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유명한 뮤지션들은 어떤 기타를 연주합니까? 록 뮤지션의 크리에이티브 기타

지미 헨드릭스는 1942년 11월 27일에 태어났습니다. 최고의 기타리스트록 음악사에서 생전에 천재로 불렸던 오늘의 선택 - 개발에 귀중한 공헌을 한 가장 성공적이고 위대한 기타리스트 다른 스타일음악.

1. 지미 헨드릭스.

Hendrix가 동시대 사람들보다 기타 연주 측면에서 더 발전한 것은 아닙니다. 사실 그는 모든 것을 더 자연스럽게했습니다. 그는 ~였다 창의적인 사람, 그의 일에 전혀 노력을 기울이지 않는 것처럼. Hendrix 자신이 연주한 음악을 의인화했습니다. (렉스)

2. 키이스 리처즈.

사람들이 Richards의 플레이를 보기 위해 기꺼이 많은 노력을 기울이는 데에는 이유가 있습니다. 물론, 이 기타리스트는 더 이상 그의 힘의 정점에 있지는 않지만, 이것은 확실히 놀랍고 다양한 노래와 멜로디를 많이 만든 사람입니다. 그의 기타 연주는 항상 혁신적이었고 끊임없이 변화하는 접근 방식의 사용은 항상 그의 음향 사운드의 핵심이었습니다. 롤링 스톤즈.

3. 비비 킹.

미시시피 주 인디애놀라의 미국 도시에서 온 Riley B King은 거의 태어날 때부터 블루스에 빠져들었습니다. 그의 미니멀리스트 스타일과 순수한 음악적 "내러티브"는 여러 세대의 기타리스트에게 영향을 미쳤습니다. 현재 87세인 그는 여전히 블루스의 제왕이며 1년에 약 100회의 공연을 합니다. (AFP/게티)

4. 에디 반 헤일런.

Van Halen의 기술은 부분적으로 그가 기타를 연주하는 방식에서 나옵니다. 그는 태핑 기술을 완벽하게 마스터하고 개선했습니다. 그는 현재 55세이며 투어를 계속하고 있습니다.

5. 장고 라인하르트.

아마도 이것은 최초의 주요 유럽인 일 것입니다. 재즈 뮤지션, "점프"를 연주했습니다. 라인하르트의 원래 스타일은 음악적 전통프랑스 집시 문화에서. Reinhardt는 화재로 손의 다른 두 손가락을 손상시킨 후 두 손가락으로 모든 기타 솔로를 연주 한 것으로 알려져 있습니다. (로저 - 바이올렛 / 렉스 특징)

6. 마크 노플러.

그의 세대에서 가장 존경받는 핑거피킹 기타리스트 중 한 명입니다. Knopfler의 정확성과 선율은 70년대 후반 펑크 씬의 진화를 크게 늦췄습니다. (게티 이미지)

7. 로버트 존슨.

로버트 존슨에 관한 모든 기사에 그의 상징적인 사진이 함께 나오는 데에는 그럴만한 이유가 있습니다. 왜냐하면 이 블루스 음악가의 초상화는 단 두 점만 남아 있기 때문입니다. Johnson은 대부분의 삶을 밖에서 보냈습니다. 상업적 성공거리나 식당에서 연주하지만 그는 아마도 역사상 가장 중요한 블루스 뮤지션 중 한 명으로 남아 있을 것입니다.

8. 스티비 레이 본

Stevie Ray Vaughn(오른쪽)은 17세에 학교를 그만두고 Albert King, Muddy Waters와 같은 블루스 뮤지션, Lonnie Mac과 그의 우상 Jimi Hendrix와 같은 록 뮤지션과 함께 음악의 세계에 몰두했습니다. 원은 특유의 과감한 사운드로 자신만의 독창적인 스타일을 개척해 그룹 '더블 트러블'과 함께 성공적인 흥행을 누렸다. 음악 경력. 비극적으로 Vaughn은 위스콘신에서 헬리콥터 추락으로 사망했습니다. (렉스 특징)

9. 라이 쿠더.

카리스마 있고 다재다능하며 비범한 음악가. 그는 그의 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 주요 역할부에나 비스타 클럽에서 Cooder는 10대에 유망한 블루스 뮤지션으로 시작했으며 오늘날까지도 기타를 연주하면서 절묘한 "활주"로 유명합니다. (카렌 밀러)

10 로니 존슨

같은 현에서 재즈 기타와 기타 솔로 분야의 혁신가. Johnson은 상당히 성공적인 상업 경력을 쌓았습니다. 그는 블루스와 록의 토대를 마련했다고 주장할 수 있는 몇 안 되는 기타리스트 중 한 명이며 그의 영향력은 그의 이후에 태어난 거의 모든 일렉트릭 블루스 기타리스트의 작품에 흔적을 남겼습니다. (렉스 특징)

11. 카를로스 산타나.

Santana의 기타 연주의 "유리 같은" 음색은 그가 노래에 등장하자마자 알아볼 수 있습니다. 그리고 이것은 이 목록에 있는 모든 뮤지션에 대해 말할 수 없습니다. Santana의 라틴 리듬, 블루스 및 재즈의 특징적인 융합은 거의 컬트가 되었으며 그의 어지러울 정도로 화려한 의상과 65년(!) 경력은 그를 10개의 그래미 상과 3개의 라틴 그래미 상으로 이끌었습니다. (AP)

12. 지미 페이지.

Led Zeppelin의 기타리스트는 역대 최고의 "세트 더 리듬" 중 하나가되었습니다. 그러나 그는 또한 다음 중 하나입니다. 가장 위대한 작곡가록 세계의 프로듀서들. 이렇게 광범위한 노래, 솔로 및 리듬으로 Page는 쉽게 업계의 거물 중 하나가 되었습니다.

13. 파코 데 루시아.

살아있는 기타 플라멩코의 모든 대표자 중 가장 위대한 것입니다. De Lucia는 매우 기술적이고 재능 있는 기타리스트입니다. John McLaughlin 및 Larry Coryell과의 작업으로 인해 세계에서 가장 흥미로운 앨범 중 하나가 탄생했습니다. 기타 음악.

14. 에릭 클랩튼.

로큰롤 명예의 전당을 세 번이나 수상한 유일한 인물입니다. Clapton은 기타 연주에 혁명을 일으켰고 가장 존경받고 영향력 있는 뮤지컬 피규어록의 시대에. 그의 스타일은 시간이 지남에 따라 변했지만 그는 항상 블루스에 뿌리를 두고 있습니다.

15. 브라이언 메이.

대영 제국 훈장 사령관도 록의 전설입니다. 그의 기타 연주는 진짜다 연극 공연, 그가 손을 잡은 Queen 그룹의 히트 곡 목록은 정말 인상적입니다. (렉스 특징)

16. 쳇 앳킨스.

Atkins는 컨트리에서 재즈 및 클래식에 이르기까지 수많은 스타일을 마스터했습니다. 그는 개발 자기 스타일멜로디와 코드를 동시에 연주하는 4개의 손가락 기타 게임. 그는 이제 뮤지션의 개성에 통합된 내슈빌 사운드로 컨트리 음악을 부활시켰습니다. (AP)

Guns N' Roses의 기타리스트는 역사상 가장 기억에 남는 곡을 작곡했으며 "November Rain", "Sweet Child o' Mine" 등과 같은 그의 솔로곡은 역사에 기록되었습니다. Guns N' Roses는 첫 번째 앨범의 성공을 재현하려고 시도할지 모르지만 Slash의 연주는 항상 성공적이었습니다. (AFP)

18. 척 베리.

Berry는 조형적인 리듬과 블루스로 가장 잘 알려져 있습니다. 그 결과 그는 비틀즈와 롤링 스톤즈와 같은 아티스트들에게 영감을 주었습니다. 척 베리는 기타리스트로서 경제적이고 깨끗했지만, 쇼맨으로서는 밝고 재치가 있었다.

19. 데이비드 길모어.

때론 몽환적이고 때론 멜로딕한 길모어의 우아한 솔로는 핑크 플로이드 음악의 근간이 되었다. "Comfortable Numb", "Time and Money" 작곡의 그의 솔로는 많은 음악 애호가들의 영혼에 영원히 자리 잡았습니다. 그는 그 어떤 것과도 혼동할 수 없는 사운드를 만들어냈습니다.

20. 제프 벡.

Eric Clapton 및 Jimmy Page와 마찬가지로 Beck은 The Yardbirds와 함께 연주한 세 명의 유명한 기타리스트 중 한 명입니다. 이를 위해 그는 로큰롤 명예의 전당에 입성했고, 이후 솔로 활동으로 다시 입성했다. 68세의 기타리스트는 역사상 가장 신나고 감동적인 기타 멜로디를 만들어냈습니다. 최근 역사음악. 그리고 그는 더 이상 많은 동시대인들만큼 상업적으로 성공하지는 못하지만 음악 세계과소 평가할 수 없습니다.

그는 몬테레이에서 열린 콘서트에서 펜더 스트라토캐스터에 불을 지르며 자신의 행동을 사랑의 행위라고 설명했습니다. "당신이 사랑하는 것을 기부하세요. 나는 내 기타를 사랑합니다." 기타를 그의 "첫 아내"라고 불렀습니다. 아래에서 우리는 록 음악 역사상 가장 유명한 악기 20개를 모았습니다.

에릭 클랩튼, "블랙키"

이 기타는 50년대에 제작되어 70년대 중반에 Nashville에서 구입한 세 가지 악기로 조립되었습니다. 90년대 중반에 Clapton은 자신이 가장 좋아하는 기타 연주를 거의 중단했으며 2004년 Crossroads Rehabilitation Center에서 $959,500에 구입했습니다.

닐 영, "올드 블랙"

조지 해리슨, 12현 리켄베커

기타 연주자 비틀즈그는 보통 Gretsch를 연주했지만 이 기타는 특별했습니다. 밴드의 첫 미국 투어 동안 Rickenbacker 회사의 소유주인 Adolf Rickenbacker가 선물한 기타였습니다.

폴 매카트니, 호프너 바이올린 베이스

전설에 따르면 비틀즈의 예리한 베이스 연주자는 그러한 악기가 무대 이미지더 기억에 남는 그룹. McCartney는 나중에 몸의 대칭 모양 때문에 바이올린베이스를 선택했다고 인정했지만 왼손 아래 현을 재배치 할 수있었습니다.

BB 킹, "루실"

불타는 아칸소 댄스 클럽에서 30달러에 구입한 Gibson ES-355를 꺼낸 후 블루스맨은 두 남자가 Lucille이라는 여성을 서로 나누지 않고 방화를 저질렀다는 사실을 알게 되었습니다. 그 이후로 King은 그 이름으로 그의 기타를 언급했습니다. 1980년에 Gibson은 세미 어쿠스틱 기타의 Lucille ES-355 시그니처 시리즈를 생산하기 시작했습니다.

레스 폴, 깁슨 레폴

Les Paul은 록 기타리스트들에게 매우 사랑받는 특유의 "뚱뚱한" 사운드를 지닌 이 악기를 Gibson과 함께 오랫동안 제작해 왔습니다. 일반적으로 음악가들은 이 기타를 "통나무"(통나무)라고 불렀는데, 그 이유는 픽업과 현이 몸체의 아래쪽과 위쪽 부분이 접착된 두꺼운 중앙의 단단한 나무 조각에 부착되어 있기 때문입니다.

Stevie Ray Vaughan의 Fender Stratocaster

블루스맨은 나무 껍질을 벗긴 악기를 "첫 번째 아내"라고 불렀습니다. 스트랫은 1963년 바디와 1962년에 제조된 유사한 기타의 넥 두 부분으로 조립됩니다.

에디 반 할렌, 프랑켄스트랫

기타리스트 Van Halen은 그의 "fender"에서 Gibson 브랜드 기타의 소리를 얻었습니다. 사운드보드는 아방가르드 아티스트인 잭슨 폴록의 정신으로 칠해져 있습니다.

제리 가르시아, "호랑이"

랜디 로즈, 잭슨 랜디 로즈

악기 이름을 초음속 제트 여객기의 이름을 따서 "Concorde"라고 명명한 기타리스트의 시그니쳐 모델입니다. 특이한 모양의 기타와 특징적인 날카로운 사운드는 Jackson 회사를 메탈광들에게 인기 있게 만들었습니다.

해골과 이미지가 있는 이 악기는 Lynch의 가장 유명한 기타입니다. J Frog가 발표한 Dokken 베테랑의 걸작을 보면 그 주요 목적이 음악이라는 사실을 잊게 됩니다.

2. 학장 VMNT 죽음의 천사

데이브 머스테인

사진 - 애슐리 마르 →

Megadeth의 리더에 따르면 Dean 기타는 최고의 사운드를 가지고 있습니다. 그리고 Angel Of Death를 플레이할 때 날개를 펼치고 싶을 뿐입니다.

3 그레치 주피터 썬더버드

빌리 기븐스

사진 - mansons.co.uk →

전설에 따르면 원래 Thunderbird는 ZZ Top 기타리스트 Bo Diddley 자신에게 갔다고 합니다. 값비싼 선물을 절약하기 위해 Billy Gibbons는 Gretsch에서 또 다른 Jupiter Thunderbird를 주문했습니다.

4. B.C. 리치 흉내지빠귀

삭감

사진 - 폴 버터필드 →

빨간색 Mockingbird는 Slash 컬렉션의 오래된 기타 중 하나입니다. 그 기괴한 모양은 심지어 폴란드의 현악기 연주자 Adam Zhdanovich에게 영감을 주어 Guns N' Roses 기타리스트를 위한 미친 커스텀 바이크를 만들었습니다.

5. 딘 더블 기타

마이클 안젤로 바티오

사진 - samesound →

이 디자인 솔루션은 Dean Guitars와 함께 기타를 디자인한 Michael Angelo Batio와 같은 양손잡이(양손 모두 똑같이 잘 발달되어 있음)를 가진 사람들에게 적합합니다.

6 깁슨 EDS-1275

지미 페이지

사진 - 기타프로피 →

가장 이국적인 것은 아니지만 우리 선택에서 가장 유명한 기타 중 하나입니다. 이 18현 더블 넥 Gibson EDS-1275의 인기는 정확히 Led Zeppelin 콘서트 이후에 나타났습니다. 그러나 이 모든 것은 The Song Remains The Same과 Stairway to Heaven에서 Jimmy Page가 6현 및 12현 기타를 바꾸는 데 지쳤을 때 시작되었습니다.

7. 프린스 심볼 기타

왕자

사진 - vulture.com →

Prince 작품의 팬과 감정가는 이 악기를 거꾸로 된 P 형태의 Love Symbol Album(1992)의 기발한 상징으로 인식할 것입니다. 이름 퍼플하나는 음악에 대한 마에스트로의 사랑을 상징합니다.

8. 콜트 액스 베이스

진 시몬스

사진 - 반도할렌 →

Kiss 베이시스트 Gene Simmons의 악기는 그의 잔인한 이미지와 일치합니다. 도끼를 들고 하드코어를 자르세요! 또는 글램 메탈.

9 해머 파이브넥

릭 닐슨

사진 - samesound →

Cheap Trick Rick Nielsen의 리더의 무기고에서 큰 컬렉션 Hamer의 맞춤형 도구. 뮤지션의 기타 중 가장 유명한 기타를 소개합니다. 목 하나도 좋지만 다섯 개는 더 좋습니다! 그러나 실제로 편리한지 여부는 또 다른 질문입니다.

10. Ibanez 트리플 넥 하트 기타

스티브 바이

사진 - pinterest.se →

진심에서 우러나온 이 아름다움은 David Lee Roth의 Just Like Paradise 비디오에서 볼 수 있습니다. 두 대의 하트 기타 중 한 대는 Steve가 Hard Rock Cafe에 기증했고 다른 한 대는 운 좋게도 자선 경매에서 구입했습니다.

11. 쿼드 기타

마이클 안젤로 바티오

사진 - 핀터레스트 →

모든 거래의 잭을위한 또 다른 흥미로운 장치 - 오른쪽과 왼쪽 모두 : 4 개의 목이있는 36 현 일렉트릭 기타. 이 기적은 Michael Angelo Batio가 디자인했으며 기타 제작자 Wayne Charvel은 Gibson의 지원으로 아이디어를 실현하는 데 도움을 주었습니다.

2007년, 특히 손재주가 있는 누군가가 투어 중에 Batio로부터 악기를 훔쳤고, 그 뮤지션은 Dean Guitars 덕분에 Quad-Guitar 사본을 얻었습니다.

12. 길드 크로스로드 더블넥

삭감

사진 - reverb.com →

단순한 기타가 아니라 Slash의 시그니처 악기는 뮤지션이 직접 발명했기 때문에 특별한 관심을 기울일 가치가 있습니다. Crossroads는 이미 우리 셀렉션에서 번쩍인 유명한 Gibson EDS-1275를 기반으로 하며 깨끗한 사운드를 위한 12현 기타와 오버드라이브 및 솔로 연주를 위한 6현 기타의 원리를 기반으로 합니다. 2개의 넥 외에도 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타의 장점을 결합한 악기입니다. 그리고 투어 버스에서 차지하는 공간이 적고 무대에서 악기를 찾으러 뛰어다닐 필요가 없습니다. 아름다움!

13. Dawk 맞춤형 피콜로 베이스

조이 드마이오

사진 - 슈퍼FM →

장인 John "Dawk" Stillwell이 제작한 Joey DiMaio의 커스텀 베이스 기타는 부인할 수 없이 아름답습니다. 그러나 Manovar의 헤비 메탈러는 그의 뛰어난 악기가 아니라 밴드의 사운드 자체로 기억됩니다. 리듬 기타의 거친 느낌과 디스토션, 베이스의 강력한 깊이를 결합하고 피킹 기법과 오버드라이브를 사용하여 그림을 완성합니다. 그래서 밴드는 두 번째 기타리스트도 필요하지 않았습니다.

14. 구슬리 기타

스티브 바이

사진 - youtube.com →

마지막으로 Steve Vai의 환상적인 도구입니다.

역사는 우리가 알고 사랑하는 훌륭한 기타리스트로 가득 차 있으며, 우리는 그들의 작업을 따르고 그들의 음악을 연주하는 방법을 배웁니다. 사실 상상 속의 음악을 끌어내어 세상에 내어줌으로써 무에서 유를 창조하여 소리의 조합이 지금까지 한 번도 들리지 않았던 것은 특별한 종류마법! 그리고 모든 음악가는 자신이 좋아하는 장비 없이는 길을 잃을 것이라고 말할 것입니다. 아마도 이것이 많은 상징적인 기타리스트들이 경력 내내 같은 악기를 연주한 이유일 것입니다. 일부는 편안함과 효율성을 이유로, 다른 일부는 기타와 완전히 분리할 수 없기 때문에 우리는 악기를 유명한 소유자와 연관시키기 시작합니다.

블라디미르 비소츠키

우리나라뿐 아니라 해외에서도 창의성에 정통한 사람은 거의 없다. 소련 음유시인그리고 배우 블라디미르 비소츠키. 덕분에 그는 역사에 기록되었습니다. 독특한 스타일아래에서 유머러스한 거리 용어로 노래와 가사를 7현 기타. 첫 번째 유명한 악기 Vysotsky는 Alexei Wild의 죽음 이후에 인수되었습니다. 소비에트 배우) 그의 아내에게서 그리고 그의 이야기에 따르면 그것은 150년 전에 오스트리아의 거장에 의해 만들어졌습니다. 그 후 Alexander Shulyakovsky는 그를 위해 4 ~ 5 개의 기타를 만들었는데 첫 번째는 거문고 형태의 헤드 스톡이 있습니다. 또한 블라디미르는 목이 두 개인 기타를 가지고 있었는데 특이한 모양, 그는 두 번째 목을 사용하지 않았지만.

빅토르 최

하나 더 뛰어난 성격 20세기의 민족문화는 빅토르 최이다. 그는 록 밴드 "Kino"의 작곡가이자 창립자로 모든 사람에게 알려져 있습니다. Victor는 어머니로부터 첫 번째 기타를 선물로 받았습니다. 그것은 12 현이었습니다. 그룹의 거의 모든 히트 곡이 쓰여지고 어쿠스틱 콘서트가 연주되었습니다. 다음으로 등장한 것은 일렉트릭 기타였습니다. 미국에서 가져온 Stratocaster입니다. 그러나 Kasparyan에서 흰색 Yamaha를 보았을 때 그는 같은 꿈을 꾸기 시작했고 심지어 그와 함께 변화하려고 노력했습니다. 곧 Tsoi는 화이트 Washburn EA20 세미 어쿠스틱 시스템을 구입하여 지난 몇 년삶.

지미 헨드릭스

지미 헨드릭스는 평생 동안 천재이자 현상이라고 불렸기 때문에 역사상 가장 위대한 거장 기타리스트로 간주될 수 있습니다. 한때 Hendrix의 라이브 공연은 세계 최고였으며 오늘날까지 많은 기타리스트가 그를 모방하려고 합니다. 이제 지미가 왼손잡이였다는 사실은 모두가 알고 있지만 대부분 오른손잡이 악기만 팔았기 때문에 오른손잡이 악기를 구입했고 기타를 거꾸로 돌려 독특한 소리를 낼 수 있었습니다. 아마도 그의 가장 유명한 것은 Fender Stratocaster일 것입니다. 1967년 그의 콘서트 중 하나에서 불이 붙은 것은 그녀였습니다. 1967년 중반부터 1969년 1월까지 그는 Gibson Flying V를 사용했는데 구입 직후 사이키델릭 패턴을 칠하고 몇 곡만 연주했습니다. 그는 또한 어쿠스틱 하나 인 Martin D-45를 가졌습니다. 내가 가장 좋아하는 일렉트릭 기타는 흰색 Fender Strat였습니다.

커트 코베인

록 밴드 Nirvana의 미국 기타리스트이자 보컬리스트 인 Kurt Cobain (Kurt Donald Cobain)은 그룹의 전체 경력에 걸쳐 기타를 상당히 많이 사용하여 주기적으로 기타를 부수었지만 Fender Jaguar와 Mustang의 두 가지 모델 만이 가장 좋아했습니다. 그리고 그는 하나를 선택하는 대신 둘 다 콜라주를 만들었고 그의 스케치에서 Fender 회사는 거의 사용하지 않았지만 Jag-Stang을 만들었습니다. Kurt가 사망한 후 그녀는 Peter Buck(R.E.M.)에게 넘어갔습니다.

앵거스 영

에너제틱한 퍼포먼스와 AC/DC 남학생 유니폼으로 유명한 흉내낼 수 없는 앵거스 맥키넌 영은 오직 한 명에게만 충실했다. 깁슨 모델 SG ("70 SG Standard - 1968). 그 후 Jaydee SG라는 이름으로 Jaydee의 Young 주문에 의해 수정되었으며 지판에 번개 인레이가 있는 빨간색으로 두드러졌습니다. Gibson과의 긴밀한 협력 덕분에 빛은 서명을 보았습니다. 일렉트릭 기타 - Yang이 직접 개발한 픽업이 있는 Angus Young SG.

리치 블랙모어

하드 록 스타이자 창립 멤버 딥 퍼플, Ritchie Blackmore(Richard Hugh Blackmore)는 기타 리프와 오르간 사운드를 혼합하는 능력으로 많은 사람들에게 기억되고 있습니다. 오랫동안 Gibson ES-335를 연주했습니다. 그러나 1968년부터 그는 Fender Stratocaster를 사용하기 시작했고 Fender Telecaster Thinline을 녹음할 때 사용했습니다. 70년대에 메인 기타는 로즈우드와 갈라진 지판이 있는 흰색 Fender Olympic Stratocaster였으며 헤드스톡에는 Richie가 스트랩락을 부착했습니다.

비틀즈

그리고 마지막으로 불멸의 비틀즈와 그들의 뛰어난 기타입니다. 리버풀 포의 많은 악기들 중 존 레논의 에피폰 카지노 일렉트릭 기타가 팬들에게 가장 기억에 남습니다. 그러나 그것은 두 가지 다른 화신으로 존경받습니다. 많은 사람들이 원래 상태인 1965년 빈티지 선버스트의 Epiphone 카지노를 좋아하고 다른 사람들은 약간의 수정(낡은 본체) 후에 나타난 "혁명 시대"를 존경합니다. George Harrison은 Gretsch 기타를 좋아하는 것으로 알려져 있지만 미국 여행 중 회사 소유주가 준 1963 Rickenbacker 12현과 관련이 있습니다. Paul McCartney는 왼손잡이용 Hofner 500/1 베이스 기타, Epiphone Casino 및 Fender Esquire 일렉트릭 기타 및 Epiphone Texan FT-79에서 어쿠스틱 부품을 연주했으며 1968년부터 Martin D-28을 사용했습니다.

1942년 11월 27일, 평생 동안 천재라고 불렸던 록 음악 역사상 최고의 기타리스트인 지미 헨드릭스가 태어났습니다. 오늘의 선택 - 다양한 스타일의 음악 개발에 귀중한 공헌을 한 가장 성공적이고 위대한 기타리스트.

1. 지미 헨드릭스

Hendrix가 동시대 사람들보다 기타 연주 측면에서 더 발전한 것은 아닙니다. 사실 그는 모든 것을 더 자연스럽게했습니다. 그는 일에 노력을 기울이지 않은 듯 창의적인 사람이었다. Hendrix 자신이 연주한 음악을 의인화했습니다.

2. 키스 리차즈

사람들이 Richards의 플레이를 보기 위해 기꺼이 많은 노력을 기울이는 데에는 이유가 있습니다. 물론, 이 기타리스트는 더 이상 그의 힘의 정점에 있지는 않지만, 이것은 확실히 놀랍고 다양한 노래와 멜로디를 많이 만든 사람입니다. 그의 기타 연주는 항상 혁신적이었고 끊임없이 변화하는 접근 방식의 사용은 항상 Rolling Stones 음향 사운드의 핵심이었습니다.

3. BB 킹

미시시피 주 인디애놀라의 미국 도시에서 온 Riley B King은 거의 태어날 때부터 블루스에 빠져들었습니다. 그의 미니멀리스트 스타일과 순수한 음악적 "내러티브"는 여러 세대의 기타리스트에게 영향을 미쳤습니다. 현재 87세인 그는 여전히 블루스의 제왕이며 1년에 약 100회의 공연을 합니다.

4 에디 반 헤일런

5. 장고 라인하르트

아마도 이것은 "점프"를 연주한 최초의 주요 유럽 재즈 뮤지션일 것입니다. 라인하르트의 독창적인 스타일은 프랑스 집시 문화의 음악적 전통이 되었습니다. Reinhardt는 화재로 손의 다른 두 손가락을 손상시킨 후 두 손가락으로 모든 기타 솔로를 연주 한 것으로 알려져 있습니다.

6. 마크 노플러

그의 세대에서 가장 존경받는 핑거피킹 기타리스트 중 한 명입니다. Knopfler의 정확성과 선율은 70년대 후반 펑크 씬의 진화를 크게 늦췄습니다.

7. 로버트 존슨

로버트 존슨에 관한 모든 기사에 그의 상징적인 사진이 함께 나오는 데에는 그럴만한 이유가 있습니다. 왜냐하면 이 블루스 음악가의 초상화는 단 두 점만 남아 있기 때문입니다. Johnson은 상업적인 성공 외에 길거리나 식당에서 연주하면서 대부분의 삶을 보냈지만 역사상 가장 중요한 블루스 뮤지션 중 한 명으로 남아 있습니다.

8. 스티비 레이 본

Stevie Ray Vaughn(오른쪽)은 17세에 학교를 그만두고 Albert King, Muddy Waters와 같은 블루스 뮤지션, Lonnie Mac과 그의 우상 Jimi Hendrix와 같은 록 뮤지션과 함께 음악의 세계에 몰두했습니다. 본은 특유의 대담한 사운드로 자신만의 독창적인 스타일을 발전시켰고, 더블 트러블이라는 그룹에서 7년 동안 성공적인 음악 활동을 했다. 비극적으로 Vaughn은 위스콘신에서 헬리콥터 추락으로 사망했습니다.

9. 라이 쿠더

카리스마 있고 다재다능하며 비범한 음악가. 그는 부에나 비스타 클럽에서 주연으로 가장 잘 알려져 있습니다. Cooder는 10대에 유망한 블루스 뮤지션으로 시작했으며 오늘날까지도 기타를 연주하면서 절묘한 "활주"로 유명합니다.

10. 로니 존슨

같은 현에서 재즈 기타와 기타 솔로 분야의 혁신가. Johnson은 상당히 성공적인 상업 경력을 쌓았습니다. 그는 블루스와 록의 토대를 마련했다고 주장할 수 있는 몇 안 되는 기타리스트 중 한 명이며 그의 영향력은 그의 이후에 태어난 거의 모든 일렉트릭 블루스 기타리스트의 작품에 흔적을 남겼습니다.

11. 카를로스 산타나

12. 지미 페이지

Led Zeppelin의 기타리스트는 역대 최고의 "세트 더 리듬" 중 하나가되었습니다. 그러나 그는 또한 록 세계에서 가장 위대한 작곡가이자 프로듀서 중 한 명입니다. 이렇게 광범위한 노래, 솔로 및 리듬으로 Page는 쉽게 업계의 거물 중 하나가 되었습니다. 이 음악은 오늘날 인기를 잃지 않습니다. 이 리듬의 팬은 어디에 있든 무엇을 하든 자기 손으로 벽을 수리할 때에도 이 음악을 듣게 될 것입니다.

13. 파코 데 루시아

살아있는 기타 플라멩코의 모든 대표자 중 가장 위대한 것입니다. De Lucia는 매우 기술적이고 재능 있는 기타리스트입니다. John McLaughlin 및 Larry Coriel과 함께한 그의 작업은 기타 음악의 세계에서 지금까지 쓰여진 가장 흥미로운 앨범 중 하나를 탄생시켰습니다.

14. 에릭 클랩튼

로큰롤 명예의 전당을 세 번이나 수상한 유일한 인물입니다. Clapton은 기타 연주에 혁명을 일으켰고 록 시대에서 가장 존경받고 영향력 있는 음악가 중 한 명이 되었습니다. 그의 스타일은 시간이 지남에 따라 변했지만 그는 항상 블루스에 뿌리를 두고 있습니다.

15. 브라이언 메이

대영 제국 훈장 사령관도 록의 전설입니다. 그의 기타 연주는 실제 연극 공연이며 그가 손에 넣은 Queen 히트 곡 목록은 정말 인상적입니다.

16. 쳇 앳킨스

Atkins는 컨트리에서 재즈 및 클래식에 이르기까지 수많은 스타일을 마스터했습니다. 그는 멜로디와 화음을 동시에 연주하기 위해 자신만의 네 손가락 기타 스타일을 개발했습니다. 그는 이제 뮤지션의 개성에 통합된 내슈빌 사운드로 컨트리 음악을 부활시켰습니다.

17. 슬래시

Guns N' Roses의 기타리스트는 역사상 가장 기억에 남는 곡을 작곡했으며 "November Rain", "Sweet Child o' Mine" 등과 같은 그의 솔로곡은 역사에 기록되었습니다. Guns N' Roses는 첫 번째 앨범의 성공을 재현하려고 시도할지 모르지만 Slash의 연주는 항상 성공적이었습니다.

18. 척 베리

19. 데이비드 길모어

20. 제프 벡

Eric Clapton 및 Jimmy Page와 마찬가지로 Beck은 The Yardbirds와 함께 연주한 세 명의 유명한 기타리스트 중 한 명입니다. 이를 위해 그는 로큰롤 명예의 전당에 입성했고, 이후 솔로 활동으로 다시 입성했다. 68세의 기타리스트는 최근 음악 역사상 가장 숨이 멎을 듯하고 마음을 사로잡는 기타 멜로디를 만들어 냈습니다. 그리고 그는 더 이상 많은 동시대 사람들만큼 상업적으로 성공하지 못했지만 음악계에 대한 그의 영향력을 과소평가할 수 없습니다.