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유명한 재즈 밴드. 역사상 가장 위대한 재즈맨

현대 사회에서 음악은 많은 사람들의 감정과 감정을 표현하는 원천입니다. 수많은 방향이 있으며 각각 고유 한 찬사가 있습니다. 재즈 음악도 예외는 아닙니다. 현대 재즈 연주자들은 특별한 관능미로 모든 화음의 아름다움과 선율을 강조합니다.

모던 재즈의 스타일

현대 재즈에는 다양한 형태가 있으며 매우 인기가 있으며 많은 청중을 보유하고 있습니다. 재즈-펑크(Jazz-Funk)와 컨템포러리 재즈(Contemporary Jazz)는 물론 소울재즈(Soul-Jazz), 스무스재즈(Smooth Jazz), 퓨전(Fusion), 크로스오버재즈(Crossover Jazz) 등 젊은이들 사이에서 큰 인기를 끌고 있다. 이 모든 스타일은 나름대로 매우 다양하고 흥미 롭습니다.

현대 재즈 연주자들은 다양한 국제 재즈 페스티벌에 참여하고, 투어를 진행하고, 장르의 동료 및 다른 스타일의 음악과 함께 공동 프로젝트를 준비하고, 영화 및 클립의 사운드 트랙을 녹음합니다.

탑 5 재즈 아티스트

세계적으로 유명한 재즈 아티스트들이 전 세계에 흩어져 있으며 조지 벤슨도 그 중 한 명입니다. 그의 작품은 소프트 록, 재즈 및 R'n'B와 같은 스타일을 완벽하게 결합합니다. Benson은 자신의 목소리와 기타를 완벽하게 소유하고 있으며, 이 두 가지 구성 요소가 그의 성공의 열쇠입니다. 그는 바로 시작했다 어린 나이재즈 출신이고 이제 그는 이미 70세이지만 여전히 콘서트를 열고 청중을 사랑합니다. 그의 작업을 위해 George는 몇 번 Grammy Award의 소유자가되었습니다.
조상과 저명한 대표 음악적 방향부드러운 재즈는 밥 제임스입니다. 피아노 연주의 도움으로 그는 선율적으로 그리고 전문적으로 새로운 것에 생명을 불어넣습니다. 그러나 James는 혼자 음악을 만드는 것이 아니라 드러머 Billy Kilson, 색소폰 연주자 David McMurray, 베이시스트 Samuel Burgess와 함께 음악을 만듭니다. 모두 함께 그들은 Bob James Trio라는 브랜드로 통합됩니다.
세계적인 유명한 작곡피아노 칙 코리아의 천재성은 아마 다들 들어보셨을 겁니다. 그의 작업으로 그는 반복적으로 그래미상을 수상했습니다. 현재까지 Coria는 이미 71 세이지만 그의 참여와 함께하는 세계 여행은 모든 사람이 방문하는 것이 여전히 가능합니다.
현대 재즈 연주자는 남성만이 아닙니다. Norah Jones는 피아노를 연주하는 재즈 가수이자 그녀의 노래를 연주하는 아름다운 스타입니다. 그녀는 2002년 5개의 그래미상을 수상한 앨범 Come Away With Me로 유명해졌습니다.
Nino Katamadze의 특별한 보이스가 핵심에 닿는 깊고 진지한 노래. 그루지야 재즈 연주자 겸 작곡가는 전 세계에서 콘서트를 개최합니다.

현대 재즈는 영혼을위한 훌륭한 음악이며, 완전히 흠뻑 젖기 위해서는이 방향 미터의 콘서트를 방문하는 것이 좋습니다.

유사한 기사:

재즈 스타일 자체는 아프리카와 유럽 문화 19세기 말과 20세기 초 미국. 캐릭터 특성: 정교한 리듬과 즉흥 연주. 그리고 최고의 재즈 연주자들이 이 스타일을 대중화했습니다.

스페인에 대한 언급에서 발생하는 첫 번째 협회는 투우, 플라멩코, 집시, 열정 및 감정입니다. 프랑코의 독재 기간 동안 음악은 쇠퇴했고, 해체 되 자마자 스페인 현대 연주자들이 그림자에서 나오기 시작했습니다. 스타일링이 시작되었습니다 잉글리시 록, 미국 팝, 그리고 모방에 기반하지 않은 스페인 음악이 나왔습니다.

음악은 모든 국가 문화의 구성 요소 중 하나이며 중요한 구성 요소입니다. 프랑스도 예외는 아닙니다. Edith Piaf, Charles Aznavour, Mireille Mathieu, Salvatore Adamo, Patricia Kaas - 이 이름은 지난 세기 중반 또는 그 이전에 인기를 얻었지만 여전히 잘 알려져 있습니다. "Chao, bambino…", "Besame, besame mucho!", "Padam-padam… 그리고 현대 프랑스 공연자들은 어떻습니까? 그들은 누구입니까? 전임자만큼 인기가 있습니까?

영어에서 번역된 "블루스"라는 단어는 "낙담과 우울"을 의미합니다. 이 음악 장르는 아프리카계 미국인 문화에서 가장 눈에 띄는 업적 중 하나이므로 최고의 블루스 연주자는 아프리카계 미국인이었습니다.

80-90 년대의 연주자들은 그들의 노래에서 소이적이고 때로는 이해할 수있는 삶의 동기를 완벽하게 구현하여 오늘날까지 청취자의 감정과 감정을 표현했습니다. 이 멜로디는 청춘을 들으며 보낸 세대는 물론, 때로는 오래된 리듬과 멜로디를 가공하여 믹스로 새 생명을 불어넣는 오늘날의 청춘들과 새로운 팬들에게도 사랑받고 있다.

재즈라는 새로운 음악적 방향은 XIX의 차례유럽 음악 문화와 아프리카 문화가 합쳐진 결과로 XX 세기. 그는 즉흥 연주, 표현력 및 특별한 유형의 리듬이 특징입니다. 20세기 초, 새로운 뮤지컬 앙상블재즈 밴드라고 합니다. 관악기(트럼펫, 클라리넷, 트롬본), 더블 베이스, 피아노, 타악기. 즉흥 연주에 대한 재능과 음악을 미묘하게 느끼는 능력 덕분에 유명한 재즈 연주자들은 많은 음악적 방향을 형성하는 데 자극을 주었다. 재즈는 많은 현대 장르의 기원이 되었습니다. 그렇다면 누구의 재즈 작곡 연주가 듣는 이의 심장을 황홀경에 빠뜨리게 했을까요?

루이 암스트롱 1901 – 1971.

많은 음악 감정가들에게 재즈와 관련된 이름은 그의 이름입니다. 음악가의 눈부신 재능은 공연 첫 분부터 매료되었습니다. 트럼펫이라는 악기와 결합하여 청취자들을 행복감에 빠뜨 렸습니다. 루이 암스트롱 합격 어려운 방법가난한 집안의 날렵한 소년에서 유명한 재즈의 제왕까지.

듀크 엘링턴 1899 – 1974.

멈출 수 없는 창의적인 사람. 다양한 스타일과 실험으로 음악을 연주한 작곡가. 재능있는 피아니스트, 편곡가, 작곡가, 오케스트라 리더는 혁신과 독창성으로 놀라움을 금치 못했습니다. 그의 독특한 작품은 그 당시 가장 유명한 오케스트라에 의해 큰 열정으로 테스트되었습니다. 사람의 목소리를 악기로 사용하자는 아이디어를 낸 사람은 듀크였다. "황금 재즈 펀드"의 감정가들이 부르는 그의 작품 중 천 개가 넘는 작품이 620 장의 디스크에 녹음되었습니다.

엘라 피츠제럴드 1917-1996.

"재즈의 퍼스트 레이디"는 3 옥타브의 가장 넓은 범위의 독특한 목소리를 가졌습니다. 명예상재능있는 미국인은 계산하기 어렵습니다. Ella의 90개 앨범은 엄청난 수로 전 세계에 흩어져 있습니다. 상상하기 어렵다! 50년의 창작 활동 동안 그녀의 공연 앨범은 약 4000만장이 팔렸다. 즉흥 연주의 재능을 완벽하게 마스터한 그녀는 다른 유명한 재즈 연주자들과 쉽게 듀엣으로 함께 작업했습니다.

레이 찰스 1930-2004.

가장 많은 것 중 하나 유명한 음악가, "재즈의 진정한 천재"라고 불립니다. 70 음악 앨범수많은 버전으로 전 세계에 배포됩니다. 그는 13개의 그래미 상을 수상했습니다. 그의 작곡은 미국 의회 도서관에 기록되었습니다. 인기 있는 잡지인 Rolling Stone은 Ray Charles를 "불멸자 목록"에서 역사상 가장 위대한 100명의 예술가 중 10위로 선정했습니다.

마일즈 데이비스 1926 – 1991.

화가 피카소와 비교되는 미국의 트럼펫 연주자. 그의 음악은 20세기 음악을 형성하는 데 큰 영향을 미쳤다. Davis는 재즈 스타일의 다양성, 관심의 폭 및 다양한 연령대의 청중을 위한 접근성입니다.

프랭크 시나트라 1915-1998.

유명한 재즈 연주자는 가난한 가정에서 왔으며 키가 작았으며 전혀 다르지 않았습니다. 그러나 그는 벨벳 같은 바리톤으로 청중을 사로잡았다. 재능있는 보컬리스트는 뮤지컬과 드라마 영화에 출연했습니다. 수많은 상과 특별상을 받았습니다. 내가 사는 집'으로 오스카상 수상

빌리 홀리데이 1915 – 1959.

재즈 발전의 전체 시대. 미국 가수가 연주 한 노래는 신선함과 참신함이 넘쳐 흐르는 개성과 광채를 얻었습니다. "레이디 데이"의 삶과 작품은 짧았지만 밝고 독특했습니다. 유명한 재즈 뮤지션감각적이고 영적인 리듬, 표현력 및 즉흥 연주의 자유로 음악 예술을 풍부하게 했습니다.

… 그리고 11개가 더 있으며 모두 재즈 클래식으로 간주됩니다.

찰리 파커1920 - 1955

색소폰 연주자 찰리 파커(Charlie Parker)는 영향력 있는 재즈 솔리스트이자 비밥(be-bop) 개발의 선구자였습니다. 급속히, 거장 기술 및 즉흥 연주. 복잡한 멜로디 라인에서 Parker는 재즈를 블루스, 라틴 및 클래식 음악을 포함한 다른 음악 장르와 결합합니다. Parker는 비트 하위 문화의 상징적인 인물이었지만, 그는 세대를 초월하여 타협하지 않는 지적인 음악가의 전형이 되었습니다.

냇 킹 콜1919 - 1965

부드러운 바리톤 목소리로 유명한 Nat King Cole은 미국 음악재즈의 감성. Cole은 Ella Fitzgerald 및 Eartha Kitt와 같은 재즈 아티스트가 참석한 텔레비전 프로그램을 진행한 최초의 아프리카계 미국인 중 한 명이었습니다. 경이로운 피아니스트저명한 즉흥 연주자인 Cole은 팝 아이콘이 된 최초의 재즈 아티스트 중 한 명이었습니다.

존 콜트레인1926 - 1967

상대적으로 짧은 경력(1955년 29세에 처음 동반, 1960년 33세에 공식적으로 솔로 경력 시작, 1967년 40세에 사망)에도 불구하고 색소폰 연주자 John Coltrane은 재즈에서 가장 중요하고 논란이 많은 인물입니다. 그의 짧은 경력에도 불구하고 그의 명성 덕분에 Coltrane은 풍부한 녹음 기회를 얻었고 그의 녹음 중 많은 부분이 사후에 출판되었습니다. Coltrane은 경력을 쌓는 동안 그의 스타일을 근본적으로 바꾸었지만, 초기의 전통적인 사운드와 보다 실험적인 사운드 모두에 대한 컬트 추종자를 유지하고 있습니다. 그리고 거의 종교적인 헌신을 가진 그 누구도 음악의 역사에서 그의 중요성을 의심하지 않습니다.

델로니어스 몽크1917 - 1982

Thelonious Monk는 독특한 즉흥 연주 스타일을 가진 음악가로 Duke Ellington 다음으로 두 번째로 인지도가 높은 재즈 연주자입니다. 그의 스타일은 거칠고 극적인 침묵 사이에 산재해 있는 활기차고 타악기적인 선이 특징입니다. 그의 공연 중에 나머지 뮤지션들이 연주하는 동안 Thelonious는 건반에서 일어나 몇 분 동안 춤을 췄습니다. 재즈 클래식인 "Round Midnight", "Straight, No Chaser"를 만든 후 Monk는 상대적으로 무명으로 생을 마감했지만 현대 재즈오늘날까지 눈에 띕니다.

오스카 피터슨1925 - 2007

오스카 피터슨은 바흐의 클래식 송가부터 최초의 재즈 발레 중 하나에 이르기까지 모든 것을 연주한 혁신적인 음악가입니다. Peterson은 캐나다 최초의 재즈 학교 중 하나를 열었습니다. 그의 "자유 찬가"는 시민권. 오스카 피터슨은 그의 세대에서 가장 재능 있고 중요한 재즈 피아니스트 중 한 명이었습니다.

디지 길레스피1917 - 1993

Trumpeter Dizzy Gillespie는 비밥의 혁신가이자 즉흥 연주의 대가이자 Afro-Cuban 및 라틴 재즈의 선구자입니다. Gillespie는 남아메리카그리고 카리브해에서. 그는 깊은 열정을 가지고 있었다 전통 음악아프리카 국가. 이 모든 것을 통해 그는 현대 재즈 해석에 전례 없는 혁신을 가져올 수 있었습니다. 그의 오랜 경력 동안 Gillespie는 베레모, 뿔테 안경, 통통한 뺨, 명랑함 및 놀라운 음악으로 끊임없이 여행하며 청중을 사로 잡았습니다.

데이브 브루벡1920 – 2012

Dave Brubeck은 작곡가이자 피아니스트, 재즈 프로모터, 민권 운동가 및 음악 연구원입니다. 하나의 화음에서 알아볼 수 있는 파격적인 연주자, 장르의 경계를 허물고 음악의 과거와 미래 사이에 다리를 놓는 불안한 작곡가. Brubeck은 Louis Armstrong 및 기타 많은 유명한 재즈 뮤지션과 협력했으며 전위적인 피아니스트 Cecil Taylor와 색소폰 연주자 Anthony Braxton에게도 영향을 미쳤습니다.

베니 굿맨 1909 – 1986

Benny Goodman은 "스윙의 제왕"으로 더 잘 알려진 재즈 뮤지션입니다. 그는 백인 젊은이들 사이에서 재즈의 대중화자가 되었습니다. 그의 등장은 한 시대의 시작을 알렸다. Goodman은 논란이 많은 성격이었습니다. 그는 완벽을 위해 끊임없이 노력했으며 이는 음악에 대한 그의 접근 방식에 반영되었습니다. Goodman은 단순한 거장 연주자가 아니었습니다. 그는 창의적인 클라리넷 연주자이자 비밥 이전 재즈 시대의 혁신가였습니다.

찰스 밍구스 1922 – 1979

Charles Mingus는 영향력 있는 재즈 더블 베이시스트, 작곡가 및 재즈 밴드 리더입니다. 밍구스의 음악은 뜨겁고 소울풀한 하드밥, 가스펠, 고전 음악그리고 프리 재즈. 그의 야심찬 음악과 가공할 기질로 인해 Mingus는 "재즈의 화가"라는 별명을 얻었습니다. 그가 단지 현악기 연주자였다면 오늘날 그의 이름을 아는 사람은 거의 없었을 것입니다. 그는 아마도 역사상 가장 위대한 더블베이스 연주자였을 것입니다. 그는 항상 재즈의 사나운 표현력의 맥박에 손가락을 대고 있었습니다.

허비 핸콕 1940 –

Herbie Hancock은 그의 고용주이자 멘토인 Miles Davis와 마찬가지로 항상 재즈에서 가장 존경받고 논란이 많은 뮤지션 중 한 명입니다. 꾸준히 전진하며 결코 뒤돌아보지 않은 Davis와 달리 Hancock은 거의 일렉트로닉 재즈와 어쿠스틱 재즈, 심지어 r "n" b 사이를 지그재그로 오갑니다. 그의 전자 실험에도 불구하고 Hancock의 피아노에 대한 사랑은 줄어들지 않았으며 그의 피아노 스타일은 더욱 엄격하고 복잡한 형태로 계속 진화하고 있습니다.

미국에서 가장 존경받는 음악 예술 형식 중 하나인 재즈는 전체 산업의 토대를 마련했으며 수많은 뛰어난 작곡가, 악기 연주자 및 성악가를 세상에 소개하고 다양한 장르를 탄생시켰습니다. 가장 영향력 있는 15명의 재즈 뮤지션은 장르의 역사에서 지난 세기 동안 발생한 세계적인 현상에 책임이 있습니다.

재즈는 19세기 말과 20세기 초에 유럽과 미국의 고전적 사운드와 아프리카 민속 모티브의 조합으로 발전했습니다. 노래는 실신 리듬으로 연주되어 발전에 자극을 주었고 나중에는 그것을 연주하기 위해 대규모 오케스트라를 구성했습니다. 음악은 래그타임에서 모던 재즈로 크게 발전했습니다.

서아프리카 음악 문화의 영향은 음악이 쓰여지고 연주되는 방식에서 분명합니다. 폴리리듬, 즉흥 연주 및 실신은 재즈의 특징입니다. 지난 세기 동안 이 스타일은 즉흥 연주의 본질에 자신의 아이디어를 가져온 장르의 동시대 사람들의 영향으로 변화했습니다. 비밥, 퓨전, 라틴 아메리카 재즈, 프리 재즈, 펑크, 애시드 재즈, 하드 밥, 스무스 재즈 등 새로운 방향이 나타나기 시작했습니다.

15 아트 테이텀

아트 테이텀 - 재즈 피아니스트거의 눈이 멀었던 거장. 그는 가장 유명한 사람 중 한 명으로 알려져 있습니다. 위대한 피아니스트재즈 앙상블에서 피아노의 역할을 바꾼 모든 시간. Tatum은 스윙 리듬과 환상적인 즉흥 연주를 리듬에 추가하여 자신 만의 독특한 연주 스타일을 만들기 위해 스트라이드 스타일로 전환했습니다. 재즈 음악에 대한 그의 태도는 악기로서의 재즈에서 피아노의 중요성을 이전의 특성에서 근본적으로 바꾸었습니다.

Tatum은 코드의 구조에 영향을 미치고 확장하면서 멜로디의 하모니를 실험했습니다. 이 모든 것이 비밥 스타일을 특징짓는데, 아시다시피 비밥 스타일은 10년 후 이 장르의 첫 번째 레코드가 등장했을 때 인기를 끌 것입니다. 비평가들은 또한 그의 완벽한 연주 기술에 주목했습니다. Art Tatum은 그의 손가락이 흑백 건반에 거의 닿지 않는 것처럼 쉽고 빠르게 가장 어려운 부분을 연주 할 수있었습니다.

14 델로니어스 몽크

가장 복잡하고 다양한 사운드 중 일부는 비밥 시대와 이후 발전의 가장 중요한 대표자 중 한 명인 피아니스트와 작곡가의 레퍼토리에서 찾을 수 있습니다. 괴짜 음악가로서의 그의 성격 자체가 재즈의 대중화에 기여했다. 항상 양복과 모자, 선글라스를 착용한 몽크는 즉흥 연주에 대한 자유로운 태도를 대놓고 드러냈다. 그는 엄격한 규칙을 받아들이지 않았고 자신만의 작곡 방식을 만들었습니다. 그의 가장 훌륭하고 유명한 작품 중 일부는 Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You 및 Well, You Need't입니다.

Monk의 연주 스타일은 즉흥 연주에 대한 혁신적인 접근 방식을 기반으로 합니다. 그의 작품은 타악기 구절과 날카로운 일시 중지로 구별됩니다. 꽤 자주, 그의 공연 도중에 그는 밴드의 다른 멤버들이 멜로디를 계속 연주하는 동안 피아노에서 뛰어내려 춤을 췄다. Thelonious Monk는 장르 역사상 가장 영향력 있는 재즈 뮤지션 중 한 명입니다.

13 찰스 밍거스

인정받은 더블베이스의 거장이자 작곡가이자 밴드 리더인 그는 당시 가장 뛰어난 음악가 중 한 명이었습니다. 재즈 장면. 그는 가스펠, 하드 밥, 프리 재즈, 클래식 음악을 결합한 새로운 음악 스타일을 개발했습니다. 동시대 사람들은 작은 재즈 앙상블을 위한 작품을 쓰는 그의 환상적인 능력에 대해 Mingus를 "Duke Ellington의 상속인"이라고 불렀습니다. 그의 작곡에서 밴드의 모든 멤버들은 각자의 연주 실력을 보여주었고, 각각은 재능이 있을 뿐만 아니라 독특한 연주 스타일이 특징이었다.

Mingus는 자신의 밴드를 구성한 뮤지션을 신중하게 선택했습니다. 전설적인 더블 베이스 연주자는 화를 잘 내는 것으로 유명했으며 한번은 트롬본 연주자 Jimmy Knepper의 얼굴을 때려 이를 부러뜨리기도 했습니다. Mingus는 우울 장애를 앓고 있었지만 이것이 그의 창작 활동에 어떤 식 으로든 영향을 미친다는 사실을 참을 준비가되지 않았습니다. 이러한 고통에도 불구하고 Charles Mingus는 재즈 역사상 가장 영향력 있는 인물 중 한 명입니다.

12 아트 블래키

Art Blakey는 드럼 키트 연주 스타일과 기술을 선보인 미국의 유명한 드러머이자 밴드 리더였습니다. 그는 스윙, 블루스, 펑크, 하드 밥(오늘날 모든 현대 재즈 작곡에서 들을 수 있는 스타일)을 결합했습니다. Max Roach 및 Kenny Clarke와 함께 그는 드럼에서 비밥을 연주하는 새로운 방법을 발명했습니다. 30년 넘게 그의 밴드 The Jazz Messengers는 Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett 등 많은 재즈 아티스트에게 재즈를 선사했습니다.

"Jazz Envoys"는 단순히 경이로운 음악을 만든 것이 아니라 젊은이들을 위한 일종의 "음악 시험장"이었습니다. 재능있는 음악가, Miles Davis 밴드처럼. Art Blakey의 스타일은 재즈의 사운드 자체를 바꾸어 새로운 음악적 이정표가 되었습니다.

11 디지 길레스피(Dizzy Gillespie)

재즈 트럼펫 연주자, 싱어송라이터, 밴드 리더는 비밥과 모던 재즈 시대에 두드러진 인물이 되었습니다. 그의 트럼펫 스타일은 Miles Davis, Clifford Brown 및 Fats Navarro에 영향을 미쳤습니다. 쿠바에서 시간을 보낸 후 미국으로 돌아온 Gillespie는 Afro-Cuban 재즈를 적극적으로 홍보한 음악가 중 한 명이었습니다. 특징적으로 구부러진 트럼펫 연주에 더해 Gillespie는 연주할 때 뿔테 안경과 믿을 수 없을 정도로 큰 뺨으로 알아볼 수 있었습니다.

위대한 재즈 즉흥 연주자 Dizzy Gillespie와 Art Tatum은 조화롭게 혁신했습니다. Salt Peanuts와 Goovin' High의 구성은 이전 작품들과 리드미컬하게 완전히 달랐다. 그의 경력 전반에 걸쳐 비밥에 충실한 Gillespie는 가장 영향력 있는 재즈 트럼펫 연주자 중 한 명으로 기억됩니다.

10 맥스 로치

장르 역사상 가장 영향력 있는 재즈 뮤지션 상위 15인에는 비밥의 선구자 중 한 명으로 알려진 드러머 Max Roach가 포함됩니다. 그는 몇몇 다른 사람들과 마찬가지로 드럼 세트를 연주하는 현대적인 스타일에 영향을 미쳤습니다. Roach는 민권 운동가였으며 앨범 We Insist에서 Oscar Brown Jr. 및 Coleman Hawkins와 협력했습니다! - 지금 자유("우리는 주장합니다! - 지금 자유"), 해방 선언문 서명 100주년을 기념합니다. 맥스 로치 - 대표 완벽한 스타일콘서트 내내 긴 솔로 연주가 가능합니다. 절대적으로 모든 청중은 그의 탁월한 기술에 기뻐했습니다.

9 빌리 홀리데이

레이디 데이는 수백만 명이 가장 좋아하는 것입니다. Billie Holiday는 몇 곡만 작곡했지만 노래를 부를 때 첫 음부터 목소리를 돌렸습니다. 그녀의 연기는 깊고 개인적이며 친밀하기까지 합니다. 그녀의 스타일과 억양은 악기그녀가 들었던. 위에서 설명한 거의 모든 뮤지션과 마찬가지로 그녀는 긴 악절과 노래 템포를 기반으로 새롭지 만 이미 보컬 스타일의 창시자가되었습니다.

유명한 Strange Fruit은 Billie Holiday의 경력뿐만 아니라 가수의 충만한 연주로 인해 재즈의 전체 역사에서 최고입니다. 그녀는 사후 권위있는 상을 수상했으며 그래미 명예의 전당에 헌액되었습니다.

8 존 콜트레인

John Coltrane이라는 이름은 연주 기술의 거장, 작곡에 대한 뛰어난 재능, 장르의 새로운 측면을 배우려는 열정과 관련이 있습니다. 하드 밥의 기원의 문턱에서 색소폰 연주자는 엄청난 성공을 거두었고 장르 역사상 가장 영향력 있는 음악가 중 한 명이 되었습니다. Coltrane의 음악은 날카로운 소리를 가지고 있었고 그는 높은 강도와 헌신으로 연주했습니다. 그는 혼자서 연주할 수 있었고 앙상블에서 즉흥적으로 연주할 수 있었고 상상할 수 없는 길이의 솔로 부분을 만들었습니다. 테너와 소프라노 색소폰을 연주하는 Coltrane은 선율적이고 부드러운 재즈 작곡도 만들 수 있었습니다.

John Coltrane은 모달 하모니를 통합한 일종의 "비밥 재부팅"의 저자입니다. 아방가르드의 주요 활동 인물로 남아있는 그는 매우 다작의 작곡가였으며 그의 경력 내내 밴드 리더로서 약 50개의 앨범을 녹음하는 디스크 출시를 중단하지 않았습니다.

7 카운트 베이시

혁신적인 피아니스트, 오르간 연주자, 작곡가 및 밴드 리더인 Count Basie는 재즈 역사상 가장 성공적인 밴드 중 하나를 이끌었습니다. 50년 동안 Sweets Edison, Buck Clayton, Joe Williams와 같은 매우 인기 있는 뮤지션을 포함한 Count Basie Orchestra는 미국에서 가장 수요가 많은 빅 밴드 중 하나로 명성을 얻었습니다. 그래미상을 9회 수상한 Count Basie는 여러 세대의 청취자들에게 오케스트라 사운드에 대한 사랑을 심어주었습니다.

Basie는 April in Paris 및 One O'Clock Jump와 같이 재즈 표준이 된 많은 노래를 작곡했습니다. 동료들은 그를 재치 있고 겸손하며 열정적 인 사람이라고 말했습니다. 재즈 역사에서 카운트 베이시 오케스트라가 없었다면 빅 밴드 시대는 다르게 들렸을 것이고 확실히 이 뛰어난 밴드 리더가 그랬던 것만큼 영향력이 없었을 것입니다.

6 콜맨 호킨스

테너 색소폰은 비밥의 상징이자 모든 재즈 음악일반적으로. 그리고 그것을 위해 우리는 Coleman Hawkins가 된 것에 감사할 수 있습니다. 호킨스가 가져온 혁신은 40년대 중반 비밥 개발에 필수적이었습니다. 이 악기의 인기에 대한 그의 기여는 John Coltrane과 Dexter Gordon의 미래 경력을 결정했을 수 있습니다.

Body and Soul(1939) 작곡은 많은 색소폰 연주자들에게 테너 색소폰 연주의 기준이 되었습니다.다른 악기 연주자들도 호킨스의 영향을 받았습니다. 피아니스트 Thelonious Monk, 트럼펫 연주자 Miles Davis, 드러머 Max Roach. 뛰어난 즉흥 연주에 대한 그의 능력은 그의 동시대 사람들이 건드리지 않은 장르의 새로운 재즈 측면을 발견하도록 이끌었습니다. 이것은 테너 색소폰이 현대 재즈 앙상블의 필수적인 부분이 된 이유를 부분적으로 설명합니다.

5 베니 굿맨

장르 역사상 가장 영향력 있는 15명의 재즈 뮤지션이 열립니다. 그 유명한 King of Swing은 20세기 초 거의 가장 인기 있는 오케스트라를 이끌었습니다. 1938년 카네기 홀에서 열린 그의 콘서트는 미국 음악 역사상 가장 중요한 라이브 콘서트 중 하나로 인정받고 있습니다. 이 쇼는 재즈 시대의 도래, 이 장르를 독립적인 예술 형식으로 인정하는 것을 보여줍니다.

Benny Goodman은 주요 스윙 오케스트라의 리드 싱어였음에도 불구하고 비밥 개발에도 참여했습니다. 그의 오케스트라는 작곡에서 다른 인종의 음악가를 통합한 최초의 오케스트라 중 하나가 되었습니다. Goodman은 Jim Crow Act의 보컬 반대자였습니다. 그는 심지어 인종 평등을 지지하는 남부 주 여행을 거절했습니다. 베니 굿맨은 재즈뿐만 아니라 대중음악에서도 활동적인 인물이자 개혁가였다.

4 마일즈 데이비스

20세기의 중심 재즈 인물 중 한 명인 Miles Davis는 많은 음악 행사의 기원에 서서 행사가 발전하는 것을 지켜보았습니다. 그는 비밥, 하드 밥, 쿨 재즈, 프리 재즈, 퓨전, 펑크 및 테크노 음악 장르를 개척한 것으로 알려져 있습니다. 안에 지속적인 검색새로운 스타일의 음악 그는 항상 성공을 거두었고 John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter 및 Chick Corea를 비롯한 뛰어난 음악가들에게 둘러싸여 있었습니다. 평생 동안 Davis는 8개의 그래미 상을 수상했으며 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다. Miles Davis는 지난 세기 가장 활동적이고 영향력 있는 재즈 뮤지션 중 한 명이었습니다.

3 찰리 파커

재즈에 대해 생각할 때 이름을 기억합니다. Bird Parker라고도 알려진 그는 재즈 알토 색소폰 선구자, 비밥 음악가 및 작곡가였습니다. 그의 빠른 게임, 선명한 사운드와 즉흥 연주자의 재능은 당시의 음악가와 동시대 사람들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 작곡가로서 그는 재즈 음악 작문의 기준을 바꾸었습니다. 찰리 파커는 재즈맨이 단순한 쇼맨이 아니라 예술가이자 지식인이라는 생각을 키운 음악가였습니다. 많은 예술가들이 Parker의 스타일을 모방하려고 시도했습니다. 그의 유명한 연주 기술은 alto-sakosophist라는 별명과 일치하는 Bird 작곡을 기초로 삼는 현재 많은 초보 음악가들의 방식으로도 추적 될 수 있습니다.

2 듀크 엘링턴

그는 웅장한 피아니스트이자 작곡가였으며 가장 뛰어난 오케스트라 리더 중 한 명이었습니다. 그는 재즈 선구자로 알려져 있지만 가스펠, 블루스, 클래식 및 대중 음악을 포함한 다른 장르에서도 뛰어났습니다. 재즈를 세계에 전파한 공로를 인정받은 사람은 Ellington입니다. 별도의 보기미술.수많은 상과 상을 수상한 최초의 위대한 작곡가재즈는 발전을 멈추지 않았습니다. 그는 영감을 얻었습니다. 다음 세대 Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass를 포함한 음악가. Duke Ellington은 기악 연주자이자 작곡가로 인정받는 재즈 피아노 천재로 남아 있습니다.

1 루이 암스트롱Louis Armstrong

틀림없이 장르 역사상 가장 영향력 있는 재즈 뮤지션인 Satchmo는 New Orleans 출신의 트럼펫 연주자이자 가수입니다. 그는 재즈의 발전에 핵심적인 역할을 한 재즈의 창시자로 알려져 있습니다. 이 연주자의 놀라운 능력으로 트럼펫을 솔로 재즈 악기로 만드는 것이 가능해졌습니다. 그는 스캣 스타일을 노래하고 대중화한 최초의 뮤지션입니다. 그의 낮은 "천둥 같은" 음색을 인식하지 못하는 것은 불가능했습니다.

자신의 이상에 대한 암스트롱의 헌신은 Frank Sinatra와 Bing Crosby, Miles Davis 및 Dizzy Gillespie의 작업에 영향을 미쳤습니다. 루이 암스트롱은 재즈뿐만 아니라 전체 음악 문화에 영향을 미쳐 세상에 새로운 장르, 트럼펫을 노래하고 연주하는 독특한 방식을 제공했습니다.

오늘은 재생 목록에 항상 Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald 또는 John Coltrane의 노래가 있는 사람들에게 특별한 날입니다. 매년 4월 30일, 세계는 국제 재즈의 날을 기념합니다. 이 기회에 우리는 오늘 목록에 있는 사람들을 상기시켜 주기로 결정했습니다. 현대 별재즈.

조지 벤슨

목소리와 기타의 웃는 거장 George Benson은 R "n" B, 소프트 록 및 재즈를 조화롭게 결합한 작품으로 21세에 재즈 경력을 시작했습니다. 오늘날 그는 이미 70세이고 여전히 공연을 하고 있습니다! 한때 Benson은 음악 차트를 날려 버렸고 Stevie Wonder와 비교되었으며 그래미 상을 여러 번 수상했습니다.

가까운 시일 내에 프랑스(파리) - 7월 3일, 독일(뮌헨) - 7월 15일 또는 이탈리아(로마) - 7월 22일에서 들을 수 있습니다.

밥 제임스

피아니스트 밥 제임스(Bob James)는 잘 알려진 대표자이자 스무스 재즈(smooth-jazz - 러시아어로 "소프트 재즈"로 번역됨)와 같은 음악적 방향의 창시자 중 한 명입니다. 이 사람이 연주하는 것은 유난히 프로페셔널하고 선율적이며 조화롭다. 이런 식으로 음악을 만드는 것은 Bob James 자신만이 아닙니다. 마스터는 Billy Kilson(드럼), David McMurray(색소폰) 및 Samuel Burgess(베이스)로 구성된 Bob James Trio라는 밴드의 도움을 받습니다.

Bob James를 라이브로 들으려면 George Benson의 경우보다 조금 더 긴장해야합니다. 첫 번째는 연말까지 미국 전역을 독점적으로 여행하고 잠시 캐나다를 살펴볼 것입니다.

칙코리아

피아노 천재 칙 코리아는 재즈 팬이 아닌 이들에게도 알려져 있다. 미국 태생, 이탈리아 출신인 이 음악가는 그의 돼지 저금통에 많은 그래미상과 세계적으로 유명한 수많은 작곡을 가지고 있습니다. 그리고 칙 코리아는 이미 71세의 나이에도 불구하고 여전히 여러 나라에서 공연을 이어가고 있다.

올해 6월까지 작곡가는 그의 음악으로 미국인들을 즐겁게 할 것이고, 그 후에는 일본, 프랑스, 포르투갈, 스페인, 이탈리아로 갈 것입니다. Chik은 7 월 13 일 네덜란드, 독일에서 공연 할 예정입니다. 다음날 7 월 18 일과 19 일 프랑스에서 콘서트가 열리고 7 월 20 일 스페인에서 공연 한 후 미국으로갑니다.

노라 존스

현대 재즈 스타 목록은 남성만으로 가득하지 않습니다. 이 음악적 방향에서 자신을 완벽하게 깨달은 공정한 섹스도 포함됩니다. 예를 들어, 자신의 노래를 연주하는 34세의 재즈 피아니스트이자 가수인 Norah Jones가 있습니다. 그녀의 스타덤은 2002년 Come Away With Me로 5개의 그래미상을 수상하고 2000만 장을 판매하며 빛을 발했습니다.

가까운 장래에 가수는 콘서트를 열 계획이 없으므로 최신 앨범을 듣거나 라이브 콘서트 녹음을 보면서 Nora가 가장 좋아하는 작곡을 기억하도록 초대합니다.

니노 카타마제

우리는 그루지야어로 기사를 끝내기로 결정했습니다. 재즈 가수그리고 작곡가 Nino Katamadze. 절대적으로 소유자 특별한 목소리, 그녀는 영혼의 깊은 곳까지 꿰뚫는 놀랍도록 깊고 진지한 노래를 씁니다.

그녀의 라이브를 듣기 위해 멀리 여행할 필요가 없습니다. 5월 25일 그녀는 카자흐스탄의 수도에서 공연하고 6월 15일 모스크바에서 열리는 10주년 페스티벌 "Usadba Jazz"에서 노래합니다.

재즈 애호가들의 "전문 휴가"를 축하합니다. 아직이 음악적 방향의 팬이 아닌 분들을 위해 조언합니다. 재즈를 들어보세요. 아마도 새로운 발견에 영감을 줄 것입니다.

재즈 아티스트는 즉흥 연주, 복잡한 리듬 패턴(스윙) 및 고유한 화성 패턴을 기반으로 독특한 음악 언어를 발명했습니다.

재즈의 기원 XIX 후반- 초기 XX를 미국에서 대표하며 독특한 사회 현상즉, 아프리카와 미국 문화의 융합입니다. 추가 개발재즈가 다양한 스타일과 하위 스타일로 계층화되는 것은 재즈 연주자와 작곡가가 지속적으로 음악을 복잡하게 만들고 새로운 사운드를 찾고 새로운 하모니와 리듬을 마스터했기 때문입니다.

따라서 뉴 올리언스 (전통) 재즈, 비밥, 하드 밥, 스윙, 쿨 재즈, 프로그레시브 재즈, 프리 재즈, 모달 재즈, 퓨전 등 주요 학교와 스타일을 구별 할 수있는 거대한 재즈 유산이 축적되었습니다. e.이 기사에는 10명의 뛰어난 재즈 연주자를 모았으며, 이들을 읽으면 자유로운 사람들과 에너지 넘치는 음악 시대의 가장 완벽한 그림을 얻을 수 있을 것입니다.

마일즈 데이비스(Miles Davis)

Miles Davis는 1926년 5월 26일 미국 Alton에서 태어났습니다. 20세기 전체의 재즈와 음악계에 막대한 영향을 미친 미국의 상징적인 트럼펫 연주자로 알려져 있습니다. 그는 스타일에 대해 많은 것을 과감하게 실험했고, 아마도 그래서 데이비스의 모습이 쿨 재즈, 퓨전, 모달 재즈와 같은 스타일의 기원에 서 있는 것 같습니다. Miles는 Charlie Parker Quintet의 멤버로 음악 경력을 시작했지만 나중에 자신의 음악 사운드를 찾고 개발했습니다. Miles Davis의 가장 중요하고 중요한 앨범은 Birth of the Cool(1949), Kind of Blue(1959), Bitches Brew(1969), In a Silent Way(1969)입니다. Miles Davis의 주요 특징은 그가 끊임없이 창의적인 검색을 하고 세상에 새로운 아이디어를 보여주었다는 것입니다. 이것이 바로 현대 재즈 음악의 역사가 그의 뛰어난 재능에 많은 빚을 지고 있는 이유입니다.

루이 암스트롱(Louis Armstrong)

"재즈"라는 단어를 들을 때 대부분의 사람들의 마음에 이름이 떠오르는 사람인 루이 암스트롱은 1901년 8월 4일 미국 뉴올리언스에서 태어났습니다. 암스트롱은 트럼펫 연주에 눈부신 재능을 가지고 있었고 전 세계적으로 재즈 음악을 개발하고 대중화하는 데 많은 일을 했습니다. 또한 그는 허스키한 베이스 보컬로 관객들을 사로잡았다. 암스트롱이 부랑자에서 재즈의 제왕이 되기까지의 길은 험난했습니다. 그리고 그것은 흑인 십대들을 위한 식민지에서 시작되었는데, 그곳에서 Louis는 순진한 장난을 쳤습니다. 새해 전날. 그건 그렇고, 그는 세계에서 가장 오래된 직업을 대표하는 어머니의 고객 인 경찰관에게서 총을 훔쳤습니다. 그다지 호의적이지 않은 상황 덕분에 Louis Armstrong은 캠프 브라스 밴드에서 첫 음악 경험을 얻었습니다. 그곳에서 그는 코넷, 탬버린, 알토 혼을 마스터했습니다. 한마디로 암스트롱은 식민지에서의 행진과 클럽에서의 일시적인 공연에서 재즈 재무부에 대한 재능과 공헌을 거의 과대 평가할 수 없는 세계적인 음악가로 성장했습니다. 그의 획기적인 앨범 Ella and Louis(1956), Porgy and Bess(1957), American Freedom(1961)의 영향은 여전히 게임에서 들을 수 있습니다. 현대 공연자다양한 스타일.

듀크 엘링턴(Duke Ellington)

Duke Ellinton은 1899년 4월 29일 워싱턴 DC에서 태어났습니다. 그의 음악이 재즈 세계에서 진정한 혁신이 된 피아니스트, 오케스트라 리더, 편곡가 및 작곡가. 그의 작품은 모든 라디오 방송국에서 재생되었으며 그의 녹음은 "황금 재즈 펀드"에 포함되어 있습니다. Ellinton은 전 세계적으로 인정 받고 많은 상을 받았으며 엄청난 수의 글을 썼습니다. 천재의 작품, 전 세계를 돌아 다니는 "캐러밴"표준을 포함합니다. 그의 가장 주목할만한 릴리스로는 Ellington At Newport(1956), Ellington Uptown(1953), Far East Suite(1967) 및 Masterpieces By Ellington(1951)이 있습니다.

허비 핸콕(Herbie Hancock)

Herbie Hancock은 1940년 4월 12일 미국 시카고에서 태어났습니다. Hancock은 피아니스트이자 작곡가로 알려져 있으며 재즈 분야에서의 작업으로 14개의 그래미상을 수상했습니다. 그의 음악은 록, 펑크, 소울의 요소와 프리재즈가 어우러져 흥미롭다. 또한 그의 작곡에서 현대 클래식 음악과 블루스 모티프의 요소를 찾을 수 있습니다. 일반적으로 거의 모든 세련된 청취자는 Hancock의 음악에서 스스로 무언가를 찾을 수 있습니다. 혁신적인 크리에이티브 솔루션에 대해 이야기하면 Herbie Hancock은 신디사이저와 펑크를 같은 방식으로 결합한 최초의 재즈 연주자 중 한 명으로 간주되며 뮤지션은 최신 음악의 최전선에 있습니다. 재즈 스타일- 포스트 밥. Herbie 작업의 일부 단계 음악의 특이성에도 불구하고 그의 노래 대부분은 일반 대중과 사랑에 빠진 멜로디 작곡입니다.

그의 앨범 중에는 "Head Hunters"(1971), "Future Shock"(1983), "Maiden Voyage"(1966) 및 "Takin' Off"(1962)가 있습니다.

존 콜트레인(John Coltrane)

뛰어난 재즈 혁신가이자 거장인 John Coltrane은 1926년 9월 23일에 태어났습니다. Coltrane은 재능 있는 색소폰 연주자이자 작곡가, 밴드 리더였으며 20세기에 가장 영향력 있는 음악가 중 한 명이었습니다. Coltrane은 일반적으로 즉흥 연주 학교뿐만 아니라 현대 연주자들에게 영감을 주고 영향을 준 재즈 발전의 역사에서 중요한 인물로 간주됩니다. 1955년까지 John Coltrane은 Miles Davis 밴드에 합류할 때까지 상대적으로 알려지지 않았습니다. 몇 년 후 Coltrane은 5중주단을 떠나 그의 작업에 밀접하게 참여하기 시작합니다. 자신의 창의력. 이 기간 동안 그는 다음과 같은 앨범을 녹음했습니다. 필수적인 부분재즈 유산.

재즈 즉흥 연주의 아이콘이 된 "Giant Steps"(1959), "Coltrane Jazz"(1960) 및 "A Love Supreme"(1965)입니다.

찰리 파커(찰리 파커)

Charlie Parker는 1920년 8월 29일 미국 캔자스시티에서 태어났습니다. 음악에 대한 사랑은 그에게 아주 일찍 일어났습니다. 그는 11 살 때 색소폰을 마스터하기 시작했습니다. 30년대에 Parker는 즉흥 연주의 원리를 마스터하기 시작했고 그의 기술에서 비밥 이전의 기술 중 일부를 개발했습니다. 나중에 그는 Dizzy Gillespie와 함께 이 스타일의 창시자 중 한 명이 되었으며 일반적으로 재즈 음악에 매우 강한 영향을 미쳤습니다. 그러나 10대가 되어 음악가는 모르핀에 중독되었고, 이후 파커와 음악 사이에 헤로인 중독 문제가 발생했다. 안타깝게도 클리닉에서 치료를 받고 회복한 후에도 Charlie Parker는 적극적으로 일하고 글을 쓸 수 없었습니다. 새로운 음악. 결국 헤로인은 그의 삶과 경력을 망가뜨리고 죽음을 초래했습니다.

Charlie Parker의 가장 중요한 재즈 앨범은 Bird and Diz(1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor(1943), Charlie Parker with strings(1950)입니다.

Thelonious Monk Quartet (델로니어스 몽크)

Thelonious Monk는 1917년 10월 10일 미국 Rocky Mount에서 태어났습니다. 그는 재즈 작곡가이자 피아니스트이자 비밥의 창시자 중 한 명으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그의 원래 "찢어진"연주 스타일은 아방가르드에서 원시주의에 이르기까지 다양한 스타일을 흡수했습니다. 이러한 실험으로 인해 그의 음악 소리는 재즈의 특징이 아니었지만 그의 많은 작품이 이러한 스타일의 음악의 고전이되는 것을 막지는 못했습니다. 매우 특이한 사람, 어린 시절부터 "정상"이 아닌 모든 것을 수행하고 다른 모든 사람들과 마찬가지로 Monk는 그의 음악적 결정뿐만 아니라 그의 극도로 유명해졌습니다. 복잡한 성질. 그의 이름과 관련된 많은 일화는 그가 자신의 콘서트에 어떻게 늦었고 한때 그의 아내가 공연에 나타나지 않았기 때문에 디트로이트 클럽에서 연주를 전혀 거부한 적이 있다는 것입니다. 그래서 Monk는 그의 아내가 슬리퍼와 드레싱 가운을 입고 마침내 복도로 들어올 때까지 손을 접은 채 의자에 앉았습니다. 남편의 눈앞에서 불쌍한 여인은 콘서트 만 열리면 급히 비행기로 배달되었습니다.

Monk의 가장 주목할만한 앨범으로는 Monk's Dream(1963), Monk(1954), Straight No Chaser(1967), Misterioso(1959)가 있습니다.

빌리 홀리데이(빌리 홀리데이)

미국의 유명한 재즈 보컬리스트 Billie Holiday는 1917년 4월 7일 필라델피아에서 태어났습니다. 많은 재즈 뮤지션과 마찬가지로 Holiday는 나이트클럽에서 음악 경력을 시작했습니다. 시간이 지남에 따라 그녀는 스튜디오에서 첫 번째 녹음을 조직한 프로듀서 Benny Goodman을 만날 만큼 운이 좋았습니다. Count Basie 및 Artie Shaw (1937-1938)와 같은 재즈 마스터의 빅 밴드에 참여한 후 가수에게 명성이 생겼습니다. Lady Day(팬들이 그녀를 불렀을 때)는 독특한 연주 스타일을 가지고 있었고, 그 덕분에 그녀는 가장 단순한 구성에 대해 신선하고 독특한 사운드를 재창조한 것 같았습니다. 그녀는 특히 로맨틱하고 느린 노래(예: "Don't Explain" 및 "Lover Man")에 능숙했습니다. Billie Holiday의 경력은 밝고 훌륭했지만 30 년 후 그녀는 건강에 부정적인 영향을 미치는 음주와 마약에 중독되었습니다. 천사 같은 목소리는 이전의 힘과 유연성을 잃었고 Holiday는 대중의 호감을 빠르게 잃었습니다.

Billie Holiday는 "Lady Sings the Blues"(1956), "Body and Soul"(1957), "Lady in Satin"(1958)과 같은 뛰어난 앨범으로 재즈 예술을 풍부하게 했습니다.

빌 에반스(Bill Evans)

미국의 전설적인 재즈 피아니스트이자 작곡가인 빌 에반스는 1929년 8월 16일 미국 뉴저지에서 태어났습니다. Evans는 20세기 가장 영향력 있는 재즈 아티스트 중 한 명입니다. 그의 뮤지컬 작품너무나 정교하고 특이해서 그의 아이디어를 계승하고 차용할 수 있는 피아니스트는 거의 없습니다. 그는 다른 사람처럼 능숙하게 스윙하고 즉흥 연주를 할 수 있었으며 동시에 멜로디와 단순함은 그에게 낯설지 않았습니다. 유명한 발라드에 대한 그의 해석은 재즈가 아닌 청중들 사이에서도 인기를 얻었습니다. Evans는 학술 피아니스트로 훈련을 받았으며 군대에서 복무 한 후 재즈 연주자로 다양한 모호한 음악가와 함께 대중에게 나타나기 시작했습니다. Evans가 Cannonball Oderley 및 John Coltrane과 함께 Miles Davis 섹스텟에 합류한 1958년에 그에게 성공이 찾아왔습니다. Evans는 리드 즉흥 연주 피아노, 솔로 드럼 및 더블 베이스가 특징인 챔버 재즈 트리오 장르의 창시자로 간주됩니다. 그의 음악 스타일은 창의적이고 우아한 즉흥 연주에서 서정적인 색조에 이르기까지 재즈 음악에 다양한 색상을 가져왔습니다.

에반스의 최고의 앨범에는 인간 오케스트라 모드로 만든 "Alone"(1968), "Waltz for Debby"(1961), "New Jazz Conceptions"(1956) 및 "Explorations"(1961)의 솔로 녹음이 포함됩니다.

디지 길레스피(Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie는 1917년 10월 21일 미국 Chirow에서 태어났습니다. Dizzy는 재즈 음악 발전의 역사에서 많은 장점을 가지고 있습니다. 그는 트럼펫 연주자, 보컬리스트, 편곡가, 작곡가 및 오케스트라 리더로 알려져 있습니다. Gillespie는 또한 Charlie Parker와 함께 즉흥 재즈를 공동 창립했습니다. 많은 재즈맨과 마찬가지로 Gillespie는 클럽에서 연주를 시작했습니다. 그런 다음 그는 뉴욕으로 이사하여 성공적으로 지역 오케스트라에 입성했습니다. 그는 그와 함께 일하는 사람들을 성공적으로 반대하게 만든 독창적인 행동으로 유명했습니다. 매우 재능이 있지만 독특한 트럼펫 연주자 Dizz가 영국과 프랑스를 순회했던 첫 번째 오케스트라에서 그는 거의 쫓겨났습니다. 그의 두 번째 오케스트라의 음악가들도 그들의 연주에 대한 Gillespie의 조롱에 그다지 진심으로 반응하지 않았습니다. 또한 그의 음악 실험을 이해하는 사람은 거의 없었습니다. 일부는 그의 음악을 "중국"이라고 불렀습니다. 두 번째 오케스트라와의 협업은 콘서트 중 하나에서 Cab Calloway (그의 리더)와 Dizzy 사이의 싸움으로 끝났고 그 후 Gillespie는 강타로 밴드에서 추방되었습니다. Gillespie가 자신의 그룹을 만든 후 그와 다른 뮤지션이 전통적인 재즈 언어를 다양화하기 위해 노력합니다. 그리하여 Dizzy가 적극적으로 작업한 스타일로 비밥이라는 스타일이 탄생했습니다.

뛰어난 트럼펫 연주자의 베스트 앨범으로는 "Sonny Side Up"(1957), "Afro"(1954), "Birk's Works"(1957), "World Statesman"(1956) 및 "Dizzy and Strings"(1954)가 있습니다.

수십 년 동안 어지러운 재즈 거장들이 연주하는 자유의 음악은 음악계와 인간 삶의 큰 부분이었습니다. 위에서 볼 수있는 뮤지션의 이름은 여러 세대의 기억 속에 불멸하며 아마도 같은 세대가 그들의 기술에 영감을주고 놀라게 할 것입니다. 아마도 비밀은 트럼펫, 색소폰, 더블 베이스, 피아노 및 드럼의 발명가들이 이러한 악기로는 할 수 없는 일이 있다는 것을 알고 있었지만 재즈 연주자에게 그것에 대해 말하는 것을 잊었다는 것입니다.

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