비틀즈의 전기에서 거의 알려지지 않은 사실. 영국 록밴드 비틀즈의 역사 살아있는 비틀즈

비틀즈는 록 음악의 발전에 지대한 공헌을 했으며 20세기 60년대 세계 문화의 놀라운 현상이 되었습니다. 이 기사에서는 비틀즈 출현의 역사뿐만 아니라 배울 것입니다.

전설적인 팀이 무너진 후 각 참가자의 전기도 고려됩니다.

시작 (1956-1960)

비틀즈는 언제 결성되었나요? 팀의 전기와 작업은 여러 세대의 팬들에게 관심을 가져 왔습니다. 그룹 출현의 역사는 참가자의 음악적 취향 형성에서 시작할 수 있습니다.

1956년 봄, 미래 스타 팀의 리더인 존 레논은 엘비스 프레슬리의 노래 중 하나를 처음 들었다. 그리고 이 노래 Heartbreak Hotel은 한 청년의 인생 전체를 뒤집어 놓았습니다. Lennon은 밴조와 하모니카를 연주했지만 새로운 음악으로 인해 그는 기타를 들었습니다.

러시아어 비틀즈의 전기는 일반적으로 Lennon이 조직 한 첫 번째 그룹으로 시작됩니다. 학교 친구들과 함께 그는 교육 기관의 이름을 딴 Quarryman 팀을 만들었습니다. 십대들은 아마추어 영국 로큰롤의 한 형태인 스키플을 연주했습니다.

그룹의 공연 중 하나에서 Lennon은 최신 노래의 코드에 대한 지식과 높은 지식으로 그 사람을 놀라게 한 Paul McCartney를 만났습니다. 음악적 발전. 그리고 1958년 봄, 폴의 친구 조지 해리슨이 합류했다. Trinity는 그룹의 중추가되었습니다. 그들은 파티와 결혼식에서 연주하도록 초대 받았지만 실제 콘서트에는 오지 않았습니다.

로큰롤의 선구자 Eddie Cochran과 Buddy Holly에게 영감을 받은 Paul과 John은 자신의 노래를 작곡하고 기타를 연주하기로 결정했습니다. 그들은 텍스트를 함께 썼고 이중 저자를 부여했습니다.

1959년 레논의 친구인 스튜어트 서트클리프(Stuart Sutcliffe)라는 새로운 멤버가 그룹에 등장했습니다. Sutcliffe(베이스 기타), Harrison(리드 기타), McCartney(보컬, 기타, 피아노), Lennon(보컬, 리듬 기타)의 라인업이 거의 형성되었습니다. 빠진 유일한 것은 드러머였습니다.

이름

비틀즈 그룹에 대해 간단히 이야기하기는 어렵고, 이렇게 단순하고 짧은 그룹 이름의 등장 역사조차 매혹적입니다. 팀이 통합되기 시작했을 때 콘서트 생활더 이상 학교와 관계가 없기 때문에 새로운 이름이 필요했습니다. 또한 그룹은 다양한 재능 대회에서 공연을 시작했습니다.

예를 들어, 1959년 텔레비전 대회에서 팀은 Johnny and the Moondogs("Johnny and the Moon Dogs")라는 이름으로 공연했습니다. ㅏ 제목 더비틀즈는 몇 달 후인 1960년 초에 등장했습니다. 누가 그것을 정확히 생각해 냈는지는 알 수 없으며, 아마도 Sutcliffe와 Lennon이 여러 의미를 가진 단어를 사용하기를 원했을 것입니다.

발음하면 이름은 딱정벌레, 즉 딱정벌레처럼 들립니다. 그리고 글을 쓸 때 비트의 뿌리가 보입니다. 비트 음악으로 1960 년대에 등장한 로큰롤의 유행 방향입니다. 그러나 발기인은이 이름이 눈에 띄지 않고 너무 짧지 않다고 믿었 기 때문에 포스터에서 Long John과 The Silver Beetles ( "Long John and the Silver Beetles")로 불 렸습니다.

함부르크 (1960-1962)

음악가들의 기량은 성장했지만 그들은 고향의 많은 음악 그룹 중 하나에 불과했습니다. 비틀즈의 전기 요약당신이 읽기 시작한 것은 집단이 함부르크로 이동하면서 계속됩니다.

수많은 함부르크 클럽에 영어를 구사하는 밴드가 필요하다는 사실은 젊은 음악가들의 손에 연주되었고 리버풀의 여러 팀이 자신을 잘 증명했습니다. 1960년 여름, 비틀즈는 함부르크로 오라는 초대를 받았습니다. 이미 진지한 작업 이었기 때문에 4 중주는 급히 드러머를 찾아야했습니다. 그래서 Pete Best가 그룹에 나타났습니다.

도착 다음날 첫 콘서트가 열렸습니다. 몇 달 동안 음악가들은 함부르크 클럽에서 기술을 연마했습니다. 그들은 오랫동안 음악을 연주해야 했다. 다른 스타일및 방향 - 로큰롤, ​​블루스, 리듬 앤 블루스, 팝송 및 민요. 함부르크에서 얻은 경험 덕분에 비틀즈 그룹이 탄생했다고 말할 수 있습니다. 팀의 전기는 새벽을 경험했습니다.

비틀즈는 불과 2년 만에 함부르크에서 약 800회 공연을 하며 아마추어에서 프로로 실력을 키웠다. 비틀즈는 자신의 노래를 부르지 않고 유명 아티스트의 작곡에 집중했다.

함부르크에서 음악가들은 지역 예술 대학 학생들을 만났습니다. 학생 중 한 명인 Astrid Kircher는 Sutcliffe와 데이트를 시작했고 밴드의 삶에 적극적으로 참여하게 되었습니다. 이 소녀는 남자들에게 새로운 헤어 스타일을 제공했습니다. 이마와 귀에 머리를 빗고 나중에는 옷깃과 옷깃이없는 특징적인 재킷입니다.

리버풀로 돌아온 비틀즈는 더 이상 아마추어가 아니었고 가장 인기있는 그룹과 동등해졌습니다. 그때 그들은 라이벌 밴드의 드러머인 링고 스타를 만났다.

함부르크로 돌아온 후 밴드의 첫 번째 전문 녹음이 진행되었습니다. 뮤지션들은 로큰롤 가수 Tony Sheridan과 동행했습니다. 사중주는 또한 자신의 노래 몇 곡을 녹음했습니다. 이번에는 그들의 이름이 The Beatles가 아니라 The Beat Brothers였습니다.

Sutcliffe의 짧은 전기는 팀 종료와 함께 계속되었습니다. 투어가 끝날 무렵 그는 함부르크에서 여자 친구와 함께 머물기로 결정하면서 리버풀로 돌아가는 것을 거부했습니다. 1년 후 Sutcliffe는 뇌출혈로 사망했습니다.

첫 번째 성공(1962-1963)

그룹은 영국으로 돌아와 리버풀 클럽에서 뛰기 시작했습니다. 1961년 7월 27일 홀에서 첫 번째 중요한 콘서트가 열렸으며 이는 큰 성공을 거두었습니다. 11월에 이 그룹은 매니저인 Brian Epstein을 영입했습니다.

그는 밴드에 관심을 보인 메이저 레이블 프로듀서 조지 마틴을 만났다. 그는 데모에 완전히 만족하지 않았지만 젊은이들은 라이브로 그를 매료했습니다. 첫 번째 계약이 체결되었습니다.

그러나 프로듀서와 밴드 매니저 모두 Pete Best에 만족하지 않았습니다. 그들은 그가 일반적인 수준에 도달하지 못했다고 믿었고, 또한 뮤지션은 그의 시그니처 헤어 스타일을 거부하고 밴드의 일반적인 스타일을 유지했으며 종종 다른 멤버와 충돌했습니다. 베스트가 팬들에게 인기가 많았음에도 불구하고 그를 교체하기로 결정했다. 드러머는 Ringo Starr로 대체되었습니다.

아이러니하게도 밴드가 함부르크에서 자비로 아마추어 레코드를 녹음한 것은 이 드러머와 함께였다. 도시를 돌아 다니면서 사람들은 Ringo를 만났고 (Pete Best는 그들과 함께하지 않았습니다) 거리 스튜디오 중 한 곳으로 가서 재미로 노래를 녹음했습니다.

1962년 9월에 밴드는 그들의 첫 번째 싱글인 Love Me Do를 녹음했는데 이 곡은 큰 인기를 끌었습니다. 매니저의 교활함도 여기에서 큰 역할을했습니다. Epstein은 자신의 비용으로 만 장의 레코드를 구입하여 판매를 늘리고 관심을 불러 일으켰습니다.

10 월에는 맨체스터에서 콘서트 중 하나를 방송하는 첫 번째 텔레비전 공연이 열렸습니다. 곧 두 번째 싱글인 Please Please Me가 녹음되었고, 1963년 2월에는 인기곡의 커버 버전과 자작곡이 포함된 셀프 타이틀 앨범이 13시간 만에 녹음되었습니다. 같은 해 11월 두 번째 앨범 With The Beatles의 판매가 시작되었다.

그리하여 비틀즈가 경험한 열광적인 인기의 시대가 시작되었습니다. 전기, 단편신인팀, 종료. 전설적인 밴드의 역사가 시작됩니다.

"Beatlemania"라는 용어의 생일은 1963 년 10 월 13 일로 간주됩니다. 런던의 팔라듐 홀에서 그룹 콘서트가 열렸으며 전국에 방송되었습니다. 그러나 수천 명의 팬들은 뮤지션을 보기 위해 공연장 주변에 모였습니다. 비틀즈는 경찰의 도움을 받아 차로 가야만 했다.

"비틀마니아"의 전성기(1963-1964)

영국에서는 4중주단이 큰 인기를 얻었지만 미국에서는 그룹의 싱글이 출판되지 않았습니다. 특별한 성공. 매니저는 작은 회사와 계약을 맺었지만 기록은 눈에 띄지 않았습니다.

비틀즈는 어떻게 미국의 큰 무대에 올랐습니까? 밴드의 (짧은) 전기는 유명한 신문의 음악 평론가가 이미 영국에서 매우 인기있는 싱글 I Want To Hold Your Hand를 듣고 뮤지션을 불렀을 때 모든 것이 바뀌 었다고 말합니다. 가장 위대한 작곡가베토벤 이후. 다음 달에는 그룹이 차트의 최상위에 올랐습니다.

"Beatlemania"는 바다를 밟았습니다. 밴드가 미국을 처음 방문했을 때 수천 명의 팬들이 뮤지션들을 공항에서 맞이했습니다. 비틀즈는 3 큰 콘서트 TV 쇼에 출연했습니다. 미국 전체가 그들을 지켜보고 있었다.

1964년 3월 4인조는 새 앨범 A Hard Day's Night와 동명의 뮤지컬 영화를 만들기 시작했다. 그리고 이번 달에 나온 싱글 Ca n't Buy Me Love / You Can't Do That은 선주문 수 세계 기록을 세웠습니다.

1964년 8월 19일, 본격적인 순회 북아메리카. 이 그룹은 24개 도시에서 31회의 콘서트를 열었습니다. 원래는 23개 도시를 방문할 계획이었지만 Casas City의 농구 클럽 소유주는 30분 콘서트에 뮤지션들에게 $150,000를 제안했습니다(보통 앙상블은 $25,000-30,000를 받았습니다).

투어는 뮤지션들에게 힘들었습니다. 그들은 마치 감옥에 있는 것 같았습니다. 외부 세계. 비틀즈가 머물렀던 곳은 그들의 우상을 보기 위한 팬들의 무리에 의해 24시간 내내 포위되었다.

콘서트 장소는 거대했고 장비의 품질이 좋지 않았습니다. 뮤지션들은 서로의 말을 듣지 않았고 심지어 자신도 종종 길을 잃었지만 청중은 안전상의 이유로 무대가 아주 멀리 설정 되었기 때문에 이것을 듣지 않았고 실제로 아무것도 보지 못했습니다. 명확한 프로그램에 따라 공연해야했고 무대에서의 즉흥 연주와 실험에 대해서는 의문의 여지가 없었습니다.

어제와 잃어버린 녹음 (1964-1965)

런던으로 돌아온 후 빌린 노래와 자신의 노래가 포함된 Beatles For Sale 앨범 작업이 시작되었습니다. 출간 일주일 만에 차트 정상에 올랐다.

1965년 7월 두 번째 영화인 Help!가 개봉되었고, 8월에는 동명의 앨범이 발매되었습니다. 대중 음악의 고전이 된 집단 Yesterday의 가장 유명한 노래가 포함 된 것은 이번 앨범이었습니다. 오늘날 이 구성에 대한 2,000개 이상의 해석이 알려져 있습니다.

유명한 멜로디의 저자는 Paul McCartney였습니다. 그는 연초에 음악을 작곡했고 가사는 나중에 나타났습니다. 그는 그것을 작곡하면서 Scrambled egg, how I love a scrambled egg ... ( "Scrambled eggs, how I love scrambled eggs")를 불렀기 때문에 작곡을 Scrambled Egg라고 불렀습니다. 현악 4중주 반주에 맞춰 녹음된 곡으로 그룹 멤버 중 폴만 참여했다.

지난 8월 시작된 두 번째 미국 투어에서는 여전히 전 세계 음악 애호가들을 사로잡는 이벤트가 진행됐다. 비틀즈는 무엇을 했습니까? 전기는 뮤지션이 Elvis Presley를 직접 방문했다고 간략하게 설명합니다. 스타들은 말을 할뿐만 아니라 테이프 레코더에 녹음 된 여러 곡을 함께 연주했습니다.

녹음은 공개되지 않았고 전 세계의 음악 에이전트는 녹음을 찾지 못했습니다. 이러한 기록의 가치는 오늘날 평가할 수 없습니다.

새로운 방향(1965-1966)

1965년에는 많은 그룹들이 큰 무대에 올랐고 비틀즈와 경쟁할 만했다. 밴드는 새 앨범 Rubber Soul을 만들기 시작했습니다. 이 기록은 록 음악의 새로운 시대를 열었습니다. 비틀즈로 알려진 초현실주의와 신비주의의 요소가 노래에 나타나기 시작했습니다.

전기 (짧은)는 동시에 뮤지션 주변에서 스캔들이 발생하기 시작했음을 알려줍니다. 1966년 7월 밴드 멤버들이 공식 리셉션을 거부해 영부인과 갈등을 빚었다. 이 사실에 분노한 필리핀 사람들은 음악가들을 거의 찢을 뻔했고 문자 그대로 도망쳐 야했습니다. 여행 관리자는 심하게 구타를 당했고 사중주를 밀고 거의 비행기로 밀었습니다.

두 번째 큰 스캔들은 John Lennon이 그의 인터뷰 중 하나에서 기독교가 죽어 가고 있으며 오늘날 비틀즈가 예수보다 더 인기가 있다고 말했을 때 발생했습니다. 시위는 미국 전역을 휩쓸었고 그룹의 기록은 불에 탔습니다. 압력을 받은 팀의 리더는 자신의 말에 대해 사과했습니다.

문제에도 불구하고 1966년 Revolver 앨범이 발매되었습니다. 최고의 앨범여러 떼. 그의 특징음악 구성이 복잡하고 라이브 공연이 포함되지 않았다는 점에서. 비틀즈는 이제 스튜디오 밴드입니다. 투어에 지친 뮤지션들은 콘서트 활동을 포기했다. 같은 해 마지막 콘서트가 열렸습니다. 음악 평론가들은 앨범을 훌륭하다고 불렀고 4중주단이 더 이상 완벽한 것을 만들 수 없을 것이라고 확신했습니다.

그러나 1967년 초 싱글 Strawberry Fields Forever/Penny Lane이 녹음되었습니다. 이 레코드의 녹음은 129일 동안 지속되었으며(첫 번째 앨범의 13시간 녹음과 비교하여) 스튜디오는 문자 그대로 24시간 내내 작업했습니다. 이 싱글은 음악적으로 매우 복잡했으며 88주 동안 차트 1위에 오르는 대성공을 거두었습니다.

화이트 앨범 (1967-1968)

1967년에는 비틀즈의 공연이 전 세계에 방송되었습니다. 4억 명이 볼 수 있었습니다. All You Need Is Love라는 노래의 텔레비전 버전이 녹음되었습니다. 이 승리 후 팀 업무가 쇠퇴하기 시작했습니다. 이것의 역할은 수면제 과다 복용의 결과로 밴드의 매니저 Brian Epstein 인 "fifth Beatle"의 죽음에 의해 수행되었습니다. 그는 겨우 32세였습니다. 엡스타인은 비틀즈의 중요한 멤버였습니다. 그의 죽음 이후 그룹의 전기는 큰 변화를 겪었습니다.

처음으로 밴드는 새로운 Magical Mystery Tour 영화에 대한 첫 번째 부정적인 평가를 받았습니다. 대부분의 사람들이 흑백 TV 만 가지고있는 반면 테이프는 컬러로만 출시되어 많은 불만이 발생했습니다. 사운드트랙은 EP로 발매되었다.

1968년 그녀는 앨범 발매를 담당했다. 애플사, 그래서 전기가 계속되는 비틀즈를 발표했습니다. 1969년 1월, Yellow Submarine 만화와 사운드트랙이 공개되었습니다. 8 월 - 그룹 역사상 최고 중 하나 인 싱글 Hey Jude. 그리고 1968년 화이트 앨범으로 더 잘 알려진 유명한 앨범 The Beatles가 발매되었습니다. 표지가 백설 공주이고 제목이 간단하게 인쇄되어 있기 때문에 이름이 붙여졌습니다. 팬들은 호평을 받았지만 비평가들은 더 이상 열광하지 않았습니다.

이 기록은 그룹 해체의 시작을 알렸다. Ringo Starr는 한동안 밴드를 떠났고 그 없이 여러 곡이 녹음되었습니다. 드럼은 McCartney가 연주했습니다. 해리슨은 솔로 활동으로 바쁜 나날을 보내고 있다. 스튜디오에 끊임없이 나타나 밴드 멤버들을 순서대로 괴롭히는 존 레논의 아내 오노 요코 때문에 상황도 팽팽했다.

이별 (1969-1970)

1969년 초, 음악가들은 많은 계획을 세웠습니다. 그들은 앨범, 스튜디오 작업에 대한 영화, 책을 발표할 예정이었습니다. Paul McCartney는 전체 프로젝트에 이름을 부여한 Get Back("Come back")이라는 노래를 썼습니다. 전기가 자연스럽게 시작된 비틀즈는 해체에 가까워지고있었습니다.

밴드 멤버들은 함부르크 공연을 지배하는 즐겁고 편안한 분위기를 보여주고 싶었지만 잘되지 않았습니다. 많은 노래가 녹음되었지만 5 개만 선택되었고 많은 비디오 자료가 촬영되었습니다. 마지막 녹화는 녹음실 옥상에서 즉석 콘서트를 촬영하는 것이었다. 신고를 받은 경찰에 의해 제지당했다. 현지인. 이번 콘서트는 그룹의 마지막 공연이었습니다.

1969년 2월 3일, 팀은 Allen Klein이라는 새 감독을 영입했습니다. McCartney는 미래의 장인 John Eastman이 그 역할에 가장 적합한 후보가 될 것이라고 믿었기 때문에 강하게 반대했습니다. Paul은 나머지 그룹에 대해 법적 절차를 시작했습니다. 따라서이 기사에 전기가 설명되어있는 Beatles 그룹은 심각한 갈등을 겪기 시작했습니다.

야심 찬 프로젝트 작업은 중단되었지만 그룹은 여전히 ​​George Harrison의 화려한 작곡 Something이 포함 된 Abbey Road 앨범을 발표했습니다. 음악가는 오랫동안 작업하여 약 40개의 기성 옵션을 녹음했습니다. 노래는 Yesterday와 동등합니다.

1970년 1월 8일, 미국 프로듀서 Phil Spector가 실패한 Get Back 프로젝트의 자료를 재작업한 마지막 앨범 Let It Be가 발매되었습니다. 5월 20일 출시 기록한 것초연 당시 이미 헤어진 팀에 대해. 따라서 비틀즈의 전기가 끝났습니다. 러시아어로 영화 제목은 "Let it be so"처럼 들립니다.

붕괴 후. 존 레논

비틀즈의 시대는 끝났다. 참가자의 전기는 솔로 프로젝트로 계속됩니다. 그룹 해체 당시 이미 모든 멤버가 약혼한 상태였다. 독립적 인 일. 결별 2년 전인 1968년 존 레논은 아내 오노 요코와 합동 앨범을 발매했다. 그것은 하룻밤에 녹음되었고 동시에 음악이 아니라 다양한 소리, 소음, 비명을 포함했습니다. 표지에는 두 사람이 누드로 등장했다. 1969년에는 동일한 계획과 라이브 녹음을 두 번 더 녹음했습니다. 70년부터 75년까지 4개 출시 음악 앨범. 그 후 음악가는 공개적으로 나타나지 않고 아들 양육에 전념했습니다.

1980년에 발매된 레논의 마지막 앨범 Double Fantasy는 비평가들의 호평을 받았다. 앨범 발매 몇 주 후인 1980년 12월 8일, 존 레논은 마크 데이비드 채프먼에게 뒤에서 여러 차례 총을 맞았습니다. 1984년 뮤지션의 사후 앨범 Milk and Honey가 발매되었습니다.

붕괴 후. 폴 매카트니

McCartney가 비틀즈를 떠난 후 음악가의 전기는 새로운 변화를 겪었습니다. 그룹과의 휴식은 McCartney에게 큰 피해를 입혔습니다. 처음에 그는 외딴 농장으로 은퇴하여 우울증을 겪었지만 1970 년 3 월 McCartney의 솔로 앨범 자료를 가지고 돌아와 곧 두 번째 Ram을 발표했습니다.

그러나 그룹이 없으면 Paul은 불안감을 느꼈습니다. 그는 아내 Linda를 포함하는 Wings 팀을 조직했습니다. 이 그룹은 1980년까지 지속되었으며 7개의 앨범을 발표했습니다. 솔로 활동의 일환으로 뮤지션은 19개의 앨범을 발표했으며 그 중 마지막 앨범은 2013년에 발표되었습니다.

붕괴 후. 조지 해리슨

비틀즈가 해체되기 전에도 George Harrison은 1968년 Wonderwall Music과 1969년 Electronic Sound라는 2개의 솔로 앨범을 발표했습니다. 이 레코드는 실험적이었고 큰 성공을 거두지 못했습니다. 세 번째 앨범 All Things Must Pass에는 비틀즈 시대에 작곡되어 다른 밴드 멤버들이 거부한 노래가 포함되어 있습니다. 이것은 뮤지션의 가장 성공적인 솔로 앨범입니다.

솔로 활동 내내 해리슨이 비틀즈를 떠난 후 뮤지션의 전기는 12개의 앨범과 20개 이상의 싱글로 풍성해졌습니다. 그는 자선 활동에 적극적으로 참여하여 인도 음악의 대중화에 크게 기여했으며 스스로 힌두교로 개종했습니다. 해리슨은 2001년 11월 29일에 사망했습니다.

붕괴 후. 링고스타

비틀즈의 일원으로 작업을 시작한 링고의 솔로 앨범은 1970년에 발매되었으나 실패를 선언했다. 그러나 앞으로 그는 George Harrison과의 협력으로 인해 더 성공적인 앨범을 발표했습니다. 전체적으로 뮤지션은 18 개의 스튜디오 앨범과 여러 라이브 녹음 및 컬렉션을 발표했습니다. 마지막 앨범은 2015년에 발매되었습니다.

1963년 콘서트에서 발췌:

Bruno Ceriotti(역사가): “오늘 Rory Storm And The Hurricanes가 Southport의 Cambridge Hall에서 공연합니다. 라인업: Al Caldwell(일명 Rory Storm), Johnny Byrne(일명 Johnny "Guitar"), Ty Brien, Walter "Wally" Eymond(일명 Lou Walters), Richard Starkey(일명 Ringo Starr).

Johnny "Guitars"(Rory Storm과 허리케인 밴드)의 일기에서: "Southport. 그들은 나쁘게 연주했습니다."

(조건부 날짜)

Peter Frame: "Stu Sutcliffe가 1960년 1월에 밴드에 합류했을 때 그가 가장 먼저 한 일은 밴드의 이름을 The Beatals로 변경하는 것이었으며 곧(4월) 약간 변경될 예정이었습니다."

약. -그룹 "비틀즈"의 이름은 1960년 4월에 등장한 것으로 여겨집니다. 4월 저녁 1960…”). thebeatleschronology.com에 따르면 "The Beatals"라는 이름은 1960년 1월 Stu Sutcliffe가 제안했으며 그룹의 원래 이름이었습니다. 그는 Paul McCartney가 보낸 편지에서 언급했습니다. 여름 캠프버틀린. 1960년 첫 몇 달 동안 금요일에 예술 대학에서 연설하면서 그들은 공식 이름이 전혀 없었을 가능성이 있습니다.

Paul McCartney의 Flaming Pie 인터뷰에서:

바닥: 수년 동안 누가 "비틀즈"라는 이름을 생각해냈는지에 대해 혼란이 있었습니다. George와 나는 그것이 이랬다는 것을 분명히 기억합니다. John과 일부 미술 학교 친구는 아파트를 임대했습니다. 우리는 모두 낡은 매트리스 위에 모여 있었습니다. 너무 좋았습니다. 십대처럼 아침까지 분노한 Johnny Barnett의 레코드를 들었습니다. 그러던 어느 날 John, Stu, George와 저는 길을 걷고 있었는데 갑자기 John과 Stu가 말했습니다. 문법 규칙, "The Beetles"는 쓰여지기로 되어 있었습니다.) George와 저는 놀랐고 John은 "그래, Stu와 내가 알아냈어."라고 말했습니다.

그래서 이 이야기는 저와 George에게 기억됩니다. 그러나 몇 년 동안 일부 사람들은 John 자신이 그룹 이름에 대한 아이디어를 생각해 냈다고 생각하기 시작했으며 John이 쓴 "비틀즈의 의심스러운 기원에 대한 간략한 여담"이라는 기사를 증거로 언급했습니다. Mercybit 신문의 60년대 초반. . “옛날 옛적에 세 명의 어린 소년이 있었는데 그들의 이름은 John, George, Paul이었습니다. 많은 사람들이 묻습니다. 비틀즈는 무엇이며 왜 비틀즈입니까? 이 이름은 어떻게 생겼습니까? 비전에서 나온 것입니다. 한 남자가 타오르는 파이에 나타나서 그들에게 말했습니다. “이제부터 당신은 문자 "a"를 가진 비틀즈입니다. 물론 비전은 없었다. John은 당시의 전형적인 바보 같은 방식으로 농담을 했습니다. 그러나 어떤 사람들은 유머를 이해하지 못했습니다. 마찬가지로 모든 것이 너무 분명합니다.

George: “어디에서 이름이 유래되었는지는 논쟁의 여지가 있습니다. John은 자신이 지어냈다고 주장하지만 전날 밤 Stuart와 이야기한 것을 기억합니다. Buddy Holly를 연기한 Crickets는 비슷한 이름을 가지고 있었지만 사실 Stewart는 Marlon Brando를 좋아했으며 영화 The Wild One에서 Lee Marvin이 "Johnny, 우리는 당신을 찾고 있었습니다. 벌레들"이라고 말하는 장면이 있습니다. 당신을 그리워합니다. 모든 "벌레"가 당신을 그리워합니다. 아마도 존과 스튜는 동시에 그것을 기억했고, 우리는 이 이름을 남겼습니다. 우리는 그것을 Sutcliffe와 Lennon에게 동일하게 돌립니다."

Bill Harry: “저는 John과 Stuart [Sutcliffe]가 어떻게 The Beatles라는 이름을 생각해냈는지 목격했습니다. 나는 그들이 더 이상 Quarryman 이름을 사용하지 않고 새로운 이름을 내놓을 수 없기 때문에 그들을 대학 밴드라고 불렀습니다. 그들은 Lennon과 Sutcliffe가 아파트를 임대하고 이름을 찾으려고 노력한 집에 앉아 "Moondogs"와 같은 어리석은 이름으로 밝혀졌습니다. Stewart는 "우리는 Buddy Holly 노래를 많이 연주합니다. Buddy Holly의 Crickets를 따라 밴드 이름을 지정하는 것이 어떻습니까?"라고 말했습니다. John은 "예, 곤충의 이름을 기억합시다. "라고 대답했습니다. 그런 다음 "딱정벌레"라는 이름이 나타났습니다. 그리고 그 이름은 1960년 8월부터 영구적이 되었습니다.

PAUL: John과 Stewart가 그 이름을 생각해 냈습니다. 그들은 미술 학교에 갔고, George와 나는 여전히 부모님에 의해 잠을 자도록 강요당하는 동안 Stuart와 John은 우리가 꿈꿔 왔던 일을 할 수 있었습니다. 그런 다음 그들은 이름을 생각해 냈습니다.

1960년 4월 어느 저녁, 리버풀 대성당 근처의 갬비어 테라스를 따라 걷던 존과 스튜어트는 이렇게 발표했습니다. “우리는 그룹을 비틀즈라고 부르고 싶습니다. 우리는 “음, 소름끼치게 들리죠? 뭔가 더럽고 소름끼치죠?" 그리고 그들은이 경우 단어에 이중 의미가 있고 훌륭하다고 설명했습니다. - "괜찮아요. 이 단어에는 두 가지 의미가 있습니다." 우리가 가장 좋아하는 밴드 중 하나인 The Crickets의 이름도 두 가지 의미가 있습니다. 이건 대단해, ​​우리는 이게 진짜라고 생각했어 문학 제목. (우리는 나중에 Crickets와 이야기를 나누었고 그들이 이름의 이중 의미에 대해 전혀 모른다는 것을 알게 되었습니다.)

Pauline Sutcliffe: "Stewart는 밴드 이름이 독창적이지 않다고 생각한 Johnny and the Moondogs를 좋아하지 않았습니다. 그것은 그에게 일종의 메아리처럼 보였습니다. 유명 밴드"Cliff Richard and the Shadows", "Johnny and the Pirates"처럼요.

Bill Harry: Stewart는 딱정벌레라는 이름이 곤충이기 때문에 생각해 냈고, Buddy Holly의 귀뚜라미와 연결하기를 원했습니다. 약. -또는 Johnny and the Moondogs, 또는 둘 다?) 그녀의 레퍼토리에 많은 Holly 번호를 사용했습니다. 그때 그들이 나에게 했던 말이다."

Paul: “Buddy Holly가 제 첫 아이돌이었던 것 같아요. 우리가 단지 그를 사랑한 것이 아닙니다. 많은 사람들이 그를 사랑했습니다. Buddy는 그의 화음 때문에 우리에게 큰 영향을 미쳤습니다. 우리가 기타를 배울 때 그의 노래 중 많은 부분이 세 개의 코드를 기반으로 했고 우리는 그 때까지 이 코드를 배웠기 때문입니다. 레코드를 듣고 "이봐, 내가 그걸 연주할 수 있어!"라고 말하는 것은 대단한 일입니다. 정말 감동적이었습니다. 또한 발표 된 영국 투어에서 Gene Vincent는 The Beat Boys와 함께 공연하기로되어있었습니다. "딱정벌레"(딱정벌레)는 어떻습니까?.

Pauline Sutcliffe: Stewart는 밴드의 새 이름을 제안했습니다. Buddy Holly는 Crickets라는 밴드를 가지고 있었고 앞으로 몇 달 안에 Gene Vincent와 Beat Boys는 영국 투어에 도착할 예정이었습니다. 딱정벌레가 되지 않는 이유는 무엇입니까? [영화] The Wild One의 바이커 갱단 중 하나도 그렇게 불렀습니다. Stu는 당시 인기 영화 배우였던 Marlon Brando의 열렬한 팬이었습니다. 그는 자신의 참여로 여러 번 영화를 보았지만 특히 "와일드"라는 영화가 그의 영혼에 스며 들었습니다. 영국에서 상영된 이 영화는 대성공을 거두었고 많은 사람들이 모터바이커 지도자의 피부를 입은 영웅 브란도처럼 되고 싶어했습니다. 그들은 병아리 그룹과 함께 오토바이를 탔고 The Beetles로 알려졌습니다.

PAUL: "영화 '새비지'에서 캐릭터가 '벌레들도 당신을 그리워해요!'라고 말할 때 그는 오토바이를 탄 소녀들을 가리킨다. 한 친구가 미국 속어 사전을 살펴보고 "벌레"가 오토바이 운전자의 여자 친구라는 것을 알게되었습니다. 이제 잘 생각해봐!"

앨버트 골드만: 새로운 회원그룹 Stu Sutcliffe는 밴드에 "Beetles"(비틀즈)라는 새 이름을 제안했습니다. - 그것은 오토바이 운전자 The Savage에 관한 낭만적 인 영화에서 Marlon Brando의 라이벌 이름이었습니다.

Dave Persails: The Beatles의 자서전 2판에서 Hunter Davis는 Derek Taylor가 그에게 제목이 영화 Wild에서 영감을 받았다고 말했다고 말했습니다. 검은 가죽 오토바이 갱단은 딱정벌레라고 불렸습니다. Davis는 이렇게 썼습니다. John은 동의했지만 이것이 비트 그룹임을 강조하기 위해 이름 철자가 "Beatles"라고 말했습니다. Taylor는 그의 책에서 이 이야기를 반복했습니다.

Derek Taylor : "Stu Sutcliffe는 당시 유명한 영화"Wild "( 약. -영화는 1953년 12월 30일에 초연) 영화 직후에 제목을 제안했습니다. 영화의 줄거리에는 청소년 "딱정벌레"의 전동 갱단이 있습니다. 당시 Stewart는 Marlon Brando를 모방하고있었습니다. 누가 비틀즈라는 이름을 생각해냈는지에 대해 항상 많은 논의가 있었습니다. John은 그가 그것을 생각해 냈다고 주장했습니다. 하지만 영화 <와일드>를 보면 오토바이 갱단이 조니의 갱단(브란도 분)이 커피바에 있고 치노(리 마빈 분)가 이끄는 또 다른 갱단이 시내로 뛰어들어 싸움을 벌이는 장면을 볼 수 있다. "

Dave Persails: "실제로 영화에서 Chino의 캐릭터는 그의 갱단을 Bugs라고 부릅니다. 1975년 라디오 인터뷰에서 George Harrison은 이름의 기원에 대한 이 버전에 동의했으며 단순히 그것을 다시 말했던 Derek Taylor를 위해 이 버전의 출처일 가능성이 높습니다.

George: "John은 미국식 억양으로 '얘들아, 우리 어디로 가는거야?'라고 말했고 우리는 '정상으로, Johnny! 우리는 웃기 위해 그것을 말했지만 실제로는 Wild One의 Johnny라고 생각합니다. Lee Marvin이 바이커 갱단과 함께 차를 세웠을 때 말론 브란도가 Lee Mervin에게 말할 때 Lee Marvin이 그에게 "들어봐, Johnny, 내 생각엔 이러저러한 것 같아" Beetles " 당신이 아무개라고 생각하세요..." 마치 그의 바이커 갱단이 벅스라고 불리는 것처럼.

Dave Persails: 'Bill Harry는 'Wild' 버전이 1960년대 후반까지 영국에서 금지되었고 이름이 만들어질 당시 비틀즈 중 누구도 본 적이 없다고 주장하기 때문에 '와일드' 버전을 부인합니다.

빌 해리: “영화 '와일드'의 이야기는 믿을 수 없습니다. 그것은 1960년대 후반까지 금지되었고 그들은 그것을 볼 수 없었습니다. 그들의 의견은 소급하여 작성되었습니다."

데이브 퍼세일스: "그렇다면 비틀즈는 적어도 그 영화에 대해 들어봤을 것이고(결국 금지된 영화였음) 영화의 줄거리는 알고 있었을 것입니다." 그 가능성은 George가 말한 것과 더불어 그것을 그럴듯하게 만듭니다."

Bill Harry: “그들은 또한 작은 대화나 모호한 제목과 같은 세부 사항에 대한 그림의 줄거리에 익숙하지 않았습니다. 그렇지 않았다면 그들과 많은 대화를 나누면서 그것에 대해 들었을 것입니다.

더스티 스프링필드: John, 당신이 이미 천 번이나 받았을 가능성이 가장 높은 질문이지만 항상 ... 당신은 모두 다른 버전을 제공하고 다른 방식으로 대답하므로 이제 나를 위해 대답하게 될 것입니다. "비틀즈"라는 이름은 어떻게 생겼습니까?

남자 A: 방금 만들었어요.

더스티 스프링필드: 방금 만들었어? 또 다른 빛나는 비틀즈!

남자 A: 아니, 아니, 정말.

더스티 스프링필드: 그 전에 다른 이름이 있었나요?

남자: 그들은 어, "Quorriman"( 약. - John은 "The Stonecutters"라는 이름을 말하지만 "Johnny and the Moondogs"는 말하지 않습니다. 다시 말하지만, 그 당시 두 이름이 모두 사용되었다는 사실에?).

더스티 스프링필드: 우. 당신은 거친 성격을 가지고 있습니다.

비틀즈와의 인터뷰에서:

남자: 내가 12살이었을 때, 나는 환상을 보았다. 나는 불타는 파이 위에 있는 남자를 보았고 그는 “당신은 [글자] “a”가 있는 비틀즈입니다.

1964년 인터뷰에서:

성 조지: John은 "The Beatles"라는 이름을 얻었습니다 ...

남자: 내가 있을 때 환상에서...

성 조지 A: 오래 전에 우리가 찾고 있을 때, 우리가 이름이 필요했을 때, 모두가 이름을 생각해냈고, 그는 비틀즈를 생각해 냈습니다.

1991년 11월 Bob Costas와의 인터뷰에서:

바닥: 우리는 어, 누군가 "밴드는 어떻게 탄생했습니까?"라고 물었습니다. 그리고 "이 사람들이 19시에 Woolton 시청에서 모였을 때 밴드가 시작되었습니다..."라고 말하는 대신 John은 "우리에게는 비전이 있었습니다. 한 사람이 롤빵을 들고 우리 앞에 나타났고 우리는 환상을 보았습니다.

1971년 8월 Peter McCabe와의 인터뷰에서:

남자: 소위 Beatcomber 노트를 쓰곤 했습니다. 나는 Beachcomber를 존경했습니다. 약. — Beachcomber는 [Daily] Express에 있으며 매주 Beatcomber라는 칼럼을 썼습니다. 그리고 비틀즈에 대한 이야기를 써 달라는 부탁을 받았을 때는 앨런 윌리엄스의 자카란다 클럽에 있을 때였습니다. 나는 "불타는 파이에 나타난 남자 ..."George와 함께 썼습니다. 그때도 그들은 " "비틀즈"라는 이름은 어디에서 왔습니까? Bill Harry가 말했습니다. "보세요, 사람들이 항상 그것에 대해 물어보는데 왜 그 이름이 유래되었는지 그들에게 말해주지 않겠습니까?" 그래서 저는 "한 사람이 있었는데 그가 나타났습니다 ..."라고 썼습니다. 나는 학교에서 이것을 성경의 모든 모방으로 사용했습니다. "그리고 그는 나타나서 말했습니다. "a"로 당신은 비틀즈입니다.

Bill Harry: “저는 John에게 Mercy Beat를 위한 비틀즈에 대한 이야기를 써달라고 요청했고 1961년 초에 인쇄했습니다. 이 불타는 파이 이야기가 나온 곳입니다. John은 칼럼의 제목과 아무 관련이 없습니다. 나는 Daily Express에서 "Beechcomber"를 좋아했고 그의 칼럼에 "Beatcomber"라는 이름을 붙였습니다. 나는 또한 창간호의 이 기사에 대해 "The Dubious Origins of the Beatles as Recited by John Lennon"이라는 제목을 생각해 냈습니다.

1997년 5월 The New York Times의 앨범 타이틀 곡 "Flaming Pie" 제목에 대한 인터뷰에서:

바닥: "불타는 케이크" 또는 "나에게"(나에게)라는 말을 듣는 사람은 이것이 농담이라는 것을 압니다. 타협으로 인해 허구로 남아 있는 것이 훨씬 더 많습니다. 모두가 이야기에 동의하지 않는다면 누군가는 포기해야 합니다. Yoko는 John이 그 이름에 대한 모든 권리를 가지고 있다고 주장합니다. 그녀는 그가 비전을 가지고 있다고 믿습니다. 그리고 그것은 여전히 ​​우리 입에 나쁜 맛을 남깁니다. 그래서 "cry"(울음)와 "sky"(하늘)라는 단어의 운율을 선택했을 때 [단어] "pie"(파이)가 떠 올랐습니다. "불타는 파이" 우와!

Pauline Sutcliffe: “Stu의 제안은 John이 수락했지만 그가 그룹의 창립자이자 리더였기 때문에 그는 이 대의에 기여해야 했습니다. John은 Stu를 사랑하고 존경했지만 최종 결정은 그의 것이라는 것이 그에게는 기본이었습니다. John은 편지 중 하나를 교체할 것을 제안했습니다. 궁극적으로 John과의 브레인스토밍은 변형된 Beatles로 이어졌습니다(The Beatles는 비트 음악에서처럼).

Cynthia: "당신의 변화에 ​​맞추기 위해 무대 이미지, 그들은 밴드의 이름도 변경하기로 결정했습니다. Renshaw Hall이라는 바에 있는 맥주로 얼룩진 테이블 주위에서 격렬한 브레인스토밍을 했습니다.

PAUL: "'귀뚜라미'라는 이름에 대해 생각하면서 John은 그들의 이름을 이용하여 가지고 노는 다른 곤충이 있는지 궁금했습니다. Stew는 먼저 "The Beetles"( "Beetles")를 제안한 다음 "Beatals"( "beat"라는 단어에서 리듬, 비트)를 제안했습니다. 그 당시 "비트"라는 용어는 단순한 리듬이 아니라 50년대 후반의 어떤 경향을 의미했습니다. 음악 스타일리드미컬하고 하드한 로큰롤을 기반으로 합니다. 또한 이 용어는 "빅 비트"와 "머시 비트"와 같은 용어의 출현으로 이어진 "비트닉"의 천둥 같은 운동을 회상하는 용어였습니다. 항상 말장난을 싫어했던 레논은 그것을 "비틀즈"(이 단어들의 조합)로 "그냥 재미로, 그 단어가 비트 음악과 관련되도록" 바꾸었습니다.

바닥: John은 [이름]을 그냥 밴드 이름으로 생각했습니다. 우리는 단지 이름이 없었습니다. 어, 네, 이름이 있었지만 일주일에 12명 정도 있었고, 마음에 들지 않아서 특정 이름 하나를 정해야 했습니다. 그러던 어느 날 밤 John이 비틀즈와 함께 와서 철자가 'e-a'여야 한다고 설명했고 우리는 '오 그래, 그거 웃기네!'라고 말했습니다.

1964년 인터뷰에서:

면접관: 왜 "Bee"(B-e-e) 대신 "Bee"(B-e-a)?

성 조지: 글쎄, 물론, 당신은 ...

남자: 글쎄요, "B"로 남겨두면 "ee"가 두 개... 왜 "B"인지 사람들이 이해하기가 어려웠습니다.

링고: John은 "The Beatles"라는 이름을 생각해냈고 이제 그에 대해 알려줄 것입니다.

남자: 비틀즈를 의미하는 것 뿐이죠? 이해했나요? 예를 들어 "신발"과 같은 이름일 뿐입니다.

바닥: "신발". 알다시피, 우리는 "신발"이라고 불릴 수 없습니다.

1964년 2월 전화 인터뷰에서:

성 조지: 우리는 오랫동안 이름에 대해 생각하고 있었고, 우리는 다른 이름으로 우리 자신을 세뇌했습니다. 그리고 John이 "The Beatles"라는 이름을 따라왔습니다. 그리고 또한 말장난, "b-and-t"에서 "bit"로. 우리는 그 이름이 마음에 들었고 그것을 받아들였습니다.

남자: 글쎄요, 저번에 기자 회견에서 누군가가 [그룹] "Crickets"(귀뚜라미)를 언급했던 것을 기억합니다. 그것은 내 마음에서 미끄러졌습니다. 두 가지 의미( 약. -"rickets"라는 단어에는 "crickets"과 게임 "Crocket"의 두 가지 의미가 있으며 "crickets"에서 "beaters"(Beatles)가되었습니다. [단어]에 이중 의미가 없어서 "Bee"(B-e-a)로 변경했습니다. - [단어] "딱정벌레"(딱정벌레) - " B-double it-l-z"는 이중적인 의미가 없습니다. 그래서 나는 "a"로 바꾸고 "a"에 "e"를 추가했고 이중 의미를 갖기 시작했습니다.

짐 스택: 구체적으로 두 가지 의미는 무엇입니까?

남자: 내 말은, 두 가지를 의미하는 것이 아니라... "beat"(비트)와 "beetles"(딱정벌레-벌레)이고, 말할 때 뭔가 소름 끼치는 생각이 나고, 그것을 읽으십시오, 그것은 비트 음악입니다.

1990년 4월 댈러스 소재 KT-Ex-Q의 Red Beard와의 인터뷰에서:

바닥: 우리가 [밴드] Crickets를 처음 들었을 때... 영국으로 돌아가면 그곳에서 크리켓 경기가 있고, 우리는 유쾌하게 돌아온 크리켓 Hoppity( 약. - 1941 만화). 그래서 우리는 그것이 게임의 스타일과 버그와 같은 이중의 의미를 가진 정말 놀라운 타이틀이 될 것이라고 생각했습니다. 우리는 그것이 훌륭할 것이라고 생각했고, 결정했습니다. 그래서 John과 Stewart는 "a"로 철자가 붙은 Beatles와 함께 나머지 사람들이 싫어하는 이름을 생각해 냈습니다. 우리는 "왜?"라고 물었습니다. 그들은 "음, 알다시피, 그것은 벌레이고 귀뚜라미처럼 이중 의미입니다."라고 말했습니다. 다양한 분야에서 많은 것들이 우리에게 영향을 미쳤습니다.

Cynthia: "John은 Buddy Holly와 Crickets를 좋아해서 곤충 이름을 가지고 놀자고 제안했습니다. 딱정벌레를 생각해 낸 사람은 John이었습니다. 그는 그들로부터 "Beatles"를 만들었고 음절을 바꾸면 "les beat"가 생기고 이것은 우아하고 재치있는 프랑스어 방식으로 들린다는 사실에 주목했습니다. 결국 그들은 "Silver Beatles"(실버 비틀즈)라는 이름을 정했습니다.

John: “그래서 나는 딱정벌레(딱정벌레)를 생각해 냈습니다. 우리는 다르게 쓸 것입니다. "비틀즈"(비틀즈는 두 단어의 "하이브리드"입니다. 딱정벌레- 딱정벌레와 이길-히트) 비트 음악과의 연결을 암시하기 위해-말에 대한 장난기 넘치는 플레이.

Pauline Sutcliffe: "그리고 John과 브레인스토밍을 한 후 Beatles가 탄생했습니다. 비트(비트) 음악처럼 말이죠."

Hunter Davis: "그래서 John이 최종 이름을 생각해 내는 동안 밴드 이름의 기초가 된 밴드 이름의 사운드 조합을 탄생시킨 사람은 Stu였습니다."

Pauline Sutcliffe: “의심할 여지 없이 Stu와 John이 언젠가 만나지 않았다면 그룹에 The Beatles라는 이름이 없었을 것입니다.

로이스턴 엘리스(영국 시인이자 소설가): “존에게 그들이 7월에 런던에 오자고 제안했을 때 나는 그들의 그룹 이름이 무엇인지 물었습니다. 그가 말했을 때 나는 그에게 제목을 쓰라고 요청했습니다. 그는 자동차 "Volswagen"(딱정벌레)의 이름에서 아이디어를 얻었다고 설명했습니다. 나는 그들이 "Beat"[Beat] 라이프 스타일, "Beat"음악을 가지고 있다고 말했고 그들이 나를 비트 시인으로 지원한다고 말했고 왜 그들이 "A"로 이름을 쓰지 않는지 궁금했습니다. John이 이 철자를 채택한 것으로 간주되는 이유는 모르겠지만 그가 거기서 멈추도록 영감을 준 것은 바로 나였습니다. 제목에 대한 그의 자주 인용되는 이야기는 "불타는 파이 위의 남자"를 언급합니다. 이것은 내가 그 아파트에 있는 남자들(그리고 여자들)을 위해 저녁 식사로 냉동 닭고기와 버섯 파이를 만들었던 밤에 대한 장난스러운 언급입니다. 그리고 나는 그것을 태울 수 있었다."

Pete Shotton: “훈련을 마치고 드디어 그럴듯한 대안으로 경찰에 합류하도록 설득했습니다. 실망스럽게도 나는 즉시 "Bloodbaths"의 장소인 Garston에서 순찰대(어디로 생각하십니까?!)로 보내졌습니다! 더군다나 나도 배정받았다. 야간 근무, 내 무기는 전통적인 휘파람과 손전등 이었지만 이것으로 나는 그 악명 높은 비열한 거리의 야생 동물로부터 자신을 방어해야했습니다! 그때 나는 스무 살도 안 되었고, 내 구역을 돌아다니면서 엄청난 두려움을 느꼈기 때문에 1년 반 후에 경찰을 그만둔 것은 놀라운 일이 아닙니다.

이 기간 동안 나는 John과 상대적으로 거의 접촉하지 않았습니다. 새로운 삶스튜어트와 신시아와 함께. 내가 Penny Lane 근처에서 어느 정도 존경받는 장소인 Old Dutch Café의 주인의 파트너가 된 후 우리의 만남은 더욱 빈번해졌습니다. The Old Woman은 리버풀에서 밤 늦게까지 문을 닫지 않는 몇 안 되는 시설 중 하나였으며 오랫동안 John, Paul 및 모든 오랜 친구들을 위한 편리한 만남의 장소 역할을 했습니다.

John과 Paul은 종종 밴드가 연주한 후 밤에 그곳에 머물렀고 Penny Lane 종점에서 버스를 탔습니다. 내가 노파에서 야간 근무를 시작했을 때, 그들은 이미 검은색 가죽 재킷과 바지를 유니폼(? 약. —아마도 Pete는 "피부"가 함부르크 이후에 나타났다는 사실을 결국 잊고 비틀즈에 침례를 받았습니다.

내가 이 이상한 이름의 기원에 대해 물었을 때 John은 그와 Stuart가 Phil Spector의 새끼와 Buddy Holly의 귀뚜라미와 같은 동물학적 무언가를 찾고 있다고 말했습니다. "Lions", "Tigers" 등과 같은 옵션을 시도하고 폐기했습니다. 그들은 딱정벌레를 선택했습니다. 자신의 밴드를 이렇게 천한 삶의 형태로 명명한 아이디어는 존의 뒤틀린 유머감각에 어필했다.

그러나 새로운 이름과 의상에도 불구하고 비틀즈, 특히 존의 전망은 아무리 좋게 말해도 암울해 보였습니다. 1960년까지 Merseyside는 문자 그대로 수백 개의 로큰롤 밴드로 가득 차 있었고 Rory Storm과 Hurricanes 또는 Jerry와 Pacemaker와 같은 일부는 아직 정규 드러머가 없는 비틀즈보다 훨씬 더 많은 팬을 보유하고 있었습니다. . 또한 다른 도시들 사이에서 다소 겸손한 위치를 차지한 리버풀에서는 Rory와 Jerry조차도 그 자체로 로큰롤에서 우위를 차지하려는 욕구가 없었습니다. 그러나 John은 조만간 전 세계가 아니더라도 전국이 "a"라는 글자로 "딱정벌레"라는 단어를 발음하는 법을 배울 것이라고 이미 확신했습니다.

렌 해리: “어느 날 그들이 밴드 이름을 비틀즈로 바꾸는 것에 대해 이야기하고 있었는데, 이름이 참 이상하다고 생각했어요. 기어 다니는 생물을 즉시 기억합니다. 나에게 음악과는 아무런 관련이 없었다."

Peter Frame: 1월부터 밴드는 Beatals라는 이름으로 활동하고 있습니다. 5월부터 6월까지는 Silver Beetles라는 이름으로, 6월부터 7월까지는 Silver Beatles라는 이름으로. 8월부터 밴드는 단순히 The Beatles라고 불렸습니다.

인기그룹인 비틀즈와 거리가 멀다. 짧은 전기, 비틀즈의 구성과 붕괴 이후 수십 년 동안 그룹의 역사는 관련성을 잃지 않습니다. 비틀즈에 대한 새로운 보고서는 짧은 간격으로 또는 광범위하게 자주 나타납니다. 네트워크상의 비틀즈 그룹에 대한 정보는 짧은 메시지그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 비틀즈에 대한 사용 가능한 모든 정보를 짧고 유익한 하나로 결합하려고 했습니다.

비틀즈에 대해 간략한 요약만 들어도 모두가 들어본 적이 있을 것입니다. 4명으로 구성된 이 팀은 인류의 역사에 확고하게 녹아들어 음악 애호가든 평론가든 음악에 관심이 있는 모든 사람에게 여전히 연구할 양식을 제공합니다.

오늘날에도 여전히 느껴지는 인기의 크기, 창의성에 대한 깊은 사랑은 정말 설명하기 어렵지만 60년대에 네 사람이 전 세계를 뒤집어 놓았다는 사실은 남아 있습니다.

모든 것이 어떻게 시작되었는지

거의 20년 동안 비틀즈는 음악가의 표준으로 간주되었습니다. 비틀즈가 탄생했다 거대한 물결모방 - 일반 팬과 다른 팀 모두. 밴드의 음악은 전 세대에 영감을 주었습니다. 유럽에서 평화, 사랑, 자유를 위한 운동이 활발하게 번창하게 된 것은 그녀의 책임입니다.

비틀즈가 인류 문화에서 차지하는 중요성을 완전히 인식하는 것은 불가능하며, 팀 중 적어도 한 명은 공동 작업이 어디로 이어질지 완전히 이해하지 못했을 것입니다.

팀 창단자들의 고향인 리버풀은 사실 영국의 음악가들을 위한 도시였습니다. 흥미로운 장소. Paul과 John이 음악을 공부하도록 영감을 준 신선한 아이디어가 양조된 곳이 바로 여기였습니다.

1957년 폴 매카트니는 레논을 처음 만났다. John은 겨우 17세였음에도 불구하고 이미 Quarrymen의 리더로 간주되었습니다. 창의성의 스타일은 영국 버전의 로큰롤 스키 플에 속했습니다. McCartney는 트럼펫, 피아노 및 기타와 같은 다중 악기 연주자로 밝혀 졌기 때문에 새로운 지인을 매료 시켰습니다. 게다가 그는 모든 사람의 화음과 가사를 지향했습니다. 가장 중대한 명중그때. 그러나 그 외에도 Paul은 John에게 첫 번째 작곡을 보여 주었고 John도 자신의 노래를 만들고 싶었습니다. 경쟁심은 둘 다 열심히 일하게 만들었습니다. 그들은 어머니의 죽음이라는 비극적 사건의 결과로 나중에 가까워졌습니다.

몇 달도 채 안되어 그들은 함께 연주했을 뿐만 아니라 무대에 올랐습니다. 이 해리슨에서 그들을 도운 George는 Paul의 절친한 친구였습니다. 조금 후에 같은 대학에서 Harrison과 함께 공부했던 Stuart Sutcliffe가 방금 등장한 팀에 합류했습니다.

부모는 아들이 무엇을하고 있는지 거의 알지 못했다는 점에 유의해야합니다. 그들은 일하는 전문 분야를 원한다고 정말로 확신했습니다. 하지만 네 멤버 모두 음악적 주제에 너무 열광했다. 해리슨의 어머니만이 그들의 공부에 따뜻했다.

배의 이름은 무엇입니까?

많은 성공적인 공연을 통해 음악가들은 적절한 이름을 선택할 때라는 생각을 갖게 되었습니다. 팀원 모두의 의욕은 대단했고, 무대 출연을 모두 무대라고 하기 힘들고, 아무도 녹음을 제의하지 않는데도 불구하고 그들은 여전히 ​​열정으로 가득 차 있었다.

그러기 위해서는 리버풀에 입단해야 했다. 동아리 생활. Quarrymen이라는 이름으로 말하면서 그들은 창의적인 경쟁에 계속해서 손을 대었지만 성공과 같은 것은 없었습니다. 결과적으로 어떤 버전의 이름이 그들의 창의성에 대한 접근 방식을 더 잘 설명하는지 생각해야 했습니다.

반사는 The Beatles로 이어졌고 오늘날 그것이 어떻게 나타 났는지에 대한 논쟁이 있습니다. 팀원들은 그 이름이 Stuart와 John에 의해 발명되었다고 반복해서 언급했습니다. 이중 의미를 가진 이름을 만드는 것이 그들에게 일어났습니다. 딱정벌레에서 이륙하여 비트를 참조하도록 문자를 변경했습니다. 이 특정 스타일의 음악이 특히 인기가 있었기 때문입니다.

비틀즈가 다른 사람들 사이에서 주목을 받았다는 사실에 이름이 책임이 있는지 여부는 아무도 확실히 말할 수 없지만 실제로 젊은 사람들이 공연을 위해 접근하기 시작했습니다.

1960년대는 그룹이 짧은 스코틀랜드 도시 투어에 부름을 받았을 때 거의 시작되지 않았으며, 이것은 리버풀에서 유사한 음악을 연주한 수많은 밴드를 뛰어넘는 데 도움이 되는 출발점이 되었습니다. 팀은 당시 인기 가수였던 조니 젠틀과 같은 무대에서 작업하기로 되어 있었다.

불행히도 스코틀랜드 투어는 긍정적인 인상만 가져온 것이 아닙니다. 콘서트 도중 팀은 매니저와 다투고 정시에 지불을받지 못했습니다. 그들은 합의에 따라 예상보다 일찍 고향으로 돌아갔다. 투어 중 뇌진탕을 당한 드러머는 팀을 떠났다.

큰 시작

1960년 여름부터 비틀즈는 함부르크에서 열리는 콘서트에 초대받았다. 비틀즈의 모든 멤버들에게 이것은 야외에서 자신을 선보일 수 있는 좋은 기회였습니다. 본국, 오늘날 그들이 말하는 것처럼 유럽에 도달합니다. 가장 궁금한 점은 사실 그러한 선택이 상당히 이상하다는 것입니다. 그룹에는 영구 드러머가 없었기 때문에 작업하기가 어려웠고 그녀는 특히 누구에게도 알려지지 않았습니다. 그러나 그 당시 더 인기있는 밴드는 긴 여행을 할 수 없었고 Allan Williams는 초보자를 앞으로 나아갈 수있었습니다. 투어 전에 드러머에 대한 긴 검색으로 Pete Best가 거의 우연히 팀에 합류했습니다.

물론 어려움이 없었던 것은 아닙니다. 독일 여행은 큰 시험이었습니다. 해외에서 거의 7개월 동안 비틀즈는 Indra 및 Kaiserkeller 클럽에서 공연했습니다. 콘서트가 멈추지 않고 계속되었고 어떤 경우에도 체면을 잃을 수 없었기 때문에 콘서트 일정은 매우 바빴습니다. 보다 편리한 경우를 위해 자신의 작곡을 남겨두고 팀은 변주곡, 즉흥 연주 및 편곡을 연주했습니다.

긴장을 푸는 것은 불가능했습니다. 비틀즈는 블루스를 연주하고, 민요를 처리하고, 블루스, 로큰롤을 연주하고, 팝송을 선택하고 불렀습니다. 그것은 좋은 경험으로 판명되었습니다. 투어 7개월 동안 기술이 눈에 띄게 성장했습니다.

팀의 복귀는 친숙한 클럽에서도 높이 평가되었습니다. 비틀즈는 달랐다.

하지만 팀 역사상 첫 투어가 남긴 흔적은 이뿐만이 아니다. Stuart Sutcliffe는 Astrid Kirchherr를 ​​만나 관계를 시작했습니다. 그녀는 함부르크 공원에서 사진 촬영을 소유하고 있습니다. 그리고 팀이 새로운 이미지를 선택하도록 제안한 것은 바로 그녀였습니다.

Cardin의 스타일리시한 새로운 헤어스타일과 칼라와 옷깃이 없는 깔끔한 재킷은 팀의 업데이트된 이미지가 되었습니다. 독일 소녀가 이미지 메이커 역할을 했다고 가정할 수 있습니다.

엡스타인 시대

리버풀로 돌아온 팀은 Cavern에서 정기적으로 경기를 시작했습니다. 더 경험 많은 음악가들이 빠르게 전진했고 도시는 꽤 널리 알려졌습니다. 그러나 Rory Storm 및 Hurricanes와 같은 경쟁자도 있었습니다. Ringo Starr는 당시이 매우 인기있는 그룹에서 드럼에 앉았습니다.

모두 같은 독일 투어에서 비틀즈 팀과 친해졌습니다. 이 사람들과 함께 그들은 세션 플레이어로 함께 연주하는 레코드를 공동으로 녹음했습니다. 그러나 결국 그것은 운명적인 사건이었습니다.

그건 그렇고, 함부르크에서 비틀즈는 1961년에 두 번째로 그곳을 방문했습니다. 이번에는 투어가 3개월이 걸렸습니다. 독일은 그들이 Tony Sheridan과 함께 공연하면서 처음으로 스튜디오에서 녹음할 기회를 밴드에게 주었다. 기록상 밴드는 The Beat Brothers로 불 렸습니다.

Cavern에서 레코드 가게 중 한 곳에서 일했던 Brian Epstein이 팀을 주목했습니다. 그는 너무 열광적이어서 레코드 회사와 협상을 시작했지만 많은 거절을 받았으며 마침내 Parlophone은 거의 들어 본 적이없는 그룹과 계약을 체결하기로 결정했습니다.

스튜디오의 프로듀서였던 George Martin은 그를 매료시킨 것은 음악의 질이나 장인 정신이 아니라고 말했다. "The Beatles"는 재치, 개방성, 심지어 약간의 오만함을 취했습니다. 그들은 Martin을 너무나 매혹시켰고 그는 유명한 런던 스튜디오인 Abbey Road로 가는 길을 열어주었다.

1962년 중순에 Love Me Do가 등장했습니다. Epstein이 개인적으로 10,000장의 레코드를 구입하지 않았더라면 싱글이 더 잘 팔리지 않았을지 아무도 말할 수 없습니다.

이것은 팀을 TV 화면으로 가져 왔고 물론 팬의 수는 전례없는 속도로 증가하기 시작했습니다. 이제 싱글이 등장하고 콘서트가 조직되었지만 첫 번째 앨범이 빛을 보았습니다. 이것은 또한 멋진 이벤트였습니다. Please Please Me는 전국 차트의 정상에 올랐고 6개월 동안 최상위 라인을 떠나지 않았습니다.

우리는 1963년에 Beatlemania라는 새로운 현상이 나타났다고 말할 수 있습니다.

비틀즈와 함께라는 다음 레코드는 조금 후에 등장하여 새로운 레코드를 가져 왔습니다. 이 앨범은 선주문만 30만 장을 모았다. 1년 만에 백만 개 이상의 레코드가 판매되었습니다!

위대한 작곡가

영국은 네 가지를 좋아했지만 미국에서는 아직 아무도 들어 본 적이 없습니다. Epstein이 협상을 시도한 히트작 재발매는 일어나지 않았습니다. 그러나 I Want To Hold Your Hand가 녹음되었을 때 Richard Buckle은 매우 인기 있는 The Sunday Times에서 그것에 대해 말했습니다. 그는 음악가들의 작품에 대해 말하면서 베토벤의 이름 바로 뒤에 매카트니, 레논의 이름이 음악사에 떠오를 것이라는 의견을 피력했다. 그러한 칭찬은 관심을 불러일으켰고, 그래서 미국에서는 비틀즈의 노래가 들렸습니다.

미국 전국 히트 퍼레이드의 처음 다섯 곡이 그들에게 속했기 때문에 많은 시간이 지나지 않았습니다.

앨범은 계속해서 녹음되었고 팀은 영화도 만들었습니다. Help!가 등장했을 때 전 세계는 Yesterday를 가장 훌륭한 구도라고 만장일치로 인정했습니다. 모든 곳에서 커버가 울려 퍼졌고 오늘날에는 최소 2천 가지의 변형이 있습니다.

스튜디오 작업

1965년 로큰롤은 르네상스를 경험하고 엔터테인먼트 음악에서 새로운 것으로 변모했습니다. 비틀즈는 러버 소울(Rubber Soul)로 파도를 이끌었다. 1년 후 그들은 Revolver를 출시했는데, 효과가 너무 많아서 작곡을 라이브로 연주하는 것이 불가능했을 것입니다.

그래서 투어는 뒤로 물러나고 팀은 스튜디오에서 진지하게 작업하기 시작했습니다. 1966년 Sgt. 거의 130일 동안 지속된 페퍼스 론리 하트 클럽 밴드.

이 앨범은 여전히 ​​장르의 진화, 음악적 승리로 간주됩니다. 그러나 그 후 상황이 악화되었습니다.

엡스타인은 1967년 수면제 과다복용으로 사망했다.

오늘 화이트앨범은 팀 해체의 첫 신호탄으로 불린다.

안타깝게도 그 당시 그룹의 긴장이 고조되어 음악이 공동으로 만들어지지 않고 서로 경쟁의 이유가되었습니다. 또한 John에게는 Yoko가 있었고 다른 팀원들은 그녀를 전혀 좋아하지 않았습니다.

일몰

Lennon은 여전히 ​​The Beatles의 일부로 등재되었지만 McCartney는 솔로 작업을 쳤지 만 새로운 프로젝트를 가졌습니다. 1969년 중반까지 공동 창작은 없었지만, 팬들은 이런 불쾌한 상황을 인지하지 못하는 듯했다.

1970년 McCartney가 프로젝트를 떠난다고 발표했을 때 모두가 충격을 받았습니다. 그러나 팀은 안전하게 헤어졌습니다. 각 뮤지션은 자신의 길을 찾았습니다.

팬들은 재회를 꿈꿨지만 1980년 레논이 세상을 떠나고 비틀즈의 시대는 무조건 가버렸고, 이는 인기의 규모에 전혀 영향을 미치지 않았다. 그리고 오늘날 밴드의 앨범은 모든 곳에서 듣고 알려져 있습니다.

몇 가지 사실

1965년 영국은 팀의 모든 구성원에게 대영 제국 훈장을 수여했습니다.

음악 애호가들 사이에서 인기 있는 잡지인 Rolling Stone은 비틀즈를 역대 최고의 연주자라고 불렀습니다. 500개의 최고의 앨범 중 1위는 비틀즈의 앨범이 차지했습니다.

1967년 비틀즈의 공연은 4억 명의 관객이 관람했다. Our World에서 상영되었습니다. All You Need Is Love가 비디오 버전을 받았습니다.

1969: 그 당시 특이한 형식이 등장했습니다. 장편 만화 인 Yellow Submarine입니다. 많은 노래, 특히 Lennon이 그의 아들 Julian에게 바친 Hey Jude가 모든 사람에게 기억되었습니다.

링고와 폴은 오늘도 새로운 음악으로 팬들을 즐겁게 할 수 있다.

" 아래의 두 번째 질문에 있는 경우 최고의 그룹 of all time"을 "역대 가장 성공적인 그룹"으로 이해한다면 그러한 진술은 양적 지표와 다양한 레갈리아로 설명될 수 있습니다. 밴드가 존재한 지 10년이 채 안 되어 그들은 12개의 스튜디오 앨범(또는 앨범으로 간주되는 항목에 따라 13개)을 녹음했습니다. – 200개 이상!!! 노래; 비틀즈는 26개의 그래미 후보에 올랐으며 10개를 수상했습니다. 가장 위대한 공연자 Rolling Stone 잡지에서 역대 비틀즈가 영예로운 1위를 차지했습니다. 그룹의 구성원은 "대영 제국의 번영에 대한 뛰어난 공헌"으로 대영 제국 훈장 (영국 여왕으로부터 기사 작위를 받음)을 수상했습니다. 마침내 비틀즈는 세계에서 가장 많이 팔린 그룹으로 기네스북에 올랐습니다. 이미 2000년대 초반에 그룹 이름과 관련된 10억 개 이상의 디스크와 카세트가 판매되었습니다.

첫 번째 질문에 명확한 답변을 드리기가 쉽지 않습니다. 그러나 대중음악은 음악적, 미학적 용어로만 완전히 설명될 수 없다는 것이 명백해진다. 물론 그룹의 성공은 주로 밴드 멤버 John Lennon, Paul McCartney, George Harrison 및 Ringo Starr의 놀라운 재능, 근면, 사랑하는 음악에 대한 전적인 헌신, 변화에 대한 의지, 새로운 요소를 자신의 것으로 가져 오기 때문입니다. 일하다. 그러나이 모든 것이 사실 어떤 식 으로든 비틀즈의 독창성을 특징 짓는 것은 아닙니다. 50 년대 후반과 60 년대 리버풀에만 재능 있고 열심히 일하는 혁신적인 밴드가 많이있었습니다. 여기에서 도시의 음악 환경의 특징을 언급할 가치가 있습니다. 누구에게도 비밀이 아닙니다. 브리티시 록- 영국의 전통적인 모티프가 가미된 ​​아메리칸 유스 팝 음악이다. 그러나 리버풀 팀의 사운드를 설명하기 위해 리버풀 사운드(“리버풀 사운드”)라는 용어를 사용합니다. 리버풀 - 생산 제품뿐만 아니라 노래, 음악 (예 : 자메이카, 인도, 아프리카)도 전 세계에서 몰려 드는 주요 항구 도시였습니다. 다양한 디아스포라, 그리고 단순히 도착한 상인과 선원들이 미국 팝과 영국 음악에 국한되지 않고 수천 개의 음악 클럽이 있는 이 도시에서 특별한 번식지를 형성했습니다. 민속 음악. 비틀즈가 양조한 것은 바로 이 환경에서였습니다.

또한 그룹의 성공에 중요한 역할은 활동을 전문화해야 할 필요성에 대한 참가자의 인식이었습니다. 레코드 가게 주인인 브라이언 엡스타인(Brian Epstein)을 밴드 매니저로 초대한 것은 전환점그룹 역사. 그는 자신의 위험과 위험을 감수하고 비틀즈의 플라스틱을 구입하여 시청률을 높이고 그룹의 공연 일정을 간소화하고 공연 프로그램을 작성하고 비틀즈의 무대 이미지 작업을 했습니다. 여기서 우리는 성공의 또 다른 중요한 구성 요소인 무대 이미지로 이동합니다. 누가 인식할 수 있는 그룹의 이미지를 생각해냈는지에 관계없이 다른 사람들그룹 관련)-걸레 탑 이발, 칼라가없는 재킷이있는 보수적 인 검은 색 정장 (때로는 이러한 재킷을 "비트"라고 함), 무대에서의 "괜찮은"행동. 음악에 대한 태도가 종종 음악가의 도덕적이고 도덕적인 평가에 의해 결정되는 딱딱한 영국의 경우(예를 들어, 영국의 젊은 로큰롤러 Jerry Lee Lewis는 그의 부적절한 행동으로 인해 혼란을 겪었습니다. 행동), Beatles는 롤링 스톤즈, 미국에서 성적으로 문란한 낯선 사람. 그러나 전문화와 이미지화는 1930년대 이후 대중음악의 중요한 요소가 되었고, 비틀즈만의 고유한 요소도 없다.

비틀즈에 대해 이야기할 때 고려해야 할 또 다른 측면은 완벽한 사운드를 찾고 사운드 및 녹음을 실험하는 것입니다. 그룹의 프로듀서이자 사운드 엔지니어 인 다섯 번째 비틀 인 조지 마틴 (George Martin)은 여기에서 큰 역할을했습니다 (참가자 자신이 큰 관심을 가지고 실험에 착수했지만 하반기에 조지 해리슨의 동양적 모티프 유혹을 지적하는 것으로 충분합니다. 60년대). 음악에 정통한 Martin은 밴드 멤버들의 대담한 아이디어를 많이 구현할 수 있었고 그 구현은 형식적으로 거의 완벽합니다 (예 : "Yellow Submarine"의 "symphonic"측면 또는 "Strawberry Fields Forever', 템포와 조성이 다른 부분으로 구성).

마지막으로 비틀즈의 세계적인 인기와 에드 설리번 쇼의 등장으로 시작된 비틀매니아 현상에 대해 말하자면, 영국의 성공 가능성 그 자체를 발판으로 삼았던 역사적 상황을 염두에 둘 필요가 있다. 미국에서 음악. 그래서 50년대 후반에 거의 모든 주요 미국 팝 뮤지션들이 현장에서 사라졌습니다. 1959년 Buddy Holly는 자동차 사고로 사망했고 Chuck Berry는 5년형을 선고받았습니다. 리틀 리차드는 1957년에 목사가 되기 위해 음악에서 은퇴했고, 제리 리 루이스는 미성년자 조카딸과 결혼했다는 이유로 담을 쌓았습니다(1950년대 후반은 때때로 Don McLean의 노래 "American Pie", ") . 사실, 청소년 대중음악 시장의 이 공백은 후에 "British Invasion"이라고 불리는 새로운 영국 록 음악으로 채워졌습니다. 비틀즈가 처음이지만 영국 그룹, 미국 차트의 정상에 올랐지 만 그들만이 아닙니다.

따라서 환경, 재능, 근면, 헌신, 전문성, 실험, 그룹의 이미지에 대한 관심 및 성능, 유리한 시장 조건, McCartney 및 Lennon의 고유한 카리스마 및 개인적 매력을 곱한 이러한 모든 이유는 중요합니다. 고유성과 그룹 성공에 대해 이야기할 때 고려하십시오. 이것이 비틀즈의 위대함에 필요한 요소라고 말할 수 있지만 충분하지 않습니다. 많은 그룹이 어떤면에서 비틀즈를 능가할 수도 있지만 그러한 명성이나 상업적 성공을 얻지는 못했습니다. 그런 의미에서 비틀즈의 독특함은 이 독특함을 철저히 설명하는 것이 불가능하다는 데 있다. 하지만 그들의 음악을 즐기는 것은 너무나 쉽습니다.

비틀즈는 현대 대중 문화와 음악 산업의 상징이며 아마도 엘비스 프레슬리와 같은 음악적 "괴물"보다 더 중요할 것입니다. 롤링스톤즈, 마돈나, 마이클 잭슨. 그리고 역사상 가장 많이 팔린 음악 브랜드(전 세계적으로 10억 장 이상 판매)인 비틀즈는 음악계를 영원히 바꿔 놓았습니다.

1. John Lennon은 원래 그룹 이름을 다르게 지정했습니다.

John Lennon은 1957년에 그룹을 설립하고 Quarry Men이라는 이름을 붙였습니다. 나중에 그는 George Harrison을 데려온 그룹에 Paul McCartney를 초대했습니다. Ringo Starr는 Peter Best를 드러머로 교체한 후 마지막 "빅 4"가 되었습니다.

2. Quarry Men, Johnny and the Moondogs...

밴드는 이름을 정하기 전에 이름을 여러 번 변경했습니다.
비틀즈. Quarry Men 외에도 이 그룹은 Johnny and the Moondogs, Rainbows 및 British Everly Brothers라는 이름으로도 사용되었습니다.

3. "Beetles"(딱정벌레) 및 "Rhythm"(비트)

아무도 그룹의 최종 이름이 어디에서 왔는지 정확히 말할 수는 없지만 대부분의 팬들은 John Lennon이 Buddy Holly의 American Crickets에서 이름을 제안했다고 믿습니다. 다른 소식통은 이름이 "bugs"(딱정벌레)와 "rhythm"(beat)이라는 두 단어를 의도적으로 결합했다고 강조합니다.

4. "나에게서 너에게"

비틀즈는 영국 잡지 NME의 편지 섹션에서 아이디어를 가져와 "From You to Us"라는 첫 번째 영국 싱글을 "From Me To You"라고 불렀습니다. 그들은 Helen Shapiro를 지원하는 투어 중에 버스에서 이 노래를 썼습니다.

5. 엘비스 이전에는 아무것도 없었다

John Lennon은 고양이를 매우 좋아했습니다. 그는 첫 아내인 Cynthia와 함께 Weybridge에 살았을 때 10마리의 애완동물을 키웠습니다. 그의 어머니는 Elvis Presley의 열렬한 팬인 Elvis라는 고양이를 키웠습니다. 당연히 Lennon은 나중에 "Elvis 이전에는 아무것도 없었다"고 주장했습니다.

6 애비 로드

밴드는 원래 "Abbey Road" "Everest"라는 노래 이름을 지정하고 싶었습니다. 그러나 레코드 회사에서 히말라야를 방문하여 비디오를 촬영하도록 밴드를 초대했을 때 비틀즈는 녹음 스튜디오가 있는 거리의 이름을 따서 노래 이름을 변경하기로 결정했습니다.

7. 주요 경쟁자에 대한 히트

John Lennon과 Paul McCartney가 주요 라이벌인 Rolling Stones의 첫 번째 히트곡을 썼다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. "I Wanna Be Your Man"은 1963년에 발매되어 영국 싱글 차트에서 12위를 기록했습니다.

8. 굿모닝 굿모닝

John Lennon은 Kellogg 시리얼 광고에 분노한 후 "Good Morning Good Morning"을 썼습니다.

9 빌보드 핫 레코드 브레이커

1964년 4월 4일 주간에 무려 12곡의 비틀즈 노래가 100위권에 진입했습니다. 빌보드 싱글 Hot은 이 그룹의 구성을 포함하여 처음 다섯 줄을 차지했습니다. 이 기록은 52년 동안 지금까지 깨지지 않았습니다.

10. 비틀즈는 1억 7800만장의 음반을 팔았다.

미국 음반 산업 협회(RIAA)에 따르면 비틀즈는 미국에서 1억 7,800만 장의 음반을 판매했습니다. 그것은 미국 음악 역사상 그 어떤 아티스트보다 많은 것입니다.

11. "당신을 내 인생에 데려다 줄거야"

1966년 "Got to Get You into My Life"라는 노래가 등장했습니다. 원래는 소녀에 관한 것으로 생각되었지만 McCartney는 나중에 인터뷰에서 노래가 실제로 마리화나에 관한 것이라고 주장했습니다.

12. 헤이 주드

전설의 명곡 'Hey Jude'의 가사를 잘 들어보면 폴이 곡 녹음 과정에서 실수를 하면서 어떻게 더럽게 욕을 했는지 알 수 있다.

13. "새로운 질병"

많은 사람들은 "비틀마니아"라는 용어가 1963년 데일리 미러의 리뷰 이후 처음 등장했다고 잘못 믿고 있습니다. 그러나이 용어는 실제로 Canadian Sandy Gardiner에 의해 발명되었으며 1963 년 11 월 Ottawa Journal에 처음 등장했으며 그 단어는 지구를 휩쓸고있는 "새로운 질병"을 설명하는 데 사용되었습니다.

14. ... 음, 그들이 스스로 묻는다면

Mae West는 처음에 "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"의 앨범 커버에 자신의 사진을 올리겠다는 제안을 거절했지만 밴드로부터 사적인 편지를 받고 마음을 바꿨습니다. 표지의 다른 유명한 여성은 Marilyn Monroe와 Shirley Temple입니다.

15. '썸씽'은 최고의 사랑 노래

Frank Sinatra는 종종 공개적으로 밴드에 대한 찬사를 표명했으며 "Something"이 지금까지 쓰여진 최고의 러브 송이라고 말한 적이 있습니다.

16. 도와주세요! 그리고 "스트로베리 필즈 포에버"

John Lennon은 그가 쓴 유일한 진짜 노래는 "Help! "라고 말했습니다. 그리고 "스트로베리 필즈 포에버". 그는 특정 상황에서 자신을 상상하는 것이 아니라 자신의 경험을 바탕으로 쓴 유일한 노래라고 주장했습니다.

17. 남부에서 공개적으로 소각된 비틀즈 레코드

1966년 3월, 존 레논은 기독교가 쇠퇴하고 있으며 비틀즈가 예수보다 더 유명해졌다는 사실을 알게 되었습니다. 그의 발언은 밴드의 레코드가 공개적으로 불태워진 미국 남부에서 항의를 불러일으켰습니다. 시위는 멕시코, 남아프리카공화국, 스페인 등 다른 나라로도 번졌다.

18. 로큰롤 명예의 전당

밴드는 1988년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다. 멤버 4명 모두 1994년부터 2015년까지 개별적으로 명예의 전당에 헌액됐다.

19. 비틀즈의 히트 기록 보유…

2016년 기준으로 비틀즈는 여전히 빌보드 핫 100에서 1위를 차지한 최다 히트곡(20개) 기록을 보유하고 있습니다. 엘비스 프레슬리와 머라이어 캐리는 각각 18곡으로 공동 2위에 올랐습니다. 비틀즈는 또한 미국과 영국에서 가장 많은 1위 앨범 기록을 보유하고 있습니다.

20. 이루지 못한 꿈

The Beatles의 멤버들은 Tolkien의 작업에 너무 열정적이어서 감독이 Stanley Kubrick이어야하는 영화 "반지의 제왕"에 출연하기를 원했습니다. 다행스럽게도 큐브릭과 그의 레코드 회사는 이 아이디어를 매력적으로 여기지 않았고, 수십 년 후 피터 잭슨은 그의 유명한 영화 걸작을 만들었습니다.

21. 비틀즈가 헤어진 이유는...

비틀즈가 해체된 이유를 100% 아는 사람은 없습니다. 폴 매카트니는 밴드 해체 이유를 묻는 질문에 "개인차, 업무차이, 음악차이도 있지만 무엇보다 가족과 보내는 시간을 훨씬 더 좋아한다"고 말했다.

22. 놓친 기회

밴드가 1970년에 헤어진 후 가장 가깝게 재결합한 것은 에릭 클랩튼이 1979년 패티 보이드와 결혼했을 때의 결혼식이었습니다. George Harrison, Paul McCartney 및 Ringo Starr는 결혼식에서 함께 연주했지만 John Lennon은 오지 않았습니다.

23. 기타가 있는 밴드는 유행이 아니다.

비틀즈는 1962년 1월 1일 데카 레코드의 오디션을 보았지만 "기타를 가진 그룹은 스타일이 뒤떨어진다"는 이유와 "밴드 멤버들의 재능이 부족하다"는 이유로 거절당했습니다. 대신 Decca 레이블은 오늘날 아무도 기억하지 못하는 Tremeloes라는 밴드를 선택했습니다. 가장 널리 알려져 있습니다. 큰 실수 20세기 음악의 역사에서.

24. 비틀즈가 섬을 샀다...

1967년 비틀즈는 마약 중독이 최고조에 달했을 때 자신들의 섬을 사기로 결정했습니다. 밴드 멤버들은 현금을 투입해 절규하는 팬들을 피해 함께 살고 싶은 그리스의 아름다운 개인 섬을 구입했다. 안타깝게도 그룹이 해체되면서 섬도 팔렸습니다.

25. 비틀즈 노래 치유

일부 과학자들은 여러 비틀즈 노래가 자폐증 및 기타 장애가 있는 어린이에게 도움이 될 수 있다고 제안했습니다. 특히 'Here Comes The Sun', 'Octopus's Garden', 'Yellow Submarine', 'Hello Goodbye', 'Blackbird', 'Lucy in the Sky with Diamonds' 등의 노래를 언급한다.

얼마 전 웹에 등장했는데 물론이 그룹의 모든 팬들이 관심을 가질 것입니다.