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여성의 역사(사진, 비디오, 문서). Mukhina Vera - 전기, 삶의 사실, 사진, 배경 정보

이름: 베라 무키나

나이: 64세

출생지: 리가

죽음의 장소: 모스크바

활동: 기념비적인 조각가

가족 상태: 과부

Vera Mukhina - 전기

그녀의 재능은 Maxim Gorky, Louis Aragon, Romain Rolland, 심지어 "국가의 아버지"인 Joseph Stalin에 의해 존경 받았습니다. 그리고 그녀는 점점 더 미소를 짓고 마지 못해 대중 앞에 나타났습니다. 결국, 인정과 자유는 같은 것이 아닙니다.

어린 시절, Vera Mukhina의 가족

Vera는 1889년 리가에서 부유한 상인 Ignatius Mukhin의 아들로 태어났습니다. 어머니는 일찍 잃었습니다. 출산 후 그녀는 프랑스 남부의 비옥 한 기후에서도 탈출하지 못한 결핵에 시달렸습니다. 아이들이이 질병에 대한 유전 적 소인이있을 수 있다는 두려움 때문에 아버지는 Vera를 옮겼습니다. 큰딸 Feodosia의 마리아. 여기에서 Vera는 Aivazovsky의 그림을 보고 처음으로 붓을 들었습니다...

Vera가 14살이었을 때 아버지가 사망했습니다. 크리미아 기슭에 상인을 묻은 친척은 고아를 쿠르스크로 데려갔습니다. 고귀한 사람들이기 때문에 돈을 아끼지 않았습니다. 그들은 가정교사를 고용했는데 처음에는 독일인, 다음에는 프랑스인이었습니다. 소녀들은 베를린, 티롤, 드레스덴을 방문했습니다.

1911년 그들은 구혼자를 찾기 위해 모스크바로 보내졌다. Vera는 보호자에 대한 이러한 생각을 한 번에 좋아하지 않았습니다. 그녀의 모든 생각이 사로잡혀 있었다 미술, 그의 세계 수도는 파리였습니다. 그녀는 온 마음을 다해 열망했습니다. 그 동안 그녀는 모스크바 미술 스튜디오에서 그림을 공부했습니다.

불행은 Mukhina가 원하는 것을 얻는 데 도움이되었습니다. 1912년 겨울, 그녀는 썰매를 타다가 나무에 부딪혔습니다. 코가 거의 찢어졌고 소녀는 9 번의 성형 수술을 받았습니다. “글쎄요.”Vera가 병원 거울을 들여다보며 건조하게 말했습니다. "사람은 더 무서운 얼굴로 산다." 고아를 위로하기 위해 그녀의 친척들은 그녀를 파리로 보냈습니다.

프랑스의 수도에서 Vera는 자신의 직업이 조각가라는 것을 깨달았습니다. Mukhina는 전설적인 Rodin의 학생인 Bourdelle의 멘토링을 받았습니다. 선생님의 한 마디-그리고 그녀는 그녀의 다음 작업을 산산조각 냈습니다. 그녀의 우상은 르네상스의 천재 미켈란젤로입니다. 조각하면 그보다 나쁘지 않습니다!

파리는 도망자 SR 테러리스트 Alexander Vertepov의 사람에게 Vera와 큰 사랑을주었습니다. 1915 년 연인들은 헤어졌습니다. 알렉산더는 프랑스 편에서 싸우기 위해 전선으로 갔고 베라는 친척을 방문하기 위해 러시아로갔습니다. 그곳에서 그녀는 약혼자의 사망 소식과 10월 혁명 소식을 접하게 되었습니다.

이상하게도 유럽 교육을 받은 상인의 딸은 혁명을 이해심 있게 받아들였다. 제1차 세계 대전과 남북 전쟁 동안 그녀는 간호사로 일했습니다. 미래의 남편을 포함하여 수십 명의 생명을 구했습니다.

Vera Mukhina - 개인 생활의 전기

젊은 의사 Alexei Zamkov는 발진티푸스로 죽어 가고있었습니다. 한 달 내내 Mukhina는 환자의 침대를 떠나지 않았습니다. 환자가 나아질수록 Vera 자신도 나빠집니다. 소녀는 다시 사랑에 빠졌다는 것을 깨달았습니다. 그녀는 감히 자신의 감정에 대해 이야기하지 않았습니다. 의사는 고통스럽게 잘 생겼습니다. 모든 것은 우연히 결정되었습니다. 1917년 가을, 포탄이 병원을 강타했습니다. 폭발로 인해 Vera는 의식을 잃었고 깨어 났을 때 Zamkov의 겁에 질린 얼굴을 보았습니다. "네가 죽으면 나도 죽는다!" 알렉세이가 한숨에 불쑥 내뱉었다...

1918년 여름에 그들은 결혼했다. 결혼 생활은 놀랍도록 강했습니다. 배우자가 견딜 기회가 없었던 것 : 배고프다 전후 년, Vsevolod의 아들의 질병.

4 살 때 소년은 다리를 다쳤고 상처에 결핵성 염증이 시작되었습니다. 모스크바의 모든 의사들은 아이가 희망이 없다고 생각하여 수술을 거부했습니다. 그런 다음 Zamkov는 집에서 식탁에서 아들을 수술했습니다. 그리고 Vsevolod가 회복되었습니다!

베라 무키나의 작품

1920년대 후반에 무키나는 직업으로 돌아왔습니다. 조각가의 첫 번째 성공은 "농민 여성"이라는 작품이었습니다. 예기치 않게 Vera Ignatievna 자신에게 "다산의 민속 여신"은 유명한 예술가 Ilya Mashkov로부터 찬사를 받았으며 "10 월 10 일"전시회에서 그랑프리를 받았습니다. 그리고 베니스 전시회가 끝난 후 Trieste의 한 박물관에서 "Peasant Woman"을 구입했습니다. 오늘날 무키나의 이 작품은 로마의 바티칸 박물관 소장품을 장식하고 있습니다.

영감을 받아 Vera Ignatievna는 "혁명 기념비", 미래 호텔 "모스크바"의 조각 디자인 작업 등 쉬지 않고 작업했습니다. 그러나 모든 것이 소용이 없었습니다. Mukhina의 각 프로젝트는 무자비하게 "해킹되어 죽음에 이르렀습니다". 그리고 매번 "작가의 부르주아 적 기원 때문에"라는 같은 문구로. 남편도 고민입니다. 그의 혁신적인 호르몬 약 "Gravidan"은 연합의 모든 의사의 효과를 짜증나게했습니다. 비난과 수색으로 Alexei Andreevich는 심장 마비를 일으켰습니다...

1930년에 부부는 라트비아로 탈출하기로 결정했습니다. 이 아이디어는 환자의 모습으로 Zamkov에 나타난 요원 도발가 Akhmed Mutushev에 의해 심어졌습니다. Kharkov에서 도망자들은 체포되어 모스크바로 이송되었습니다. 그들은 3개월 동안 저를 심문한 다음 저를 보로네시로 추방했습니다.

시대의 두 천재는 세 번째 Maxim Gorky에 의해 구해졌습니다. 같은 "Gravidan"은 작가가 건강을 개선하는 데 도움이되었습니다. "이 나라에는 이 의사가 필요합니다!" -소설가는 스탈린을 설득했습니다. 지도자는 Zamkov가 모스크바에 자신의 연구소를 열도록 허용했고 그의 아내는 권위있는 대회에 참가했습니다.

경쟁의 본질은 간단했습니다. 공산주의를 미화하는 기념비를 만드는 것입니다. 1937년이 다가오고 있었고, 파리에서 세계 과학 기술 박람회가 열렸습니다. 소련과 제 3 제국의 파빌리온은 서로 반대편에 위치하여 조각가의 작업을 복잡하게 만들었습니다. 세계는 미래가 나치즘이 아니라 공산주의에 속한다는 것을 이해해야 했습니다.

Mukhina는 대회를 위해 조각품 "Worker and Collective Farm Girl"을 올렸고 예기치 않게 모두에게 우승했습니다. 물론 프로젝트는 확정되어야 했습니다. 위원회는 두 인물 모두 옷을 입으라고 명령했고 (Vera Ignatievna는 알몸으로 만들었습니다) Voroshilov는 "소녀의 눈 아래에있는 가방을 제거하라고 조언했습니다."

시대에서 영감을 얻은 조각가는 반짝이는 강철판으로 인물을 조립하기로 결정했습니다. Mukhina 이전에는 미국의 자유의 여신상이있는 에펠만이 그런 것을 결정했습니다. "우리는 그를 능가할 것이다!" -Vera Ignatievna가 자신있게 선언했습니다.

75톤 무게의 강철 기념비가 2개월 만에 용접되어 65개 부품으로 분해되어 28대의 마차에 실려 파리로 보내졌습니다. 성공은 엄청났습니다! 이 구성은 예술가 France Maserel, 작가 Romain Rolland 및 Louis Aragon이 공개적으로 존경했습니다. Montmartre에서는 기념비 이미지가있는 잉크 병, 지갑, 스카프 및 분말 상자가 스페인에서 우표로 판매되었습니다. Mukhina는 소련에서의 그녀의 삶이 더 나아지기를 진심으로 바랐습니다. 그녀가 얼마나 잘못했는지...

모스크바에서는 Vera Ignatievna의 파리 행복감이 빠르게 사라졌습니다. 첫째, 그녀의 "Worker and Collective Farm Girl"은 고국으로 배송되는 동안 심하게 손상되었습니다. 둘째, 그들은 Mukhina가 원하는 곳이 아닌 낮은 받침대에 설치했습니다 (건축가는 모스크바 강의 화살이나 모스크바 주립 대학의 전망대에서 그녀의 창조물을 보았습니다).

셋째, Gorky는 죽었고 Alexei Zamkov의 박해는 새로운 활력으로 불타 올랐습니다. 의사 연구소는 약탈 당했고 그 자신은 일반 진료소의 일반 치료사로 옮겨졌습니다. 스탈린에 대한 모든 호소는 효과가 없었습니다. 1942에서 Zamkov는 두 번째 심장 마비의 결과로 사망했습니다 ...

Mukhina의 스튜디오에 들어가면 Kremlin에서 전화가 왔습니다. "스탈린 동지는 당신의 작품을 흉상으로 만들고 싶어합니다." 조각가는 이렇게 대답했습니다. “Joseph Vissarionovich가 내 작업실로 오도록 하십시오. 자연의 세션이 필요합니다. Vera Ignatievna는 그녀의 업무적인 대답이 의심스러운 지도자를 화나게 할 것이라고 생각조차 할 수 없었습니다.

그날부터 Mukhina는 불명예를 느꼈습니다. 그녀는 계속해서 스탈린의 상과 명령을 받고 건축위원회에 참석했습니다. 그러나 동시에 그녀는 해외 여행, 개인 전시회 개최 또는 Prechistensky Lane의 워크샵 하우스 소유권을 가질 권리가 없었습니다. 스탈린은 마우스를 든 고양이처럼 Mukhina와 놀았습니다. 그는 완전히 끝내지는 않았지만 자유도주지 않았습니다.

Vera Ignatievna는 반년 동안 고문에서 살아 남았습니다. 그녀는 1953 년 10 월 6 일에 사망했습니다. Mukhina의 마지막 작업은 Stalingrad 플라네타륨 돔의 "평화"구성이었습니다. 장엄한 여성이 비둘기가 날아오는 지구본을 들고 있습니다. 그것은 단지 유언이 아닙니다. 이것은 용서입니다.

소련 조각가, 소련 인민 예술가 (1943). 작품 저자 : "혁명의 불꽃"(1922-1923), "노동자와 집단 농장 여성"(1937), "빵"(1939); A.M. 기념비 고리키(1938-1939), P.I. 차이콥스키(1954).
베라 이그나티에브나 무키나
그들 중 그다지 많지 않았습니다. 스탈린주의 테러에서 살아남은 예술가들, 그리고이 "운이 좋은 사람들"은 오늘날 많은 판단을 받고 판단되며, "감사하는"후손들은 각각에게 "귀걸이"를 배포하기 위해 노력합니다. 사회주의의 특별한 신화를 창조하는 일을 잘한 "위대한 공산주의 시대"의 준공식 조각가인 베라 무키나는 여전히 그녀의 운명을 기다리고 있는 것 같다. 지금은…

Nesterov M.V. - 초상화 믿음 이그나티예브나 무키나.

모스크바에서는 자동차로 가득 찬 Prospekt Mira 위로 긴장으로 포효하고 연기로 질식하며 조각 그룹 "Worker and Collective Farm Girl"의 거상이 떠 오릅니다. 하늘 기호에서 양육 이전 국가- 낫과 망치, 스카프가 떠서 "포로"조각품의 인물을 묶고 아래는 파빌리온에서 이전 전시회국가 경제의 성과, 텔레비전 구매자, 테이프 레코더, 세탁기, 대부분 외국 "업적". 그러나이 조각 "공룡"의 광기는 오늘의 삶오래된 것. 어떤 이유에서인지 이 무키나의 창조는 "그" 시간의 부조리에서 "이"의 부조리로 유기적으로 흘러갔다.

우리의여 주인공은 할아버지 Kuzma Ignatievich Mukhin과 함께 엄청나게 운이 좋았습니다. 그는 훌륭한 상인이었고 친척들에게 막대한 재산을 남겼고 Verochka의 손녀의 그다지 행복하지 않은 어린 시절을 밝게 할 수있었습니다. 소녀는 일찍 부모를 잃었고 할아버지의 부와 삼촌의 품위만으로 Vera와 언니 Maria는 고아의 물질적 어려움을 인식하지 못했습니다.

Vera Mukhina는 온유하고 예의 바르게 자랐으며 수업에 조용히 앉아 대략 체육관에서 공부했습니다. 그녀는 특별한 재능을 보여주지 않았습니다. 아마도 노래를 잘하고 가끔시를 작곡하고 즐겁게 그림을 그렸을 것입니다. 그리고 올바른 양육을 가진 사랑스러운 지방 (Vera는 쿠르스크에서 자랐습니다) 젊은 여성 중 어느 것이 결혼 전에 그러한 재능을 보여주지 않았습니다. 때가되었을 때 Mukhina 자매는 부러워하는 신부가되었습니다. 그들은 아름다움으로 빛나지 않았지만 명랑하고 단순하며 가장 중요한 것은 지참금이었습니다. 그들은 작은 마을에서 지루함에 미쳐가는 포병 장교를 유혹하면서 무도회에서 즐거움을 얻었습니다.

자매들은 거의 우연히 모스크바로 이사하기로 결정했습니다. 그들은 종종 수도의 친척을 방문했지만 나이가 들면서 모스크바에는 Ryabushinskys에 더 많은 엔터테인먼트, 더 나은 양장점 및 더 괜찮은 무도회가 있다는 것을 마침내 인식 할 수있었습니다. 다행히 무킨 자매는 돈이 많았는데 쿠르스크 지방을 두 번째 수도로 바꾸지 않겠습니까?

모스크바에서 미래 조각가의 성격과 재능의 성숙이 시작되었습니다. 적절한 양육과 교육을받지 못한 베라는 파도처럼 변했다고 생각하는 것이 잘못되었습니다. 마법의 지팡이. 우리의여 주인공은 항상 놀라운 자기 훈련, 일하는 능력, 독서에 대한 근면함과 열정으로 구별되었으며 대부분 그녀는 소녀가 아닌 진지한 책을 선택했습니다. 자기 개선에 대한이 깊이 숨겨진 열망은 점차 모스크바의 한 소녀에게 나타나기 시작했습니다. 그런 평범한 외모에 자신에게 어울리는 짝을 찾던 그녀는 갑자기 괜찮은 화실을 찾게 된다. 그녀는 자신의 개인적인 미래를 돌봐야 하지만 당시에도 여전히 활발히 활동하고 있던 수리코프나 폴레노프의 창조적 충동에 몰두하고 있습니다.

Vera는 유명한 풍경화가이자 진지한 교사 인 Konstantin Yuon의 스튜디오에 쉽게 들어갔습니다. 통과 할 시험이 없었고 지불하고 공부했지만 공부하기가 쉽지 않았습니다. 실제 화가의 작업장에서 그녀의 아마추어적이고 유치한 그림은 비판에 맞지 않았고 야망이 Mukhina를 몰아 냈고 매일 탁월하려는 열망이 그녀를 종이에 고정했습니다. 그녀는 말 그대로 열심히 일하는 노동자처럼 일했습니다. 여기 Yuon의 스튜디오에서 Vera는 그녀의 첫 번째 예술적 기술을 습득했지만 가장 중요한 것은 그녀 자신의 창의적인 개성과 첫 번째 열정을 처음으로 엿볼 수 있었다는 것입니다.

그녀는 색상 작업에 끌리지 않았고 거의 원시적 인 아름다움을 이끌어 내기 위해 거의 모든 시간을 그림, 선 및 비율에 바쳤습니다. 인간의 몸. 그녀 안에 학생 작품힘, 건강, 젊음에 대한 감탄의 주제, 정신 건강의 단순한 명료함이 점점 더 밝게 들렸습니다. 20세기 초에 초현실주의와 입체파의 실험을 배경으로 한 그러한 예술가의 생각은 너무 원시적으로 보였다.

마스터가 "꿈"을 주제로 작곡을 설정하면. Mukhina는 게이트에서 잠든 관리인을 그렸습니다. 유온은 "꿈 같은 환상은 없다"며 불쾌해하며 얼굴을 찌푸렸다. 아마도 절제된 Vera의 상상력은 충분하지 않았지만 그녀는 젊음의 열정, 힘과 용기에 대한 감탄, 생체 가소성의 신비를 풀고 자하는 열망이 풍부했습니다.

Yuon과 함께 수업을 떠나지 않고 Mukhina는 조각가 Sinitsyna의 작업장에서 일하기 시작했습니다. Vera는 점토를 만졌을 때 거의 유치한 기쁨을 느꼈고 인간 관절의 이동성, 웅장한 움직임의 비행, 볼륨의 조화를 충분히 경험할 수있었습니다.

Sinitsyna는 배움을 삼가했고 때로는 큰 노력을 들여 진리를 이해해야했습니다. 도구조차도 무작위로 가져 왔습니다. Mukhina는 전문적으로 무력감을 느꼈습니다. "거대한 무언가가 생각되었지만 그녀의 손은 그것을 할 수 없습니다." 그런 경우 세기 초 러시아 예술가가 파리로 갔다. 무키나도 예외는 아니었다. 그러나 그녀의 보호자들은 소녀를 혼자 해외로 보내는 것을 두려워했습니다.

진부한 러시아 속담처럼 모든 일이 일어났습니다. "행복은 없을 것이지만 불행이 도움이되었습니다."

1912년 초 즐거운 크리스마스 휴가를 보내던 베라는 썰매를 타다가 얼굴에 심각한 부상을 입었습니다. 그녀는 9번의 성형 수술을 받았고 6개월 후 거울에 비친 자신의 모습을 보고 절망에 빠졌습니다. 나는 사람들로부터 도망치고 숨고 싶었다. Mukhina는 그녀의 아파트를 바꿨고 큰 내면의 용기 만이 소녀가 스스로에게 말할 수 있도록 도왔습니다. 그러나 수호자들은 Vera가 운명에 의해 잔인하게 불쾌감을 느꼈고 바위의 불의를 만회하기 위해 소녀를 파리로 가게했습니다.

Bourdelle의 작업장에서 Mukhina는 조각의 비밀을 배웠습니다. 거대하고 뜨겁게 가열 된 홀에서 마스터는 기계에서 기계로 이동하여 학생들을 무자비하게 비판했습니다. 믿음이 가장 많았고 선생님은 여성의 자존심을 포함하여 누구도 아끼지 않았습니다. 한때 Bourdelle은 Mukhin의 스케치를 보고 러시아인들이 "건설적이라기보다 환상적"인 조각품을 더 많이 조각했다고 풍자적으로 말했습니다. 소녀는 절망에 빠져 스케치를 깨뜨렸다. 몇 번을 더 파괴해야 할까 자신의 일, 자신의 실패로 인해 마비됩니다.

파리에 머무는 동안 Vera는 러시아인이 우세한 Rue Raspail의 하숙집에서 살았습니다. 동료 동포의 식민지에서 Mukhina는 또한 그녀의 첫사랑 인 특이하고 낭만적 인 운명의 남자 Alexander Vertepov를 만났습니다. 장군 중 한 명을 살해한 테러리스트인 그는 러시아에서 도망쳐야 했습니다. 부르델의 작업장에서 평생 연필을 한 번도 잡아본 적이 없던 이 청년은 가장 재능 있는 학생이 되었습니다. Vera와 Vertepov의 관계는 아마도 친절하고 따뜻했을 것입니다. 그러나 노인 Mukhina는 Vertepov에 대해 우호적 인 관심 이상을 가지고 있음을 감히 인정하지 않았지만 평생 편지와 헤어지지는 않았지만 종종 그를 기억하고 이야기하지 않았습니다. 파리 청년의 친구에 대한 것처럼 숨겨진 슬픔을 가진 사람. Alexander Vertepov는 1 차 세계 대전에서 사망했습니다.

Mukhina 해외 연구의 마지막 화음은 이탈리아 도시 여행이었습니다. 세 사람은 친구와 함께이 비옥 한 나라를 건너 편안함을 소홀히했지만 나폴리 노래가 그들에게 얼마나 많은 행복을 가져다 주 었는지, 고전 조각품의 깜박임과 길가 선술집에서의 향연. 여행자들이 너무 취해서 길가에서 바로 잠이 들었습니다. 아침에 Mukhina가 일어 났을 때 그녀는 용감한 영국인이 모자를 들고 다리를 밟는 것을 보았습니다.

러시아로의 귀환은 전쟁 발발로 가려졌습니다. 간호사 자격을 취득한 Vera는 대피 병원에서 일했습니다. 익숙하지 않아서 어려울 뿐만 아니라 견딜 수 없는 것 같았습니다. “부상자들은 정면에서 곧장 도착했습니다. 더럽고 마른 붕대-피, 고름을 찢습니다. 과산화수소로 헹굽니다. Lice,” 그리고 몇 년 후 그녀는 공포로 회상했습니다. 그녀가 곧 물었던 일반 병원에서는 훨씬 쉬웠습니다. 그러나 그녀가 무료로 한 새로운 직업에도 불구하고 (다행히도 수백만 명의 할아버지가 그녀에게이 기회를주었습니다) Mukhina는 계속해서 그녀를 바쳤습니다. 자유 시간조각품.

병원 옆 공동묘지에 젊은 군인이 묻혔다는 전설도 있다. 그리고 매일 아침 가까이 묘비수행 마을 장인, 살해당한 어머니가 아들을 슬퍼하며 나타났습니다. 어느 날 저녁, 포격이 있은 후 그들은 조각상이 부서진 것을 보았습니다. Mukhina는 슬프게도 조용히 이 메시지를 들었다고 합니다. 그리고 아침에 무덤에 나타났습니다 새로운 기념물, 이전보다 더 아름다웠고 Vera Ignatievna의 손은 찰과상으로 덮여있었습니다. 물론 이것은 전설에 불과하지만 우리여 주인공의 이미지에 얼마나 많은 자비와 친절이 투자되었는지.

병원에서 Mukhina는 또한 그녀의 약혼자를 만났습니다. 재미있는 성성. 그 후 Vera Ignatievna는 미래의 남편에게 매력을 느끼는 이유를 물었을 때 다음과 같이 자세히 대답했습니다. “그는 매우 강력한 창조적 시작을 가지고 있습니다. 내부 기념비. 그리고 동시에 남자에게서 많이. 위대한 영적 미묘함을 지닌 내면의 무례함. 게다가 그는 매우 잘생겼다.”

Aleksey Andreevich Zamkov는 실제로 매우 재능있는 의사였으며 관습에 얽매이지 않고 민속 방법을 시도했습니다. 그의 아내 Vera Ignatievna와 달리 그는 사교적이고 쾌활하며 사교적 인 사람 이었지만 동시에 책임감이 강하고 책임감이 강했습니다. 그들은 그러한 남편에 대해 이렇게 말합니다. "그와 함께 그녀는 돌담 뒤에 있습니다." Vera Ignatievna는 이런 의미에서 운이 좋았습니다. Alexey Andreevich는 항상 Mukhina의 모든 문제에 참여했습니다.

우리여 주인공의 창의력의 전성기는 1920-1930 년대였습니다. "Flame of Revolution", "Julia", "Peasant Woman"이라는 작품은 Vera Ignatievna에게 집에서뿐만 아니라 유럽에서도 명성을 얻었습니다.

Mukhina의 예술적 재능의 정도에 대해 논쟁의 여지가 있지만 그녀가 전체 시대의 진정한 "뮤즈"가 된 것은 부인할 수 없습니다. 일반적으로 그들은 특정 예술가에 대해 한탄합니다. 그들은 그가 잘못된 시간에 태어났다고 말하지만 우리의 경우 Vera Ignatievna의 창의적인 열망이 동시대 사람들의 필요와 취향과 얼마나 잘 일치하는지 궁금해 할 수 있습니다. 숭배 체력 Mukhin 조각품의 건강과 건강은 가능한 한 최선의 방법으로 재현되었으며 스탈린의 "매", "미녀 소녀", "Stakhanovites"및 "Pash Angelins"의 신화 생성에 많은 기여를했습니다.

그녀의 유명한 "농민 여성"에 대해 Mukhina는 이것이 "다산의 여신, 러시아 포모나"라고 말했습니다. 실제로, 기둥의 다리는 무겁고 동시에 쉽고 자유롭게 단단히 짜여진 몸통이 올라갑니다. 구경꾼 중 한 사람은 "이 아이는 서서 출산할 것이며 투덜거리지 않을 것"이라고 말했습니다. 강력한 어깨는 등의 블록을 적절하게 완성하고 무엇보다도이 강력한 신체에 대해 예기치 않게 작고 우아한 머리입니다. 글쎄요, 이상적인 사회주의 건설자가 아닌 이유는 온유하지만 건강 노예로 가득 차 있습니까?

1920년대 유럽은 이미 파시즘의 간균, 대량 숭배 히스테리의 간균에 감염되어 있었기 때문에 그곳에서 무키나의 이미지는 관심과 이해심을 가지고 보여졌습니다. 베니스에서 열린 19회 국제 박람회 이후, 농부 여인은 트리에스테 박물관에서 구입했습니다.

그러나 "노동자와 집단 농장 소녀"라는 소련의 상징이 된 유명한 구성으로 Vera Ignatievna에게 더 유명해졌습니다. 또한 파빌리온을 위해 상징적인 해인 1937년에 만들어졌습니다. 소련파리 전시회에서. 건축가 이오판(Iofan)은 건물이 돌진하는 배를 닮은 프로젝트를 개발했으며, 고전적인 관습에 따르면 뱃머리에는 조각상이 얹혀 있어야 했습니다. 오히려 조각 그룹.

4명의 경쟁 유명한 거장, 에 최고의 프로젝트기념비는 우리의여 주인공이 이겼습니다. 그림 스케치는 아이디어 자체가 얼마나 고통스럽게 탄생했는지 보여줍니다. 여기 실행중인 누드 인물이 있습니다 (처음에 Mukhina는 벌거 벗은 남자를 만들었습니다. 고대 신현대 여성 옆을 걸었지만 위에서 지시에 따라 "신"은 옷을 입어야했습니다.) 그녀의 손에는 올림픽 성화와 같은 것이있었습니다. 그런 다음 그녀 옆에 다른 사람이 나타나고 움직임이 느려지고 차분해집니다 ... 세 번째 옵션은 손을 잡고있는 남자와 여자입니다. 마지막으로 작가는 리드미컬하고 명확한 몸짓으로 강화된 충동적인 움직임에 안착했다.

조각의 세계에서 유례가 없는 것은 대부분의 조각 볼륨을 수평으로 날아가는 공기를 통해 공개하기로 한 Mukhina의 결정이었습니다. 이러한 척도로 Vera Ignatievna는 각 주름을 계산하면서 스카프의 각 굴곡을 오랫동안 보정해야했습니다. Mukhina 이전에 미국에서 자유의 여신상을 만든 에펠이 세계에서 단 한 번만 사용했던 재료인 강철로 조각품을 만들기로 결정했습니다. 그러나 자유의 여신상은 매우 단순한 윤곽을 가지고 있습니다. 그것은 넓은 토가를 입은 여성 인물이며 그 주름은 받침대에 놓여 있습니다. 반면에 Mukhina는 지금까지 볼 수 없었던 가장 복잡한 구조를 만들어야 했습니다.

그들은 사회주의 하에서 관례적인 것처럼 기록적인 시간에 일주일 내내 돌진하고 폭풍우 속에서 일했습니다. Mukhina는 나중에 엔지니어 중 한 명이 과로로 제도 테이블에서 잠이 들었고 꿈에서 증기 가열에 손을 대고 화상을 입었지만 가난한 사람은 깨어나지 않았다고 말했습니다. 용접공이 발에서 떨어지자 Mukhina와 그녀의 두 조수는 스스로 요리하기 시작했습니다.

드디어 조각품이 조립되었습니다. 그리고 즉시 분해를 시작했습니다. "Worker and Collective Farm Woman"의 마차 28 대가 파리로 갔고 구성은 65 조각으로 잘 렸습니다. 11일 후 소련 전시관에서 국제 전시회세느강 위로 망치와 낫을 들고 있는 거대한 조각상이 우뚝 솟아 있었다. 이 거상이 간과되었을 수 있습니까? 언론에 난리가 났습니다. 무키나가 만들어낸 이미지는 순식간에 20세기 사회주의 신화의 상징이 되었다.

파리에서 돌아 오는 길에 구성이 손상되었고 모스크바는 새 사본을 다시 만드는 데 인색하지 않았습니다. Vera Ignatievna는 넓은 열린 공간 사이에서 레닌 언덕의 하늘로 치솟는 "노동자 및 집단 농장 소녀"를 꿈꿨습니다. 그러나 아무도 그녀의 말을 듣지 않았습니다. 이 그룹은 1939년에 열린 All-Union Agricultural Exhibition(당시 명칭) 앞에 설치되었습니다. 그러나 가장 큰 문제는 상대적으로 낮은 10m 받침대에 조각품을 놓았다는 것입니다. 그리고 Mukhina가 쓴 것처럼 큰 높이로 설계된 그녀는 "땅에서 기어 다니기"시작했습니다. Vera Ignatievna는 고위 당국에 편지를 쓰고 요구하고 예술가 연합에 호소했지만 모든 것이 헛된 것으로 판명되었습니다. 그래서 이 거인은 여전히 자신의 위대함의 수준이 아닌 잘못된 위치에 서 있고, 창조주의 뜻에 반하여 자신의 삶을 살고 있습니다.

에 대한 원본 항목 및 의견

문화에서 발레의 위치와 시간과 발레의 연결에 대해 논의하면서 Pavel Gershenzon은 OpenSpace에 대한 신랄한 인터뷰에서 소련의 랜드마크 조각인 The Worker and the Collective Farm Woman에서 두 인물이 실제로 발레 자세로 서 있다고 말했습니다. 최초의 아라베스크. 실제로 고전 발레에서는 그러한 몸의 회전을 바로 그렇게 부릅니다. 날카로운 생각. 그러나 나는 Mukhina 자신이 이것을 염두에 두었다고 생각하지 않습니다. 그러나 다른 흥미로운 점이 있습니다. 이 경우 Mukhina가 발레에 대해 생각하지 않았더라도 일반적으로 그녀는 평생 동안 그리고 한 번 이상 발레에 대해 생각했습니다.

러시아 박물관에서 열린 작가 작품의 회고전은 그렇게 믿을만한 이유를 제공합니다. 그것을 통해 가자.

예를 들어 조각가 무키나의 첫 번째 독립 작품 중 하나인 1914년의 작은 석고 조각인 "앉은 여인"이 있습니다. 사실적으로 조각된 강인하고 어린 몸을 가진 작은 여성이 바닥에 앉아 몸을 구부리고 단정하게 빗질한 머리를 숙이고 있습니다. 이것은 거의 댄서가 아닙니다. 몸이 훈련되지 않고 다리가 무릎에서 구부러지고 등도 유연하지 않지만 팔이 있습니다! 그들은 앞으로 뻗어 두 손이 부드럽고 조형적으로 발에 눕고 앞으로 뻗어 있으며 조각품의 비유를 결정하는 것이 바로이 제스처입니다. 연결은 즉각적이고 모호하지 않습니다. 물론 최종 포즈 인 Fokine의 "The Dying Swan"입니다. 1947년 Art Glass Factory에서 실험하는 동안 Mukhina가 그녀의 초기 작업으로 돌아가서 젖빛 유리라는 새로운 재료로 반복한다는 것은 의미심장합니다. 촘촘한 회반죽-발레와의 연관성-이 마침내 결정됩니다.

또 다른 경우에는 Mukhina를 위해 댄서가 포즈를 취한 것으로 알려져 있습니다. 1925년에 Mukhina는 그것으로 조각품을 만들었고 모델 이름을 따서 "Julia"라고 명명했습니다(1년 후 조각품은 나무로 옮겨졌습니다). 그러나 여기에서는 모델이 발레리나라는 말은 없습니다. 이것이 Mukhina의 유일한 출발점 역할을 한 그녀의 신체 형태가 다시 생각되는 방식입니다. "Julia"에서는 두 가지 경향이 결합됩니다. 첫 번째는 형태에 대한 입체파 이해로, 1910년대와 1920년대 초에 예술가가 탐색했던 것과 일맥상통합니다. 이 여자 친구는 이미 영광의 문턱에 있던 아방가르드 예술가 Lyubov Popova와 Nadezhda Udaltsova였습니다. "Julia"는 조각에 대한 Mukhina의 입체파 반영의 결실입니다 (그림에는 입체파가 더 많았습니다). 그녀는 신체의 실제 형태를 넘어서지 않고 입체파처럼 그것들을 이해합니다. 해부학의 기하학만큼 해부학이 아닙니다. 견갑골은 삼각형, 엉덩이는 두 개의 반구, 무릎은 비스듬히 튀어 나온 작은 입방체, 뒤 무릎 아래의 늘어난 힘줄은 막대입니다. 여기서 기하학은 고유한 생명력을 가지고 있습니다.

그리고 두 번째 트렌드는 2년 후 유명한 "농민 여성"으로 구현될 것입니다: 인간 육체의 무거움, 무게, 힘. Mukhina는 이 무게, 이 "주철"을 모델의 모든 구성원에게 부어 인식할 수 없을 정도로 변경합니다. 조각에서 댄서의 실루엣을 연상시키는 것은 없습니다. Mukhina에 관심이 있었던 인체의 건축학은 아마도 근육질의 발레리나 인물에서 가장 잘 보였을 것입니다.

그리고 Mukhina는 자신의 연극 작품을 가지고 있습니다.

1916년 베네딕트 리프시츠(Benedict Lifshitz)가 "아방가르드의 아마존"이라고 불렀던 세 사람 중 한 명인 절친한 친구이자 아방가르드 예술가인 알렉산드라 엑스터(Alexandra Ekster)는 그녀를 타이로프의 챔버 극장으로 데려왔습니다. "Famira-kifared"가 상연되었고 Exter는 풍경과 의상을 만들었고 Mukhina는 세트 디자인의 조각 부분, 즉 "cubo-baroque style"(A. Efros)의 치장 벽토 포털을 수행하도록 초대되었습니다. 동시에 그녀는 Tairov의 복원된 판토마임 "Pierette's Veil"에서 Alisa Koonen을 위해 누락된 Pierrette 의상 스케치를 작성하도록 지정되었습니다. A. Arapov의 이전 3년 제작 세트 디자인은 대부분 보존되었지만 모두. A. Efros는 "젊은 입체파"의 의상이 공연에 가져다주는 "힘과 용기의 교정"에 대해 썼습니다. 실제로, 거대한 엮은 칼라와 유사한 입체적으로 디자인 된 와이드 스커트의 이빨은 강력하고 조각처럼 보입니다. 그리고 Pierrette 자신은 스케치에서 춤을 추는 것처럼 보입니다. Pierrette는 발레 "가역"다리가 있고 역동적이고 균형이 맞지 않는 포즈를 취하고 있으며 아마도 발가락에 서있을 수도있는 발레리나입니다.

그 후 Mukhina는 본격적으로 극장에서 "병에 걸렸습니다": 1 년 동안 Sam Benelli의 농담 만찬과 Blok의 Rose and Cross를 포함하여 몇 가지 추가 공연에 대한 스케치가 만들어졌습니다 (여기에서 그녀의 영역은 그 해에 대한 관심 : 형태 분야-입체파, 세계관 분야-신 낭만주의 및 중세 이미지에 대한 최신 호소). 의상은 Exter의 정신과 매우 흡사합니다. 그림은 기하학적이고 평면적인 시트에 동적으로 새겨 져 있습니다. 조각가는 여기에서 거의 느껴지지 않지만 그림은 거기에 있습니다. "Knight in a Golden Cloak"는 특히 훌륭하며 그림이 문자 그대로 시트에서 보완하는 Suprematist 구성으로 바뀌는 방식으로 해결됩니다 (또는 별도로 그려진 Suprematist 방패입니까?). 그리고 황금 망토 자체는 거친 입체파 형태의 정교함과 색상의 미묘한 색채 정교함-노란색입니다. 그러나 이러한 계획은 실현되지 않았습니다. N. Foregger는 "Dinner of Jokes"의 무대를 만들었고 Blok은 연극 "Rose and Cross"를 다음으로 옮겼습니다. 예술극장; 그러나 Mukhina는 극장의 실제 계획에 관계없이 단순히 그녀를 사로 잡은 영감에 의해 "자신을 위해"스케치를 구성한 것 같습니다.

1916-1917년에 Mukhina(풍경과 의상 모두)에 의해 자세히 그려진 또 다른 연극적 환상이 있었는데, 그것은 발레였습니다: "Nal and Damayanti"(러시아 독자들에게 "인도 이야기"로 알려진 V. A. Zhukovsky, 물론 산스크리트어가 아닌 독일어에서 번역됨). 조각가의 전기 작가는 Mukhina가 어떻게 끌려 갔고 그녀가 어떻게 춤을 발명했는지 알려줍니다. Damayanti의 구혼자 인 세 명의 신은 하나의 스카프로 묶여 있고 하나의 다중 무장 생물처럼 춤을 추어야했습니다 (파리의 인도 조각품은 강한 인상을 남겼습니다. Mukhina에서), 그리고 각자 자신의 춤과 가소성을 받았습니다.

1년에 세 번의 미실현 작품, 실용주의 없이 작업 - 이미 열정처럼 보입니다!

그러나 Mukhina는 연극 예술가가되지 않았고 25 년 후에 그녀는 다른 방식으로 연극 발레 테마로 돌아 왔습니다. 1941 년에 그녀는 위대한 발레리나 Galina Ulanova와 Marina Semenova의 초상화를 만들었습니다.

거의 동시에 만들어졌으며이 예술의 두 측면, 두 극으로 인식되었던 소련 발레의 두 명의 주요 무용수를 묘사하지만이 초상화는 결코 짝을 이루지 않으며 접근 방식과 예술적 방법 모두에서 매우 다릅니다.

Bronze Ulanova - 어깨가 없어도 머리 만 있고 깎인 목; 한편, 여기에서는 어쨌든 비행 느낌, 지구와의 분리가 여기에 전달됩니다. 발레리나의 얼굴은 앞뒤로 향합니다. 그것은 내면의 감정에 의해 조명되지만 일상과는 거리가 멀다. Ulanova는 숭고하고 완전히 비현실적인 충동에 사로 잡혔습니다. 그녀는 전화를 받는 것 같습니다. 그녀가 그렇게 초연하지 않았다면 그것은 창조적 엑스터시의 얼굴이 될 것입니다. 그녀의 눈은 약간 기울어져 있고, 각막은 약간 윤곽이 있지만 거의 보이지 않습니다. 이전에 Mukhina는 외모가없는 초상화를 가졌습니다. 매우 사실적이고 특정 유사점이 있지만 눈이 Modigliani 방식으로 안쪽으로 향했습니다. 그리고 여기에서 사회주의 리얼리즘의 한가운데에서 동일한 Modigliani 눈의 비밀이 갑자기 다시 나타납니다. 초기 작업무 키나.

그러나 비행 느낌은 얼굴 표정뿐만 아니라 순전히 조각적이고 형식적인 (물론 "형식"이 아니라 "형식"이라는 단어에서!) 방법으로도 달성됩니다. 조각품은 오른쪽 한쪽에만 고정되어 있고 왼쪽에는 목 아래가 스탠드에 닿지 않고 공중에 날개가 펴진 것처럼 잘립니다. 조각품은 눈에 띄는 노력없이 공중으로 솟아 오르고 서 있어야 할 바닥에서 떨어져 나갑니다. 이것이 댄스의 포인트 슈즈가 무대에 닿는 방식입니다. 몸을 묘사하지 않고 Mukhina는 춤의 가시적 이미지를 만듭니다. 그리고 발레리나의 머리만을 그린 초상화에는 울라노프 아라베스크의 이미지가 숨겨져 있다.

Marina Semenova의 완전히 다른 초상화.

한편으로 그는 조각뿐만 아니라 그림과 같은 여러 소련 공식 초상화에 쉽게 맞습니다. 미적 벡터는 동일한 것 같습니다. 그러나 좀 더 자세히 살펴보면 사회주의 리얼리즘의 틀에 완전히 들어맞지 않습니다.

그것은 클래식 벨트보다 약간 큽니다. - 팩의 바닥까지; 비표준 "형식"은 발레리나 의상에 의해 결정됩니다. 그러나 무대 의상에도 불구하고 여기에는 춤의 이미지가 없으며 작업이 다릅니다. 이것은 여성 Semyonova의 초상화입니다. 초상화는 심리적입니다. 우리 앞에는 뛰어난 여성이 있습니다. 훌륭하고 밝으며 자신의 가치를 알고 내면의 존엄성과 힘으로 가득 차 있습니다. 어쩌면 조금 재미있을 수도 있습니다. 그녀의 세련미와 더 많은 지능을 볼 수 있습니다. 얼굴은 평화로 가득 차 있으며 동시에 자연의 열정을 배반합니다. 평화와 열정의 동일한 조합이 몸을 표현합니다. 침착하게 접힌 부드러운 손-생명이 가득하고 "호흡", 비정상적으로 관능적입니다-여기에는 눈이 아니라 열린 얼굴이 아니라 정확히 이것입니다 후면둥근 조각, 모델의 비밀을 드러내는 것은 바로 이 에로틱한 뒷모습입니다.

그러나 모델의 수수께끼 외에도 초상화 자체, 작품 자체의 비밀이 있습니다. 그것은 진정성의 완전히 특별한 특성에 있으며, 이는 또 다른 예상치 못한 측면에서 중요하다는 것이 밝혀졌습니다.

발레의 역사를 연구하면서이 라인의 저자는 종종 예술 작품을 소스로 사용하는 문제에 직면했습니다. 사실 모든 명확성을 위해 이미지에는 묘사 된 것이 동시대 사람들이 인식하는 방식과 실제로 보일 수있는 방식 (또는 더 정확하게는 우리가 인식하는 방식) 사이에 항상 일정한 차이가 있습니다. 우선 이것은 물론 예술가들이 하는 일에 관한 것입니다. 그러나 사진은 때때로 혼란스러워서 현실이 어디에 있고 시대의 각인이 어디에 있는지 명확하지 않습니다.

이것은 Semenova와 직접 관련이 있습니다. 그녀의 사진과 그 당시의 다른 발레 사진에는 특정 불일치가 있습니다. 댄서는 너무 무거워 보이고 거의 뚱뚱해 보이며 Marina Semenova는 거의 가장 뚱뚱합니다. 그리고이 뛰어난 발레리나에 대해 읽은 모든 것 (또는 그녀를 무대에서 본 사람들의 말)은 발레 의상을 입은 통통하고 기념비적 인 여성을 보는 그녀의 사진과 위험한 모순에 부딪칩니다. 그건 그렇고, 그녀는 Fonvizin의 통풍이 잘되는 수채화 초상화에서 통통하고 꽉 차 보입니다.

무킨 초상화의 비결은 우리에게 현실을 되돌려준다는 데 있다. Semyonova는 살아있는 것처럼 우리 앞에 서 있으며 더 많이 볼수록이 느낌이 더 강해집니다. 물론 여기에서 자연주의에 대해 말할 수 있습니다. 그러나 이 자연주의는 초상화 XVIII또는 XIX 세기, 피부의 칙칙함, 새틴의 광택, 레이스의 거품을 조심스럽게 모방합니다. Semenov는 르네상스의 테라코타 조각 초상화가 소유 한 절대적으로 유형적이고 비 이상화 된 구체성 수준으로 Mukhina에 의해 조각되었습니다. 그리고 거기에서와 마찬가지로 이미지를 통해서뿐만 아니라 완전히 직접적으로 옆에있는 완전히 실제적이고 유형의 사람을 볼 수있는 기회가 갑자기 생깁니다.

에 구식 실물 크기, 초상화는 Semenova가 어땠는지 갑자기 우리에게 확실히 보여줍니다. 그 옆에 서서 그 주위를 걷다 보면 진짜 Semyonova에 거의 닿을 뻔했고, 조화와 밀도, 바람이 잘 통하는 육체의 실제 비율로 그녀의 실제 몸을 봅니다. 마치 무대에서만 발레리나를 아는 우리가 갑자기 그녀의 라이브를 아주 가까이에서 본 것처럼 그 효과가 거의 비슷하다는 것이 밝혀졌습니다. Mukhina 조각에 대한 의심은 우리를 떠납니다. 사실 기념비가 없었고, 여성의 아름다움이있었습니다. 얼마나 얇은 인물, 얼마나 부드러운 선입니까! 그건 그렇고, 우리는 또한 발레 의상이 어땠는지, 가슴에 어떻게 맞았는지, 등을 어떻게 열었는지, 어떻게 만들어 졌는지도 봅니다.

tarlatan의 질감을 부분적으로 전달하는 무거운 석고 팩은 경쾌한 느낌을주지 않습니다. 한편, 인상은 우리가 시대의 발레 사진에서 보는 것과 정확히 일치합니다. 세기 중반의 소비에트 전분 투투는 조각만큼 통풍이 잘되지 않습니다. 지금 우리가 말하는 디자인이나 20년대에 말하는 건설적인 디자인은 휘핑 레이스에 대한 아이디어가 확실하게 구현되어 있습니다. 그러나 30대와 50대에는 그런 말을 하지 않고 그냥 그렇게 꿰매고 풀을 먹였습니다.

Semenova의 초상화에는 춤이 없습니다. 그러나 Semenova 자신은 그렇습니다. 그녀의 춤을 상상하는 데 비용이 들지 않습니다. 즉, Mukhin의 초상화는 여전히 춤에 대해 말하고 있습니다. 그리고 발레의 역사에 대한 시각적 자료로서 꽤 잘 작동합니다.

결론적으로 완전히 예상치 못한 줄거리가 하나 더 있습니다. 우리가 가장 기대하지 않았던 발레 모티브입니다.

1940년에 Mukhina는 Dzerzhinsky 기념비 설계 경쟁에 참가했습니다. 아이디어를 설명하는 전기 작가 Mukhina O. I. Voronova는 "철제 펠릭스"의 손에 쥐고있는 거대한 검에 대해 이야기합니다. 이 검은 받침대가 아닌 바닥에 놓여 기념비의 주요 요소가되어 모든 관심을 끌었습니다. 그 자체. 그러나 조각 스케치에는 칼이 없지만 아마도 손에 삽입된다는 의미 일 것입니다. 그러나 다른 것이 분명히 보입니다. Dzerzhinsky는 약간 간격을 두고 받침대를 노려보는 것처럼 단단하고 단단하게 서 있습니다. 긴 다리높은 부츠에서. 그의 얼굴도 단단하다. 눈은 슬릿으로 좁아지고 콧수염과 좁은 수염 사이의 입은 그대로 약간 드러납니다. 날씬한 몸매는 유연하고 날씬하며 거의 발레와 같습니다. 시체는 effacee에 배치됩니다. 오른손은 약간 뒤로 돌리고 주먹을 꽉 쥔 왼손은 약간 앞으로 내던집니다. 아마도 그녀는 검을 쥐고 있어야했을 것입니다 (하지만 왜 왼쪽입니까?)-이 손으로 무언가에 힘을 쏟고있는 것 같습니다.

우리는 그러한 몸짓을 알고 있습니다. 그것은 고전 발레 무언극의 사전에 있습니다. 그는 La Sylphide의 마법사 Madge, La Bayadère의 Great Brahmin 및 기타 발레 악당의 일부입니다. 정확히 이런 식으로 마치 주먹으로 무언가를 위에서 아래로 누르는 것처럼 그들은 비밀 평결, 비밀 범죄 계획의 말을 모방합니다. "나는 그를 파괴 할 것입니다." 그리고이 제스처는 Mukhinsky Dzerzhinsky의 자랑스럽고 엄격한 자세로 정확히 다음과 같이 끝납니다.

나는 갔고 Vera Ignatievna Mukhina는 발레에 갔다.

Dzhandzhugazova E.A.

… 무조건적인 성실함과 최대한의 완벽함

Vera Mukhina는 러시아 기념비적 예술사에서 유일한 여성 조각가로 이상적인 조화 감각과 세련된 장인 정신, 놀랍도록 미묘한 공간 감각을 지닌 뛰어난 거장입니다. Mukhina의 재능은 진정으로 다각적이며 웅장한 기념비적 조각 "Worker and Collective Farm Woman"에서 미니어처 장식 조각상 및 조각 그룹, 스케치에 이르기까지 거의 모든 조형 예술 장르가 그녀에게 순종했습니다. 연극 제작그리고 아트글라스.

그녀의 작품에 결합 된 "소련 조각의 영부인"은 "남성"과 "여성"원칙이 호환되지 않는 것 같습니다! 어지러운 비늘, 힘, 표현, 압력 및 인물의 특별한 가소성이 실루엣의 정확성과 결합되어 선의 부드러운 유연성으로 강조되어 조각 구성의 비정상적으로 표현적인 정적 및 역학을 제공합니다.

Vera Mukhina의 재능은 20세기의 어렵고 논란이 많은 시기에 성장하고 강해졌습니다. 그녀의 작업은 성실하고 따라서 완벽합니다. 본업그녀의 삶-기념비 "노동자와 집단 농장 소녀"는 인종 차별과 증오라는 나치 이데올로기에 도전하여 항상 평화와 선의 아이디어를 의인화 한 러시아-소련 예술의 진정한 상징이되었습니다. 조각가로서 Mukhina는 유서 깊은 남성 마스터 I. Shadr, M. Manizer, B. Iofan, V. Andreev와 동등하게 작업하면서 벽화가의 가장 어려운 길을 선택했습니다. 창의적 개발공인 당국의 영향을 받고 있습니다.

이상과 삶의 간극을 메우고 진실과 아름다움을 하나로 묶는 예술의 시민성은 그녀의 삶이 끝날 때까지 모든 생각의 의식적 프로그램이 되었다. 창조적 성공그리고 이 놀라운 여성의 뛰어난 업적은 주로 그녀의 개인적인 운명에 의해 결정되었습니다. 아마도 모든 것이 ...

그리고 위대한 사랑, 가족의 행복그리고 가족 비극, 창의성의 기쁨과 힘든 작업, 승리의 승리와 오랜 반 망각 ...

삶의 페이지

Vera Ignatievna Mukhina는 라트비아에서 러시아 가정에서 태어났습니다. 상인 가족 1889년 7월 1일 Mukhin 가족은 상인의 손아귀뿐만 아니라 예술에 대한 사랑으로도 구별되었습니다. 큰돈을 돌려놓고는 거의 말을 하지 않고 연극, 음악, 회화, 조각을 두고 치열하게 다투었다. 그들은 젊은 재능을 후원하고 아낌없이 격려했습니다. 그래서 자신이 거의 망가진 Vera의 아버지 Ignaty Kuzmich Mukhin이 구입했습니다. 바다 경치소비로 죽어가는 예술가 Alisov에서. 일반적으로 그는 Cosimo Medici처럼되고 싶었던 아버지 Vera의 할아버지 Kuzma Ignatievich처럼 조용히 좋은 일을 많이했습니다.1

불행히도 Vera Mukhina의 부모는 일찍 사망했고 그녀는 언니와 함께 부유 한 친척을 돌 보았습니다. 그래서 1903년부터 무키나 자매는 쿠르스크와 모스크바에서 삼촌과 함께 살기 시작했습니다. Vera는 공부를 잘하고 피아노를 연주하고 그림을 그리고시를 쓰고 유럽을 여행했으며 훌륭한 패셔니 스타였으며 무도회를 좋아했습니다. 하지만 그녀의 마음 깊은 곳 어딘가에는 이미 조각에 대한 끈질긴 생각이 있었고, 유학이 그녀의 꿈이 되었다. 그러나 친척들은 이것에 대해 듣고 싶지도 않았습니다. Bourdelle의 친척들로부터 떨어진 어린 소녀를 연구하는 것은 여성의 일이 아니라고 실질적인 상인들은 추론했습니다.

그러나 운명은 달리 결정되었습니다 ... 크리스마스 휴가를 Smolensk 부동산의 친척들과 함께 보내는 동안 Vera는 언덕을 타고 내려 가면서 얼굴이 심하게 절단되었습니다. 고통, 두려움, 수십 번의 수술이 순식간에 쾌활한 젊은 여성을 경련하고 상심 한 생물로 만들었습니다. 그런 다음 친척들은 치료와 휴식을 위해 Vera를 파리로 보내기로 결정했습니다. 프랑스 외과 의사는 여러 수술을 수행하고 실제로 소녀의 얼굴을 복원했지만 완전히 달라졌습니다. Vera Mukhina의 새로운 얼굴은 남성적으로 크고 무례하며 의지가 매우 강하여 그녀의 성격과 취미에 반영되었습니다. Vera는 공, 유혹 및 결혼을 잊기로 결정했습니다. 누가 이것을 좋아할까요? 그리고 회화와 조각 중 직업을 선택하는 문제는 두 번째로 결정되었습니다. Vera는 죄수처럼 일하면서 Bourdelle의 워크샵에서 공부하기 시작했으며 매우 빠르게 모든 사람을 추월하여 최고가되었습니다. 운명의 비극적 뒤틀림이 그녀를 영원히 정의했습니다. 인생의 길그리고 그녀의 모든 것 창작 프로그램. 버릇없는 상인의 딸이 비범한 여성이 될 수 있는지는 말하기 어렵습니다. 거장기념비적 인 조각품, "조각가"라는 단어가 남성적 성별로만 의미 되더라도.

그러나 20 세기가 앞서있었습니다. 놀라운 속도와 산업 혁명의 세기, 여자를 남자 옆에 두는 영웅적이고 잔인한 시대 : 비행기의 조타 장치, 배의 선장의 다리, 고층 크레인이나 트랙터의 오두막. 평등하지만 같지는 않은 20세기의 남녀는 새로운 산업 현실 속에서 고통스러운 조화 추구를 계속했다. 그리고 Vera Mukhina가 그녀의 작품에서 창조한 것은 바로 "남성"과 "여성" 원칙의 조화를 찾는 이상입니다. 그녀의 남성적인 얼굴은 독창성에 놀라운 힘과 용기, 힘을 주었고 여성적인 마음은 부드러운 가소성, 선조 세공의 정확성, 사심 없는 사랑을 선사했습니다.

사랑과 모성에서 Vera Ignatievna는 모든 것에도 불구하고 매우 행복했고 심각한 병아들과 남편의 어려운 운명-유명한 모스크바 의사 Alexei Zamkov, 그녀 여자의 운명폭풍우가 치고 큰 강처럼 가득 찼습니다.

재능의 다른 측면: 농부 여성과 발레리나

모두처럼 재능있는 사람 Vera Mukhina는 항상 다양한 자기 표현 수단을 찾고 찾았습니다. 새로운 형태, 역동적인 날카로움이 그녀를 사로잡았다. 창의적인 상상력. 볼륨을 표현하는 방법, 다양한 역동적인 형태, 가상의 선을 구체적인 자연에 더 가깝게 만드는 방법, 이것이 Mukhina가 첫 작품을 만들 때 생각한 것입니다. 유명한 조각품농민 여성. 그것에서 Mukhina는 처음으로 아름다움과 힘을 보여주었습니다. 여성의 몸. 그녀의여 주인공은 바람이 잘 통하는 조각상이 아니라 일하는 여성의 이미지이지만 이것은 추악하고 헐렁한 블록이 아니라 활기찬 여성의 우아함이 결여되지 않은 탄력 있고 통합되고 조화로운 인물입니다.

Mukhina는“나의 "Baba"는 마치 두들겨 맞은 것처럼 흔들리지 않고 땅에 굳게 서 있습니다. 나는 머리에서 자연없이 해냈습니다. 아침부터 저녁까지 여름 내내 일합니다.

"농민 여자"Mukhina는 즉시 가장 많은 관심을 끌었습니다. 세심한 주의하지만 의견이 분분하다. 누군가는 감탄했고 누군가는 당황하여 어깨를 으쓱했지만 10 월 10 주년을 맞아 소련 조각품 전시회의 결과는이 특별한 작품의 절대적인 성공을 보여주었습니다. "농민 여성"은 Tretyakov 갤러리로 옮겨졌습니다.

나중에 1934년에 "농부 여인"은 베니스에서 열린 XIX 국제 전시회에 전시되었고 최초의 청동 주물은 로마에 있는 바티칸 박물관의 소유가 되었습니다. 이것을 알게 된 Vera Ignatievna는 그녀의 무례하고 도끼로 조각 된 것처럼 보이지만 품위 있고 차분한 러시아 여성이 유명한 박물관에 자리를 잡은 것에 매우 놀랐습니다.

이때 Mukhina의 개별 예술적 스타일이 형성되고 있었으며 그 특징은 형태의 기념비적 특징, 조각의 강조된 건축 공학 및 조형 예술적 이미지의 강도였습니다. 20년대 말의 이 트레이드마크인 Mukhina 스타일은 그녀를 다른 유럽 국가에서 소비에트 전시회의 디자인을 개발하는 아방가르드 벽화가 그룹에 속하게 합니다.

Mukhina V.I. (썰물, 청동, 1927)

조각 작업을 하는 동안 Vera Mukhina는 모든 이미지에서 일반화가 그녀에게 중요하다는 결론에 도달했습니다. 강하게 무너지고 다소 가중 된 "농민 여성"은 그 시대의 예술적 이상과 같았습니다. 나중에 Murano의 유리 송풍기의 정교한 작업의 영향으로 유럽을 방문한 Mukhina는 새로운 여성 이미지- 뮤지컬 포즈로 앉아있는 발레리나. Mukhina는 친구 여배우와 함께 이 이미지를 조각했습니다. 그녀는 먼저 조각품을 대리석으로, 그 다음에는 화약으로, 그리고 1947년에야 유리로 변환했습니다. 다른 예술적 이미지그리고 다른 재료조각가의 미적 이상을 변화시키는 데 기여하여 그녀의 작업을 다재다능하게 만들었습니다.

1940년대에 Mukhina는 연극 예술가로 일하면서 디자인에 열정적으로 참여했으며 상징적인 면이 있는 안경을 발명했습니다. 그녀는 특히 재능 있고 창의적인 사람들에게 매력을 느낍니다. 그중 유명한 발레리나 Galina Ulanova와 Marina Semenova는 특별한 장소를 차지합니다. 발레에 대한 열정은 Mukhina의 작업에서 새로운 측면을 드러내며, 동일한 표현력으로 그녀는 단순한 농민 여성과 같은 다양한 러시아 여성의 플라스틱 이미지를 드러냅니다. 유명한 발레리나- 러시아 발레 스타 갈리나 울라노바.

브론즈에 담긴 창의적인 영감

Vera Mukhina의 모든 작품 중에서 가장 낭만적이고 영감을주는 것은 Bolshaya Nikitskaya Street의 모스크바 음악원 안뜰에 서있는 Pyotr Ilyich Tchaikovsky의 기념비였습니다. 조각 구성온실의 주요 파사드에 위치하며 전체 건축 단지의 지배적인 특징입니다.
이 작품은 독창성으로 구별되며 위대한 음악가는 창의적인 영감의 순간에 묘사되지만 Mukhina는 Tchaikovsky의 긴장된 포즈와 세부 사항에 대한 과부하로 동료들로부터 비판을 받았지만 일반적으로 기념물의 구성 솔루션과 장소 자체는 아주 잘 선택되었습니다. 표트르 일리치는 온실 창문에서 흘러나오는 음악을 듣고 무의식적으로 박자에 맞춰 지휘하는 것 같다.

모스크바 음악원 벽 근처의 작곡가 기념비는 수도에서 가장 인기 있는 명소 중 하나입니다. 문자 그대로 분해 한 음악원 학생들 사이에서 특히 인기를 얻었습니다. 2007년 복원 이전에는 투각 격자에서 50개의 음표가 누락되었으며, 음표를 소지하면 행운이 찾아온다는 전설이 있습니다. 음악적 창의성. 청동 연필조차도 작곡가의 손에서 사라졌지만 지금까지 같은 크기의 인물은 음악 세계나타나지 않았다.

승리

그러나 Mukhina 작업의 진정한 정점은 파리 세계 전시회에서 소비에트 파빌리온 디자인 작업이었습니다. 조각 구성 "노동자와 집단 농장 소녀"는 유럽에 충격을 주었고 20 세기 예술의 걸작으로 불 렸습니다. 모든 제작자가 보편적 인 인정을 받고 엄청난 성공을 거두는 것은 아니지만 가장 중요한 것은 작품의 아이디어를 시청자가 이해할 수 있도록 전달하는 것입니다. Vera Ignatievna는 장식적인 매력이 사람들을 흥분시킬 뿐만 아니라 이념적 내용위대한 산업 시대의 역동성을 반영한 조각품. Vera Mukhina는 "파리에서 이 작품이 남긴 인상은 예술가가 바랄 수 있는 모든 것을 내게 주었습니다.
불행히도 Mukhina의 거대하고 다각적 인 재능은 완전히 수요가 없었습니다. 그녀는 많은 아이디어를 실현하지 못했습니다. 실현되지 않은 모든 작품 중 가장 사랑받는 작품이 죽은 조종사의 판테온을 위해 만들어진 이카루스 기념비라는 것은 상징적입니다. 1944년 소위 식스(Six) 전시회에 테스트 버전이 전시되었지만 비극적으로 분실되었습니다. 그러나 성취되지 않은 희망에도 불구하고 Vera Mukhina의 작업은 매우 강력하고 성급하며 비정상적으로 통합되어 처음으로 하늘 정복의 기쁨을 알고 있던 고대 이카루스처럼 세계 기념비적 예술을 큰 높이로 끌어 올렸습니다.

문학

보로노바 O.P. Vera Ignatievna Mukhina. M., "예술", 1976.
Suzdalev P.K. Vera Ignatievna Mukhina. M., "예술", 1981.
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http://rus.ruvr.ru/2012_10_17/Neizvestnaja-Vera-Muhina/ http://smartnews.ru/articles/11699.html#ixzz2kExJvlwA

1 피렌체 정치가, 상인, 은행가, 유럽 최대 재산의 소유자.
2 Antoine Bourdelle은 유명한 프랑스 조각가입니다.

"창의력은 삶의 사랑입니다!" -이 말로 Vera Ignatievna Mukhina는 그녀의 윤리적이고 창의적인 원칙을 표현했습니다.

그녀는 1889년 리가에서 부유한 상인 가정에서 태어났고 어머니는 프랑스인이었습니다. 그리고 Vera는 훌륭한 아마추어 예술가로 여겨지는 아버지로부터 예술에 대한 사랑을 물려 받았습니다. 어린 시절은 어머니의 심각한 질병으로 인해 가족이 이사 한 Feodosia에서 보냈습니다. 그녀는 Vera가 세 살 때 사망했습니다. 이 슬픈 사건 이후 Vera의 친척은 종종 거주지를 변경했습니다. 그들은 독일에 정착 한 다음 다시 Feodosia에 정착 한 다음 Vera가 고등학교를 졸업 한 Kursk에 정착했습니다. 이때까지 그녀는 이미 예술을 하겠다고 굳게 결심했다. 등록 모스크바 학교회화, 조각 및 건축, 유명한 예술가 K. Yuon의 수업에서 공부하면서 동시에 조각에 관심을 갖게되었습니다.

1911년 크리스마스에 그녀는 사고를 당했습니다. Vera는 산을 내려오다가 나무에 부딪혀 얼굴이 일그러졌습니다. 병원이 끝난 후 소녀는 돌보는 친척이 모든 거울을 숨긴 삼촌의 가족에 정착했습니다. 그 후 거의 모든 사진과 Nesterov의 초상화에서도 그녀는 반쯤 뒤집힌 모습으로 묘사됩니다.

이때 Vera는 이미 아버지를 잃었고 보호자는 수술 후 치료를 위해 소녀를 파리로 보내기로 결정했습니다. 그곳에서 그녀는 의료 처방을 수행했을 뿐만 아니라 프랑스 조각가 A. 그랑드 쇼미에르 아카데미의 부르델. 러시아에서 온 젊은 이민자인 Alexander Vertepov는 그의 학교에서 일했습니다. 그들의 로맨스는 오래 가지 못했습니다. Vertepov는 자원 봉사자로 전쟁에 나갔고 첫 번째 전투에서 거의 사망했습니다.

2년 후 베라는 예술가 친구 두 명과 함께 이탈리아로 여행을 떠났습니다. 그녀의 생애 마지막 평온한 여름이었습니다. 세계 대전. 집으로 돌아온 Mukhina는 그녀의 첫 번째 중요한 작품 인 조각 그룹 "Pieta"(그리스도의 몸에 대한 하나님의 어머니의 애도)를 만들었습니다. 죽은. Mukhina의 하나님의 어머니 - 자비의 자매의 스카프를 두른 젊은 여성 - 제 1 차 세계 대전 중에 주변 수백만 명의 군인이 본 것.

의료 과정을 졸업한 후 Vera는 병원에서 간호사로 일하기 시작했습니다. 그녀는 아이디어를 위해 여기에 왔기 때문에 돈을받는 것은 음란하다고 믿었 기 때문에 전쟁 내내 무료로 일했습니다. 병원에서 그녀는 미래의 남편인 군의관 Alexei Andreevich Zamkov를 만났습니다.

혁명 후 Mukhina는 다양한 대회에 성공적으로 참가했습니다. 최대 유명한 작품"농민 여성"(1927, 브론즈)이되어 작가의 큰 인기를 얻었고 1927-1928 전시회에서 1 등상을 수상했습니다. 그런데 이 작품의 원본은 이탈리아 정부가 박물관용으로 구입한 것입니다.

"시골 처녀"

1920 년대 후반 Alexey Zamkov는 실험 생물학 연구소에서 일하면서 몸을 젊어지게하는 새로운 의약 제제 인 gravidan을 발명했습니다. 그러나 연구소에서 음모가 시작되었고 Zamkov는 charlatan과 "치료사"라고 불 렸습니다. 언론에서 과학자에 대한 박해가 시작되었습니다. 그는 가족과 함께 해외로 가기로 결정했습니다. 좋은 친구를 통해 여권을 얻을 수 있었지만 같은 친구가 떠나는 사람들을 알 렸습니다. 그들은 기차에서 바로 체포되어 Lubyanka로 이송되었습니다. Vera Mukhina와 그녀의 열 살짜리 아들은 곧 석방되었고 Zamkov는 Butyrka 감옥에서 몇 달을 보내야했습니다. 그 후 그는 Voronezh로 보내졌습니다. Vera Ignatievna는 아들을 친구에게 맡기고 남편을 쫓았습니다. 그녀는 그곳에서 4년을 보냈고 Maxim Gorky의 개입 후에야 그와 함께 모스크바로 돌아왔습니다. 그의 요청에 따라 조각가는 작가의 아들 Peshkov의 기념비 스케치 작업을 시작했습니다.

Zamkov 박사는 여전히 일할 수 없었고 그의 연구소는 청산되었으며 Alexei Andreevich는 곧 사망했습니다.

그녀의 작품의 정점은 1937년 파리에서 열린 세계 박람회에서 소비에트 전시관을 위해 제작된 세계적으로 유명한 21m 길이의 스테인리스 스틸 조각 "노동자와 집단 농장 소녀"였습니다. 모스크바로 돌아오자마자 거의 모든 출품자들이 체포되었습니다. 오늘날 그것은 알려졌습니다. 일부 세심한 사기꾼은 집단 농장 여성의 치마 주름에서 "일종의 수염 난 얼굴"-Leon Trotsky의 힌트를 보았습니다. 그리고 독특한 조각품은 VDNKh에 세워질 때까지 오랫동안 수도에서 장소를 찾을 수 없었습니다.

"노동자와 집단 농장 소녀"

K. Stolyarov에 따르면 Mukhina는 1930 년대와 40 년대의 인기 영화 배우 인 아버지 Sergei Stolyarov의 노동자 모습을 조각했으며, 그는 화면에 러시아 영웅과 케이크, 사회주의 건설의 노래와 함께. 빠르게 움직이는 젊은 남자와 여자가 소련 국가의 상징인 망치와 낫을 들어 올립니다.

Tula 근처의 마을에서 Anna Ivanovna Bogoyavlenskaya는 낫으로 집단 농부를 조각 한 그녀의 삶을 살고 있습니다. 노파에 따르면 그녀는 작업장에서 Vera Ignatyevna 자신을 두 번 보았습니다. 집단 농부는 특정 V. Andreev에 의해 조각되었습니다. 분명히 유명한 Mukhina의 조수입니다.

1940년 말에 그는 무키나의 초상화를 그리기로 결심했다. 유명한 예술가 MV 네스테로프

“... 그들이 내가 일하는 방식을 보면 참을 수 없습니다. 나는 스튜디오에서 사진을 찍지 않았습니다. -Vera Ignatievna는 나중에 회상했습니다. -하지만 Mikhail Vasilievich는 확실히 직장에서 저를 그리고 싶었습니다. 나는 그의 절박한 욕망에 굴복하지 않을 수 없었다. 그가 글을 쓰는 동안 나는 계속 일했다. 내 작업장에 있던 모든 작품 중에서 그는 Chelyuskinites 기념비를 위해 만든 북풍의 신인 Boreas의 동상을 직접 선택했습니다 ...

나는 그것을 블랙 커피로 강화했습니다. 세션 중에는 예술에 대한 생생한 대화가있었습니다 ... "

이번에는 Mukhina에게 가장 차분했습니다. 그녀는 예술 아카데미 회원으로 선출되어 칭호를 받았습니다. 민속 예술가 RSFSR. 그녀는 반복적으로 스탈린 상을 수상했습니다. 그러나 그녀의 높은 사회적 지위에도 불구하고 그녀는 여전히 물러나고 영적으로 외로운 사람이었습니다. 작가가 파괴 한 마지막 조각품 인 "Return"- 어머니, 아내, 연인 등 여성의 무릎에 얼굴을 숨기고 절망에 빠진 강력하고 아름다운 다리없는 청년의 모습 ...

E. Korotkaya는“수상자이자 학자라는 직함에도 불구하고 Mukhina는 자랑스럽고 무뚝뚝하며 내부적으로 자유로운 성격을 유지했으며 이는 그녀와 우리 시대 모두에서 매우 어렵습니다.

조각가는 모든면에서 그녀에게 불쾌한 사람들을 조각하는 것을 피하고 당과 정부 지도자의 초상화를 한 장도 만들지 않았으며 거의 항상 모델을 직접 선택하고 러시아 지식인 대표의 초상화 전체 갤러리를 남겼습니다. 과학자, 의사, 음악가 및 예술가.

그녀의 삶이 끝날 때까지(그녀는 I. V. 스탈린이 사망한 지 불과 6개월 후인 1953년 64세의 나이로 사망했습니다) 무키나는 자신의 조각품이 예술 작품이 아닌 것으로 여겨진다는 사실을 결코 받아들일 수 없었습니다. 그러나 시각적 동요의 수단으로.