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마린스키 오페라와 발레 극장: 레퍼토리. 마린스키 극장의 발레단 세련됨과 격렬함을 동시에

뉴욕 마린스키 발레단 투어가 막을 내렸다. 이 투어의 주요 인상: 최선의 경우– Valery Gergiev는 발레 예술을 이해하지 못하고 최악의 경우이 예술을 좋아하지 않습니다.

사실을 살펴 보겠습니다.

BAM(Brooklyn Academy of Music)은 뉴욕의 극장 센터 중 하나입니다. 현대 연극의 무용수들은 BAM의 무대에서 끊임없이 공연을 펼치며, 드라마 극장, 그러나 고전 발레를 추는 대규모 극단은 아닙니다.

BAM의 무대는 길고 좁다. 이 "달리기 트랙"에 백조의 발레단을 맞추는 것은 불가능했고 발레단의 수는 줄었습니다. 나머지는이 공간에서 모두 똑같이 압착되어 팩으로 거의 서로 닿았으며 때로는 일종의 "죽"을 형성하는 팽팽한 상태였습니다. 그런 상황에서 세계 최고의 발레단이 상연되었습니다! 춤출 곳이 없을 때 어떤 종류의 "호흡"이 있고 어떤 마법이 있습니까?! 그리고 일반적으로 공연의 모든 장면은 배경과 경사로 사이에 끼워진 것처럼 보였습니다.

Odile의 역할을 맡은 Uliana Lopatkina가 말 그대로 한 지점에서 무대 뒤에서 32개의 푸에트를 훌륭하게 회전시켰을 때, 저만 걱정하는 것이 아니라는 것을 알게 되었습니다. 얼굴에 발가락?

극장은 리놀륨을 가져오지 않았고 BAM 무대 바닥은 미끄럽습니다. 댄서들이 쓰러졌습니다(솔리스트 중 한 명이 심각한 부상을 입었습니다). 나는 무대 뒤에서 얕은 것과 같은 "사소한 것"에 대해 말하는 것이 아닙니다. 또는 배경 뒤의 공간 부족으로 인해 공연에서 필요하다면 다른 쪽에서 무대에 입장하기 위해 공연자가 무대 아래로 달려갑니다. 무대가 발레 공연에 적합한지 먼저 확인하지 않고 어떻게 극단을 극장에 데려올 수 있겠습니까?!

극장에는 발레 지휘자가 없으며 이것은 무용수들의 발레 공연에 비극적 인 영향을 미칩니다. 게르기예프도 다른 지휘자들도 안무에 속도를 맞추지 못했다.

발레 지휘자는 별도의 직업이며 Mariinsky (Kirov) Theatre에는 항상 그러한 지휘자가있었습니다. 세계에서 가장 뛰어난 오케스트라 지휘자가 반드시 이 직업을 가지고 있는 것은 아닙니다. 반드시 가장 뛰어난 발레리나가 좋은 튜터가 될 수 있는 것은 아닙니다.

무용수가 자세를 고쳐서 그 아름다움을 감상할 시간이 없을 때, 지휘자가 템포를 '몰아서' 피루엣을 깔끔하게 끝낼 수 없을 때 관객은 그 순간 바이올린이 어떻게 연주되고 있는지 신경 쓰지 않는다. . 지휘자는 필하모닉이나 카네기홀에서 오케스트라와 함께 연주함으로써 자신의 기교를 최대한 발휘할 수 있다. 예, Balanchine은 다른 원칙을 고수했지만 동시에 음악가이자 안무가였으며 예술가가 그 속도로 춤을 출 수 있다는 것을 이해하고 완전히 다른 발레 공연을 만들었습니다.

그리고 어쨌든 마린스키 극장의 발레는 세계 최고의 발레단 인 다른 발레단처럼 춤을 추어서는 안됩니다. Mariinsky Theatre의 발레에는 고유 한 역사적 특징이 있으므로 무시해서는 안됩니다. 공연 스타일의 마린스키 극장에서 클래식 발레공연의 필수적인 부분으로 아름다움의 의무적 개념을 포함합니다. 이것은 일반적으로 러시아 발레의 특징입니다. 그리고 발레 지휘자는 이것을 이해하고 무용수들에게 무대에서 이 아름다움을 구현할 기회를 주어야 합니다.

100년 전이라면 속도가 달랐을지 모르지만, 그동안 연주 스타일과 기법이 너무 달라져 이런 사정을 무시할 수 없다.

게다가, 각 발레 댄서고유한 개별 특성이 있습니다. 어떤 사람들은 푸에트를 성공적으로 연주하기 위해 가속 템포가 필요하고, 어떤 사람들은 느린 푸에트를 연주해야 하며 발레 지휘자는 항상 솔리스트와 템포를 확인하는 데 사용됩니다.

이 모든 것은 작가의 변덕이 아니라 그가 춤출 수 있는 조건이다. 가장 좋은 방법. 의심 할 여지없이 음악은 발레의 기초이지만 발레 공연에서는 춤이 지배합니다. 따라서 극장의 주요 목표는 공연을 자신의 방식으로 보여주는 것입니다. 최고의 품질. 그리고 이 품질은 예술가의 기술뿐만 아니라 지휘자가 발레 예술을 이해하는지 여부에 따라 달라집니다.

Gergiev는 때때로 성능의 품질에 영향을 미치는 성능에 대해 생각하지 않았습니다.

연극을 위한 프로그램. 누가 그것을 만들었는지 아는 것은 흥미로울 것입니다. 이 프로그램에는 Mariinsky Theatre의 감독인 Valery Gergiev가 나열되어 있습니다. 그러나 Yuri Fadeev는 목록에 없습니다... 예, 러시아에서의 그의 위치도 모호하게 표시됩니다. 그러나 사실 Fadeev는 발레단의 수장입니다. Fadeev의 이름은 또한 정보가 제공되는 "누가 누구인가"섹션에 없으며 극장의 모든 솔리스트에 관한 것도 아닙니다. 하지만 프로그램에는 오케스트라의 모든 솔로 뮤지션을 나열한 시트가 포함되어 있습니다. 누가 발레를 무시하고 프로그램에 이러한 정보를 제공 했습니까?

그리고 - 마지막 화음. 마지막 프로그램은 쇼팽의 음악에 맞춰 발레로 구성된다. 저녁은 Chopiniana로 시작되었습니다. 발레는 A. Glazunov가 편성한 Mikhail Fokin이 상연했습니다. 피아노 음악쇼팽. 그러나 미국 투어에서 발레는 피아노에 맞춰 춤을 추었습니다 (저에게 설명했듯이 Gergiev와 오케스트라는 2 일 투어를 위해 En Arbor로갔습니다).

그런 상황에서 무용수들에 대한 불만은 없지만 우리는 ... 공장 극장의 후원자 콘서트에 참석했습니다. 나는 미국 비평가들도 내가 지적한 것과 같은 결점을 지적했다고 말해야 합니다. 발레가 투어에서 상연되는 그런 상황에서 나는 현재 극단의 상태와 품질을 판단 할 권리가 없습니다. 일부 총리는 어려움에 성공적으로 대처했지만.

물론 Ulyana Lopatkina는 그녀에게 기대되는 재능과 기술로 Odette-Odile을 춤췄습니다. 하지만 두 가지 연기 성공을 더 강조하고 싶습니다.

Alexei Ratmansky의 신데렐라에서 Diana Vishneva. 이걸 선택한 이유 최고의 발레투어를위한 Ratmansky-모르겠습니다 (안무가도이 선택에 만족하지 않는 것 같습니다). 그러나 Vishneva는이 발레를 다른 수준으로 끌어 올렸습니다. 그녀는 이번 공연에서 다른 행성에서 온 피조물, 다른 세계관과 태도로 등장했다.

그리고 Jerome Robbins의 발레 In the Night의 두 번째 듀엣에서 Ekaterina Kondaurova도 언급해야 합니다. 밝았다 재능있는 공연일종의 걸작. 그리고 Evgeny Ivanchenko는 파트너 일뿐만 아니라 듀엣에서 관계의 역사를 "읽었습니다".

그러나 투어의 일반적인 인상으로 돌아갑니다. 발레단 투어의 개막이 왜 ... 오페라 공연 이었나요? ... 작은 말이지만 전체 그림에 맞습니다 ...

지난 몇 달 동안 세 개의 러시아 발레단이 뉴욕에 왔습니다. Bolshoi와 Mikhailovsky Theatre Ballet은 Lincoln Center에서 춤을 추었고 바로 나타났습니다. 최고의 면. Mariinsky Theatre의 한 발레는 불리한 조건에 놓였습니다. 그리고 Gergiev가 투어의 유일한 책임자로 지명되면 그는 그들을 책임져야 합니다.

그런데 여기서 걱정되는 질문이 있습니다. 나만 결점을 보는 것이 아니다. 왜 모두가 침묵합니까? 이 극단을 너무 사랑해서 무례한 태도에 기분이 상한 건 나뿐인가요?

State Academic Mariinsky Theatre는 2세기 이상 존재해 왔습니다. 그의 레퍼토리에는 클래식 및 현대 오페라와 발레가 포함됩니다.

마린스키 오페라와 발레 극장의 역사

마린스키 주립 학술 극장오페라와 발레는 1783년에 문을 열었습니다. 안에 다른 년 Fyodor Chaliapin, Mikhail Baryshnikov, Vatslav Nijinsky, Nikolai Figner, Matilda Kshesinskaya, Ivan Ershov, Rudolf Nureyev, Anna Pavlova 등 많은 위대한 예술가들이 이곳에서 봉사했습니다. 레퍼토리에는 발레, 오페라, 콘서트뿐만 아니라 극적인 공연도 포함되었습니다.

극장 건물은 건축가 Antonio Rinaldi가 설계했습니다. 19세기에 재건되었습니다. 건축가이자 기안가인 Thomas de Thomon은 마린스키 극장을 대대적으로 재건했습니다. 1818년에 극장은 화재로 심각하게 손상되었고 새로 재건되었습니다.

그 당시 러시아, 이탈리아, 프랑스의 세 극단이 무대에서 공연했습니다.

1936년에 재건되었다. 강당더 나은 음향 및 가시성을 달성하기 위해. 1859년 건물이 소실되었고 그 자리에 새로운 건물이 지어졌으며 학술적인 마린스키 극장이 여전히 자리 잡고 있습니다. Alberto Cavos가 설계했습니다. 극장은 Alexander II의 아내 인 Empress Maria를 기리기 위해 이름을 얻었습니다.

1869년 위대한 마리우스 프티파(Marius Petipa)가 발레단을 인수했습니다.

1885년에 극장은 또 다른 재건을 거쳐야 했습니다. 작업장, 리허설 실, 보일러 실 및 발전소가있는 건물의 왼쪽 날개에 3 층 확장이 이루어졌습니다. 10년이 더 지난 후 로비가 확장되고 메인 파사드가 재건되었습니다.

1917에서 Mariinsky Theatre는 1920에서 학술 극장의 지위를 받았으며 1935에서는 S. M. Kirov의 이름을 따서 명명되었습니다.

그해에 레퍼토리에서 고전 작품소련 작곡가들의 오페라와 발레가 있었다.

안에 전후 년극장은 "The Legend of Love", "Spartacus", "Stone Flower", "The Twelve", "Leningrad Symphony"와 같은 공연을 관객들에게 선보였습니다. G. Verdi 외에도 P.I. Tchaikovsky, J. Bizet, M. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov의 레퍼토리에는 Dmitry Shostakovich, Sergei Prokofiev, Tikhon Khrennikov 등과 같은 작곡가의 작품이 포함되었습니다.

1968-1970년에 극장은 다시 재건되었습니다. 개조된 건물의 프로젝트는 건축가 Salome Gelfer가 개발했습니다. 이 재건 이후 극장은 지금 우리가 보는 방식이 되었습니다.

80년대, 마린스키에 새로운 세대가 왔다 오페라 아티스트. 그들은 "의 프로덕션에서 자신을 밝게 선언했습니다. 스페이드의 여왕그리고 유진 오네긴. 이 공연의 감독은 Yuri Temirkanov였습니다.

1988년 발레리 게르기예프가 상임지휘자로 임명되어 곧 예술 감독. 1992년 그의 노력 덕분에 극장은 다시 마린스키 극장으로 알려지게 되었습니다.

몇 년 전에 "Mariinsky-2"가 열렸습니다. 무대의 기술 장비를 통해 이전에는 꿈만 꿀 수 있었던 현대적이고 혁신적인 작품을 만들 수 있습니다. 이 독특한 단지를 통해 가장 대담한 프로젝트를 구현할 수 있습니다. Hall "Mariinsky-2"는 2000 명의 관중을 위해 설계되었습니다. 건물의 총 면적은 거의 80,000m2입니다.

오페라 레퍼토리

Academic Mariinsky Theatre는 청중에게 다음과 같은 오페라 작품을 제공합니다.

"크레타의 왕 이도메네오";
"레이디 맥베스 므첸스크 지구";
"크리스마스 이브";
"펠레아스와 멜리산드";
"인어";
"안젤리카 자매";
"Khovanshchina";
"스페인 시간";
"플라잉 더치맨";
"수도원에서의 약혼";
"나사 돌리기";
"보이지 않는 도시 Kitezh의 전설";
"트리스탄과 이졸데";
"로엔그린";
"마법에 걸린 방랑자";
"랭스로의 여행";
"트로이 목마";
"일렉트라".

다른 사람.

발레 레퍼토리

Academic Mariinsky Theatre는 레퍼토리에 다음을 포함했습니다. 발레 공연:

"아폴로";
"정글에서";
"보석류";
"작은 곱사등이 말";
"매직 너트";
"레닌그라드 심포니";
"파이브 탱고";
"젊은 아가씨와 훌리건";
"실프";
"인프라";
"슈랄";
"마가리타와 아르만";
"황금 체리가 매달린 곳";
"플로라 각성";
"Adagio Hammerklavier";
"점토";
"로미오와 줄리엣";
3악장의 교향곡.

다른 사람.

마린스키 극장 극단

Academic Mariinsky Theatre는 훌륭한 오페라 솔리스트, 발레 댄서, 합창단 및 음악가를 무대에 모았습니다. 여기에서 일하는 거대한 팀이 있습니다.

마린스키 극단:

이리나 고르디;
마리아 막사코바;
미하일 베쿠아;
바실리 게렐로;
디아나 비슈네바;
안톤 코르사코프;
알렉산드라 이오시피디;
엘레나 바제노바;
일리아 라이브;
안나 네트렙코;
이리나 보가체바;
드미트리 Voropaev;
예브게니 울라노프;
일다르 압드라자코프;
블라디미르 펠랴우어;
울리야나 로파트키나;
이리나 골럽;
막심 쥬진;
안드레이 야코블레프;
빅토리아 크라스노쿠츠카야;
다닐라 코르순체프.

RSFSR Vladimir KINYAEV의 영예로운 예술가가 시작되었습니다. 창의적인 활동도네츠크 오페라 하우스에서 (1965). 같은 해 가수는 Kirov Theatre와의 경쟁에서 인정 받았습니다.
강하고 고르고 아름다운 벨벳 음색, 극적인 바리톤, 연기 재능, 그가 수행 한 부분에 대한 흥미로운 무대 솔루션은 곧 예술가에게 청중의 동정심을 불러 일으켰습니다. Rigoletto, Escamillo, Amonasro, Count di Luna의 역할은 성실하고 오만한 드라마로 가득 차 있습니다. 가수는 Demon, Mazepa, Prince Igor (그림 참조), Dirty, Prince in The Enchantress와 같은 러시아 클래식 레퍼토리의 주역에서 특히 창의적입니다. 최근의 하나 성공적인 작업아티스트-오페라 Boris Godunov에서 Tsar Boris의 역할.
흥미롭고 다양한 콘서트 프로그램 V. Kinyaev, 오페라 아리아와 오래된 로맨스, 민요.
Kinyaev는 오페라 공연국내 및 해외(프랑스, 스위스, 동독, 폴란드, 유고슬라비아 등) 무대에서의 콘서트.

RSFSR Galina KOVALEVA의 인민 예술가는 소련 오페라의 주요 장소 중 하나를 정당하게 차지합니다. 공연 예술. 은빛 음색의 찬란한 서정-콜로라투라 소프라노, 뛰어난 가창력과 연기력, 표현력 있는 프레이즈, 미묘하고 풍부한 뉘앙스, 드라마틱한 재능이 가수의 연주 스타일을 돋보이게 한다.
사라토프 음악원(1959)의 제자였던 코발레바는 1960년 레닌그라드 무대에 데뷔했다. 레퍼토리에는 Ludmila, Antonida, Marfa, Violetta, Gilda(사진 참조), Rosina, Mikaela, Margarita 등의 일부가 포함됩니다. 최근의 창의적인 성공 중 하나 Kovaleva-역할놀라운 스타일 감각으로 그녀가 연기하는 Lucia di Lammermoor는 화려하고 자유롭고 극적입니다. 오페라 Il trovatore에서 그녀는 Leonora의 매혹적인 이미지를 재현했습니다.
가수의 콘서트 레퍼토리는 광범위하고 흥미 롭습니다. 그녀는 툴루즈 국제 성악 콩쿠르(1962), 소피아(1961), 몬트리올(1967) 국제 콩쿠르에서 우승했습니다. Kovaleva는 프랑스, 체코 슬로바키아, 불가리아, 일본 및 기타 국가에서 공연 및 콘서트에서 공연했습니다.

소련의 위대한 거장 중 한 명 오페라 극장소련 인민 예술가 Boris SHTOKOLOV - 희귀 한 매력, 풍부한 예술적 데이터의 가수.
아름답고 깊고 부드러운 저음, 감성, 진정성, 진정성이 아티스트의 성공적인 공개에 기여합니다. 예술적 이미지. Shtokolov는 호기심 많은 창의적인 검색이 특징입니다.
Boris는 Sverdlovsk Opera에서 1959 년 Kirov Theatre에 왔습니다. 훌륭한 보컬 기술과 연기 재능은 Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dositheus, Mephistopheles, Don Basilio 등을 포함하여 생생하고 기억에 남는 이미지를 구현하는 데 도움이되었습니다. Shtokolov의 재능은 매우 다른 두 가지 역할에서 가장 완벽하게 드러났습니다. 오페라 Boris Godunov (사진 참조)에서 그는 Tsar Boris의 인상적인 이미지를 그립니다. 진심으로, 진심으로 그는 그 부분을 노래한다 소련 군인예술가가 직접 참여한 오페라 "남자의 운명"의 Andrei Sokolov.
Shtokolov는 오스트리아, 헝가리, 동독, 핀란드, 캐나다, 스페인 및 기타 국가의 오페라 무대에서 반복적으로 공연했습니다. 가수의 활동은 제한되지 않습니다 오페라 무대. 그는 종종 콘서트에서 공연하며 아리아, 로맨스, 민요의 멋진 공연으로 청취자를 사로 잡습니다.
Shtokolov는 모스크바(1957)와 비엔나(1959)에서 열린 청소년 및 학생의 세계 축제에서 성악 대회의 수상자입니다.

고유 한 특징 RSFSR Irina BOGACHEVA 명예 아티스트의 공연 스타일-감성, 극적인 표현력; 강하고 밝고 깊은 캐릭터가 그녀와 가깝습니다. 가수는 넓은 범위의 아름다운 메조 소프라노를 가지고 있습니다. 레닌그라드 음악원을 졸업한 후 1963년부터 공연해 온 키로프 극장의 무대에서 작가는 카르멘, 암네리스, 아주세나, 마르파(사진 참조), 류바샤 등 레퍼토리의 여러 주요 부분을 연주한다. , Ulrika 및 기타. Bogacheva는 "에서 Aksinya의 역할을 만든 제작자 중 한 명입니다. 조용한 돈". 가수의 삶에서 중요한 사건은 오페라 Optimistic Tragedy에서 Commissar의 이미지를 만드는 작업이었습니다. 가수는 대규모 콘서트 활동을 수행합니다. 그녀는 All-Union Glinka Vocal Competition(1962)의 우승자이자 Rio de Janeiro에서 열린 International Vocal Competition(1967)의 우승자입니다. Bogacheva는 밀라노 오페라 하우스 "La Scala"(1968-1970)에서 창의적인 경험을 성공적으로 마쳤으며 유명한 극장의 콘서트 및 공연에 참여했습니다.

RSFSR Rimma BARINOVA의 인민 예술가는 모스크바 음악원의 학생입니다. 안에 오페라단그녀는 1954년 키로프 극장에 입단했다. 가수의 작품은 보컬 기술, 심리적 선명도 및 극적인 표현력이 특징입니다.
수년 동안 그녀는 전체 무대 이미지 갤러리의 연기자가 된 경쾌한 메조 소프라노의 소유자입니다. 그녀의 레퍼토리에는 John, Lyubasha, Martha, 오페라 Lozngrin(사진 참조)의 Ortrud, Amneris, Ulrika, Azucena, The Force of Destiny의 Preziosilla, Abesaloms의 Natela 및 Eteri, 기타 여러 주요 및 솔로 파트가 포함됩니다.
Barinova는 1951년 베를린에서 열린 세계 청소년 및 학생 축제에서 수상자 타이틀을 획득했습니다.

RSFSR Vladimir MOROZOV의 영예로운 예술가 - 새로운 소비에트 오페라에서 수많은 보컬 및 무대 이미지를 만든 사람. "The Fate of a Man"의 Andrey Sokolov, "Optimistic Tragedy"(그림 참조)의 리더, 오페라 "October"의 Andrey, "The Quiet Don"의 Grigory-이것은 가수의 전체 목록이 아닙니다. 1959년에 공연을 시작한 키로프 극장 무대에서 작업. 아티스트의 클래식 레퍼토리는 Dositheus, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim과 같이 광범위합니다. Mephistopheles, Ramfis, Sarastro, Mendoza 및 기타 여러 당사자.
강력하고 표현력이 풍부한 저음, 뛰어난 무대 기술 및 기술로 인해 Morozov는 오페라의 주요 솔리스트 중 하나가되었습니다.

20년 이상 동안 RSFSR Valentina MAKSIMOVA의 People's Artist는 연극 무대에서 공연을 해왔습니다. 가수는 1950년 레닌그라드 음악원을 졸업하고 즉시 오페라 솔리스트로 받아들여졌다.
막시모바의 특징은 아름다운 음색의 경쾌한 콜로라투라 소프라노와 완벽한 발성기법, 연기력이다. 극장에서 수년 동안 아티스트는 Antonida, Lyudmila, Violetta, Martha, Gilda, Lucia, Rosina, Louise ( "수도원에서의 약혼", 그림 참조) 등 많은 주요 역할을 수행했습니다. Maksimova는 챔버 레퍼토리에 많은 관심을 기울입니다. 그녀는 베를린에서 열린 세계 청소년 및 학생 축제(1951)의 성악 대회에서 수상했습니다.

RSFSR Matvey GAVRILKIN의 Honored Artist는 극장 무대에서 여러 흥미로운 캐릭터를 구현했습니다. 아티스트가 부른 레퍼토리의 많은 주요 부분 중에는 German(그림 참조), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico가 있습니다. Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky(10월), Alexei(낙관적 비극) 등. 1951년 스베르들로프스크 음악원을 졸업한 후 가수는 페름 오페라 하우스에서 처음으로 공연했으며 1956년 키로프 극장 무대에서 성공적인 데뷔를 했습니다. 고마운 보컬 및 무대 기술, 밝은 음색의 서정적이고 극적인 테너, 기질, 보컬 및 연기 기술은 아티스트를 오페라의 주요 솔리스트로 승격시키는 데 기여했습니다.

오페라 "Eugene Onegin"의 Tatyana, "Carmen"의 Micaela, "의 Pamina" 마술피리"(그림 참조), Faust의 Margarita, 가장 무도회 Un ballo의 Amelia, Aida, Prince Igor의 Yaroslavna, Dubrovsky의 Tanya, The Queen of Spades의 Lisa, Lohengrin의 Elsa - 여기 오페라 솔리스트 Ona GLINSKAYTE의 주요 작품. 젊은 가수는 1965년 레닌그라드 음악원을 졸업하고 즉시 극단에 들어갔다.
아티스트는 아름답고 풍부한 음색, 유연하고 강력한 가사 드라마틱 소프라노를 부여 받았습니다.
예술성, 무대 매력, 보컬 기술이 가수의 성공에 기여했습니다. 그녀의 콘서트 레퍼토리에는 클래식 및 현대 성악이 포함됩니다.

RSFSR Vladimir KRAVTSOV 명예 예술가의 레퍼토리는 그의 연기 범위와 보컬 기술의 폭을 증명합니다. Lensky, Faust (그림 참조), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Herzog, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, the Holy Fool, the Pretender, the Indian guest, Alexei in the Optimistic Tragedy - 이들은 그의 주요 작품입니다.
모스크바 음악원의 학생인 Kravtsov는 1958년 Stanislavsky 및 Nemirovich-Danchenko 극장 극단에서 키로프 극장으로 왔습니다. 아름다운 음색의 가볍고 성실한 서정적 테너, 보컬 표현력을 통해 영웅의 내면을 드러내고 자하는 열망-이것이 아티스트의 창의적인 이미지의 주요 특징입니다.

Ural Conservatory (1958)를 졸업 한 RSFSR Igor NAVOLOSHNIKOV의 명예 아티스트는 여전히 Sverdlovsk Opera House 무대에서 공연하면서 많은 주요 부분을 불렀습니다. 1963년 키로프 극장의 독주자가 된 가수는 레퍼토리를 확장합니다. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubey, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mephistopheles, Don Basilio (그림 참조), Monterone, Sarastro - 이들은 그의 주요 부분입니다.
고른 범위의 높고 부드러운 저음, 보컬 기술, 무대 개념의 깊고 진실한 구현에 대한 열망은 아티스트가 오페라의 주요 솔리스트 중 한 사람의 위치를 차지하는 데 도움이되었습니다. Navoloshnikov는 Mussorgsky All-Union Vocal Competition (1964)의 우승자입니다.

모스크바 음악원(1964년)의 제자였던 오페라 솔리스트 미하일 에고로프는 1965년 키로프 극장의 극단에 초청받았다. 뒤에 짧은 시간예술가는 Lensky (그림 참조), Vladimir Igorevich, Lykov, Gvidon, Holy Fool, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Lucia di Lammermoor의 Edgar, The Magic Flute의 Tamino, "Gunyadi Laszlo"등의 Vladislav.
Egorov는 신선한 서정적이고 극적인 테너 목소리, 예술적 기질, 음악성 및 밝은 무대 재능을 가지고 있습니다. 아티스트는 콘서트에서 많은 공연을합니다. 광범위한 레퍼토리에는 클래식, 민요, 소련 및 외국 작곡가의 작품이 포함됩니다.

주목할만한 소련 발레리나, 소련 인민 예술가 Irina KOLPAKOVA의 창의적인 길은 1951 년에 시작되었습니다. 수년에 걸쳐 댄서의 기술은 빛을 발했고 전 세계적으로 그녀의 명성을 얻었습니다. Kolpakova의 춤은 가벼움, 가소성, 투각 패턴으로 마음을 사로 잡습니다. 그녀가 만든 이미지는 매우 진실되고 서정적이며 매우 관통합니다.
아티스트의 레퍼토리는 Giselle, Raymond, Cinderella, Aurora (사진 참조), Juliet, Maria 및 기타 여러 부분으로 다양합니다. Kolpakova는 많은 영화에서 주연을 맡은 최초의 창작자입니다. 소비에트 공연. Katerina (Stone Flower), Shirin (Legend of Love), His Beloved (Shor of Hope), Ala (Scythian Suite), Eva (Creation of the World), Snegurochka (Choreographic Miniatures)의 무대 이미지, 무대의 중심 역할 단막 발레 "Two"와 "Romeo and Julia"의 창의적인 저녁을 위해.
Kolpakova는 베를린(1951년)과 비엔나(1959년)에서 열린 청소년 및 학생 세계 축제에서 발레 무용수 대회의 수상자입니다. 1965년 파리국제무용제에서 우승 금메달.

RSFSR Yuri SOLOVIEV의 인민 예술가는 그의 예술에서 영감을 받은 고전 기법의 완벽함을 결합합니다. 비유적 표현력. 그의 춤은 놀라운 비행, 역동성, 가소성으로 공격합니다.
작가의 창의적인 길은 1958년에 시작되었습니다. 그의 레퍼토리는 매우 다양하다. 훌륭한 기술로 그는 Siegfried, Desire, Blue Bird, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali Batyr, 신데렐라의 왕자 (사진 참조), The Creation of the World의 신의 역할을 수행합니다. -발레 "Two"와 "Oresteia"를 연기합니다. 아티스트는 영화 발레 잠자는 숲속의 미녀에서 Desiree 왕자로 출연했습니다.
1959년 비엔나 세계청년학생제 발레대회와 1965년 파리국제무용제에서 최우수 무용수상을 수상했다. 1963 년 파리에서 외국 신문의 평론가들이 가볍고 경쾌한 점프로 그를 불렀던 "우주 유리"는 니진스키 졸업장과 세계 최고의 댄서라는 칭호를 받았습니다.

1967년 극장 무대에서 춤을 추기 시작한 젊은 발레 솔리스트 Mikhail BARYSHNIKOV는 그의 음악성, 조형적 감수성, 동작의 세련미와 우아함, 춤의 표현과 비행, 고전 기술의 기교로 빠르게 인정받고 있습니다.
Baryshnikov는 Varna (1966)에서 열린 Young Ballet Dancers 국제 콩쿠르에서 우승했습니다. 1969년에 그는 금메달과 수상자 칭호를 받았습니다. 국제 페스티벌모스크바에서 춤을.
아티스트는 Vestris의 안무 미니어처에서 Desire, Blue Bird, Basil(사진 참조), Albert, Mercutio로 공연합니다. 영원한 봄그의 최근 창작 성공 중에는 The Creation of the World에서 낭만적으로 순수한 Hamlet과 변덕스럽고 용감한 Adam의 역할이 있습니다.

RSFSR Sergei VIKULOV의 People's Artist의 공연 기술은 시, 비행 및 완벽한 기술이 특징입니다. 고전 무용. 당신의 시작 창의적인 방법 1956년, 작가는 점차 많은 주역을 맡으며 널리 인정받게 된다.
댄서의 레퍼토리는 매우 다양합니다. Prince Desire and the Blue Bird, Siegfried (사진 참조), Albert. Solor, 신데렐라의 왕자, Vatslav, Paris 및 Mercutio, Jean de Brienne-이 모든 거장 부분은 Vnkulov의 내면 내용과 느낌의 깊이에서 영감을 받았습니다.
1964년 Vikulov는 Varna에서 열린 Young Ballet Dancers 국제 콩쿠르에서 우승했으며 1965년 파리에서 세계 최고의 무용수 칭호와 Nijinsky의 이름을 딴 졸업장을 받았습니다.

RSFSR의 인민예술가 칼레리아 페디체바의 공연 스타일의 특징은 기질, 표현, 낭만적인 의기양양함이다. 그녀의 춤은 플라스틱이고 대규모이며 기술적으로 완벽합니다. 그녀의 평소 밝기와 독창성으로 아티스트는 Raymonda, Laurencia (사진 참조), Odette-Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikiya, Copper Mountain의 여주인, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Zlyuka, Gertrude, Devils의 일부를 수행합니다. 다른 사람.
Fedicheva의 재능의 특징은 지칠 줄 모르는 창의적인 검색입니다. 리사이틀을 위해 무대에 오른 Clytemnestra 단막 발레"Oresteia"는 그녀의 최고의 역할 중 하나입니다. Fedicheva - 헬싱키에서 열린 세계 청소년 및 학생 축제 (1962)의 수상자.

RSFSR의 인민 예술가 Ninella Kurgapkina의 예술은 명랑하고 감성적입니다. 그녀의 춤은 가벼움, 광채, 신속함, 완벽한 움직임, 거장으로 표시됩니다. 고전 기법. 그녀는 시적인 백일몽, 심리적 복잡성이 특징이 아니며 그녀의 요소는 역동적인 알레그로입니다. 예술가는 특히 영적 명확성, 거품이 이는 열정 및 재미로 가득 찬 주요 역할에서 성공합니다. Aurora, Kitri, Gamzatti, Columbine, Shirin (사진 참조), Parasha, Bird Girl, Tsar Maiden, "The Flames of Paris"의 Jeanne은 그녀의 작품 중 일부입니다. 쿠르갑키나는 1953년 부쿠레슈티에서 열린 세계 청소년 학생 축제 발레 대회에서 금메달을 수상했습니다.

캐릭터는 강하고 견고하며 효과적이며 날카로운 극적 강도의 성능이 가깝습니다. 창조적 개성 RSFSR Olga MOISEEVA의 명예 아티스트. 그녀의 춤은 표현력이 풍부하고 감정적으로 충만하며 공연 스타일의 영성과 독창성이 특징입니다.
Odette - Odile, Nikni, Egiia, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Girls-ntntsy, Sari in "Thunder Path"(그림 참조) 및 기타 역할의 아티스트 레퍼토리. Moiseeva는 "Legend of Love"의 Mekhmene-Banu와 "Hamlet"의 Gertrude 이미지 제작자 중 한 명입니다. 1951년, 작가는 베를린에서 열린 세계 청소년 및 학생 페스티벌에서 발레 콩쿠르의 우승자가 되었습니다.

진심과 자발성, 화려함과 고전적인 가소성의 완벽함 - RSFSR Alla SIZOVA 인민 예술가의 공연 스타일을 정의하는 특징입니다.
극장 무대 (1958 년 이후)에서 아티스트가 구현 한 이미지 중에는 Aurora, Giselle, Sylphide (그림 참조), Kitri, Katerina, Cinderella, Maria, Juliet, Ophelia 등이 있습니다.
여배우는 영화 발레 잠자는 숲속의 미녀에서 오로라로 출연했습니다. 1959년 비엔나 세계청년학생제 발레 콩쿠르에서 국제 경쟁 Varna (1964)의 젊은 발레 댄서 Sizova는 금메달을 획득했습니다. 1964년 파리에서 그녀는 Anna Pavlova의 이름을 딴 명예 졸업장을 받았습니다.

RSFSR 가브리엘라 콤레바 국가상 수상자인 RSFSR 명예 예술가와 다게스탄 ASSR의 무대 경로는 1957년에 시작되었습니다.
훌륭한 음악성, 거장 고전 기술, 용이성, 정확성 및 춤의 완성도는 아티스트가 Raymonda Odette-Odile, Aurora, Kitri, Giselle Mirta, Nikiya, Cinderella, Copper Mountain의 여주인, Pannochka와 같은 여러 가지 밝은 플라스틱 이미지를 재현하는 데 도움이되었습니다. , 오필리아 및 기타. 이 매우 다른 파티의 공연에서 아티스트는 완벽한 기술과 광채의 설득력있는 무대 이미지를 얻었습니다. 큰 창조적 행운 Komleva - 그녀는 강하고 진실한 대담한 이미지를 만들었습니다. 산소녀발레 "Goryanka"의 Asiyat (사진 참조).
Komleva는 Varna (1966)의 Young Ballet Dancers를위한 국제 경쟁에서 수상자라는 칭호를 받았습니다.

발레단 최고의 캐릭터 댄서 중 한 명인 RSFSR Irina GENSLER의 Honored Artist는 그녀의 캐릭터 댄스에서 이미지의 심리적 특징, 극적인 사운드를 기질적이고 진실되게 드러냅니다.
그녀의 독특한 재능이 분명히 드러난 작가의 수많은 작품 중에는 백조의 호수의 헝가리 및 스페인 춤, 돈키호테의 집시 및 메르세데스, La Bayadère의 힌두교, Raymonda의 헝가리 및 Panaderos, "Cinderella, Lezginka의 Mazurka"가 있습니다. Goryanka, The Flames of Paris의 Teresa, Spartacus의 Gadita Maiden, Shural의 중매인, Thunder Path의 Fanny, 스페인 미니어처 (사진 참조), 안무 미니어처 Gossips", "Troika"및 기타 다수.
겐슬러는 "젊은 집시"의 밝고 역동적인 무대 이미지의 원조이다. 돌꽃».

환상의 관대함, 극적인 표현과 내면의 충만함, 높은 기술고전적이고 독특한 춤은 발레 솔리스트 Anatoly Gridin의 창의적인 얼굴을 정의합니다.
무용수는 1952년부터 연극 무대에서 공연을 해왔다. 그는 Rothbart ( 백조의 호수), 요정 카라보스(잠자는 숲속의 공주), 한스(지젤), 가마슈와 에스파다(돈키호테), 피에로(카니발), 드로셀마이어(호두까기 인형), 커맨더와 멩고(로렌시아), 기레이(바흐치사라이의 분수), 티볼트(로미오) and Juliet ), Krase(Spartacus), the King of Monsters(Wonderland), Mako(Thunder Path), Prisypkin(Bedbug), 안무 미니어처 "Troika" 및 " 죽음보다 강하다”, “스페인 미니어처”(그림 참조).
Gridin의 The Stone Flower의 Severyan 이미지와 The Legend of Love의 Vizier 이미지는 소련 발레 극장의 가장 흥미로운 역할 중 하나입니다.

RSFSR의 Honored Artist인 Anatoly SAPOGOV가 만든 플라스틱 이미지는 특별한 표현력을 가지고 있습니다. 형식의 고전적 완성도, 거장, 춤의 명확한 패턴이 뛰어난 기질과 연기 독창성과 결합됩니다.
사포고프는 1949년 연극 무대에 데뷔했다. 여기에서 그는 다양하고 기억에 남는 이미지를 많이 만들었습니다. Shurale, Fairy Carabosse, Nurali, Mako, King of Monsters, Goryanka의 Ali, Oresteia의 Agamemnon, Hamlet의 Claudius, 발레의 특징적인 춤 Swan Lake, Don Quixote, Raymonda, La Bayadère ","Laurence "- 이것은 불완전합니다. 작가의 작품 목록. Sapogov가 만든 The Stone Flower의 Young Gypsy와 The Stranger of Love (그림 참조)의 역할은 깊이와 표현력 측면에서 작가의 작업에서 가장 큰 관심을 끌고 소련 발레 극장에서 특별한 위치를 차지합니다. .

엄밀한 고전적 형식과 미묘한 스타일 감각이 결합된 우아함, 우아함, 생동감 및 특징적인 춤의 우아함은 RSFSR Olga ZABOTKINOI 명예 예술가 공연 스타일의 특징입니다.
1953년부터 무용수가 공연을 하고 있는 극장 무대에서 그녀는 발레 백조의 호수(사진 참조), 레이몬다, 호두까기 인형, 로렌시아, 신데렐라, 브론즈 기수","Goryanka ","The Fountain of Bakhchisarai "외 다수, Don Quixote의 Mercedes 및 Street Dancer의 역할, The Path of Thunder의 Colored Girl, The Stone Flower의 Young Gypsy, Gayane의 Aisha 등 . Zabotkina는 영화 Two Captains (Katya), Don Cesar de Bazan (Maritana), Sleeping Beauty (The Queen Mother) 및 Cheryomushki (Lida)에 출연했습니다. 그녀는 부쿠레슈티에서 열린 세계 청소년 및 학생 축제(1953)의 수상자입니다.

RSFSR 명예 예술가 콘스탄틴 라사딘(Konstantin RASSADIN)은 1956년 극장 무대에서 창작 활동을 시작했습니다. 특유의 기질과 표현력으로 작가는 고전 및 소련 공연에서 많은 특징적인 부분을 수행합니다. The Stone Flower의 Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan, The Stranger in The Stranger, The Path of Thunder의 Mako, 캐릭터 댄스 발레 "백조의 호수"(그림 참조), "Raymonda", "Cinderella"등에서. Rassadin의 독특한 연기 선물은 발레 The Bedbug의 Prisypkin, Choreographic Miniatures의 Polichinel 및 Toady와 같은 풍자적이고 기괴한 부분을 만들 때 특히 생생한 표현을 발견했습니다.
모스크바에서 열린 All-Union Competition(1969)에서 Rassadin은 자신이 연기한 러시아 민속 유머러스한 "The Man and the Devil" 공연으로 1등상을 수상했습니다.

간행물 섹션 극장

현대 러시아 발레리나. 상위 5개

제안 된 상위 5 대 발레리나에는 정치 상황과 문화 상황이 급격히 변하는 90 년대에 우리나라의 주요 뮤지컬 극장 인 Mariinsky와 Bolshoi에서 경력을 시작한 아티스트가 포함되었습니다. 발레 극장레퍼토리의 확장, 새로운 안무가의 등장, 서양에서의 추가 기회의 출현과 동시에 공연 기술에 대한 요구로 인해 더욱 개방되었습니다.

이 짧은 신세대 스타 목록은 1991년 마린스키 극장에 합류하여 이제 거의 경력을 마감하고 있는 Uliana Lopatkina에 의해 시작되었습니다. 목록의 끝에는 발레 예술에서 페레스트로이카 시대에 일하기 시작한 Victoria Tereshkina가 있습니다. 그리고 그녀 바로 뒤에 다음 세대소비에트 유산이 많은 방향 중 하나에 불과한 무용수. 이들은 Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash입니다.

울리아나 로파트키나

오늘날 언론은 나탈리아 두딘스카야의 제자인 율리아나 로파트키나(1973년생)를 러시아 발레의 '스타일 아이콘'이라고 부른다. 이 눈에 띄는 정의에는 진실이 있습니다. 그녀는 Konstantin Sergeyev의 차갑게 세련된 소련 버전의 "백조의 호수"의 진정한 "양면"여주인공인 이상적인 Odette-Odile이며, 그는 또한 Mikhail Fokine의 퇴폐적인 미니어처 "The Dying"에서 또 다른 백조 이미지를 개발하고 설득력 있게 무대에서 구현했습니다. 백조” 카미유 생상스. 비디오로 녹화된 그녀의 두 작품에 따르면 Lopatkina는 전 세계 수천 명의 팬이 거리에서 인정하고 있으며 수백 명의 젊은 발레 학생들이 기술을 이해하고 환생의 신비를 풀려고 노력하고 있습니다. 세련되고 관능적인 Lebed는 Uliana이며, 앞으로 오랫동안 새로운 세대의 댄서들이 1990년대-2000년대의 화려한 발레리나 은하계를 능가할 때에도 Odette-Lopatkina는 행운을 빕니다. 그녀는 또한 Alexander Glazunov의 "Raymonda", Arif Melikov의 "The Legend of Love"에서 도달하기 어렵고 기술적으로 정확하고 표현력이 뛰어났습니다. 그녀는 러시아 제국 발레의 문화로 가득 찬 미국 유산 인 George Balanchine의 발레에 기여하지 않고는 "스타일의 아이콘"이라고 불리지 않았을 것입니다. 1999-2010). 그녀의 최고의 역할, Lopatkina는 "Diamonds", "Piano Concerto No. 2", "Theme and Variations"에서 Pyotr Tchaikovsky, "Waltz"의 음악에 대한 솔로 작품이 된 줄거리없는 구성을 극적으로 채우는 방법을 알고 있기 때문에 파티가 아니라 역할이었습니다. " 모리스 라벨. 발레리나는 극장의 모든 아방가르드 프로젝트에 참여했으며 현대 안무가많은 사람들에게 기회를 줄 것입니다.

안무 미니어처 "The Dying Swan"의 Uliana Lopatkina

기록한 것"Ulyana Lopatkina, 또는 평일과 공휴일의 춤"

디아나 비슈네바

출생으로 두 번째, 전설적인 Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva(1976년생)의 학생인 Lopatkina보다 불과 3살 어리지만 실제로는 두 번째가 아니라 첫 번째였습니다. 3 년 동안 서로 헤어진 Lopatkina, Vishneva 및 Zakharova는 건전한 경쟁으로 가득 찬 동시에 서로의 거대하지만 완전히 다른 가능성에 감탄하는 Mariinsky Theatre에서 나란히 걸었습니다. Lopatkina가 나른하고 우아한 백조로 통치하고 Zakharova가 낭만적 인 Giselle의 새로운 도시 이미지를 형성 한 곳에서 Vishneva는 바람의 여신 역할을 수행했습니다. 그녀는 러시아 발레 아카데미를 졸업하기 전에 이미 Mariinsky Kitri 무대에서 춤을 췄습니다. 주인공 Don Quixote에서 몇 달 후 그녀는 볼쇼이 극장 무대에서 모스크바에서 자신의 업적을 보여주었습니다. 그리고 20세에 그녀는 마린스키 극장의 프리마 발레리나가 되었지만, 많은 사람들이 이 지위로 승진하기까지 최대 30년 이상을 기다려야 합니다. 18 (!) Vishneva는 특히 Igor Belsky가 그녀를 위해 작곡 한 번호에서 Carmen의 역할을 시도했습니다. 90 년대 후반 Vishneva는 Leonid Lavrovsky의 정식 버전에서 최고의 Juliet으로 간주되었으며 Kenneth MacMillan의 같은 이름 발레에서 가장 우아한 Manon Lesko가되었습니다. 2000년대 초부터 George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelin Preljocaj와 같은 안무가들의 많은 작품에 참여한 St. Petersburg와 병행하여 게스트 étoile("발레 스타")로 해외 공연을 시작했습니다. ). 이제 Vishneva는 종종 자신을 위해 발레를 주문하면서 자신의 프로젝트에서 일합니다. 유명한 안무가(John Neumeier, Alexey Ratmansky, Carolyn Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, 장 크리스토프 마이요). 발레리나는 모스크바 극장 시사회에서 정기적으로 춤을 춥니 다. 발레에서 Vishneva와 함께 큰 성공 볼쇼이 극장 Mats Ek의 "Apartment"(2013) 안무와 2014년 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko 모스크바 뮤지컬 극장에서 Alexander Pushkin의 "Eugene Onegin"을 기반으로 한 John Neumeier의 연극 "Tatiana". 2013년 그녀는 11월 페스티벌의 주최자 중 한 명이 되었습니다. 현대 무용 2016년부터 모스크바뿐만 아니라 상트페테르부르크에서도 열리는 Context.

다큐멘터리 "항상 이동 중입니다. 디아나 비슈네바»

스베틀라나 자카로바

90 년대 A. Vaganova Academy의 유명한 병아리 중 3 위 중 막내 인 Svetlana Zakharova (1979 년생)는 한때 위대한 레닌 그라드 발레리나 Marina Semyonova와 Galina Ulanova처럼 행동하면서 즉시 라이벌을 추월하고 다소 추월했습니다. " 2003년 모스크바 볼쇼이 극장에서" 그녀의 뒤에는 ARB Elena Evteeva의 훌륭한 교사와 함께 공부하고 70 년대 키로프 발레단의 스타 인 Olga Moiseeva와 함께 일한 경험과 엄청난 실적이 있습니다. 상트 페테르부르크 시대의 모든 공연에서 Zakharova는 분명히 눈에 띄었습니다. 그녀의 강점은 한편으로는 Sergei Vikharev가 복원 한 Marius Petipa의 오래된 발레의여 주인공과 주요 안무가의 아방가르드 프로덕션 솔리스트 해석이었습니다. 자연 데이터에 따르면 기술 사양» Zakharova는 Mariinsky Theatre에서 그녀의 동료들을 능가했을 뿐만 아니라 Bolshoi에서 그녀는 게스트 자격으로 어디에서나 춤을 추는 세계에서 가장 인기 있는 발레리나 집단에 들어갔습니다. 그리고 이탈리아에서 가장 중요한 발레단인 La Scala 발레단은 2008년 그녀에게 영구 계약을 제안했습니다. 어느 시점에서 Zakharova는 함부르크에서 파리, 밀라노에 이르기까지 가능한 모든 무대 버전에서 백조의 호수, La Bayadère 및 잠자는 숲속의 미녀를 춤췄다고 인정했습니다. 볼쇼이 극장에서 Zakharova가 모스크바로 이주한 직후 John Neumeier는 자신의 프로그램 발레 Dream을 상연했습니다. 한여름 밤”, 발레리나는 Oberon Nikolai Tsiskaridze와 짝을 이루는 Hippolyta-Titania의 이중 역할로 번쩍였습니다. 그녀는 또한 볼쇼이에서 Neumeier의 Lady of the Camellias 제작에 참여했습니다. Zakharova는 Yuri Possokhov와 성공적으로 협력합니다. 그녀는 2006 년 볼쇼이 극장에서 신데렐라 초연을 춤을 췄고 2015 년에는 A Hero of Our Time에서 Princess Mary의 역할을 수행했습니다.

다큐멘터리 영화 “볼쇼이 극장 스베틀라나 자하로바의 프리마 발레리나. 시현"

마리아 알렉산드로바

동시에 상트 페테르부르크 무용수 삼인조가 북부 팔미라를 정복했을 때 마리아 알렉산드로바 (1978 년생)의 스타가 모스크바에서 일어났습니다. 그녀의 경력은 약간의 지연으로 발전했습니다. 그녀가 극장에 왔을 때 이전 세대의 발레리나 인 Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko는 세기를 춤췄습니다. 참여하는 발레에서 Alexandrova (밝고 변덕스럽고 이국적인)는 부업에 있었지만 극장의 모든 실험 초연을 얻은 것은 그녀였습니다. 비평가들은 Alexei Ratmansky의 Dreams of Japan에서 아직 어린 발레리나를 보았고 곧 Boris Eifman의 Russian Hamlet 등에서 Catherine II를 해석했습니다.”, "Raymonda", "Legend of Love", 그녀는 참을성있게 몇 년을 기다렸습니다.

안무가가 알렉산드로바를 줄리엣으로 선택한 2003년은 운명적이었다. 새 물결 운동라두 포클리타루. 볼쇼이 극장에서 새로운 안무(쁘띠 슈즈 없이, 클래식한 자세 없이)의 길을 열어준 중요한 공연이었고, 알렉산드로바는 혁명의 깃발을 들었다. 2014년에 그녀는 메이요가 안무한 또 다른 셰익스피어 발레인 "The Taming of the Shrew"에서 그녀의 성공을 반복했습니다. 2015년 Alexandrova는 안무가 Vyacheslav Samodurov와 작업을 시작했습니다. 그는 예 카테 린 부르크에서 연극 무대 뒤에서 "커튼"에 대한 발레를 상연했으며 2016 년 여름 볼쇼이 극장에서 같은 이름의 발레에서 Ondine의 역할을 선택했습니다. 발레리나는 강제 대기 시간을 사용하여 역할의 극적인 측면을 연마했습니다. 연기를 목표로 한 그녀의 창조적 에너지의 비밀 원천은 마르지 않으며 Alexandrova는 항상 경계합니다.

다큐멘터리 영화“나 자신에 대한 독백. 마리아 알렉산드로바"

빅토리아 테레쉬키나

볼쇼이의 알렉산드로바처럼 빅토리아 테레슈키나(1983년생)는 앞서 언급한 발레리나 트리오의 그늘에 있었다. 그러나 그녀는 누군가가 은퇴하기를 기다리지 않고 평행 공간을 정력적으로 포착하기 시작했습니다. 그녀는 초보 안무가와 실험을했으며 William Forsythe의 어려운 발레 (예 : Approximate Sonata)에서 길을 잃지 않았습니다. 종종 그녀는 다른 사람들이 수행하지 않았거나 수행했지만 대처할 수 없었던 일을했지만 Tereshkina는 성공했으며 여전히 절대적으로 모든 것을 수행합니다. 그녀의 주요 장점은 그녀의 완벽한 기술 소유, 지구력 및 근처에 신뢰할 수있는 교사 인 Lyubov Kunakova가 도움을 주었다는 것입니다. 발레 무대에서만 가능한 진정한 드라마에 들어간 Alexandrova와 달리 Tereshkina가 기술 향상에 "설정"하고 승리의 음모를 컬트로 끌어 올린 것이 궁금합니다. 그녀가 항상 무대에서 연기하는 그녀가 가장 좋아하는 주제는 그녀의 형태 감각에서 비롯됩니다.

다큐멘터리 영화 “로열박스. 빅토리아 테레쉬키나"

5월 연휴 발레리나에 대한 자료를 기획할 때 이런 슬픈 소식이 독일에서 올 줄은 몰랐습니다... 오늘날 전 세계가 러시아 발레 마야 플리세츠카야의 전설을 애도할 때, 우리는 그녀의 기억을 기리고 현대 솔리스트들을 기억합니다 결코 볼쇼이 극장의 프리마 발레리나를 대신하지는 않겠지만, 당당하게 러시아 발레의 역사를 이어갈 것입니다.

볼쇼이 극장은 첫 만남부터 발레리나 마리아 알렉산드로바를 주목했다. 1997 년 모스크바 국제 발레 콩쿠르에서 우승 한 1 등상은 당시 모스크바 주립 예술 아카데미 학생이 국가의 주요 극단에 입장하는 티켓이되었습니다. 볼쇼이에서의 작업 첫 시즌에 오랜 나른함없이 여전히 발레단의 계급에있는 발레리나는 첫 솔로 파트를 받았습니다. 그리고 레퍼토리가 늘어나고 확장되었습니다. 흥미로운 사실: 2010년 발레리나는 I. Stravinsky의 Petrushka에서 타이틀 롤을 수행한 발레 역사상 최초의 여성이 되었습니다. 오늘날 Maria Alexandrova는 볼쇼이의 프리마 발레리나입니다.

야심 찬 발레리나 Svetlana Zakharova의 운명의 전환점은 젊은 무용수를위한 Vaganova-Prix 대회에서 2 위를 차지했으며 이후 러시아 발레 아카데미 대학원생이 되겠다는 제안이었습니다. 바가노바. 그리고 Mariinsky Theatre는 발레리나의 운명에서 현실이되었습니다. 아카데미를 졸업 한 발레리나는 시즌을 위해 일한 마린스키 극장 극단에 들어가 솔리스트가 되겠다는 제안을 받았습니다. Zakharova의 볼쇼이와의 관계의 역사는 2003 년 Giselle의 솔로 파트 (V. Vasiliev 편집)로 시작되었습니다. 2009 년 Zakharova는 E. Palmieri의 특이한 발레 Zakharova의 초연으로 청중을 놀라게했습니다. 슈퍼 게임". 볼쇼이는 그것을 계획하지 않았지만 Zakharova가 그것을 조직했고 극장은 실험을 지원했습니다. 그건 그렇고, 비슷한 무대 경험 그랜드 발레유일한 발레리나는 이미 있었지만 단 한 번뿐이었습니다. 1967 년 Maya Plisetskaya는 Carmen Suite에서 빛났습니다.

내가 말할 수있는 것은 머리가 빙글 빙글 돌고 Zakharova의 레퍼토리에서 발레에 첫 발을 내딛는 사람들의 부러움이 분명히 나타납니다. 현재까지 그녀의 실적주요 발레의 모든 독주 파트 - 지젤, 백조의 호수, 라 바야데르, 카르멘 모음곡, 다이아몬드...

Uliana Lopatkina의 발레 경력의 시작은 물론 Mariinsky Theatre에서 백조의 호수에서 Odette의 역할이었습니다. 공연이 너무 능숙해서 곧 발레리나는 상트 페테르부르크 무대에서 최고의 데뷔로 Golden Sofit Award를 수상했습니다. 1995년부터 Lopatkina는 Mariinsky Theatre의 프리마 발레리나였습니다. 레퍼토리에는 Giselle, Corsair, La Bayadère, Sleeping Beauty, Raymonda, Diamonds 등 친숙한 이름이 다시 포함됩니다. Lopatkina는 볼쇼이 극장에서 도쿄의 NHK에 이르기까지 세계의 주요 무대를 정복했습니다. 5월 말 무대에서 뮤지컬 극장그들을. Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko Lopatkin은 차이코프스키의 기념일을 기념하여 러시아 발레 스타와 공동으로 공연합니다.

3월 말, 1996년부터 마린스키 극장의 프리마 발레리나인 디아나 비슈네바의 이름이 모두의 입에 오르내렸다. Bolshoi는 "후보"인 연극 "Frontiers"의 초연을 주최했습니다. 황금 마스크". 이벤트는 밝고 논의됩니다. 발레리나는 인터뷰를하고 Abramovich와의 친밀한 친분에 대한 질문에 농담을했으며 어디에서나 그녀를 동반하는 남편을 지적했습니다. 그러나 공연이 끝났고 4 월 10 일 Vishneva와 Vodianova가 Naked Heart Foundation의 자선 저녁을 개최 한 런던으로 코스가 설정되었습니다. Vishneva는 유럽 최고의 무대에서 적극적으로 공연하며 실험적이고 예상치 못한 제안을 거부하지 않습니다.

위에서 Balanchine의 "Diamonds"에 대해 언급했습니다. 모스크바 국립 예술 아카데미를 졸업한 Ekaterina Shipulina는 에메랄드와 루비에서 빛을 발합니다. 물론 그 뿐만이 아닙니다. 발레리나의 레퍼토리에는 백조의 호수, 대성당과 같은 발레에서 주도적인 역할이 포함됩니다. 파리의 노트르담', '잃어버린 환상', '신데렐라', '지젤' 등 최고의 안무가- Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit ...

러시아 발레 아카데미를 졸업한 Evgenia Obraztsova. Vaganova는 최초의 Mariinsky Theatre에서 프리마 발레리나가되어 Sylphide, Giselle, La Bayadère, Princess Aurora, Flora, Cinderella, Ondine ... 2005 년 발레리나는 Cedric Klapisch의 영화 "Pretty Women"에서 연기하여 영화 경험을 얻었습니다 ". 2012년에 그녀는 볼쇼이 극단에 합류하여 프리마 발레리나로서 Don Quixote, The Sleeping Beauty, La Sylphide, Giselle, Eugene Onegin, Emeralds의 프로덕션에서 솔로 파트를 연주했습니다.