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Lyadov 8 러시아 민요 목록. "가장 게으른 러시아 음악의 고전" - Anatoly Konstantinovich Lyadov

아나톨리 콘스탄티노비치 리아도프(1855년 5월 11일 - 1914년 8월 28일)
성격은 밝고 독창적입니다. 그는 그렇게 많은 작품을 작곡하지는 않았지만 무엇을! 음악의 러시아 서사시가 그의 작업의 주요 방향입니다. 동시대 사람들은 그가 N. A. Rimsky-Korsakov 자신을 능가했다고 말했습니다.

동시대 사람들은 낮은 창의적 생산성으로 Lyadov를 비난했습니다.

그 이유 중 하나는 많은 교육 작업을 강요받은 Lyadov의 재정적 불안정 때문입니다. 나는 교사로서 Lyadov가 상당한 성공을 거두었다고 말해야합니다. 그의 학생들 중에는 Prokofiev, Asafiev, Myaskovsky가 있습니다. 가르치는 시간은 하루에 최소 6시간이 걸렸습니다. Lyadov는 자신의 말로 "in the cracks of time"을 작곡했고 이것은 그를 매우 우울하게 만들었습니다. 1887년에 그는 여동생에게 "나는 적게 쓰고 열심히 쓴다"고 썼다. - 내가 그냥 선생님이야? 별로 좋아하지 않을 것입니다! 그리고 나는 이것으로 끝날 것 같습니다 ... "

“A.K. Lyadov"는 다음과 같이 썼습니다. "... 관찰과 심리적 감각을 통해 Lyadov는 학생들의 음악적 개성을 절대적으로 정확하게 결정할 수있었습니다. 그리고 아무도 그와 같은 정도로 그들에게 우아함과 고상한 취향을 키울 수 없었습니다.

그리고 다음은 Lyadov의 학생 중 한 명이 교사를 묘사한 방법입니다.

A. K. Lyadov는 평생 그를 동반 한 외적인 보헤미안주의에도 불구하고 닫힌 사람이었고 누구도 그의 개인적인 삶에 들어가는 것을 허용하지 않았습니다. 1884 년에 그는 고등 여성 과정을 졸업 한 문헌 학자 Nadezhda Ivanovna Tolkacheva와의 결혼 사실을 주변의 모든 사람에게 숨겼습니다. 그는 인생이 끝날 때까지 행복하게 살면서 두 아들을 키 웠습니다.

Lyadov는 피아노와 오케스트라와 같은 미니어처 영역을 겸손하게 할당하고 함께 작업했습니다. 큰 사랑그리고 장인이자 세련된 일류 주얼러이자 스타일 마스터의 보살핌. 아름다움은 실제로 러시아 국가의 영적 형태로 그에게 살았습니다.
B. 아사피예프

Lyadov는 자신을 거장이라고 생각하지 않았고 공개 콘서트 활동에 참여하지 않았지만 훌륭한 피아니스트였습니다. 그의 연주를 들은 모든 동시대인들은 우아하고 세련된 실내악 연주 스타일에 주목했습니다.
피아노 작업에 대한 Lyadov의 매력은 매우 자연 스럽습니다. Lyadov의 피아노 작품은 개인의 삶의 경험, 자연 사진에 대한 일종의 음악적이고 시적인 스케치입니다. 내면 세계아티스트.

"뮤직 박스"

D.Matsuev.

"아라베스크"

Lyadov의 전주곡은 챔버 형태의 정점이었습니다.
그를 러시아 피아노 전주곡의 창시자라고 부를 수 있습니다. 이 장르는 특히 미니어처 화가 Lyadov의 미학적 세계관에 가깝습니다. 그의 손글씨의 개별적이고 구체적인 특징이 가장 분명하게 드러난 것이 그 안에 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

특별한 장소는 "8 명의 러시아인이 차지합니다. 민요오케스트라를 위해", Lyadov는 서사시, 서정적, 춤, 의식, 라운드 댄스와 같은 정통 민속 곡을 능숙하게 사용하여 러시아인의 영적 세계의 다양한 측면을 표현했습니다.

오케스트라를 위한 8개의 러시아 민요.

A.K.의 심포닉 미니어처 Lyadov가 등장했습니다. 성숙기작곡가의 작품. 그 중 몇 개가 있으며 모두 프로그래밍 방식입니다. 그리고 그들 중 일부는 저자가 설명한 특정 문학 프로그램을 가지고 있습니다. "8 개의 러시아 민요"는 일반적으로 음악 연구원이 Lyadov의 프로그램 음악에 기인하는 것이 아니라 그가 200 개가 넘는 민요 편곡에도 기인합니다. 여기서 캐치는 무엇입니까? 알아 봅시다.
구성은 오케스트라를 위한 미니어처의 순환입니다. 고유한 이름은 없지만 각 연극은 민요의 장르에 따라 고유한 "이름"을 가지고 있습니다. 이 노래 중 일부는 Lyadov의 한 목소리와 피아노에 대한 민요 각색 컬렉션에서 이미 일찍 출판되었습니다. 그러나 작곡가는 다시 이러한 정통 멜로디로 전환하기로 결정했습니다. 수단이되는. 그런데 왜 필요했을까요? 결국 노래에서 한 마디도 버릴 수 없고... 그리고 그는 후회 없이 자유롭게 해냈고... 정말 오케스트레이션 할 것이 없었습니까?
늘 그렇듯이 천재에게는 모든 것이 단순하지만 그렇게 원시적이지는 않습니다...
이야기에서 알 수 있듯이 Lyadov는 "이중"생활을했습니다. 겨울에는 상트 페테르부르크 음악원에서 가르쳤고 여름 내내 Polynovka 마을에있는 dacha에서 보냈습니다. 놀라운 점은 무엇입니까? Tchaikovsky, Rachmaninoff, Prokofiev 및 기타 작곡가의 많은 작품이 다차에서 작성되었습니다. 그러나 Lyadov는 그 나라에서만 살지 않았습니다. 그는 시골에 살았습니다. 그는 농민 Ivan Gromov의 가족과 의사 소통하고 동네를 돌아 다니며 민요를 녹음하는 데 많은 시간을 보냈습니다. 물론 그는 모두 러시아 민속 정신으로 가득 차있었습니다. 그는 농민 생활 (특히 나무를 깎고 자르는 것을 좋아함)뿐만 아니라 "평범한 사람들"의 사고 유형, 그들의 관습과 성격, 땅에 대한 태도, 삶에 대해서도 이해했습니다. 동시에 그는 교육 수준이 높고 "잘 읽고"깊은 생각을 가진 사람이었습니다. 그리고 이러한 지능과 소박한 단순성의 조합은 그의 작업에 반영되었습니다. "8개의 러시아 민요"에서 그가 분리된 두 개를 연결했습니다. 평범한 인생사물 - 마을 합창곡과 심포니 오케스트라. 이것은 Mussorgsky와 Borodin, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, 심지어 Scriabin과 같은 다른 러시아 작곡가에 의해 수행되었습니다. 그러나 Lyadov는 자신의 독특한 방식으로 해냈습니다.
예, 작가는 단어가 있던 정통 포크 멜로디를 사용합니다. 그러나 이것은 또 다른 "편곡"이 아니며 그의 생각은 오케스트라 반주를 포크 멜로디에 "속성"하는 것이 아닙니다. 그리고 오케스트라의 풍부한 수단에서 말로 말하는 것이 관례가 아닌 단어 사이, 줄 사이에 무엇이 있는지 표현합니다.
예, 그는 동료와 마찬가지로 민속 악기 (zhaleek, balalaika)의 오케스트라 악기 기술에 사용되는 유럽 조화 원칙과 민속 멜로디를 결합했습니다. 민속 장르를 사용하고 동화 속 캐릭터를 그렸습니다. 하지만 '팔곡'에서 그는 점점 더 깊어졌다.
이주기에서-상징적 표현으로 사람들의 영혼을 광범위하게 반영합니다. 문학 프로그램, 그의 다른 교향곡 그림에서와 같이 여기에 없습니다. 그러나 Lyadov 자신이 러시아 동화의 음모를 작성하지 않았다고해서 그가 거기에 전혀 없다는 의미는 아닙니다. 이 프로그램은 "다양성"뿐만 아니라 저자가 우연히 선택한 노래 자체의 장르로 구성되며 다른 순서가 아닌 무작위로 배열되지 않습니다.
어떻게 그럴 수 있습니까? 장르는 특정 특성에 따라 노래를 분류한 것일 뿐입니다.
과학에서는 그렇습니다. 그러나 민속 전통에서는 그렇지 않습니다. 마을에서 "그냥 그렇게" 부르는 노래는 하나도 없습니다. 그녀는 항상 "제자리에서 벗어났습니다". 그리고 "때까지". 그것은 관하여달력 의식과 관련되고 연중 특정 시간에 생성되는 "시간 제한 노래"뿐만 아니라 (캐롤-새해, 주문-봄, Kupala-여름 등) . 춤, 술자리, 결혼식, 가요도 그들의 행동에 상응한다. 한마디로 각 노래 뒤에는 전체 동화가 있습니다. 따라서 작곡가는 노래에 대해 언급할 필요가 없었습니다. 각 장르는 그 자체로 말합니다. Lyadov는 분명히 매우 깊은 생각을 짧고 간결하게 표현할 수 있다는 사실을 좋아했습니다.
사이클의 각 노래는 캐릭터입니다. 캐릭터의 초상이 아니라 마음 상태의 표현입니다. 이 영혼은 다면적입니다. 그리고 각 연극은 새로운 측면입니다.
이제 각 연극과 Lyadov의 기록되지 않은 프로그램에서 그것이 의미하는 바에 대해 자세히 알아보십시오.

영적인 구절- 이것은 과도기 kaliks의 특성입니다. 예전에는 녹색 크리스마스 시간 (부활절 전주)에 방황하는 음악가들이 집에 와서 영적 구절을 불렀습니다. 각 노래에는 "천국"의 삶, 사후 세계, 영혼 등에 대한 이야기가 포함되어 있습니다. 이 주기에서 그것은 기도의 상징입니다. 그리고 이 "영성"은 사실 다른 모든 연극의 분위기를 설정합니다.
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콜랴다-말랴다-겨울 크리스마스 시간, 크리스마스 전주, mummers가 집에 와서 집주인과 춤을 추고 찬사 (즉, 찬사) 노래를 불렀고 인형극 (출생 장면)을 성경에 보여주었습니다. 이야기. 아마도 인형이 불을 켜고 베들레헴의 별그리고 아기 예수께 선물을 가져오시겠습니까? 오케스트레이션에서는 모든 것이 "꼭두각시", "작은"입니다. 피치카토의 조용한 단계, 조용한 트럼펫은 인형의 목소리이지만 캐릭터는 여전히 엄숙합니다.
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오래 끄는- 민중의 고통을 가장 다채롭게 표현한 것이다. 시인이 말했듯이 "우리는 이것을 노래라고 부릅니다." 의심할 여지 없이 그들은 머뭇거리는 것을 의미했습니다. 그러한 각각의 노래는 힘든 운명에 대해 말해줍니다. 여성엽또는 슬픈 결말의 감상적인 이야기... 작곡가가 오케스트라를 통해 더 많은 것을 표현했기 때문에 우리는 이 노래의 진정한 가사를 찾지 않을 것입니다... 첼로 앙상블이 어떻게 합창단 목소리의 앙상블을 모방하여 메인 멜로디를 연주합니다. 여기 첼로들은 특히나 진지하다...
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만화- "나는 모기와 춤을 췄어." 모기가 삐걱거리는 묘사는 연극의 주된 매력이 아니다. 사운드 표현은 작가의 손글씨에서 없어서는 안될 부분이지만, 이로 인해 그는 이전 연극에서와 같은 깊은 슬픔을 겪은 후 청취자를 조금이라도 격려하고 싶어서주의를 돌립니다. "모기가 코를 훼손하지 않도록"라는 표현이 무엇을 의미하는지 기억합시다 ... 또는 Lefty는 어떻게 벼룩을 신었습니까? 이 모든 상징은 미묘함, 마음의 예리함, 재치입니다. 재미있는 농담 - 슬픔과 슬픔에서 더 좋은 산만 함은 무엇입니까?
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새에 대한 Bylina는 특별한 대화입니다.
바이리나-이것은 일종의 실화, 즉 일어난 일에 대한 이야기입니다. 그녀는 보통 러시아 영웅의 착취에 대해 이야기합니다. 그리고 음악은 일반적으로 이야기적이고 느리고 차분하며 "서사적"입니다. 그리고 고대의 새에 대한 태도는 특별했습니다. 새는 Rus에서 신성한 것으로 존경 받았습니다. 봄에는 종달새가 불렀고 가을에는 남쪽으로 두루미를 배웅했습니다. 그러나 저자는 스톤 플라이를 사용하지 않고 일종의 신화를 말하는 "서사시"를 썼습니다.
동화에는 종종 인간의 목소리로 말할 수 있는 까마귀, 독수리, 비둘기, 제비가 언급됩니다. 새가 창 밖으로 치면 뉴스를 기다리라는 표시도 있습니다. 대중적인 신념에 따르면 새는 "다른"세계, 즉 내세에서 날아가는 인간 영혼의 상징입니다. 먼 조상이 우리에게 매우 중요한 것을 말하는 것처럼.
동시에 이 서사시의 음악은 내러티브 캐릭터와는 거리가 멀다. 작곡가는 건전한 예술적 경로를 선택하여 자신에게 충실했습니다. 내 주변에는 새의 비행과 가지에서 가지로 펄럭이는 목관 악기가 있습니다. 작품의 시작 부분에서 새가 창문을 두드리는 것 같고 (pizzicato) 음악으로 판단하면 나쁜 소식을 전합니다... 돌진하고 신음하며 맨 끝에는 낮은 조화가 있습니다. 현은 운명의 가혹한 문장을 통과하는 것 같습니다. 그리고 아마도 그것은 불가피합니다 ...
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자장가- "문장"의 논리적 연속. 어린이를 위한 전통적인 자장가는 일반적으로 매우 차분합니다. 그러나 여기서 모든 것이 그렇게 간단하지는 않습니다. 누군가 요람을 흔들면 그것은 친절한 어머니가 아니라 죽음 그 자체입니다. 그녀는 마지막 연극에서 문을 두드리는 사람이었습니다. 그리고 지금-신음과 한숨. 누군가가 사랑하는 사람에게 영원히 작별 인사를 하는 것처럼. 하지만 이것은 장례식 노래가 아니라 자장가입니다! 모든 것이 정확합니다. 사람이 자연사하면 점차 잠이 들고 깨어나지 않습니다. 그리고 이제 죽음은 마치 안개에 싸여 당신을 축축한 무덤으로 끌어들이는 것처럼이 슬픈 자장가를 부릅니다. "자자, 자자...영원한 잠..."
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하지만 여기는 - 플리야소바야- 양치기의 마법의 파이프, 플루트가 나타났습니다. 마을의 내세와의 연결은 새와 동물, 소의 언어를 알고 있었기 때문에 모든 목자들에게 귀속되었습니다. 그리고 파이프는 스스로 연주하는 "마술"잔디로 만들어졌습니다. 모기처럼 작고 얇은 이 마법의 파이프는 죽음의 영역으로 미끄러져 사람을 "이" 세계로 되돌릴 수 있습니다. 그러나 그는 걷기만 하지 말고 춤을 춰야 한다. 그리고 "저" 빛과 "이것"을 연결하는 얇은 실을 통과한 후, 그 사람은 다시 살아납니다.
그리고 그가 가장 먼저 보는 것은 무엇입니까?
빛! 그것은 태양입니다!
그리고 사람 - 친구와 친척.
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라운드 댄스- 모두가 손을 잡고 원을 그리며 걷는 때입니다. 원은 태양의 상징입니다. 그리고 태양은 따뜻함, 풍요, 부입니다. 마지막 연극은 죽음에 대한 승리와 폐하의 삶에 대한 즐거운 찬송입니다.

따라서 짧은 연극에서 문자 그대로 "몇 마디"로 러시아 국민의 모든 철학과시는 작곡가 미니어처 작가 Anatoly Lyadov의 화려한 개작에 포함되어 있습니다. 들어보세요, 그러면 그곳에서 진정한 러시아인으로서의 자신의 일부를 듣게 될 것입니다.
인나 아스타코바

Lyadov의 창의적인 진화에 대한 훌륭한 확인은 그의 유명한 미니어처 프로그램 인 "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora"입니다. 1904-1910년에 만들어진 그들은 전임자들의 전통뿐만 아니라 현재의 창조적 열망을 반영했습니다. 오케스트라 멋진 그림그들의 아이디어의 모든 독립성에 대해 Lyadov는 일종의 예술적 삼부작으로 간주 될 수 있으며 그 극단적 인 부분 ( "Baba Yaga"및 "Kikimora")은 환상적인 scherzos 장르로 구현 된 밝은 "초상화"이며 가운데 하나 ( "Magic Lake") - 요염하고 인상적인 풍경.

"Sorrowful Song"은 Lyadov의 "백조의 노래"로 밝혀졌습니다. Asafiev에 따르면 작곡가는 "자신의 영혼의 한 구석을 열었고 개인적인 경험을 통해 소심한 사람처럼 진실로 감동적인이 사운드 스토리의 자료를 그렸습니다. 불평."
이 "영혼의 고백"은 미니어처 화가로서의 독창적이고 미묘하며 서정적 인 재능이 아마도 그의 시대보다 다소 앞서 나타 났던 Lyadov의 창의적인 길을 끝냈습니다.

Liadov는 예술가로서 완전히 알려지지 않았습니다. 그는 아이들을 위해 많은 그림을 그렸고 그림은 아파트 벽에 걸려 소규모 가족 주제 전시회를 구성했습니다. 이상한 작은 남자, 악마 - 비뚤어진, 절름발이, 비스듬한, 심지어 "예쁜", 또는 "의 캐리커처" 창의적인 성격": 작가, 가수, 댄스 교사 ...

머리말

아나톨리 콘스탄티노비치 리아도프 19세기 말과 20세기 초 가장 재능 있는 러시아 작곡가 중 한 명인 은 러시아 민요 가공 분야에서 풍부한 유산을 남겼습니다. 그는 총 200여 곡의 편곡을 했으며, 그 중 피아노 반주가 있는 한 목소리를 위한 150곡, 다양한 작곡의 합창단을 위한 40여 곡, 여성 목소리오케스트라와 함께.
민속 예술에 대한 Lyadov의 관심은 민속 멜로디 편곡에만 국한되지 않았습니다. 러시아 지리 학회의 노래 자료를 조화시키기 전에도 그의 동요에서 민요에 대한 작곡가 (Op. 14, 18, 22)는 자신이 민속 억양의 전문가임을 보여주었습니다. 러시아 농민 노래의 전형적인 들쥐를 사용하여 스타일에 대한 미묘한 이해. 동시에 민요 서사시 억양으로 가득 찬 그의 멋진 피아노 발라드 "About Antiquity"도 속합니다.

Lyadov는 1990년대 후반에 민요를 처리하기 시작했습니다.
젊은 세대의 가장 권위있는 상트 페테르부르크 작곡가 중 한 명인 그는 1897 년 M. A. Balakirev가 노래위원회 탐험 중에 수집 한 민요 처리에 매료되었습니다. 러시아 지리 학회.
노래위원회의 컬렉션은 지리 학회 원정대가 수집 한 노래를 음악 실습에 도입하여 대중화 목표를 추구했습니다. 이 탐험은 1886년에 시작되어 1903년까지 계속되었습니다. 작곡가 G. O. Dyutsh와 S. M. Lyapunov, 합창단 연주자 I. V. Nekrasov, 민속학자이자 문헌학자인 F. M. Istomin과 F. I. Pokrovsky가 참여했습니다.
G. O. Dyutsham, S. M. Lyapunov 및 F. M. Istomin이 수집한 노래 위원회의 처음 두 권의 출판물은 음악 반주 없이 출판되었으며 순전히 과학적 성격을 가졌습니다. (출판 준비 중인 세 번째는 그곳에서 공개되지 않았습니다.)
과학 출판물과 병행하여 더 큰 대중화를 위해 노래가 다양한 유형의 적응으로 출판되기 시작했습니다. 합창은 "군대를 위해", "학교를 위해", "일반적으로 합창 노래를 좋아하는 사람들을 위해"였습니다. "가수-아티스트" 및 "아마추어"를 위한 피아노 반주가 있는 한 목소리의 편곡. 이것이 컬렉션 서문에서 합창 및 피아노 편곡 작업이 결정된 방법입니다. 첫 번째 피아노 편곡 모음집은 M. Balakireva가 만들었고 G. O. Dyutsh와 F. M. Istomin(1886년 여름)이 Arkhangelsk 및 Olonets 지방에서 수집한 곡 중 30곡을 포함했습니다. Lyapunov는 노래위원회의 두 번째 탐험에서 1893 년 Istomin과 함께 자신이 수집 한 노래 중에서 노래 처리를 인수했습니다.
Lyadov는 1894-1902년의 탐험 기록에서 자료를 추출했습니다.

네크라소프와 페트로프의 합창 편곡과 리아도프의 피아노 반주 독주 편곡은 새로운 원정대에서 수집한 곡들이 쌓이면서 동시에 출판되었다. 노래의 음악 텍스트의 예비 선택 및 편집에 대한 초안 작업은 I. V. Nekrasov가 수행했으며 구두 텍스트 편집은 F. M. Istomin과 함께했습니다. Nekrasov는 출판을 위해 약 750곡을 선택했습니다. 이 노래 중에서 Lyadov는 자신의 취향에 따라 "가수 아티스트"와 "아마추어"에 적합한 노래를 선택했습니다. 많은 노래가 두 번 인쇄되었습니다. Nekrasov의 합창 편곡과 Lyadov의 음성 및 피아노 편곡입니다.
그러나 러시아 지리 학회 노래위원회 자료에 대한 Lyadov의 각색이 출판되기 전에 작곡가는 M. P. Belyaev (1898, op. 43)의 출판물에서 한 목소리와 피아노를위한 30 곡으로 구성된 독립 컬렉션을 발표했습니다.
Lyadov가 자신의 노래 녹음을 독립 컬렉션으로 편곡하게 만든 것은 러시아 지리 학회의 노래 자료 작업에 정확히 참여했을 가능성이 있습니다. 이 컬렉션은 작곡가가 노래 수집가 역할을 하는 유일한 컬렉션입니다. 그것의 모든 추가 활동민요 처리 분야에서 러시아 지리 학회 노래위원회 자료와 관련이 있습니다.

컬렉션의 30 곡 중 11 곡 (1, 4, 5, 7, 8, 11, 13, 14, 21, 22, 30) Lyadov는 친구이자 교사 인 N. A. Rimsky-Korsakov와 같이 지인들로부터 녹음했습니다. 그가 의지할 수 있는 음악적 기억: 잘 알려진 음악 평론가 S. N. Kruglikov, 노래 V. M. Orlov의 합창단 장 수집가, 민요 감정가, 아마추어 가수 N. S. Lavrov, 음악 교사및 작곡가 M. M. Erarsky 및 M. P. Bartasheva.

14곡(2, 3, 6, 9, 10, 12, 16~20, 23, 25, 26번)에는 녹음 장소 지정이 하나만 있습니다. 그들 모두는 Novgorod 지방, 대부분은 Lyadov가 어린 나이부터 여름에 살았던 Borovichi 지역의 Gorushka 및 Vaskino 마을에 기록되었습니다. 이 노래가 작곡가 자신이 포크 가수로부터 녹음했다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 이것은 이 노래들만이 누구에 의해 또는 누구로부터 녹음되었는지 표시가 없다는 사실에 의해 확인됩니다. 노래 위원회의 탐험 자료에서 수집한 노래(15, 24, 27~29번)를 보완하는 5곡의 노래는 출처에 해당하는 링크가 있습니다.
Lyadov가 녹음한 일부 노래에는 단어의 시작 부분만 있습니다. 이것이 작곡가가 멜로디 소재로 창의적으로 사용할 목적으로 만든 최초의 녹음이라고 가정하는 것은 당연합니다. 이 노래들은 가요집에 대한 아이디어가 생겨 구체화되었을 때 기억에서 복원되었을 가능성이 있습니다. 노래 텍스트의 또 다른 부분은 Lyadov가 매우 자세하게 녹음했습니다. 일반적으로이 컬렉션의 Lyadov는 요구 사항에 구속되지 않고 분명히 텍스트의 완성도를 중요하게 생각하지 않았으며 곡이 마음에 들면 처리하여 컬렉션에 포함 시켰습니다. 예를 들어 "오, 드레이크가 오리와 함께 수영했습니다"(No. 23)라는 노래에서와 같이 텍스트의 단 하나의 연만 녹음 된 경우.
앞으로 Lyadov는 수집 작업을 계속하지 않았고 민요에 대한 그의 관심은 러시아 지리 학회의 노래 자료를 연구함으로써 완전히 만족되었습니다. 민속공연에 대한 직접적인 인상은 주로 그의 여름방학 동안 축적되었다. 노브고로드 마을. 물론 같은 장소에서 재고도 보충되었습니다. 그의 뛰어난 기억력으로 저장된 민요 멜로디와 기악 곡입니다.

이 1권 컬렉션은 Lyadov가 피아노 반주와 음성을 위해 편곡한 네 가지 러시아 민요 컬렉션을 결합한 것입니다.
첫 번째는 위에서 논의한 독립적이며 (M.P. Belyaev 발행) 러시아 지리 학회의 노래위원회 탐험 자료에서 편집 한 세 가지입니다.
두 번째 컬렉션(첫 번째 컬렉션은 Song Commission 에디션의 표준 표지인 "러시아 국민의 노래"에 게시됨)에는 I. V. Nekrasov와 F. M. Istomin이 1894-1895년에 수집한 노래 중 35곡이 포함되어 있습니다. 그 다음에는 1894-1899 및 1901 탐험 기간 동안 I. V. Nekrasov, F. M. Istomin 및 F. I. Pokrovsky가 수집 한 자료의 노래를 포함하는 50 "노래의 세 번째 컬렉션이 이어졌습니다.
후자 - 35 편곡으로 구성된 네 번째 컬렉션에는 1894-1895, 1901-1902에 수집된 노래가 포함됩니다. 이 컬렉션은 이전 세 컬렉션과 달리 불완전한 단어(각 노래에 대해 세 개의 스탠자)로 출판되었으며 음표 아래에 서브텍스트가 추가되었습니다. 이 버전에서는 가능한 한 텍스트 전체가 인쇄된 Nekrasov의 합창 모음집과 다른 출처에서 노래 가사를 보완했습니다.
또한 처음 세 컬렉션의 개별 노래 가사가 보완되었습니다.
이 노래 모음집은 민요의 조화에 대한 작곡가의 창의적인 접근 방식뿐만 아니라 노래 소재 선택에서 나타나는 개인적인 취향을 개략적으로 보여줍니다. Lyadov 컬렉션의 많은 노래가 음악 연습에서 확고하게 자리 잡고 현재까지 존재한다는 사실에서 예술적 가치, 곡의 활력 측면에서 노래에 대한 그의 접근 방식이 얼마나 틀림 없는지 결론을 내릴 수 있습니다.
다른 한편으로, Lyadov가 처리한 수많은 노래의 음악적 삶에 대한 강한 집착은 또한 이러한 곡이 대부분 오카 강 유역에서 Nekrasov에 의해 수집되었다는 사실 때문이었습니다. 중앙 러시아 지역의 가장 전형적인 곡, 수세기에 걸친 역사적 삶의 과정에서 가장 세련됨 러시아 국가의 가장 문화적인 부분 - Muscovite Rus'.

작곡가의 개인적인 취향-뮤지컬 미니어처에 대한 그의 성향-은 특정 장르의 노래 선택에서 나타납니다. 작은 장르의 노래가 상대적으로 풍부합니다-캐롤, 자장가 (각 컬렉션 시작 부분의 필수 섹션 또는 적어도 하나의 샘플 영적인 시는 시대에 대한 찬사로 설명되어야 합니다.)
캐롤과 자장가에 대한 Ladov의 각색은 상당히 풍부하고 새로워졌습니다. 노래 레퍼토리그리고 원주민 노래의 장르에 대한 다양한 전문 음악가 및 음악 애호가의 발표.
다른 장르 중에서 Lyadov의 가장 큰 관심은 세 번째를 구성하는 라운드 댄스 곡에 매료되었습니다. 총작곡가가 음성 및 피아노를 위해 처리 한 노래 (49 및 Drawling 섹션의 한 곡, 거기에 잘못 나열됨-No. 111. Lyadov는 결혼식 및 영광스러운 노래 (40 처리)에 거의 동일한 관심을 보였습니다. 그의 편곡 중 Drawling 노래 25개 샘플로만 표시됩니다.

캐롤에 대한 Lyadov의 특별한 취향에 대해 말한 내용은 그의 컬렉션에서이 장르의 상대적 부족과 모순되지 않습니다. 배열 중 8 개만 있습니다.첫째,이 장르는 드로우, 웨딩 및 라운드 댄스의 유행보다 훨씬 열등하다는 점과 두 번째로 그 해에는 여전히 녹음이 거의 없다는 점을 잊어서는 안됩니다. 캐롤. 지리 학회의 원정대가 주로 일했던 중앙 러시아 지역에서는 그 해에 이미 드물었던 서사시에 대해서도 마찬가지입니다.
둥근 춤과 결혼식, 캐롤 및 자장가에 대한 Lyadov의 명백한 선호는 명확한 음악 형식, 엄격한 비율, 간결함 및 음악 표현의 경제성에 대한 그의 열망에서 그의 창의적인 개성의 특성에서 비롯됩니다. 이 모든 기능은 작곡가의 관심을 끌었던 노래 장르의 가장 특징 일뿐입니다.
Lyadov가 민요 분야에서 작업을 시작했을 때(90년대 후반), 러시아 민요의 예술적 조화에 대한 국가적으로 독특한 스타일이 이미 만들어지고 널리 개발되었습니다. 고전 작품 The Mighty Handful과 Tchaikovsky의 작곡가. 그의 영광스러운 동시대 이전 세대의 전통을 계속하고 풍요롭게하는 것은 Lyadov에게 떨어졌습니다.

Lyadov는 러시아 민속 멜로디 처리에 어떤 새로운 원본을 가져 왔습니까?
Lyadov의 편곡에 대해 B. Asafiev가 "On Russian songwriting"스케치에서 한 것보다 더 사려 깊고 시적으로 말하기는 어렵습니다.
그는 Lyadov 편곡의 곡에 대해 "각 개인은 Lyadov의 세심한 사랑의 보살핌으로 양육되고 다채롭고 향기롭고 양육되는 꽃입니다. 그러나 전체적으로는 민요 가사의 전시에서 영적인 빛과 따뜻함, 삶의 기쁨이 드러나는 것처럼 새로운 것이 느껴집니다. 그들의 정신. 또한 Asafiev는 미묘한 비교를 통해 자신의 아이디어를 설명합니다. 예술적 가치러시아어 분야에서 의미있는 Lyadov의 처리 풍경화 Savrasov의 그림 "The Rooks Have Arrived".
우리는 포크 멜로디를 다루는 작곡가의 창작 방법에 대한 몇 가지 고려 사항과 관찰을 그의 말에 추가하려고 노력할 것입니다. 안에 짧은 에세이 Lyadov가 포크 멜로디를 처리 할 때 사용하는 다양한 표현 수단에 대한 연구에 대해 자세히 설명하는 것은 불가능합니다. 우리는 그들 중 적어도 일부를 만지는 것으로 자신을 제한합니다.
"들어봐, 이건 절대 거짓말이 아니야." 포크 멜로디에 대한 Lyadov의 같은 기사에서 B. Asafiev는 이렇게 회상합니다. Lyadov가 민속 곡을 얼마나 조심스럽게 다루었는지, 그가 그것을 얼마나 깊이 인식했는지 보여줍니다. 사람들 노래 창의력그에게는 무엇보다도 "결코 거짓말하지 않는"현실적인 예술, 생각의 "명확성", "직접성"이라는 국가적 특성을 반영하는 예술이었습니다.

민속 음악의 지혜가 수세기에 걸쳐 축적됨에 따라 Lyadov가 "인생의 이야기"로 인식 한 민요 예술에 대한 깊은 침투로 "반주와 함께 외계인을 말하지 않는 것"에 대한 그의 경건한 두려움을 이해할 수 있습니다.
이 말은 편곡 분야에서 작곡가의 창작 방식을 이해하는 열쇠가 될 수 있다. 그는 다른 사람이나 자신의 음악에서 "불필요한"것을 좋아하지 않았습니다. 음악적, 시적 노래 이미지 표현의 궁극적인 일반화인 라코니즘은 작은 형태와 미니어처의 예술가로서의 그의 개성에 가까웠다.
Lyadov의 손에서 포크 멜로디는 동일한 완성된 미니어처가 됩니다.
이미 첫 번째 컬렉션의 각색에서 "반주와 함께 외계인을 말하지 않으려는"Lyadov의 욕구는 확실히 충족되었습니다. 멜로디는 항상 그에게 첫 번째이며 아티스트에게 자신의 요구 사항을 지시하고 창의적인 상상력을 정복하는 사람은 바로 그 사람입니다.

그러나 모든 예술가는 자신의 지식 수준과 창의적인 방법, 현상 해석의 본질. 모든 예술가는 또한 전임자의 경험을 사용하고 일반화합니다.
Lyadov는 그의 모든 미적 견해의 독립성을 질투하기 때문에 첫 번째 경험과 Balakirev의 두 번째 컬렉션과 Rimsky-Korsakov의 두 컬렉션에 의존 할 수밖에 없었습니다. 동시에 그는 Y. Melgunov와 N. Palchikov의 노래 모음집을 알 수밖에 없었습니다. N. Lopatin과 V. Prokunin의 노래.
Lyadov가 이러한 새로운 노래 자료를 면밀히 연구했다는 사실은 Balakirev에 이어 포크 보컬 폴리포니 기술을 개발한 그의 각색 스타일로 입증됩니다. 또한 Lyadov는 민속 다성 성가에 대한 개인적인 관찰을했습니다.
Lyadov의 첫 편곡 중 하나 인 "From the side of his dear"(이 판의 5 번)는 민요 합창 방식에 따라 엄격하게 유지됩니다. 본질적으로 피아노 부분은 노래의 솔로 후렴구의 합창 픽업을 재현하는 것으로 귀결됩니다. 그러나 앞으로 Lyadov는 이러한 스타일의 반주를 피하고 합창 민속 스타일에 접근하기를 원하며 문자 그대로 모방을 자제하여 질감에 몇 단계의 피아노 캐릭터를 부여합니다.
B. Asafiev는 Lyadov가 "편곡에서 작곡가가 "그들의 고기"로 곡을 덮었을 때 어떻게 분개했는지 알려줍니다. 그리고이 진술에서 우리는 동일한 요구 사항을 다시 충족합니다. 즉, 멜로디 자체를 처음으로 승격합니다. 따라서 Lyadov는 매우 드물게 피아노 도입부로 멜로디 앞에 나옵니다. 예를 들어 Balakirev의 경우 악기의 독특한 "음조 설정"이 더 특징적입니다. 노래의 하모니를 결정하는 적어도 여러 (때로는 하나의) 코드 또는 음색으로 노래의 시작을 예상합니다. 반면에 Lyadov는 멜로디 자체가 피아노 포르테와 더 일찍 또는 적어도 동시에 들리도록 노력합니다.

이미 그의 첫 번째 각색에서 Lyadov는 반주 음악 구조의 가능한 최대 투명성을 달성하려고 노력합니다. 이를 위한 수단 중 하나는 많은 편곡에서 하모닉 웨어하우스와 함께 보컬 멜로디를 두 배로 늘리는 것을 작곡가가 거부하는 것입니다. 따라서 4음부 웨어하우스에서는 피아노에서 3개의 낮은 성부가 들리고 3음부 웨어하우스에서는 2개만 들립니다. Lyadov는 4성 프리젠테이션을 3성 및 2성 프리젠테이션과 자유롭게 엮습니다. 두 부분으로 구성된 창고에서 목소리의 멜로디는 종종 피아노포르테의 유연하게 흐르는 저음과 대조됩니다. 이러한 저음에서 민중 기악곡의 특징이 자주 나타난다. 때때로 그것들은 멜로디적으로 독립적이고, 때로는 노래 멜로디의 옥타브와 같은 모방으로 시작합니다. 꽤 자주 이러한 피아노 반주는 지속적인 토닉 사운드 또는 토닉 5도로 들립니다. 그러한 각색의 예로 "We, girls, burners"(77번)와 "My Drake"(131번)라는 노래를 인용할 수 있습니다. 종종, 특히 곡의 후반부에서 Lyadov는 토닉의 메인 또는 다섯 번째 톤에 트릴을 사용합니다. 가능하다 이 기술가수 중 한 명이 긴 여운과 함께 합창단의 전체 덩어리에서 "끄덕 거리는 소리"가 나올 때 민속 합창 기법 인 지속적인 소리의 형태로 저음의 일종의 "피아노 전사"를 나타냅니다 ( 이러한 기법은 남부 합창 스타일에 일반적입니다).

Lyadov는 민요 피아노 편곡 분야의 전임자 인 Balakirev 및 Rimsky-Korsakov와 마찬가지로 민요 문체 장치를 일반적으로 허용되는 러시아 클래식 음악 방법 (다양한 모방, 표준 음성)과 결합하려는 욕구를 분명히 보여줍니다. 그의 편곡에서 우리는 우아하게 실행된 표준 모방, 저음의 모방 도입을 많이 만날 것입니다. 그러나 Lyadov는 이러한 방법을 매우 신중하게 사용하며 그의 반주에 과부하가 걸리지 않습니다.

하나 또는 다른 노래 장르의 창조적 굴절의 관점에서 Lyadov의 편곡을 고려하면 영적 구절이 음악적 기술 측면에서 가장 균일하게 특징 지어진다고 말할 수 있습니다. 이러한 편곡에서 작곡가는 Rimsky-Korsakov 및 Balakirev에 가장 가깝습니다. 엄격함과 금욕주의는 Lyadov의 영적 구절 배열에서 비롯되며 작곡가는 종종 불완전한 코드를 사용하여 낮은 음역에서 목소리의 멜로디를 두 배로 늘리는 데 사용합니다. 이 장르 각색의 특징적인 화보 기법 중 하나는 벨 차임의 모방입니다.
"서사시 멜로디의 편곡에서 서사시의 일반적인 특성은 모든 곳에서 유지됩니다. 작곡가가 사용하는 음악적 표현 수단은 매우 다양합니다. 여기에는 엄격한 옥타브 기반 저음이 있으며 아래 5도에서 서사시 성가를 반복합니다. ("Dobrynya Nikitich", No. 119) 및 아르페지오 "gusel" 검색 팡파르와 같은 느낌표와 함께 "명예로운 잔치"의 축제 그림을 그립니다. 키예프 왕자 Vladimir ( "Ivan the Gostiny Son", No. 118), "푸른 Khvalynsky Sea"의 바다 파도의 튀는 소리를 측정했습니다. 작곡가가 조화로운 형상화 기술을 사용하는 이미지에 대해 화음으로 설정된 음성 ( "Ilya Muromets", No. 117); 여기에서 마침내 우리는 서사시 "About the Birds"(No. 70)에서 진정한 "숲의 음악"을 만납니다. 한 구절에 해당하는 짧은 멜로디는 멜로디 오스티나토의 역할을 하며, 그 배경(7중 반복 동안)에는 새 목소리의 롤 콜과 겁에 질린 큰 숲 동물의 무거운 발걸음이 들립니다. 새 떼; 머뭇거리고 불안정한 인토네이션이 있는 주요 3분의 1 체인은 숲의 으스스한 신비로움을 자아냅니다.
Lyadov와 Rimsky-Korsakov에게 고대 달력 농업 노래의시는 엄청난 매력을 가졌습니다.

Lyadov는 특히 어린이 캐롤을 좋아했습니다. 그의 음악적 및 시적 이미지의 자발성, 쾌활함은 민감한 통역사를 발견했습니다. 민속 "aveenki", "taueenki"(사람들이 후렴구에 따라 캐롤이라고 부르는 것처럼)와 민요에 대한 Lyadov의 "Children 's Songs"의 반짝이는 재미와 유머 사이에는 직접적인 연결이 있습니다. 캐롤과 함께 자장가를 언급하고 싶습니다. 그러면 어린이 세계의 선명한 이미지를 관통하고 순수함과 아름다움을 느끼고 청취자에게 모든 고유 한 매력을 전달할 줄 아는 작곡가의 명확한 이미지가 있습니다. 유명한 자장가 "Gulenka, gulenka"(No. 15)에 대한 그의 반주는 세 부분으로 구성된 리듬으로 흔들리며 조심스럽게 부드러움으로 숨을 쉬며 고전적인 완벽함의 선율을 조심스럽게 전달합니다. 어머니의 깊은 애정과 아이의 평화를 위한 다정한 다정함을 이토록 따뜻하고 감동적으로 표현한 작품은 드물다.
또 다른 멋진 자장가인 Bayu, lullaby, lullaby(No. 149)는 반주의 "흔들림"의 다른 특성을 기반으로 합니다. 그녀의 멜로디의 부드러운 윤곽은 여성스럽고 부드러운 저음으로 둘러싸여 있습니다. 피아니시모의 고음역에서 삼중항 16분음표의 반음계 형상은 말하자면 밤의 바스락거리는 소리를 전달하여 꿈을 불러일으킵니다.
세 번째 자장가(150번)에서는 가벼운 마음의 슬픔이 들립니다. 동일한 측정된 흔들림, 두 부분과 세 부분의 동일한 조합(3/4 마디가 있는 두 부분 멜로디). 음량의 확장은 모달 깨달음을 동반하고 피아니시모는 우리를 고음역으로 안내합니다. 밝은 반음계 하이라이트가 페이드 토닉 트라이어드로 부드럽게 돌아갑니다.

내용과 내용면에서 매우 다양한 라운드 댄스와 웨딩 송이 엄청나게 많습니다. 음악 스타일, 당연히 "작곡가에게 똑같이 다양한 디자인을 요구했습니다. 둥근 춤과 결혼식 노래는 형식의 명확성, 단어와 음악의 조화로운 조합, 억양의 결정화로 Lyadov를 매료했습니다. 민속 곡의 형식에 매우 민감한 작곡가는 그것을 모든 다양한 표현 수단으로 구별합니다. 레가토와 스타카토에 반대되는 폴리포닉을 변경하고 레지스터를 변경하는 등. 종종 ... 노래 이미지의 삶을 긍정하는 특성에 따라 Lyadov는 음파의 힘, 끝까지 반주의 음악적 구조를 두껍게 만드는 음악 및 시적 스탠자, 이것은 Lyadov의 각색에서 매우 전형적인 구성입니다.
멜로디의 형식적인 패턴을 강조하는 예로 장엄한 결혼 노래 "Bereznichka 빈번한"(No. 8) (같은 유형의 질감-레지스터 비교 포함), 라운드 댄스 "앉을 게요, young'(16번)(음역 변경의 대칭적 배열), 라운드 댄스 'In the cheese boru tropina'(48번)(1악장 포르테, 2악장 피아노, 1악장 지속 베이스, 두 번째의 여덟 번째베이스 옥타브의 생생한 움직임), 라운드 댄스 "Along the Burr Street"(No. 132) (조율의 첫 번째 부분과 본격적인 메조 포르테에서 가벼운 코드 피아노로 약간 지원되는 트릴) 두 번째 코드).
예를 들어 라운드 댄스 곡 "L stop, my dear round dance"(No. 134)와 같이 시끄러운 것에서 조용한 것까지 편곡의 역 구성의 예가 있지만 훨씬 덜 자주 있습니다. Balakirev가 같은 노래(40곡, No. 30)의 근접 버전 편곡에서 영감을 받았지만 후자의 "Listov" 옥타브는 없습니다. 가까운 노래 변형의 배열이 일치하는 다른 경우 Lyadov는 훨씬 더 독립적입니다. 예를 들어, Lyadov의 잘 알려진 라운드 댄스 곡 "Rode Pan"(No. 130) 편곡은 Balakirev의 곡(40곡, No. 15)과 완전히 독립적인 반면, Lyapunov의 같은 곡 버전 편곡은 거의 일치합니다. 그것으로.
꽤 자주 Lyadov는 그러한 처리 기술을 오르간 포인트 [모드의 기본 톤 또는 강장제 5도]로 언급하며 종종 Balakirev 및 Rimsky-Korsakov가 사용하는 맛이 있습니다. 전임자와 마찬가지로 Lyadov는 주로 순 5도를 기반으로 하는 곡을 처리할 때 오르간 포인트를 사용합니다. 그러나 Lyadov는 Balakirev 및 Rimsky-Korsakov보다 더 자주 이 베이스 또는 토닉 5번째 페달이 상위 음색의 폴리포닉 보컬 요소와 결합되고 반주가 더 풍부하게 들립니다. Lyadov (No. 50)의 라운드 댄스 곡 "Oh, fog, fog at the valley"의 편곡을 풍부한 정식 구절과 Rimsky-Korsakov의 더 다성적으로 겸손한 오르간 포인트, 편곡과 비교하는 것은 흥미 롭습니다. 같은 노래의 가까운 버전(100곡, 61번). 중간 목소리로 Lyadov와 페달을 사용합니다.
Lyadov의 많은 각색에서 우리는 노래 시작 부분의 시적 이미지에서 가장 자주 나오는 비 유적 요소를 찾습니다. 다가오는 바다 파도에 대한 그의 이미지와 함께 Ilya Muromets에 대한 서사시에 이미 언급 된 반주입니다. 19번 라운드 댄스곡 '바다처럼' 편곡도 일렁이는 파도를 이미지화했다. Balakirev와 Rimsky-Korsakov의 적응에는 유사한 시각적 기술이 있습니다.

Lyadov는 종종 민속 음악의 표현 수단을 피아노 질감으로 재현합니다. 기악. 위에서 우리는 이미 피아노 포르테에서 합창 민속 스타일의 Lyadov의 독특한 필사본에 대해 이야기했습니다. 작곡가는 이 기법을 사용하여 합창 성가의 요소를 특히 피아노 연주로 유연하게 변환합니다. 포크 댄서의 기악 공연, 표현적인 서정적 "가련하고 호른 연주자의 멜로디는 의심 할 여지없이 Lyadov에게 잘 알려져 있습니다. 움직임, 춤과 관련된 그의 노래 편곡을 살펴보면 민속 악기 기술의 피아노 굴절도 독특합니다. 예를 들어 라운드 댄스 곡 "You Can, You Can Guess"(No. 54)는 반주가 발랄라이카 연주를 분명히 모방합니다. 그러나 피아노 질감의 특성을 염두에 두고 Lyadov는 그러한 기술을 상대적으로 거의 사용하지 않는 반면 Balakirev는 그의 30곡 모음집에서 어떤 악기가 피아노 반주를 연주하는지 구체적으로 나타냅니다. 더욱이 Balakirev의 "호른"곡이 진정한 포크에 어느 정도 가깝다면 그의 "하프"에 대해서는 말할 수 없습니다. Balakirev가 일반적인 아르페지오 악절로 전달하는 "거위"반주의 특성은 결코 하프 연주의 민속 스타일을 반영하지 않습니다. Lyadov의 각색 중 일부는 유사한 "조건부 구젤"스타일로 제공됩니다. 그 당시에는 더 이상 하프에서 민속 게임을 볼 수 없었기 때문에 그렇지 않을 수 없었습니다. Lyadov 각색의 비 유적 내용은 항상 외부 묘사의 틀을 넘어선다는 것을 보여야합니다.

Lyadov의 적응은 주로 챔버 미니어처임을 강조하는 것이 일반적입니다. 그러나 몇 가지 예외를 제외하고 Lyadov의 노래 편곡이 한 노래 연의 음악 반주라면 텍스트에 따라 때로는 매우 길어서 시적 연이있는만큼이 음악을 여러 번 반복해야한다는 사실을 잊지 말아야합니다 (또는 커플릿) 그 안에. . 그러나 Lyadov가 개별 노래에 대해 다소 "좁은" 접근 방식을 가지고 있다고 말할 수 있습니다. 멜로디도 텍스트도 이것을 일으키지 않는 경우에도 실내악 특성을 부여합니다. 이것은 라운드 댄스 노래와 관련하여 Lyadov에서 발생하며, 그의 처리 과정에서 대중적인 대중적 성격을 항상 유지하지는 않습니다 (200-300 명 이상의 사람들이 종종 라운드 댄스에 참여했다는 사실을 잊지 마십시오). 예를 들어 "Like under a white under a birch tree"(No. 51)라는 노래의 편곡입니다. 그러한 예는 배가될 수 있습니다. 연주자들은 이것을 염두에 두어야 하며 텍스트가 다른, 보다 적극적인 읽기를 허용하는 노래에서 "친밀감", "미니어처 스타일"을 지나치게 강조하지 않아야 합니다.

Lyadov는 또한 저음을 광범위하게 사용하여 다양한 방식으로 서정적인 노래를 처리합니다. 그는 곡 이미지의 전개를 미묘하게 따라가며 곡의 주된 분위기를 드러내고자 한다. 발라드 "마샤가 초원을 따라 걸었다"-(No. 60)-소녀가 사랑하는 사람을 "사악한 뿌리"로 독살 한 방법에 대한 우울한 노래가 강한 인상을 남깁니다. 포크 메아리의 특성상 지속되는 표현 수단은 지극히 인색하다. 페르마타의 마지막 조화(옥타브)는 특히 비극적으로 들립니다.
완전히 다르지만 뛰어난 밝기의 이미지는 Lyadov가 Burlak 노래 "Mother Volga"(No. 63)를 각색하여 만들었습니다. 베이스의 완고한 오스티나토 모양은 일종의 노력, 속박된 힘이 풀려나고자 하는 욕망을 말해줍니다. 목소리로 피아노 부분을 시작하고 끝내는 그의 습관과는 달리, Lyadov는 베이스에 대한 새로운 표현적 형상의 도입과 노래 멜로디의 반복으로 뮤지컬 연의 끝에서 독립적인 결론을 내립니다.
Lyadov의 반주 스타일은 종종 그가 특정 노래에 대해 어떤 종류의 연주(남성 또는 여성)를 생각했는지 나타냅니다. 에스코트 가사 노래"강을 건너 형제들"(No. 110), Lyadov는 캐릭터에 남성 민속 합창단을 만들고 주로 크고 작은 옥타브로 이끌고 있습니다.

노래 "Batiushka Gave Me to the Other Side"(No. 144)는 작곡가가 계산했습니다. 에 - 여성실행. 표현력이 풍부한 멜로디는 집을 그리워하는 젊은 여성의 감동적인 이미지를 그립니다. 반주의 투명한 서브 보이스 패브릭 (2, 3 보이스)은 중간 음역에 표시되며 혼성 합창단의 일종의 피아노 녹음입니다.
특성화하는 것뿐만 아니라 Lyadov 반주의 놀라운 예를 모두 열거하는 것도 불가능합니다. 이 목표를 설정하면 거의 모든 150 곡에 대해 이야기해야 할 것입니다.
이 컬렉션의 노래의 시적 내용은 러시아 국민의 일상 생활, 가족 및 사회적 관계, 생각 및 감정의 다양한 측면을 광범위하고 다양하게 반영합니다.
고대 농업 캐롤에서 노동 활동농부. 노동의 주제는 많은 라운드 댄스에도 반영됩니다. 서정적인 노래. 가족 관계, 가부장적 가정에서 여성의 어려운 위치는 결혼식과 라운드 댄스, 서정적 노래에서 가장 생생하게 묘사됩니다. 민속 서사시에서 가장 좋아하는 영웅의 이미지-Ilya Muromets의 영웅, Good Nikitich는 서사시에서 살아납니다. 다양한 사회 계층의 대표자들이 새 이미지에서 조롱당하는 서사시 풍자 "On Birds"의 흥미로운 예입니다. 부드러운 사랑의 감정, 연인에 대한 그리움, 이별의 가혹함이 서정적 인 노래에 담겨 있습니다.
예술적 의미의 관점에서 모든 노래 텍스트가 동일한 것은 아닙니다. 그의 편곡을 위해 이것 또는 저 노래를 선택하면서 Lyadov는 주로 그 음악적 장점에 따라 인도되었습니다. 노래 텍스트의 열등함과 불완전성은 그를 괴롭히지 않았습니다.

우리 시대의 이념적, 정서적 내용의 많은 노래는 역사적 기념물의 가치를 가지고 있으며 비 유적으로 러시아 국민의 과거 페이지를 반영합니다. 그러한 노래에는 영적 구절이 포함됩니다-통행인의 kaliks 노래와 분명히 민속이 아닌 Alexander II에 대한 노래 (이러한 노래는 러시아 군대에 인위적으로 이식되었습니다).

실용 Lyadov 편곡의 풍부한 노래 모음은 매우 광범위하고 다양할 수 있습니다. 물론 많은 사람들이 모든 노래를 쉽게 이해할 수 있는 것은 아닙니다. 공연할 노래를 선택할 때 가수는 항상 특정 청중을 염두에 두어야 합니다. 예를 들어 "젊은이가 길을 걷고있다", "모기와 춤을 췄다", "너, 강, 나의 강"이라는 노래가 이데올로기 적, 정서적 내용의 밝고 선명함으로 이해된다면 제일 넓은 원청취자에게 비극적 인 발라드 "Masha Walked Through the Meadow"등의 노래는 적절한 설명이 있어야만 연주 할 수 있습니다. 주제별 콘서트역사적 인물. 이 노래에서 특정 노래 장르 또는 주제(예: "결혼 및 장엄한 노래", "민요 속의 노동", "가부장적 여성의 위치" 등)에 대한 주제별 콘서트입니다. 컬렉션에서 매우 귀중한 사례를 많이 찾을 수 있습니다. 가수, 아마추어 동아리 지도자, 교사, 강사는 수업 및 강의를 수행하고 설명하기 위해 가장 풍부한 자료를 찾을 것입니다.
Lyadov 편곡의 4개 컬렉션을 포함하는 이번 재발행은 Lyadov의 뛰어난 작품을 우리의 음악 생활에 소개하여 광범위한 소련 음악가와 아마추어 대중이 이용할 수 있도록 하는 것을 목표로 합니다.

컬렉션은 다음 위치에 있습니다. 시간 순서. 제목 페이지각 컬렉션은 변경되지 않습니다. 노래의 연속 번호 매기기를 만들었습니다. 이전 번호는 각 노래 제목 오른쪽의 괄호 안에 표시됩니다. 음악 텍스트는 초판에서 변경되지 않은 상태로 보존됩니다(사용되지 않는 철자 제외). 연주의 용이성을 위해 음절 수가 다른 구절(점선 리그, 분류 및 리듬 값의 조합)에 대한 하위 텍스트의 주요 변형 표시로 보컬 부분이 작성됩니다. 일부 노래에서는 개별 스탠자의 하위 텍스트가 음표 아래 오선에 표시됩니다(예: 노래 "Like under a forest, under a forest", No. 18).
경우에 따라 편집자는 노래의 장르를 명확히 했습니다(예: wedding-magnifical, No. 6). Lyadov, "아버지가 저를 반대편에 주셨습니다"-이 판에서는 144 번).
연주자의 작업을 용이하게하기 위해 편집자는 많은 경우에 정확하게 녹음되지 않은 노래 텍스트를 간소화하는 것이 필요하다고 생각했습니다. 연 번호 매기기가 도입되었습니다. 원본에 없는 경우 연으로 분류되었습니다. 소위 체인 형식의 텍스트가있는 노래에서 유절 구조를 복원하는 편집자는시를 기계적으로 반복하지 않지만 음모의 논리를 위반하지 않는 최고의 포크 가수의 전통에 따라 안내되었습니다. . 단순한 반복이 있는 노래에서는 통일성을 위해 특히 긴 텍스트를 제외하고는 운문 전체를 작성합니다.

철자법에서는 민속 발음의 일부 기능이 보존됩니다. 에 따라 구두점이 변경되었습니다. 현대 규칙스탠자로 분류합니다.
가사의 대괄호는 연주 중에 생략될 수 있는 추가 음절이나 단어 또는 구절의 노래 형식을 복원하는 추가를 나타냅니다.
이 에디션의 예술적이고 실용적인 목적에 따라 개별 노래에 대한 컬렉션 끝에 있는 메모는 완전하지 않습니다.
N. 블라디키나-바친스카야

I. 러시아 민요 모음집, OP. 43
1. 승천은 주님의 것이었다(지나가는 칼릭의 노래)
2. 옛날 옛적에 (칼릭 행인의 노래)
3. 이미 우리, 거지 형제들 (칼릭 행인의 노래)
4. 내 곁에서 (롱)
5. 이별에 스윗 레프트 (Long)
6. 정원의 포도나무처럼 (웨딩 마제스틱)
7. 눈이 하얗게 푹신푹신 (긴)
8. Bereznichek 빈번한 (그레이트 싱글)
9. 오 옷깃 앞에서 (Wedding)
10. 캐노피에서와 마찬가지로 캐노피에서 (왕관 후 결혼식)
11. 정원의 잔디(웨딩 마제스틱)
12. 너, 강, 나의 강 (Wedding)
1Z. 저녁 파티처럼 (결혼식)
14. Oh Never Dawn, My Dawn (결혼한 이들에게 굉장한)
15. Gulenki, 굴렌키 (자장가)
16. 앉을게 영아 (라운드댄스)
17. 숲 때문에, 그러나 어두운 숲 (라운드 댄스)
18. 숲 아래서 숲 아래에서 (라운드 댄스)
19. 바다처럼 (라운드댄스)
20. 둑을 따라 가파른 길을 따라 (라운드 댄스)
21. 넓은 거리(Khorovodnaya)
22. 밖에 비가 와 비가 와 (라운드 댄스)
23. 풀밭을 따라 (라운드 댄스)
24. 배 밑에서처럼 (라운드 댄스)
25. 뛰어넘는 참새춤(원무 조판)
26. 한 청년이 길을 걷고 있다(원무)
27. 다리 위에 다리처럼 (둥근 춤)
28. 시든, 시든 (라운드댄스 트리니티)
29. 오, 오리와 오리 (둥근 춤)
30. 초원오리(춤)

II. 러시아 국민의 노래 35곡
I. 영적
31. Fedor Tiron (영광스러운 도시에서)
32. 기독교인들이여 생각하라
33. 비둘기 책 (거룩한 도시에서)
II. 크리스마스 캐롤
34. 오, 아브센
35. 바이, 아브센
36. 타우센! 여기 우리가 갔다
III. 결혼식을 숨긴다
37. 유고코, 내 여자친구들
IV. 혼례
38. 백조가 바다를 헤엄쳤다
39. 회색 비둘기가 여기로 날아갔습니다.
40. 시든, 시든
41. 딸기 - 베리
42. 아름다움
43. 그래, 그리고 우리 대소(대부에게 웅장)
44. 갈까, 영(영광의 수레)
V. 라운드 댄스
45. 나는 은행을 따라 걸었다
46. 새벽처럼, 새벽에
47. 깨끗한 들판의 흰 모시
48. 습한 숲의 길
49. 아들이 어머니에게 말했습니다.
50. 아, 안개, 계곡의 안개
51. 자작 나무 아래 흰색 아래
52. Nastya, 정원에서 걷기
53. 이제 우리는 술을 마신다
54. 당신은 할 수 있습니다, 당신은 추측할 수 있습니다
55. 거리를 따라 넓은 (Troitskaya)
56. 원시 참나무 근처 (Egorievskaya)
57. Ay, 모든 험담은 집으로 돌아갑니다 (Rusalskaya)
58. 봄 홉을 뿌린 소녀들 (Maslenskaya)
VI. 오래 끄는
59. 비둘기가 날아갔다
60. 마샤는 초원을 따라 걸었다
61. 새벽에 새벽에
62. 개새끼야 개새끼야 친구야
63. 어머니 볼가
64. 굿바이 걸스, 우먼(리크루트)
65. 나는 젊고 좋은 방적공인가(Comic)

III. 러시아 국민의 노래 50곡
I. 영적 구절
66. 주여 기억하소서
67. 아름다운 요셉에 관한 구절
68. Joasaph 왕자에 대한 구절 (정말 멋진 일입니다!)
69. 신의 사람 알렉세이(Verfimyam 대공에서)

II. 서사시
70. 새에 대하여 (그때부터 깨끗한 들판이 있었다)
71. Ilya Muromets 및 Tugarov 짐승 정보 (푸른 바다처럼)

III. 크리스마스 캐롤
72. 신의 축복을 빕니다
73. 나는 걷는가, 보이는가?
74. 콜야다 말레다

IV. 혼례
75. 그리고 우리와 함께 유행하는 사람 (웅장한 신랑과 중매쟁이)
76. 만들지마 영 불평불만
77. 우리 소녀들은 버너를 가질 것입니다
78. 아, 바람이 없었다
79. 덤불 아래에서와 같이
80. 강 근처
81. 열쇠처럼
82. 잔디는 게이트에서 자랐습니다.
83. Ay, 그 산에 viburnum이 서 있습니다.
84. 오, 남자의 아이들
85. 낙원, 낙원! 마당 한복판에서
86. 중매쟁이 너, 중매쟁이
87. 정원에서 포도가 자랍니다.
88. 당신은 나의 거리입니까
89. 시끄러워 시끄러워
90. 오, 바람이 불지 않았어

V. 라운드 댄스
91. 게이트에서 넓은 게이트
92. 제멜루슈카-체르노젬
93. 당신, 어린 공주님
94. 물을 붓지 않았습니까?
95. 나는 정원을 걸었다
96. 밭에서와 같이 흰 아마 밭
97. 주인을 걸었다
98. 바다 너머 얼마나 놀라운가
99. 웅덩이에서
100. 전화, 전화 여자
101. 그들은 새끼를 잘못된 편으로 보냈다
VI. 루고바야
102. 낮잠을 자다
VII. 댄스
103. 갈까, 나갈까
104. 오 너 나비야 나의 작은 아기야
VIII. 성도, 관찰자
105. 서지마 서지마 잘
106. 크리스마스 시간이 왔습니다
107. 나는 DJ에 앉아있다
IX. 오래 끄는
108. 공격, 공격, 공격
109. 들판이 깨끗하다
110. 강 건너 형제처럼 강 건너
111. 스웨덴어로 길을 따라
112. 들판에 자작 나무가 아닙니다.
113. 너희들은 왜 우울해
X. 코믹
114. 나는 모기와 춤을 췄다
115. 우리는 모두 노래를 불렀다

IV. 러시아 국민의 노래 35곡
I. 영적 구절
116. 최후의 심판(하나님은 다시 살아나실 것이다)
II. 서사시
117. Ilya Muromets (바다처럼, 바다처럼)
118. Ivan Gostinoy 아들 (Ay, Volodimerov 왕자와 함께 우리처럼).
119. Dobrynya Nikitich (멀리서, 멀리서처럼)
III. 캐롤
120. 양파
121. 타우센키, 타우센!
IV. 혼례
122. 산에서, 산에서
123. 우리 애인이 좋다
124. 계곡, 계곡
125. 신부에게 (흰살 생선, 서두르지 마)
126. 깨끗한 방에서 양초가 타다
V. 봄
127. 숲 밑에서 나무꾼에게
128. 축축한 소나무 숲에서
129. 아, 그래, 산 위에 풀밭이 있다
130. 팬
VI. 라운드 댄스
131. 나의 드레이크
132. 다운 버 스트리트
133. 신사가 걷는다
134. 엘 스톱, 친애하는 라운드 댄스
135. 너 다람쥐털 마가목 (크리스마스 때 부르는 노래)
136. Red girls가 나왔다 (Besediya)
VII. 플리야소바야
137. 엄마가 나를 보낸다
VIII. 오래 끄는
138. 봄 소녀, 아, 걸었다(사랑)
139. 손님의 Vanyusha, Vanya (사랑)
140. Vanyusha는 계곡을 걸었다 (사랑)
141. 마을이 강 뒤에 서있는 방법
142. 친구들이여, 우리는 생각할 것이다
IX. 가족
143. 소년이여, 무엇을 그리워하는가
144. 아버지는 저편에 나를 주셨다
145. 사랑하는 아내 Pashenka는 어디에 살고 있습니까?
146. 뿌리가 얼마나 악합니까?
147. 너, 겨울 겨울
148. 아버지가 나를 상당한 가족에게 준 방법
X. 자장가
149. 바유, 바유쉬키" 바유
150. 그리고 안녕 안녕 안녕

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편집해 주신 Anna에게 감사드립니다!

A.K.의 심포닉 미니어처 Lyadov는 작곡가 작업의 성숙기에 나타났습니다. 그 중 몇 개가 있으며 모두 프로그래밍 방식입니다. 그리고 그들 중 일부는 저자가 설명한 특정 문학 프로그램을 가지고 있습니다. "8 개의 러시아 민요"는 일반적으로 음악 연구원이 Lyadov의 프로그램 음악에 기인하는 것이 아니라 그가 200 개가 넘는 민요 편곡에도 기인합니다. 여기서 캐치는 무엇입니까? 알아 봅시다.
구성은 오케스트라를 위한 미니어처의 순환입니다. 고유한 이름은 없지만 각 연극은 민요의 장르에 따라 고유한 "이름"을 가지고 있습니다. 이 노래 중 일부는 Lyadov의 한 목소리와 피아노에 대한 민요 각색 컬렉션에서 이미 일찍 출판되었습니다. 그러나 작곡가는 다시 이러한 정통 멜로디를 기악 형식으로만 사용하기로 결정했습니다. 그런데 왜 필요했을까요? 결국 노래에서 한 마디도 버릴 수 없고... 그리고 그는 후회 없이 자유롭게 해냈고... 정말 오케스트레이션 할 것이 없었습니까?
늘 그렇듯이 천재에게는 모든 것이 단순하지만 그렇게 원시적이지는 않습니다...
이야기에서 알 수 있듯이 Lyadov는 "이중"생활을했습니다. 겨울에는 상트 페테르부르크 음악원에서 가르쳤고 여름 내내 Polynovka 마을에있는 dacha에서 보냈습니다. 놀라운 점은 무엇입니까? Tchaikovsky, Rachmaninoff, Prokofiev 및 기타 작곡가의 많은 작품이 다차에서 작성되었습니다. 그러나 Lyadov는 그 나라에서만 살지 않았습니다. 그는 시골에 살았습니다. 그는 농민 Ivan Gromov의 가족과 의사 소통하고 동네를 돌아 다니며 민요를 녹음하는 데 많은 시간을 보냈습니다. 물론 그는 모두 러시아 민속 정신으로 가득 차있었습니다. 그는 농민 생활 (특히 나무를 깎고 자르는 것을 좋아함)뿐만 아니라 "평범한 사람들"의 사고 유형, 그들의 관습과 성격, 땅에 대한 태도, 삶에 대해서도 이해했습니다. 동시에 그는 교육 수준이 높고 "잘 읽고"깊은 생각을 가진 사람이었습니다. 그리고 이러한 지능과 소박한 단순성의 조합은 그의 작업에 반영되었습니다. 평범한 삶에서 교차하지 않는 두 가지, 즉 마을 합창과 심포니 오케스트라를 결합한 것은 "8 개의 러시아 민요"에서였습니다. 이것은 Mussorgsky와 Borodin, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, 심지어 Scriabin과 같은 다른 러시아 작곡가에 의해 수행되었습니다. 그러나 Lyadov는 자신의 독특한 방식으로 해냈습니다.
예, 작가는 단어가 있던 정통 포크 멜로디를 사용합니다. 그러나 이것은 또 다른 "편곡"이 아니며 그의 생각은 오케스트라 반주를 포크 멜로디에 "속성"하는 것이 아닙니다. 그리고 오케스트라의 풍부한 수단에서 말로 말하는 것이 관례가 아닌 단어 사이, 줄 사이에 무엇이 있는지 표현합니다.
예, 그는 동료와 마찬가지로 민속 악기 (zhaleek, balalaika)의 오케스트라 악기 기술에 사용되는 유럽 조화 원칙과 민속 멜로디를 결합했습니다. 민속 장르를 사용하고 동화 속 캐릭터를 그렸습니다. 하지만 '팔곡'에서 그는 점점 더 깊어졌다.
이주기에서-상징적 표현으로 사람들의 영혼을 광범위하게 반영합니다. 그의 다른 교향곡 그림에서와 같이 문학적 프로그램은 없습니다. 그러나 Lyadov 자신이 러시아 동화의 음모를 작성하지 않았다고해서 그가 거기에 전혀 없다는 의미는 아닙니다. 이 프로그램은 "다양성"뿐만 아니라 저자가 우연히 선택한 노래 자체의 장르로 구성되며 다른 순서가 아닌 무작위로 배열되지 않습니다.
어떻게 그럴 수 있습니까? 장르는 특정 특성에 따라 노래를 분류한 것일 뿐입니다.
과학에서는 그렇습니다. 그러나 민속 전통에서는 그렇지 않습니다. 마을에서 "그냥 그렇게" 부르는 노래는 하나도 없습니다. 그녀는 항상 "제자리에서 벗어났습니다". 그리고 "때까지". 우리는 달력 의식과 관련되고 일년 중 특정 시간에 발생하는 "시간 초과 노래"에 대해서만 이야기하는 것이 아닙니다 (캐롤-새해, 주문-봄, Kupala-여름, 곧). 춤, 술자리, 결혼식, 가요도 그들의 행동에 상응한다. 한마디로 각 노래 뒤에는 전체 동화가 있습니다. 따라서 작곡가는 노래에 대해 언급할 필요가 없었습니다. 각 장르는 그 자체로 말합니다. Lyadov는 분명히 매우 깊은 생각을 짧고 간결하게 표현할 수 있다는 사실을 좋아했습니다.
사이클의 각 노래는 캐릭터입니다. 캐릭터의 초상이 아니라 마음 상태의 표현입니다. 이 영혼은 다면적입니다. 그리고 각 연극은 새로운 측면입니다.
이제 각 연극과 Lyadov의 기록되지 않은 프로그램에서 그것이 의미하는 바에 대해 자세히 알아보십시오.

디영적인 구절- 이것은 과도기 kaliks의 특성입니다. 예전에는 녹색 크리스마스 시간 (부활절 전주)에 방황하는 음악가들이 집에 와서 영적 구절을 불렀습니다. 각 노래에는 "천국"의 삶, 사후 세계, 영혼 등에 대한 이야기가 포함되어 있습니다. 이 주기에서 그것은 기도의 상징입니다. 그리고 이 "영성"은 사실 다른 모든 연극의 분위기를 설정합니다.
***
에게올리다-중알라드-겨울 크리스마스 시간, 크리스마스 전주, mummers가 집에 와서 집주인과 춤을 추고 찬사 (즉, 찬사) 노래를 불렀고 인형극 (출생 장면)을 성경에 보여주었습니다. 이야기. 아마도 베들레헴의 별을 밝히고 아기 예수에게 선물을 가져다주는 인형일까요? 오케스트레이션에서는 모든 것이 "꼭두각시", "작은"입니다. 피치카토의 조용한 단계, 조용한 트럼펫은 인형의 목소리이지만 캐릭터는 여전히 엄숙합니다.
***
피견인바- 민중의 고통을 가장 다채롭게 표현한 것이다. 시인이 말했듯이 "우리는 이것을 노래라고 부릅니다." 의심할 여지 없이 그들은 머뭇거리는 것을 의미했습니다. 그러한 각각의 노래는 힘든 운명, 여성의 운명 또는 슬픈 결말의 가슴 아픈 이야기에 대해 이야기합니다... 우리는 이 노래의 진정한 가사를 찾지 않을 것입니다. 오케스트라... 합창단의 앙상블 목소리를 모방하여 첼로 앙상블이 메인 멜로디를 어떻게 연주하는지 주목하고 싶습니다. 여기 첼로들은 특히나 진지하다...
***
여씨실- "나는 모기와 춤을 췄어." 모기가 삐걱거리는 묘사는 연극의 주된 매력이 아니다. 사운드 표현은 작가의 손글씨에서 없어서는 안될 부분이지만, 이로 인해 그는 이전 연극에서와 같은 깊은 슬픔을 겪은 후 청취자를 조금이라도 격려하고 싶어서주의를 돌립니다. "모기가 코를 훼손하지 않도록"라는 표현이 무엇을 의미하는지 기억합시다 ... 또는 Lefty는 어떻게 벼룩을 신었습니까? 이 모든 상징은 미묘함, 마음의 예리함, 재치입니다. 재미있는 농담 - 슬픔과 슬픔에서 더 좋은 산만 함은 무엇입니까?
***
비새에 대한 에세이- 이것은 특별한 대화입니다.
Bylina는 일종의 실화, 즉 일어난 일에 대한 이야기입니다. 그녀는 보통 러시아 영웅의 착취에 대해 이야기합니다. 그리고 음악은 일반적으로 이야기적이고 느리고 차분하며 "서사적"입니다. 그리고 고대의 새에 대한 태도는 특별했습니다. 새는 Rus에서 신성한 것으로 존경 받았습니다. 봄에는 종달새가 불렀고 가을에는 남쪽으로 두루미를 배웅했습니다. 그러나 저자는 스톤 플라이를 사용하지 않고 일종의 신화를 말하는 "서사시"를 썼습니다.
동화에는 종종 인간의 목소리로 말할 수 있는 까마귀, 독수리, 비둘기, 제비가 언급됩니다. 새가 창 밖으로 치면 뉴스를 기다리라는 표시도 있습니다. 대중적인 신념에 따르면 새는 "다른"세계, 즉 내세에서 날아가는 인간 영혼의 상징입니다. 먼 조상이 우리에게 매우 중요한 것을 말하는 것처럼.
동시에 이 서사시의 음악은 내러티브 캐릭터와는 거리가 멀다. 작곡가는 건전한 예술적 경로를 선택하여 자신에게 충실했습니다. 내 주변에는 새의 비행과 가지에서 가지로 펄럭이는 목관 악기가 있습니다. 작품의 시작 부분에서 새가 창문을 두드리는 것 같고 (pizzicato) 음악으로 판단하면 나쁜 소식을 전합니다... 돌진하고 신음하며 맨 끝에는 낮은 조화가 있습니다. 현은 운명의 가혹한 문장을 통과하는 것 같습니다. 그리고 아마도 그것은 불가피합니다 ...
***
에게자장가- "문장"의 논리적 연속. 어린이를 위한 전통적인 자장가는 일반적으로 매우 차분합니다. 그러나 여기서 모든 것이 그렇게 간단하지는 않습니다. 누군가 요람을 흔들면 그것은 친절한 어머니가 아니라 죽음 그 자체입니다. 그녀는 마지막 연극에서 문을 두드리는 사람이었습니다. 그리고 지금-신음과 한숨. 누군가가 사랑하는 사람에게 영원히 작별 인사를 하는 것처럼. 하지만 이것은 장례식 노래가 아니라 자장가입니다! 모든 것이 정확합니다. 사람이 자연사하면 점차 잠이 들고 깨어나지 않습니다. 그리고 이제 죽음은 마치 안개에 싸여 당신을 축축한 무덤으로 끌어들이는 것처럼이 슬픈 자장가를 부릅니다. "자자, 자자...영원한 잠..."
***
하지만 여기는 -피라사- 양치기의 마법의 파이프, 플루트가 나타났습니다. 마을의 내세와의 연결은 새와 동물, 소의 언어를 알고 있었기 때문에 모든 목자들에게 귀속되었습니다. 그리고 파이프는 스스로 연주하는 "마술"잔디로 만들어졌습니다. 모기처럼 작고 얇은 이 마법의 파이프는 죽음의 영역으로 미끄러져 사람을 "이" 세계로 되돌릴 수 있습니다. 그러나 그는 걷기만 하지 말고 춤을 춰야 한다. 그리고 "저" 빛과 "이것"을 연결하는 얇은 실을 통과한 후, 그 사람은 다시 살아납니다.
그리고 그가 가장 먼저 보는 것은 무엇입니까?
빛! 그것은 태양입니다!
그리고 사람 - 친구와 친척.
***
엑스오로보드- 모두가 손을 잡고 원을 그리며 걷는 때입니다. 원은 태양의 상징입니다. 그리고 태양은 따뜻함, 풍요, 부입니다. 마지막 연극은 죽음에 대한 승리와 폐하의 삶에 대한 즐거운 찬송입니다.

A.K.랴도프

관현악을 위한 "8개의 러시아 민요"

A.K.의 심포닉 미니어처 Lyadov는 작곡가 작업의 성숙기에 나타났습니다. 그 중 몇 개가 있으며 모두 프로그래밍 방식입니다. 그들 각각은 이름, 즉 "적절한 이름": "Amazon Dance", "Sorrowful Song"을 가지고 있습니다. 그리고 그들 중 일부는 저자가 설명한 특정 문학 프로그램을 가지고 있습니다. "8 개의 러시아 민요"는 일반적으로 음악 연구원이 Lyadov의 프로그램 음악에 기인하는 것이 아니라 그가 200 개가 넘는 민요 편곡에도 기인합니다. 여기서 캐치는 무엇입니까? 알아 봅시다.

구성 나타내는오케스트라를 위한 미니어처의 순환. 고유한 이름은 없지만 각 연극은 민요의 장르에 따라 고유한 "이름"을 가지고 있습니다. 이 노래 중 일부는 Lyadov의 한 목소리와 피아노에 대한 민요 각색 컬렉션에서 이미 일찍 출판되었습니다. 그러나 작곡가는 다시 이러한 정통 멜로디를 기악 형식으로만 사용하기로 결정했습니다. 그런데 왜 필요했을까요? 결국 노래에서 한 마디도 버릴 수 없고... 그리고 그는 후회 없이 자유롭게 해냈고... 정말 오케스트레이션 할 것이 없었습니까?

늘 그렇듯이 천재에게는 모든 것이 단순하지만 그렇게 원시적이지는 않습니다...

이야기에서 알 수 있듯이 Lyadov는 "이중"생활을했습니다. 겨울에는 상트 페테르부르크 음악원에서 가르쳤고 여름 내내 Polynovka 마을에있는 dacha에서 보냈습니다. 놀라운 점은 무엇입니까? Tchaikovsky, Rachmaninoff, Prokofiev 및 기타 작곡가의 많은 작품이 다차에서 작성되었습니다. 그러나 Lyadov는 그 나라에서만 살지 않았습니다. 그는 시골에 살았습니다. 그는 농민 Ivan Gromov의 가족과 의사 소통하고 동네를 돌아 다니며 민요를 녹음하는 데 많은 시간을 보냈습니다. 물론 그는 모두 러시아 민속 정신으로 가득 차있었습니다. 그는 농민 생활 (특히 나무를 깎고 자르는 것을 좋아함)뿐만 아니라 "평범한 사람들"의 사고 유형, 그들의 관습과 성격, 땅에 대한 태도, 삶에 대해서도 이해했습니다. 동시에 그는 교육 수준이 높고 "잘 읽고"깊은 생각을 가진 사람이었습니다. 그리고 이 조합 지능소박한 단순함이 그의 작업에 영향을 미쳤습니다. 평범한 삶에서 교차하지 않는 두 가지, 즉 마을 합창과 심포니 오케스트라를 결합한 것은 "8 개의 러시아 민요"에서였습니다. 이것은 Mussorgsky와 Borodin, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, 심지어 Scriabin과 같은 다른 러시아 작곡가에 의해 수행되었습니다. 그러나 Lyadov는 자신의 독특한 방식으로 해냈습니다.

예, 작가는 단어가 있던 정통 포크 멜로디를 사용합니다. 그러나 이것은 또 다른 "편곡"이 아니며 그의 생각은 오케스트라 반주를 포크 멜로디에 "속성"하는 것이 아닙니다. 그리고 오케스트라의 풍부한 수단에서 말로 말하는 것이 관례가 아닌 단어 사이, 줄 사이에 무엇이 있는지 표현합니다.

예, 그는 동료와 마찬가지로 민속 악기 (zhaleek, balalaika)의 오케스트라 악기 기술에 사용되는 유럽 조화 원칙과 민속 멜로디를 결합했습니다. 민속 장르를 사용하고 동화 속 캐릭터를 그렸습니다. 하지만 '팔곡'에서 그는 점점 더 깊어졌다.

이주기에서-상징적 표현으로 사람들의 영혼을 광범위하게 반영합니다. 그의 다른 교향곡 그림에서와 같이 문학적 프로그램은 없습니다. 그러나 Lyadov 자신이 러시아 동화의 음모를 작성하지 않았다고해서 그가 거기에 전혀 없다는 의미는 아닙니다. 이 프로그램은 "다양성"뿐만 아니라 저자가 우연히 선택한 노래 자체의 장르로 구성되며 다른 순서가 아닌 무작위로 배열되지 않습니다.

어떻게 그럴 수 있습니까? 장르는 특정 특성에 따라 노래를 분류한 것일 뿐입니다.

과학에서는 그렇습니다. 그러나 민속 전통에서는 그렇지 않습니다. 마을에서 "그냥 그렇게" 부르는 노래는 하나도 없습니다. 그녀는 항상 "제자리에서 벗어났습니다". 그리고 "때까지". 이것은 달력 의식과 관련되고 일년 중 특정 시간에 발생하는 "시간 제한 노래"에 관한 것이 아닙니다 (캐롤-새해 전날, 호출-봄, Kupala-여름 등) 에). 춤, 술자리, 결혼식, 가요도 그들의 행동에 상응한다. 한마디로 각 노래 뒤에는 전체 동화가 있습니다. 따라서 작곡가는 노래에 대해 언급할 필요가 없었습니다. 각 장르는 그 자체로 말합니다. Lyadov는 매우 깊은 생각을 간단하고 간결하게 표현할 수 있다는 사실을 좋아했습니다.

사이클의 각 노래는 캐릭터입니다. 캐릭터의 초상이 아니라 마음 상태의 표현입니다. 이 영혼은 다면적입니다. 그리고 각 연극은 새로운 측면입니다.

이제 각 연극과 Lyadov의 기록되지 않은 프로그램에서 그것이 의미하는 바에 대해 자세히 알아보십시오.

- 이것은 과도기 kaliks의 특성입니다. 예전에는 녹색 크리스마스 시간 (부활절 전주)에 방황하는 음악가들이 집에 와서 영적 구절을 불렀습니다. 각 노래에는 "천국"의 삶, 사후 세계, 영혼 등에 대한 이야기가 포함되어 있습니다. 이 주기에서 그것은 기도의 상징입니다. 그리고 이 "영성"은 사실 다른 모든 연극의 분위기를 설정합니다.

-겨울 크리스마스 시간, 크리스마스 전주, mummers가 집에 와서 집주인과 춤을 추고 찬사 (즉, 찬사) 노래를 불렀고 인형극 (출생 장면)을 성경에 보여주었습니다. 이야기. 아마도 베들레헴의 별을 밝히고 아기 예수에게 선물을 가져다주는 인형일까요? 오케스트레이션에서는 모든 것이 "꼭두각시", "작은"입니다. 피치카토의 조용한 단계, 조용한 트럼펫은 인형의 목소리이지만 캐릭터는 여전히 엄숙합니다.

- 민중의 고통을 가장 다채롭게 표현한 것이다. 시인이 말했듯이 "우리는 이것을 노래라고 부릅니다." 의심할 여지 없이 그들은 머뭇거리는 것을 의미했습니다. 그러한 각 노래는 어려운 운명, 여성의 몫 또는 일종의 감상적인슬픈 결말의 이야기... 우리는 이 노래의 진정한 단어를 찾지 않을 것입니다. 작곡가가 오케스트라의 도움으로 더 많이 표현했기 때문입니다... 첼로 앙상블이 어떻게 연주하는지 주목하고 싶습니다. 합창단 목소리의 앙상블을 모방한 메인 멜로디. 여기 첼로들은 특히나 진지하다...

- "나는 모기와 춤을 췄어." 모기가 삐걱거리는 묘사는 연극의 주된 매력이 아니다. 사운드 이미징-이것은 작가의 손글씨에서 없어서는 안될 부분이지만, 이것으로 그는 전작에 있었던 그런 깊은 슬픔 후에 청취자를 조금이라도 격려하고 싶어서주의를 돌립니다. "모기가 코를 훼손하지 않도록"라는 표현이 무엇을 의미하는지 기억합시다 ... 또는 Lefty는 어떻게 벼룩을 신었습니까? 이 모든 상징은 미묘함, 마음의 예리함, 재치입니다. 재미있는 농담 - 슬픔과 슬픔에서 더 좋은 산만 함은 무엇입니까?

- 이것은 특별한 대화입니다.

Bylina는 일종의 실화, 즉 일어난 일에 대한 이야기입니다. 그녀는 보통 러시아 영웅의 착취에 대해 이야기합니다. 그리고 음악은 일반적으로 이야기적이고 느리고 차분하며 "서사적"입니다. 그리고 고대의 새에 대한 태도는 특별했습니다. 새는 Rus에서 신성한 것으로 존경 받았습니다. 봄에는 종달새가 불렀고 가을에는 남쪽으로 두루미를 배웅했습니다. 그러나 저자는 스톤 플라이를 사용하지 않고 일종의 신화를 말하는 "서사시"를 썼습니다.

동화에는 종종 인간의 목소리로 말할 수 있는 까마귀, 독수리, 비둘기, 제비가 언급됩니다. 새가 창문을 두드리면, 그래서 뉴스를 기다려. 대중적인 신념에 따르면 새는 "다른"세계, 즉 내세에서 날아가는 인간 영혼의 상징입니다. 먼 조상이 우리에게 매우 중요한 것을 말하는 것처럼.

동시에 이 서사시의 음악은 내러티브 캐릭터와는 거리가 멀다. 작곡가는 자신에게 충실하여 선택했습니다. 음성화보경로: 내 주변에는 새의 비행을 묘사하고 나뭇가지에서 나뭇가지로 펄럭이는 목관악기가 있습니다. 작품의 시작 부분에서 새가 창문을 두드리는 것 같고 (pizzicato) 음악으로 판단하면 나쁜 소식을 전합니다... 돌진하고 신음하며 맨 끝에는 낮은 조화가 있습니다. 현은 운명의 가혹한 문장을 통과하는 것 같습니다. 그리고 아마도 그것은 불가피합니다 ...

- "문장"의 논리적 연속. 어린이를 위한 전통적인 자장가는 일반적으로 매우 차분합니다. 그러나 여기서 모든 것이 그렇게 간단하지는 않습니다. 누군가 요람을 흔들면 그것은 친절한 어머니가 아니라 죽음 그 자체입니다. 그녀는 마지막 연극에서 문을 두드리는 사람이었습니다. 그리고 지금-신음과 한숨. 누군가가 사랑하는 사람에게 영원히 작별 인사를 하는 것처럼. 하지만 이것은 장례식 노래가 아니라 자장가입니다! 모든 것이 정확합니다. 사람이 자연사하면 점차 잠이 들고 깨어나지 않습니다. 그리고 이제 죽음은 마치 안개에 싸여 당신을 축축한 무덤으로 끌어들이는 것처럼이 슬픈 자장가를 부릅니다. "자자, 자자...영원한 잠..."

그런데 그때--양치기의 요술 파이프, 플루트가 나타났습니다. 마을의 내세와의 연결은 새와 동물, 소의 언어를 알고 있었기 때문에 모든 목자들에게 귀속되었습니다. 그리고 파이프는 스스로 연주하는 "마술"잔디로 만들어졌습니다. 모기처럼 작고 얇은 이 마법의 파이프는 죽음의 영역으로 미끄러져 사람을 "이" 세계로 되돌릴 수 있습니다. 그러나 그는 걷기만 하지 말고 춤을 춰야 한다. 그리고 "저" 빛과 "이것"을 연결하는 얇은 실을 통과한 후, 그 사람은 다시 살아납니다.

그리고 그가 가장 먼저 보는 것은 무엇입니까?

빛! 그것은 태양입니다!

그리고 사람 - 친구와 친척.

- 모두가 손을 잡고 원을 그리며 걷는 때입니다. 원은 태양의 상징입니다. 그리고 태양은 따뜻함, 풍요, 부입니다. 마지막 연극은 죽음에 대한 승리와 폐하의 삶에 대한 즐거운 찬송입니다.

따라서 짧은 연극에서 문자 그대로 "몇 마디"로 러시아 국민의 모든 철학과시는 작곡가-소형 작가 Anatoly Lyadov의 화려한 개작에 적합합니다. 들어보세요, 그러면 그곳에서 진정한 러시아인으로서의 자신의 일부를 듣게 될 것입니다.

인나 아스타코바

1855-1914

아나톨리 콘스탄티노비치 랴도프

재능 있는 작곡가, 교사, 지휘자, 19세기 후반의 권위 있는 음악적 인물. Rimsky-Korsakov의 학생으로서 그는 Prokofiev, Myaskovsky, Gnesin, Asafiev, Ossovsky, Steinberg와 같은 뛰어난 음악가를 많이 키 웠습니다.

Lyadov의 삶은 St. Petersburg와 연결되어 있습니다. 전문 음악가 집안에서 태어난 그는 음악과 예술계에서 성장했습니다. 그의 아버지 - 유명한 지휘자러시아 오페라이므로 젊은 작곡가는 Glinka, Dargomyzhsky, Meyerbeer, Verdi, Wagner의 오페라 걸작을 일찍 알게됩니다.

Lyadov의 재능은시와 그림에서 나타 났지만 불리한 상황으로 인해 어린 시절에 적절한 교육을받지 못했습니다. 삶의 끊임없는 무질서는 집중력 부족, 게으름, 의지 부족과 같은 부정적인 특성을 형성합니다. 1867년에 그는 상트페테르부르크 음악원에 들어갔다. 1874년부터 그는 Rimsky-Korsakov와 함께 공부하고 있습니다. 학습에 문제가 있음에도 불구하고(그는 진척도가 좋지 않고 출석하지 않아 퇴학당했습니다), 그는 1878년에 그것을 훌륭하게 끝냈습니다.

Rimsky-Korsakov의 도움으로 그는 "Mighty Handful"에 포함되었지만 "Kuchkists"의 영향은 작곡가의 작업에 결정적이지 않았습니다. 그는 작곡가의 가사에 매료되어 차이코프스키의 작품에 대한 견해를 공유하지 않았습니다. 80년대 중반에 그는 Belyaevsky 서클의 회원이었습니다. 그의 음악적 우상은 Glinka, Rimsky-Korsakov, Schubert, Chopin, Wagner입니다.

Lyadov는 멀리 떨어져있었습니다. 정치 생활. 그는 뛰어난 이론 교사로 음악 교육의 역사에 입문했습니다. 자체 시스템가르치는; 음악원, 합창단에서 일했습니다.

작곡가의 재능은 가장 분명하게 나타났습니다. 후기. 그의 작업의 가치는 다음과 같은 다양한 연결에 있습니다. 민요그리고 시. 그는 민속학자가 아니라 민속 양식의 전문가였습니다. 서사시, 동화, 가사와 같은 장르를 기반으로 한 그의 작품 내용은 국적에 따라 결정되었습니다.

그의 위대한 전임자들과 달리 그의 작품에는 폭 넓은 아이디어가 없었고 사회 역사적 주제를 다루지 않았으며 글로벌 문제를 해결하지 못했습니다. 그러나 그는 잘 조준된 캐릭터를 제공하는 방법과 완벽하게 마스터한 시각적 기술을 알고 있었습니다. Lyadov의 음악은 인간의 자연스러운 감정을 표현합니다. 기본적으로 부드러운 가사입니다. 그는 크게 만들지 않는다. 기념비적인 작품, 그러나 보컬, 교향곡, 기악과 같은 미니어처에 끌리고 프로그래밍도 사용합니다.

작곡기법에서는 다성적 수단, 리듬의 다양성, 우아한 성부진행, 독창적인 악기가 중요한 역할을 한다.

Lyadov의 장점은 모스크바와 상트 페테르부르크 학교의 전통, Mighty Handful 및 Belyaevsky Circle의 아이디어를 결합하는 것입니다. 이것은 러시아 국가 전통과 높은 전문 수준에 대한 의존에서 나타났습니다.

교향곡의 창의성 Lyadov는 많지 않습니다. 모든 작품은 한 부분입니다. 작곡가 자신은 그것들을 교향곡이라고 불렀습니다. 작은 첨탑 창의적인 활동 4 개의 작품이되었습니다 : 3 개의 프로그램 동화 사진 (Kikimora, Baba Yaga, Magic Lake) 및 모음곡 "오케스트라를위한 8 개의 러시아 민요". 작품의 내용은 동화이자 환상이다. 동시에 그의 작품에서 Lyadov는 구체적인 플롯 유형의 프로그래밍에 끌립니다.

작곡가의 특징인 포크장르 교향주의의 원리가 모음곡에 생생하게 표현되어 있다. "오케스트라를 위한 8개의 러시아 민요". 이것은 민속 편곡 분야에서 작곡가의 작업 결과입니다. 이 작품은 모음곡의 원리에 기반을 두고 있으며 뚜렷한 극적 기반을 가지고 있으며 엄격한 성가에서 보편적인 축하와 존재의 승리에 이르기까지 하나의 역동적인 발전으로 제시됩니다.

모음은 8개 부분으로 구성됩니다.

1. 영적인 구절.

2. 콜야다-말라다.

3. 졸라매는 끈.

4. 만화 "모기와 춤을 췄어요."

5. 새에 대한 Bylina.

6. 자장가.

7. 춤을 춥니다.

8. 라운드 댄스.

자료는 그의 노래 컬렉션의 민속 편곡이었습니다. 노래 중에서 Lyadov는 짧은 동기와 작은 범위의 곡을 선택합니다. 자료 개발에서 작곡가는 변형 변형 기술을 사용합니다.

러시아 민화의 이미지는 미니어처 "Kikimora", "Baba Yaga", "Magic Lake"에서 살아납니다. 처음 두 개는 멋진 초상화이고 세 번째는 요염한 교향곡 풍경입니다. 처음 두 작품의 출처는 Sakharov 컬렉션의 러시아 동화였습니다. "매직 레이크"에는 없습니다. 문학적 음모, 이것은 동화가 아니라 동화가 태어날 수있는 멋진 상태입니다.

안에 "베이비 야가" 비행 캡처 동화 캐릭터. 그림 기능은 활기찬 리듬, 모달 독창성, 독창적 인 악기로 수행됩니다.

"매직 레이크"-거의 무형의 자연 침묵 상태에서 영적인 감탄으로 향하는 멋진 풍경. Lyadov는 특정 표현 수단을 사용합니다. 작품에는 명확한 주제가 없습니다. 기본은 주제의 개별 요소가 나타나는 간신히 변경 가능한 배경입니다. 다채로운 조화로운 병치와 다채로운 악기가 중요한 역할을 합니다. 따라서 작곡가는 인상파의 정신으로 풍경을 만듭니다.

"키키모라"- 멋진 스케르초. 작업은 두 부분으로 구성되어 있으며 두 부분의 성격은 이미 프로그램에 있습니다. 첫 번째 부분에는 소개 캐릭터가 있으며 마술사, Kota-Bayun, Kikimora, Crystal Cradle과 같은 다양한 캐릭터의 설명입니다. 두 번째 부분은 성인 키키모라의 행위를 재현하는 역동적인 스케르초입니다.

첫 번째 부분은 네 가지 주제를 기반으로 합니다.

1. (a) – 마법사의 주제 – 낮은 음역의 현악기와 목관악기, 불협화음 하모니, 반음계 억양;

2. (c) - Kota-Bayun의 주제 - 전형적인 러시아 자장가, 2분기 인토네이션이 있는 작은 음역, 표절 하모니;

3. (c) - Kikimora의 주제 - 트리톤 볼륨의 반음계, 내림차순 모티프, 리드미컬하게 독특한;

4. (d) - 첼레스타의 음색, 높은 음역, 투명한 하모니가 있는 Crystal Cradle의 테마.

파티션 방식: A B C A B C A D

두 번째 부분은 테마 C를 개발합니다. 프로세스는 단일 동적 웨이브의 영향을 받습니다. 작곡가는 생생한 시각적 기술을 사용합니다. 넓은 간격의 점프, 우아함, 예상치 못한 악센트, 조화로운 독창성. 절정은 밝은 그로테스크 행진곡이다.