뮤지컬 그룹 비틀즈. 비틀즈 - 작곡, 사진, 비디오, 노래 듣기
비틀즈의 작품은 다음 중 하나입니다. 최고의 밴드현대 음악의 역사와 그룹의 전 세계 승리 행진 이후 지난 몇 년 동안 John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr 및 George Harrison의 개인적인 삶이 철저히 연구되었습니다. 비틀즈에 관한 방대한 양의 자료는 비틀매니아와 유사하게 비틀즈의 과학인 "비트학"이라고 안전하게 부를 수 있습니다.
그럼에도 불구하고 그룹과 그 구성원의 전기에서는 아직 널리 복제되지 않은 흥미롭고 재미 있고 때로는 비극적 인 사실을 찾을 수 있습니다.
1. 1961년 2월부터 1963년 8월까지 비틀즈는 리버풀 클럽 중 한 곳에서 262번의 무대에 올랐습니다. 당시 포섬 비용의 역학은 인상적이었습니다. 첫 번째 콘서트의 경우 5파운드에서 마지막 콘서트의 경우 300파운드였습니다.
2. 1962년 Decca Records는 그룹과의 계약을 거부하면서 음악가들에게 다음과 같이 말했습니다. 기타 밴드이미 유행이 지났어요.
3. 비틀즈의 첫 번째 앨범인 Please Please Me는 10시간의 스튜디오 시간 동안 녹음되었습니다. 요즘은 강력한 전자제품과 컴퓨터로 인해 앨범을 녹음하는 데 몇 달이 걸립니다. 비틀즈는 1966년에 정확히 30일 만에 "Strawberry Fields Forever"라는 노래를 녹음했습니다.
4. 지금은 상상하기 매우 힘들지만, 비틀마니아 시대에는 무대 모니터가 없었습니다. 말하기 큰 홀또는 경기장에서 비틀즈는 수천 명의 군중이 비명을 지르고 노래하는 것을들을 수 없었습니다. 음악가 중 한 명이 적절하게 표현한 것처럼 주최측은 투어에 살아있는 사람 대신 밀랍인형을 쉽게 들고 다닐 수도 있었습니다.
5. 1964년 도쿄 올림픽을 계기로 일본 무도관 스포츠 단지가 건설되어 일본 스모와 무술 팬들의 메카가 되었습니다. 1966년, 비틀즈 콘서트 한 번만으로 무도관이 일본의 주요 콘서트장으로 변모하는 데 충분했습니다.
일본 무도관에서 열린 비틀즈 콘서트
6. 노래 "A Day in the Life"의 마지막 코드는 레논, 매카트니 외 8명의 연주자가 하나의 피아노로 10개의 손으로 연주했습니다. 코드는 42초 동안 지속되었습니다.
7. 비틀즈 노래의 드럼 파트는 거의 모두 링고 스타가 연주했습니다. 그러나 예외도 있습니다. Paul McCartney는 "Back in the U.S.S.R", "The Ballad Of John And Yoko" 및 "Dear Prudence"에서 드럼을 연주했습니다.
8. 세계 최초의 세계 위성 TV 쇼인 'Our World'의 클로징 트랙으로 처음 연주된 노래 'All You Need is Love'는 러시아의 비공식 국가였던 노래 'La Marseillaise'의 마디가 특징입니다. 1917년의 어느 날.
9. 숫자 4147 - 4150의 소행성의 이름은 다음과 같습니다. 성명 Fab Four의 멤버. 그리고 Lennon은 개인 달 분화구도 가지고 있습니다.
10. 이건 우연에 불과한 일이지만 비틀즈가 해체될 때까지 그들은 13장의 앨범을 녹음했다. 하지만 그룹 앨범 중 가장 완성도 높은 앨범으로 꼽히는 이 앨범에는 15곡이 있는데, 정통 앨범에는 'Magical Mystery Tour'와 미공개곡 모음인 'Past Masters'가 추가됐다.
11. 사실 비틀즈는 뮤직비디오의 창시자라고 할 수 있다. 1965년 그룹이 가장 많은 성과를 거두었을 때, 음악가들은 전통적인 주간 TV 쇼에 보낸 시간에 대해 안타까움을 느끼기 시작했습니다. 반면 이들 공연에 참여하는 것은 싱글과 앨범을 홍보하는 데 꼭 필요한 요소였다. 비틀즈는 자체 스튜디오에서 공연을 녹음하고 그 결과로 나온 비디오를 텔레비전 회사 사무실로 보내기 시작했습니다. 물론 무료는 아닙니다.
12. 스티븐 스필버그는 일상 영화 편집에 대한 그의 가이드 중 하나가 비틀즈의 "매직 미스터리 투어(Magic Mystery Tour)"라고 인정했습니다. 매우 약한 영화를 본 후에는 그 편집이 미래의 영화 대가에게 무엇을 가르칠 수 있는지 이해하기 어렵습니다.
젊은 스티븐 스필버그
13. 1989년, 전 비틀즈와 EMI 사이의 세간의 이목을 끄는 재판이 끝났습니다. 음악가들은 음반사가 자선 목적으로 비상업적 배포를 목적으로 비틀즈의 노래를 판매하고 있다고 비난했습니다. EMI의 자선 활동 부족으로 인해 McCartney, Starr, Harrison 및 Yoko Ono의 주머니에 1억 달러가 들어갔습니다. 3년 전, 뮤지컬 '비틀매니아'에 대한 미지급 로열티로 밴드 멤버들 사이에 벌어들인 수익은 고작 1천만 명에 불과했다.
14. 꽤 유명한 전설에 따르면, 폴 매카트니는 1967년에 교통사고로 사망했고, 전직 경찰관 빌 캠벨이 그 자리를 대신했습니다. 이 버전의 지지자들은 앨범 표지 디자인과 비틀즈 노래 가사에서 그 진실에 대한 많은 증거를 발견했습니다.
15. 비틀즈 전성기에 소련에 속했던 국가의 땅에 처음 발을 디딘 사람은 링고 스타였습니다. 드러머와 그의 올스타 밴드는 1998년 러시아의 두 수도에서 콘서트를 열었습니다.
16. 국내 록 스타들의 선동으로 서양 음악 평론가들은 비틀즈가 공산주의 체제 파괴에 기여한 것에 대해 진지하게 글을 씁니다. 그들의 의견으로는 "Great Four"는 Makarevich, Grebenshchikov, Gradsky 및 기타 록 음악가들에게 많은 영향을 미쳐 소련이 파멸에 이르렀습니다. 그러나 1970년대 언론인들은 레논을 마오쩌둥(Mao Zedong), 존 케네디(John Kennedy)와 동등하게 평가했습니다.
17. 비틀즈와 롤링 스톤즈의 경쟁은 그룹 매니저와 팬들의 마음 속에만 존재했고 존재합니다. 음악가들 사이에는 우호적 인 관계가있었습니다. 1963년에 John과 Paul은 Stones 콘서트에 갔습니다. 공연이 끝난 후 Keith Richards와 Mick Jagger는 이제 싱글을 발표할 시간이 되었지만 노래가 충분하지 않다고 불평했습니다. McCartney는 Starr가 비틀즈의 일부로 부를 예정이었던 노래의 멜로디를 가지고 있었습니다. 약간의 수정을 거친 후, 콘서트가 끝나자마자 Rolling Stones는 누락된 노래를 받았습니다. 제목은 '너의 남자가 되고 싶어'였다.
18. 존 레논의 어머니는 기독교적 미덕과는 거리가 먼 특별한 사람이었습니다. John은 네 살 때부터 이모 집에서 살면서 자랐습니다. 자매들은 관계를 끊지 않았고 John은 어머니를 자주 만났습니다. 회의가 끝난 후, 음주운전자가 줄리아 레논(Julia Lennon)을 치어 살해했는데, 이는 18세의 레논에게 매우 큰 타격이었습니다.
클랩튼의 결혼식에서
19. 에릭 클랩튼은 조지 해리슨의 아내 패티 보이드와 비밀리에 오랫동안 만났다. 이 삼각관계는 1979년에 비틀즈를 부활시켰을 수도 있었습니다. 해리슨은 패티와의 지루한 이혼과 "접시 깨기, 말다툼, 재산 분할"에서 그를 구해준 클랩튼에게 너무 감사해서 에릭과 패티의 결혼식에 네 사람 모두를 모으기로 결정했습니다. 링고 스타와 폴 매카트니가 와서 몇 곡을 연주했지만 레논은 초대를 무시했다. 존이 죽기까지는 1년이 남았습니다.
비틀즈(IPA: [ðə ˈbiː.tlz]; 앙상블의 개별 멤버는 "비틀즈"라고 불리며 "Fab Four" [English Fab Four] 및 "Fab Four"라고도 함) - 영국 록 밴드 1960년에 설립된 리버풀 출신으로 John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr가 포함되어 있습니다. 또한 Pete Best, Stuart Sutcliffe 및 Jimmy Nicol이 여러 차례 그룹에서 공연했습니다. 비틀즈의 작곡 대부분은 존 레논(John Lennon)과 폴 매카트니(Paul McCartney)가 공동 작곡하고 서명했습니다. 그룹의 음반에는 1963년부터 1970년까지 발매된 12개의 공식 스튜디오 앨범과 211곡이 포함되어 있습니다.
비틀즈는 1950년대 미국 로큰롤의 고전을 모방하는 것을 시작으로 자기 스타일그리고 소리. 비틀즈는 록 음악에 지대한 영향을 미쳤으며 전문가들에 의해 가장 뛰어난 록 음악 중 하나로 인정받고 있습니다. 성공적인 그룹창의적이고 상업적인 의미에서 XX세기. 많은 유명한 록 음악가들은 비틀즈 노래의 영향을 받아 그렇게 되었다고 인정합니다. 1963년 싱글 "Please Please Me / Ask Me Why"를 발표한 이후 그룹은 성공을 거두기 시작했으며 비틀마니아(Beatlemania)라는 세계적인 현상을 일으켰습니다. 이들 네 사람은 음반이 인기를 얻어 미국 차트 1위를 차지한 최초의 영국 그룹이 되었고, 이들과 함께 록 음악의 '리버푸들리안(Liverpudlian)'(머지비트) 사운드는 물론 영국 그룹의 세계적인 인지도가 시작되었습니다. 밴드의 음악가들과 그들의 프로듀서이자 사운드 엔지니어인 George Martin은 심포닉 음악과 사이키델릭 음악을 포함한 다양한 스타일을 결합하고 비디오 클립을 촬영하는 등 사운드 녹음 분야의 혁신적인 발전을 담당하고 있습니다.
롤링 스톤(Rolling Stone) 잡지는 비틀즈를 목록에서 1위로 선정했습니다. 최고의 연기자모든 시간의. Rolling Stone 500 목록에서 Sgt. 페퍼스 론리 하트 클럽 밴드. 이 그룹은 10개의 그래미상을 수상했습니다. 네 명 모두 국가에 대한 공로를 인정받아 MBE 명령을 받았습니다. 2001년 현재, 이 그룹은 미국에서만 1억 6,300만 장 이상의 음반을 판매했습니다. 현재 그룹과 관련된 미디어 콘텐츠 단위(디스크 및 카세트)의 총 판매량은 10억 장을 초과했습니다.
폴과 존은 적어도 1967년부터 각자의 프로젝트를 진행해왔지만 비틀즈는 1970년에 함께 일하는 것을 중단했습니다. 해체 이후에도 각 뮤지션은 솔로 활동을 이어갔다. 1980년 존 레논이 자택 근처에서 사망했고, 2001년 조지 해리슨이 암으로 사망했다. Paul McCartney와 Ringo Starr는 계속해서 창의적이고 음악을 작곡하고 있습니다.
주요 참가자:
존 레논
폴 매카트니
조지 해리슨
링고 스타
기타:
스튜어트 서트클리프
피트 베스트
지미 니콜
그룹의 공식 음반:
1. “제발 부탁해요”(1963)
2. "비틀즈와 함께"(1963)
3. “힘든 하루의 밤”(1964)
4. “비틀즈 포 세일”(1964)
5. "도와주세요!" (1965)
6. '러버 소울'(1965)
7. "리볼버"(1966)
8. “상사. 페퍼스 론리 하트 클럽 밴드' (1967)
9. “비틀즈(화이트 앨범)” (1968)
10. "노란 잠수함"(1969)
11. '애비 로드' (1969)
12. '렛 잇 비'(1970)
창조의 역사
1956년, 존 레논(John Lennon)이라는 소박한 리버풀 남자는 엘비스 프레슬리(Elvis Presley)의 "Heartbreak Hotel"이라는 노래를 듣고 즉시 현대 음악과 사랑에 빠졌습니다. 로큰롤의 왕과 함께 이 장르의 다른 선구자들도 그가 가장 좋아하는 작품이 되었습니다. 미국 가수 50대 빌 헤일리와 버디 홀리. 16세의 활력 넘치는 청년은 자신의 에너지를 어딘가에 쏟을 필요가 있었습니다. 같은 해 학교 친구들과 함께 그는 스키플 그룹 "The Quarrymen"(즉, "Quarry Bank School의 사람들")을 조직했습니다. ). 
당시 인기 있던 테디 보이즈 복장을 한 그들은 1년 동안 파티에서 공연했고, 1957년 7월 콘서트 중 하나에서 레논은 폴 매카트니를 만났습니다. 마르고 수줍은 남자는 기타 기술에 대한 지식으로 John을 놀라게 했습니다. 그는 연주를 잘했을 뿐만 아니라 코드도 알고 기타 조율 방법도 알고 있었습니다! 밴조, 하모니카, 기타를 다소 약하게 연주했던 독학 레논에게는 그것은 거의 신의 예술과 같았습니다. 그는 그렇게 강력한 음악가가 자신에게서 리더십을 빼앗아 갈지 의심까지했지만 2 주 후 Paul을 초대하여 The Quarrymen에서 리듬 기타리스트 역할을 맡았습니다.
성격상 Paul과 John은 다음과 같았습니다. 거울 반사서로: 첫 번째는 훌륭한 학생이자 부유한 가정의 착한 소년이고, 두 번째는 지역 훌리건이자 무단 결석생입니다. 어린 시절어머니에게 버림받고 이모에게 키워졌다.
아마도 그들의 차이점으로 인해 그들은 세계에서 가장 성공적인 음악 듀엣 중 하나를 구성할 수 있었을 것입니다. 협력 초기부터 그들은 파트너이자 라이벌이 되었습니다. 그리고 Paul이 기타를 잡은 순간부터 음악 작곡을 시작했다면 John에게 이 활동은 처음에는 재능 있는 파트너의 도전이 되었습니다.
1958년 당시 15세에 불과했던 기타리스트 조지 해리슨(George Harrison)이 밴드에 합류했습니다. 나중에 Lennon의 동급생 Stuart Sutcliffe도 그룹에 합류했습니다. 처음에는 이 4중주단이 그룹의 주요 부분이었고 John의 학교 친구들은 곧 음악 취미를 잊어버렸습니다. 
수십 개의 다른 이름을 변경한 후 Liverpudlians는 마침내 The Beatles에 정착했습니다. John Lennon은 이 단어가 다양한 의미를 갖고 약간의 놀이를 포함하기를 원했습니다. 그리고 러시아에서 이 이름이 주로 "Beetles"로 번역되었다면(영어로 올바른 철자는 "beetles"임에도 불구하고) 밴드 멤버들에게는 이 이름이 그들에게 영향을 준 Buddy Holly의 그룹 The Crickets("Crickets")를 의미하기도 했습니다. "비트"라는 단어, 즉 "리듬"입니다.
창의성의 주요 단계
한동안 비틀즈는 미국의 우상을 모방하여 점점 더 국제적인 사운드를 얻었습니다. 2년 동안 100편이 넘는 작품을 썼고, 그들은 앞으로 몇 년 동안 자료를 축적했습니다. 매카트니와 레논은 누가 작품에 무엇을 기여했는지에 관계없이 노래에 이중 크레딧을 부여하기로 동의했습니다. 
1960년 여름까지 비틀즈에는 영구 드러머가 없었고 때로는 공연 장비 및 설치에 문제가 있었다는 것이 재밌습니다. 모든 것은 함부르크에서의 공연 초대에 의해 결정되었으며, 사람들은 운이 좋았다고 말할 수 있습니다. 그런 다음 그들은 다른 밴드에서 연주하는 드러머 폴 베스트를 긴급하게 초대했습니다. 비틀즈는 무대에서 커버만 연주하거나 즉흥 연주만 하는 힘든 투어를 마친 후 더 경험이 많고 "노련한" 음악가가 되어 영국으로 돌아왔습니다.
브라이언 엡스타인(Brian Epstein)과 조지 마틴(George Martin)과의 만남
비틀즈의 성공은 재능, 인내, 카리스마 외에도 유능한 제작 및 홍보 없이는 할 수없는 인기에 필요한 모든 주요 구성 요소로 구성되었습니다. 누군가는 그의 시작 부분에 이렇게 말할 수도 있습니다. 창의적인 길비틀즈는 세계 최초의 팝 그룹이 되었지만 당시의 프로모션 원칙은 현대의 프로모션 원칙과 여러 면에서 달랐습니다. 
비틀즈의 인기 운명은 1962년 그룹의 공식 매니저가 된 그의 사업에 열광했던 레코드 가게 주인 브라이언 엡스타인(Brian Epstein)에 의해 결정되었습니다. Epstein 이전에 비틀즈가 덥수룩하고 심지어 "더러운"무대에서 공연했다면 Brian의 지도력하에 그들은 유명한 양복으로 갈아 입고 넥타이를 매고 트렌디 한 보울 이발을했습니다. 이미지 작업을 마치고 뮤지컬 소재 작업을 하는 것은 꽤 자연스러운 일이었습니다.
Epstein은 첫 번째 노래의 데모 버전을 George Martin에게 보냈습니다. 녹음 실팔로폰 - 곧 이어진 비틀즈와의 만남에서 마틴은 그들을 칭찬했지만 드러머를 바꾸라고 조언했습니다. 곧 모든 사람들이 만장일치로(Epstein과 Martin은 항상 그룹과 협의했습니다) 이 역할을 위해 당시 인기 그룹 Rory Storm and the Hurricanes의 매력적이고 활력이 넘치는 Ringo Starr를 선택했습니다.
미친 성공: 비틀즈 월드 투어
1962년 9월, "세계 정복"이 시작되었습니다. 비틀즈는 첫 번째 싱글 "Love me Do"를 발표했고, 이는 즉시 영국 차트의 리더가 되었습니다. 곧 모든 밴드 멤버가 런던으로 이사했고 1963년 2월 하루 만에(!) 그들은 눈길을 끄는 히트곡인 "She Loves You", "I Saw Her Standing There"와 "I Saw Her Standing There"로 첫 번째 앨범 "Please, Please me"를 완전히 녹음했습니다. 트위스트 앤 샤우트."비틀즈 – 그녀는 당신을 사랑합니다
이 음반은 기쁨과 서정성, 그리고 물론 리드미컬한 로큰롤로 가득 차 있었고, 비틀즈의 매력적인 멤버들은 전 세계 팬들에게 젊음과 성실함의 화신이 되었습니다. 성공은 같은 해에 나온 앨범 "With the Beatles"에 의해 강화되었습니다. "Zhuki"는 사랑, 관계, 진정한 로맨스에 대해 단순하고 약간 천진하게 노래한 최초의 음악가 중 한 명입니다.
바로 그때 "비틀매니아"라는 개념이 탄생했습니다. 처음에는 영국을 휩쓸었고, 그 다음에는 다른 나라와 해외로 진출했습니다. 비틀즈 콘서트에서 팬들은 그들의 예쁜 아이돌을 보기만 해도 열광했다. 소녀들은 너무 많이 비명을 지르기 때문에 음악가들은 때로는 그들이 노래하는 것을 듣지도 못했습니다. 1963~1966년 미국에서의 그들의 성공은 승리의 행렬에 비유될 수 있습니다. 1964년 당시 인기를 끌었던 Ed Sullivan Show에서 비틀즈가 공연하는 장면은 광란의 비명, 침착한 음악가, 음성 해설 장면 등 전설이 되었습니다.
에드 설리번 쇼에 출연한 비틀즈(1964)
앨범 "A Hard Day's Night"(1964) 및 "Help!" (1965)는 아름답고 진정으로 "비틀즈크"적인 노래를 담고 있을 뿐만 아니라 실제 팬들에게 선물이 되는 병행 뮤지컬 영화를 청취자들에게 선보였습니다. 그리고 첫 번째 영화에서 밴드 멤버들이 게스트 스타 역할을 했다면, "돕다!" 허구의 음모가 이미 고안되었고 비틀즈는 새로운 코믹한 이미지를 시도했습니다.
폴 매카트니의 앨범 "Help!"에 수록된 전설적인 노래 "Yesterday"입니다. 공식 버전, 처음에는 다른 비틀즈의 참여 없이 녹음되었지만 현악 사중주. 이 작품은 "Michelle", "Girl"과 함께 최고의 작품 컬렉션에 포함되었습니다. 서정적인 노래그룹이며 Fab Four의 작업에 대해 자세히 알지도 못한 모든 사람에게 알려져 있습니다.
지친 월드 투어(때때로 매일 콘서트가 열림)를 마친 후 음악가들은 유명한 Abbey Road 스튜디오에서 스튜디오 작업을 시작했습니다. 동시에 비틀즈의 사운드도 점점 변하기 시작했다. 예를 들어, "Rubber Soul"(1965) 앨범에서 시타르가 처음으로 연주되었습니다. George Harrison이 노래 "Norwegian Wood"에서 시타르를 연주했습니다. 그건 그렇고, 이때까지 밴드 멤버들은 이미 거장 다중 악기 연주자가되었습니다.
"Eleanor Rigby", "Yellow Submarine", "All You Need Is Love"가 포함된 앨범 Revolver(1966) 및 Magical Mystery Tour(1967)는 장엄한 "Sgt. 마침내 그룹을 새로운 차원으로 끌어올린 Pepper's Lonely Hearts Club Band"(1967). 비틀즈는 음악계의 표준이 되었을 뿐만 아니라 막 떠오르는 사이키델릭 록과 프로그레시브 록의 세계로 "진행"했습니다. ~에 다시 한번그의 창의성으로 시대 전체를 반영하는 동시에 창조해낸다. 실제로 반전 시위, 마약 실험, 선전으로 히피 시대의 상징 자유로운 사랑어느 정도 비틀즈가 되었습니다.
비틀즈 – 노란 잠수함
당시 비틀즈는 이미 공연장을 매진시키는 그룹에서 실험적 앨범, 어쿠스틱 앨범을 반씩 녹음하는 실내악 그룹으로 완전히 변모해 있었다. 1966년 웸블리 스타디움에서 비틀즈는 그들의 과거, 즉 그들의 시끄러운 팬들과 작별을 고했습니다. 이 결정을 통해 그들은 과대 광고나 홍보에 방해받지 않고 음악적으로 계속 발전할 수 있었습니다.
비틀즈가 해체되다
동시에 그룹 내 모순이 점점 더 커졌습니다. George Harrison과 Ringo Starr는 문자 그대로 테이블에 글을 써야했습니다. 그들에 따르면 대부분의 작곡은 Paul과 John의 고려 대상으로 받아 들여지지 않았습니다. 1967년 8월, 조지 마틴과 함께 그룹의 '제5의 비틀즈'였던 브라이언 엡스타인(32세)이 수면제 과다복용으로 갑자기 사망했다. 
음악가를 분리하는 요인이 점점 더 많이 나타났습니다. 1968년 초, 그들은 마하리쉬의 명상 교사와 함께 인도에서 시간을 보내기로 결정했습니다. 이 경험은 그들 각자에게 다르게 영향을 미쳤지만 비틀즈는 서로에 대한 상호 이해를 확립하지 못한 채 영국으로 돌아왔습니다.
1968년 양면 디스크 "The White Album"을 출시한 후 그룹은 계속해서 실험을 했습니다. 디스크에는 다양한 작곡이 포함되어 있었고 그 중 일부에서는 음악가가 계속해서 사운드 작업을 했습니다. 그 당시 Abbey Road 스튜디오에서 비틀즈는 John Lennon의 미래 아내이자 아티스트 Yoko Ono와 항상 동행했습니다. 그는 그녀의 장난으로 모든 음악가들을 몹시 짜증나게 만들었습니다. 분위기는 점점 더 긴장되었습니다.
모든 논란에도 불구하고 그룹은 스튜디오에 모여 사이키델릭 만화 "Abbey Road"와 "Let it Be"(1970)의 음악이 포함된 "Yellow Submarine"(1968)이라는 세 개의 앨범을 더 발표할 수 있었습니다. 같은 이름의 거리를 건너는 4인조의 상징적인 커버가 포함된 "Abbey Road"는 비평가들로부터 이 4인조의 가장 뛰어난 음반 중 하나로 호평을 받았습니다. 당시 George와 John은 이미 첫 번째 앨범을 녹음했으며 일부 노래의 녹음은 본격적이지 않은 그룹에서 수행되었습니다. 1970년 폴 매카트니는 '렛 잇 비(Let it Be)' 발매를 기다리지 않고 데뷔 음반을 발표하고 그룹 해체에 대한 공식 서한을 발표해 팬들의 분노를 샀다.
스캔들
1965년 6월 12일, 많은 대영제국 기사단은 "영국 문화 발전과 전 세계 대중화에 기여한 공로"로 비틀즈에게 명예상을 수여하는 것에 만족하지 않았습니다. 그 전에는 어떤 팝 음악가도 여왕으로부터 상을 받은 적이 없었습니다. 사실, 4년 후 존 레논은 수상을 거부했습니다. 따라서 그는 결과에 대한 영국의 개입에 반대했습니다. 내전나이지리아에서.비틀즈는 예수보다 인기가 더 많다.
1966년 필리핀 순회 스캔들(이 그룹은 영부인과 갈등을 겪었다) 이후 미국은 비틀즈가 “예수보다 더 인기가 있다”는 존 레논의 말과 음악가가 기독교에 환멸을 느꼈다고 인정한 것에 격분했다. 그의 "어리석고 평범한" 추종자들 때문이다. 밴드 멤버 중 누구도 이 말이 남부 주에서 비틀즈 음반을 대량 소각하고 심지어 Ku Klux Klan의 항의를 불러일으킬 것이라고는 예상하지 못했습니다. 그 후 브라이언 엡스타인은 예정된 미국 투어를 취소해야 했고, 레논은 공개 사과를 해야 했다.
음반
- "제발 부탁해요" (1963)
- “비틀즈와 함께” (1963)
- “힘든 하루의 밤”(1964)
- "비틀즈 포 세일"(1964)
- "돕다!" (1965)
- "러버 소울"(1965)
- "리볼버"(1966)
- “상사. 페퍼스 론리 하트 클럽 밴드' (1967)
- "마법의 미스터리 투어"(1967)
- 비틀즈(화이트 앨범이라고도 함)(1968)
- “노란 잠수함”(1968)
- “애비 로드” (1969)
- "렛잇비"(1970)
비틀즈에 관한 영화
- “힘든 하루의 밤”(1964)
- "돕다!" (1965)
- “노란 잠수함”(1968)
- "렛잇비"(1970)
- "이매진: 존 레논"(1988)
- "존 레논 되기" (2009)
- “조지 해리슨: 물질 세계의 삶”(2011)
- “비틀즈: 에잇 데이즈 어 위크” (2016)
비틀즈 멤버들의 솔로 프로젝트
폴 매카트니
폴 매카트니(Paul McCartney)는 비틀즈가 해체되기 전에 첫 솔로 앨범을 발표했는데, 이를 매카트니(1970)라고 부르기도 했습니다. 그 당시 전설적인 그룹 멤버들의 해체가 이미 명백했다는 사실에도 불구하고 McCartney에게는 심각한 걱정거리가되었습니다. 약간의 고독 끝에 음악가는 그래미 상을 수상한 앨범 "Ram"(1971)을 발표했습니다. 동시에, Paul의 초기 창작물은 비평가들과 그의 전 파트너인 John Lennon에 의해 철거되었습니다. 
솔로 활동에 대해 확신이 없었던 McCartney는 The Wings라는 그룹을 결성하여 1971년부터 1979년까지 7장의 앨범을 발표했습니다. 솔로 아티스트로서 Paul 경은 16개의 스튜디오 앨범을 녹음했으며 그 중 다수가 플래티넘을 획득했습니다. 전 비틀즈의 최신 앨범은 2013년 'New'입니다. 예를 들어 Natalie Portman 및 Johnny Depp과 같은 세계 스타는 McCartney의 비디오에 반복적으로 출연했습니다.
존 레논
아마도 가장 밝고 동시에 덧없는 것 전 회원비틀즈는 존 레논의 솔로 활동이 되었습니다. 그렇지 않을 수 없었던 것 같습니다. John은 그의 복잡한 성격뿐만 아니라 완전히 새롭고 때로는 아방가르드적인 것을 창조하려는 열망으로도 항상 구별되었습니다. 그에게 그다지 중요하지 않은 표현은 다음과 같습니다. 정치적 입장창의성을 통해. 두 번째 부인 오노 요코와 함께 다양한 공연을 펼쳤는데, 그 중 가장 유명한 것은 1969년의 '베드사이드 인터뷰'(Give Peace a Chance)였다. 
그의 솔로 경력 10년 동안(레논은 1980년 12월 8일 그의 집 입구에서 총에 맞아 사망했습니다), 전설적인 비틀즈는 9개의 스튜디오 앨범을 발표했으며 그 중 다수는 링고 스타, 조지 해리슨, 필과 공동으로 녹음되었습니다. 스펙터와 오노 요코. 후에 참사사랑하는 사람들의 노력으로 음악가는 이전에 발표되지 않은 노래가 포함된 여러 디스크를 더 발표했습니다.
존 레논 - 상상해 보세요
레논의 작품은 그의 생애 동안과 음악가가 죽은 후에도 문화, 음악, 사람들의 견해에 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 가장 성공적인 음반은 "Imagine"(1971)과 "Double Fantasy"(1980)입니다.
링고 스타
물론 링고 스타도 조지 해리슨처럼 비틀즈가 존재하는 동안 폴과 존의 그늘에 있었습니다. 그는 다른 멤버들과 마찬가지로 많은 음악을 작곡했지만 그의 작곡은 그룹 레퍼토리에 거의 사용되지 않았습니다. 가장 인기 있는 곡인 Yellow Submarine을 부른 사람이 링고라는 사실도 모두가 아는 것은 아니었습니다. 그러나 스타는 그룹 해체 이후 곧바로 솔로 활동을 이어갔다. 
2018년까지 링고는 이미 19개의 음반을 발매했으며 그 중 다수가 플래티넘이 되었습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Starr는 전 비틀즈와 계속 협력했습니다. 예를 들어 Paul McCartney는 그의 마지막 앨범 "Give More Love"(2017) 녹음에 참여했습니다.
2012년에 링고 스타는 세계에서 가장 부유한 드러머로 선정되었습니다. 당시 그의 재산은 이미 약 3억 달러였습니다.
조지 해리슨
그룹 내에서 거의 눈에 띄지 않는 기타리스트 조지 해리슨(George Harrison) 역시 '' 백색광"는 그룹에서 자신의 작곡을 사용하지만 그의 저작자는 다음 중 일부에 속합니다. 최고의 노래그들의 후기 작품은 "While My Guitar Gently Weeps", "Something", "Here Comes the Sun"입니다. 
해리슨의 솔로 작업에서는 누구도 속도를 늦출 수 없었습니다. 그는 총 10개의 스튜디오 앨범을 녹음했는데, 그 중 최고는 트리플 디스크 "All Things Must Pass"(1970)로 간주됩니다. 특히 'My Sweet Lord'라는 노래가 주목할 만하다. 60년대 후반에 힌두교로 개종한 해리슨은 그의 작품에서 인도의 영적 음악과 종교적인 텍스트의 영향을 많이 받았습니다. 음악가는 2001년 11월 폐암으로 사망했습니다.
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2016-08-17
작성자: showbizby
출판:
국제 비틀즈의 날에는 리버풀 4중주단의 시대를 초월한 히트곡을 부르는 것뿐만 아니라 기억하는 것도 관례입니다. 특이한 사실전설적인 그룹의 이야기, 특히 부자이기 때문에 창작의 역사직원이 많았어요.
밴드 멤버 중 누구도 기보법을 알지 못했습니다.
4인조 멤버 중 정확히 절반이 왼손잡이입니다: Paul과 Ringo.
John의 이모인 Mimi는 항상 다음과 같은 말을 반복했습니다. “기타는 좋은 악기입니다. 하지만 돈을 벌기에는 적합하지 않다”고 말했다. 부자가 된 존은 이모에게 이 말이 적힌 대리석 벽이 있는 별장을 사주었습니다.
Fab Four가 공연한 장소 중 한 곳의 소유주의 아들인 John Lynn은 워싱턴 포스트에 비틀즈 콘서트가 끝날 때마다 콘서트 홀에서 지속적인 소변 냄새가 난다고 말했습니다. 핑크 플로이드의 음악을 바탕으로 한 앨런 파커의 영화 '더 월(The Wall)'의 주연 배우로 우리에게 알려진 밥 겔도프(Bob Geldof)는 "비틀즈 콘서트에서 팬들의 함성으로 인해 음악이 전혀 들리지 않았다"고 회상했다. 그리고 때때로 소변이 흘러 나왔습니다. 소녀들은 말 그대로 기쁨으로 몸을 적셨습니다. 그래서 저는 개인적으로 비틀즈를 우선 소변 냄새와 연관시킵니다.”
해리슨 자신은 이렇게 회상했습니다. “나의 첫 성관계는 함부르크에서 폴, 존, 피트 베스트가 참석한 가운데 이루어졌습니다. 우리는 이층 침대에서 잠을 자고 시트를 덮고 잤는데, 끝나고 나니 큰 박수 소리가 들렸습니다. 글쎄요, 적어도 그들은 그 과정을 방해하지는 않았습니다!”
1967년에 음악가들은 아테네 근처에 섬을 거의 사서 친구 및 친척들과 함께 살 계획이었습니다. 존 레논은 그리스인에 대해 이렇게 말했습니다. "그들은 전쟁, 민족주의, 파시즘, 공산주의, 자본주의, 증오, 종교 등 모든 것을 시도했습니다. 왜 우리는 더 나쁠까요?" Paul McCartney는 나중에 이렇게 회상했습니다. “그때 우리가 그렇게하지 않았기 때문에 다행입니다. 결국, 어쨌든 누군가는 설거지를 해야 할 것이고 이것은 더 이상 유토피아가 아닐 것입니다.”
밴드 멤버들은 치과의사의 약속으로 LSD를 소개받았습니다. "미친 치과의사" 존 라일리는 레논, 해리슨, 그들의 아내, 패티 보이드의 커피에 LSD를 넣었습니다. 음악가들이 이것을 얼마나 원했는지는 정확히 알 수 없지만 George는 우연히 LSD를 시도했다고 주장했습니다. 음악가들이 커피를 마시고 집에 가고 싶어하자 Riley는 그들이 머물도록 설득했습니다. 그가 존의 귀에 대고 뭐라고 말하자, 레논은 해리슨을 돌아보며 "우리는 LSD를 하고 있어요."라고 말했습니다. 조지는 처음에는 이해하지 못해서 이렇게 반응했습니다. “그래서 뭐? 벌써 가자! 그러나 그날 음악가들은 매우 늦게 집으로 돌아왔습니다.
함부르크에서 음악가들은 화장실 근처에 있는 Bambi Kino 영화관 뒷방에서 살았습니다. 소변 냄새가 지독했어요. 결국 조지 해리슨은 미성년자라는 이유로 추방됐다. 밤비 키노(Bambi Kino)에서 이동한 폴 매카트니(Paul McCartney)와 피트 베스트(Pete Best)는 적절한 배웅을 하고 콘돔에 불을 지르기로 결정했습니다. 화재가 매우 강하게 발생했고 건물 소유자는 인내심이 부족하여 경찰에 연락했습니다. 비틀즈가 체포되었습니다. 결국 McCartney와 Best는 Harrison 이후 추방되었습니다.
미국에서 비틀마니아는 메릴랜드 출신의 15세 십대 마쉬 앨버트(Marsh Albert)로부터 시작되었습니다. 그룹에 관한 뉴스 방송을 본 후 Albert는 워싱턴 라디오에 전화를 걸어 "왜 미국에서는 이런 종류의 음악을 틀지 않습니까? "라고 물었습니다. DJ는 "I Want To Hold Your Hand"라는 노래를 연주했고 그 후 다른 라디오 방송국에서는 비틀즈를 레퍼토리에 빠르게 포함시켰습니다.
Paul McCartney와 John Lennon의 운명적인 만남은 1957년 7월 6일 Lennon의 밴드 "The Quarrymen"의 콘서트에서 열렸습니다. Paul은 15세였고 John은 16세였습니다. 동시에 John은 꽤 취한 상태였습니다.
비틀즈는 드럼 키트를 최초로 도입한 그룹입니다. 전경장면. 데뷔전은 그의 고향 리버풀에서 열렸다. 피트 베스트가 무대 위로 몰려드는 여성 팬들에 의해 짓밟힐 뻔한 이후 움직임은 무산됐다.
이 그룹은 역사상 최초로 인쇄 작업을 수행했습니다. 후면모든 노래의 앨범 커버 가사. 앨범 'Sgt. 페퍼스 론리 하트 클럽 밴드."
"Love Me Do"라는 노래에 등장하는 하모니카는 1960년 여름 네덜란드 마을 Arnhem에 있는 음반 상점에서 John에 의해 도난당했습니다.
1967년 "Penny Lane" 트랙이 발표된 후, 리버풀 당국은 주택 표지판의 지속적인 도난으로 인해 심각한 손실을 입었습니다. 이에 따라 건물 벽에 거리명과 집번지를 직접 표기하기로 결정됐다.
그는 Sean Lennon의 대부일 뿐만이 아닙니다. 그는 또한 John Lennon의 가장 사랑받는 노래 "Lucy in the Sky with Diamonds"의 커버 버전 중 하나의 저자이기도 합니다. 게다가 존의 백 보컬과 기타가 트랙에 들을 정도로 사랑을 받고 있다.
링고스타의 학교 책상에 앉으려면 5파운드를 지불해야 합니다.
존 레논은 고양이를 매우 좋아했습니다. 그는 첫 부인인 신시아와 함께 웨이브리지에 살면서 10마리의 애완동물을 키웠습니다. 그의 어머니는 Elvis라는 고양이를 키웠는데, 그 여자는 열렬한 팬이었습니다. 나중에 Lennon이 "Elvis 이전에는 아무것도 없었다"고 주장한 것도 당연합니다.
1964년 4월 4일 주간에는 무려 12곡의 비틀즈 노래가 빌보드 차트 상위 100위 안에 들었고, 그룹의 작곡은 상위 5위 자리를 차지했습니다. 이 기록은 50년 이상이 흘렀음에도 불구하고 아직 깨지지 않았다.
1966년에 비틀즈는 "Got to Get You into My Life"라는 노래를 썼습니다. 처음에는 소녀에 관한 노래인 줄 알았으나 나중에 인터뷰에서 매카트니는 이 노래가 실제로는 마리화나에 관해 쓴 것이라고 주장했습니다.
영화 배우 Mae West는 처음에 앨범 Sgt의 표지에 자신의 이미지를 실어 달라는 제안을 거절했습니다. 페퍼스 론리 하트 클럽 밴드' 출신이었으나 그룹으로부터 개인적인 편지를 받고 마음을 바꿨다. 다른 유명한 여성표지 - 마릴린 먼로와 셜리 템플.
Frank Sinatra는 종종 그룹에 대한 존경심을 공개적으로 표현했으며 한때 "Something"이 지금까지 쓰여진 최고의 사랑 노래라고 말한 적이 있습니다.
존 레논은 자신이 쓴 유일한 실제 노래는 "Help!"라고 말했습니다. 그리고 “영원히 딸기 들판.” 그는 이것이 단순히 특정 상황에 처한 자신을 상상하는 것이 아니라 자신의 경험을 바탕으로 쓴 유일한 노래라고 주장했습니다.
밴드가 결별한 이후 가장 가까운 재결합은 1979년 패티 보이드(Patie Boyd)와 결혼한 결혼식에서였습니다. 조지 해리슨, 폴 매카트니, 링고 스타가 결혼식에서 함께 연주했지만 존 레논은 참석하지 않았습니다.
바티칸은 존 레논이 "예수보다 더 인기가 있다"고 말한 비틀즈를 사탄주의라고 비난했다. 교황 왕좌는 2010년에만 비틀즈를 "용서"했는데, 링고 스타가 말했듯이 이는 전혀 필요하지 않았습니다.
60년대 중반에 John은 어금니를 제거한 후 가정부에게 어금니를 어딘가에 버리라고 지시했습니다. 대신, 그녀는 비틀매니아인 딸을 위한 기념품으로 그 치아를 보관했습니다. 수년 동안 치아는 집에 보관되었으며 2011 년에 경매에 나와 엄청난 금액 인 31,000 달러에 판매되었습니다. 구매자들은 인수 목적이 레논을 복제하는 것이라고 주장한다.
비틀즈의 전설적인 인도 투어 동안 링고 스타는 볶은 콩이 가득 담긴 여행 가방을 들고 다녔습니다. 사실 그의 위장은 어린 시절 질병을 앓은 후 뜨겁고 매운 현지 음식을 소화하지 못했습니다.
레논은 끔찍한 운전사였습니다. 24세(비틀즈의 마지막 멤버)에 운전면허를 딴 존은 운전을 잘 배운 적이 없습니다. 레논이 마지막으로 운전한 것은 1969년 스코틀랜드로 가족 여행 중이었는데 사고로 끝났습니다. 스타는 17바늘을 꿰매야 했습니다. 그 후 레논은 항상 택시나 개인 운전기사를 이용했다.
레논은 채식주의자가 되지 않은 유일한 비틀즈이다. George와 Paul은 종교적인 이유로 식단에서 고기를 빼야했고 Ringo는 건강이 나빠서 어쩔 수 없었습니다. 그러나 John은 마지막 날까지 고기를 먹는 즐거움을 부정하지 않았으며 이로 인해 공격적인 별명까지 받았습니다. 언론인 중 한 사람의 "뚱뚱한 비틀". 레논의 두 번째 미식 사랑은 카페인이었습니다.
존 레논(John Lennon)은 롤링 스톤(Rolling Stone) 잡지의 첫 번째 호 표지를 장식했습니다. 이것은 1969년 11월 9일에 일어났습니다.
레논은 비틀즈의 모든 녹음에 만족하지 않았습니다. 밴드가 해체된 후, 존은 그의 전 프로듀서인 조지 마틴에게 비틀즈의 모든 노래를 다시 녹음하고 싶다는 충격적인 발표를 했습니다. 마틴이 "스트로베리 필즈도요?"라고 물었습니다. "특히 Strawberry Fields"라고 Lennon이 대답했습니다.
레논의 유해가 어디에 있는지는 알려져 있지 않습니다. 존 레논은 살해된 다음 날인 12월 9일 시신을 화장해 유골을 미망인에게 안겼다. 그녀가 그 재를 어떻게 처리했는지, 어떻게 처리했는지에 대해 일본의 악마 요코 오노 요코는 아직까지 인정하지 않고 있다.
에 대한
전기
20세기 대중음악의 발전에 가장 지대한 영향을 끼쳤고, 오늘날에도 영향을 미치고 있는 영국의 그룹 비틀즈의 이야기는 『비틀즈』에서 여러 차례 회자되어 왔다. 가장 작은 세부 사항. 가장 세심한 전기 작가는 1956년 봄, 15세의 존 레논(John Lennon)이 리버풀의 노동 계급 동네에서 "The Quarrymen"("Guys from the Quarry") 그룹을 조직했을 때 시작됩니다.
전기
20세기 대중음악의 발전에 가장 큰 영향을 끼쳤고, 오늘날에도 그 영향력을 이어가고 있는 영국 그룹 비틀즈의 이야기는 아주 자세하게 여러 차례 이야기되어 왔다. 가장 세심한 전기 작가는 1956년 봄, 15세의 존 레논(John Lennon)이 리버풀의 노동자 계급 동네에서 "The Quarrymen"("Guys from the Quarry") 그룹을 조직하면서 시작됩니다. 컨트리와 로큰롤.
두 번째로 중요한 날짜는 1957년 7월 6일로, Paul McCartney는 리버풀 울턴에 있는 성 베드로 교회 근처 공공 정원에서 The Quarrymen의 공연을 처음 들었습니다. 그러다 Paul과 John이 만났고 Paul은 John이 알지 못했던 기타의 코드를 알고 있다는 사실로 John에게 깊은 인상을 줄 수 있었습니다. 이러한 설득력 있는 이유로 Paul은 그룹의 구성원이 되라는 초대를 받았습니다.
1년 후인 1958년에 Paul은 학교 친구인 George Harrison을 앙상블에 데려왔습니다. 조지는 고작 15세였지만 기타를 아주 잘 연주했습니다. Paul, John, George는 밴드의 핵심이 되었고 John은 밴드의 이름을 Johnny and the Moondogs로 바꾸었습니다. 1959년에 John의 미술 대학 동창인 Stuart Sutcliffe가 그룹에 합류했습니다.
같은 1959년에 John Lennon은 이름을 여러 번 변경했습니다. 처음에는 "Long John And The Silver Beatles", 약칭 "The Silver Beatles"가 등장했고 마지막으로 간단히 "The Beatles"로 변경되었습니다. 말장난을 좋아하는 John은 "비틀즈"라는 단어를 좋아했습니다. 이 단어에는 "비트"를 "불어", "맥동", "딱정벌레"- "딱정벌레"라는 두 가지 의미가 포함되어 있습니다. 이는 당시 큰 인기를 끌었던 그룹 '귀뚜라미'에도 공감을 불러일으켰다.
이때 앙상블은 리버풀 클럽 Jacaranda에서 공연을 시작했습니다. 그곳에서 그들은 함부르크에 있는 한 클럽의 소유주인 Koschmider에 의해 주목을 받았습니다. 그는 음악가들을 초대하여 독일을 여행했습니다. 그 순간, 비틀즈는 다시 한 번 드러머를 찾고 있었습니다. 선택은 Pete Best에서 이루어졌습니다. 주요 주장은 Pete가 자신의 것을 가지고 있다는 사실이었습니다. 드럼 키트. 라인업이 완성 되 자마자 젊은 예술가들은 즉시 길을 떠났고 1960 년 8 월 17 일 Lennon, McCartney, Harrison, Sutcliffe 및 Best가 함부르크 클럽 Indra의 무대에 올랐습니다. 나중에 그들은 더 인기 있는 Kaiserkeller로 옮겼습니다.
음악가들은 함부르크에 4개월 반 동안 머물렀으며, 이 기간 동안 경험을 쌓고 레퍼토리를 크게 확장했습니다. 고향 리버풀로 돌아온 그들은 이미 최고의 선수 중 하나로 여겨졌습니다. 지역 단체. 거의 매일 공연하고 항상 많은 청취자를 끌어 모았음에도 불구하고 이것은 발전 측면에서 아무것도 제공하지 못했습니다. 1961년 2월에 그들은 다시 함부르크로 갔으며 그곳에는 이미 팬이 있었습니다.
함부르크에서는 뛰어난 예술적 경력을 가지고 있을 것으로 예상되었던(그는 아름답게 그림을 그렸음) 스튜어트 서트클리프(Stuart Sutcliffe)가 앙상블을 떠나기로 결정했기 때문에 긴급하게 전체 레퍼토리를 재구성해야 했습니다. 그가 떠났을 때 Stu는 그의 베이스 기타를 Paul McCartney에게 주었고 그는 새로운 악기를 배워야 했습니다. George Harrison은 Paul 대신에 리드 기타리스트를 맡게 되었습니다. Stewart의 독일인 여자친구인 Astrid Kirkcher는 밴드가 자신만의 시각적 스타일을 확립하는 데 중요한 역할을 했습니다. 그녀는 그들을 위해 옷깃이 없는 특별한 재킷을 고안했고, 음악가들의 뒷머리가 딱정벌레의 등처럼 보이도록 앞머리를 자르고 머리를 길게 늘릴 것을 제안했습니다.
함부르크에서 비틀즈는 처음으로 녹음 스튜디오에 들어갔습니다. 처음에는 영국 기타리스트이자 가수 Tony Sheridan의 동반 멤버였습니다. 리버풀로 돌아오기 전에 그들은 "My Bonnie"와 "The Saints"라는 두 곡으로 첫 싱글을 녹음했습니다. 이것은 1961년 10월 28일 토요일, 27세의 브라이언 엡스타인(Brian Epstein)이 소유한 NEMS Ltd.의 리버풀 음반 매장에서 커트 레이먼드 존스(Curt Raymond Jones)라는 사람이 요청한 음반이었습니다. 꼼꼼한 브라이언은 매장에 그런 기록이 없었지만, 수입 카탈로그를 보다가 매장 옆에 위치한 캐번 클럽에서 공연자들이 공연을 하고 있다는 사실을 알고 매우 놀랐다. Epstein은 호기심이 생겼고 레코드를 판매할 뿐만 아니라 여러 지역 아티스트를 홍보하고 있었기 때문에 시간을 내어 들러서 그룹의 이야기를 들었습니다. 콘서트가 끝난 후 비틀즈는 그로부터 협력 제안을 받았고 11월 13일 계약을 체결했으며 이에 따라 브라이언 엡스타인이 공식 매니저가 되었습니다.
활동적인 사람이었던 Epstein은 즉시 음반 공개에 관심을 갖게 되었습니다. 그가 런던을 방문하는 데 약 6개월이 걸렸고 그곳에서 녹음 스튜디오를 방문했습니다. 거절은 거절을 따랐다. 마침내 1962년 7월, Parlaphone 회사의 대표인 George Martin은 비틀즈와 1년 계약을 체결하기로 합의했고, 이에 따라 그는 4개의 싱글을 발매하기로 합의했습니다. 드러머를 교체하는 조건은 단 하나뿐이었습니다. 피트 베스트는 비록 팬이 있었지만 음악적으로는 다른 비틀즈 멤버들에 비해 뒤떨어져 있었습니다. 함부르크 투어에서 뮤지션들이 알고 있던 링고 스타(Ringo Starr)가 그룹 가입 제안을 받았습니다.
1962년 9월 초, 비틀즈는 데뷔 싱글 "Love Me Do" / "P.S. 사랑해요". 발매 직후 영국 국내 차트 17위를 차지했는데, 누구도 예상하지 못한 성공이었습니다. 지난 11월 발매된 두 번째 싱글 'Please Please Me' / 'Ask Me Why'는 이미 차트 1위를 차지했다.
성공의 바람을 타고 비틀즈는 투어에 나섰다. 그들은 다시 함부르크를 방문했고, 스웨덴에서 일련의 콘서트를 열었고, 영국의 작은 마을들을 많이 여행했습니다. 단 하루 투어를 중단했던 이들은 1963년 2월 11일 데뷔 앨범 'Please Please Me'를 585분 만에 단숨에 녹음해 차트 1위에 오르며 6개월 동안 그 자리를 지켰다. 다음 비틀즈 앨범에만 양보합니다.
비틀마니아의 탄생은 1963년 10월 13일 비틀즈가 런던 팔라디움에서 콘서트를 열었던 것으로 여겨진다. 청중의 집단 히스테리로 인해 음악가들은 경찰의 도움을 받아 홀에서 대피해야했습니다.
그룹의 두 번째 디스크인 "With The Beatles"는 예비 신청 수에 대한 세계 기록을 세웠으며 30만 개가 넘었습니다. 1년 만에 100만개 이상이 팔렸다. 이후의 모든 비틀즈 싱글은 발매 직후 백만 장이 팔렸습니다. 이 놀라운 기록은 아직 어떤 연주자도 깨지지 않았습니다.
비틀즈는 오랫동안 미국에서 받아들여지지 않았습니다. 싱글 "I Want To Hold You Hand"는 1964년 초에만 차트 1위에 올랐습니다. 하지만 지난 2월 7일 투어에 나선 뮤지션들이 케네디 공항에 도착하자 약 4000여 명의 팬들이 그들을 맞이하기 위해 몰려들었다. 그리고 지난 4월 영화 '하드 데이즈 나잇(A Hard Days Night)'과 동명의 새 앨범이 개봉되자 비틀즈의 노래는 미국 히트 퍼레이드의 첫 5라인을 차지했고, 이 기록 역시 깨지지 않고 있다.
비틀즈의 인기와 영향력이 커졌습니다. 새 앨범 1964년 12월 4일 발매된 '비틀즈 포 세일(Beatles For Sale)'은 하루 만에 70만장이 팔렸다. 매우 바쁜 여행 일정 속에서 음악가들은 새로운 노래를 작곡하고 다음 뮤지컬 영화에 출연했습니다. 1965년 8월 초, 영화와 "Help!" 디스크가 거의 동시에 출시되었는데, 여기에는 다른 멋진 노래들 중에서 20세기에 가장 많이 연주된 멜로디가 된 "Yesterday"라는 곡이 포함되어 있었습니다.
다음 두 디스크는 비틀즈의 작업뿐만 아니라 세계 팝 음악 전체의 발전에도 전환점이 되었습니다. 1966년 8월 5일에 발매된 앨범 "Rubber Soul"과 "Revolver"의 구성은 너무 복잡해서 무대 공연을 암시하지 않았고 스튜디오 효과가 너무 많았습니다. 그 순간부터 비틀즈는 콘서트 공연을 포기하고 순전히 스튜디오 작업으로 전환했습니다.
콘서트를 포기한 또 다른 이유는 지속적인 투어에 따른 극심한 피로감이었다. 비틀즈는 모든 대륙에서 수배되고 기다렸으며 어떤 수단으로든 유혹을 받았지만 동시에 도발과 추측의 희생자가 되었습니다. 각 콘서트 공연은 악기 소리가 들리지 않을 정도로 큰 소리를 지르는 변덕스러운 팬들과의 전투로 바뀌었습니다. 같은 시각 일본에서는 바도칸(Badokan) 시에서 무장한 학생들이 신체적 폭력을 행사하겠다고 위협했고, 비틀즈는 존 때문에 독재자 페르디난드 마르코스(Ferdinand Marcos)와의 리셉션에 나타나지 않아 당국의 분노를 샀고 말 그대로 마닐라에서 도망쳐야 했다. 비틀즈가 예수보다 더 유명해졌다는 레논의 뜬금없는 발언에, 미국 남부의 쿠 클럭스 클랜스(Ku Klux Klans)는 공개적으로 비틀즈의 디스크를 불태우며 회개를 요구하기 시작했다. 그리하여 1966년 8월 29일 샌프란시스코에서 미국 투어의 마지막 콘서트를 마친 후, 뮤지션들은 다시는 콘서트 무대에 나타나지 않았습니다.
후속 작곡에서는 많은 혁신적인 기술이 사용되었으며 그 정수가 앨범 "Sgt."가 되었습니다. 페퍼스 론리 하트 클럽 밴드(Pepper's Lonely Hearts Club Band)는 커버부터 곡의 순서까지 모든 것이 하나의 콘셉트에서 영감을 받아 탄생한 역사상 최초의 콘셉트 앨범이다.
앨범 'Sgt. Pepper's..."는 비틀즈의 마지막 진지한 주요 작품이 되었습니다. 1967년 여름 비극이 발생했습니다. 8월 27일 브라이언 엡스타인은 약물 과다 복용으로 사망했습니다. 해결되지 않은 문제로 인해 그룹 내에는 긴장이 고조되었습니다. 실제로 성공 그룹을 만든 관리자를 교체하십시오.
동시에 창의성은 계속되었습니다. 장편 애니메이션 영화 "Yellow Submarine"이 개봉되었고 1968년 11월 22일 간단히 "The Beatles"라고 불리는 새로운 더블 앨범이 등장했습니다. 곧 그룹은 새로운 특이한 프로젝트를 시작했습니다. 이번에는 복잡한 작곡을 정지나 스튜디오 오버더빙 없이 마치 라이브 곡인 것처럼 스튜디오에서 작성한다는 아이디어였습니다. 그리고 이 모든 과정이 촬영되어 영화의 기반이 되기로 했습니다. 그러나 이 작업은 비틀스에게도 너무 어려운 일이었습니다. 카메라는 무심코 끝없는 정지와 다툼을 기록했고 약 100곡이 녹음되었으며 심지어 Abbey Road 스튜디오 옥상에서 콘서트도 열렸지만 결국 모든 자료는 "더 나은 때까지" 제쳐두었습니다.
1969년 여름, 음악가들은 "Abbey Road"라는 디스크를 녹음했습니다. 이것이 스튜디오에서의 마지막 협업이었습니다. 1969년 7월 4일 전날, 존 레논은 아내 오노 요코와 함께 새 그룹, "플라스틱 오노 밴드". 또한 심각한 재정적 문제가 시작되었습니다. 1968 년 초 비틀즈가 설립하여 수익을 투자 한 창의적인 회사 Apple Records는 엄청난 돈이 떨어지는 블랙홀 인 조직의 악몽으로 변했습니다.
누가 그룹의 새로운 매니저가 될지에 대한 합의에 이르지 못한 뮤지션들은 서로 의사 소통을 중단했고 1970 년 4 월 10 일 솔로 앨범을 발표 한 폴 매카트니는 봉투에 자신과의 인터뷰를 넣었습니다. 그는 더 이상 비틀즈 그룹에서 일할 계획이 없다고 말했습니다. 이 메시지는 수백만 명의 팬들에게 충격을 주었지만 그 당시 George Harrison은 이미 Delaney 및 Bonnie와 함께 듀엣으로 콘서트 투어에 있었고 Ringo Starr는 영화에서 상영 중이었습니다. 그는 영화 "Magic Christian"에서 주연을 맡았습니다.
1970년 1월, 당시 Parlaphone을 인수한 EMI는 당시 최고의 프로듀서로 여겨지던 미국 프로듀서 Phil Spector를 초대하여 스튜디오에 버려진 음악과 영화 자료를 다루게 되었습니다. Spector는 녹음을 듣고 Let It Be 앨범 발매를 준비했습니다. 따라서 이 디스크는 비틀즈가 사실상 더 이상 존재하지 않았을 때 출시되었습니다.
비틀즈는 실질적으로 새로운 음악 시대를 열었습니다. 그들은 가벼운 음악을 방대한 하위 문화로 바꾸어 가사, 편곡, 행동 스타일, 헤어스타일 및 의상 디자인에 영향을 미쳤습니다. 현대 생활의 거의 모든 측면입니다. 그들은 단지 그 세대의 목소리가 아니라 그 세대의 상징이 되었습니다.
비틀즈의 해체는 역설적이게도 4중주단 각자가 자신을 더욱 완전하게 실현할 수 있게 해주었습니다. 모두가 음반을 발표하고 콘서트에 참석했습니다. 1980년 12월 존 레논의 비극적인 죽음 이후, 비틀즈 재결합에 대한 모든 희망은 물거품이 되었습니다. 하지만 지난 10년 동안 그룹이 만든 노래의 인기는 결코 줄어들지 않았습니다.
90년대 초, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 링고 스타, 레논의 미망인 오노 요코는 마침내 비틀즈 레이블로 자료를 재출시할 수 있는 저작권 계약에 서명할 수 있었습니다. 덕분에 1994년에는 60년대 초반 BBC 녹음을 담은 더블 CD가 발매되었습니다. 그런 다음 비틀즈의 역사를 다룬 여러 부분으로 구성된 다큐멘터리 영화 "Anthology"가 6개의 디스크에 음악 자료로 제작되었습니다. 이 이야기는 나중에 그림책으로 출판되었습니다.
2001년 조지 해리슨의 인후암 사망은 전 세계 팬들에게 큰 슬픔을 안겨주었다. 불경스럽게 들릴지 모르지만, “이제 비틀즈가 예수보다 더 인기가 있다”는 레논의 말에는 어느 정도 진실이 있습니다.
리버풀 대학은 오늘 커리큘럼에 비틀즈 연구 전공을 도입했습니다. 훈련을 마친 졸업생은 이 주제에 대한 석사 학위를 받습니다. 비틀즈의 곡을 바탕으로 한 영화와 뮤지컬이 개봉되고, 전시회가 열리며, 비틀즈의 역사와 관련된 유물이 경매에서 엄청난 금액에 판매됩니다. 이 그룹에 관해 8,000권 이상의 책이 저술되었으며 전 세계에서 수많은 행사가 개최됩니다.
비틀즈에 관한 포스팅에서는 전체적으로 록 문화의 대중화에 큰 공헌을 한 영국의 인기 록 밴드에 대해 간략하게 이야기하겠습니다. 또한 수업을 준비하면서 비틀즈에 대한 메시지를 활용할 수도 있습니다.
비틀즈에 관한 메시지
비틀즈-영국 록 밴드는 20세기 60년대 세계 문화의 가장 눈에 띄는 현상이었습니다. 1956년 봄, 15세의 존 레논(John Lenon)이 설립했습니다. 처음에는 "The Quarrymen"이라고 불렸습니다.
비틀즈
"황금"구성으로 영국의 록밴드포함:
- 존 레논(피아노, 리듬 기타, 보컬),
- 폴 매카트니(베이스 기타, 보컬, 피아노),
- 링고 스타(드럼과 보컬),
- 조지 해리슨(보컬 및 리드 기타).
비틀즈에 대한 간략한 정보
비틀즈 그룹(처음에는 "쿼리맨(The Quarrymen)"이라고 불림)은 아마추어 음악가들로만 구성되었습니다. 그들 중 전문적으로 악기를 연주한 사람은 아무도 없었습니다. 그룹의 창립자인 존 레논(John Lennon)은 어린 시절부터 교회 성가대에서 노래를 불렀고 하모니카로 여러 멜로디를 연주하는 방법을 알고 있었습니다.
1957년 세인트루이스 정원에서 폴 매카트니. 페트라는 리버풀에서 존 레논을 만났습니다. 일주일 후 그는 이미 기타를 연주하면서 그룹의 일원이 되었습니다. 매카트니의 조언에 따라 15세의 기타리스트 조지 해리슨(George Harrison)이 1958년에 합류했습니다. 뮤지컬 앙상블'조니'로 이름을 바꾸다 그리고문독스." 대부분 그들은 로큰롤을 연주하고 레논과 매카트니가 작곡한 노래와 미국 히트곡을 연주했습니다.
Paul, John, George를 제외하고 밴드의 라인업은 자주 변경되었습니다. 곧 Stuart Sutcliffe가 베이스 기타를 맡아 그들과 합류했습니다. 1959년 11월, 앙상블은 다시 "The Silver Beatles"로 이름이 바뀌었고, 그 후 간단히 "The Beatles"로 이름이 변경되었습니다. 1년 후 비틀즈는 새로운 드러머를 찾기 시작했고 피트 베스트가 밴드에 합류했습니다. 이 구성은 한동안 다소 안정적이었습니다. 함부르크에서의 성공적인 투어 이후, 그룹은 1961년에 첫 번째 스튜디오 녹음을 녹음했습니다.
1962년 5월, 팀은 조지 마틴(George Martin)이라는 프로듀서를 찾아 계약을 체결했습니다. 알 수 없는 이유로 Pete Best는 올해 떠났고 Ringo Starr로 대체되었습니다.
영국 록 밴드의 첫 번째 성공적이고 가치 있는 음반은 "Love me do" 앨범이었습니다. 발매 후 비틀즈는 최고의 그룹으로 인정받았다. 리버풀 그룹. 1963년 10월 "Please, please me"라는 음반 이후 진정한 열광이 시작되었습니다 - "Beatlemania". 그러나 앙상블은 스웨덴의 음악적 정점을 정복하기 시작했습니다. 1964년 1월 비틀즈의 파리 투어. 세계는 정복되었고 '비틀매니아'는 종종 대중적인 히스테리로 발전했습니다.
이 그룹은 1966년 8월 29일에 마지막 공연을 했습니다. 나중에는 스튜디오 작업만 남았습니다. 마지막 음반은 'Let it be' 음반이었다. 비틀즈는 1970년에 해체됐다. 각 참가자 음악 프로젝트솔로 활동을 시작했습니다. 전설적인 4명의 재결합에 대한 모든 희망은 1980년 존 레논의 죽음, 아니 오히려 그의 살해로 인해 마침내 무너졌습니다. 그러나 이 모든 것에도 불구하고 그룹은 인기와 청취자들의 사랑을 잃지 않습니다.
비틀즈 앨범
비틀즈는 존재하는 동안 10억 개 이상의 디스크와 카세트를 판매했습니다. 18 앨범(13개의 공식 스튜디오 앨범). 그 중 가장 인기있는 것은 "Revolver", "Magical Mystery Tour", "Let It Be", "Help!"입니다. ", "비틀즈와 함께", "노란 잠수함", "비틀즈 포 세일".
- 존 레논의 아버지는 상선으로, 폴 매카트니의 아버지는 점원으로, 링고 스타의 아버지는 제빵사로, 조지 해리슨의 아버지는 선원으로 일했습니다.
- 비틀즈(The Beatles)는 비트(Beat)와 딱정벌레(Beetles)를 합친 말이다.
- 비틀즈는 1965년 대영제국 훈장을 받았습니다. 그러나 1969년 존 레논은 항의의 표시로(그는 베트남에서 미국의 침략에 대한 영국의 지원에 반대했다) 그의 명령을 되돌렸다.
- 비틀즈는 1967년 6월 25일 BBC를 통해 위성을 통해 그들의 공연을 전 세계에 방송한 최초의 그룹이었습니다.
- 밴드의 1961년 함부르크 투어 동안 밴드 멤버 Stuart Sutcliffe는 사진작가이자 예술가인 Astrid Kirchherr와 사랑에 빠졌습니다. 그녀는 전설적인 비틀즈 헤어스타일을 만들겠다는 아이디어를 내놓았습니다. 그녀는 또한 남자들에게 가죽 재킷을 입는 대신 칼라가 없는 재킷을 입을 것을 제안했습니다. Astrid Kirchherr는 비틀즈의 새로운 이미지를 위해 전문적인 사진 촬영을 진행했습니다. 그녀를 위해 스튜어트 서트클리프는 그룹을 떠나 함부르크에서 그녀와 함께 지낸다.
- 인기있는 아이디어가 탄생하기도 전에
