"Madam Bovary": 작업 분석. "마담 보바리" 창조 이야기 소설 마담 보바리의 창조 역사

"보바리 부인" 1856년에 처음 출판된 Gustave Flaubert의 소설이다. 세계 문학의 걸작 중 하나로 여겨진다.

"마담 보바리" 창조의 역사

소설에 대한 아이디어는 1851년에 Flaubert에게 제출되었습니다. 그는 그의 또 다른 작품인 성 안토니오의 유혹의 첫 번째 버전을 친구들에게 방금 읽었고 그들로부터 비판을 받았습니다. 이와 관련하여 작가의 친구 중 한 명인 La Revue de Paris의 편집자 인 Maxime du Can은 시적이고 과장된 스타일을 제거 할 것을 제안했습니다. 이를 위해 두강은 삶의 사건과 관련된 현실적이고 일상적인 이야기를 선택하라고 조언했다. 보통 사람들, 현대 Flaubert French philistines. 줄거리 자체는 Flaubert에게 Delamare 가족과 관련된 사건을 상기시킨 다른 친구 Louis Bouillet (소설은 그에게 헌정 됨)가 작가에게 제안했습니다.

Eugene Delamare는 Flaubert의 아버지 Achilles Cleofas 밑에서 수술을 공부했습니다. 아무런 재능도 없는 그는 외딴 프랑스 지방에서만 의사 자리를 차지할 수 있었고 그곳에서 자신보다 나이가 많은 과부와 결혼했습니다. 아내가 죽은 후 그는 Delphine Couturier라는 어린 소녀를 만났고 나중에 두 번째 아내가되었습니다. 그러나 Delphine의 낭만적 인 성격은 지방 속물 생활의 지루함을 견딜 수 없었습니다. 그녀는 값 비싼 의상에 남편의 돈을 쓰고 수많은 연인들과 바람을 피우기 시작했습니다. 남편은 아내의 불륜 가능성에 대해 경고를 받았지만 믿지 않았습니다. 27세에 빚에 얽매여 남자들의 관심을 받지 못하고 자살했다. Delphine의 죽음 이후 그녀의 부채에 대한 진실과 배신의 세부 사항이 남편에게 밝혀졌습니다. 그는 그것을 참지 못하고 1년 후에 그도 죽었습니다.

Flaubert는이 이야기에 익숙했습니다. 그의 어머니는 Delamare 가족과 접촉했습니다. 그는 소설의 아이디어를 포착하고 프로토 타입의 삶을 연구했으며 같은 해에 작업을 시작했지만 극도로 어려운 것으로 판명되었습니다. Flaubert는 거의 5년 동안 소설을 썼으며 때로는 개별 에피소드에 몇 주 또는 몇 달을 보냈습니다. 이것은 작가 자신의 서면 증거였습니다. 그래서 1853년 1월에 그는 Louise Colet에게 다음과 같이 편지를 썼습니다.

한 페이지에 5일을 보냈습니다...

다른 편지에서 그는 실제로 다음과 같이 불평합니다.

나는 모든 제안에 어려움을 겪고 있지만 합산되지 않습니다. 내 펜은 얼마나 무거운 노입니까!

이미 작업 과정에서 Flaubert는 계속해서 자료를 수집했습니다. 그는 Emma Bovary가 읽고 싶어하는 소설을 읽고 비소 중독의 증상과 결과를 연구했습니다. 여 주인공의 중독 장면을 묘사하면서 자신이 기분이 좋지 않은 것으로 널리 알려져 있습니다. 그는 이렇게 회상했다.

엠마 보바리의 중독 장면을 묘사했을 때, 나는 비소를 너무도 분명하게 맛보고 정말 중독된 느낌이 들어서 두 차례에 걸쳐 상당히 실제적인 구역질 발작을 겪었고 저녁 식사 내내 위장에서 토해냈습니다.

작업 과정에서 Flaubert는 반복적으로 작업을 수정했습니다. 현재 루앙 시립 도서관에 보관되어 있는 이 소설의 원고는 1788페이지가 수정되고 필사되었습니다. 거기에 저장된 최종 버전에는 487페이지만 포함되어 있습니다.

Delphine Delamare의 이야기와 Flaubert가 설명한 Emma Bovary의 이야기의 거의 완전한 정체성은 책이 설명한다고 믿을만한 이유를 제공했습니다. 실화. 그러나 Flaubert는 Madame Bovary가 프로토 타입이 없다고 주장하면서 이것을 단호하게 부인했습니다. 그는 한때 "보바리 부인은 나입니다! "라고 선언했습니다. 그럼에도 불구하고 이제 Delphine Delamare의 무덤에는 그녀의 이름 외에도 "Madame Bovary"라는 비문이 있습니다.

G. Flaubert의 소설 "Madam Bovary"창작의 역사

소개

Gustave Flaubert는 그 중 하나였습니다. 프랑스 예술가그들은 근대성에 대한 평가에서 과학과 기술의 새로운 사회적 역할에 대한 실증주의적 믿음을 공유하지 않았습니다. 플로베르의 실증주의 학설에 대한 기본 파토스에 대한 이러한 거부는 그를 다음과 같은 발전에서 매우 특별한 위치에 놓이게 합니다. 프랑스 문학 Flaubert를 자연주의의 선구자로 제시하려는 문학적 경향에 대한 진지한 논거 역할을합니다. 작가는 그 자체로 과학을 부정하지 않으며, 더욱이 현상에 대한 과학적 접근의 대부분이 예술로 넘어갈 수 있고 또 그래야만 한다고 생각합니다. 그러나 실증주의자들과는 달리 그는 사회 생활에서 과학의 역할을 절대화하는 데 동의하지 않고 과학을 일종의 종교와 사회적 신념의 대체물로 간주합니다. 자연주의자들의 실증주의적 생물학과 그들의 다른 많은 미학적 입장을 받아들이지 않고 플로베르는 사실주의의 전통에 충실하지만 그의 작품에서 사실주의는 새로운 품질로 나타나며 19세기 전반기.

Flaubert의 현대 세계 질서에 대한 타협하지 않는 부정은 작가에게 유일한 영역으로 보이는 예술에 대한 열정적 인 믿음과 결합됩니다. 인간 활동부르주아 관계의 저속함과 중상주의에 아직 감염되지 않았습니다. Flaubert의 개념에서 진정한 예술은 선택된 사람들에 의해 만들어지며 종교와 과학을 대체하며 인간 정신의 가장 높은 표현입니다. "... 예술은 인생에서 진실하고 좋은 유일한 것입니다!" 그는 그의 생애가 끝날 때까지 이 신념을 지켰다. 예술에 대한 이러한 태도에서 작가는 혼자가 아닙니다. 그것은 19 세기 후반 프랑스의 영적 삶의 특징입니다.

Flaubert는 평생을 예술 봉사에 바쳤습니다. 창의성은 그의 광범위한 서신의 주요 주제 중 하나 인 그의 생각의 끊임없는 주제입니다. George Sand (1876 년 4 월)에게 보낸 편지 중 하나에서 그는 다음과 같이 썼습니다. 그 책이 그 내용과 상관없이 같은 효과를 낼 수 없다면 나 자신에게? 재료의 정확한 선택, 구성 요소의 희소성, 순전히 외부의 광택, 일반적인 조화 속에 여기에 어떤 본질적인 속성, 일종의 신성한 힘, 원칙으로서 영원한 것이 있지 않습니까?

그러한 반성은 그 기간 동안 프랑스에서 널리 퍼졌고 Flaubert가 어떤 식으로든 낯설지 않은 "순수 예술" 숭배와 여러면에서 관련이 있습니다. 결국 그는 스타일로만 유지되는 무(無)의 작품을 꿈꾸었다고 말한 것은 우연이 아니다. 형식의 완성을 위한 지칠 줄 모르는 탐구, 지치고 끝없는 스타일 작업에는 Flaubert의 강점과 약점의 원천이 있었습니다. 새로운 예술적 기법에 대한 그의 탐구, 표현된 아이디어에 적합한 유일한 서술 방식이 있다는 그의 확신은 전선예술적 발견. 실질적인 형식, 아이디어와 스타일의 상호 의존성에 대한 Flaubert의 성찰은 리얼리즘의 이론과 실천을 풍부하게 했습니다. 동시에 형식적인 탐구에 대한 집중, 혐오스러운 현실로부터의 구원이 "순수한 예술"에서 발견될 수 있다는 희망, 제한된 플로베르의 지평, 이것이 그의 작품에 영향을 미칠 수밖에 없었다. 그러나 그는 형식 숭배를 절대화하지 않았다. 말씀에 대한 고통스러운 일에 자신을 파멸시킨 그는이 일을 그 자체로 끝으로 바꾸지 않았지만 그것을 가장 높은 임무에 종속 시켰습니다-영적이고 깊은 내용을 표현하기 위해 공공 생활그의 시대.

이 문제는 소설 Madame Bovary (잡지 간행물 - 1856, 별판 - 1857)에서 훌륭하게 해결되었습니다. Flaubert의 이전 작업에서는 일종의 준비, 형식 및 솔루션 검색, 다양한 문제 정의가 수행되며 나중에 어떤 식 으로든 다룰 것입니다.

이 작품에서 우리는 소설 창작의 역사로 돌아가 이 작품의 이념적 개념을 확인하고 작가 자신의 전기도 고려할 것입니다.

1. G. Flaubert의 약력

Gustave Flaubert (12.XII.1821, Rouen - 8.V.1880, Croisset)는 의사의 가족으로 태어났습니다. Flaubert의 집은 문학과 예술에 관심이 없었습니다. 어릴 때부터 미래의 작가실용적인 지식을 중시하도록 가르쳤습니다.

Flaubert의 젊음은 30년대와 40년대 지방에서 보냈으며 나중에 그의 작품에서 재창조되었습니다. 1840년 파리의 법학부에 입학했지만 병으로 인해 대학을 중퇴했다. 1844년 루앙 병원의 주치의인 그의 아버지는 루앙에서 멀지 않은 크루아세의 작은 사유지를 구입했고 미래의 작가는 이곳에 정착했습니다. 외부 사건이 많지 않은 그의 삶의 대부분은 Croisset에서 보냈습니다.

Flaubert의 첫 번째 이야기인 Madman의 회고록과 11월은 전통적인 프랑스 낭만주의, 소설 "Education of the Senses"(1843-1845)의 첫 번째 버전이 작성된 40 년대 중반에 출발했습니다.

이미 십대 시절에 Flaubert는 기존 사회의 주요 악을 스스로 확인했습니다. 세상은 표현할 수없는 저속함으로 청년을 억압했습니다. Flaubert는 낭만주의 문학에서 보편적 저속함으로부터 휴식을 찾았습니다. 그 후 Flaubert는 낭만주의의 이상에 환멸을 느꼈습니다. 그에 따르면 작가는 역사적 과거의 모험담이 아니라 일상에서 영감을 얻어야 한다. 낭만주의 문학은 특이한 것을 과거와 연관 짓고 현대성에 반대했으며 (낭만적 인 과거와 비교할 때) 주요 품질은 일상 생활이었습니다.

40년대 초에 세계, 인간, 예술에 대한 플로베르의 관점 체계가 그 핵심에 형성되었습니다. Spinoza에서 Flaubert는 모든 대상과 현상의 치명적인 상호 의존성에 대한 아이디어를 차용합니다. Flaubert는 18세기 이탈리아 역사가 Vico의 글에서 이 아이디어를 확인했습니다. Vico에 따르면 진보적 인 발전은 사회에 이질적입니다. 사회 생활의 주요 사건이 반복되고 인류의 영적 삶과 여러 세기의 과학 기술 성과가 서로 운율을 이룹니다. Flaubert는 사회의 진보적 발전에 대한 생각이 지지받을 수 없다는 결론에 도달합니다. 인간의 임무는 자연이 부여한 유일한 가치인 영적 세계를 발전시키는 것입니다. 기존 세계를 재구성하려는 시도는 그에게 터무니없는 것처럼 보입니다. 인생에서 행복을 얻으려는 시도도 무의미합니다. 사람은 불완전한 세상의 모순을 안고 고통을 겪을 운명입니다. Flaubert는 과학과 창의력을 발휘하여 사회에서 벗어나 살고자 하는 꿈을 실현합니다. 그는 역사, 의학, 고고학, 철학 분야에서 연구를 수행합니다. 과학에서 그는 자신의 작업에 대한 영감을 구합니다. 그는 근대 역사와 자연 과학의 뮤즈를 불렀습니다. 각 책을 쓸 때 Flaubert는 자연 과학 경험을 사용했습니다. 그래서 그에 따르면 작고 미완성 인 소설 "Bouvard and Pécuchet"을 쓰기 위해 그는 1500 권을 읽었고 "Salambo"는 5 천 권 이상을 읽었습니다. Flaubert는 아름다움을 예술의 주요 요소로 존경했지만 "순수한 예술"이라는 개념을 받아들이지 않았습니다. 예술적 창의성의 임무는 사람, 세상에서 그의 위치를 ​​이해하고 설명하는 것입니다.

Flaubert는 저자에게 특별한 장소를 할당했습니다. 그의 견해에 따르면 작품 속 작가는 눈에 띄지 않아야 한다. 저자는 독자를 교화해서는 안되며 독자가 스스로 결론을 내릴 수 있도록 개인과 사회의 삶에서 예시적인 예를 제공해야합니다. 교훈주의는 문학의 단점이고 시각화는 장점입니다. 전통적인 의미에서 작품에서 작가를 제거하는 것은 이미지에 더 큰 객관성을 부여해야 합니다. “작가는 결론을 내리고 싶을 때 현실을 왜곡합니다. 어떤 대가를 치르더라도 결론을 내리려는 욕망은 인류의 가장 해롭고 가장 미친 광기 중 하나라고 Flaubert는 썼습니다. 따라서 이 작가의 작품에서는 캐릭터와 그들의 행동에 대한 작가의 태도에 대한 단 하나의 징후를 찾을 수 없습니다. 이것은 문학에 새로운 것이었다. Stendhal과 Balzac을 읽든, Dickens와 Thackeray에서든 작가는 항상 캐릭터 옆에 있습니다. 그는 그들의 행동을 설명할 뿐만 아니라 동정심, 아이러니, 분노와 같은 태도를 공개적으로 표현합니다. Flaubert는 인생을 묘사하면서 어떤 종류의 가치 판단을 할 자격이 있다고 생각하지 않습니다. “소설가는 자신의 생각을 말할 권리가 없습니다… 신이 자신의 생각을 말한 적이 있습니까?” 작가는 만물의 창조주에 비유됩니다. 동시에 Flaubert는 이해의 자부심에 압도 된 사람을 비관적으로 바라 봅니다. “당나귀의 발굽이나 다른 동물의 턱에 화를 낼 것입니까? 보여주고, 박제 동물을 만들고, 술에 담그면 그게 다입니다. 그러나 그들을 평가하기 위해 - 아니오. 쓸모없는 두꺼비 인 우리는 누구입니까?

19세기 후반에는 문체의 문제에 특별한 관심을 기울이기 시작했다. 프랑스 수사학 독자는 문체 적 의미에서 불완전하기 때문에 Balzac과 Stendhal의 작품 일부를 포함하지 않는다는 점은 주목할 만합니다. Stendhal은 그의 책의 문체상의 약점을 지적했지만 수정하지는 않은 것으로 알려져 있습니다. 보통 급하게 글을 썼던 발자크는 20세기의 관점에서 터무니없는 공백을 허용했습니다. Hugo는 그 외에 Flaubert와 Gauthier만이 문학적 스타일을 소유하고 있다고 말했습니다. Balzac을 존경하는 Flaubert 자신은 이렇게 말했습니다. “Balzac이 글을 쓸 수 있다면 어떤 작가일까요! 하지만 그게 그에게 필요한 전부였습니다.” 사실 프랑스 근대 문단의 역사는 플로베르로부터 시작된다. 그의 문학 유산 Balzac, Hugo, Stendhal의 볼륨 옆에 비교할 수 없을 정도로 적습니다. 그러나 Flaubert는 수년 동안 각 책을 작업했습니다. 소설 "Madam Bovary"-소량-5 년 (1850-1856) 동안 매일 작성되었습니다. 1858년 Flaubert는 알제리와 튀니지를 여행하며 역사 소설 Salambo의 자료를 수집했습니다. 1869 년에 그는 소설 "Education of the Senses"의 두 번째 버전을 완성했고 1874 년에는 산문 "The Temptation of St. Anthony"의 철학적 극적인시를 완성했습니다. 그는 또한 다양한 소설과 이야기, 일기, 편지를 썼습니다.

Flaubert는 1880 년 5 월 8 일 Croisset에서 사망했습니다. 사망 한 지 이미 30 년이 지난 1910 년에 일반 진리 사전은 부르주아 세계관의 주요 입장을 풍자적으로 표현한 빛을 보았습니다.

Flaubert의 중요성과 프랑스와 프랑스에 대한 그의 영향 세계 문학엄청난. I.S. 의 절친한 친구 O. Balzac의 현실적인 전통의 계승자. Turgenev, 그는 예를 들어 G. Maupassant와 같은 재능있는 작가의 은하계를 키웠으며 글쓰기 기술을 직접 가르쳤습니다.

2. 소설 마담 보바리

.1 소설 작업

1851년 가을, Flaubert는 미래 소설 Madame Bovary의 첫 번째 줄거리 전개를 만듭니다. 소설 작업에는 4년 반 이상이 걸렸습니다. Flaubert가 한 줄 한 줄을 여러 번 재 작업하고 연마했을 때 수년 동안 거의 고통스러운 노동이었습니다.

부제, 소설에 주어진, - "지방 매너" - 19 세기 전반 프랑스 문학의 고전적 전통에 즉시 포함하는 것 같습니다. 그럼에도 불구하고 Flaubert의 Tost와 Yonville은 Stendhal의 Verrieres 및 Balzac의 지방과 결정적으로 다릅니다. "Madame Bovary"는 자연 과학에 가까운 방법의 도움을 받아 예술을 통해 수행되는 현대성에 대한 연구입니다. Flaubert 자신이 자신의 작업을 해부학 적이라고 불렀고 동시대 사람들이 그의 펜을 메스와 비교했다는 점은 주목할 만합니다. Flaubert가 칼날에 찔린 그의여 주인공의 심장을 조사하는 방법을 묘사하는 유명한 Lemo 캐리커처도 시사합니다.

소설을 작업하는 동안 Flaubert는 편지에서 회색 바탕에 회색으로 써야 한다는 것을 깨달았습니다. 사실, 그가 그린 부르주아 세계의 그림은 절망에 압도되어 있다. 발자크는 이 세계가 금융 귀족의 손에 있다고 썼다. 이 세상에 부르주아적 사고에 저항할 수 있는 것은 아무것도 없으며, 플로베르 이전에는 아무도 말하지 않았습니다. Flaubert는 자신의 소설에 대해 "독자들이 처음으로 여주인공과 주인공을 모두 조롱하는 책을 얻게 될 것이라고 생각합니다."라고 썼습니다.

2.2 이념적 개념소설

19세기(50-70년대) 프랑스 리얼리즘의 두 번째 발전 단계는 Flaubert라는 이름과 관련이 있습니다. 성숙한 플로베르의 세계관과 미학적 원리가 반영된 최초의 작품은 보바리 부인(1856)이다.

엄청난 창의적 어려움이 그에게 직면했습니다. 우선, 그들은 충돌의 극도의 사소함, 캐릭터의 저속함, 줄거리의 끝없는 평범함으로 구성되어 혼합 섹션의 몇 줄의 신문 라인에 충분히 들어갈 수 있습니다. 때때로 Flaubert는 그의 편지에서 절망의 외침을 내뱉습니다.

“지난 주에 나는 한 페이지에서 5일을 죽였다… Bovary가 나를 죽이고 있다. 일주일 내내 나는 세 페이지 만 만들었고 게다가 나는 그들에게 기뻐하지 않습니다 ... "Bovary"는 움직이지 않습니다 : 일주일에 두 페이지 만 !!! 정말, 가끔은 필사적으로 제 얼굴에 주먹을 날렸어요! 이 책은 나를 죽이고 있습니다 ... 그것을하는 어려움은 때때로 머리를 잃을 정도입니다.

그리고 한 가지 더 :“... 내가 지금 쓰고있는 것은 여기에 깊은 문학적 형식을 넣지 않으면 Paul de Kock으로 변할 위험이 있습니다. 그러나 저속한 대화가 잘 작성되었는지 확인하는 방법은 무엇입니까? 자신, 감정, 자신을 투자하는 작가 개인적인 경험, 작동하기 쉽습니다. 글쎄요, "책에 저자 자신의 반성 중 하나가 아니라 저자의 단일 움직임이 포함되지 않도록"노력한다면 "당신은 언제든지 깊이 반감하는 사람들의 입장이 될 준비가되어 있어야합니다. 나", "다른 사람이 생각하는 것처럼 다른 사람을 생각하고 말하게 해야 한다면…

그러나 동시에 이 고된 노동이 얼마나 큰 만족을 가져다주는지!

“좋든 나쁘든 상관없지만, 더 이상 자신이 아니라 자신이 창조하는 세상에 글을 쓴다는 것은 얼마나 기적적인 일인가. 예를 들어 오늘 나는 남자이자 여자, 연인이자 애인이었다. 어느 가을 오후 나는 노랗게 물든 나뭇잎 사이로 말을 타고 숲 속을 걸었다. 그리고 나는 말, 잎사귀, 바람, 연인들이 내뱉는 말, 사랑으로 가득 찬 눈을 가늘게 뜨는 진홍빛 태양이었습니다.

그리하여 잔인한 창조적 고통과 창조적 성취의 기쁨 속에서 플로베르의 걸작이 탄생했고, 그리하여 "기록된 현실"이 되고 사실주의 소설의 발전에 중요한 이정표가 된 작품이 탄생했습니다.

2.3 지방의 이미지

Balzac의 최고 작품을 반영하는 소설 속 지방의 이미지는 Flaubert의 사실주의의 무자비 함과 비관론을 확신합니다. 모든 것이 세련됨과 불결함의 흔적을 지니고 있습니다. 강한 개성. 이것은 돈이 교활하고 약탈적인 Leray로 의인화되고, 교회는 제한되고 비참한 아버지 Bournisien으로 의인화되는 세상입니다. .

우리 앞에는 지방 아웃백의 절망적으로 지루하고 끝없이 지루한 삶이 드러납니다. 반 교육을받은 의사가 진료하는 노르만 마을과 마을-친절한 사람입니다. 찰스 보바리. 그의 삶은 정체된 늪처럼 아무 일도 일어나지 않는 무수한 날들의 연속으로 가득 차 있는 것처럼 아무런 사건도 움직임도 없다. “매일 같은 시간에 검은 실크 모자를 쓴 선생님이 셔터를 열었고 블라우스와 세이버를 든 마을 경비원이 지나갔습니다. 아침과 저녁에 세 마리의 말들이 길을 건너서 연못으로 가서 술을 마 셨습니다. 이따금 종소리가 선술집 문에서 덜거덕거렸고 바람이 부는 날씨에는 구리 대야가 쇠막대에 부딪혀 이발소의 간판을 대체했습니다. 그게 다야. 또한 그는 시청에서 교회까지 그리고 뒤로 고객을 기다리는 미용사까지 거리를 따라 걸었습니다. 이것이 Toast에서 삶이 흐르는 방식입니다. 그래서 그것은 교회, 공증인의 집, 황금 사자 여관, Mr. Home의 약국과 함께 Yonville에 흐릅니다. “용빌에는 더 이상 볼 것이 없습니다. 라이플 총알이 날아가는 한 거리 (유일한 것)에는 상점이 몇 개 더 있고 도로의 굴곡에서 끝납니다 ...

파리와 지방의 반대, 이 반대를 현대 프랑스 사회의 문제로 이해하는 것은 발자크에 의해 제안되었습니다. Balzac은 프랑스를 "두 부분, 파리와 지방"으로 나누었습니다. Balzac에 따르면 지방에는 여전히 영적 순결, 도덕성, 전통적 도덕성이 있습니다. 파리에서는 인간의 영혼이 파괴됩니다. Flaubert는 프랑스 전체가 지방이라고 믿었습니다. 마담 보바리에게 파리의 이미지가 등장하지 않는 것은 우연이 아니다. Yonville에서 이어지는 유일한 도로는 외부의 삶이 상상할 수 없는 큰 지방 도시인 Rouen으로 가는 것입니다. 이발사는 루앙에 미용실을 열기 위해 실현 불가능한 꿈을 꾸고 있습니다. 이발사의 꿈은 루앙 너머로 확장되지 않습니다. 수도는 Flaubert의 영웅들의 마음 속에 존재하지 않습니다. 지방성은 기원에 관계없이 사람에게 내재된 영혼의 특성입니다.

그의 편지 중 하나에서 Flaubert는 다음과 같이 썼습니다. “저에게 Bovary는 제가 특정 작업을 설정한 책이었습니다. 내가 사랑하는 모든 것이 사라졌습니다.” 또 다른 경우에 그는 "저속함을 정확하고 동시에 간단하게 전달하는 것"과 같이 작업을 공식화합니다. Flaubert는 가까이 가기로 결정했습니다. 과학적 연구속악. 이 작업은 소설의 전통적인 형식의 변화를 지시했습니다. 19세기 소설 구조의 주요 구성요소는 플롯이었다. 기존의 이미 작성된 텍스트를 지속적으로 변경하고 편집하고 작성된 페이지를 무자비하게 검게 칠한 Flaubert는 텍스트의 1/3 미만을 실제 플롯에 바칩니다. 그는 설명에 260페이지, 주요 활동에 120페이지, 결말에 60페이지를 할당합니다. 독자가여 주인공을 고통과 죽음으로 몰아 넣는 전제 조건을보기 위해서는 엄청난 설명이 필요하다는 것이 밝혀졌습니다. Emma는 삶과 단절된 수도원에서 낭만적인 양육을 받으며 환상의 노예가 됩니다. 그녀는 존재하지 않는 다른 삶을 꿈꿉니다. Emma는 Vaubiessar의 무도회에서 꿈의 세계로 들어갈 것입니다. 그러나 Emma의 상상력을 자극하는 모든 것-세속적 매너, 마라 스키노 아이스크림, 우연히 떨어 뜨린 러브 노트-는 여전히 같은 저속함이지만 다른 사회계의 저속함입니다. 지방의 동반자 인 저속함은 우리 시대의 모든 사람에게 익숙해집니다.

이 배경에 배치 슬픈 이야기취미와 실망, 갈망과 심장 문제,여 주인공의 죄와 잔인한 속죄-Emma Bovary의 독자들에게 한심하고 감동적이며 죄가 많고 영원히 가깝습니다. Flaubert 이전의 프랑스 문학에서의 간음에 대해 부르주아 결혼의 손아귀에있는 여성의 고통에 대해 많이 쓰여졌습니다. George Sand의여 주인공은 감정의 자유에 대한 충동으로 남편의 폭정에 도전했으며 그 뒤에는 사회법과 종교의 계명이있었습니다. Balzac은 Madame de Resto와 같은 불굴의 열정이나 Duchess de Beauseant와 같은 이기심의 무자비한 논리에 대한 깊은 이해를 부여받은 불충실 한 아내를 묘사했습니다.

2.4 엠마와 찰스의 이미지

이념적 의미낭만적인 환상을 이용한 참신한 계산. 평범한 지방의사(구급대원)의 아내 엠마 보바리는 노르만 마을의 속물적인 환경에 질식하며 자신의 입장과는 달리 귀족이나 소설의 여주인공처럼 행동하려 하고, 간통과 빚에 얽혀 자살한다. 작가는 지방의 소부르주아 환경(이데올로기가 말하는 이데올로기- "진보적"약사 오메)의 저속함과 엠마의 신비로운 희망과 높은 이상이 받는 거짓되고 억지스러운 형태를 모두 훌륭하게 보여줍니다. 이 환경에 반항하는 그녀 자신의 방식으로.

그녀의 하찮은 남편을 지적으로 능가하지 못한 몽환적이고 감상적인 지방은 한 가지 본질적인 특징에서 그와 다릅니다. 그녀는 항상 불행합니다. 항상 무언가를 기다리고, 그녀의 삶의 무한히 비참한 현실 너머에 있는 무언가를 위해 항상 노력합니다. 그러나 이것은 속물 세계에서 깊고 절망적 인 성격의 드라마입니다. 이 "무언가"는 비참한 신기루로 판명되고 필사적으로 가난한 보바리 부인이 그것을 쫓을수록 그녀는 저속함에 더 깊이 빠져 듭니다. 이를 위해 Flaubert는 Charles Bovary의 이미지를 작품에 도입했습니다. 그의 세계는 사람을 끈질기게 붙잡고 있는 의기양양한 어리석음의 세계입니다. 그것은 그의 실제 존재와 일상을 소유할 뿐만 아니라 그의 꿈 자체를 무한히 저속하게 만듭니다.

엠마는 기숙학교에서 소설을 읽었다. “사랑, 연인, 여주인, 한적한 정자에서 의식을 잃은 귀신 들린 여인들, 모든 역에서 죽임을 당하는 우체부들, 페이지마다 달리는 말들, 어두운 숲, 진심에서 우러나오는 혼란, 맹세 외에는 아무것도 없었다. , 울음, 눈물과 키스, 셔틀 월광, 숲속의 나이팅게일, 기사, 사자처럼 용감하고 어린 양처럼 온순하고, 모든 가능성을 뛰어넘는 고결함, 항상 아름답게 차려입고 항아리처럼 운다. 여 주인공의 "감정 교육"이었습니다.

그러나 박람회처럼 시끄러운 마을 결혼식 후, 그녀의 삶은 편협하고 선량하고 사랑스러운 남편과 나란히 우울할 정도로 단조롭게 흘러 갔고 영적 필요가 없었고 책의 영웅과는 매우 달랐습니다. "Charles의 대화는 거리 패널처럼 평평했고 평범한 장소는 평범한 복장으로 끈으로 뻗어 있습니다 ..."또한 "그는 수영도, 펜싱도, 권총도 쏠 수 없었습니다 ... 그는 아무것도 가르치지 않았습니다. , 아무것도 몰랐고 아무것도 원하지 않았습니다."

Charles는 그의 절대적인 소박함, 안일함 및 평범함에서 정말 한심하고 우스꽝 스럽습니다. 그는 아내와 달리 동정심을 불러일으킨다. 그리고 삶과 문학에서 모든 고귀함과 가식적인 감수성을 그토록 싫어했던 플로베르는 여기에서 완전히 무자비합니다.

Yonzil의 전형적인 거주자 인 Charles의 이미지에서 Flaubert는 부르주아에 대한 증오를 충분히 표현했습니다. 그들 사이에는 악당이 없으며 Balzac의 영웅 정신에는 광적인 구두쇠가 없습니다.

그러나 Flaubert 부르주아는 아마도 Balzac보다 더 끔찍할 것입니다. 그것의 일상, 파괴할 수 없는 어리석음, 자동성, 영적 삶의 빈곤 때문에 더 끔찍합니다. 여기에서 성실하고 순수한 모든 것이 쇠퇴하고 소멸합니다. 가난한 찰스에게는 삶에 남은 자리가 없습니다. 그의: 이타적인 감정과 고통은 그를 동족과 구별합니다.

소설 작업을하는 동안 Flaubert는 일반적으로 받아 들여지는 부르주아 적 사상을 조롱하는 "공통 진리의 사전"을 썼습니다. "나는 원한다"고 그는 이 사악한 책의 의도에 대해 썼는데, 이 책을 읽는 사람은 누구든지 여기에 있는 어떤 문구도 정확히 말할 수 있다는 두려움 때문에 입을 여는 것을 두려워해야 합니다.

이것은 작품의 사회정치적 의미를 명확히 한다. 위대한 현실주의자의 눈에 용빌 주민의 식물적인 존재는 모든 생명체와 인간에 대한 저속함의 승리를 표시할 뿐만 아니라 독특한 결과를 요약한다. 역사적인 발전부르주아 프랑스.

7월 군주제 기간 동안 확립되고 제2제정 하에서 강화된 부르주아지의 완전한 지배는 그에게 영원하고 절망적인 것처럼 보였다. 상점 주인의 왕국과 부르주아 정치인의 더러운 소란을 경멸하는 Flaubert는 사람들도 믿지 않았고 대중의 역사적인 아마추어 공연을 두려워했으며 정의로운 사회 질서에 대한 아이디어에 회의적이었습니다. 1848 년 혁명 제국의 사악한 정권으로 이어집니다-그는 순진하게 주장합니다. 이 안에 최종 주된 이유그의 영적 드라마: 시대의 아들.

그렇기 때문에 그는 부르주아가 보편적인 개념임을 강조하기를 좋아했습니다. “부르주아는 인간의 영혼으로 아무것도 이해하지 못하는 동물이다.

2.5 소설 속의 사랑

Flaubert의 연구 주제는 사랑의 문제입니다. 그의 연구 B.G. Reizov는 여 주인공의 고통, 소설에서의 이해에 대해 다음과 같이 씁니다. 다양한 옵션세기 초 작가들에 의해 재배 된 "푸른 꽃"의 꿈은 대상을 바꾸지 만 심리적으로는 여전히 동일합니다. 그러나 『마담 보바리』에서 이 갈망은 작가의 개인적인 경험이 아니라 사회 연구의 대상이자 근대성의 특징으로 드러난다. 엠마는 삶에 대한 그녀의 주장이 그들의 주장보다 헤아릴 수 없을 정도로 크다는 사실의 힘으로 소설의 다른 인물들보다 우뚝 섰다. 종탑 옆의 대성당). 그러나 시간이 지남에 따라 영적인 모든 것이 Emma의 사랑을 떠납니다. Emma는 더 이상 "사랑"과 "애인이 있습니다"라는 단어의 차이를 보지 않습니다. Emma의 연인 인 Rodolphe와 Leon이 모두 Byronic 유형의 낭만적 인 영웅의 패러디이고 다른 하나는 Werther의 패러디라는 것은 우연이 아닙니다. Flaubert는 낭만적 인 아이디어에서 해로움을 봅니다. 이상을 찾을 수없는 곳에서 이상을 찾을 수 없습니다.

2.6 소설 결말

처음에는 아버지의 농장에서, 다음에는 Toast와 Yonville에 있는 남편의 집에서 끊임없이 자신을 발견하는 비참하고 영혼 없는 환경에서 Emma Bovary를 노래하면서 저자는 심지어 그녀에게 공감하는 것 같습니다. 기타. 엠마의 독창성은 플로베르가 설득력 있는 힘으로 보여준 환경의 비열함을 받아들일 수 없다는 사실에 있다. Emma는 아무도 이해할 수 없는 그리움으로 괴로워합니다(Burnisien 신부의 장면은 이 점에서 주목할 만합니다). 이것은 세기 전반기 프랑스 작가들의 작품의 특징 인 진정한 낭만적 인 갈망입니다. 그녀는 제작자의 눈에여 주인공의 변명 역할을합니다. 그러나 Emma Bovary의 비극은 주민들의 세계에 반항하는 동시에 그녀가 그것의 필수적인 부분이며 그 자손이 그것과 합쳐진다는 사실에 있습니다. Emma의 취향, 삶과 이상에 대한 아이디어는 동일한 저속한 부르주아 환경에서 생성됩니다. Flaubert는 자연주의자의 꼼꼼함으로 자신의 객관적 서술 방법을 적용하여 가장 작은 세부 사항, 정의 내면 세계 Emma는 감정 교육의 모든 단계를 추적합니다.

Flaubert의 저명한 연구원 A. Thibode는 Emma가 시간과 장소라는 "이중 환상"에 사로 잡혀 살고 있다고 언급했습니다. 그녀는 자신이 살아야 할 시간이 반드시 그것보다 낫다살아온 것입니다. 그녀는 자신의 세계 밖에 있는 것만을 갈망하고 사랑할 수 있습니다. 그녀는 아버지의 농장을 떠나고 싶어서 찰스와 결혼합니다. 그와 결혼한 후, 그녀는 그녀의 외부에 대한 꿈을 꿉니다. 가족 생활, 따라서 남편뿐만 아니라 딸도 사랑할 수 없습니다.

수도원 양육과 독서로 영적 필요가 형성되는 지방 의사의 교육 수준이 낮은 아내에게는 달성 할 수없는 두 가지 이상이 있습니다. 아름다운 인생그리고 모든 것을 소비하는 숭고한 사랑. 무자비한 아이러니와 때로는 슬픔이 물씬 풍기는 Flaubert는 엠마가 자신의 삶을 장식하고 "고귀하게" 만들려는 시도, 비현실적인 사랑을 찾는 모습을 보여줍니다. 여 주인공의 꿈 마법의 땅그리고 요정 왕자에피고네의 패러디로 인식 로맨틱 소설. 그러나 그러한 사랑에 대한 검색이 동일한 평범함과 저속함으로 바뀌는 것이 중요합니다. Emma의 두 연인은 상상에 나타나는 것과 아무 관련이 없습니다. 그러나 그들의 이상화는 그녀가 어떻게 든 자신을 정당화 할 수있는 유일한 방법이지만, 그녀는 그녀에게 소중한 것이 그녀의 고귀한 상상에서 떠오른 이상적인 이미지와는 거리가 먼이 남자들이 아니라는 것을 막연하게 이해합니다. , 그러나 그녀가 키운 사랑의 느낌은 그녀의 사랑이 유일하게 가능한 존재 방식이기 때문입니다. 엠마의 성격의 비극적 인 불일치, 즉 필연적으로 가장 부르주아적인 형태로 옷을 입는 그녀의 열정적 인 반 부르주아지에서 무한한 회의론으로 가득 찬 Flaubert의 세계관이 반영됩니다. 이와 동시에 분석 영적 세계그리고 의식 현대인소설에서 사회 분석과 불가분의 관계가 있으며 메커니즘 현대 사회저자가 매우 정확하고 깊이있게 조사하여 Balzac과 관련이 있습니다. 창조주의 정신으로 " 휴먼 코미디» Flaubert는 부르주아 사회에서 사랑이 어떻게 물질적 문제와 분리될 수 없는지를 보여줍니다. Emma의 열정은 그녀를 낭비로 이끌고 낭비는 죽음으로 이어집니다. Emma의 죽음조차도 그녀의 평생과 마찬가지로 소설에서 두 번 "재생"됩니다. 먼저 낭만적 인 충동, 그 다음에는보기 흉한 현실입니다. Rodolphe로부터 작별 편지를받은 후 Emma는 자살하기로 결정했지만 그렇게하기를 거부합니다. Emma에 대한 실제 사형 선고는 고리대금업자 Leray의 편지 청구서입니다. Rodolphe는 Emma를 죽음으로 이끄는 길로 밀어 넣었고 Leray는 그녀를 망쳤습니다. 비현실적인 사랑의 꿈은 엠마의 상상 속에서 사치에 대한 갈망과 불가분의 관계가 있습니다. 그래서 그녀의 인생에서 "고상한" 충동이 청구서 및 약속 어음과 쉽게 공존하고 계정을 보류하고 Charles의 비참한 수수료를 남용합니다. 이런 의미에서 엠마는 그녀에게 역겨운 사회의 살덩어리이다.

Flaubert는 "Madame Bovary is me"라고 유명하게 말했습니다. 작가 자신은 자신이 오래된 낭만주의 세대에 속한다고 반복해서 말했지만 그의 길은 낭만적 인 환상을 극복하고 삶을 이해하고 묘사하는 데 타협하지 않는 엄격한 진실성으로 이어졌습니다. 엠마 보바리의 이미지에는 타락한 낭만주의 문학과 부르주아 수준으로 타락한 것이 모두 드러난다. 낭만적인 영웅. 동시에 그의여 주인공에 대한 작가의 친밀함은 Flaubert의 모든 악명 높은 객관성에도 불구하고 돌파하는 연민을 결정합니다. 그 후 프랑스 문학 비평에서 "bovarism"이라는 용어가 널리 퍼져 자신과 세계에서의 자신의 위치에 대한 환상적이고 왜곡 된 생각을 나타냅니다. 이 용어는 특정한 추상성을 갖고 있습니다. 의심 할 여지없이 Flaubert는 그의여 주인공을 특정 환경 및 명확하게 정의 된 역사적 순간과 연관시킵니다. 동시에 Emma의 비극이 특정 음모의 틀을 넘어 광범위한 보편적 의미를 얻는다는 것은 의심의 여지가 없습니다.

부르주아 사회의 퇴행의 상징은 부르주아 자유주의에 대한 무자비한 풍자와 과학적 진보에 대한 표면적으로 낙관적 인 이론 인 약사 오메의 이미지입니다. 이것은 Flaubert가 싫어하는 승리하고 모든 것을 정복하는 저속함의 이미지입니다. Emma Bovary의 운명에 관한 소설이 "최근에 명예 군단 훈장을받은"약사의 성공에 대한 몇 가지 문구로 끝나는 것은 당연합니다. 이 결말은 의미심장합니다. Flaubert는 가장 전형적인 표현과 경향으로 현대 생활의 전체론적 그림을 보여주려고 했습니다. Madame Bovary의 독자 중 한 명에게 Flaubert는 소설의 모든 것이 순수한 허구이며 구체적인 힌트가 없다고 강조했습니다. Flaubert는 "내가 실제로 그것들을 가지고 있었다면 내 초상화에는 유사성이 거의 없었을 것입니다. 왜냐하면 나는 특정 성격을 염두에 두었을 것이고 반대로 나는 유형을 재현하려고 노력했기 때문입니다."라고 Flaubert는 설명합니다.

플로베르 보바리 지방 사랑

2.7 플로베르의 혁신

Flaubert는 모든 생각이 언어로 표현될 수 있는 것은 아니라고 믿었습니다. 따라서-문학 스타일 분야에서 Flaubert의 혁신. 19 세기 전반에 논리 법칙에 따라 만들어진 내부 독백의 도움으로 캐릭터의 생각이 표현 되었다면 Flaubert는 부적절하게 직접 연설을 사용합니다. 부적절하게 직접적인 연설의 도움으로 저자는 영웅의 생각 내용뿐만 아니라 혼란, 결석, 무관심과 같은 그의 상태도 전달합니다. Flaubert가 문학적 실천에 널리 도입한 부적절하고 직접적인 연설에서 모더니즘의 "의식의 흐름"이 자랍니다. Flaubert 자신은 텍스트 작업 방식을 "잠재 의식 시학"이라고 불렀습니다.

Flaubert의 소설은 독서 대중과 프랑스 작가 모두의 기쁨을 불러 일으켰습니다. Flaubert의 책은 Flaubert가이긴 부도덕 혐의로 기소되었습니다. 재판에서 그와 그의 변호사는 소설의 장(텍스트의 거의 3분의 1!)과 선의의 문학 단편을 읽었고, 침묵하고 있던 검사조차 저속함을 느꼈습니다. 소설은 세계 문학의 보고에 들어갔고 여전히 사상과 창의성의 가장 위대한 성취로 여겨진다.

결론

Gustave Flaubert는 19세기 프랑스 문학의 주요 발전을 결정한 프랑스의 3대 현실주의자 중 한 명입니다. XIX-XX 세기의 프랑스 소설 발전에 결정적인 영향을 미쳤습니다.

Flaubert는 프랑스 문학사에서 그의 역사적 위치를 명확하게 표현했습니다. 그의 시대에 대한 깊은 이해 인 Balzac에 감탄한 Flaubert는 그가 잘 알고있는 사회가 쇠퇴하기 시작한 역사적 순간에 위대한 소설가가 죽었다고 예리하게 지적했습니다. Flaubert는 Balzac의 사망 소식을 듣고 Louis Bouillet에게 "루이 필립에게 돌아오지 않을 무언가가 사라졌습니다."라고 썼습니다. "이제 우리는 다른 음악이 필요합니다."

작가와 다른 위치, 재료에 대한 다른 태도가 필요한 세계에서 발자크와는 다른 세계에 살고 있다는 느낌은 Flaubert에 가장 내재되어 있습니다. 편지 중 하나에서 그는 자신의 작업을 이해하는 데 근본적으로 중요한 문구를 삭제했습니다. "1848 년의 반응은 두 프랑스 사이에 심연을 파고 들었습니다."

이 심연은 Flaubert를 Stendhal 및 Balzac과 분리합니다. 그러한 진술은 Flaubert가 그의 위대한 전임자들이 한 일을 부인했다는 것을 전혀 의미하지 않습니다. 그가 창작한 소설의 유형은 세기 전반기 프랑스 리얼리즘의 많은 업적을 구현했다고 말할 수도 있다. 그러나 동시에 Flaubert의 예술 개념은 그의 작품 자체와 마찬가지로 1848년의 비극에서 살아남은 프랑스에서만 발생할 수 있었습니다.

국가의 영적 삶의 발전에서 새로운 단계의 복잡성과 극적인 불일치는 Flaubert의 산문과 Baudelaire 및 기타 "저주받은"시인의 시에서 최대한 표현되었습니다.

냉혹 한 일관성과 예술적 힘을 지닌 Flaubert의 작품은 부르주아 프랑스 세계에 대한 작가의 거부를 표현하며, 여기에서 그는 Stendhal과 Balzac 소설의 사회적 파토스에 충실합니다. 그러나 그 사회의 세련미와 퇴화를 관찰하면서 세기 전반기의 현실 주의자들이 그 형성과 통합을 묘사 한 Flaubert는 그들과 달리 주장의 파토스에 이질적인 것으로 판명되었습니다. 그가 주변에서 보는 모든 것은 번영하는 부르주아가 지배하는 세상의 무의미함, 어리석음, 불결함에 대한 생각으로 그에게 영감을 줍니다. 근대성은 그에게 발전의 마지막 단계로 인식되고 미래를 볼 수 없는 무능력이 된다. 특징역사적 과정에 대한 그의 개념. 그리고 불쌍한 중상주의와 현대 사회의 영성 부족에서 자신을 구하기 위해 Flaubert는 과거로 뛰어 들었을 때 그의 예리한 통찰력은 사악한 음모, 종교적 광신주의 및 영적 빈곤을 찾습니다. 따라서 근대성에 대한 그의 태도는 과거 시대에 대한 그의 인식을 채색하기도 한다.

프랑스 리얼리즘의 발전에서 플로베르의 작품은 중요한 단계, 뿐만 아니라 Balzac 및 Stendhal의 작업. Flaubert의 혁신적인 예술적 발견과 그의 위대한 전임자들의 작품과 비교하여 그의 작품을 특징 짓는 손실은 모두 19 세기 후반에 시작된 서유럽 사실주의 발전의 새로운 단계를 특징 짓습니다.

서지

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젊은 의사 Charles Bovary는 다리가 부러진 아버지의 농장으로 부름을 받았을 때 Emma Rouault를 처음 보았습니다. 엠마는 세 개의 프릴이 달린 파란색 모직 드레스를 입었습니다. 그녀의 머리카락은 검은색이었고, 앞부분은 매끄럽게 갈라져 있었고, 뺨은 장밋빛이었고, 크고 검은 눈은 똑바로 뜨고 보였다. 이때까지 Charles는 이미 추악하고 다투는 미망인과 결혼했으며 그의 어머니는 지참금 때문에 그와 약혼했습니다. Papa Rouault의 골절은 경미했지만 Charles는 계속해서 농장으로갔습니다. 질투하는 아내 Mademoiselle Rouault는 Ursulines에서 공부했으며 그녀는 "춤을 추고, 지리를 알고, 그림을 그리고, 자수를 하고, 피아노를 칩니다. 아니, 이건 너무해! 그녀는 비난으로 남편을 괴롭혔다.

그러나 Charles의 아내는 곧 예기치 않게 사망했습니다. 그리고 얼마 후 그는 Emma와 결혼했습니다. 시어머니는 새로 온 며느리에게 싸늘한 반응을 보였다. Emma는 Madame Bovary가 되어 Toast 마을에 있는 Charles의 집으로 이사했습니다. 그녀는 훌륭한 안주인으로 밝혀졌습니다. Charles는 그의 아내를 우상화했습니다. "그녀의 드레스의 부드러운 둘레 안에 온 세상이 그를 위해 닫혔습니다." 퇴근 후 엠마가 수 놓은 신발을 신고 집 문지방에 앉았을 때 그는 행복의 절정을 느꼈습니다. 엠마는 그와 달리 혼란스러웠다. 결혼식을 앞두고 그녀는 "여전히 극락조의 모습으로 상상했던 그 경이로운 느낌이 마침내 그녀에게 날아 갔다"고 믿었지만 행복은 오지 않았고 그녀는 착각했다고 판단했다. 수도원에서 그녀는 소설 읽기에 중독되었고 그녀가 가장 좋아하는여 주인공처럼 오래된성에 살면서 충실한 기사를 기다리고 싶었습니다. 그녀는 강하고 아름다운 열정을 꿈꾸며 자랐고 아웃백의 현실은 너무나 평범했습니다! Charles는 그녀에게 친절하고 열심히 일했지만 그에게는 영웅주의의 힌트조차 없었습니다. 그의 연설은 "평상복 차림의 다른 사람들의 생각이 줄로 늘어선 패널처럼 평평했습니다. 그는 아무것도 가르치지 않았고, 아무것도 몰랐고, 아무것도 원하지 않았습니다."

어느 날 이상한 일이 그녀의 삶을 침범했습니다. Bovary는 Charles가 목의 농양을 성공적으로 제거한 Marquis의 가족 성에서 무도회 초대를 받았습니다. 웅장한 홀, 고귀한 손님, 절묘한 요리, 꽃 냄새, 고급 린넨 및 송로 버섯-이 분위기에서 Emma는 급격한 행복을 경험했습니다. 그녀는 특히 세속적 인 군중 속에서 금지 된 연결과 비난받을 쾌락의 흐름을 구별한다는 사실에 흥분했습니다. 그녀는 진짜 자작과 왈츠를 췄고, 그 자작은 파리로 직접 떠났습니다! 그녀의 공단 신발은 춤을 추고 나서 밀랍을 칠한 쪽모이 세공 마루에서 노랗게 변했습니다. "신발과 마찬가지로 그녀의 마음에도 똑같은 일이 일어났습니다. 사치품에 닿았을 때 지울 수없는 것이 남아있었습니다 ..."Emma가 아무리 새로운 초대를 원했지만 따르지 않았습니다. 이제 Toast에서의 삶은 그녀에게 완전히 역겨웠습니다. "미래는 그녀에게 꽉 잠긴 문에 기대어 있는 어두운 복도처럼 보였다." 갈망은 질병의 형태를 취했고 Emma는 천식 발작, 심계항진으로 고통 받았으며 마른 기침이 발생했으며 무관심은 동요로 대체되었습니다. 놀란 Charles는 기후에 따라 자신의 상태를 설명하고 새로운 장소를 찾기 시작했습니다.

봄에 Bovarys는 Rouen 근처의 Yonville 마을로 이사했습니다. 그때 엠마는 이미 아기를 기다리고 있었습니다.

"말은 성격이없고 풍경은 독창적"인 땅이었습니다. 같은 시간에 비참한 역마차 "Swallow"가 중앙 광장에 멈췄고 마부는 주민들에게 구매 묶음을 나눠주었습니다. 동시에 도시 전체가 앞으로 1년 동안 잼을 비축하고 있었습니다. 모두가 모든 것을 알고 모든 것과 모든 것에 대해 험담했습니다. Bovary는 지역 사회에 소개되었습니다. 그는 얼굴에 "나르시시즘 외에는 아무것도 표현하지 않은" 약사 오메 씨, 옷감 상인 르레 씨, 그리고 신부, 경찰관, 여관 주인, 공증인 및 기타 여러 사람을 포함했습니다. 이러한 배경에서 20 세의 보조 공증인 Leon Dupuy가 눈에 띄었습니다. 금발, 곱슬 속눈썹, 소심하고 수줍음. 그는 읽기를 좋아했고 수채화를 그렸고 한 손가락으로 피아노를 쳤습니다. Emma Bovary는 그의 상상력을 자극했습니다. 첫 번째 대화에서 그들은 서로에게 같은 마음을 느꼈습니다. 둘 다 숭고한 것에 대해 이야기하는 것을 좋아했고 외로움과 지루함으로 고통 받았습니다.

Emma는 아들을 원했지만 소녀가 태어났습니다. 그녀는 그녀를 Bertha라고 불렀습니다. 이 이름은 Marquis의 무도회에서 들었습니다. 그 소녀는 간호사를 찾았습니다. 인생은 계속되었습니다. Papa Rouault는 봄에 그들에게 칠면조를 보냈습니다. 때때로 시어머니가 방문하여 며느리의 낭비를 비난했습니다. Emma가 약사 파티에서 자주 만난 Leon 회사만이 그녀의 외로움을 밝게했습니다. 청년은 이미 그녀를 열정적으로 사랑했지만 자신을 설명하는 방법을 몰랐습니다. "Emma는 그에게 너무 고결하고 난공불락이어서 더 이상 희망의 빛이 보이지 않았습니다." 그는 마음 속 엠마도 열정적으로 그를 꿈꾸고 있다고 의심하지 않았습니다. 마지막으로 보조 공증인은 교육을 계속하기 위해 파리로갔습니다. 떠난 후 Emma는 검은 우울과 절망에 빠졌습니다. 그녀는 실패한 행복에 대한 괴로움과 후회로 찢어졌습니다. 어떻게든 긴장을 풀기 위해 그녀는 Leray의 가게에서 새 옷을 샀다. 그녀는 이전에 그의 서비스를 사용한 적이 있습니다. Leray는 영리하고 아첨하며 고양이 교활한 사람이었습니다. 그는 아름다운 것에 대한 엠마의 열정을 오랫동안 짐작했고 그녀의 구매를 신용으로 기꺼이 제안했으며 컷, 레이스, 카펫, 스카프를 보냈습니다. 점차 엠마는 가게 주인에게 상당한 빚을 지게 되었는데, 남편이 전혀 눈치채지 못한 일이었습니다.

어느 날 지주인 Rodolphe Boulanger가 Charles를 만나러 왔습니다. 그 자신이 소처럼 건강하여 자기 종을 데리고 와서 진찰을 받았습니다. Emma는 즉시 그를 좋아했습니다. 소심한 레온과 달리 서른네 살의 총각 로돌프는 여자를 다루는 데 경험이 있고 자신감이 넘친다. 그는 외로움과 오해에 대한 막연한 불평으로 엠마의 마음을 찾아가는 길을 찾았다. 잠시 후 그녀는 그의 여주인이되었습니다. Rodolphe가 제안한 말을 타고 일어났습니다. Madame Bovary의 건강을 개선하기위한 수단입니다. 엠마는 숲속 오두막에 있는 로돌프에게 절뚝거리며 "눈물을 흘리며 얼굴을 가리고" 자신을 내어주었다. 그러나 그녀의 열정이 타 오르고 대담한 데이트가 그녀의 삶의 의미가되었습니다. 그녀는 검게 그을린 강인한 로돌프를 상상 속의 이상형의 영웅적 특징으로 돌렸습니다. 그녀는 그에게 맹세를 요구했다 영원한 사랑그리고 자기 희생. 그녀의 감정에는 로맨틱한 프레임이 필요했다. 그녀는 그들이 밤에 만나는 날개를 꽃병으로 채웠습니다. 그녀는 남편에게서 비밀리에 같은 Lera에게서 모든 것을 구입 한 Rodolphe에게 값 비싼 선물을했습니다.

엠마가 애착을 가질수록 로돌프는 그녀를 향해 식어갔다. 그녀는 순수함과 천진난만함으로 아네모네인 그를 만졌습니다. 그러나 무엇보다도 그는 자신의 평화를 소중히 여겼습니다. Emma와의 관계는 그의 평판을 손상시킬 수 있습니다. 그리고 그녀는 너무 무모하게 행동했습니다. 그리고 Rodolphe는 이것에 대해 점점 더 그녀에게 언급했습니다. 그는 한 번 연속으로 세 번의 데이트를 놓쳤습니다. 엠마의 자존심이 상했습니다. “그녀는 생각했습니다. 왜 그녀는 Charles를 그렇게 미워하고 결국 그를 사랑하려고 노력하는 것이 낫지 않습니까? 그러나 Charles는 이전 느낌의 이러한 반환에 감사하지 않았고 그녀의 희생 충동이 깨져 그녀를 완전히 혼란에 빠뜨린 다음 약사가 나타나 실수로 불에 연료를 추가했습니다.

약사 오메는 욘빌에서 진보의 투사로 등재되었습니다. 그는 새로운 트렌드를 따랐고 "Rouen Light"신문에도 게재했습니다. 이번에 그는 칭찬 기사에서 읽은 Yonville에서 새로운 작업을 수행한다는 아이디어에 사로 잡혔습니다. 이 아이디어로 Aumé는 Charles를 켜고 그와 Emma에게 아무것도 위험하지 않다고 설득했습니다. 그들은 또한 발의 선천적 곡률을 가진 신랑 인 피해자를 선택했습니다. 불행한 사람 주위에 전체 음모가 형성되었고 결국 그는 항복했습니다. 수술 후 흥분한 Emma는 문지방에서 Charles를 만나 목에 몸을 던졌습니다. 저녁에 부부는 계획을 세우느라 바빴습니다. 그리고 5일 후 신랑은 죽기 시작했다. 그는 괴저에 걸렸다. 나는 모든 사람을 바보라고 부르고 아픈 다리를 무릎까지 자르는 의사 인 "지역 유명인"에게 긴급히 전화해야했습니다. Charles는 절망에 빠졌고 Emma는 수치심에 불타 버렸습니다. 가난한 신랑의 가슴 아픈 외침이 도시 전체에서 들렸습니다. 그녀는 남편이 평범하고 무의미하다는 것을 다시 한 번 확신했습니다. 그날 저녁, 그녀는 Rodolphe를 만났고 "뜨거운 키스에서 그들의 모든 성가심이 눈덩이처럼 녹았습니다."

그녀는 Rodolphe와 영원히 떠나는 꿈을 꾸기 시작했고 마침내 방문하러 온 시어머니와의 싸움 후 진지하게 이야기하기 시작했습니다. 그녀는 로돌프가 후퇴하고 그녀의 요청을 이행하겠다고 약속했다고 주장하고 간청했습니다. 계획이 세워졌습니다. 엠마는 도망칠 준비를 하고 있었다. 그녀는 Lera의 여행을 위해 비옷, 여행 가방 및 다양한 작은 물건을 비밀리에 주문했습니다. 그러나 타격이 그녀를 기다리고있었습니다. 그녀가 떠나기 전날 Rodolphe는 그러한 부담을 짊어지는 것에 대해 마음을 바꿨습니다. 그는 Emma와 결별하기로 결심하고 살구 바구니에 작별 편지를 보냈습니다. 그 안에서 그는 잠시 떠나는 것을 발표했습니다.

43일 동안 Charles는 뇌에 염증이 있는 Emma를 떠나지 않았습니다. 봄에만 좋아졌습니다. 이제 Emma는 세상의 모든 것에 무관심했습니다. 그녀는 자선 사업에 관심을 갖게 되었고 하나님께로 향했습니다. 아무것도 그녀를 소생시키는 것 같지 않았습니다. 당시 그 유명한 테너는 루앙을 여행하고 있었다. 그리고 Charles는 약사의 조언에 따라 아내를 극장에 데려 가기로 결정했습니다.

Emma는 모든 것을 잊고 오페라 "Lucia de Lamermour"를 들었습니다. 여 주인공의 경험은 그녀의 고통과 비슷해 보였습니다. 그녀는 자신의 결혼식을 기억했습니다. “오, 그녀의 아름다움이 아직 본래의 신선함을 잃지 않았을 때, 결혼 생활의 먼지가 아직 그녀에게 달라붙지 않았을 때, 그녀가 금지된 사랑에 아직 실망하지 않았을 때, 누군가가 그녀에게 그의 큰 것을 주고, 충실한 마음, 미덕, 부드러움, 욕망, 의무감이 그녀 안에서 하나로 합쳐지고 그러한 행복의 절정에서 그녀는 더 이상 떨어지지 않을 것입니다. 그리고 쉬는 시간에 레온과의 뜻밖의 만남이 그녀를 기다리고 있었다. 이제 그는 루앙에서 연습하고 있었습니다. 그들은 3년 동안 서로를 보지 못하고 서로를 잊었습니다. 레온은 더 이상 예전의 소심한 청년이 아니었다. "그는 이 여자와 함께 할 시간이라고 결정했습니다." 마담 보바리는 라가르디의 말을 다시 듣기 위해 하루 더 머물도록 설득했습니다. Charles는 그를 따뜻하게 지원하고 혼자 Yonville로 떠났습니다.

다시 Emma는 사랑을 받았으며 다시 남편을 무자비하게 속이고 돈을 흩뿌 렸습니다. 매주 목요일 그녀는 음악 수업을 들었다고 주장하는 루앙에 갔고 호텔에서 Leon을 만났습니다. 이제 그녀는 세련된 여성처럼 행동했고 Leon은 전적으로 그녀의 힘에 맡겨졌습니다. 한편 교활한 Leray는 지속적으로 부채에 대해 상기시키기 시작했습니다. 서명된 지폐는 엄청난 양을 축적했습니다. Bovary는 재산 목록으로 위협을 받았습니다. 그러한 결과의 공포는 상상할 수 없었습니다. Emma는 Leon에게 달려 갔지만 그녀의 연인은 비겁하고 비겁했습니다. Emma가 그의 사무실에 너무 자주 오는 것은 이미 그를 충분히 두려워했습니다. 그리고 그는 그녀를 돕지 않았습니다. 공증인이나 세무 조사관도 동정심을 찾지 못했습니다. 그런 다음 그녀에게 새벽이 왔습니다-Rodolphe! 결국 그는 오래 전에 자신의 재산으로 돌아 왔습니다. 그리고 그는 부자입니다. 그러나 그녀의 전 영웅은 처음에는 그녀의 외모에 유쾌하게 놀랐고 차갑게 선언했습니다. "저는 그런 돈이 없습니다, 부인."

엠마는 미칠 것 같은 기분으로 그를 떠났다. 어려움을 겪으면서 그녀는 약국에 가서 독이 저장되어있는 위층으로 기어 올라가 비소 한 병을 발견하고 즉시 가루를 삼켰습니다 ...

그녀는 며칠 후 끔찍한 고통으로 사망했습니다. Charles는 그녀의 죽음을 믿을 수 없었습니다. 그는 완전히 파산했고 상심했습니다. 마지막 타격은 그가 Rodolphe와 Leon의 편지를 발견했다는 것입니다. 우울하고 무성하고 어수선한 그는 길을 따라 방황하며 통제 할 수없이 울었습니다. 곧 그도 손에 엠마의 머리카락을 움켜 쥐고 정원 벤치에서 바로 죽었습니다. Little Bertha는 먼저 Charles의 어머니에게 양육되었고 그녀가 죽은 후에는 연로한 이모에게 양육되었습니다. Papa Rouault는 마비되었습니다. Berta는 남은 돈이 없었고 방적 공장으로 가야했습니다.

Emma의 죽음 직후 Leon은 성공적으로 결혼했습니다. Leray는 새로운 매장을 열었습니다. 약사는 그가 오랫동안 꿈꿔 왔던 Legion of Honor의 명령을 받았습니다. 그들 모두는 매우 성공적이었습니다.

다시 말하다

솔직히 말해서 기사를 쓰십시오 소설에 대해프랑스 작가 귀스타브 플로베르 마담 보바리" 어려운. 물론 저명한 비평가들의 리뷰를 많이 사용할 수 있습니다. 하지만 내 생각을 쓰는 것이 훨씬 더 정확할 것이라고 생각했습니다.

그러나 먼저 약간의 역사.

« 마담 보바리 1856년에 출판되었다. 이 소설은 즉시 Flaubert를 가져 왔습니다. 세계적 명성그리고 큰 문제. 그는 도덕적 명예 훼손으로 고소당했습니다. 다행히 재판은 무죄로 끝났다. 법원 판결 직후 소설은 별도의 출판물로 출판되었습니다.

2007년에 동시대 작가들을 대상으로 설문조사를 실시했습니다. 그들의 의견으로는 두 개의 소설이 세계의 걸작에 기인한다고 할 수 있습니다. 첫 번째는 Leo Tolstoy의 "Anna Karenina"이고 두 번째는 소설 « 마담 보바리»귀스타브 플로베르.

이 작품이 왜 그렇게 놀랍습니까?

소설의 특별한 장점은 스타일이라고 믿어집니다. 소설에는 불필요한 단어가 하나도 없습니다. 몇 줄에 걸쳐 Flaubert는 일주일 내내 앉아서 올바른 문구만을 연마하고 선택하려고 노력했습니다. 그러나 나는 개인적으로 말의 과부족을 감히 판단하지 않는다. 나는 내 지각, 생각의 기원, 내 영혼에 나타나는 기분으로 책을 판단합니다.

이것이 내가 쓸 것입니다.

난 그냥 말하고 싶어 소설 마담 보바리 19세기 마을 사람들의 삶을 탐구하고자 하는 사람들에게 이상적입니다. Flaubert는 평범한 지방 생활을 매우 자세하게 설명합니다. 미묘한 심리학을 좋아하는 사람들도 완전히 만족할 것입니다. Flaubert는 거의 모든 감정을 전달할 수 있었습니다. 주인공소설. 모든 단계를 설명하십시오. 읽는 내내 섬세한 여성 영혼에 대한 깊은 지식에 놀랐습니다. 또한 이 소설은 죽음에서 아름다운 것을 보고 역겨운 자살 계획을 세우는 낭만적인 사람들에게 매우 유용할 것입니다. 소설에서 작가는 치사량의 비소를 먹은 후 괴로워하는 장면을 아주 자세하게 묘사했다. 소설 속 이 순간이 너무 무겁고 그럴듯하게 묘사되어 혐오감 외에 다른 감정은 없었다. 누가 구름을 타고 날아가는가, 중독된 낭만주의를 생각하면 이 소설의 8장 3절을 읽어라.

Flaubert가 Emma Bovary에 대해 어떻게 느꼈는지 모르겠습니다. 평범한 시골 의사 Charles의 아내 인 Madame Bovary에게 갔지만 소설 전체에서 내 태도가 바뀌 었습니다. 처음에는 자신의 감정과 희망에 착각한 매력적인 몽상가가 안타까웠다. 그리고 우리 중 누가 젊었을 때 실수하지 않았습니까? 그리고 Emma는 수도원에서 공부하고 시골에 살면서 무엇을 볼 수 있었습니까? 그녀는 남자에게 끌리는 것과 사랑이 다소 다른 것이라는 것을 어떻게 알았을까? 모든 시대와 민족의 여성처럼 열정적 인 사랑에 관한 소설을 읽은 그녀는 똑같은 숭배, 로맨스, 사랑을 원했습니다! 여성의 결혼 상태는 전혀 역할을 하지 않습니다! 여자는 단지 여자가 되고 싶어하고, 사랑받고 싶어합니다.

Emma는 결혼 생활에서 행복을 기대했습니다. 그러나 불행하게도 그녀의 남편은 아침에 환자들에게 갔다가 저녁에만 돌아오는 평범한 시골 의사에 불과했습니다. 그는 어떻게든 삶을 다양화하려는 그녀의 시도를 지지하지 않았습니다. 그는 정원에서 데이트를 하거나 시를 읽는 등의 행동을 시도하는 젊은 여성의 낭만적인 충동을 이해하지 못했습니다. 젊은 아내는 참을 수 없을 정도로 지루했습니다. Emma는 일상에 숨이 막혔습니다. 나는 그녀에게 무한히 미안하다고 느꼈다. 분명히 남편은 아내를 진정으로 사랑하고 그녀가 거기에 있다는 사실에 기뻐했기 때문에 Emma에게 적합하지 않은 것이 무엇인지 실제로 이해하지 못했습니다. 그녀가 그의 존재를 즐기는 것만으로도 충분할 것 같았다. Emma의 불행은 남편을 사랑하지 않았고 최선을 다하는 희망이 정당화되지 않았다는 것입니다.

우리는 인생에서 실망한 사람들을 얼마나 자주 봅니다. 겉으로는 모든 것을 가진 것 같지만 하나님께 기뻐하고 감사해야 합니다. Madame Bovary의 예에서 사람의 영혼에서 행복을 시들게하는 과정이 어떻게 일어나는지 볼 수 있습니다.

Charles는 그의 아내에게 적어도 약간의 변화가 필요하다고 느꼈습니다. 그는 초대를 이용하여 엠마를 무도회에 데려갔고 모든 것이 호화롭게 숨 쉬었습니다. 무도회에서의 실제 동화와 일상의 차이는 엠마에게 충격을 주었다. 집으로 돌아온 Madame Bovary는 짜증을 냈고 점차 깊은 우울증에 빠졌습니다. Charles는 거주지 변경이 아내에게 도움이 될 것이라고 결정했습니다. 그러나 그가 그렇게 생각한 것은 잘못이었다. 엠마는 그들이 사는 마을의 공기가 아니라 삶의 다양성 부족에 목이 메었기 때문이다.

지방 도시인 Yonville-l'Abbey에 도착한 Emma는 일상 생활이 그녀를 압도했다는 사실을 공포에 떨며 깨달았습니다. 주인공의 의견에 있을 수 있는 모든 오락은 간음입니다. 그리고 이런 종류의 오락에 대해 부정적인 태도를 가지고 있지만 여전히 소설의 주인공에게 공감했습니다. 나는 그녀를 비난하지 않았다.

나중에 Emma가 변덕과 이기심, 일종의 무모한 부주의와 언제라도 충실한 남편을 배신 할 준비가되어 있기 시작했을 때 비난이 왔습니다. 예, 그녀는 Charles를 사랑하지 않았고 그를 평범하고 공허하다고 생각했습니다. 그러나 그 무렵 그들은 딸 Berta를 낳았습니다. 그리고이 상황만으로도 엠마는 자신의 욕망과 변덕을 재고해야했습니다. 타락한 21세기에도 자식은 부도덕한 부모의 빚을 갚아서는 안 된다고 믿습니다! 러시아에만 가족과 자녀의 이익을 보호 할 수있는 도덕법이 있다면 아마도 많은 것이 바뀔 것입니다. 소설에서 사건은 간음에 대한 견해가 훨씬 더 엄격한 19 세기에 일어났습니다. 그리고 엠마가 애인과 손에 잡혔다면 보바리 부인 자신뿐만 아니라 그녀의 순진한 베르타도 사회에서 버림 받았을 것입니다. 그러나 Emma는 자신을 타협했지만 불륜의 증거는 없었습니다. 예, 그러나이 상황은 비극적 인 끝을 바꾸지 않았습니다.

소설을 읽을수록 나의 분노는 더욱 심각해졌다. 지방 사회의 끝없는 지루함, 일종의 삶의 단조 로움, 사람들의 위선과 무관심, 보바리 부인이 속기 쉽고 값 비싼 물건에 대한 중독으로 인해 빠진 재정 상황의 절망감 증가에 대한 설명-이 모든 것이 압력을가했습니다. 나에게. 읽기가 어려워졌습니다.

Gustave Flaubert는 다음과 같이 썼습니다. 소설 « 마담 보바리“그는 한 번 이상 매우 아팠습니다. 그리고 동안 상세 설명비소 중독 장면에서 Flaubert는 두 번 토하기도했습니다. 글쎄요, 아프지는 않았지만 죽음, 사회의 무관심, 이기심에 대한 공포와 혐오감을 느꼈습니다 ... 나는 완전히 경험했습니다.

소설에는 주로 아내와 약사인 오메 씨의 설득에 샤를이 신랑의 발 수술을 결심하는 장면이 나온다. Emma는 그러한 실험 후에 그녀의 Charles가 어떻게 유명해 질지 꿈꿨습니다. 그러나 인생에서 자주 발생하는 것처럼 모든 것이 슬픈 결과로 판명되었습니다. 신랑은 괴저를 앓고 다리를 절단해야했습니다. 마을 사람들의 고백 대신 Charles는 수치심, 후회, 죄책감을 받았습니다. 너무나 예민하고 충동적인 엠마는 충실한 남편이 겪고 있는 일을 아무도 느끼고 이해하지 못할 것 같았습니다. 더욱이 그녀 자신은 일어난 일에 대해 덜 유죄가 아닙니다. 결국 그녀는 그를이 경험에 부지런히 선동했습니다! 그러나 나는 엠마에 대해 틀렸다. 그녀는 남편을 동정하지 않았을뿐만 아니라 그를 평범하다고 ​​비난하면서 그를 매우 가혹하게 밀어 냈습니다. 여기서 나는 Charles에게 미안하다고 느꼈습니다. 그는 부끄러움을 용감하게 견디고 아무에게도 탓하지 않았습니다.

Emma에 대해 가장 분개한 것은 무엇입니까? 이상한 이유로 그녀는 딸을 완전히 잊었습니다. 애인 로돌프와 함께 탈출을 꿈꾸던 그녀는 어린 딸 베르타를 놓치고 만다. 그녀는 남편의 불안과 작은 딸이 어머니 없이는 잠들 수 없다는 사실을 생각하지 않고 연인 Leon과 함께 밤을 지낼 수 있습니다. 엠마는 처음에 첫사랑 로돌프에게 값비싼 선물을 했고, 그와 이별하고 막내인 레옹을 시작한 뒤. 동시에 비참한 재정 상황에 처한 Bertha는 교육비를 저축하기 시작해야했습니다. 어떤 이유로 Emma는 Leon과의 만남을 위해 값 비싼 호텔 방을 임대했고 일반적으로 돈이 흩어져 있었지만 그녀는 자기 딸옷차림이 형편없었다. 그러나 절대적으로 끔찍한 것은 엠마가 자신을 독살하겠다는 갑작스러운 결정입니다. 왜 그녀의 매력적인 머리에는 "하지만 Bertha는 어떻습니까? "라는 질문이 떠오르지 않았습니다. Emma가 남편에게 위임장을 요청하고 Charles가 사망 한 아버지로부터 물려받은 토지 음모가있는 집을 비밀리에 저당하는 것은 그다지 좋지 않았습니다.

나는 Flaubert의 소설에 대해 순전히 여성적인 견해를 가지고 있다고 생각합니다. Emma는 작가가 소설에서 종종 그녀를 부르기 때문에 정말 새처럼 보이며 그녀의 비정상, 자발성 및 충동에 매료됩니다. 그러나이 모든 것은 소설의 시작 부분에서 기뻐합니다. 결국, 불쌍한 베르타가 어머니의 방종한 열정으로 인해 고아이자 거의 거지로 남아 있을 때, 불쌍한 베르타가 공장에서 강제로 일을 하게 되었을 때... 그녀의 영혼에.

엠마가 다른 남자와 결혼했다면 이 이야기의 결말이 달라졌을지 누가 ​​알겠습니까?

오늘날 한 가지 알려진 사실은 Madame Bovary가 프로토 타입을 가지고 있다는 것입니다. Flaubert는 부채로 인해 개화 27 년 동안 자살 한 Delphine Couturier의 전기를 매우 신중하게 연구했습니다. 그녀의 남편은 시골의 의사였고 아내를 끝없이 신뢰했으며 그녀의 인맥에 대한 진실된 소문을 믿지 않았습니다.

결론적으로 말하고 싶다. 소설 « 마담 보바리'는 유휴 읽기에 적합하지 않습니다. 감정적으로 무거워 눈물바다를 유발한다. 소설은 인생 그 자체와는 완전히 별개의 작품으로 받아들여지는 것 같고, 너무나 현실적이다. 사람들은 자연스럽게 묘사됩니다. 그래서 이 작품에는 긍정도 부정도 없다. 과학과 종교 사이에는 많은 논쟁이 있습니다. 동시에 저자 자신의 의견을 이해할 수 없습니다.

소설을 바탕으로 세계 여러 언어로 많은 영화가 만들어졌다.

Charles Bovary는 젊은 의사입니다. Emma Rouault의 아버지는 다리가 부러졌을 때 농장으로 가야 했습니다. 엠마는 세 개의 프릴이 달린 파란색 모직 드레스를 입고 나섰습니다. 그녀의 갈색 머리, 검은 눈, 직접적인 시선이 Charles를 강타했습니다. 그러나 이때까지 Bovary는 그의 어머니가 지참금 때문에 그와 약혼 한 추악하고 다투는 과부와 이미 결혼했습니다. Papa Rouault는 많은 고통을 겪지 않았고 빠르게 회복되었습니다. 그러나 Charles는 계속해서 농장에 갔다. Bovary의 아내는 질투하기 시작했습니다. 결국 그녀는 Mademoiselle Rouault가 Ursulines 수도원에서 공부했다는 사실을 알게되었습니다. 그리고 그곳에서 그들은 춤, 지리, 그림, 자수, 피아노 연주를 가르칩니다. 질투심 많은 아내는 비난으로 남편을 괴롭히기 시작했습니다.

그러나 Charles는 이것을 오래 견딜 필요가 없었습니다. 그의 아내는 예기치 않게 사망했습니다. 애도의 시간이 지나고 찰스는 엠마와 결혼할 수 있었다. 그래서 Emma는 Madame Bovary가되었습니다. 그녀는 Toast 마을에 있는 Charles의 집으로 이사했습니다. 시어머니는 새 며느리를 차갑게 대했지만 새 아내 Charles는 훌륭한 안주인이었습니다. Charles는 그의 아내를 매우 사랑했고 그를 위해 온 세상이 그녀를 닫았습니다. Emma는 남편을 위해 신발을 수놓았고 남편은 이 사랑의 증거에 만족했습니다.

모든 것이 괜찮은 것 같았습니다. 예, 엠마의 영혼만이 혼란에 빠졌습니다. 감정과 일반적인 삶에 대한 그녀의 생각은 너무 숭고했습니다. 결혼식 전에 그녀는 자신이 행복할 수 있는 몇 안 되는 사람 중 한 명이라고 믿었습니다. 삶에 대한 불만이 그녀를 괴롭혔다. Emma는 그녀가 틀렸다고 결정했습니다. 수도원에서 공부하는 동안 소녀는 많은 소설을 읽었습니다. 고대 성에 살며 충실한 기사를 기다리는여 주인공의 이미지가 그녀의 이상이되었습니다. 그녀는 인생이 강하고 아름다운 열정으로 구성되어야 한다고 믿었습니다. 실제로 모든 것이 너무 "산문적"이었습니다. 예, Charles는 친절하고 헌신적이었습니다. 그는 열심히 일하고 아내를 돌 보았습니다. 그러나 보바리 부인은 "로맨틱"하고 영웅적인 것을 원했습니다. Emma는 그녀의 남편이 존재에 상당히 만족하고 있으며 인생에서 더 이상 아무것도 성취하기를 원하지 않는다는 것을 알고 있었습니다.

마담 보바리(Madame Bovary)가 기다리던 일이 일어났습니다. 그녀는 진정으로 낭만적인 환경을 보았습니다. 부부는 찰스가 목구멍의 농양을 성공적으로 제거한 후작의 가족 성에서 무도회 초대를 받았습니다. 성의 분위기는 엠마에게 많은 즐거움을 주었습니다. 고급 레스토랑, 꽃 냄새 ... 보바리 부인은 이것이 그녀가 살고 싶은 방식임을 깨달았습니다.

봄에 Bovarys는 Rouen 근처의 Yonville 마을로 이사했습니다. 그때 엠마는 이미 아기를 기다리고 있었습니다.

이 장소는 매우 지루하고 단조롭습니다. 같은 시간에 비참한 역마차 "Swallow"가 중앙 광장에 멈췄고 마부는 주민들에게 구매 묶음을 나눠주었습니다. 주민들은 서로를 알고 있었고 서로에 대한 모든 것을 알고 있었습니다.

Bovary 가족은 지역 사회에 익숙해질 필요가 있었습니다. 그들의 새로운 친구는 나르시시즘에 빠진 약사 오메 씨, 옷감 상인 르레이 씨, 신부, 경찰관, 여관주인, 공증인, 그리고 몇몇 다른 사람들이었습니다. 이 사람들은 특별한 것이 없었습니다. 평범한 주민들이었습니다.

그러나 Emma는 스무 살의 보조 공증인 Léon Dupuis에게서 친절한 본성을 보았습니다. 금발의 수줍은 청년이었다. 그는 한 손가락으로 피아노를 읽고, 그리고 "연주"하는 것을 좋아했습니다. Emma Bovary와 Leon Dupuis는 둘 다 "높은 것"에 대해 이야기하는 것을 매우 좋아했기 때문에 외로움과 지루함에서 서로의 구원을 빠르게 보았습니다.

Emma는 곧 소녀를 낳았지만 Bovary 부인은 아들을 원했습니다. 아기의 이름은 Bertha였습니다. Emma는 후작의 무도회에서 이 이름을 기억했습니다. 그 소녀는 간호사를 찾았습니다. 인생은 계속되었습니다. 매년 봄, Papa Rouault는 가족에게 칠면조를 보냈습니다. 시어머니가 보바리를 방문했을 때마다 그녀는 며느리의 사치를 비난했습니다. Emma는 이 환경에서 계속 낯선 사람처럼 느껴졌습니다. 약사 파티에서 만난 Leon만이 그녀의 삶에 새로운 색을 가져 왔습니다. Leon은 Emma와 비밀리에 사랑에 빠졌습니다. 그리고 이미 오랫동안. 그러나 그는 감히 고백하지 못했다. 실제로 그의 눈에 엠마는 난공불락이었고 남편을 결코 속일 수 없는 사람이었습니다. 사실 엠마도 끌렸다. 젊은 사람심지어 그것에 대해 꿈꿨다. 곧 Leon은 교육을 계속하기 위해 파리로갔습니다. 엠마는 매우 걱정했습니다. 그녀는 자신의 삶에 여전히 들어올 수있는 행복을 놓쳤다 고 생각하기 시작했습니다.

한번은 지주인 Rodolphe Boulanger가 그의 하인을 조사하기 위해 Charles를 만나러 왔습니다. 로돌프는 34세의 노련한 총각으로 여자들에게 인기가 많았다. 게다가 그는 자신이 있었다. 따라서 Boulanger는 Emma를 이겨야한다는 것을 깨달았을 때 즉시 공격에 나섰습니다. 그는 Leon만큼 부끄러워하지 않았습니다. Emma의 마음으로가는 길은 빨리 발견되었습니다. Rodolphe는 외로움과 다른 사람들의 오해에 대해 여성에게 불평하기 만하면되었습니다.

Boulanger는 Emma를 태워달라고 초대했습니다. 숲속 오두막에서 Emma는 Rodolphe에게 자신을 바쳤습니다. 그녀의 얼굴은 눈물을 흘리고 있었다 - 후회 또는 행복? 엠마의 마음에 열정이 불타올랐다. Boulanger와의 데이트는 그녀의 삶의 의미가 되었습니다. Emma는 이전에 그렇게 대담하게 행동한 적이 없었기 때문입니다. 그녀는 상인 Leray에게서 구입 한 Rodolphe에게 값 비싼 선물을했습니다. Emma의 남편은 아무것도 몰랐습니다.

Emma는 그녀의 연인에게 매우 애착을 갖게 되었습니다. Rodolphe는 이것을보고 식기 시작했습니다. 물론 Emma는 Boulanger에게 사랑 스러웠습니다. 그녀는 너무 순수하고 결백했습니다. 그러나 Rodolphe는 자신의 평화를 더욱 소중히 여겼습니다. 그리고 엠마와의 연결은 이 평화를 방해할 수 있습니다. 결국 노출되면 토지 소유자의 평판이 손상될 것입니다. 그리고 Emma는 절대적으로 필사적으로 행동했습니다.

Bovary의 집에 문제가 발생했습니다. 약사 오메는 새로운 작전에 대한 기사를 읽었습니다. 그는 그녀를 용빌로 데려가고 싶은 마음에 압도당했다. 오메는 즉시 찰스에게 갔다. 그는 특히 아무도 위험을 감수하지 않기 때문에 Charles가 확실히 수술을 받아야한다고 그와 Emma를 설득하기 시작했습니다. 결국 Charles는 동의했습니다. 환자는 선천적으로 발이 만곡된 신랑이었다. 작업이 완료되었습니다. 엠마는 매우 걱정했습니다. 그리고 그녀는 남편을 보았을 때 그의 목에 몸을 던졌습니다. 저녁에는 남편과 아내가 밝은 계획을 세웠습니다. 그리고 5일 후 신랑은 괴저로 죽기 시작했다. 급히 현지 의사에게 전화해야했습니다. 그는 환자의 다리를 무릎까지 잘랐습니다. 수술이 잘못 수행 되었기 때문에 다른 방법이 없었습니다. 찰스는 절망에 빠졌습니다. Emma는 단순히 남편이 부끄러웠습니다. Charles는 평범하고 무의미하며 인생에서 아무것도 성취하지 못할 것이라는 생각이 그녀의 머릿속에서 강화되었습니다. 그날 저녁 그녀는 Rodolphe를 만났습니다. Emma는 즉시 모든 문제를 잊었습니다.

시어머니가 다시 Charles를 방문했습니다. Emma는 그녀와 싸웠습니다. Madame Bovary는 Rodolphe와 영원히 떠나는 것을 오랫동안 꿈꿔 왔기 때문에 그것에 대해 진지하게 이야기하기로 결정했습니다. 대화가 있었다. Emma는 주장하고 심지어 구걸했습니다. Rodolphe는 그녀의 요청을 이행하기 위해 그의 말을 전해야했습니다. 그러나 떠나기 전날 Rodolphe는 마음을 바꿨습니다. 그는 Emma와 헤어지기로 결정했습니다. 불필요한 대화에 신경을 낭비하지 않기 위해 Boulanger는 Emma에게 출발을 알리는 작별 편지를 보냈습니다.

얼마 후 경험으로 약해진 Emma는 병에 걸렸습니다. 그녀는 뇌에 염증이 생겼습니다. 충실한 Charles는 43일 동안 아내를 떠나지 않았습니다. 봄이 되자 그 여자는 병이 나았습니다. 그러나 그녀의 영혼에는 무관심이 자리 잡았습니다. Emma에 관심이 없습니다. 그녀는 자선 사업을 하고 하나님께로 향하기로 결심했습니다. 삶은 이전보다 훨씬 더 음울하고 평범해졌습니다.

그러나 Charles는 유명한 테너가 Rouen에 도착했음을 알게되었습니다. Bovary는 아내를 즐겁게 해주기 위해 아내를 극장에 데려 가기로 결정했습니다. 오페라 "Lucia and Lamermour"가 극장에서 상영 중이었습니다. 여 주인공의 경험이 그녀와 관련이있는 것 같았 기 때문에 Emma는 기운을 냈습니다. 쉬는 시간 동안 Emma가 예상하지도 못한 일이 일어났습니다. 그녀는 극장에서 Leon을 만났습니다. 이제 그는 루앙에서 일했습니다.

그가 떠난 지 3년이 지났다. 레온은 완전히 다릅니다. 그의 이전 소심함의 흔적은 남아 있지 않았습니다. 그는 Emma와 함께하기로 결정했습니다. 이를 위해 Leon은 Madame Bovary에게 Rouen에서 하루 더 머물도록 설득했습니다. Charles는 그것에 대해 너무 행복했습니다. 그는 Yonville로 혼자 떠났습니다.

Emma는 다시 남편을 속이기 시작했고 다시 돈을 과용하기 시작했습니다. 매주 목요일 그녀는 루앙에서 Leon을 만났습니다. Emma는 남편에게 음악 수업을 받고 있다고 말했습니다. 이제 그녀는 이미 그러한 문제에 대한 경험이 있었기 때문에 Rodolphe와는 완전히 다른 방식으로 행동했습니다. Leon은 모든 일에서 Emma에게 순종했습니다. 모든 것이 괜찮을 것이지만 상인 Leray만이 Emma가 빌린 것에 대해 돈을 요구하기 시작했습니다. 서명된 지폐는 엄청난 양을 축적했습니다. 보바리 부인이 돈을 넘겨주지 않으면 그녀의 재산이 설명될 수 있습니다. Emma는 Leon에게 도움을 요청하기로 결정했지만 아무 것도 할 수 없었습니다. 게다가 청년은 너무 비겁했다. 그런 다음 Bovary는 그 당시 이미 자신의 재산으로 돌아온 Rodolphe로 달려갔습니다. Rodolphe는 Emma를 도울만큼 부자 였지만 그렇지 않았습니다.

엠마를 구하려는 마지막 희망은 무너졌다. 그런 다음 보바리 부인은 약국에 가서 위층으로 기어 올라가 비소 한 병을 발견하고 독살했습니다.

그녀는 며칠 후 끔찍한 고통으로 사망했습니다. Charles는 그녀의 죽음을 힘들게 받아들였습니다. 게다가 그는 완전히 망가졌다. 예, Rodolphe와 Leon의 편지도 찾았습니다. 그는 자신이 배신당했다는 것을 깨달았습니다. Charles는 자신을 돌보는 것을 완전히 중단했습니다. 그는 집 안을 돌아다니며 하염없이 울었다. 곧 그도 죽었습니다. 그것은 정원의 벤치에서 바로 일어났습니다. Little Berta는 Charles의 어머니에게 주어졌습니다. 그녀가 죽었을 때 그 소녀는 연로 한 이모에게 데려갔습니다. Papa Rouault는 마비되었습니다. Berta는 자랐고 상속 재산이 없었고 가난한 사람은 방적 공장에서 일했습니다.

그리고 Yonville에서 Bovary를 둘러싼 사람들에게는 모든 것이 잘되었습니다. Emma의 죽음 직후 Leon은 성공적으로 결혼했습니다. Leray는 새로운 매장을 열었습니다. Legion of Honor의 명령에 대한 약사의 꿈이 이루어졌습니다.