4현 베이스 기타로 즉흥 연주하는 초등학교. 기타의 저울 5현 베이스 기타의 저울
이것은 놀라운 이탈리아 베이시스트 Federico Malaman의 미니 코스입니다. (페데리코 말라만)양손의 기술을 개발합니다. 장음계와 그 단계에서 만들어지는 화음에 대한 이해를 바탕으로 합니다.
C 메이저 스케일의 첫 번째 음표에서 트라이어드를 만들면 동일한 이름의 C 메이저 (C) 또는 토닉 트라이어드라고도 불리는 트라이어드를 얻습니다. 스케일의 나머지 음표에서 3화음을 만들면 장조, 단조 및 감소 3화음 하나를 얻을 수 있습니다. 이러한 3화음의 순서는 12개의 키에 대해 동일합니다. C 장조의 경우 C , Dm , Em , F , G , Am , Bdim 이고 A 장조의 경우 A , Bm , C#m , D , E , F#m , G#dim 등입니다. 즉, 메이저 스케일의 단계에서 만들어진 3화음은 메이저(토닉), 마이너, 마이너, 메이저, 메이저, 마이너, 디미니시드 순서로 번갈아 나타납니다.
연습 1
이 연습에서는 코드 스텝 C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim, C를 따라 16분음표를 연주합니다. 모든 것이 아주 간단하고 간단합니다. 첫 번째 옵션은 다음과 같이 재생됩니다.
두 번째 부분에서 Federico는 이 연습의 또 다른 변형을 보여줍니다. 
연습 2
이 연습에서 Federico는 코드 C , Dm , Em , F , G , Am , Bdim , C 를 연주하는 두 단계를 더 보여줍니다. 실제로 이것은 연습 1의 연속입니다. 다음은 이 연습의 첫 번째 변형입니다.
그리고 이 연습의 또 다른 변형:
연습 3
이 연습에서는 두 가지 "접근 방식"이 한 번에 결합됩니다. 첫째, 움직임은 오름차순 3분의 1로 이동한 다음 스케일의 각 코드에 대해 코드의 사운드 등을 아래로 이동합니다. 3도를 이동하면 메이저, 마이너 2개, 메이저 2개, 마이너 및 디미니시드(마이너)와 같은 일련의 코드를 반복하는 것을 볼 수 있습니다.
연습 4
이 연습은 이전 연습의 변형이지만 내림차순 및 오름차순 3분의 1은 이미 결합되어 있습니다. 그것은 매우 복잡하게 밝혀졌습니다…
연습 5
이 연습에서는 7화음의 7단에서 악장을 시작하여 화음의 소리를 따라 위로 이동합니다. 하향 이동은 이미 트라이어드의 소리에 있습니다. 이 운동의 요령은 작은 손가락과 집게 손가락에 작은 막대를 사용하는 것입니다.
이 연습이 마음에 드셨다면 확장된 형태의 5개 연습이 모두 포함된 작은 PDF 파일을 다운로드하는 것이 좋습니다. 연습문제 1과 2는 영상 속 말라만 연주처럼 보표에 1옥타브 위아래로 휘갈겨져 있습니다. 연습 3~5는 한 옥타브만 올립니다.
3부.
첫 번째 위치베이스 기타의 목을 위치별로 연구하는 것이 더 편리하고 정확합니다. 위치는 왼손 검지로 결정됩니다. 무슨 초조해 검지이것이 입장이 될 것입니다. 베이스 기타에서 가장 일반적인 규칙은 각 손가락에 파일 프렛이 있다는 것입니다. 검지(숫자 1로 표시)가 첫 번째 프렛에 있는 경우 가운데(2)는 두 번째 프렛에, 약지(3)는 세 번째 프렛에, 새끼 손가락(4)은 네 번째에 있습니다. 나중에 악절을 연주하는 방법을 배우고 악기의 넥을 보지 않으려면 이 규칙을 엄격히 따라야 합니다. 프렛보드에서 음표의 위치를 기억하는 가장 쉬운 방법은 음계를 배우고 오케스트라 및 앙상블 파트에서 발췌한 연습이나 발췌로 얻은 지식을 통합하는 것입니다.
A 마이너 스케일을 암기하십시오. 손가락으로 소리를 추출하면 i m, i m, i m 또는 mi, mi, mi i의 교대 손가락 순서는 중요하지 않습니다. 가장 중요한 것은 같은 손가락으로 두 번 연주하지 않는다는 것입니다. 손가락은 지속적으로 번갈아 가며 움직여야 합니다. 먼저 중재자와 함께 연주하는 방법을 배우기로 결정한 경우 음표 위의 아이콘을 따르십시오(그림 2). 이 기술을 사용하면 사운드 추출 방향이 중요하기 때문입니다.
음계를 외우면서 소리의 이름을 부르거나 큰 소리로 말해보세요(혼자 할 수 있습니다). 천천히 고르게 플레이하세요. 얻은 지식을 통합하고 손가락 조정을 개발하려면 운동을 배우십시오. 1과 전. 2 카운트 1, 2 등의 픽 스트라이크에주의하십시오. 아래로 향하고 "and"를 희생합니다. 짝수 크기(2/4, 4/4) 및 크기 3/4에 대한 이 규칙은 거의 항상 유효합니다.
연습문제 1과 2는 현 2와 3에서 연주되며 6개의 음으로만 구성됩니다. 이 연습에서는 직유(simile)라는 용어를 보게 될 것입니다. 이 용어는 이탈리아어에서 like 또는 do like로 번역될 수 있습니다. 즉, 같은 스트로크로 계속 플레이합니다.
정지시키다연습 3에서 1/4 쉼표(4, 8, 10, 12, 16절)를 찾을 수 있습니다. 음악에서 일시정지는 추상적인 개념이 아닙니다. 일시 중지에는 명확하게 정의된 시간 경계(시작과 끝)가 있습니다. 일시 중지하는 방법에는 두 가지가 있습니다.
1. 방금 음을 연주한 현에 오른손 손가락을 대고 멈춥니다. 곡괭이로 연주하는 경우 음소거하려는 현에서 손바닥 가장자리를 내립니다(터치).
2. 왼손의 근육을 이완시켜 음표 소리가 멈추도록 합니다. 현에서 손가락을 멀리 움직일 필요가 없습니다.
두 방법 모두 단점이 있습니다. 1. 스타카토 스트로크로 빠른 패시지를 수행하는 데 어려움이 있습니다. 2. 원치 않는 덜거덕거리는 소리가 날 수 있습니다. 초보 음악가는 동시에 두 가지 방법을 사용하고 나중에 (각각의 경우에) 가장 편리한 방법을 사용하는 것이 좋습니다. 따라서 연습 3을 연주할 때 4, 8, 10, 12, 16 마디에서 셋을 세면서 그 이전에 연주된 소리를 음소거합니다. 이 경우"1" 카운트를 위해.
연습 4의 2, 4, 6, 10, 12 및 15 마디에서 "and" 카운트에서 소리를 음소거하고 "two" 카운트에서 8 및 16 마디에서 소리를 음소거합니다.
더 명확하게 하기 위해 연습 3과 4에서는 소리를 음소거해야 하는 횟수(글꼴)가 굵은 스타일로 강조 표시됩니다. 다루는 자료를 통합하려면 V. Tsoi "A Star named the Sun"의 노래 일부를 배우십시오. MIDI 파일 구조는 다음과 같습니다.
* 2소절(스네어 드럼 테두리에 4번 치는 것) 점수;
* 베이스 기타 사운드가 포함된 사운드트랙의 일부
* 그런 다음 4 소절(베이스 드럼의 8 비트) 드럼 손실;
* 베이스 기타 없이 소리가 나는 음반의 조각.
MIDI 베이스를 복제한 트랙 섹션과 MIDI 베이스가 누락된 섹션 모두에서 자신의 역할을 수행해야 합니다.
사고는 핵심적이고 무작위적입니다. 우발적인 키는 베이스 음자리표 뒤에 설정되며 모든 소절과 모든 옥타브에서 유효합니다. 이 기호가 가리키는 음표가 있는 줄이나 줄 사이에 기록됩니다. 주요 우연은 단조롭거나 단조로운 것일 수 있습니다. 임의의 우연은 음표 앞에 배치되며 주어진 소절과 주어진 옥타브에 대해 유효합니다. Bekar는 우발적인 표시일 뿐이며 절대 열쇠에 놓이지 않습니다.
F 메이저 스케일을 배우고 우발적 인 주요 기호 인 B 플랫에주의하십시오. 높은 옥타브 B 음표는 3번 현의 두 번째 프렛에 있고 높은 옥타브 B 플랫은 3번 현의 첫 번째 프렛에 있습니다.
F장조 음계를 외울 때는 B와 B플랫이 2개이므로 반드시 B플랫으로 부르세요. 다른 메모베이스 기타의 다른 프렛에 있습니다. 우크라이나어 배우기 민요, 리듬과 일시 정지에주의를 기울이고 올바른 리듬으로 멜로디를 연주하는 데 어려움이 있으면 반드시 MIDI 파일을 들어보십시오.
"No Remorse"(Metallica) 작곡의 단편 (하나의 파일에 수집)을 배우고 지나가는 우연에주의하십시오. 임의의 우발적 사고는 바가 끝날 때까지 지속된다는 사실을 기억해 주셨으면 합니다. 즉, "and"카운트 ( "times"카운트 이후)에는 F-sharp 음표가 있고 "two"카운트의 F 음표 앞에는 샤프가 없지만 모든 것을 정확히 F-로 연주해야합니다. 날카로운. 두 번째 소절에서는 음을 F-sharp로 발음하기 위해 우연한 기호를 다시 넣습니다. 이 주제가 어려움을 일으키는 경우 태블러추어를 분석하면 프렛이 올바르게 배치됩니다.
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조만간 많은 베이스 연주자들이 어떻게 베이스 코드를 연주하고 악기 소리를 화성적으로 더 풍부하게 만들 수 있을지 궁금해할 것입니다. 자연스러운 첫 번째 단계는 기타 코드를 베이스에 맞추는 것입니다. 약간의 이론과 상식으로 무장하고 어떤 흥미로운 일이 일어날 수 있는지 봅시다.
1부. 이론.
이 부분에서는 베이스에서 코드를 만드는 원리를 더 잘 이해하기 위해 알아야 할 이론적 자료를 간략하게 다룰 것입니다. 트라이어드가 무엇인지, 어떻게 구축되는지, 트라이어드의 반전이 무엇인지 이미 알고 있다면 이 부분을 건너뛰고 두 번째 부분으로 안전하게 이동할 수 있습니다. 그렇지 않다면 계속 읽는 것이 좋습니다. 불필요한 '물' 없이 가장 간결하고 접근하기 쉬운 형태로 자료를 제시하려고 노력했습니다. 이에 대한 자세한 내용은 초등 음악 이론에 관한 모든 교과서에 기록되어 있습니다.
삼인조 — 가장 간단한 화음, 3분의 1에 차례로 위치한(또는 찾을 수 있는) 세 개의 소리로 구성됩니다. 3화음이 만들어지는 음표를 화음의 강장제 또는 프리마라고 합니다. 3화음의 두 번째 소리 또는 정도를 3도라고 하고, 3도를 5도라고 합니다.
1/3은 크게(b.3) 작게(m.3) 될 수 있습니다.
이제 트라이어드를 만들어 봅시다. 강장제는 E현 3프렛의 G음표를 찍고 b.3과 m.3의 조합 수에 따라 총 4개가 됩니다. 여기 있습니다(예제 1):
- b.3 + m.3 - 메이저 트라이어드;
- m.3 + b.3 - 마이너 트라이어드;
- b.3 + b.3 - 증가된 (주요) 트라이어드;
- m.3 + m.3 - 축소된(마이너) 트라이어드;
예 1. G 음표에서 생성된 메이저, 마이너, 증가 및 감소 3화음
3화음의 메이저 또는 마이너 사운드가 첫 번째 3분의 1에 의해 결정된다는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 메이저의 경우 b.3, 마이너의 경우 m.3입니다.
또한 지금은 증강 및 감소 트라이어드를 고려하지 않고 가장 일반적인 메이저 및 마이너에 중점을 둘 것입니다.
올바른 음성 인도를 위해 이해가 매우 중요한 또 다른 용어는 트라이어드의 반전입니다.
트라이어드 반전- 메인 트라이어드의 사운드로 구성된 코드이지만 프리마가 아닌 세 번째(여섯 번째 코드) 또는 다섯 번째 코드 (쿼츠-섹스-코드) .
이것 이론적 자료지금은 그것으로 충분할 것이므로 연습을 계속해 봅시다.
파트 2. 근접한 베이스 기타 코드.
베이스 기타에서 장3화음과 반전을 연주해 봅시다. 토닉의 경우 이전과 마찬가지로 E 현의 세 번째 프렛에서 음표 G를 취합니다 그림은 이러한 코드의 다이어그램을 보여주고 점은 프렛을 나타내고 숫자는 현을 눌러야 하는 손가락을 나타냅니다 . 열린 문자열은 숫자 "0"이 있는 원으로 표시됩니다. E, A, D 및 G 현에는 레이블이 지정되어 있습니다. 수평선아래에서 위로 순서대로(예 2).
예 2. G 장조 3화음과 그 도치
예 3은 마이너 트라이어드와 그 반전의 다이어그램을 보여줍니다. 그것들을 분석하고 단 하나의 음(세 번째)에서 메이저와 다르며 이 음이 각 다이어그램에서 지판에서 한 프렛 왼쪽으로 이동하는 방식에 주목하십시오.
예 3. G 마이너 트라이어드 및 그 반전
3화음의 소리가 4분의 1 이하의 간격으로 하나씩 화음으로 배열될 때 이 배열을 호출합니다. 닫다. 이 예를 베이스로 연주하면 타이트한 코드가 더럽고 추하게 들린다는 것을 즉시 알게 될 것이므로 이러한 방식으로, 특히 낮은 음역에서 거의 사용되지 않습니다. 그러나 이러한 운지법은 아르페지오에 실용적인 가치가 있으며 얇은 현에서 악기의 고음역에 있는 화음으로 훨씬 더 잘 들립니다. 따라서 모든 키에서 프렛보드의 위치에 대해 잘 배우고 방향을 잡아야 합니다. A, D, G 현에서 12프렛을 지나서 연주해 보십시오.
파트 3. 넓은 편곡의 베이스 기타 화음.
앞서 알아낸 것처럼 타이트한 코드는 높은 음역과 높은 현에서만 좋은 소리를 냅니다. 이것은 우리가 코드의 베이스 베이스를 잃고 악기의 중간 및 높은 음역으로 이동한다는 것을 의미합니다. 이것은 특정한 경우에 허용될 수 있지만 가장 낮은 음을 어떻게 반환합니까? 열린 현을 사용하고 흥미로운 운지법을 찾을 수 있지만 우리는 키로 제한합니다! 따라서 이 방법은 추가 방법으로만 생각할 수 있습니다.
일반적으로 발생하는 것처럼 대답은 표면에 있습니다. 넓은 배열에서 운지법을 찾아야합니다! 넓은 위치는 더 "투명한" 사운드를 제공합니다. 화음의 음 사이의 간격이 더 넓어집니다. 5분의 1 이상, 화음의 맨 아래 음은 항상 E 현에 있어 좋은 기본 톤을 제공하고 나머지 두 음은 현에서 연주됩니다. D 및 G 현.
다음은 G 장조 3화음의 운지법과 넓은 편곡에서의 반전입니다(예 4).
예 5. 닫힌 위치의 기본 트라이어드
왼쪽에는 C 장조 3화음의 운지법이 있습니다. 약간의 손가락 스트레칭이 필요하므로 수행하기가 약간 어려울 수 있습니다. 손의 크기와 악기의 크기에 따라 다릅니다. 하지만 프렛보드가 높을수록 이 운지법을 연주하기가 더 쉬워집니다! 오른쪽은 G장조 3화음의 운지법이지만 현의 조합이 약간 다릅니다(E, D, G 대신 E, A, G).
나는 한 수업에 대해이 정보로 충분할 것이라고 생각하며 잘 운동하는 데 필요한 자료가 있습니다! 숙달한 후에는 넓은 범위에서 마이너 트라이어드에 대한 핑거링을 찾아보십시오. 비즈니스를위한!
베이스 기타
베이스 기타는 하나이지만 완전히 다를 수 있습니다. 내가 할 수 있는 일도 아닌데, 그녀는 내가 연주할 때 내 본질을 드러낸다... 그리고 가끔 내가 너무 몰두할 때, 그녀는 내 거의 모든 에너지를 가져갈 수 있고, 그 후에는 거의 말조차 할 수 없다. 연주하면 손에서 떨리고 그 힘이 느껴집니다. 어떤 사람들은 이 에너지를 지시하는 방법을 배웠고 훌륭한 소리를 얻었습니다. 예를 들어, 천둥소리처럼 들리게 할 수도 있고, 가을 낙엽 바스락거리는 소리와 멀리 어딘가에서 울부짖는 산들바람처럼 들리게 할 수도 있습니다. 나는 리허설 즉흥연주에서 베이스 기타를 연주하는 것이 가장 즐겁다. 키 또는 코드 진행을 알고 있으면 실제로 멈출 것이 없습니다. 동시에 매우 있습니다. 흥미로운 아이디어, 좋은 소리.약간의 음악 이론
여기 오선에 주어진 모든 예에서, 베이스 음자리표, 작은 옥타브의 음표 F를 나타냅니다.
젊은이소리의 통합 시스템입니다. 프렛은 기본 사운드를 기반으로 형성됩니다.
감마- 소리의 순차적인 오름차순 또는 내림차순 움직임.
단계- 규모의 소리 중 하나. 걸음 수는 강장제부터 계산됩니다.
토닉- 스케일 중 가장 안정적인 소리입니다. 안정적인 사운드는 음악적 조각의 완성도를 표현합니다.
스케일의 I, III, V도는 안정적인 것으로 간주됩니다. 가장 안정적인 것은 첫 번째 단계입니다.
프렛은 인접한 소리 사이의 음조 거리에 따라 만들어집니다.
메이저 스케일: 성조, 성조, 반음, 성조, 성조, 성조, 반음. 모든 메모에서 만들 수 있습니다.
마이너 스케일: 성조, 반음, 성조, 성조, 반음, 성조, 성조.
메이저 모드와 마이너 모드를 빌드하는 예:
그림 1 - C 메이저 및 C 마이너 스케일의 노트
우발적 표시샤프, 플랫 또는 베카입니다. 그들은 각각 메인 사운드의 반음 증가, 반음 감소 또는 변경 취소를 나타냅니다.
임의 우발적메모 바로 앞에 위치합니다. 그들은 단 하나의 소절과 지정된 옥타브 내에서 작동합니다.
주요 사고작업(또는 조각)의 시작 부분에 배치됩니다. 새로운 우발적인 키가 나타날 때까지 그리고 모든 옥타브에서 유효합니다.
아래는 주요 징후모든 메이저 스케일에 대한 변경. 이 예는 C 장조 스케일의 토닉을 4도 위로 연속적으로 이동하여 쉽게 얻을 수 있습니다. 이 경우 매번 플랫이 추가됩니다. 따라서 B장조의 키에 도달하면 더 이상 플랫을 위한 충분한 공간이 없기 때문에 우발적으로 샤프를 사용해야 합니다.
그림 2 - 메이저 스케일의 주요 우발적 징후
이 표기법에 따르면 오선에 해당하는 모든 비늘을 칠하는 것은 어렵지 않습니다. 그러나 이것은 장음계일 뿐입니다. 마이너 스케일을 얻으려면 해당 병렬 키로의 전환을 사용할 수 있습니다.
병렬 키메이저와 마이너, 동일한 우발음 키를 가집니다.
장조에서 병렬 단조로의 전환: 장조의 1도(토닉) --> 6도(토닉) || 미성년자.
마이너에서 마이너로의 전환 병행전공: 1도(tonic) 단조 --> 3도(tonic) || 주요한.
따라서 C 메이저 스케일의 경우 병렬 마이너스케일은 A 마이너가 됩니다.
전공 및 마이너 스케일, 그림의 우연에 해당합니다. 2, 다음:
- C장조(A단조)
- F장조(D단조)
- Bb장조(G단조)
- Eb 장조(C 단조)
- Ab 장조(F단조)
- Db 메이저(Bb 마이너)
- Gb 장조(Eb 단조)
- 나장조(G#-단조)
- 전자 전공(C# 부전공)
- A장조(F#-단조)
- D장조(B단조)
- G장조(E단조)
세븐 온음계메이저 스케일에서 토닉을 순차적으로 한 단계 위로 이동하면 얻을 수 있습니다. C-major(C-Ionian 메이저로 이 시스템에 포함됨)에 대한 예를 고려하십시오.
그림 3 - 온음계(C 장조의 예)
주어진 저울에 따라 다음을 생성할 수 있습니다. 흥미로운 구성, 예를 들어 스케일 이동을 코드 해상도와 결합합니다. 그러나 다양한 특정 비온음계 음계(화성 및 선율 단조, 2개의 온음 음계, 블루스 음계, 장조 및 마이너 펜타토닉 스케일등), 작품을 만들 때와 즉흥 연주를 할 때 모두 가능성을 확장합니다.
베이스 기타 기술
베이스 기타 연주에는 많은 기술이 있지만 대부분은 이국적이며 때로는 개별적입니다 (유명한베이스 거장이 비디오에서 어떻게 연주하는지 보는 것이 흥미 롭습니다).
왼손 기술.
Chuck Sher "베이스 기타 및 더블 베이스의 즉흥 연주": "왼손의 손가락이 일직선으로 구부러져 패드가 현을 프렛보드에 누르도록 합니다. 이러한 둥근 벤드는 베이스 기타보다 더블 베이스에서 더 일반적입니다. 이 굽힘은 척추에서 손을 거쳐 손가락으로 이어지는 에너지 전달 호의 연속입니다. 따라서이 모든 근육은 현을 지판에 누르는 움직임에 관여합니다 ... 베이스 기타에서 엄지 손가락은 1st와 반대입니다. 이 설정은 위치를 변경해도 유지됩니다.
오른손 기술.
~에 이 순간나는 "두 손가락"과 "세 손가락"기술을 마스터합니다.
다음 그림은 이러한 두 가지 접근 방식을 개략적으로 보여줍니다.
그림 4 - 두 손가락으로 연주하기
그림 5 - 세 손가락으로 연주 :-)
이 경우 픽업이나 특수 스탠드 (있는 경우)에 오른손 엄지 손가락을 올려 놓는 것이 일반적이지만 반드시 필요한 것은 아닙니다. 지지대 없이도 연주할 수 있으며 그러면 오른손이 공중에 떠 있는 것처럼 보입니다. 가장 두꺼운 현에 엄지손가락을 올려놓을 수 있습니다(저는 5현 악기를 연주할 때 이렇게 하는 것이 편리합니다).
무화과. 4 및 그림. 도 5는 손가락이 지속적으로 번갈아 나타나는 것을 보여준다. 그러나 소절의 불편한 위치에서 현에서 현으로 전환해야 하거나 특정 음을 강조해야 하는 경우 이 규칙을 위반할 수 있습니다.
이 경우 종종 "레이크"라는 기술이 사용됩니다. 이것은 이전과 같은 손가락으로 다음 음을 연주하지만 다음 음을 낮은 현에서 연주합니다.
완전히 한 손가락 기술도 있습니다. 그 장점은 아마도 최고의 어택과 강음과 약음을 연주하는 선명도일 것입니다. 그러나 더 많은 손가락을 사용할 때와 같은 속도를 개발할 수 없습니다.
베이스 파트는 두드림과 두드리기, 그리고 물론 픽을 가지고 연주함으로써 역동적이고 음색적으로 다양화될 수 있습니다.
어떤 테크닉을 언제 사용할지에 대한 기준은 자신의 사운드와 일반적으로 연주하는 밴드의 사운드에 어떤 영향을 미칠지에 대한 주관적인 인식이라고 생각하는 경향이 있습니다.
베이스 기타 사운드 처리 질문
PC의 도움으로 사운드 처리를 실시간으로 수행할 수 있습니다(즉, 소스 신호 공급과 출력 신호 수신 사이에 약간의 지연이 있음. 처리를 수행하는 사람은 이러한 지연을 느끼지 않음). 특정 눈에 띄는 지연 (PC가 필요한 모든 작업을 완료하고 사운드를 재생하기에 충분), 조각별로 조각.
따라서 두 번째는 이미 녹음된 자료를 처리하는 데만 사용됩니다. 예를 들어 프로세서에 많은 부하를 주는 복잡한 효과를 부과합니다. 또는 덜 일반적이지만 "선험적" 신호에 대한 정보가 필요할 때 사용됩니다. 아직 PC 입력에 들어가지 않은 지점에서. 이 경우 필요한 기간의 입력 버퍼가 생성되지만 이로 인해 지연이 발생하고 그 정도는 들을 수 있습니다.
실시간 처리는 녹화 중과 녹화 후 모두에 직접 적용됩니다.
예를 들어 소프트웨어 프로세서 음향 효과, 소프트웨어 미디 제어 신디사이저, 다양한 VST 및 DirectX 플러그인.
PC에서 사운드 작업을 단순화하기 위해 Sony Sound Forge 사운드 편집기, Steinberg Cubase SX 3 가상 멀티 트랙 스튜디오, Samplitude V8 등과 같은 녹음 시스템이 사용됩니다.
대부분의 녹음 시스템은 각 트랙이 오디오 데이터 또는 일련의 midi 명령을 포함할 수 있는 다중 트랙 모드를 지원합니다. 이 접근 방식을 사용하면 악기를 별도로 녹음하여 나중에 처리 및 믹싱하고 효과를 적용할 수 있습니다.
저음 처리의 가장 중요한 유형은 압축과 이퀄라이제이션입니다. 신호의 다이내믹 레인지를 좁히려면 압축이 필요하며, 이는 사운드를 더 명료하게 만드는 데 도움이 됩니다. 이퀄라이제이션은 믹싱 전에 적용하여 각 악기의 사운드를 더욱 뚜렷하게 만들고 때로는 주파수 범위를 제한하거나 특정 주파수를 강조해야 합니다.
때때로 리버브는 베이스 기타의 효과로 사용됩니다. 공간에서 음원의 위치, 물체에서 소리의 반사 및 굴절, 지연이 있는 소리의 반환(이미 지연이긴 하지만)을 에뮬레이트합니다.
약간의 코러스를 사용하면 베이스 기타의 사운드를 더욱 풍부하게 만들 수 있습니다.
특정 장소에서는 왜곡 효과를 사용하는 것이 적절합니다. 이 경우 중개자와 함께 연주하면 더 뚜렷한 소리를 얻을 수 있습니다. 내 관찰에 따르면 베이스 기타는 매우 약한 과부하(가벼운 오버드라이브) 또는 강력한 왜곡을 "소리"냅니다. 이 경우에는 물론 이퀄라이저로 전처리된 신호를 강력한 왜곡 입력에 적용해야 합니다. 초저주파 발생을 방지하기 위해 저주파를 제거합니다. "퍼즈" 효과를 실험해 볼 수 있습니다. 추가 처리는 플러그인 VST 및 DirectX 모듈의 형태로 많은 기타 앰프 에뮬레이터를 사용하여 수행하는 것이 가장 좋습니다. 또한 저주파를 전혀 잃지 않기 위해 처리된 왜곡된 신호를 "깨끗한" 신호와 일정 비율로 혼합할 수 있습니다.
패닝할 때 베이스 기타는 사람이 저주파 음원의 위치를 제대로 인식하지 못하기 때문에 파노라마 중앙에 배치할 수 있습니다. 그러나 슬랩을 할 때와 전반적인 그림선택의 클릭, 베이스 기타의 작동 주파수 범위가 크게 확장됩니다.
처리 예: zip 아카이브의 MP3 파일(http://v-khomenko.narod.ru).
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베이스 붐 뱅
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기타 스튜디오
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