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우울이 쓰여진 해는 몇 년입니까? 푸치니 "토스카": 창조의 역사와 연극과 오페라의 위대한 연주자

3막의 오페라. Sardou의 드라마를 바탕으로 L. Illika와 D. Giacoza의 대본.

캐릭터: Floria Tosca, 가수 - 소프라노; 테너 화가 Mario Cavaradossi; Baron Scarpia, 경찰서장-바리톤; 체사레 안젤로티, 전 주지사리마 - 베이스; 희생 - 바리톤; Spoletta, 경찰 정보원 - 테너; Schiarone, gendarme - 베이스; Shepherd Boy - 메조 소프라노; 간수 - 베이스; 수사관, 검사, 장교 - 침묵하는 역할; 군인, 시민, 국민.

행동은 1800년 로마에서 일어난다.

1막

로마의 산탄드레아 교회. 찢어진 옷을 입고 공포에 떨며 옆문 중 하나를 통해 요새 투옥에서 탈출 한 전 로마 공화국 영사 Angelotti에게 비틀 거리며 들어갑니다. 그의 여동생 인 Marquise Attavanti는 교회에 위치한 가족 예배당의 열쇠를 성모상 아래에 숨겼습니다. 그녀는 체포된 안젤로티에게 탈출할 경우 산탄드레아 교회의 아타반티 예배당으로 피신할 것이라고 말했습니다.

Angelotti는 미친 듯이 열쇠를 찾고 마침내 그것을 찾아 예배당의 격자 문을 열고 서둘러 그 안으로 피신합니다.

그가 떠나자 마자 늙은 성구 사제가 들어와 카바라도시를 위한 음식과 작업 용품을 가져옵니다. 곧 예술가 자신이 나타납니다. 그는 참회하는 막달레나를 묘사한 그림에서 베일을 제거합니다. 원형은 작가가 기도하는 동안 본 미지의 금발 여성이었다. 그런 다음 Cavaradossi는 사랑하는 Floria Tosca의 초상화가있는 메달을 꺼냅니다. 그의 영혼에는 두 가지가 산다 여성 이미지: 그의 붓에 영감을 준 금발의 미녀와 그의 온 마음을 다해 사랑하는 토스카.

노인이 떠나자 예배당 문이 열리고 Angelotti가 들어옵니다. 그는 교회가 비어 있다고 생각하고 공포에 떨며 예술가를 바라 보았다. 그러나 두려움은 즉시 기쁨으로 대체됩니다. Cavaradossi는 그의 오랜 친구이자 동료입니다. 그리고 이제 작가는 친구를 곤경에 빠뜨리지 않습니다. 그러나 그들의 대화는 참을성 없이 문을 두드리는 소리에 중단됩니다. 바로 토스카입니다. 예술가는 Angelotti의 손에 음식 바구니를 집어넣고 그를 예배당 안으로 밀어넣습니다. 입장한 가수는 믿을 수 없다는 듯 카바라도시의 설명을 듣는다. 그녀는 목소리를 듣고 Cavaradossi의 그림에 특징이 묘사 된 아름다운 금발의 낯선 사람이 있다고 생각합니다. 결국 작가는 사랑하는 사람을 진정시킵니다. 그녀는 떠난다. Angelotti와 Cavaradossi는 계속해서 탈출을 준비합니다.

갑자기 교회가 대포 발사에 떨립니다. Angelotti의 탈출이 발견 된 것은 요새에서였습니다. 대포 발사로 경비원은 도망자가 도시에 숨어 있다고 발표합니다. 토론할 시간이 없습니다.

Cavaradossi는 신속하게 결정을 내립니다. 그는 Angelotti에게 시골집 열쇠를주고 위험 할 경우 정원 우물 깊숙한 곳에 숨으라고 조언합니다. Angelotti는 다시 변경하고 싶지만 Cavaradossi는 시간을 잃을 것을 두려워합니다. 그는 탈출의 안전을 보장하기 위해 친구를 호위합니다.

사제들은 나폴레옹의 패배를 기념하여 엄숙한 예배를 준비하고 있습니다. sacristan은 사람들을 교회로 부릅니다.

로마 경찰의 전능 한 수장 인 Baron Scarpia가 교회에 들어갑니다. 여기 교회에서 수색 실이 이어집니다. 분명히 도망자 Attavanti는 이곳으로 피신했습니다. sacristan은 Attavanti 예배당에서 빈 식량 바구니를 발견하고, 형사 중 한 명은 Attavanti 문장이있는 부채를 발견하고, 경찰서장은 막달레나의 인물에서 Marquise Attavanti의 특징을 인식합니다. 이제 그에게 모든 것이 분명해졌습니다. "국가의 적"인 자유 사상가 예술가와 도망자의 여동생 인 Marquise Attavanti는 Angelotti가 경찰에서 탈출하는 것을 도왔습니다. Tosca가 교회로 돌아온 후에도 조사는 여전히 진행 중입니다. 그녀는 Cavaradossi에게 승리를 기념하는 축하 행사에서 노래를 부를 수밖에 없기 때문에 오늘 밤 늦게 올 것이라고 알리고 싶었지만 예술가가 더 이상 교회에 없다는 사실에 놀랐습니다. 질투가 다시 불타오릅니다. 그리고 Scarpia는 여전히 그녀의 의심을 불러 일으키고 있습니다. 그는 오랫동안 아름다운 가수에게 익숙해졌습니다.

교회는 교구민들로 가득 차 있습니다. 엄숙한 예배가 시작됩니다. 의식이 진행되는 동안 Scarpia는 Tosca를 지켜보라고 명령합니다. 그녀의 발걸음은 아마도 Cavaradossi로 이어진 다음 Angelotti로 이어질 것이기 때문입니다. 경찰서장은 교회를 행진하고 있는 추기경 앞에서 고개를 숙이고 있지만 그의 생각은 토스카에 몰두하고 있다.

Scarpia는 결정을 내 렸습니다. 그는 혁명가를 처형하고 Floria Tosca를 스스로 얻을 것입니다.

행동 2

파르네세 궁전. Scarpia는 그의 형사를 기다리고 있습니다. 궁전 예배당에서 통치자들은 승리를 축하하고 Tosca도 축하 행사에 참여합니다. 경찰서장은 토스카에게 파티가 끝난 후 오라고 쪽지를 보냅니다.

Scarpi의 형사들이 도착하여 Cavaradossi의 시골집을 수색했지만 아무 소용이 없다고 보고합니다. 그들은 Angelotti를 찾지 못했습니다. 만일을 대비하여 그들은 Cavaradossi를 데리고 갔고 분명히 그의 친구가 어디에 숨어 있는지 알고있었습니다. Scarpia와 그의 부하들이 예술가를 심문하는 동안 Tosca의 "감사의 찬가"가 예배당에서 들립니다.

작가는 모든 것을 부정한다. Cavaradossi가 몸짓으로 경고하는 Tosca가 들어옵니다. 조용히하고 아무 말도하지 마십시오.

Scarpia는 체포된 남자를 고문실로 보낸 다음 Tosca를 심문하기 시작합니다. 가수는 침묵하지만 고문실에서 Cavaradossi의 신음 소리가 점점 더 크게 들리고 그녀는 참을 수 없습니다. 사랑에 빠진 여자가 안젤로티의 행방을 알려준다.

목표에 도달했습니다. 경찰서장은 고문을 중지하라는 명령을 내립니다. 그들은 Tosca가 끔찍한 대가를 치르고 그의 석방을 달성했다는 것이 즉시 분명해지는 고문당하고 피비린내 나는 예술가를 소개합니다. 그녀는 Angelotti를 배신했습니다. 그는 화가 나서 사랑하는 여자를 밀어냅니다.

이 순간 Marengo 근처의 2 차 전투 소식과 함께 메신저가 방으로 폭발했습니다. 나폴레옹이 이겼고 그는 오스트리아 군대를 물리 쳤습니다. 고문을 당해도 자백을 강요받지 못한 카바라도시는 이번에는 자신을 배신한다. 그는 기쁨을 감출 수 없습니다.

Scarpia는 예술가를 감옥에 데려가 새벽에 총에 맞도록 명령합니다.

비극적인 내부 투쟁 끝에 Tosca는 제안을 수락합니다.

그러나 경찰서장은 합의를 이행할 생각이 없다. 예술가를 석방하는 대신 그는 내일 처형하는 동안 군인들이 공백으로 총을 쏠 것이라고 Tosca에게 약속하고 Cavaradossi의 사업은 처형 코미디를 연기하는 것뿐입니다. Tosca의 의심을 피하기 위해 그는 즉시 다음과 같은 명령을 내립니다. “블록 대신 총알! 팔미에리의 경우처럼!” Tosca는 이 단어들이 공백을 의미한다고 생각합니다. 그러나 Scarpia의 부하인 Spoletti는 경찰서장의 말이 죽음을 의미한다는 것을 이해합니다. Scarpia는 연인을 위해 여권까지 기꺼이 제공합니다.

여권을 작성하는 동안 Tosca는 식탁에 준비된 칼을 조심스럽게 숨깁니다. 준비된 여권을 손에 든 Scarpia가 Tosca에게 다가가 그녀를 안아 주려고하자 그녀는 칼로 악당을 죽입니다.

스카르피아는 소리 없이 바닥에 쓰러진다. 토스카는 도망친다. 그러나 그녀는 문지방에서 돌아와야합니다. 여권은 죽은 사람의 손에 남아있었습니다.

떨리는 그녀는 돌아가서 죽은 손가락에서 저축 종이를 꺼냅니다. 그런 다음 그녀는 시체 머리에 양초를 놓고 ... Cavaradossi를 석방합니다!

3막

요새 탑의 플랫폼.

밝아지고 있습니다. 저 멀리 안개 장막을 뚫고 도시의 윤곽이 드러난다. 어딘가에서 양 떼의 종소리가 들리고 목자의 노래와 로마의 종소리가 들립니다.

Cavaradossi는 감옥에서 나옵니다. 그의 마지막 요청: 그는 사랑하는 사람에게 몇 줄을 쓰고 싶습니다. 예술가는 자신의 유일한 반지를 간수에게 주고 간수는 고개를 끄덕입니다.

Pero Cavaradossi는 불확실한 결론을 내립니다.

별들은 불타고 있었고, 밤은 향기로웠다...
조용히 문이 열렸다.
옷이 바스락거리는 소리가 들렸다.
사랑하는 사람이 와서 내 가슴에 떨어졌습니다 ...
오 달콤한 추억
포옹, 애무, 열정적 인 키스,
옅은 연기처럼 모든 것이 순식간에 사라져 버렸어...
내 시간이 왔고 이제 나는 죽어가고 있어...
그러나 나는 삶에 목말라 한 적이 없습니다.

Tosca가 나타나고 모두 기쁨으로 빛나고 사랑하는 사람에게 처형은 외모 일 뿐이라고 알립니다. 그녀는 예술가에게 지시합니다. 발리가 발사되면 그는 땅에 쓰러져야합니다. 사형 집행자가 떠난 후 Scarpya가 발급 한 여권이 그들에게 자유의 길을 열 것입니다. 호송대가 지나간다.

그리움은 기둥 중 하나 뒤에 숨어 그곳에서 비극적 인 장면을 지켜 봅니다. 발리가 들립니다-Cavaradossi가 떨어집니다. 군인들이 떠나 자마자 Tosca는 그를 조용히 부르고 그의 사랑하는 사람이 죽은 것을 공포에 떨게 봅니다. 흐느끼며 그녀는 그의 시체 위에 쓰러진다. 소음과 목소리가 들립니다. Scarpia의 시체가 발견되고 살인자를 찾고 있습니다. 추적자를 기다리지 않고 그리움은 요새 탑의 높이에서 돌진합니다.

V. Sardou의 동명 드라마를 바탕으로 Luigi Illiki와 Giuseppe Giacosa가 대본(이탈리아어).

캐릭터:

플로리아 토스카, 유명한 가수(소프라노)
마리오 카바라도시, 화가(테너)
바론 스카피아, 경찰청장(바리톤)
CESARE ANGELOTTI, 정치범(베이스)
프라이머(바리톤)
SPOLETT, 경찰 정보원(테너)
SCHIARRONE, gendarme (베이스)
간수 (베이스)
SHEPHERD BOY(메조소프라노)
ROBERTY, 집행자(침묵)

행동 시간: 1800년 6월.
위치: 로마.
초연: 로마, Costanzi 극장, 1900년 1월 14일.

프랑스 극작가의 왕 V. Sardou는 특히 Sarah Bernhardt를 위해 Tosca를 썼습니다. 그녀는 Floria Tosca의 역할에서 큰 성공을 거두었으며 저자에 따르면 "Tosca"의 공연은 3 천 번이나 주어졌습니다. (이 수치는 다소 과장된 것일 수 있습니다. Sardou는 초연 후 20년 후에 이것을 주장했습니다.) 어쨌든 이 드라마는 다음과 같이 관심을 불러일으켰습니다. 가능한 출처 Puccini뿐만 아니라 Verdi와 Franchetti의 대본을 위해. Franchetti는이 드라마를 기반으로 한 오페라를 쓸 수있는 권한을 처음으로 받았으며 Puccini와 Franchetti의 출판사 인 Tito Ricordi의 교활함 덕분에 이러한 권한은 덜 재능있는 작곡가에서 위대한 작곡가로 넘어갔습니다.

그러나 이 희곡이 이상적인 대본이 되기에는 너무 극적이라고 생각하고 아마도 여전히 그렇게 믿고 있는 사람들도 있었다. 초연을 심사한 평론가 중 일부는 바로 이런 의견을 피력했다. 마스카니도 마찬가지였다. “나는 나쁜 대본의 희생자였습니다. 푸치니는 너무 좋은 것의 희생양이 되었습니다."

이 비평가들이 옳든 그르든 오페라가 큰 성공을 거두었다는 사실은 남아 있습니다. Sardou의 희곡은 Bernhardt가 포기한 후 거의 죽었고 Puccini의 오페라는 모든 무대에서 계속 살아 있습니다. 오페라 하우스초연 후 100년 동안, 3,000회 이상의 공연 후, 수백 명의 소프라노가 감옥 성의 난간에서 마지막으로 뛰어내린 후.

Puccini는 Sardu의 드라마의 가치, 즉 빠른 발전 과정과 탁월한 표현력을 완벽하게 이해했습니다. 그는 Illik의 librettist가 테너의 입에 긴 이별 연설을 넣고 싶어하고 대신 짧은 글을 썼을 때 날카롭게 반대했지만 가장 높은 학위표현적이고 감성적인 아리아 "E lucevan le stelle"("하늘에서 타오르는 별들"). 그는 무대 뒤에서 테너가 고문을 당하고 Scarpia, Tosca 및 Spoletta가 무대에서 그것에 대해 이야기하는 구식 4중주 작곡을 거부했습니다. 그는 유명한 아리아 "Vissi d' arte, vissi d' amore"( "Only sang, only love")도 좋아하지 않았습니다. 첫 번째 소리와 아리아가 나오기 전에 작곡가는 바닥에 서서 이렇게 말했습니다. “너무 좋아요. 그것은 아리아에 생명을 줍니다.” 그 이후로 Jeritz는 그렇게 노래했습니다.

예, Puccini는 항상 맨 먼저 극장의 사람이었습니다. 그러나 그것이 그가 감사하지 않았다는 것을 의미하지는 않습니다. 좋은 목소리. 한 번은 테너가 오페라 공연을 계획 중이었는데 계약상의 의무를 이행하지 못하고 Cavaradossi의 일부를 부를 수 없었을 때 Ricordi는 젊은 테너를 보냈습니다. 출판사는 여기에서 그의 판단에서 독창성을 보여주지 않았습니다. 그럼 아무도 유명한 가수엔리코 카루소였습니다. Puccini가 아리아 "Recondita armonia"( "영원히 얼굴을 바꿉니다")에서 그와 동행 한 후 작곡가는 피아노 의자를 돌려 "누가 당신을 보냈습니까? 하나님?"

행위 I
산탄드레아 델라 발레 교회

세 개의 압도하는 화음이 오페라를 시작합니다. 그들은 더 나아가 항상 로마 경찰의 사악한 우두머리인 스카르피아를 특징짓는 데 사용됩니다. 무자비하지만 겉으로는 세련된 사람의이 인물은 1800 년 나폴레옹이 자유의 사도로 간주되었던 이탈리아의 반동 세력을 의인화했습니다. 이 오프닝 코드 직후에 막이 올라갑니다. 뷰어의 보기는 로마의 Sant'Andrea della Balle 교회 내부를 엽니다. 찢어진 옷을 입은 남자가 두려움에 떨며 옆문 중 하나로 들어갑니다. 감옥에서 탈출한 정치범 안젤로티입니다. 그는 여기 Attavanti Chapel의 교회에 숨어 있습니다. 그의 여동생인 아타반티 후작이 이 가족 예배당의 열쇠를 마돈나 동상 아래에 숨겼고, 이제 안젤로티는 미친 듯이 그것을 찾고 있습니다. 마침내 그것을 찾은 그는 서둘러 예배당의 격자 문을 열고 서둘러 그 안으로 피신합니다. 그가 숨자 마자 제물이 들어와 이곳에서 작업하는 작가에게 필요한 음식과 필요한 것들을 가져다준다. 그는 자신의 생각에 몰두하고 혼잣말을 하며 왼쪽 작가의 작업 장소로 향한다. 그는 교구민 중 한 사람의 모습이 성자의 이미지에 나타난다는 사실에 불만을 품고 있습니다. 대담한 화가의 손을 조종하는 것은 악마가 아닌가? 막달라 마리아의 이미지 작업을 시작한 아티스트 Mario Cavaradossi가 우리의 영웅으로 등장합니다. 그림은 이젤에 있고 반쯤 완성되었습니다. 그는 아리아 "Recondita armonia"("그의 얼굴을 영원히 바꾼다")를 부르는데, 여기에서 그는 자신의 초상화와 사랑하는 사람의 모습을 비교합니다. 유명한 가수플로리아 토스카.

성찬은 떠난다. Cavaradossi는 교회가 비어 있다고 생각하고 은신처에서 나온 Angelotti를 발견합니다. Cavaradossi는 그의 오랜 친구이고 이제 예술가는 불행한 가출 죄수를 곤경에 빠뜨리지 않기 때문에 예술가 앞에서 그의 두려움은 즉시 기쁨으로 대체됩니다. 그러나 그들의 대화는 집요하게 문을 두드리는 소리에 중단된다. 플로리아 토스카입니다. 교회 문을 열라고 요구하는 그녀의 목소리를 듣자마자 Cavaradossi는 친구를 예배당으로 밀어넣어 그곳에 숨게 합니다. 플로리아가 나타납니다. 그녀는 놀랍도록 아름답고 아름답게 옷을 입으며 대부분의 미녀와 마찬가지로 질투심에 쉽게 굴복합니다. 이번에는 작가가 그린 초상화에서 그녀의 질투가 들끓는다. 그녀는 초상화에서 금발의 아름다움을 인식하고 그가 그녀를 안심시키는 데 약간의 노력이 필요합니다. Floria는 연인에게 오랫동안 화를 낼 수 없으며 사랑 듀엣이 끝날 무렵 Farnese Palace에서 저녁 공연을 마친 후 그날 저녁 그의 별장에서 만나기로 동의합니다. 그녀가 떠난 후 Angelotti는 은신처에서 다시 나타나고 Cavaradossi는 그를 집으로 데려가 숨습니다.

이제 이탈리아 북부에서 나폴레옹이 패배했다는 소식이 전해집니다. 교회에서 사제들은 이번 행사를 위해 엄숙한 예배를 준비하고 있습니다. 그러나이 준비 중에 경찰서장 인 Scarpia는 도망자 Angelotti를 찾고 있습니다. 스폴레타 형사와 함께 그는 도망자가 여기에 숨어 있다는 많은 증거를 찾습니다. 증거 중에는 Attavanti 문장이 새겨진 부채가 있습니다. 그는 교활하게 그것을 사용하여 자신이 열정으로 타오르는 Tosca의 질투를 불러 일으 킵니다.

예배가 시작됩니다. 큰 행렬이 교회에 들어갑니다. 그리고 Te Deum이 나폴레옹에 대한 승리를 기리기 위해 들리는 동안 Scarpia는 옆에 서 있습니다. 그는 이에 대한 Tosca의 질투를 사용하여 경쟁자를 제거 할 수 있기를 바랍니다. 그의 계획이 성공한다면 Cavaradossi는 발판에 있어야 하고 Floria Tosca는 그의 것이 될 것입니다. 막이 내리기 직전에 그는 행진하는 추기경 앞에서 무릎을 꿇고 보편적인 기도를 드리지만 그의 모든 생각은 자신의 사악한 계획에 흡수됩니다.

2막
파르네세 궁전

같은 날 저녁, 나폴레옹에 대한 승리는 Farnese Palace에서 엄숙하게 축하됩니다. ~을 통해 열린 창문여기 있는 경찰서, 궁전 안에는 음악 소리가 들린다. 사무실에 혼자 있는 Scarpia는 지난 날의 사건을 회상합니다. 그의 헌병 Schiarrone과 함께 그는 Tosca에게 쪽지를 보내고 이제 Spoletta로부터 메시지를 받습니다. 이 형사는 Cavaradossi의 집 전체를 수색했지만 그곳에서 Angelotti를 찾지 못했지만 그곳에서 Tosca를 보았습니다. 그는 Cavaradossi를 체포하고 그를 궁전으로 데려왔습니다. 궁전에서 승리를 거둔 칸타타에서 토스카의 솔로 파트를 부르는 목소리가 들리는 동안 그녀의 연인은 스카르피아의 사무실로 데려와 심문을 받지만 소용이 없다. Tosca가 나타나자 Cavaradossi는 Scarpia가 아무것도 모르며 그의 집에서 목격한 것에 대해 아무 말도 하지 말아야 한다고 그녀에게 속삭였습니다. Scarpia는 예술가를 다른 방인 고문실로 데려가라는 명령을 내립니다. 고문실은 헌병과 사형 집행관 Roberti가 그들과 함께하는 일입니다.

그런 다음 Scarpia는 Tosca를 심문하기 시작합니다. 그녀는 Cavaradossi의 신음 소리가 감방에서 귀에 닿을 때까지 평정을 유지합니다. 참을 수 없었던 그녀는 정원의 우물에서 안젤로티가 숨어있는 곳을 배신합니다. 고문에 지친 카바라도시는 스카르피아의 사무실로 이송된다. 그는 Tosca가 친구를 배신했다는 것을 즉시 이해합니다. 다음 순간, Marengo에서 나폴레옹의 승리에 대한 소식이 도착합니다. 작가는 기쁨을 감추지 못하고 노래한다 찬송가자유. Scarpia는 예술가를 감옥에 데려가 다음날 아침 처형하라고 경멸스럽게 명령합니다.

그런 다음 Scarpia는 절망적 인 Tosca와 다시 교활한 대화를 시작합니다. 이 대화에서 그녀는 아리아 "Vissi d' arte, vissi d' amore"( "Only sang, only loved")를 부릅니다. 그녀는 그녀의 삶을 바친 두 가지 힘인 사랑과 음악에 대한 열정적 인 호소입니다. 결국 그녀는 사랑하는 사람의 생명을 구하기 위해 자신을 희생하기로 동의합니다.

Scarpia는 이제 그가 이미 Cavaradossi를 처형하라는 명령을 내렸기 때문에 최소한 가짜라도 준비를 해야 한다고 설명합니다. 그는 스폴레타를 불러 필요한 명령을 내리고 토스카와 그녀의 연인이 로마를 떠날 수 있도록 통행증을 발급합니다. 그러나 그가 그녀를 껴안기 위해 그녀에게로 향하는 순간, 그녀는 그에게 단검을 던졌습니다.

Floria는 재빨리 피투성이 손을 씻고 Scarpia의 생명이없는 손에서 패스를 받아 머리 양쪽에 촛불을 놓고 가슴에 십자가를 놓습니다. 그녀가 조용히 사무실에서 사라지자 커튼이 내려간다.

3막
산탄젤로 감옥 광장

마지막 행동은 매우 침착하게 시작됩니다. 무대 뒤에서 양치기 소년의 이른 아침 노래가 들린다. 이 행동의 장면은 Cavaradossi가 처형을 위해 이송되는 로마의 Sant'Angelo 감옥 성 지붕입니다. 그는 주어졌다 짧은 시간죽음을 준비하기 위해. 그는 그것을 쓰기 위해 사용한다 마지막 편지사랑하는 토스카에게. 이때 그는 가슴 아픈 아리아 "E lucevan le stelle"("하늘에 타오르는 별들")을 부른다. 곧 Tosca 자신이 나타납니다. 그녀는 Scarpia에서 얻을 수 있었던 생명을 구하는 패스를 그에게 보여주고 위험한 경찰서장을 죽인 방법을 그에게 말합니다. 그리고 두 연인은 그들의 행복한 미래를 기대하며 열정적인 사랑의 듀엣을 부릅니다. 마지막으로 Tosca는 Cavaradossi가 거짓 처형이라는 희극을 거쳐야 하며 그 후에는 함께 도망칠 것이라고 설명합니다.

Spoletta가 이끄는 계산이 나타납니다. 그 앞에 마리오가 서 있다. 그들은 쏜다. 그는 탈락하다. 병사들이 떠난다. 살해당한 애인의 몸에 괴로움이 닥친다. 이제야 그녀는 Scarpia가 그녀를 교활하게 속였다는 것을 깨닫습니다. 탄약통은 진짜였고 Cavaradossi는 죽은 채로 누워 있었습니다. Cavaradossi의 시체에 대해 흐느끼는 젊은 여성은 돌아온 병사들의 발걸음을 듣지 못했습니다. 그들은 Scarpia가 살해 된 것을 발견했습니다. Spoletta는 Tosca를 잡으려고 하지만 그녀는 그를 밀어내고 난간 위로 뛰어올라 성 지붕에서 몸을 던집니다. 마리오의 죽어가는 아리아의 이별곡이 오케스트라에서 울리는 동안 군인들은 공포에 질려 얼어붙은 채 서 있습니다.

Henry W. Simon(A. Maykapar 번역)

Leopoldo Mugnone이 진행한 로마 시사회에는 언론인과 문화 대표들이 홀에 모였으며 Margherita 여왕과 정부 인사들도 참석했습니다. 그럼에도 불구하고 대중과 비평가들은 열의없이 오페라를 받아 들였고, 이후 푸치니의 이전 오페라로 거슬러 올라가는 멜로디 아이디어의 독창성 부족, 소리 및 무대 가학증 (특히 고문 장면을 의미 함)에 대해 이야기했습니다. 그러나 또한 부정적인 특성언제나 연극으로 깊은 인상을 남길 수 있는 작곡가의 독보적인 실력을 드러냈다. Puccini는 로마의 소리, 빛, 색상 및 도덕적 분위기에 액션을 도입하려고했습니다. 초기 XIX세기. 작곡가의 친구 Don Panicelli는 그가 Sant'Angelo 성 근처에서 진정한 종소리를 재현하도록 도왔고, 작곡가의 친구이기도 한 Lucca의 거주자 인 Alfredo Vandini와 함께 그에게 옛날의 구절을 들려주었습니다. 민요(목자의 노래). 로마의 이미지에는 허구가 많았지 만 이미지의 의미에서도 매력적이었습니다. 역사적 배경. 이젤 앞의 예술가처럼 푸치니는 자연과의 첫 만남의 모든 열정을 가지고 자유롭게 자연을 그립니다. 그 자체로 캐릭터 이미지와의 연결이 아니라면이 사실은 그다지 흥미롭지 않을 것입니다. 오케스트라는 그것들을 개략적이고 다소 성급하게 묘사하지만 신중하게 진실을 따르는 것처럼 묘사합니다. 갑자기 그의 차분한 말이 중단되고 흥분하거나 울거나 위협하거나 모욕하거나 탄원합니다. 그런 다음 캐릭터의 이미지는 가소성, 신속성 및 흥분을 얻습니다. 방심한 시청자는 불굴의 푸치니가 눈물을 흘리며 새로운 획을 긋고 그가 쓴 것을 수정하는 것을 멈추지 않고 몇 마디로 미소를 지으며 놀라움에서 회복할 시간이 없습니다. 교활한 마스터인 그는 순진한 손길에서 곡예처럼 쉽게 비극으로 빠르게 이동합니다.

캐릭터들은 자신을 방해하는 모든 것을 짓밟고 짓밟으며 어떤 대가를 치르더라도 자신을 확립하고 싶어하는 것 같습니다. 반면 낭만주의 예술에서는 영웅이 절대적인 주인이었다. 외부 세계, 여기서 영웅에게 압력을 가하고 자신에 대한 존경심을 요구하는 것은 후자입니다. 이것은 질식에 해당합니다. Puccini의 장면은 신화적인 후광이없는 존재의 상징으로 지하실을 거의 정확하게 묘사한다는 점을 명심해야합니다. 새로운 세기의 문턱에서 "Tosca"는 새로운 역사적, 미적 이정표를 더 잘 의미할 수 없습니다. 끔찍하게 사악하고 동시에 성실하고 세속적 인 사람이자 권력의 하인 인 Scarpia의 잔인 함과 정욕; 변덕스럽고 질투심이 많지만 무엇보다 사랑스럽고 용감한 오페라의 유일한 여성 Tosca의 부드러움; 예술가 Cavaradossi가 삶과 그 기쁨에 애착을 갖는 시적 순수함; 축제 장식의 교회, 인접한 고문실이있는 궁전의 홀, 감옥 및 그 내부에 사형을 선고받은 사람들을위한 처벌 셀이 차례로 제공되는 매우 능숙한 행동 구성; 풍만함과 고문, 삶에 대한 욕망과 억압의 조합-모든 것이 일종의 묘비처럼 솟아납니다. 죽음 앞에서 아름다움과 사랑은 고통으로 얻은 승리를 축하합니다.

G. Marchesi (E. Greceanii 번역)

창조의 역사

프랑스 극작가 Victor Sardou (1831-1908)의 연극 "Tosca"의 줄거리는 수년 동안 Puccini의 관심을 끌었습니다. 그는 1889년 밀라노에서 제목 역할을 맡은 유명한 사라 베른하르트와 함께 "토스카"를 처음 보았습니다. 암울한 반응의 시대에 이탈리아에서 펼쳐지는 Sardou의 드라마의 자유를 사랑하는 파토스는 Puccini의 분위기와 조화를 이루었습니다. 연극의 긴장된 분위기, 갈등의 날카로움, 캐릭터 경험의 드라마는 생생한 오페라 표현력에 대한 작곡가의 열망과 일치했습니다. 미래 오페라의 대본 제작은 작곡가의 변함없는 조수인 L. Illik (1859-1919)과 D. Giakoza (1847-1906)에게 맡겨졌습니다. Puccini 자신이 작업에 적극적으로 참여했으며 주인공의 운명에 많은 변화가 가해졌습니다. "Tosca"의 음악은 1898-1899년에 작곡되었습니다. 1900년 1월 14일 첫 공연은 큰 성공을 거두었습니다. 오페라 공연은 곧 메이저에서 이어졌습니다. 유럽 극장, 가장 영광을 강화 유명한 작품푸치니.

음악

Tosca는 Puccini의 가장 극적인 작품 중 하나입니다. 그녀의 음악은 밝고 표현력이 풍부하며 때로는 황홀하게 흥분됩니다. 확장된 장면에서 암송 형식과 아리오즈 형식이 자유롭게 번갈아 가며 세부적인 오케스트라 파트로 통합됩니다.

첫 번째 막은 두 부분으로 구성됩니다. 첫 번째는 실내 친밀한 성격의 음악이고 두 번째는 대규모 무대가 개인 드라마의 배경이됩니다.

오케스트라 도입부에서 Scarpia의 이미지와 관련된 어둡고 불길하고 무거운 코드의 발걸음은 Angelotti의 빠르게 하강하는 긴장된 주제와 대조됩니다. Cavaradossi의 아리아 "Changes His Face Forever"의 플라스틱 엠보싱 멜로디는 아름다움에 대한 열정적인 도취감을 전달합니다. Tosca의 arioso "Our house is small"은 요염한 우아함과 우아함으로 가득 차 있습니다. 열정적이고 신나게 Cavaradossi의 아리오소 "세상에는 모습이 없습니다"가 들리며 Tosca와의 사랑 듀엣 멜로디 인 왈츠처럼 부드럽고 나른한 행복으로 가득 차 있습니다. 축제 분위기의 생동감 넘치는 소년 합창단이 막의 후반부를 엽니다. 확장된 듀엣 장면에서 교회 종을 배경으로 한 Scarpia의 신성한 복제품은 서정적으로 애도하거나 화나고 분개하는 감정에 압도되는 Tosca의 표현적인 칸틸레나에 의해 반대됩니다. Scarpia의 마지막 아리아는 교회 예배의 엄숙한 음악과 대조를 이룹니다.

오페라는 1800년 로마를 배경으로 한다.

첫 번째 조치

산탄드레아 델라 발레 교회. 여기 감옥에서 탈출한 정치범 체사레 안젤로티가 온다. 그의 누이인 Marchioness Attavanti는 그에게 가족 예배당의 열쇠를 남겼습니다. Angelotti는 거기에 숨어 있습니다.

성찬이 들어갑니다. 그 뒤를 이어 마르케사 아타반티 교회에서 본 얼굴에서 영감을 받아 막달라 마리아를 그리는 화가 마리오 카바라도시가 등장한다. 그러나 예술가의 사랑은 가수 Floria Tosca에 속합니다.

Cavaradossi는 Angelotti를 알아 차립니다. 그는 공화당 이상을 공유하는 도망자를 돕기로 결정합니다.

토스카가 입장합니다. 사진 속 이방인은 그녀의 질투심을 불러일으킨다. Cavaradossi는 사랑하는 사람을 위로합니다. 그들은 저녁 데이트에 동의합니다.

토스카가 떠납니다. 대포 소리가 들립니다. 탈출구가 발견되었습니다. Cavaradossi는 Angelotti를 그의 별장으로 안내합니다.

성찬, 성직자, 가수들이 교회에 들어갑니다. 나폴레옹에 대한 승리 소식을 받았습니다. 승리를 기리기 위해 노래를 부르면 두 배의 지불이 있을 것입니다.

로마 경찰의 수장인 스카르피아 남작이 교회에 나타난다. 그는 도망자의 흔적을 발견하고 Cavaradossi가 Angelotti를 도왔다고 의심합니다.

예술가에게 저녁 모임이 불가능하다고 말하고 싶어하는 Tosca가 돌아옵니다. 그녀는 프랑스에 대한 승리를 기리기 위해 콘서트에 참가할 것입니다. Scarpia는 가수의 질투를 불러 일으 킵니다. 그는 그녀에게 예배당에서 발견된 아타반티 후작의 부채를 보여줍니다. 아티스트가 지금 다른 사람과 함께있을 수 있습니까? Tosca는 별장으로 달려가고 Scarpia의 요원들이 그녀를 따릅니다. 남작은 기뻐합니다. 이제 그는 Angelotti와 Cavaradossi를 모두 체포할 수 있습니다. 그가 오랫동안 꿈꿔 왔던 그리움이 그를 잡을 것입니다.

2막

파르네세 궁전에 있는 스카르피아의 사무실. 남작이 토스카를 기다리고 있습니다. 그는 그녀가 Cavaradossi를 구하러 올 것이라고 확신합니다.

스폴레타가 나타납니다. 그는 빌라에서 아티스트 만 발견되어 체포되었다고보고합니다.

Scarpia는 죄수를 데려오라고 명령합니다. Cavaradossi는 모든 것을 부인합니다.

토스카가 입장합니다. Cavaradossi는 고문실로 이송됩니다. 애인의 신음소리를 들을 수 없는 그리움은 안젤로티가 숨어 있는 곳을 알려준다.

Cavaradossi는 배신에 대해 Tosca를 화나게 비난합니다.

Marengo에서 나폴레옹의 승리에 대한 소식이 도착합니다. Cavaradossi는 기뻐합니다. Scarpia는 처형을 명령합니다.

Tosca는 사랑하는 사람의 구원을 위해 모든 재산을 바칩니다. 그러나 Scarpia는 Tosca의 사랑만을 원합니다.

Tosca는 조건을 수락하는 척합니다. Scarpia는 처형이 진행될 것이라고 약속합니다. 총에는 빈 카트리지가 장착됩니다. 그는 Floria Tosca와 그녀의 동반자를 위해 출국 허가증에 서명합니다.

남작이 토스카에게 다가가자 그녀는 단검으로 그의 심장을 찔렀다.

3막

엔젤 캐슬. 카바라도시는 총에 맞을 것을 예상하며 다음과 같이 썼다. 이별의 편지인기 많은.

Tosca는 좋은 소식을 가지고 달려옵니다. Scarpia는 죽었고 Cavaradossi는 살 것입니다. 처형하는 동안 그는 병사들이 떠날 때까지 쓰러져 누워 있어야 합니다.

일제 사격 후 Tosca는 사랑하는 사람이 일어나기를 기다립니다. 그러나 Scarpia는 그녀를 속였습니다. 총이 장전되었고 Cavaradossi는 사망했습니다.

스폴레타와 경찰이 들이닥쳤다. 그리움은 자신의 운명을 결정합니다. 그것은 죽음을 선택합니다.

저자)
가사

루이지 일리키와 주세페 지아코사

작업 수 첫 생산 첫 공연 장소

창조의 역사

연극 "Tosca"는 특히 Sarah Bernhardt를 위해 V. Sardu가 썼고 여배우는 큰 성공을 거두었습니다. 초연은 1887년 11월 24일 파리 극장포트 세인트 마틴. 푸치니는 밀라노 극장에서 연극을 보았다 필로드라마마티코. 1889년 5월 7일자 편지에서 작곡가는 출판사인 줄리오 리코르디(Giulio Ricordi)에게 자신의 작품을 바탕으로 오페라를 쓰기 위한 사르두의 허가를 얻기 위해 필요한 모든 협상을 수행하라고 지시했습니다. 이 희곡은 Verdi와 Franchetti도 대본의 출처로 관심을 불러일으켰습니다. 후자는 오페라를 쓸 권리를 얻었고 심지어 작업을 시작했습니다. 그러나 Ricordi 덕분에 이러한 권리는 결국 Puccini에게 넘어갔습니다. 작곡가는 1895년 La bohème 악보 작업을 잠시 쉬는 동안 처음으로 새 프로젝트로 전환했습니다. Franchetti의 대본을 쓴 L. Illika(1859-1919)는 G. Giacosa(1847-1906)와 합류했습니다. 1899년 1월 13일 파리에서 푸치니는 사르두를 만나 연극 사용에 대한 동의를 얻었다. 후기 작곡가드라마 작가와 줄거리의 일부 변경 사항에 동의했습니다. Puccini는 모든 보조 세부 사항을 제거하고 플롯을 극도로 단순화했으며 작업을 최대한 가속화했습니다.

초연은 1900년 1월 14일 로마의 Teatro Costanzi에서 열렸습니다. 파트 연주: Hariclea Darkle(Tosca), Emilio de Marchi(Cavaradossi), Eugenio Giraldoni(Scarpia), Ruggero Galli(Ancelotti), 지휘: Leopoldo Mugnone. 홀에 참석: Margherita 여왕, Luigi Pellyu 이탈리아 장관 협의회 의장, Baccelli 문화부 장관, Pietro Mascagni, Francesco Cilea, Francetti, Giovanni Sgambatti. 처음에 오페라는 열의 없이 받아들여졌다. 그녀는 자연주의에 대한 Puccini의 이전 발견을 반복하면서 선율 아이디어의 독창성이 부족하다는 비난을 받았으며 특히 고문 장면이 비판을 받았습니다.

1900년 3월 17일 라 스칼라에서 오페라가 초연되었습니다. Arturo Toscanini가 지휘했으며 Darkle은 Tosca, Giraldoni는 Scarpia, Giuseppe Borgiatti는 Cavaradossi입니다.

대본에 따르면 오페라는 1800년 6월에 열린다. 1800년 6월 17일과 18일의 오후, 저녁, 이른 아침으로 사르두가 자신의 연극에서 제시한 날짜가 더 정확합니다.

오페라의 행동은 다음을 배경으로 진행됩니다. 역사적 사건. 이탈리아는 오랫동안 일련의 독립된 도시와 땅이었으며 국가의 중심에는 교황령이 있었습니다. 1796년 나폴레옹 휘하의 프랑스군이 이탈리아를 침공했고 1798년 로마에 입성해 공화국을 세웠다. 공화국은 7명의 집정관에 의해 다스려졌다. 이 영사 중 한 명인 Libero Angelucci는 Cesare Angelotti의 원형이었을 것입니다. 공화국을 방어하는 프랑스군은 나폴리 왕국의 군대가 점령한 로마를 떠났습니다.

1800년 5월 나폴레옹은 다시 이탈리아에 군대를 보냈고, 6월 14일 그의 군대는 마렌고 전투에서 오스트리아군과 만났습니다. 오스트리아군 총사령관 멜라스는 자신의 승리를 확신하고 로마로 전령을 보냈지만 나폴레옹은 저녁에 지원군을 받아 승리를 거두었고 멜라스는 1차 전령에 이어 2차 전령을 보내야 했다. 이 사건 이후 나폴리인들은 로마를 떠났고 프랑스인들은 14년 동안 도시를 점령했습니다.

1막

감옥에서 탈출한 공화당원 안젤로티는 산탄드레아 델라 발레의 로마 교회로 피신한다. 그는 그의 여동생 인 Attavanti의 Marchioness가 Madonna 동상 아래에 열쇠를 남긴 Attavanti Chapel에 숨어 있습니다. 도망자를 눈치 채지 못한 채 성찬이 교회에 들어와 이곳에서 일하는 예술가 Mario Cavaradossi에게 음식을 가져옵니다. Mario 자신이 sacristan 뒤에 나타납니다. Mary Magdalene의 이미지가있는 그림은 반만 완성되었습니다. Cavaradossi는 사랑하는 가수 Floria Tosca의 모습을 성인의 모습과 비교하는 아리아 Recondita armonia를 부릅니다. sacristan은 Mario를 떠납니다. 안젤로티는 교회에 아무도 없다고 생각하고 예배당을 나와 오랜 친구인 카바라도시를 만난다. 그들의 대화는 문을 두드리는 소리에 중단됩니다. Floria Tosca는 문을 열라고 요구합니다. Angelotti는 다시 숨습니다. 토스카가 입장합니다. Mario가 초상화에서 그녀의 라이벌을 묘사 한 것은 질투하는 아름다움처럼 보입니다. Cavaradossi는 그녀의 의심을 진정시키고 Tosca가 Farnese Palace에서 공연한 후 저녁에 그의 집에서 만나기로 동의합니다. 플로리아는 떠난다. Angelotti와 함께 Cavaradossi도 교회를 떠납니다. 예술가는 집에 친구를 숨기기로 결정했습니다.

이때 이탈리아 북부에서 나폴레옹이 패배했다는 소식이 로마에 전해진다. 이때 교회는 엄숙한 예배를 준비합니다. 토스카를 짝사랑하는 경찰서장 스카르피아가 나타난다. 그는 스폴레타 형사와 함께 이곳에 안젤로티가 숨어 있다는 증거를 발견했습니다. 한 가지 증거는 Scarpia가 Tosca의 질투심을 불러일으키는 데 사용했던 Attavanti 문장이 새겨진 부채입니다.

예배 시간에 많은 사람들이 교회에 들어옵니다. Te Deum이 나폴레옹에 대한 승리를 기리기 위해 들리는 동안 Scarpia는 교회에 남아 있으며 라이벌 Cavaradossi를 비계로 보내려는 교활한 계획에 완전히 몰두합니다.

행동 2

파르네세 궁전. 같은 날 저녁 이곳에서 프랑스에 대한 승리를 축하합니다. 궁전에 있는 경찰서 사무실에 있는 스카르피아는 멀리서 들리는 음악 소리를 듣고 낮 동안 있었던 일을 회상합니다. Gendarme Schiarrone과 함께 그는 Tosca에게 쪽지를 보냅니다. Spoletta는 Cavaradossi의 집을 수색했지만 그곳에서 Angelotti를 찾지 못했지만 그곳에서 Tosca를 찾았습니다. Cavaradossi는 체포되어 궁전으로 이송됩니다. 그의 심문은 실패했습니다. Tosca가 나타나고 Cavaradossi는 자신의 집에서 본 것에 대해 조용히 있어야한다고 비밀리에 그녀에게 말합니다. Scarpia는 예술가를 고문실로 보냅니다.

Scarpia는 Tosca를 심문합니다. 그녀는 침착하지만 감방에서 고문당하는 Cavaradossi의 비명을 듣는 순간까지만 가능합니다. 필사적으로 그녀는 Angelotti의 피난처를 배신합니다. 그는 정원 우물에 숨어 있습니다. Cavaradossi는 Scarpia의 사무실로 돌아갑니다. 그는 Tosca가 모든 것을 말했다는 것을 이해합니다. 예기치 않게 Marengo에서 나폴레옹의 승리에 대한 소식이 전해집니다. Cavaradossi는 기쁨을 숨기지 않습니다. Scarpia는 다음날 아침 그를 처형하라는 명령을 내립니다.

사랑하는 사람을 구하기 위해 Tosca는 자신을 희생하기로 동의합니다. Scarpia는 Cavaradossi의 처형을위한 준비의 모습을 만들어야한다고 그녀를 설득합니다. 그는 Spoletta에게 필요한 명령을 내리는 동시에 Tosca와 아티스트가 로마에서 탈출할 수 있도록 패스를 발행합니다. 그러나 Scarpia가 그녀를 안으려고 돌아서자 Tosca는 단검으로 그를 찌릅니다. 그녀는 패스를 가지고 서둘러 궁전을 떠납니다.

3막

산탄젤로 감옥 광장. Cavaradossi는 감옥 지붕으로 끌려가 처형될 것입니다. 그는 Tosca에게 마지막 편지를 씁니다. Cavaradossi의 아리아 소리 엘 루세반 르 스텔레. Floria는 예기치 않게 나타납니다. 그녀는 Scarpia의 살인에 대해 이야기하고 연인에게 패스를 보여주고 처형이 거짓이 될 것이라고 알립니다. Floria와 Mario는 그들이 구원 받았다고 확신합니다.

Spoletta가 이끄는 군인들이 나타납니다. Cavaradossi는 그들 앞에 침착하게 서 있습니다. 총이 발사되고 마리오가 쓰러지고 병사들이 떠납니다. 이제 Tosca는 그녀가 Scarpia에게 속았다는 것을 깨닫습니다. 카트리지는 진짜이고 Cavaradossi는 죽었습니다. 슬픔에 휩싸인 여인은 병사들이 돌아왔다는 소식을 듣지 못한다. Scarpia의 죽음이 발견되고 Spoletta는 Tosca를 지연시키려 합니다. 그녀는 성의 지붕에서 몸을 던졌습니다.

대본 변경 사례

대본 "토스카"를 오페라 "코뮌을 위한 투쟁에서"로 변경

혁명 후 첫해 소련에서 G. Puccini의 "Tosca"는 "코뮌을위한 투쟁에서"라는 새 이름을 받았습니다. 대본은 N. Vinogradov와 S. Spassky가 만들었습니다. 행동은 1871년 파리에서 일어났다. 주인공러시아 혁명가 Zhanna Dmitrieva였습니다. 그녀의 연인은 Communard 인 Arlen이었습니다. 그의 라이벌은 베르사유 군대의 수장인 갈리페다.

주요 항목

(솔리스트는 다음 순서로 주어집니다: Tosca, Cavaradossi, Scarpia)

1938 - 감독. 올리베로 데 파브리티이스; 솔리스트: Maria Caniglia, Beniamino Gigli, Armando Borgioli.
1953 - 감독. 빅토르 데 사바타; 솔리스트: Maria Callas, Giuseppe Di Stefano, Tito Gobbi.
1957 - 감독. 에리히 라인스도르프; 솔리스트: Zinka Milanova, Jussi Björling, Leonard Warren.
1959 - 감독. 프란체스코 몰리나리-프라델리; 솔리스트: Renata Tebaldi, Mario del Monaco, George London.
1960 - 감독. Fulvio Vernuzzi; 솔리스트: Magda Olivero, Alvinio Michano, Giulio Fioravanti
1962 - 감독. 헤르베르트 폰 카라얀; 솔리스트: Leontine Price, Giuseppe Di Stefano, Giuseppe Taddei.
1966 - 감독. 로렌 마젤; 솔리스트: Birgit Nilsson, Franco Corelli, Dietrich Fischer-Dieskau.
1978 - 감독. 니콜라 레시뇨; 솔리스트: Mirella Freni, Luciano Pavarotti, Cheryl Milnes.
1990 - 감독. 게오르그 솔티; 솔리스트: 키리 테 카나와, 자코모 아라갈, 레오 누치

문학

Ashbrook W. Puccini의 오페라, 런던, 1985.
Csampai A., Holland D., Giacomo Puccini: 토스카. Texte, Materialien, Commentare hrsg. 라인벡, 1987.
Jürgen Maehder, Stadttheater 베른 1987/88.
크라우스 E. 푸치니, 라이프치히, 1985.

연결

자코모 푸치니의 오페라

1887년 프랑스 극작가 V. Sardu는 Sarah Bernhardt를 위해 드라마 Tosca를 썼습니다. 성공은 너무 웅장해서 연극이 3,000 회 공연을 견뎌냈으며 프랑스 대중뿐만 아니라 그것을 좋아했습니다. 이 드라마는 표현력이 풍부하고 사건의 역동적인 전개가 오페라 무대-그리고 이탈리아에서 세 명의 작곡가 A. Franchetti와 G. Puccini가 그녀에게 관심을 갖게되었습니다. 그러나 그는이 아이디어를 깨닫지 못했고 출판사 T. Ricordi는 원래 A. Franchetti가받은 오페라 Tosca를 만들 권리가 Giacomo Puccini에게 이전되었는지 확인했습니다.

Tosca의 대본은 Giuseppe Giacosa와 Luigi Illica가 썼습니다. 작곡가는 극적 전개를 위태롭게 하는 외부 효과가 없는지 확인하면서 창작 과정에 모든 주의를 기울였습니다. 예를 들어, 두 번째 막에서 librettists는 4 중주를 만들려고했지만 (Cavaradossi, Scarpia, Tosca, Spoletta가 뒤에서 고문) G. Puccini는 이것을 거부했습니다. 작곡가가 1899 년 프랑스에서 만난 V. Sardu 자신의 동의를 받아 줄거리에 대한 많은 조정이 이루어졌습니다. 중요하지 않은 세부 사항이 제외되고 동작이 단순화되어 매우 역동적이되었습니다. 작곡가가 제안한 한 가지 변경 사항 만 극작가가 줄거리에 도입하는 것을 허용하지 않았습니다. G. Puccini는 피날레를 덜 비극적으로 만들고 주인공의 생명을 구하고 싶었지만 V. Sardu는 이에 동의하지 않았습니다. Tosca는 여전히 오페라의 피날레에서 죽습니다.

처음이자 유일한 시간으로 G. Puccini는 역사적 음모를 바탕으로 오페라를 만들었습니다. "Tosca"의 액션은 나폴레옹 전쟁 시대 인 19 세기 초 로마에서 열립니다. 폭정에 대한 투쟁과 잔인 함과 속임수에 반대하는 사랑의 드라마라는 두 가지 주제가 작품에 얽혀 있습니다. 작곡가는 행동의 장소와 시간을 자세히 설명하려고 노력했습니다. 그는 마지막 막의 전주곡에서 이것을 재현하기 위해 로마의 성 베드로 대성당에서 아침 종소리가 어떤 음으로 들리는 지 알아 냈습니다. 오래된 이탈리아 노래, 실제로 로마 근처의 목자들이 불렀습니다.

그러나 이것은 그가 만든 역사적인 캔버스가 아닙니다(특히 초기창의성). 오페라에는 합창 장면이 하나뿐입니다-첫 번째 막이 끝날 때 주로 특정 캐릭터가 무대에서 살고 행동합니다-공화당에 공감하는 예술가 Mario Cavaradossi, 잔인하고 사악한 Roman 추장 Scarpia 경찰, 오페라의 영웅 중 유일한 여성 가수 Floria Tosca는 성격의 부드러움과 변덕 스러움, 질투하는 경향, 이타적인 사랑의 능력, 심지어 용기까지 공존합니다. 러브 라인오페라에서 우세합니다-심지어 서정적 인 아리오소도 Scarpia의 입에 넣습니다. 작품은 칸틸레나가 지배합니다. 보컬 부분에서 아리오즈 암송이 우세하더라도 오케스트라에서는 넓은 멜로디가 흐릅니다. 작품의 가장 인상적인 주제 중 하나 인 마지막 막의 Cavaradossi 아리아 멜로디가 오케스트라에 처음 등장한다는 점은 주목할 만합니다. 오페라 구성의 주요 드라마투르기적 원칙은 대화이며, 이는 영웅의 통일성(Tosca와 Cavaradossi) 또는 대결(Scarpia와 Tosca)이 될 수 있습니다.

Leitmotif는 오페라 Tosca의 드라마투르기에서 중요한 역할을 합니다. 그들은 일치하고 배우(Scarpia, Tosca) 및 상황 - 예를 들어 온음계를 기반으로 한 "우물 테마" - 그녀는 Floria의 무의식적 배신으로 인한 Angelotti의 죽음과 관련이 있습니다. 타이틀 캐릭터의 서정적 주제는 온음계의 계단 위에 구축된 정적인 3화음 체인인 Scarpia의 leitharmony와 대조됩니다.

G. Puccini는 1899년 오페라 Tosca 작업을 완료했습니다. 로마 극장 "Constanzi"가 시사회 장소로 선정되었습니다. 작곡가는 "임프 레사 리오, 오케스트라, 가수, 지휘자 등 모두가 좋다"고 확신하며 작품의 운명에 대해 침착했다. 시사회는 L.Munione이 진행했으며 타이틀 롤은 루마니아 가수 Hariclea Darkle이 맡았습니다. 작곡가가 가수의 요청에 따라 작곡 한 2 막의 아름다운 아리아 "Vissi d' arte"의 등장은 청중이 그녀에게 빚지고 있습니다.

1900년 1월에 열린 오페라 토스카 초연에는 P. Mascagni, A. Franchetti, F. Cilea 등 가장 대표적인 관객들이 모였다. 유명한 작곡가, 정부 구성원 및 심지어 Savoy의 Queen Margaret 자신. 공연은 매우 격동적인 분위기에서 진행되었습니다. 시사회는 극장에 설치된 폭탄에 대한 메시지로 거의 중단되었고 경찰은 수색을해야했습니다 (홀에는 폭탄이 없었지만). 로마에서 확립 된 연극 전통과는 달리 공연은 발표 된 시간에 가장 가까운 분까지 시작되었으며 대중의 후반 요청에 따라 중단되었다가 다시 시작되어야했습니다.

G. Puccini의 기대와는 달리 로마 대중의 반응은 매우 제한적이었습니다. 진정한 성공은 그해 봄에 상연된 La Scala에서 Tosca를 기다리고 있었습니다.

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