잎을 그리기 시작하는 것이 좋습니다. 그러나 나뭇잎은 대부분 비스듬히 우리 쪽으로 기울어져 있기 때문에 이 두 선은 직각으로 교차하지 않습니다.


우리는 또한 사과 꼬리를 설명합니다.

그리고 마지막 스테이지연필 스케치 - 약간의 양식화. 빨간색과 붉은 잎 요소가있는 직선 리본 형태의 삽입물입니다.


예를 들어 사과 가장자리와 같은 고무 밴드 또는 동일한 양식화 된 삽입물을 사용하여 눈을 다치게하지 않고 수채화 레이어 아래에 강하게 나타나지 않도록 약간 밝게하십시오.

3. 수채화를 시작합시다.

시작하려면 구매하세요 미래의 일 V 깨끗한 물- 종이의 전체 표면을 고르게 적십니다. 이것은 모두에게 바람직하다. 수채화 작품페인트로 시작하기 전에 : 연필로 그리는 동안 종이는 손가락의 얇은 지방층으로 덮여 있으며 때로는 표면의 물과 수채화 자체를 방해 할 수 있습니다.


(저녁, 스케치 후, 아침에 젖은 배경에 칠하기 위해 작업을 두 번 적셨습니다. 안전하게 한 번 할 수 있습니다)

배경에는 흙 없이는 씻거나 끌 수 없는 밝은 색 반점이 나타나는 것을 방지하기 위해 팔레트와 희석된 수채화 물감만 사용합니다. 사진에서 보거나보고 싶은 색상으로 팔레트를 방해합니다. 예를 들어 배경을 파란색이 아닌 파란색으로 만들고 양식화 된 삽입물 뒤에 걸레를 완전히 흰색으로 남겨두기로 결정했습니다. 배경은 저에게 맞지 않았지만 당신이 훨씬 더 잘할 것이라고 확신합니다.
나는 청청색, 회청색, 주황색 (밝기를 줄이기 위해 소량의 보라색 추가), 심하게 희석 된 레몬, 약간 보라색과 같은 색상을 사용했습니다.
수직선으로 배경을 칠하기 시작합니다. 특히 배경이 최소한으로 대비되고 밝아야 한다는 점을 고려하면(나뭇잎과 사과가 어둡기 때문에) 접힌 부분을 아주 추상적으로 보았습니다. 우리는 젖은 글을 씁니다. 필요하지 않은 곳에 페인트가 흐르지 않는지 확인하십시오-I; 그것은 일부 잎에만 있습니다. 방울이 아래에 모여서 곧 굴러 떨어지려는 경우 - 브러시를 헝겊 / 입으로 빠르게 적시고 종이를 건드리지 않고이 방울을 모으십시오. 무언가를 밝게 해야 하는 경우-젖은 상태에서 브러시를 적시고 건조시켜 종이에서 수분을 수집할 수도 있습니다-페인트가 밝아지지만 완전히 제거할 수는 없습니다.
페인트의 첫 번째 코트에서 톤을 강하게 구별하고 무엇이든 번지도록 조언하지 않습니다. 첫 번째 레이어는 기본 레이어 아래에 일종의 안감입니다. 색상과 모양의 방향을 지정합니다.




오른쪽에는 찢어진 가장자리를 남겼습니다. 끝까지 칠하지 않는 습관입니다. 그들은 건조하거나 약간 축축한 표면에 페인트가있는 반 건조 브러시로 옆으로 만들어집니다.

나는 당신에게 상기시켜줍니다 : 첫 번째 레이어는 매우 희석 된 페인트로 그려지고 결국에는 매우 밝게 나옵니다.


(저는 이 사진을 Photoshop에서 특별히 처리하지 않았습니다. 배경이 실제로 얼마나 밝은지 명확하게 하기 위해 대비를 높이지 않았습니다.)

우리는 이미 건조한 방식으로 두 번째 레이어를 그리고 (첫 번째 레이어가 마를 때까지 기다립니다) 먼저 칠해진 모든 것에서 멀리 칠합니다. 여기에서 잎의 오른쪽에 그림자와 "접힘"을 추가하고 유리의 오른쪽에 접기를 그리기 시작했습니다 (그런데 여기저기서 라즈베리 음영을 추가합니다-잎에있을 것입니다-그래서 이미지가 색상으로 조화를 이루고 나중에 꽃다발이 잘려 보이지 않음) 사과와 왼쪽 잎의 그림자를 추가했습니다 (사과 왼쪽의 접힌 부분에도 빨간색이 있습니다-그런 다음 I " 약간 머플"-건조하면서 물로 씻어 내십시오). 나는 또한 사과 아래에 휘장을 그리기 시작했습니다. 흰색이므로 반사 신경이 매우 명확하게 보입니다. 이 경우 걸레가 말하자면 "순수함"으로 강하게 눈에 띄지 않도록 사과에서 이러한 의사 반사를 추가하여 이러한 반사를 의도적으로 과장했습니다.

다음으로 세 번째 레이어로 가장 오른쪽 잎사귀 (대형)에서 천에 그림자를 추가하고 그 위에 접힌 부분의 그림자를 강화하고 칠하지 않은 상태로 두어야 할 곳 (가장자리가 찢어진 곳)을 음소거했습니다. 때때로 뒤로 물러서 게으르지 말고 작업을 수행하고 평가하십시오. 나는 특히 배경에서 두세 번 획을 칠 때마다 이것을합니다.

그런 다음 나는 이 작업에서 서사시적인 실패를 보았고 그것을 완전히 포기할 생각을 했습니다. 배경이 무섭죠? 여전히 그럴 것이다. 그러나 실제로 여기의 배경은 거의 역할이 없습니다. 그것이 바로 배경입니다. 또한 이미 완료된 작업에 대한 평가가 필요하지만 현재로서는 시작에 불과합니다.
나는 지금 휘장을 떠나 사물과 잎사귀로 진행하기로 결정했습니다.

이미 말했듯이 항상 마무리 할 시간이 있기 때문에 배경을 남겨 두지 만 어떤 경우에도 엉망이되어서는 안됩니다. 일반적으로 작업에서 마음에 들지 않으면 그대로두고 다른 것을 그리되 연속으로 여러 번 고치려고하지 마십시오. 작품은 투명도와 수채화를 잃게 됩니다.

계획에 대해 조금. 커튼은 배경이고, 나뭇잎이 있는 유리는 가운데 유리이고, 사과 자체는 전경입니다. 계획을 제출하는 방법? 여러 가지 방법이 있습니다.
그 중 하나는 레이어입니다. 수채화 물감. 레이어가 적을수록 개체가 더 멀리 떨어져 있습니다. 레이어 수를 줄이려면 어느 정도 집중된 페인트로 즉시 그려야하며 처음에는 물체의 모든 색상, 모양, 색조를 전달해야합니다. 레이어 수를 추가하기 위해 많이 희석된 페인트를 사용하고 이러한 레이어를 오버레이하여 색상의 밝기와 채도를 얻습니다.
다른 하나는 대비와 세부 사항입니다. 이 작품의 완성본을 보세요. 휘장이 얼마나 느슨한지, 특히 나뭇잎 뒤와 왼쪽에 주목하십시오. 문자 그대로 한 번 칠하고 대비가 거의 없습니다. 이제 나뭇잎으로 전환하십시오. 세부 사항이 있습니까? 많은. 레이어? 가장 가까운 잎에서 3-4 개, 먼 왼쪽과 아래에서 2-3 개. 그것은 큰 마이너스입니까? 너무 가벼운 줄무늬로 훨씬 더 숨겨야했습니다. 사과 자체는 세부 사항에 매우 인색하지만 (확실히 수채화로 피부의 얼룩진 질감을 전달할 수는 없습니다) 세분화, 선명도 및 강한 대비 (특히 노란색 사과-흰색 반사, 매우 어두운 그림자) ) 앞으로 이동합니다.
그리고 또 하나는 색상입니다. 빨간색은 사물을 더 가깝게 만들고 파란색은 사물을 멀리 만든다는 점을 기억하세요. 그래서이 사진이 마음에 들었습니다. 커튼이 파란색이고 주요 물체가 빨간색이기 때문에 사진이 방대하다는 것을 알았습니다. 그러나 여전히 나는 잎사귀를 그렸고 전경으로 올라가지 않도록 종종 파란색을 추가했습니다.

유리부터 시작하겠습니다. 그 안에서 사진 오른쪽의 눈부심과 유리를 통해 나뭇잎이 보이는 방식도 마음에 들었습니다. 이것이 우리가 전달하려는 것입니다. 먼저 유리에 물을 채우고 (좋게 들립니다. 즉, 유리의 경계 내에서 종이 표면을 적시십시오) 컬러 라이닝을 그려 오른쪽에 마스킹 액체의 거의 흰색 부분을 남겨 둡니다. 왼쪽 - 직물의 파란색 반사, 아래쪽은 사과에 더 가깝고 채도와 색조도 가라앉아 시각적으로 유리를 멀리 이동시킵니다.
우리는 보라색과 주황색, 약간의 라즈베리와 주황색의 필수 불가결 한 혼합물 인 어두운 색조의 경우 휘장에서 왼쪽에있는 파란색, 주황색 갈색 "Mars Brown"을 사용합니다.


우리는 또한 유리의 그림을 고려합니다. 사실, 부주의로 다른 방향으로 구부렸지만 아직 아무도이 작은 것을 눈치 채지 못했습니다

우리는 눈부심이있는 오른쪽에 마스킹 액체를 적용합니다. 유리 가장자리를 따라 그림의 왼쪽과 상단에 약간만 풍부하게 적용됩니다. 주목; 마스킹을 사용하기 전에 종이가 완전히 마를 때까지 기다립니다. 그렇지 않으면 종이와 함께 필름이 벗겨집니다(저를 포함하여 많은 사람들이 이 문제를 겪었습니다).

철 펜으로 적용하는 것이 좋습니다. 담그 자마자 펜을 종이 위에 약간 흔들어 (약간 두드려) 초과분을 버리십시오. 펜에 묻은 액체가 마르면 붓과 달리 필름 한 장으로 아주 아주 쉽게 떼어낼 수 있습니다. 또한 펜은 매우 얇고 깔끔한 선을 그릴 수 있습니다.

채도가 높은 톤을 사용하여 유리 내부에 대비와 그림자를 추가하지만 일부 장소(예: 유리 내부의 잎이 빛에 닿는 주황색)를 남겨 두는 것을 잊지 마십시오. 또한 그 과정에서 사과 아래에 약간의 흰색 휘장을 만들었습니다. 오른쪽에 색상을 추가하고 주름을 완성했습니다.


액체 필름을 제거할 수 있습니다. 너무 가벼워 머플러할 수 없습니다.

나뭇잎.
우리는 그것들을 하나씩 그립니다. 일반 원칙: 물에 적셔->물기있는 컬러라이닝->마스킹액으로 립을 발라주고->2-3겹 더 건조하게 마무리합니다.
가장 중요한 점은 마무리 할 때 안감에 있던 색상을 너무 많이 바꾸면 안된다는 것입니다. 예를 들어 여기에서 오른쪽에 큰 잎사귀로 시작했습니다(뒤에 작은 잎사귀 몇 개 포함). 보시다시피 안감은 블루와 옐로우, 라즈베리가 모두 들어있고, 주황색초록색 빼고. 첫째, 잎 꽃다발의 총 부피를 잊지 마십시오. 빛은 측면이 아닌 오른쪽과 위, 정면에서 떨어집니다. 즉, 잎 (특히 중앙 잎)이 가벼울 것입니다. 색상과 톤이 모두 대조됩니다. 둘째, 두 번째 레이어를 칠할 때 파란색 안감과 같이 주황색이나 노란색으로 칠하면 안 됩니다. 먼지가 생성됩니다. 단순히 여기 저기 조정하여 색상의 밝기를 향상시키십시오. 이것은 수채화입니다. 이 기술에서는 첫 번째 레이어의 모든 것이 후속 레이어를 통해 표시됩니다. 셋째 - 서두르지 말고 나뭇잎을 어지럽히 지 마십시오. 문제가 해결되지 않으면 나중에 그대로 두십시오. 항상 마무리할 시간이 있습니다. 넷째 - 후속 레이어에서 이 레이어에 점점 더 많은 "도색되지 않은" 공간을 남겨 둡니다.

젖은 라이닝:

마스크가 있는 정맥(모든 잎에서 모든 정맥이 보이는 것은 아님):

두 번째 레이어(노란색 안감에 주황색-노란색, 파란색 바탕에 파란색):

세 번째 레이어 - 두 번째 레이어가 보이는 곳을 그대로 둡니다.

네 번째 레이어는 일부 그림자를 향상시킵니다.


그런 다음 조심스럽게 필름을 제거합니다(페인트가 마를 때만!). 정맥이 너무 밝게 나온 것을 알 수 있습니다. 그런 다음 어떤 단계에서 음소거합니다.

또 다른 팁 - 흙과 때를 피하기 위해 이전 페인트가 완전히 건조된 후에만 다음 페인트를 바르십시오.

그래서 우리는 부케 전체를 하나씩 작업하고 있습니다. 한 번에 모든 잎을 쓰는 것이 더 정확할 것이지만 나는 아직 그 수준이 아닙니다. 내 신경이 견딜 수 없습니다.
우리는 그 과정에서 다양성을 더합니다. 푸른 꽃, 각 전단지의 톤을 변경합니다.

이제 우리에게서 더 먼 잎사귀가 있습니다. 그들을 위해 우리는 마스킹액을 사용하지 않을 것입니다. 정맥은 "수동"으로 장소를 건너 뛰는 라이닝과 하나 (최대-2 개) 레이어로 통과하려고했기 때문에 얻었습니다.










나는 또한 휘장의 오른쪽 큰 잎에서 컵의 오른쪽에 그림자를 추가했습니다. 그 과정에서 나에게 어울리지 않는 배경 작업을 여기저기 계속 했다.

나뭇잎과 거의 같은 방식으로 양식화된 삽입물을 그립니다(마스킹 없음).


아무것도 남지 않았습니다.

사과.
사과, 특히 노란색에는 많은 레이어가 있습니다. 두려워 하지마. 채도가 낮은 색상을 사용하십시오.
노란색부터 시작하겠습니다. 시작하려면 잎과 마찬가지로 사과를 적시고 안감을 그립니다.

그런 다음 나는 조각 부문에서 그리고 당신은 두 번째, 세 번째, 네 번째, 다섯 번째 및 여섯 번째 레이어로 사과를 완전히 해결하려고 노력합니다. 너무 무리하지 마세요. 상대적으로 희석된 페인트를 사용하고 있음을 기억하십시오.
과일이 빛나려면 많은 반사와 하이라이트를 고려해야합니다 (마지막에 흰색 구 아슈로 적용했습니다).
구성표, 어디서, 어디서, 어떤 색상이 반사되어야 하는가:

빨간 사과도 마찬가지다. 마지막 레이어와 마스크 없이 칠한 잎을 사용하여 전체 사과를 덮지 말고 "아래" 레이어를 어딘가에 남겨 두십시오.

마스터 - 5-8세 어린이를 위한 정물화 수업 "8월 - asters"

Guseva Irina Alexandrovna, 교사 초등학교, MBOU "이름을 딴 체육관. I. Selvinsky, Evpatoria, 크리미아

5-8세 어린이, 교사, 부모를 위한 마스터 클래스.
마스터 클래스는 유치원 교사, 교사 및 학부모의 작업에 유용하며 창의적인 사람들에게 약간의 상상력을 제공합니다.
목적:응원, 디자인 스탠드, 인테리어 장식.
표적:밝은 패턴 만들기 특이한 방식으로
작업:
- 소개하다 비 전통적인 기술시각 예술에서;
- 그리기에 대한 관심과 긍정적인 태도 형성
- 개발하다 창의적인 기술구성을 구성하는 어린이의 경우;
- 개발하다 미세 운동 능력소유,
- 자연, 꽃에 대한 사랑을 키우십시오.
- 독립성, 정확성, 호기심을 교육합니다.

... 형형색색의 모자가 피어,
불꽃놀이처럼.
100가지 음영 및 품종
이 즐거운 색상: 핑크, 레드 -
가장 아름다운!(T. 라브로바)

곧은 꽃잎을 가진 아스트라
고대부터 "별"이라고 불 렸습니다.
그것이 당신이 스스로 부르는 것입니다.
그 안에 광선에 흩어져있는 꽃잎
핵심에서 완전히 황금.(Vsevolod Rozhdestvensky)

애스터의 전설

Astra는 그리스어로 "별"을 의미합니다.
고대 전설에 따르면 애스터는 별에서 떨어진 먼지에서 자랐다고 합니다. 이미 고대 그리스사람들은 사랑 아프로디테의 여신 인 처녀 자리 별자리에 익숙했습니다. 에 따르면 고대 그리스 신화버진이 하늘에서 내려다보고 울었을 때 과꽃은 우주 먼지에서 일어났습니다.
밤에 과꽃 사이에 서서 주의 깊게 귀를 기울이면 작은 속삭임을 들을 수 있다는 믿음이 있습니다. 이 과꽃은 자매 별과 끝없는 대화를 나누고 있습니다.
중국에서 asters는 아름다움, 정밀함, 우아함, 매력 및 겸손을 상징합니다.
헝가리인들에게 이 꽃은 가을과 관련이 있기 때문에 헝가리에서는 애스터를 "가을 장미"라고 부릅니다. 옛날 사람들은 과꽃 잎 몇 개를 불에 넣으면 그 불에서 나오는 연기가 뱀을 쫓아낸다고 믿었습니다.
Astra는 먼 별의 입자 인 신이 인간에게 준 선물로 간주됩니다.

필요한 자료:
- 가로 시트(A4),
- 구 아슈
- 물 한잔;
- 간단한 연필;
- 다양한 크기의 브러시;
- 일회용 포크.

진전.

1. 작곡부터 시작합니다. 간단한 연필로 미래의 정물을 스케치합니다. 꽃병을 그립니다(거꾸로 된 사다리꼴 형태로)

2. 타원형은 우리의 미래 꽃입니다.

3. 굵은 붓으로 가로세로면에 색을 채운다. 음영은 빛을 선택하는 것이 좋습니다. 우리는 미래의 꽃병과 꽃을 칠하지 않도록 노력할 것입니다. 그러나 동시에 꽃병과 꽃의 명확한 윤곽을 남겨서는 안됩니다.

4. 녹지를 그리기 시작합니다. 꽃병의 위쪽 바닥에서 위쪽으로 브러시를 이끌려고합니다.

5. 다른 녹색 음영을 추가합니다. 밝거나 어두울 수 있습니다 (재량에 따라)

6. 이제 얇은 풀잎을 그립니다.

7. 꽃병을 밝은 색조로 장식합니다.

8. 미래의 꽃 한가운데에 라일락 구 아슈 한 방울을 떨어 뜨립니다. 드롭이 커야 합니다.

9. 루비를 더 추가합니다.

10. 약간 빨갛다.
다른 페인트 색상을 결합할 수 있습니다.
100가지 음영 및 품종
이 즐거운 꽃:
핑크, 레드
가장 아름다운!

11. 이제 포크를 사용하여 미래 꽃의 중앙에서 가장자리까지 페인트를 부드럽게 늘립니다.

12. 이것은 당신이 얻는 꽃입니다.

13. 같은 기법으로 다른 꽃을 계속해서 연주하겠습니다. 그런 다음 꽃의 노란색 중심을 추가합니다.

14. 더 많은 채소와 다양한 가지 추가
우리는 작업의 틀을 잡습니다

창의적인 성공과 맑은 분위기!

정물은 장르다 시각 예술, 작가는 무생물을 포착합니다. 에서 번역 프랑스 국민이것은 "죽은 자연"과 같이 들립니다. 그러나 더 정확한 것은 "정물"로 번역되는 영어 구 정물입니다.

장르의 아름다움

정물 미술은 17세기 네덜란드에서 한 장르로 시작되었습니다. 평범한 물건을 묘사하면서 예술가들은 그들의 가소성과 시를 표현하려고 노력했습니다. 회화의 역사를 통틀어 거장들은 형태, 색상, 사물의 질감, ​​그림을 실행하는 구성 솔루션을 자유롭게 실험합니다.

단계적으로 수행하십시오-초보 아티스트의 경우 작업이 그렇게 어렵지 않습니다. 가장 중요한 것은 올바른 구성을 선택하고 공간적 관점에서 보는 것입니다. 이 작은 교훈은 표시된 시도를 실현하는 데 도움이 될 것입니다.

연필로 정물을 그리는 방법

작업을 어디서부터 시작해야 하는지, 그림의 공간에서 사물의 배치에 실수하지 않는 방법, 빛과 그림자를 올바르게 묘사하는 방법을 단계별로 살펴보겠습니다. 가장 먼저 할 일은 정물화를 위한 물체를 선택하는 것입니다. 너무 복잡한 물체를 그리기 시작해서는 안 됩니다. 기하학적으로 그리기 위해 가장 일반적인 것을 취하는 것이 좋습니다. 이해할 수 있는 형태: 컵, 과일, 상자. 사진을 사용할 수 있지만 자연에주의를 기울이는 것이 좋습니다. 사진을 통해서만 물체를 자세히 조사하고 세부 사항을 명확히 할 기회가 더 많기 때문입니다. 정물화 기술을 마스터하면 형태와 구성을 복잡하게 만들 수 있습니다.

조명에 신경을 쓰자

연필로 정물을 그리기 전에 광원을 잊지 않고 서서히 물체를 나란히 배치합니다. 개체는 어느 정도 떨어져 있을 수 있지만 서로의 가장자리가 약간 겹치면 더 재미있을 것입니다. 램프에서 나오는 빛의 흐름을 통해 음영과 하이라이트의 대비를 더욱 뚜렷하게 강조할 수 있습니다. 옆으로 떨어지면 더 좋습니다. 인공물에 의존하지 않고 햇빛에 의존하면 발광체가 가만히 서 있지 않으므로 빛과 그림자의 각도가 바뀔 것임을 기억해야 합니다.

그리기 시작하자

정물을 그리기 전에 물체의 위치를 ​​연필로 점진적으로 표시하고 가장자리와 선이 서로 교차하는 방식을 표시합니다. 객체가 놓이는 평면을 지정합니다. 수평선테이블과 벽을 구분하는 구성 뒤에. 원근법을 설명하겠습니다. 3차원 공간에서 물체를 묘사하기 위해 같은 선에 그릴 수 없다는 점을 기억해야 합니다. 우리에게 더 가까운 물체의 크기는 멀리 있는 물체보다 더 크게 묘사될 것입니다.

가벼운 슬라이딩 라인으로 스케치를 만듭니다. 물체의 비율로 착각하지 않으려면 각각의 중심 축을 정신적으로 상상하십시오. 연필로 정물을 그리는 시트에 묘사 할 수 있습니다. 단계별로 각 개체의 기본이 되는 기하학적 모양을 스케치하고 여기에서 개체 자체를 만듭니다. 사과와 컵은 원을 기반으로 하고, 상자는 평행 육면체를 기반으로 하고, 설탕 그릇은 정사각형을 기반으로 하며, 뚜껑은 타원형입니다.

모양이 정의되면 깔끔하고 자신감 있는 선으로 개체를 다듬기 시작합니다. 지우개의 도움으로 초기 스트로크를 제거하십시오.

최종 단계

연필로 정물을 그리는 방법, 점차적으로 물체의 양을 만드는 방법? 여기 주연그림자와 하이라이트를 재생합니다. 물체의 어두운 부분을 더 짙게 음영 처리하여 자연에서 복사해 봅시다. 컴포지션에서 어두움이 더 집중되는 위치, 개체가 다른 개체와 평면에 그림자를 드리우는 방법과 위치에 주의를 기울이는 것도 중요합니다.

완성된 스케치를 완벽하게 만들어 그림의 세부 사항을 수정하고 물체의 그림자와 질감을 획으로 밀봉합니다.

장비 및 재료:초안용 용지(모든 크기 및 품질); 그림을 그리기 위한 두꺼운 종이 A-3, (또는 A-4); 간단한 연필, 세탁, 깎이; 시각 자료: 잘 알려진 몇 가지 단순한 형태의 야채(감자, 당근, 양파, 사탕무) 또는 그 더미 또는 이미지 적어도 9가지 색상의 구아슈; 물병; 다람쥐 브러시 (두꺼운 - 배경, 중간 - 개체, 얇은 - 획 및 작은 세부 사항) : 야채가있는 정물 재현 (단순하지만 구성), 일반적인 구성 오류가있는 부정적인 예 구성표.

수업 목표:야채의 개념을 통합하고, "정물"의 개념을 소개하고, 이미지의 주요 주제 배열에 대해 얻은 지식을 통합하고, 구성 법칙에 대해 더 잘 알고 있습니다. 시트 평면에 물체를 조화롭게 배열하는 방법을 배웁니다. 여유 공간과 형식을 고려한 정면 구성은 간단한 그림을 가르칩니다. 기하학적 모양실제 물체와의 연결을 느끼고, 구 아슈로 작업하는 기술에 익숙해지고, 페인트로 그림을 그릴 때 작업 순서에 익숙해지고, 사고, 관찰, 주의, 기억, 손의 미세한 운동 능력을 개발합니다.

수업 진행

1. 조직적 순간: 자료의 가용성과 작업 준비 상태를 확인합니다. (페인트가 닫혀있어 물이 들어가지 않습니다. 페인트를 열어서 채색 직전에 물을 뽑습니다!)

2. 수업 주제 메시지. 여러분, 지난 수업에서 무엇을 그렸나요? 사과는 과일인가 채소인가? 어떤 야채를 알고 있습니까? 그들은 과일과 어떻게 다릅니 까? 오늘 우리는 실제 예술가처럼 야채로 정물을 그릴 것입니다.

교사는 그림을 재현하거나 야채를 묘사한 사진 정물화를 보여줍니다.

정물이란 무엇입니까? 이것은 과일, 식기, 꽃, 야채 또는 한꺼번에 모두 무생물의 이미지입니다. 우리는 야채를 그릴 것입니다. 어떤 것을 보여줍니다.

3. 훈련. 그림이 아름답게 나오도록 먼저 연습합니다. 초안 시트에 다양한 야채 모양을 그려 봅니다. 여러분, 감자는 어떤 모양인가요? 이들은 고르지 않은 원 또는 타원입니다. 한 번의 동작으로 감자를 그려 봅시다 (그의 시트에 표시됨). 이제 여러 스트로크(쇼)에서 점진적으로 그려보십시오. 아이들이 초안을 그리려고하는 동안 교사는 손이 이완되고 연필을 세게 누를 필요가 없으며 선이 왼쪽 지점으로 돌아와야 함을 상기시켜줍니다.

잘하셨어요! 이제 당근이 어떤 모양인지 봅시다. 매우 길쭉한 삼각형처럼 보이며 모서리 만 날카롭지 않고 둥글다. 교사는 시트에 표시하고 남자들은 훈련 중입니다. 크기가 다른 여러 당근을 그립니다.

참고: 어린 아이들의 경우 높은 레벨간단한 모양의 야채 두 종류면 충분합니다. 더 높은 수준의 지식, 기술 및 집중력을 가진 나이가 많은 어린이와 함께 수업을 진행하는 경우 야채를 추가하고 간단한 항목을 구성에 도입하는 등 작업을 복잡하게 만들 수 있습니다.

4. 작업 실행. 교사는 작업을 위해 종이를 배포합니다. 종이 공간의 자유로운 감각인 레이아웃 기술을 연습하려면 이 작업을 위해 A-3 용지를 가져가는 것이 좋습니다. 교사는 시트 중간에 직선을 그리고 복제본과 비교하여 묻습니다. 여러분, 내가 어떤 선을 그렸습니까? 내가 무엇을 그렸습니까? 그런 다음 그는 이것이 우리가 많은 물체를 그릴 때 테이블의 평면이 표시되는 방식이라고 설명합니다. 또한 그는 그림 중앙에 주인공의 위치 법칙을 상기시켜 테이블에 야채를 자유 순서로 배열하는 방법을 보여줍니다.

물체의 수평 배열과 종이의 수평 배열 사이의 관계, 가까운 물체에 의해 멀리 있는 물체를 차단하는 효과에 관한 몇 가지 새로운 법칙을 소개합니다. 이 나이에 아이들의 시각 능력이 막 형성되기 때문에 시트의 여유 공간과 물체의 모양, 크기 및 상대 위치 사이의 연결을 잘 느끼지 못할 수 있습니다. 가르치는 임무는 이러한 감정을 점진적으로 형성하는 것입니다. 이를 위해 첫 번째 수업에서 교사는 가장 간단한 레이아웃 법칙을 점차적으로 설명하고 보여준 다음 아이들이 배울 때까지 그 구현을 부드럽게 제어합니다 (실수에 대한 어린이의주의를 상기시키고 유도함으로써).

정물화의 일반적인 실수와 이를 극복하는 방법:

• 개체가 너무 작게 그려집니다. 시트의 여유 공간과 조화를 이루도록 크기를 수정합니다.
• 개체는 "한 더미에 고정"되거나 어떤 방향으로든 강하게 옮겨져 다른 위치에서는 시트가 비합리적으로 비어 보입니다. 우리는 중앙을 강조하여 시트 전체에 자유롭고 조화롭게 재배포합니다.
• 개체가 시트의 가장자리로 부당하게 이동하거나 시트에서 "빠져 나오거나" 심지어 시트 가장자리에서 잘립니다. 중앙 시각적 영역이 채워지고 모든 개체가 완전히 채워지도록 개체를 가운데로 이동합니다. 보이는.
• 이러한 세 가지 일반적인 레이아웃 오류를 방지하려면 도식적으로 그리는 것이 좋습니다. 부정적인 예그런 잘못된 구성, 그리고 그것을 잘못하는 방법을 설명할 때 보여줍니다.
• 객체의 윤곽은 닫히지 않습니다. 간격을 제거하고 선이 나온 지점으로 선을 가져옵니다.
• 가까운 물체가 먼 물체를 덮고 있는 여분의 선을 지워야 할 필요성을 끊임없이 상기해야 합니다. (이 주제는 별도의 단원에서 다룰 수 있습니다.)

수업 옵션:더 복잡한 구성 작업을 제기 할 수 있습니다-중앙에있는 더 큰 물체의 주변을 따라 작은 야채 배열-배추 머리 주위의 감자.

정물이 정렬되면 물을 그리고 구 아슈를 열고 채색을 시작할 수 있습니다. 이 단계에서 다음과 같은 중요한 사항에 주목합니다.

종이, 브러시 및 구 아슈 페인트의 품질 - 종이는 두껍고 페인팅에 적합해야합니다. 구 아슈는 신선하고 플라스틱이어야하며 최소 9 가지 색상이어야합니다. 다람쥐 브러쉬, 소프트, 다양한 크기 다른 유형공장. 그림 재료의 질이 낮으면(얇은 필기용지, 인조 붓, 할머니에게서 물려받은 오래된 말린 구아슈 6병) 아이는 창작의 기쁨을 맛보겠지만, 그런 활동에서 미적 결과를 기대하는 것은 비논리적이다. .

일반적으로 아이들은 큰 세부 사항에서 작은 세부 사항으로 작업을 채색하기 시작하지만 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 예를 들어 사과 자체가 아니라 사과 꼬리, 사람 뒤의 풍경이 아니라 눈과 입 사람의 얼굴 등 어린이 인식의 이러한 기능은 재건되어야 합니다. 모든 콘텐츠의 그림 같은 구성은 배경에서 페인트를 시작하여 연속적으로 이동합니다. 더 큰 물체 작은 세부 사항! 이 항목에서 이것은 테이블 뒤의 배경과 테이블의 평면입니다. 구성의 주요 "영웅"에게, 이 경우 야채는 마지막으로 이동합니다.

즉시 첫 번째 그림 수업부터 아이들에게 페인트 혼합을 가르치는 것이 중요합니다! 이를 위해 교사는 어린이들에게 배경으로 가장 좋아하는 색상을 선택한 다음 관련 색상(예: 모두 파란색과 녹색 또는 모든 따뜻한 색상-노란색, 주황색, 황토색)을 선택하고 순서에 관계없이 혼합하도록 합니다. 다채로운 진동이 생성되도록 배경 위에 칠하십시오. , 한 색상이 다른 색상으로 흐르고 하나 이상의 색상의 다른 음영이 이웃합니다.

첫 수업에서 교사는 이것이 어떻게 수행되는지 직접 보여준 다음 아이들이이 그림 규칙을 익히도록 모니터링하고 돕습니다. 테이블에서도 마찬가지입니다. 나무 테이블 인 경우 나무에 해당하는 모든 색상이 선택되고 (모두 따뜻하고 녹색 음영이 더해짐) 나무의 질감이 다른 음영의 별도 획으로 전송됩니다. 식탁보나 냅킨을 묘사할 계획이라면 단순한 패턴의 요소로 배경과 야채 색상을 기반으로 색상을 선택합니다.

• 연필 선과 같은 페인트 선은 물체의 모양으로 배치됩니다!
• 우리는 그림자의 존재에 눈에 띄지 않게 사람들의 관심을 끌고 차가운 파란색 톤을 추가하거나 검정색을 추가하여 만듭니다.
• 남자들이 톤과 색상 대비를 달성하기 어렵고 물체가 "혼합"되어 구별하기 어려운 경우 얇은 브러시로 어두운 톤으로 쓰다듬는 기술을 사용할 수 있으며 사용해야합니다.

5. 수업 요약. 아이들은 과일과 채소의 개념을 통합하고, "정물화"가 무엇인지 알고, 위의 레이아웃 규칙, 페인팅 작업을 수행하는 순서, 색상 혼합 규칙을 알고, 모양이 단순한 여러 야채를 그리는 방법을 배워야 합니다. 수업이 끝나면 일반 전시회가 열리고 작품에 대해 토론합니다. 결과에 관계없이 노력한 모든 사람들에게 칭찬을 해야 합니다.

6. 수업 완료: 작업장 청소.