피트 타운센드가 한 일. Pete Townshend: "때때로 나는 불타 오르고 사람들은 그것을 좋아합니다.

피트 타운센드 - 영국의 록 기타리스트, 가수, 리더 전설적인 밴드 WHO. 록 오페라 "Tommy"와 "Kvadrofenia"뿐만 아니라 그룹의 100곡이 넘는 노래의 주요 저자입니다. Pete Townsend는 1945년 5월 19일 런던에서 빅 밴드 색소폰 연주자이자 가수의 아들로 태어났습니다. 타운젠드는 "내가 클래식 음악을 듣는 집안에서 태어났다면 어떤 일이 벌어졌을지 생각하고 싶지도 않다"고 말했다. 기타의 경우... 모두 읽기

Pete Townshend - 영국 록 기타리스트, 가수, 전설적인 밴드 The Who의 리더. 록 오페라 "Tommy"와 "Kvadrofenia"뿐만 아니라 그룹의 100곡이 넘는 노래의 주요 저자입니다. Pete Townsend는 1945년 5월 19일 런던에서 빅 밴드 색소폰 연주자이자 가수의 아들로 태어났습니다. 타운젠드는 "내가 클래식 음악을 듣는 집안에서 태어났다면 어떤 일이 벌어졌을지 생각하고 싶지도 않다"고 말했다. 그는 친구가 Bill Haley의 싱글 "Rock around the clock"을 준 후 기타를 잡았습니다. 2단계는 Townsend가 고등학교 친구인 John Entwhistle과 Phil Rhodes에 의해 전통적인 재즈를 연주하는 앙상블에 합류하도록 설득하면서 시작되었습니다. "John과 Phil은 제가 연주할 수 있다고 확신했습니다." Pete가 말했습니다. 잠시 후 자신의 베이스 기타를 연주하던 Townsend와 Entwhistle은 록 음악으로 전환했습니다.

음반:
스튜디오 앨범:
누가 먼저 왔는가 (1972)
러프 믹스(로니 레인과 함께)(1977)
빈 잔 (1980)
모든 최고의 카우보이는 중국인의 눈을 가지고 있다(1982)
화이트 시티: 소설 (1985)
그만큼 아이언 맨: 뮤지컬 (1989)
정신병자 (1993)

라이브 앨범:
딥엔드 라이브! (1986)
메리빌 아카데미의 혜택(1999)
오세아닉 콘서트(라파엘 러드와 함께)(2001)
매직 버스 - 시카고 라이브 (2004)

편집:
국자 (1983)
또 다른 국자 (1987)
Coolwalkingsmoothtalkings traight smokingfirestoking - 이 베스트 의 피트 townshend (1996)
Lifehouse Chronicles (6 CD 박스 세트) (2000)
라이프하우스 엘리먼트 (2000)
국자 3 (2001)
특종 (2002)
앤솔로지(일명 골드) (2005)
결정적인 컬렉션 (2007)

월요일 더 후(The Who)의 기타리스트 피트 타운젠드(Pete Townsend)가 소아성애 혐의로 체포되었습니다.

런던 경찰 대변인은 타운센드가 아동의 음란한 이미지를 소유하고 그러한 이미지를 만들고 배포하도록 선동한 혐의로 기소됐다고 말했습니다.

앞서 Townsend 자신은 경찰이 자신의 컴퓨터에 아동 음란물이 있는지 확인하도록 제안했습니다.

Townsend는 어린이 이미지를 전문으로 하는 포르노 사이트 중 하나에 자신의 신용카드 번호를 제공했다고 인정했지만, 문제를 연구하고 소아성애와 싸우기 위해서만 그렇게 했다고 주장했습니다.

월요일, 미국 포르노 사이트에 신용카드 번호를 제공한 영국 시민에 대한 경찰 조사가 두 명의 국회의원, 또 다른 록스타, 그리고 이름이 알려지지 않은 TV 진행자에 대해 진행되고 있는 것으로 밝혀졌습니다.

수많은 기타를 망가뜨린 기타리스트, 피드백과 컨셉 앨범의 선구자 중 한 명인 Peter Dennis Blanford Townshend는 1945년 5월 19일 전문 음악가 집안에서 태어났습니다. 로큰롤에 중독되어 12번 이상 그 사진을 봤습니다. 그럼에도 불구하고 소년은 부모님이 기타와 밴조 연주를 가르친 후 만든 Dixieland에서 음악 경력을 시작했습니다. 그러나 Townshend는 재빨리 로큰롤 트랙과 몇 가지 예비 인스턴스("The Scorpions", "The Detours")를 통과한 후 그는 "The Who"의 창립자 중 한 명이 되었습니다. 이 전설적인 팀에서 Pete는 처음부터 자신을 보여주었습니다. 뛰어난 작곡가로서 "My Generation" 및 "Substitute"와 같은 그의 초기 작품은 Modov 운동의 축가가 되었습니다. 음악가의 무대 동작도 눈길을 끌었습니다. 풍차의 날개.

그가 (우연히) 악기를 부수는 요령을 생각해냈고, 드러머 키스 문이 이에 적극적으로 개입하자 사람들은 더 후 콘서트에 떼지어 몰려들었다. 60 년대 말에 Townshend는 록 오페라를 만들 겠다는 아이디어에 사로 잡혔고 이미 1969 년에 기념비적인 작업"Tommy"는 그룹에 일련의 매진과 수백만 달러의 CD 판매를 가져 왔습니다.

한편 Pete는 영적 교사 Meher Baba를 얻었고 음악가는이 인도 전문가에게 헌정 된 앨범 녹음에 참여하기 시작했습니다. 이 작품 중 하나가 그의 첫 솔로 앨범 "누가 먼저 왔는지"였습니다. 레코드에는 부드럽고 종종 민요가 포함되어 있으며 "Parvardigar"라는 작곡은 Baba의기도를 각색 한 것입니다. 밴드 밖에서 Townshend의 다른 취미는 저널리즘이었고 70년대 초반에 그는 Rolling Stone과 Melody Maker에 대한 기사를 자주 찍었습니다. 1977년 Pete는 전 Faces 베이시스트 Ronnie Lane과 CD "Rough Mix"에서 협업하여 주요 음악가 밴드의 영향을 엮었습니다. 그건 그렇고, Lane도 Baba의 학생 이었기 때문에 노래 중 하나 ( "Keep Me Turning")는 그들의 전문가의 영향을 받아 듀엣이 만들었습니다. Moon의 죽음 이후 이전에 술을 경멸하지 않았던 Townshend는 위스키에서 우울증의 징후를 적극적으로 익사시키기 시작했습니다. 나중에 코카인과 헤로인도 사용되었지만 악마와의 싸움에도 불구하고 1980 년 기타리스트는 상업적으로 가장 성공적인 솔로 앨범을 발표했습니다.

"Empty Glass"(No. 5)의 주요 성공은 유출에 의해 제공되었습니다. 상위 10위밝고 작은 것 "Let My Love Open The Door"(다시 Baba에서 영감을 받음), 게다가 앨범에는 "Rough Boys"와 "A Little Is Enough"라는 두 개의 마이너 히트 곡이 함께 제공되었습니다. 플래티넘 "Empty Glass"를 배경으로 다음 작업은 실패했으며 많은 비평가들은 이익을 배반하고 새로운 물결로 후퇴했다는 이유로 "All The Best Cowboys Have Chinese Eyes"를 산산조각 냈습니다. 한편 Townshend는 작곡하기가 점점 더 어렵다는 것을 알게 되었습니다. 좋은 재료"The Who"를 위해 밴드는 곧 해산되었습니다.

"Scoop"데모 컬렉션으로 Pete의 자율 탐색이 시작되었지만 몇 년 후 뮤지션은 컨셉 앨범 아이디어로 돌아와 CD "White City : A Novel"을 녹음했습니다. 작품은 본질적으로 내러티브였으며 어두운 이야기도시 정글의 힘든 일상에 대해. 이번에도 그녀의 새로운 웨이브 컬러링에 주목하는 사람은 아무도 없었고, 'Face The Face'(Top 30)와 'Give Blood'가 상당한 인기를 얻었다. 같은 1985년에 Townshend는 책을 출판했습니다. 짧은 이야기"Horse 's Neck"은 "White City"프로젝트의 틀 내에서 영화 촬영을 시작하여 "Pete Townshend의 Deep End"팀을 구성했습니다. 10년이 끝날 무렵 피트는 "아이언맨"을 바탕으로 한 뮤지컬을 제작했습니다. 어린이 시인테드 휴즈. CD에는 John Lee Hooker, Nina Simon, Roger Daltrey 및 John Entwistle이 출연했습니다. Townshend는 당시 밴드 동료들과 재회했지만 The Who의 재결합은 The Iron Man을 무색하게 만들었고 레코드는 적당히 팔렸습니다.

그의 다음 야심찬 록 오페라인 "Psychoderelict"는 놀랍게도 수요가 훨씬 적었지만 동시에 브로드웨이는 2년 동안 "Tommy"의 제작에 박수를 보냈습니다. 앞으로 Pete는 솔로 자료에 대한 작업을 포기했으며 자신의 이름으로 무언가를 게시하면 라이브 또는 비유동 자산 컬렉션이었습니다. 90년대 후반과 2000년대에 Townshend는 The Who 동창회에 더 많은 관심을 기울였고, 2012년 오랜 지연 끝에 출판된 후 큰 베스트셀러가 된 자서전 Who I Am을 작업했습니다.

모든 것이 처음으로 발생합니다. 역사는 사건의 정확한 날짜를 보존하지 않았습니다. 1964년 9월로 알려져 있다. 이날 더 후는 런던 북서쪽에 있는 레일웨이 태번의 연기가 자욱한 무대에서 공연했다. 홀은 작았고 천장은 낮았지만 이것은 음악가들을 괴롭히지 않았습니다. 더욱이 Townsend는 이러한 협소함에서 장점을 발견했습니다. 리버브 노브를 끝까지 돌리면서 그는 Rickenbacker에서 강력한 허밍 사운드를 내뿜고 이를 효과적으로 차단하여 선술집의 낮은 천장에 기타를 머플러했습니다.

하지만 늘 그렇듯이 뭔가 잘못되었습니다. 타격 중 하나 동안 Pete는 힘을 계산하지 않았습니다. 기타가 깨졌습니다. 홀에 침묵이 흘렀다. Townsend는 이렇게 회상했습니다. “모두가 내가 다음에 무엇을 할지 기다리고 있었습니다. 그러나 The Who의 기타리스트는 전혀 다른 놀라운 결정을 내렸습니다. 미친 듯이 그는 Rickenbacker를 잡고 천장에 여러 번 부딪쳤습니다. 기타의 작은 조각만 남았을 때 Pete는 감탄하는 청중에게 자랑스럽게 보여주었습니다. 공연은 성공적이었습니다!

또한 Rolling Stone 매거진은 이 기물 파손 행위를 로큰롤을 바꾼 50가지 순간 목록에 포함시켰고 The Who 공식 웹사이트에서는 대중 음악에서 가장 놀라운 콘서트 이벤트라고 합니다. 이 사건의 소식이 빠르게 퍼진 것이 분명하고 이미 그룹의 다음 공연에서 청중은 Pete가 그의 분쇄를 기대하고있었습니다. 새로운 도구. 그러나 Townsend는 그렇지 않았습니다. 꽤 오랜 시간을 기다려야 했습니다.

다음 기타는 1965년 4월 콘서트 도중에 파손되었습니다. 이번에는 밴드가 더 권위 있는 올림피아 볼룸에서 연주하며 잘 준비했습니다. 더후의 교활한 매니저 키이스 램버트는 고장난 악기는 돈낭비일 뿐 아니라 홍보에도 좋다는 사실을 깨닫고 신중하게 버지니아 아이언사이드를 초대했다. 데일리 메일그리고 유명한 Nick Cohn(Rock From the Beginning의 저자). 한마디로 Townsend의 새로운 트릭은 언론에 기록되었고 그룹의 인기를 더욱 높였습니다.

그러나 이번에는 도구의 파괴가 습관으로 발전하지 않았습니다. Pete는 콘서트 중 하나에서 황금 Fender Stratocaster가 파괴 된 1966 년 일본 투어 이후에만 산업 규모로 기타를 파괴하기 시작했습니다. 일부 보고서에 따르면, 내년 Townsend는 최소 35개의 기타를 다음 세계로 보냈습니다. 동시에 그는 주로 Fender와 같은 더 내구성이 강한 악기를 선택하려고 노력했으며 일부 사본을 다시 접착하고 마무리했습니다! 더 깨지기 쉽고 섬세한 Gibson 기타는 운이 좋지 않았습니다. Gibson SG Pete Townsend의 여러 사본이 단순히 무릎을 꿇었습니다.

나쁜 예는 전염성이 있습니다. 어린 시절부터 이것을 알고 있습니다. 도구의 파괴는 결코 Townsend의 특별한 노하우가 되지 않았습니다. 많은 록 뮤지션들이 이 기술을 쉽게 채택했고 훨씬 더 인상적인 결과를 얻었습니다. Jimi Hendrix는 Monterrey에서 기타에 불을 지르고 Ritchie Blackmore는 드릴로 연주하고 무대에 불을 지폈습니다. The Who Keith Moon의 Pete 동료가 분쇄했습니다. 드럼 키트불꽃 놀이를 좋아했습니다. 목록은 무한정 계속될 수 있습니다.

글쎄요, 한편 우리는 하나의 주요 문제를 명확히 하지 않았습니다. Pete Townsend는 왜 기타를 박살냈으며 어떻게 그렇게 하기로 결정하게 되었나요?

그렇게 된거야

왜?

그리고 여기 모든 것이 흥미 롭습니다.

요점은 다른 년 Pete Townsend는 자신의 행동을 완전히 다른 방식으로 설명했습니다. 이러한 해석이 음악가의 기억, 기분, 대담자 또는 다른 것에 의존하는지 여부를 말하기는 어렵지만 몇 가지 주요 버전을 구분할 수 있습니다.

버전 1: 자발성

“이 제스처는 순전히 즉흥적입니다. 이것은 공연이고, 이것은 행동이고, 이것은 순간이고 정말 의미가 없습니다.

버전 2: 터무니없는

여기에서는 모든 것이 간단합니다. 나는 대중의 관심을 끌고 싶었습니다. 날카롭고 타협하지 않습니다. Rolling Stone 잡지와의 Pete의 인터뷰는 이러한 관점에 찬성하는 증언입니다.

“나는 모두가 '와우, 그는 기타를 망가뜨렸어, 기타를 망가뜨렸어'라고 말할 때까지 기다렸지만 아무도 아무 말도 하지 않았습니다. 이것은 나를 화나게 했고, 대중이 그러한 사실을 알아차려야 한다고 결정했습니다. 중요한 사건»

버전 3: 항의

슈퍼히트곡 '마이 제너레이션'에서 가장 극명하게 드러난 더 후의 반항적인 이미지에 딱 들어맞는다. 이 그룹의 음악가들은 대중을 이끌 준비가 된 무정부주의자이거나 밤에 어두운 골목에서 만나지 않는 것이 더 좋은 놈들처럼 보였습니다. 이 버전에 따르면 부러진 기타는 Pete Townsend의 반전 정서에 희생되었습니다. 전쟁은 우리 가족의 3대에 대한 진정한 위협 또는 사실이었습니다... 나는 놀려고 하지 않았습니다 아름다운 음악, 나는 끔찍하고 본능적 인 소리로 청중의 귀를 멀게했습니다. 우리 모두는 이것이 우리의 연약한 존재에 대한 절대적인 소리라는 것을 이해했습니다. 어느 날 비행기가 순식간에 우리 모두를 파괴할 폭탄을 떨어뜨릴 것입니다. 이것은 언제든지 발생할 수 있습니다. 쿠바 미사일 위기가 이를 증명했다. 무대에서 나는 발끝으로 서서 팔을 쭉 뻗고 비행기처럼 날아올랐다. 더듬거리던 기타를 머리 위로 들어 올리자, 수세기에 걸친 무의미한 전쟁을 손에 쥐고 있는 것 같은 느낌이 들었습니다. 폭발. 참호. 시체. 으스스한 바람 소리."

버전 4: 성능

아마도 가장 흥미로운 옵션나열된 것 중에서. 우리 시대에 당신은 다른 미친 행동으로 누구도 놀라게하지 않을 것입니다 이상한 문자, 궁극적으로 신중한 프로모션으로 판명되고 " 현대 미술". 그러나 Pete Townsend는 자신을 표현하는 이러한 방식과 어떤 공통점이 있습니까?

사실 1960년대 초에 Townsend는 Ealing College of Art에서 공부했습니다. 그건 그렇고, 상징적 인 장소 브리티시 록: 더 후의 기타리스트 외에도 로니 우드, 프레디 머큐리가 나왔다. 이 대학의 교사 중에는 소위 자기 파괴 예술을 대중화한 개념 예술가 구스타프 메츠거가 있었습니다. 그가 하지 않은 것: 나일론 시트에 산을 뿌려 썩어가는 물질의 아름다움을 노래하고, 쓰레기 봉투로 조각품을 만들고(이 봉투 중 하나는 청소부가 실수로 테이트 갤러리에서 가져온 것입니다), 자기 파괴적인 예술을 씁니다. 선언문을 갈가리 찢고 "Art Strike 1977-1980"이라고 선언하기까지했으며 그 동안 그는 창작을 완전히 중단했습니다.

이미 Premier Guitar 매거진(2010년 4월호 발행)과의 인터뷰에서 Townsend는 예술 대학에서 공부하면서 자신의 Rickenbacker를 파괴하도록 영감을 받았다고 인정했습니다. 그는 2012년에 발표된 자서전 Who I Am에서 이 주제를 훨씬 더 자세히 설명했습니다. 그것은 또한 Metzger에 대해 언급하고 있으며, Pete는 그의 작업에서 영감을 얻었고 적절한 순간에 그의 기타를 부수려고 비밀리에 계획했습니다.

글쎄, 그 순간이 실제로 나타났습니다. 그리고 가장 흥미로운 점은 이러한 모든 버전이 서로 모순되지 않을 수 있다는 것입니다. 예를 들어 Townsend는 갑자기 전쟁의 공포를 상징하는 파괴적인 공연으로 청중을 놀라게 하고 싶을 수 있습니다. 왜 안 돼? 그러나이 모든 것은 이미 환상의 영역에서 나온 것이며 Pete Townsend 자신 만이 실제로 일어난 일과 방법을 알고 있습니다.

그에게 건강. Fender 기타만큼 강합니다.

예를 들어, 이와 같이

(1945년 5월 19일 출생) - 영국 음악가, 기타리스트, 가수 및 작곡가. 거의 모든 밴드 노래의 창립자, 리더 및 저자로 가장 잘 알려져 있습니다. WHO.

기타리스트로 가장 잘 알려져 있지만 그는 가수, 키보드 연주자 및 밴조, 아코디언, 신디사이저, 피아노, 베이스 및 드럼과 같은 기타 악기로도 연주했으며 그의 녹음을 녹음했습니다. 솔로 앨범, The Who에서 다른 아티스트의 게스트 뮤지션으로.

영국 잡지 Classic Rock이 100위 목록에 포함됨 가장 위대한 기타리스트모든 시간의.

Keith Richards와 함께 Pete Townshend는 록 음악 역사상 가장 위대한 리듬 기타리스트 중 한 명으로 간주됩니다. 대부분의 다른 밴드와 달리 who's 리듬은 Townshend의 기타를 기반으로 하여 드러머 Keith Moon과 베이시스트 John Entwistle이 자유롭게 즉흥 연주할 수 있도록 했습니다. 그룹의 보컬리스트는 Roger Daughtry였습니다. 이러한 기능의 분배는 The Who 녹음에 전례 없는 힘과 표현력을 부여했으며, 라이브 공연 중에 Townsend는 그룹을 훨씬 더 뒤로 이끌고 즉흥 연주의 나선을 강화하고 청중을 황홀경에 빠뜨린 후 콘서트를 끝내고 기타를 부수었습니다. 거친 포효와 함께 무대에 오른다 .

Peter Denis Blandford Townshend는 1945년 5월 19일 런던의 한 지역인 Chiswick에서 가수이자 색소폰 연주자의 가족으로 태어났습니다. 젊었을 때 Pete는 Dixieland에서 밴조를 연주했고 이미 리듬 기타리스트로 합류했습니다. 그룹 Roger Daughtry와 John Entwistle의 우회. 곧 그들은 이름을 The Who로 바꾸었고 Townshend의 전설적인 작곡인 "I Ca n't Explain", "My Generation" 및 "Substitute" 덕분에 유명해졌습니다. 이 노래들은 정치적인 초점을 가지고 있었기 때문에 더 후는 뛰어난 록 밴드일 뿐만 아니라 기존 질서에 항의하는 반란군이 되었습니다.

Townsend는 작가로서 발전하기 시작했고 심지어 록 오페라 Tommy를 썼고 그 후 그는 하드 록으로 전환하고 밴드의 클래식 앨범 "Who 's Next"및 "Live At Leeds"를 위해이 스타일의 노래를 썼습니다. 1970년대에 Pete가 시작되었습니다. 솔로 경력그러나 그는 훨씬 더 많은 청중이 그만큼누가, 누구에 대한 콘서트 영화 The Kids Are All Right가 제작되었습니다.

Pete가 처음으로 무대에서 기타를 쳤던 것은 1964년 가을 The Who가 런던 북부의 Railway Tavern에서 연주하던 때였습니다. 그것은 모두 우연히 일어났습니다. 공연 중에 Pete는 종종 그의 Rickenbacker 기타를 선술집의 낮은 천장에 대고 계속 늘어나는 리턴 사운드를 차단했습니다. Pete는 스피커의 도움으로 "흔들 렸습니다". 너무 강하다: 기타가 깨졌다.

“내가 기타를 부수었을 때 홀에 정적이 흘렀습니다.”라고 Pete는 회상합니다. 모두가 내가 다음에 할 일을 기다리고있었습니다. 울거나 무대 주위를 돌진하기 시작했습니다. 나는 기타를 작은 조각으로 부수었다. 이를 본 관객들은 거의 열광할 뻔했다. 다음 공연이 시작될 때부터 관객들이 Pete에게 오늘밤 언제 기타를 박살낼 거냐고 물었고, Pete는 그렇게 해야 했습니다. 한편으로는 기타가 부러진 트릭이 더 후의 손에 들어갔고 성공적인 홍보 스턴트로 판명되었지만 다른 한편으로는 특히 이후로 매일 새 기타를 구입하는 데 매우 비쌌습니다. 첫 번째 싱글의 성공, The Who는 일시적으로 그림자 속에서 자신을 발견했습니다. 그러나 상황은 곧 좋아졌고 Pete는 원하는 만큼 많은 기타를 부술 수 있었습니다.