특이한 생일.

나는 내가 Ms. Russians(pycckux.livejournal.com)에서 "가져온" 내용을 전혀 이해하지 못했습니다. 근처에 놀랍습니다. Ms.와 논쟁을 벌이고 그녀에게 진실을 말한 그녀는 가장 음란 한 방식으로 보내졌고 그에 따라 댓글에서 삭제되고 차단되었습니다. 그러나 Ms.는 이것에 대해 진정하지 않았고 여론 조사에 만족했으며 이제 어떤 이유로 나는 여전히 그녀의 눈에 "익명"이고 흥미로운 공급자가 있습니다 ... 분명히 Ms.는 논쟁하고 싶어합니다 더? 제발. 이제서야 내 일기장에.

Anna Russkikh는 말하자면 새로운 현대성의 전령사 출신의 작가임을 즉시 알 수 있습니다. 실패한 개인 생활에 대한 그녀의 이야기를 대담하게 종이에 적고 추가 감상적 속성과 박수로 관대하게 맛을 낸 여러 문학 작품이 출구에서 형성되었습니다. 누보 소설가.
게으르지 않고 이러한 작품과 Mrs.의 인터넷 역사에 대해 알게되면서 나는 깨달았습니다.
1. 최소한 숨기고, 최소한 숨기지 말고 사진과 p/box에서 관심 있는 사람의 집 전화번호까지 모든 것을 인터넷에서 찾을 수 있습니다.
2. 나는 백 오오 유일한 이야기를 가지고 있습니다 .... "I"를 "she"로, "mine"을 "her"로 바꾸는 등 종이에 적어야할까요?

(꿈꾸는 여담-저도 유통시키고 꾸준히 광고하겠습니다. 일종의 문학 커뮤니티에 가입하겠습니다. 직장을 그만두고 작가가 될 게요 ... 나 시골에 앉아 여기 당신에게 시골 풍경을 보고하고, 결혼 생활이 얼마나 나쁜지 말하고, 더 높은 가격에 처녀성을 파는 아이를 낳고, 그들 자신과 민족, 신에 대해 이야기하고, 정통의 해석... 선험적으로 러시아 정교를 사칭 꿈, 꿈... 오, 당신의 달콤함...)

3. 우리는 다시 한 번 부인에게 사과해야 합니다. 그녀는 나를 오해했다. 진실을 좋아하는 사람은 거의 없습니다. 그리고 다른 사람인 척하는 사람들은 더욱 그렇습니다.

그러니 저를 용서하세요 – 아낌없이 sss! 명예 훼손을 남겨주세요-직장과 집에 어떤 공급자가 있는지 모르겠습니다. 게다가 내가 가진 IP 주소가 몇 개인지, 동적인지 통계적인지 가상인지, 변경 방법도 모릅니다. 다른 관심사 - 집, 가족, 남편, 자녀... 내 근무일은 5시에 시작하여 1.2시에 끝납니다... 일기를 거의 쓰지 않기 때문에 시간이 있을 때 인터넷에서 수영을 합니다...

나는 당신의 일, 개인 생활 및 임금그리고 자신에게 진실해지는 법을 배우십시오. 그런 다음 클론, 봇 등에서 블로그를 정리할 필요가 없습니다. ... 예, 아직 자신에게 댓글을 작성할 필요가 없습니다!

이생에서는 모든 것이 항상 제자리에 있습니다. 그리고 사람들이 그들의 공식적인 지위를 이용하여 더럽고 비열한 일을 한다고 해서 아무도 아무것도 보거나 이해하지 못한다는 의미는 아닙니다. 여기에 LiveJournal의 리더십이 댓글의 가능성을 차단한 이유가 없습니다. atlanta_s https://afisha-lj.livejournal.com/782507.html?media에서. 동시에 Anya는 LJ 규칙을 위반하지 않았습니다. LJ 지도부는 아직 이 사실에 대한 해명을 내놓지 않고 있다.
그러나 친애하는 여러분, LiveJournal의 리더십이 atlanta_s 모스크바 문화 모스쿨투라 , 문화적 모스크바는 모든 것을보고 많은 사람들이 당황한 LJ 리더십을 봅니다. 사랑하는 발레리나 앞에서 볼쇼이 극장절하다 유명한 사람들. 예를 들어 Oleg Nikolaevich Leushin은 남서부 극장의 책임자입니다.

카르마와 부메랑의 법칙을 아직 취소한 사람은 아무도 없습니다. 원하는만큼 교회에 가서 촛불을 켜고 그 후에 다시 비열한 짓을 할 수 있지만 그는 모든 것을 봅니다. 그리고 놓인 양초의 수는 그분이 그곳에서 당신에게 말씀하실 내용에 영향을 미치지 않을 것입니다. 그리고 거기에도 없지만 이미 인생에서 카르마의 법칙, 오 어떻게 작동하는지. 우리의 친애하는 적 친구들이여, 새해 전야에 이것을 생각해 보십시오. 많은 분들이 여전히 인간으로 남아 카르마를 정화할 기회가 있습니다. 새해의 밤- 그녀는 마법이야.

발레리나의 노트: 발레 아티스트의 하루가 어떻게 진행되고 있는지

내 아침은 다른 사람들처럼 아침 식사로 시작됩니다. 매우 가볍지 만 영양가가 있습니다. 이상적으로는 오트밀과 우유를 곁들인 커피입니다. 발레 수업. 페이스북 피드를 스크롤하면서 시간을 보내기 위해 수업 3시간 전에 일어나는 것을 좋아하지 않습니다. 아침에 좋은 컨디션을 유지하고 활발한 리허설을 준비하는 것이 중요합니다. 그러므로 나는 천천히 아파트를 돌아다니는 것보다 30분 더 자는 편이 낫다.

아침 발레 수업은 "우리 아버지"와 같습니다. 모든 인대와 근육을 스트레칭하고 따뜻하게하고, 발을 딛고, 팔과 등을 조율하는 것이 중요합니다. 단순히 업무 약속이 아닙니다. 나에게 아침 수업은 건강과 부상으로부터의 안전의 열쇠입니다. 결국 아침에 몸을 듣고 느낄 수 있습니다. 밤새 얼마나 회복되었는지, 오늘 리허설에서 어떤 종류의 부하를 줄 수 있고 주어야하는지.

리허설은 보통 수업이 끝난 후에 진행됩니다. 저녁에 주연으로 나가면 항상 미장센을 확인하기 위해 발레단 리허설에 오려고 노력합니다. 일반 사진캐릭터와 함께 설정을 전체적으로 이해합니다. 저녁에 공연에서 코리파스 파트가 있으면 오후에는 나만의 개별 리허설이 있습니다. 레퍼토리가 풍부하고 모든 것을 미리 리허설해야 수신할 수 있습니다. 좋은 결과.

오후에는 공연 준비를 시작하기 전에 항상 적어도 40분은 자려고 노력합니다. 이것은 신체가 재부팅되고 정신적으로 약간 이완되도록 도와줍니다. 수면 시간을 할당하는 것이 항상 가능한 것은 아니지만 그럼에도 불구하고 이것은 나에게 중요합니다.

공연 준비는 시작 약 2 시간 전에 시작됩니다. 침착하게 화장을하면 미용사가옵니다. 그런 다음 소품과 의상, 헤드 장신구 등을 확인해야 합니다. 무엇보다도 무대에서 워밍업하고 잠시 운전해야합니다. 공연 전에 항상 무대에서 리허설을 할 수는 없습니다.

글쎄요, 공연 후 (바로 말하겠습니다. 모두가하는 것은 아닙니다) 나는 그것을 좋아합니다. 늦었지만 많은 에너지를 소비했고 식욕이 잔인하게 일어납니다. 공연 전에는 식사를 할 수 없습니다. 일반적으로 공연이 끝나면 아드레날린이 넘치지 만 가능한 한 빨리 자려고 노력합니다. 다음날이 다시 작동하는 경우가 많기 때문에 생산적인 리허설을 위해 다시 힘과 기분이 필요합니다.

쉬는 날 (극장에 하나만 있음) 나는 가능한 한 많이 회복하려고 노력합니다. 자고, 침착하고 맛있게 먹고, 시간을 내십시오. 물론 발레 외에 삶도 있습니다. 집에서, 가족 및 친구와 함께하는 일상적인 일입니다. 극장에서 쉬는 날은 월요일이며 물론 모든 기관이 작동하고 중요한 모든 것을 하루 안에 할 수 있기 때문에 이것은 플러스입니다. 쉬는 날이 근로자 일 때 발생하지만 극장 밖에서 촬영하거나 프로젝트를 수행합니다. 레퍼토리에서 벗어나는 것이 매우 어렵고 물론 연극이 우선이기 때문에 보통 월요일까지 연기합니다. 발레는 시간이 많이 걸리지만 가족과 취미를 위한 시간은 항상 있습니다. 적어도 - 주말에는 최대 - 공연이없는 저녁에.

디자인은 Anna Muromtseva의 개인 기록 보관소에서 사진을 사용했습니다.

그들의 창작자들은 발레 세계의 모든 시대이지만 그들이 우리 모두를 위해 그들의 경험, 목소리, 삶에 대한 전망을 종이에 담을 수 있었다는 것은 훨씬 더 가치가 있습니다. 그리고 이제 21세기의 아이들이여, 우리는 과거의 위대한 예술가들이 어떻게 살았는지, 유명한 안무 작품이 어떻게 탄생했는지, 그것을 만든 사람들 사이의 관계는 어땠는지 읽을 수 있습니다.

타마라 플라토노브나 카르사비나. " 극장의 거리". 추억.

Karsavina의 회고록은 스캔들 같은 선정주의와는 거리가 멀다. 단순함과 사랑으로 재능있는 사람직업에 따라 생활하는 그녀는 상트 페테르부르크, 마린스키 극장, 혁명기 및 디아길레프 기업가에서 어린 시절과 공부를 회상합니다. 물론 그는 Nijinsky, Gerdt, Fokine과 같은 훌륭한 파트너를 기억합니다. 많은 사람들이 기억의 가장 좋은 부분은 오늘날 먼 후손들에게 이미 잘 알려지지 않은 많은 일상적인 세부 사항이 나오는 Karsavina의 어린 시절이라고 지적합니다.

Tamara Platonovna의 회고록에서 혁명 이전 극장의 삶에 대해서도 배울 수 있습니다.

"올해 Shrovetide는 우리에게 매우 중요한 행사를 가져 왔습니다. 아버지는 무대를 떠나고 작별 혜택 공연을 준비해야했습니다. 그는 사순절 전 마지막 일요일을 선택했습니다. Shrovetide 기간에는 일반적으로 극장이 붐볐습니다. 그 해에는 금식이 관찰되었습니다. 매우 엄격하게 부활절까지 모든 엔터테인먼트가 중단되었으므로 모두가 마지막 재미를 열망했습니다. 아버지는 몇 년 전 부활절에 일어난 멋진 이야기를 들려 주셨습니다. 황실 가족이 오후 공연에 참석했고 황제가 알렉산더 3세아티스트들과 팬케이크를 먹고 싶다는 바람을 드러냈다. 끔찍한 소동이 있었고 마치 파이크 명령» 무대에 테이블이 설치되었고 필요한 모든 것이 준비되었습니다. 공연이 끝나면 폐하가 무대에 올라 갔고 Maria Fedorovna는 테이블 머리에 앉았고 모두가 접시를 들고 그녀에게 다가 갔고 그녀는 그녀 앞에 서있는 큰 접시에서 팬케이크를 제공했습니다. 이때 작은 앞치마까지 두르고 있다. 황제는 손님 사이에 앉거나 걸으며 모두에게 친절한 말을 찾았습니다.

Shulamith Mikhailovna Messerer. "술라미트. 기억의 파편들"

Sulamith Messerer의 발레 수업은 배고픈 20대에 시작됩니다. 소비에트 러시아. 연대순으로 이것은 Karsavina가 나라를 떠난시기와 정확히 일치합니다. 크고 재능있는 유태인 가정에서 소녀는 형과 자매의 지원을 받았으며 발레에서 그녀의 길은 거의 90 년 동안 지속되었습니다.

Shulamith는 스스로 춤을 추고 발레 교사로 일했으며 억압받는 자매 Maya Plisetskaya의 딸인 조카도 키 웠습니다. 1980년에 그녀는 일본에 머물렀고 영국 코벤트 가든에서 일했습니다. 에 쓰여진 그녀의 회고록 작년살아있는 언어로 생활하며 실용적인 지혜와 정확성, 때로는 매우 예리한 판단력에 놀라움을 금치 못합니다. 때로는 자신의 조카인 마야와도 논쟁을 벌이기도 한다. 그래서 그들은 교사 Ekaterina Gerdt를 완전히 다른 방식으로 인식했습니다. 그리고 그녀가 얼마나 많은 일상적인 세부 사항을 발견했는지, 그리고 씁쓸하고 유머가 있지만 그녀는 그들에 대해 다음과 같이 말합니다.

"쁘띠 슈즈에 임팩트 있는 작업은 종종 현물로 지급되었습니다. 예를 들어 설탕 한 봉지, 기름 한 병을 수수료로 감사하게 받아들였던 때가 기억납니다. 한 번은 Asaf와 이야기하면서 우리는 1킬로그램의 못을 받았고 덧신도 추가로. 발레리나가 유명할수록 덧신을 더 많이 신어야지. 원하면 온 가족이 가을을 대비하고, 원하면 다시 시장에서 먹을 수 있는 것으로 교환하라."

마야 미하일로브나 플리세츠카야. "나, 마야 플리세츠카야", "13년 후".

May Plisetskaya의 회고록은 때때로 모든 사람을 무시하고 모든 것에 대한 자신의 관점을 갖기 위해 노력하고 동시에 누구도 믿지 않는 데 익숙한 비범 한 사람의 회고록입니다. 레퍼토리와 특별한 비전을 위해 싸워야 할 때 어려운 예술적 운명만이 그러한 캐릭터를 만들 수 있다고 느껴집니다. Maya Mikhailovna는 자신의 조건이 아닌 볼쇼이 극장에서 살고 일해야했던 소련 체제를 가혹하고 무자비하게 비난합니다. 그녀가 과거의 사람들에게 때때로 무자비하게 대하는 방식은 발레리나의 작업을 다른 시각으로 바라보게 만듭니다. 다른 방식으로 텍스트 및 회고록과 관련시킬 수 있지만 읽기를 중단하는 것은 거의 불가능합니다.

"슈체드린은 최고 수준의 전문가입니다. 그리고 발레, 오페라 등 무엇이든 훌륭하게 해낼 수 있습니다. 그리고 그는 저를 돕기 위해 직접 발레를 썼습니다. 임박한 시대에서 저를 구출하기 위해: 새로운 레퍼토리는 확실히 다음 단계로 이어질 것입니다. 예술, 새로운 레퍼토리만으로도 연극 음모, 자기 반복, 짓밟기, 관성으로의 급락, 무 활동에서 구할 수 있습니다 ...

물론, 각각의 새로운 슈퍼 작업은 그를 사로 잡았고 그를 장애물로 점화했습니다. 하지만 나에 대한 말없는 고민, 고통, 공감, 불안도 있었다. 아니면 간단히 말해서, 사랑?.. 나는 이 글을 쓰고 있고, 부드러움이 나를 범람시킨다. 이 모든 것에 대해 침묵을 지킨다면 내 책은 불완전할 것입니다.

가브리엘라 트로피모브나 콤레바 "춤 - 행복과 고통 ... 피터스 버그 발레리나의 노트"

그녀의 회고록에서 Gabriela Trofimovna는 포위 공격을 받고 시베리아로 대피 한 어린 시절, 유명한 레닌 그라드 안무 학교에서 수년간 공부 한 Rudolf Nureyev를 포함한 그녀의 교사 및 급우에 대해 이야기합니다. 그녀의 시작 창의적인 방법키로프 극장에서 흥미로운 기간그의 역사.

"Khrushchev 해동"기간 동안 발레는 강력한 창의적 급증을 경험했습니다. 삶과 예술에 대한 아이디어가 무너지고 새로운 공연이 만들어지고 새로운 가치가 형성되었으며 " 철의 장막". 해외 투어는 예술가들에게 세계를 알 수 있는 기회를 제공했고, 서양은 새로운 세대의 러시아 공연가들의 화려한 예술에 노출되었습니다.

"어느 날 어머니는 몹시 들떠서 돌아오셨고 평소의 습관과는 달리 돌아가는 길이 얼마나 험난한지 이야기하기 시작하셨습니다. 받으신 빵을 숨기고 여느 때와 같이 돌아오셨습니다. 사람들이 배고파서 쓰러지는 것이 관례였습니다. 모든 사람이 일어나지 않기 때문에 때때로 그들은 얼었습니다. 떨어지는 것과 일어나는 사이의 멈춤이 증가했고 걷는 사람들을 분리하는 공간이 줄어들었습니다. 남자는 다시 넘어져 손에서 빵을 떨어뜨렸습니다. 카드는 또한 기다리고 있는 사람들을 위한 것이었습니다. 집에서 그 남자는 일어나지 않았습니다. 엄마는 그에게 다가 가서 먼저 눈 위에 누워있는 빵을 잡고 쓰러진 사람이 일어나도록 도왔습니다. 그의 손은이 떨어진 빵을 끈질 기게 찾았고 엄마는 다른 사람의 것을 돌려주었습니다. 보물 그래서 그들과 그들은 걸었습니다 : 여행자가 넘어지고 어머니는 빵을 집어 든 다음 일어나도록 도왔고 빵을 딱딱한 손에 넣었습니다 어머니는 완전히 약해진 남자를 현관 문으로 데려와 들어가는 것을 도왔습니다.

Tatyana Mikhailovna Vecheslova. "저는 발레리나입니다."

Vecheslova의 전기는 그 시대의 발레리나에게 전형적인 것 같습니다. 그녀는 상트 페테르부르크에서 태어나 평생을 살았습니다. 어머니 - Evgenia Petrovna Snetkova - 발레 댄서였습니다 마린스키 극장그리고 교사-안무가. Tatiana의 할아버지는 Mariinsky Theatre의 오케스트라 멤버였습니다. 아마도 발레에 대한 태도를 결정한 것은 이러한 사실이었을 것입니다.

그녀는 친숙했다 저명한 인물그의 시대-Vaganova, Khachaturian, 작가 Tolstoy 및 Fadeev, 지휘자 Mravinsky. 그녀는 위대한 발레리나 Galina Ulanova의 친구였습니다. 책 전체에 이 남자를 향한 온기가 스며든다. 그리고 일반적으로 그녀의 회고록에서 Vecheslova는 한 사람에 대해 나쁘게 말하지 않고 가혹한 발언을하지 않습니다. 그러나 사랑과 낙관주의로 그는 그가 살고 일해야했던 시대에 대해 직업에 대해 씁니다.

"가을꽃이 피었습니다. 더 많은 삶봄 헌병보다. 그는 산다 " 완전한 목소리로", 마치 자신의 아름다움과 삶을 대가로주지 않고는 인생에서 아름다운 모든 것을 가져갈 시간이 없을 까봐 두려운 듯 점점 더 많은 새싹을 빛 속으로 밀어 넣습니다. 그는 매운 냄새와 매운 냄새가납니다 ... 그는 나에게 그의 향기를주고 놀립니다. "대담한 에너지를 쏟고 내 상상력을 어지럽히는 것 ... 나는 자연의 가장 좋은 시간에 작별 인사를하면서 옅은 분홍색 카네이션에 내 얼굴을 담근다 ... 카네이션은 결코 부서지지 않습니다. 바람이나 바람에 자신을주지 않습니다. 지구. 그녀의 녹색 컵이 완고한 꽃잎을 짜낼 때까지 마지막 순간까지 저항하며 자랑스럽게 시들고 죽어가는 꽃을 바라보며 눈방울과 함께 다가오는 봄을 생각하지 않고 카네이션과의 이별을 애도하고 그녀의 말을 듣습니다 권위 있는 목소리: "가을에는 봄을, 인생에는 믿음을 찾아라!"

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오페라, 오페레타. 발레와 댄스 아트

Ekaterina Vazem은 러시아 발레리나이자 교사입니다. Ekaterina Ottovna Vazem은 1848년 1월 13일 모스크바에서 태어났습니다. 9 살에 그녀는 "친구의 제자", 즉 신입생으로 상트 페테르부르크 연극 학교에 입학했고 6 년 후 "국가 학생"으로 편입되었습니다. 그녀의 첫 번째 교사 중 한 명은 1858년부터 저학년에서 가르치기 시작한 Lev Ivanov였습니다. 그런 다음 Vazem은 최소한 유명한 첫번째댄서 A. N. Bogdanov, 모든 주요 역할에 고용 발레 레퍼토리그 당시에도 훌륭한 교사가되는 것을 막지는 못했습니다. 1867년 연극 학교를 졸업했다.

상트 페테르부르크의 볼쇼이 극장 무대에서 그녀의 데뷔는 같은 해 9 월 10 일 Perrault의 연극 Naiad and the Fisherman에서 열렸습니다. 성공적인 데뷔 직후 Ekaterina Vazem은 Arthur Saint-Leon의 발레 "Theolinda the Orphan, or the Spirit of the Valley"에서 C. Pugna의 음악에 맞춰 공연을 제안 받았습니다. 그리고 제작 자체가 많은 논란을 불러일으켰지만 작가의 실력은 의심받지 않았다. Vazem은 어려운 부분에 대처했으며 발레는 그녀의 레퍼토리에 확고하게 들어갔습니다. Vazem이 춤을 추는 다음 Saint-Leon 발레는 " 금붕어"Ludwig Minkus의 음악에. Vazem은 놀라운 Saint-Leon "Humpbacked Horse"와 Saint-Georges와 J. Mazilier "Corsair"의 새로운 발레에 참여할 기회를 가졌습니다. 그리고 그녀의 창조적 운명그녀를 영화 롭게 한 발레 시대가 시작되었습니다. 그중에서도 1870-1871 시즌에 상영 된 연극 '파라오의 딸'이 특별한 자리를 차지했다.

Vazem의 명성은 매년 커졌고 St. Petersburg 발레리나의 재능은 해외에서 알려졌습니다. 뉴욕과 필라델피아에 대한 초청이 이어졌지만 감독은 그녀에게 유리한 작업 조건을 약속하면서 예술가를 거부했습니다. 조금씩 발레리나의 개인 레퍼토리가 구체화되기 시작했습니다. 1874년 Petipa가 특별히 Vasem을 위해 공연한 첫 번째 발레는 "Butterfly"였습니다. 그녀는 발레 무용수의 만기일인 서른여섯 살에 무대에서 은퇴했다. 1884년 그녀의 작별 혜택 공연을 위해 Vazem은 발레 Pharaoh's Daughter, Camargo 및 Paquita의 장면을 가장 성공적이고 우승으로 선택했습니다. 꽃다발, 시, 월계관 외에도 은화도 받았다. 발레단, 발레리나가 춤을 추는 20개 발레의 이름이 모두 새겨져 있습니다.

1886년 Vazem은 극장 학교에서 고전 무용을 가르치기 시작했습니다. 복잡성과 확실성으로 수업이 구별되지 않은 Lev Ivanov 수업에서 이동하면서 학생들은 중산층잘 발달 된 교육 시스템을 갖춘 Vazem. 그녀의 기술의 주요 원칙은 가소성 개발과 성능의 부드러움, 지구력 개발이었습니다. 수업의 부담은 매우 높았고 수업 계획은 항상 동일했습니다. Vazem은 연극 학교에서 10년 동안 일했습니다. 1896년에 그녀는 "소개로 인해" 해고당했습니다. 새로운 시스템가르침에서 발레 댄스". 그러나 발레리나 자신이 회고록에서 지적했듯이 그녀는 극장 관계자의 불합리한 행동을 참지 못하고 떠나야했습니다.

1917년 혁명 이후 그녀는 여전히 개인 교습을 했다. 고전 무용. 러시아 발레 예술에 어려운시기가 왔습니다. 말 그대로 모두가 Mariinsky Theatre에서 리허설에 참여했으며 Vazem도 기억되었습니다. 그녀는 이미 일흔이 넘었지만 몇 년 동안 매일 아침 정확히 11시에 학생들과 함께 수업에 왔습니다. 당시 그녀의 수업은 예술가의 근육이 강화되고 조정력이 향상되었기 때문에 매우 인기가 있었습니다. 어떤 무용수가 속지 않고 자신의 전문적인 준비를 확인할 수있는 일종의 발레 "측정 및 무게의 방"이었습니다.

Ekaterina Ottovna Vazem은 1937년 12월 14일에 사망했습니다.