마린스키 오페라 하우스. 이름 역사

상트페테르부르크는 헛되이 불리지 않는다 문화자본우리 나라. 기념비와 박물관의 도시, 전시회와 콘서트의 도시입니다. 그리고 그것은 또한 100개 이상의 극장이 있는 극장의 도시이기도 합니다! 한때 상트페테르부르크에 대극장? 이제 그는 Mariinsky라는 이름으로 알려져 있습니다. 역사 유명한 극장오페라와 발레가 오늘을 말해줄 것이다아마추어. 미디어.

마린스키 극장의 탄생년도는 1783년으로 본다. 그런데 오히려 올해 마린스키 극장의 아버지가 탄생했다. 그때 예카테리나 대제가 "안경과 음악을 관리하기 위한" 연극 위원회 창설에 관한 법령을 발표했습니다. 같은 해 10월 5일 회전목마 광장에 볼쇼이 카메니 극장이 개관했습니다. 주민들은 곧 광장을 극장이라고 부르기 시작하여 우리에게 내려 왔습니다.

1783년은 마린스키 극장이 탄생한 해로 간주됩니다.

Petersburg Bolshoi Theatre는 건축가 Rinaldi가 설계했습니다. 그것은 거대하고 장엄했으며, 마지막 단어 현대 기술. 물론 프랑스 또는 이탈리아 레퍼토리가 선호되었으며 러시아 극단은 종종 외국 극단에게 무대를 제공했습니다. 볼쇼이 극장에서 처음으로 상연된 오페라는 Giovanni Paisiello의 Lunar World였습니다. 그러나 극장은 오페라에만 국한되지 않았습니다. 드라마와 성악 및 기악 콘서트가 열렸습니다.

안에 초기 XIX V. 볼쇼이 극장은 문화 생활상트페테르부르크

19세기 초 볼쇼이 극장은 해군성과 함께 도시의 상징 중 하나가 되었습니다. 피터와 폴 요새, 뿐만 아니라 중요한 부분상트페테르부르크의 문화생활. 당시 극장은 건축가 Thomas de Thomon의 지시에 따라 재건되었으며 웅장한 모습을 얻었습니다. 그러나 1811년에 극장에 화재가 났고 그게 다였습니다. 인테리어 장식사망하고 건물 외관이 손상되었습니다. 7년 후, 그것은 복원되었고 극장은 1836년 Alberto Cavos에 의해 수행된 또 다른 중요한 구조 조정을 거쳤습니다. 흥미롭게도 그 당시 건축가 Kavos의 아버지가 만든 오페라 "Ivan Susanin"은 극장 무대에서 매우 인기가있었습니다. 물론 이것은 같은 이름의 Glinka 오페라가 만들어지기 전이었습니다.

재건된 극장은 1836년 Glinka의 같은 오페라 A Life for the Tsar의 제작과 함께 문을 열었습니다. 그리고 정확히 6년 후, 같은 작곡가의 Ruslan과 Lyudmila가 같은 무대에서 처음으로 상연되었습니다. 물론 볼쇼이 극장은 정말 유명해졌습니다. 사실, 극단은 점차 Alexandrinsky와 인근 Theatre-Circus로 이전되었습니다.

현대 마린스키 극장 건물은 서커스 극장 부지에 세워졌습니다.

사실은 1846년에 러시아 작곡가들의 오페라 공연이 금지되었고 러시아 극단이 이탈리아 극단으로 대체되었다는 것입니다. 4 년 후 금지령이 해제되었지만 상황은 거의 개선되지 않았습니다. 러시아 극단에는 자체 건물이 없었고 예술가들은 서커스 극장의 작은 목조 건물에서 공연을했습니다.

1859년 서커스 극장이 소실되고 그 자리에 현대 마린스키 극장 건물이 세워졌습니다. 건설은 동일한 Alberto Cavos가 감독했습니다. 극장 이름은 Tsar Alexander II Maria Alexandrovna의 아내 이름을 따서 명명되었습니다. 오페라 A Life for the Tsar의 공연으로 새 극장 개장을 축하했다고 이미 짐작했을 것입니다.

19세기 후반은 연극의 전성기였다. 그의 무대에서 그들은 그런 상연 유명한 작품 Mussorgsky의 "Boris Godunov", "The Maid of Orleans", "The Enchantress", " 스페이드의 여왕» Tchaikovsky, «Pskovityanka», «May Daughter» 및 «Snow Maiden»(Rimsky-Korsakov), «Prince Igor»(보로딘), «Demon»(루빈스타인). 20 세기 초 마린스키 극장의 레퍼토리에는 Wagner의 유명한 연극 The Ring of the Nibelung, Richard Strauss의 Electra, Mussorgsky의 Khovanshchina가 포함되었습니다. 이 모든 이름과 칭호는 멀리 떨어져 있는 사람들에게도 알려져 있습니다. 오페라 예술.

발레는 오페라에 뒤지지 않았다. 클래식('해적', '지젤', '에스메랄다')뿐만 아니라 '라 바야데르', '잠자는 숲속의 미녀', '호두까기 인형', 백조의 호수". 차이콥스키의 '백조의 호수' 안무가 유명하다. 크리에이티브 유니온안무가 Ivanov와 Petipa.

1885년 폐막하는 볼쇼이 극장 무대의 거의 모든 공연이 마린스키 무대로 옮겨졌다. 볼쇼이 스톤 극장 부지에 상트 페테르부르크 음악원이 세워졌습니다. 1917년에 극장은 국가로 선언되었고 1935년에는 S. Kirov를 기리기 위해 이름이 변경되었습니다. 그러나 극단은 유휴 상태가 아니었고 이번에는 새로운 유명한 오페라(Prokofiev의 "The Love for Three Oranges", Strauss의 "Salome"및 "Der Rosenkavalier") 및 발레 (Asafiev의 "The Flame of Paris"및 "The Fountain of Bakhchisaray", Prokofiev의 "Romeo and Juliet").

위대한 애국 전쟁에서 마린스키 오페라 하우스페름으로 대피

위대한 애국 전쟁 동안 극장은 페름으로 대피하여 활동을 계속했습니다. 1944년에 마린스키가 레닌그라드에 와서 그의 귀환을 축하했습니다. 오른쪽! "Ivan Susanin"글린카. 그것이 연극의 방식입니다. 1960년대 연극 공연 유명한 댄서누레예프와 바리시니코프. 1988년 Valery Gergiev가 극장 경영을 맡아 지금까지 이 직책을 맡았습니다. 마린스키 극장은 유명한 외국 극장오페라와 발레, 특히 라 스칼라, 코벤트 가든, 메트로폴리탄 오페라, 바스티유 오페라.

- 러시아 안무 및 오페라 예술 발전에 주도적 인 역할을 한 러시아 및 세계에서 가장 유명하고 중요한 오페라 및 발레 극장 중 하나입니다. V. A. Gergiev가 지휘하는 극장 오케스트라는 세계 최고의 심포니 그룹 중 하나이며 오페라와 발레단당연히 국내 및 해외 팀 중 가장 강하다고 간주됩니다.

극장의 역사는 1783년 예카테리나 대제의 명령으로 광장에 세워진 볼쇼이(돌) 극장으로 거슬러 올라갑니다. 이 극장은 나중에 극장으로 알려지게 되었습니다. 극장은 나중에 상트페테르부르크 음악원으로 재건된 건물에 위치했으며 러시아 제국 극장의 일부였습니다.

1859년 볼쇼이 극장 맞은편에 위치한 서커스 극장이 전소했다. 그 자리에 건축가 Alberto Cavos가 지었습니다. 새로운 극장, 어느 알렉산드르 2세의 부인인 마리아 알렉산드로브나 황후의 이름을 따서 마린스키로 명명되었습니다.. 1860년 10월 2일 Glinka의 Life for the Tsar와 함께 새 건물의 첫 번째 연극 시즌이 시작되었습니다.

1917년 11월 9일 권력의 변화와 함께 국립 극장이 된 극장은 RSFSR 교육 위원회의 관할권으로 이전되었고, 1920년에는 학술이 되었으며 그 이후로 완전히 국가라고 불렸습니다. 학술 극장오페라와 발레. S.M. Kirov, 극장은 그의 이름을 따서 명명되었습니다. 거의 모든 소비에트 시대극장은 Kirovsky라고 불렸고이 이름으로 여전히 해외에서 기억됩니다.
1992년 1월 16일 극장은 이전 이름으로 돌아갔다.

극장은 러시아의 문화와 전통 형성 역사에서 중요한 단계를 밟았습니다. 중요하고 뛰어난 극장과 국가의 독특한 역사적, 건축적 랜드마크가 마린스키 극장이 되었습니다. 예술 감정가들은 항상 그를 최고 중 한 명으로 여겼습니다. 많은 역사가, 건축가, 심지어 일반 시민도 마린스키 극장 창설의 역사에 관심이 있습니다.

이벤트가 풍부하고 주목할 가치가 있습니다. 설립 날짜와 마린스키 극장의 존재 시작은 캐서린의 직접적인 명령에 따라 볼쇼이 카메니 극장을 열기로 결정한 1783 년으로 간주됩니다. 극장 광장, 그 당시에는 Carousel Square라고 불렀습니다.

19세기 중반, 1859년에 유명한 볼쇼이 극장 바로 맞은편에 지어진 서커스 극장은 불행히도 완전히 파괴되었습니다. 원인은 심각한 화재였습니다. 불에 탄 건물 대신 현재 유명한 마린스키 극장 건물 인 새 건물이 세워졌습니다. 우연히 이름을 얻은 것이 아니라 Mariinsky라고 부르는 것이 일반적이었습니다. 이 이름은 Maria Alexandrovna 황후 (Alexander II의 아내)를 기리기 위해 정당한 이유로 그에게 주어졌습니다.

이 극장에서 첫 번째 연극 시즌은 조금 늦게 1860년에 열렸습니다. 조금 후에 재건하기로 결정했고 전체 레퍼토리가 마린스키 극장 무대로 옮겨졌습니다.

역사의 각 시대는 역사적 흔적을 남겼습니다. 혁명 기간 동안 극장은 이름을 국가로 변경했으며 1920년 이후에는 국립 아카데미 오페라 및 발레 극장으로 이름을 변경했습니다. 그러나 극장의 이름 변경은 거기서 끝나지 않았습니다. 30 대 중반 (1935)에 유명한 혁명가 Sergei Kirov의 이름을 따서 명명되었습니다.

현대 마린스키 극장

~에 이 순간여기에는 3개의 활성 사이트가 포함됩니다.

— 주요 플랫폼은 Teatralnaya의 극장 건물입니다.
– 두 번째 단계는 2013년에 열렸습니다.
- 세 번째 장면 - 콘서트홀세인트에 엽니다. Decembrists.

수년 동안 마린스키 극장 무대에서 수많은 독특한 작품이 상연되었습니다. 호두까기 인형 발레 티켓을 구매하고 잠자는 숲속의 미녀, 피터 그라임스 등의 멋진 작품을 감상할 수 있었습니다.

20세기 동안 총 30편이 넘는 오페라와 29편의 발레가 무대에서 상연되었습니다. 이것은 매우 높은 수치입니다. 여기서 영감을 찾으세요 최고의 작곡가그리고 예술 감독국가. 오늘은 여기에서 일하는 사람들이 많이 있습니다. 전문 배우- 연극 예술의 진정한 에이스.

위대한 애국 전쟁극장 자체의 역사에 엄청난 불쾌한 흔적을 남겼습니다. 물질적 피해 외에도 극장 팀은 약 300 명의 예술가를 잃었고 불행히도 정면에서 사망했습니다.

독특한 게임을 보려면 재능있는 배우다른 나라에서 온 많은 손님이 그 나라에 왔습니다. 매년 극장에는 유명한 "마린스키" 공연을 보기 원하는 많은 사람들이 모였습니다.

오늘날에도 유명하고 유명한 작품에 참여하는 많은 예술가들이 특별한 감사와 상을 받았습니다.

Mariinsky Theatre와 같은 건물이 더 이상 근본적인 변화로 위협받지 않기를 바랍니다. 국가의 적은 자금 지원으로 인해 배우들은 레퍼토리 개발에 연결해야 합니다. 매년 선조들의 노력이 헛되지 않았음을 확인할 수 있습니다. 마린스키 극장의 무대는 큰 숫자뛰어난 배우와 오페라 공연자.

마린스키 오페라 하우스. MARIINSKY THEATER(마리아 알렉산드로브나 황후의 이름을 따서 명명)는 상트페테르부르크에 있는 오페라 및 발레 극장입니다. 1860년 M.I. 1859년에 재건된 극장 광장의 서커스 극장 건물에 있는 글린카 ... ... 그림이 있는 백과사전

마린스키 오페라 하우스- 1783년 상트페테르부르크에서 스톤(볼쇼이) 극장으로 개장했으며, 1860년부터 현대식 건물(건축가 A.K. Kavos)에서 동시에 접수되었습니다. 현대적인 이름; 1919년 1991년 국립 아카데미 오페라 및 발레 극장, 1935년 이후. S. M. 키로프, 1992년부터 ... ... 큰 백과 사전

마린스키 오페라 하우스-(황후 Maria Alexandrovna의 이름을 따서 명명), 상트 페테르부르크의 오페라 및 발레 극장. 1860년 Tsar M.I. 1859년 재건된 극장 광장의 서커스 극장 건물에 있는 글린카(1968년 1970년 재건). 하나 ... ... 러시아 역사

마린스키 오페라 하우스-(S. M. Kirov의 이름을 딴 오페라 및 발레 극장 참조). 상트 페테르부르크. Petrograd. 레닌그라드: 백과사전 참고서. M.: 볼샤야 러시아 백과사전. 에드. 대학: Belova L. N., Buldakov G. N., Degtyarev A. Ya. 및 기타 1992 ... 상트페테르부르크(백과사전)

마린스키 오페라 하우스- 마린스키 극장, S. M. Kirov의 이름을 딴 오페라 및 발레 극장 보기 ... 백과사전 참고서 "St. Petersburg"

마린스키 오페라 하우스- 1783년 상트페테르부르크에서 돌(볼쇼이) 극장으로 개장했으며, 1860년부터 현대적인 건물(건축가 A.K. Kavos)에서 개장했으며 동시에 현대적인 이름을 받았습니다. 1919 년 1991 년 S. M. Kirov의 이름을 딴 1935 년부터 오페라 및 발레 국립 학술 극장 ... 백과 사전

마린스키 오페라 하우스 위대한 소비에트 백과사전

마린스키 오페라 하우스- 상트페테르부르크에서. 10월 2일 개봉 1860년 오페라 Life for the Tsar가 재개되면서 1859년 화재로 소실된 서커스 극장을 건축가 A.K. Kavos가 재건했습니다. 안에 최근에(1894-96) 극장이 개편되었습니다. 중요한 작품향상시키기 위해서... 백과 사전 F.A. 브록하우스와 I.A. 에프론

마린스키 오페라 하우스- 레닌그라드 오페라 및 발레 극장 보기 ... 음악 백과사전

마린스키 오페라 하우스- MARIINSKY THEATER, 레닌그라드 오페라와 발레 극장 관람... 발레. 백과 사전

서적

• Mariinsky Ballet: Tatyana Kuznetsova, 모스크바에서 바라본 전망. 이 책은 Muscovite의 눈을 통해 본 Petersburg 공연단의 무대 초상화입니다. 다음은 극장이 1997년부터 2012년까지 시즌 히트작으로 선보인 공연입니다. ... 632 루블에 구매
• 큰 극장. 문화와 정치. 새로운 역사, 솔로몬 볼코프. 정치와 예술, 정부와 사회, 차르와 극장 사이의 상호 작용에 대한 생생하고 비정통적인 역사. 볼쇼이 극장은 러시아에서 가장 유명한 브랜드 중 하나입니다.서구에서는 볼쇼이라는 단어가…

MARIINSKY THEATER - go-su-dar-st-ven-ny aka-de-mi-che-sky, 오페라 극장 및 Ba-le-ta, Ros-si (St. Petersburg)에서 가장 오래된 극장 중 하나.

꼬마 도깨비를 기리기 위해 1860년에 명명되었습니다. Ma-rii Alek-san-d-rov-ny-sup-ru-gi imp. Alek-san-dr II. 1917년 2월 혁명까지 그는 sys-te-mu im-pe-ra-tor-sky te-at-ditch의 일원이었습니다. Pra-vi-tel-st-ven-nym Dec-re-tom 11/9/1917 선언-len go-su-dar-st-ven-nym 및 re-dan 인민위원회의 주도로-약. 1920년부터 주. 일명 드 미크. 1935년부터 오페라와 발레타 극장 Le-ningr. 일명 드 미크. te-atr opera-ry와 ba-le-ta 그들. S. M. Ki-ro-va. 1992년부터 다시 마리인스카이 극장.

M.t.의 예술은 궁정의 뮤즈로 올라갑니다. speck-tak-lam fr. (1720년대부터) 및 이탈리아어. (1730년대부터) 극단. 1736년, in-ka-za-la의 "Italian-Yan-Company"는 러시아 최초의 오페라 루세리아(opera-ru-se-ria) - "Si-la love-vi and not-on-visti" F. 아라야. 점차적으로 "Italian-Jan-sky Company"에서 그들은 Pro-no-Kat 아버지가되기 시작했습니다. is-half-no-thes입니다. 교수 dances-tsov-shchi-ki와 dances-tsov-shchi-tsy는 임프의 설명 뒤에 나타났습니다. an-noy Ivan-nov-noy 1738 년 tan-tse-val-noy 학교 (러시아 ba-le-ta의 Aka-de-miya 참조) 팔 아래. JB Lande. 1783년에 볼쇼이(Ka-men-ny) 극장이 문을 열었습니다. -rii); 법령 임프. Eka-te-ri-ny II op-ga-ni-zo-va-na troupe-pa "공동 매체와 tra-ge-di가 아니라 오페라도", 1- 나는 백 새로운 -ka-ko-mich. J. Pai-zi-el-lo (1783, 이탈리아 troupe-pa)의 오페라 Lunar World. 1803년 드라마에서 오페라와 발레단 델리리스가 등장한다. 1836 년에 그들은 건축 된 en-noe 건물 Bol-sho-go (Ka-men-no-go) te-at-ra (건축가 A. K. Ka -vos)에서-예-그러나 for-but-in-에서 시즌은 M. I. Glinka의 100개의 새로운 오페라 "Life for the Tsar" 중 첫 번째를 열었습니다. 1860년까지 이 무대에서는 Ital이 공연되지 않았습니다. 오페라단; 루스. 꼬마 도깨비에 1845 ra-bo-ta-la의 오페라 극단-파. 1854 년부터 모스크바의 무대-상트 페테르부르크에서 Te-at-ra-circus 무대 (1847-49 년 건축, 건축가 Ka-vos) 은행 레구 Kru-ko-va ka-na- 라.

1859년의 더위 이후 Te-at-ra-circ-ka 건물은 re-con-st-rui-ro-va-하지만 동일한 ar-hi-tek-to-rum을 사용합니다. 이름 아래 지붕에서. "중. 티." 1860 년 M. I. Glinka의 오페라 Life for the Tsar. 건물의 복잡한 체적 구성을 재건축할 때 Rus-le ek-lek-tiz-ma co-store-ni-go-에서 fa-sa-dy- ri-zon-tal-members-non-niya 및 floor-or-de-rum의 design-le-niye, spectator-tel-no-mu for-lu with-yes- on a sub-to-in- 약 시간 양식 엄마. 그래서 같은 set-swarm-us to-half-nit. weight-ti-bu-li 및 로비 (로열 박스 등), ras-shi-re-no 공공 로비. 그런 다음 같은 강당, 루칠 모던. 풍부한 조각 투어와 활기찬 데코룸(es-ki-zam K. Du-zi의 아티스트 E. Francio-li의 플라폰 포함)이 있는 장식. 1885년 건물의 다음 재건축(건축가 V. A. Schroeter, 건물의 왼쪽 윙과 하위 소유실을 위한 3층 건물)을 프로비드합니다. 1894년에 건물은 다시 재건축되었지만 Shro-te-rum: ch. fa-garden은 co-lo-s-sal-nym or-de-rum으로 장식되어 있으며 건물의 de-cor ex-ter-e-ra는 더 분수화되고 li-but 친 국가가되었습니다. -st-in the 로비와 us-swarm-us new le-st-ni-tsy, ch. 로비 및 para-rad-nye-le-st-ni-tsy in-lu-chi-so-stored-niv-neck-sya, 등록, de-rev. pe-re-cover-tia 및 kir-pich-nye 보관소는 우리가 아닌 금속-탈-리치입니다. 및 be-ton-ny-mi con-st-ruk-tion-mi 등 1914 년 A. Ya.-s-tav-ri-ro-van 1952 S. B. Vir-salad-ze). 건물은 Vel 시대에 in-stra-yes-lo입니다. 조국 전쟁, 1943-44년의 re-con-st-rui-ro-va-no. 1966-67년에 새 건물이 추가되었고 새로운 re-pe-ti-tsi-on-ny 홀과 작은 무대가 지어졌습니다(arch. S. M. Gelfer). 처음부터 2000년대 re-con-st-rui-ro-van-nom 건물 he-no-go ma-ga-zi-na 및 for-la 이전에 M.t.의 두 번째 단계 건물 건설이 진행 중입니다. 임프의 이사. 극장 (1900, 건축가 Schroeter)은 M.t. (2004-06, 건축가 K. Fabre)의 콘서트 홀을 열었습니다.

오페라. 콘에서. 18 - 구걸. 19세기 os-no-woo re-per-tois-ra 작곡-라-오페라-프랑스어 여부. (F. Bu-al-dieu, A. Gret-ri, P. A. Mont-si-ny 등) 및 이탈리아어. (J. Pai-zi-el-lo, J. Sar-ti, D. Chi-ma-ro-za 등) com-po-zi-to-ditch는 최초의 pro-from-ve-de가 되었습니다. -니야 루스. com-po-zi-to-ditch-M. M. So-ko-lov-sko-go, E. I. Fo-mi-na, V. A. Pash-ke-vi-cha, 나중에 S. I. Yes-you-do-va 등 1803-1840년, 오페라단 푸는 많은 작품의 저자인 K. A. Ka-vos가 이끌었습니다. te-at-ra 무대에서 상연되는 오페라, 그중 "Ivan Su-sa-nin"(1815). 이 해에 osu-shche-st-in-le-na는 러시아어로 처음입니다. V. A. Mo-tsar-ta (1818)의 오페라 "The Magic Flute", K. M. von We-be-ra (1824)의 "Free Arrow-Lok", "Nor- ma" 및 "So-mnam-boo-la"(1837), "Pu-ri-ta-ne"(1840) V. Bel-li-ni, "Lu-chia di Lam-mer-mur "G. Do -ni-tset-ti 및 기타 Ve-du-schi-mi 조국. co-lis-ta-mi는 P. A. Bu-la-khov, Ya. S. Vo-rob-yov, P. V. Zlov, G. F. Kli-movsky, A. M. Kru-tits-ki, E. S. San-du-no-va, V. M. Sa-my-lov 등 이탈리아어, 프랑스어 여부 You-stu-pa. 그리고 독일어. 시체 파이. You-give-shim-xia-be-ti-em은 M. I. Glin-ki의 오페라 "Life for the Tsar", oz-na-me-novav-shay ro-의 la-a-sta-new-ka가 되었습니다. zh-de-nie rus. 클래스 식. 오페라. 1842년 Glin-ki의 두 번째 오페라 "Rus-lan and Lud-mi-la"의 낙원이 되었습니다. spec-so-lyah 종족 모두에서 그렇습니다. ro-va-nie you-give-sing-sya Rus. 가수 O. A. Pet-ro-va 및 A. Ya. M. S. Le-be-dev, A. I. Le-o-nov, M. M. Ste-pa-no-va, V. A. She-ma-ev, M. P. She-le-ho-va, S. S. Gu-lak-Ar-te-mov- 하늘, E. A. Se-myo-no-va 및 기타 -vi-tel-st-vom dvor-ra you-stu-pa-la Ital. 오페라 극단-pa, co-st-ve-세계 로고 클래스 J. Ru-bi-ni, A. Tam-bu-ri-ni, Julia Gri -zi, L. Lab-의 가수 속눈썹, P. Wi-ar-do-Gar-sia 및 기타 Rus. corpse-pa would-la from-tes-not-on에서 배경으로, 1845-54 년에 실제로-ti-che-ski from-gna-na (imp. 장면의 you-stu-pa-la Mo- sk-유).

1860년에 개장한 오페라 re-per-tois-re에서 M.t.는 러시아어로 억양을 썼다. mu-zy-ke. 가장 보레아는 수단 중 하나입니다. 백노 웍에서-M. I. Glin-ki (1861)의 "Rus-lan and Lud-mi-la", A. S. Dar-go-male-sko-go (1865)의 "Ru-sal-ka". osu-shche-st-in-le-na는 is-to-rii in-st-nov-ki rus에서 첫 번째였습니다. 클래스 식. 오페라: A. N. Se-ro-va의 "Judith"(1863), "Horn-not-yes"(1865); "Stone Guest"Dar-go-myzh-sko-go (1872); "Psko-vi-tyan-ka"(1873), "May night"(1880), "Sne-gu-roch-ka"(1882), "Mla-da"(1892), "Night before Ro-zh- de-st-vom "(1895) N. A. Rim-sko-go-Kor-sa-ko-va; M. P. Mu-sorg-sko-go (1874)의 "Bo-ris Go-du-nov"(프로 로그 포함 2판); "Op-rich-nick"(1874), "대장장이 Wa-ku-la"(1876), "Or-le-en-sky de-va"(1881), "Cha-ro-dey-ka"(1887) ), "Pi-ko-vaya da-ma"(1890), "Io-lan-ta"(1892) P. I. Chai-kov-sko-go; "악마"A. G. Rub-bin-shtein (1875); A. P. Bo-ro-de-na (1890)의 "이고르 왕자"; S. I. Ta-nee-va(1895) 등의 “Ore-steya” 서유럽 출신. re-per-tua-ra in-stav-le-na "Pro-rock" J. May-er-be-ra (1869); "Si-la fate"(1862; M.t.의 오페라 na-pi-sana), "Tra-via-ta"(1868), "Ai-da"(1877), "Ri th-years- to"(1878), "Hotel-lo"(1887), "Fal-staff"(1894, 러시아어로 처음) J. Verdi; "Lo-en-green"(1868), "Tan-gey-zer"(1874), "Three-stan and Isol-da"(1899) R. Wag-ne-ra; J. Bi-zet의 "Car-men"과 J. Mass-not의 "Ma-non"(둘 다 1885); A. Boy-to (1886)의 "Me-fi-hundred-fel", K. M. von We-be-ra, V. A. Mo-tsar-ta, J. Puch-chi-ni 및 기타 com-po-zi의 오페라 -도랑. Ch. 1860-69 년 di-ri-zhe-rum은 K.N. On-right-nick, someone-ro-go play-ra-la means-chit의 활동. is-to-rii te-at-ra의 역할: 그는 must-ta-no-vil 크리에이티브. West-wes-mi Rus와의 연결. com-po-zi-to-ra-mi는 te-at-re에서 최고의 art-ti-stitch를 가져갔습니다. si-ly, 제기 교수. 100-but-wok의 opera-nyh 수준. te-at-ra의 공동 목록 중 : 가수 F. P. Ko-mis-sar-zhev-sky, E. A. Lav-rov-skaya, D. M. Le-o-no -va, I. A. Mel-ni-kov, F. K. Ni-kol -sky, Yu.F. Pla-to-no-va.

콘에서. 19 - 구걸. 20 세기 re-per-tu-ar te-at-ra에는 R. Vag-ne-ra(1900년 "Val-ky-riya", 1903년 "Gi-bel of the god", "Zolo-to")의 오페라가 포함되어 있습니다. Rei-na", 1905), R. Strauss의 "Electro-tru", so-by-tiya-mi는 새로운 러시아인이되었습니다. N. A. Rim-sko-go-Kor-sa-ko-va (1907, 무대에서 처음으로), M. P. Mu-sorg-sko-go의 "Kho-van-schi-na"(1911, M.t.에서 처음으로) 등 M. v. you- stu-pa-oper-no-th 예술의 가장 큰 거장 여부 : I. A. Al-chev-sky, A. Yu. Bol-ska, M. I. Do-li-na, I. V. Er-shov, E. I. Zbrue-va, V. I. Kas -torsky, V. I. Ku-za, F. V. Lit-vin, E. K. Mra-vin-na, E. K. Pav-lov-skaya, M. A. Slav-vin-na, L. V. So-bi-nov, F. I. Stra-vin-sky , I. V. Tar-ta-kov, M. I. 및 H. H. 한 시간 동안 F.I. Sha-la-pin을 밟았습니다. te-at-re ra-bo-ta-li from-west di-ri-zhe-ry - F. M. Blu-men-feld, A. Ko-uts, hu-dozh-ni-ki - A. N. Be-nua, A. Ya. Go-lo-vin, K. A. Ko-ro-vin, B. M. Kus-to-di-ev.