약력 - Giuliani M., Golden Guitar Studio, Dmitry Teslov 프로젝트, 클래식 기타, 기타용 작품, 기타용 작품, 기타용 작곡, 음악 아카이브, 기타 음악의 오디오 mp3. 삽화가 있는 전기 백과사전

클래식 음악의 기타.

44.
디아벨리 안톤(Anton Diabelli)(1781-1858) - 이탈리아 작곡가, 피아니스트 및 기타리스트. 기타리스트 Diabelli는 M. Giuliani와의 개인적인 우정에 큰 영향을 받았습니다. 디아벨리의 음악은 옛 전통을 이어받아 이탈리아의 거장(표현적인 멜로디, 벨칸토 음악의 시적 아름다움). 그는 기타 앙상블 작품으로 가장 잘 알려져 있습니다.

Anton Diabelli의 카운터 댄스는 Haydnian 스타일로 경쾌하고 경쾌합니다.

두 개의 푸가인 a-moll과 A-dur는 잘 알려진 기술로 쓰여졌습니다. 그들은 세속적입니다. 사실, 음색이 채색 된 오르간에서 연주된다면 아마도 종교적인 색조로 들릴 것입니다. 이는 작곡가의 음악이 18세기와의 연관성을 완전히 상실하지 않았음을 의미한다.

안톤 디아벨리의 플루트와 기타를 위한 듀엣 D장조는 거의 20분 동안 지속됩니다. 이 음악의 시적 매력은 인간이 합리적이고 지적 구성 요소이기 때문에 존재의 영원성, 자연과 인간의 불가분성에 대한 생각을 불러 일으 킵니다. 듀오 전반부의 묵상과 사려 깊음은 움직임, 에너지, 기쁨, 거장 구절의 광채, 마지막으로 행진하는 삶을 긍정하는 리듬으로 대체됩니다. 남자는 깊은 생각에서 깨어난 듯 다시 행동하기 시작했다. 우리 앞에는 계몽주의의 매우 도덕적인 성격이 있습니다.

Sonata C-dur Diabelli에는 기능이 있습니다. 비엔나 고전주의초기 Hyde-Mozartian 시대. 베토벤으로의 전환은 F-dur 소나타에서 느껴집니다. 첫 번째 부분의 주인공은 활기차고 활동적인 사람입니다. 그것의 두 번째 부분에서 서정적 감정세상의 아름다움을 찬양하는 찬송가로 성장합니다. 소나타의 피날레는 성격상 코다 이전의 베토벤의 낙관주의에 가깝습니다. 즐거운 테마베토벤의 소나타 및 교향곡과 모호하게 닮은 다성 모방 프레젠테이션으로 제공됩니다.

작곡가의 다음 단계는 Sonata A-dur입니다. 그녀의 영웅은 이미 장애물을 극복하고 이상을 위해 싸울 수 있습니다. 쏘나타 전체에 행동을 촉구하는 감탄사가 스며든다. Allegro는 영웅의 영감을 전달합니다. 미뉴에트는 가장 춤을 출 수 없으며 행진하는 리듬과 파토스로 가득 차 있습니다. Rondo는 베토벤의 낙관주의와 같은 미래에 대한 믿음이 있는 기쁨입니다. 그러므로 과장없이 Diabelli의 Sonata A-dur는 "Heroic"이라고 할 수 있습니다.

Diabelli 유산의 가장 좋은 부분은 기타 앙상블입니다.

두 대의 기타를 위한 영감을 주는 변주곡, op.57. 그들은 삶을 긍정하는 감정에 의해 지배됩니다. 기타 사운드는 풍부하고 축제입니다.

기타와 피아노를 위한 소나타(op. 68)는 그 내용이 훌륭하여 행복한 기쁨으로 우리를 정복합니다. 그러나 형태와 질감면에서 소나타는 설득력이 없습니다. 사실 기타는 피아노에 종속되어 주제를 이끌고 내레이션을 진행하지만 소나타가 없으면 소나타는 아무것도 잃지 않고 2 위를 유지합니다.

기타와 피아노를 위한 미뉴에트와 트리오가 기분 좋은 인상을 줍니다(op. 63). 그 매력적인 멜로디는 유명한 보케리니 미뉴에트와의 연상(비록 멀긴 하지만)을 불러일으킨다. 두 경우 모두 이것은 재능있는 음악입니다!

45.
줄리아니 마우로( 성명 Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani, 이탈리아. Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giulian) (1781-1829) - 뛰어난 이탈리아 거장 기타리스트, 작곡가. 창조적 유산 Giuliani는 거대하며 기타와 오케스트라를위한 3 개의 협주곡, 기타가있는 실내악 앙상블, 소나타, 환상, scherzos, divertissements 및 수많은 에튜드를 포함하여 약 300 개의 작곡이 있습니다. 그는 "기타 연주 학교"를 4 부분으로 썼지 만 널리 보급되지는 않았습니다.

작곡가로서 Mauro의 유산은 위대하고 다면적입니다. 이런 의미에서 그는 Boccherini의 직계 후계자였습니다. 우리는 전문 기타 예술 형성의 새벽에 두 이탈리아 작곡가 사이의 직접적인 연결을 잊어서는 안됩니다.

Mauro Giuliani는 운이 좋게도 그의 유명한 동시대인. 그의 음악은 높은 평가를 받았다 요제프 하이든루트비히 판 베토벤; 그는 안에 있었다 우호 관계 Johann Hummel 및 Ignaz Moscheles와 함께; 그는 Niccolo Paganini와 Gioacchino Rossini와 함께 무대에서 공연했습니다.

아마도 XIX 세기의 기타리스트 중 누구도 그렇게 높은 영예를 얻지 못했을 것입니다!

Mauro Giuliani의 예술은 그를 위해 여러 기타 작품을 작곡한 Ludwig van Beethoven에 의해 높은 평가를 받았습니다. 위대한 왕관의 약해진 청력은 여전히 ​​잡을 수있었습니다 독특한 아름다움오래된 스페인 악기!

Mauro Giuliani는 기타와 오케스트라를 위한 3개의 협주곡을 만들었습니다. A장조는 경쾌한 노래와 춤의 요소로 시선을 사로잡으며, 서정적인 부분에서는 애절한 멜랑콜리를 건드린다. 말하자면 이것은 그의 작업의 자연스럽고 이탈리아적인 토양입니다. 한편 비엔나에서 한동안 살면서 루트비히 판 베토벤의 우호적인 지원을 받았던 줄리아니는 비엔나 교향곡의 영향을 강하게 받았다. 결과적으로 여기에는 슬라브(폴란드) 색조로 부드럽게 된 독특한 오스트리아-이탈리아 스타일이 있습니다.

민감한 귀는 또한 이 기타 협주곡에서 Rossin 이전의 지칠 줄 모르는 낙관주의를 들을 수 있습니다. 창의적인 성격줄리아니 자신.

개별 기타 작품에서 베토벤의 영향을 받은 Mauro Giuliani는 Niccolò Paganini보다 더 기악적이고 고전적입니다. 차례로 위대한 바이올리니스트는 Rossini의 반짝이는 재능에 매료되었습니다. 그는 친구이자 공동 작업을했으며 주제에 대해 뛰어난 변주곡을 썼습니다.

Mauro Giuliani는 기타를 위한 6개의 "Rossinians"를 만들었습니다(Vila-Lobos는 "Bahianas of Brazil"을 작성하여 이 전통을 이어가지 않았습니까?).

많은 것들이 두 가지에 대해 생각하게 만듭니다. 주요 작품마우로 줄리아니. 그것은 관하여플루트와 기타를 위한 그랜드 콘서트 듀엣 op.52 및 op.85에 대해. 첫 번째는 1812년에, 두 번째는 1817년에 만들어졌습니다.

젊었을 때 Giuliani는 바이올린, 플루트, 첼로 연주를 배웠고 독립적으로 기타를 마스터했으며 환상적인 결과를 얻었습니다. 1806년 그가 비엔나에 도착했을 때 입소문으로 그는 즉시 세계 최고의 기타리스트라고 선언했습니다. 따라서 두 콘서트 듀엣을 만들면서 Giuliani는 각 악기의 기술적 기능을 잘 알고 있었습니다.

때때로 작곡가의 플루트와 기타는 기교로 경쟁하기 시작하지만(Andante, op. 52), 전체적으로 이 악장의 음악은 목가적이고 고요하며 목가적입니다. 그런 다음 활기찬 미뉴에트가 화려한 론도를 대체합니다. 그 안에서 청취자의 민감한 귀는 자유로운 베버식 압력으로 전달되는 베토벤의 기쁨을 포착할 것입니다.

Allegro op.85는 베토벤 소나타와 교향곡의 느린 부분의 특징인 개방적이고 맑은 멜로디와 감정의 절제가 매력적입니다. 그러나 이것은 전적으로 독일 음악이탈리아어처럼. 그리고 그녀의 아름다움은 진정한 라파엘입니다! 위대한 화가의 그림을 보면 우리는 고요한 사랑의 미소로 그의 마돈나를보고 공감의 감각으로 가득 차 있습니다. 문자 그대로 동일한 영적 분위기가 안단테의 가볍고 따뜻하며 평온한 멜로디에서 발생합니다. Giuliani의 음악은 우리를 비엔나 클래식, 특히 Joseph Haydn으로 다시 데려옵니다. 이탈리아 기타리스트의 음악만이 더 신선하고 노래하며 봄 같은 축제입니다. 이것은 다시 이탈리아를 선언합니다!

Scherzo에서 우리는 동일한 Raphael 구름없는 아름다움을 즐깁니다.

듀엣의 네 번째 파트(Allegretto)에서는 비엔나의 고전주의와 이탈리아의 완전한 융합이 있습니다. 작곡가 학교. 이것은 사고 유형 중 하나의 절충주의 또는 지배가없는 유기적이고 자연스러운 합성입니다. Giuliani의 Italo-Viennese 스타일은 순수한 억양이며 예술적으로 설득력이 있습니다. 음악적 언어베토벤, 하이든, 모차르트.

작품 85가 출판된 지 2년 후 줄리아니는 고국인 이탈리아로 돌아갔다. Rossini와 Bellini의 새로운 경향에 경의를 표하면서 그는 작품의 조화로운 무결성을 크게 잃었습니다. 비엔나 시대. 낭만주의의 결정적인 압력으로 그의 음악은 라파엘의 르네상스 캔버스의 특징이 아닌 표현으로 가득 찬 순결한 아름다움을 잃었습니다. Salvator Rosa 그림의 바로크 미학에 가깝습니다. 스타일을 바꾸는 것입니다. 예술의 역사에서 수세기가 걸렸던 일이 Mauro Giuliani의 삶에서 몇 년에 걸쳐 일어났습니다.

인류의 창조적 잠재력은 끊임없이 성장하고 있으며, XIX 세기 XVI-XVIII 세기보다 훨씬 빠르게 진행되었습니다.

Giuliani의 모음곡은 로시니의 다양한 오페라 주제를 기반으로 합니다. 그의 부드럽고 열정적이며 소울풀한 멜로디는 거장 기타리스트의 작업에 가장 직접적인 영향을 미쳤습니다.

Mauro Giuliani의 "Rossinians"는 밝고 우아하며 서정적이고 매혹적이며 햇빛처럼 눈부시게 밝고 때때로 초월적인 베일에 얼굴을 부끄럽게 숨기는 떠오르는 달처럼 감동적으로 부드럽습니다.

그런 음악을 듣고 나면 미인의 발코니 아래에서 저녁 세레나데를 부르고 싶을 것입니다.

마우로 줄리아니의 플루트와 기타를 위한 소나타 장조 op.25는 최고의 아름다움의 빛으로 비춰집니다. 바닥 없는 이탈리아 하늘이 눈에 열리고 세상은 고요한 기쁨으로 가득 차 있습니다. 그것은 세련된 귀족과 활동적이고 매력적으로 흥분되는 느낌을 위한 장소를 가지고 있습니다. 사람의 마음에는 양치기의 피리 소리에 잠을 깨우는 아침이 있습니다. 완전한 짧은 서사시!

Mauro Giuliani는 화창한 이탈리아의 예술가입니다. 세 개의 소나티나 op.71에서 모차르트의 평온한 기쁨, 베토벤의 차분한 명상, 슈베르트의 선율이 풍부한 충동이 완벽하게 유기적으로 합쳐집니다. Giuliani의 영혼은 밝은 천사의 얼굴이 묘사 된 프레스코 화에 아름다움의 사원입니다.

Mauro Giuliani의 기타를 위한 소나타 op.15는 음악이 여전히 조화로운 초기 베토벤을 떠올리게 합니다. 사람은 세상의 무한한 다양성을 인식하고 그 아름다움을 생각하며 삶을 즐깁니다. 그의 마음은 지상 생활의 등대입니다.

마우로 줄리아니의 그랜드 서곡 op.61은 모차르트와 로시니의 밝은 기쁨이 베버의 무시무시한 드라마와 만나는 확장된 음악적 캔버스입니다. 남자의 머리 위 하늘은 여전히 ​​맑지만 저 멀리 어딘가에 먹구름이 모여들고 있다.

플루트와 기타를 위한 Duettino에서 Mauro Giuliani의 음악은 단순하고 유쾌하며 그 내용은 목가적인 미뉴에트이며 즐겁고 영감을 줍니다. 이것은 모차르트의 파파게노 - 깃털과 새의 영혼을 가진 생물의 세계입니다.

슈베르트의 즉흥, 충동, 움직임, 개울의 졸졸 흐르는 소리, 잎사귀의 속삭임, 불협화음의 노래, 황금빛 벌의 비행을 모방하는 거장의 광채-이 모든 것이 가볍고 공기가 잘 통하는 환경입니다. 초기 낭만주의, 전주곡 op.83에서 캡처. 스레드는 그에게서 다른 방식으로 이탈리아 작곡가를 따랐던 Vila-Lobos의 Preludes 및 Etudes까지 뻗어 있습니다. Giuliani의 Rossinian 이후 그는 그의 유명한 브라질 Bakhianas를 만듭니다.

이탈리아 마우로 줄리아니의 기타는 뛰어난 스페인 시인 가르시아 로르카가 표현한 것처럼 "숨어 있는 한숨과 신음"이 아니라 "피곤한 영혼의 울음"을 추출합니다. 그녀는 다릅니다 - 즐겁고 행복합니다. 그녀의 말을 들으면서 저는 외치고 싶습니다. 세상은 훌륭하고 진심 어린 쏟아짐, 감사 및 사랑의 장소가 있습니다. 이곳은 이탈리아의 하늘과 공기, 신의 지상낙원!

그런 생각은 마우로 줄리아니의 플루트와 기타를 위한 소나타 op.85를 들으면서 떠오른다.

두 대의 기타를 위한 콘서트 폴로네이즈는 폴란드의 감각이 가미된 부드럽고 선율적인 사운드의 작품입니다. 동시에 고상하고 숭고한 충동이 있습니다. 코트 무도회에서 춤추는 신사 숙녀 여러분이 눈앞에 나타납니다. 이 음악의 재능을 부인할 수 없습니다!

Rondo op.109는 훌륭한 콘서트 작품입니다. 행진하는 리듬은 사람의 행동 의지를 일깨우고 그의 눈에는 태양의 불꽃과 삶의 기쁨을 짐작할 수 있습니다.

Mauro Giuliani의 "Rossinians"는 이중적인 느낌을 불러일으킵니다: 기타, 조용함 빈티지 악기, bravura를 소개합니다. 오페라 세계로시니. 우리는 큰 창에서 일어나는 일을 미니어처 창을 통해 볼 수밖에 없습니다. 오페라 무대. 신화나 신화와 관련된 사건이 ​​어떻게 전개되는지 보려면 상상력이 필요합니다. 역사적 영웅버프 오페라에서 음모가 짜여지는 방법 : 피가로의 똑똑하고 활기찬 고발자, 위선자이자 겁쟁이 Don Basilio, 웃는 Rosina ... 그러나 Rossini에는 수십 명의 가장 다양한 영웅이 있습니다!

그러나 가장 중요한 것은 "Rossiniana"를 듣는 청중이 세상에 대한 즐거운 인식으로 확인된다는 것입니다. 그들의 쾌활함과 재치, 쾌활함과 코믹한 장난, 감동적인 멜로디와 폭발적인 거장 구절은 아무도 무관심하지 않습니다. 기타는 니콜로 파가니니의 바이올린처럼 놀라운 표현력으로 매혹적인 칸틸레나와 인간 목소리의 기교를 모방합니다. 거기에서 Rossini, Paganini, Giuliani의 세 가지 이름이 합쳐졌습니다. 햇빛으로 빛나는 보컬, 바이올린 및 기타!

"Rossiniana"의 많은 부분은 기타가 삶의 찬가를 만드는 방법에 대한 기쁨, 열정, 감탄을 불러 일으 킵니다!

Boccherini 기타가 연주하는 8개의 5중주와 Giuliani의 6개의 "Rossinians"는 기타의 서정적이고 서사적인 예술에서 하나의 연속선인 것 같습니다.

아마 마우로 줄리아니는 그의 소나타 op.150을 "영웅적"이라고 불렀는데 그 이유는 베토벤의 정신이 분명하기 때문입니다. 극적인 에피소드는 암송 드라마틱 인토네이션과 다성 파토스로 대체됩니다. 당신은 무의식적으로 강력한 자유의 부름을 느낍니다. 이 작품으로 이탈리아 작곡가는 그의 우상에 대한 찬사를 다시 한 번 표현합니다.

어린아이의 영혼에는 찬란한 황금빛 기쁨이 있습니다. 새벽에 그가 작곡한 Mauro Giuliani의 Rondoletto에 포착된 기쁨입니다. 창의적인 방법(op.4).

Mauro Giuliani는 이것의 대가입니다. 음악 장르변형처럼. 그는 종종 다른 국가색으로 테마를 취하여 보기 드문 표현력으로 특정 민족의 성격을 나타낼 수 있습니다.

변주곡 op.7에서 행진곡 같은 선율은 독일 정신의 경쾌함을 완벽하게 전달합니다.

미스터리 "Isis" op. 24는 영감을 주고 삶을 긍정하는 이탈리아 출신의 멜로디입니다.

6개 변주곡의 엄격하고 절제된 주제 op. 45는 스페인 출신일 가능성이 높습니다.

오스트리아 변주곡 op.47 민요, Six Variations op.39 및 op.49는 다시 독일 풍미입니다. 짧은 가죽 바지, 모자, 맥주 잔을 든 버거가 티롤 노래를 부르는 휴일의 라이브 장면이 눈앞에 나타납니다. 즉시 청년은 힘을 발휘하고 활을 쏘고 말을 탄다.

Giuliani의 변형 주기는 그의 작업에서 가장 뛰어난 페이지 중 하나입니다. 그들은 독창적이고 질감이 다양하며 기교적이며 종종 효과적인 콘서트 곡을 나타내므로 Julian의 기타를 Paganini의 바이올린과 동등하게 만듭니다.

기타와 오케스트라의 날 콘서트 1번 A장조 op. 30은 영감을 받은 조화로운 작품입니다.

첫 번째 파트(알레그로)에서는 매력적이고 우아하며 가볍고 경쾌한 오케스트라 음악이 흐릅니다. 거의 모차르트 같아요! 솔로 기타는 원래의 즐겁고 불안한 요소로 가득 차 있습니다.

2악장(안단티노)의 특징인 세상과의 초연함은 베토벤의 존재로부터의 초연과는 달리 슬픔의 그늘을 가지고 있습니다. 그 선율은 아침 햇살에 데워진 이슬방울, 맑고 투명하다. 지상의 아름다움에 대한 쾌락주의적 묵상이 여기에서 지배적입니다. 우리는 다시 축복받은 이탈리아의 빛을 느낍니다!

세 번째 악장은 폴로네즈(알레그레토)입니다. 화려함과 정교함을 동시에! 독특한 삶의 충만감이 있습니다. 구름없는 기쁨이 흐르고 낙관주의는 행복한 미래의 접근을 서두르려는 의지와 열망없이 큰 소리로 선언합니다. 안에 이 경우자신을 알린다 강한 개성, 의지와 이성을 부여 받았으며 인본주의자는 부드럽고 순응하며 쾌활합니다.

Giulia의 기타 협주곡은 비엔나 클래식의 창조물처럼 정신과 형식이 완벽합니다. 그러나 그 안에서 비엔나는 이탈리아의 하늘 아래 있는 듯하다. 작곡가의 이 작품은 암흑의 그림자조차 없는 라파엘로의 찬란한 아름다움을 부정할 수 없다. 유럽의 낭만주의.

Giuliani의 기타 콘서트에서의 첫 경험은 Pyotr Ilyich Tchaikovsky의 유명한 피아노와 오케스트라를 위한 첫 번째 협주곡처럼 행복한 것으로 밝혀졌습니다.

Mauro Giuliani의 기타 협주곡 2번 A장조 op.36은 일반적으로 1번보다 조화가 덜합니다. 평균적인 Hyde-Mozart-Beethovenian 스타일이 지배적이어서이 작업이 완전히 설득력이 없습니다.

사실, 여기에서 오케스트라와 기타의 비율이 이미 바뀌고 있습니다. 기타가 중요한 역할을 하는 동안 오케스트라는 영감을 받은 멜로디 클라이막스로 점점 "돌파"됩니다. 가정용 도구. 말하자면 오케스트라-천국, 기타-땅, 즉 실생활(파트 1, Maestoso).

2악장(안단티노)에서 오케스트라는 특히 흥미롭습니다. 느린 에피소드에서 오케스트라가 배경 역할을 할 때입니다. 무의식적으로 "Madonna Litta", "Madonna in the Rocks"및 "La Gioconda"와 같은 유명한 캔버스의 가볍고 통풍이 잘되는 Leonardian 수의를 기억합니다.

영적인 것으로 떠오르는 변화 오케스트라 음악아마도 작곡가의 스타일에 대한 낭만주의의 영향으로 인해 발생했을 것입니다. 여기에서 Giuliani는 낭만적 인면을 향한 첫 걸음을 내디뎠으며 두 번째 단계는 밝은 서정적 분위기의 정신이 마침내 승리하는 세 번째 기타 협주곡입니다.

Concerto op.31의 주목할만한 또 다른 특징은 여기에서 Joaquin Rodrigo가 부드럽고 투명하며 인상주의적으로 세련된 오케스트라 배경과 영감으로 가득 찬 매력적이고 아름다운 오케스트라 서정을 통증.

보시다시피 창의적인 연속성의 얇은 실은 줄리아니에서 로드리고까지 이어집니다.

기타 협주곡 3번(바장조, op. 70)은 내용적으로는 고전적이고 형식적으로는 낭만적인 작품으로 이른바 '낭만적 고전주의'의 양식이 고스란히 드러난 작품이다.

로시니 또는 벨리니의 정신으로 쓰여진 부조 선율 패턴이 있는 행진곡 같은 주제 다음에 1악장(알레그로)에서 전체 로시니 시칠리아나(2악장)와 우아한 폴로네이즈가 뒤따릅니다.

세 번째 협주곡은 첫 번째 협주곡만큼 스타일이 완벽합니다. Giuliani를 쓰는 새로운 스타일을 확인합니다. 거장 기타리스트가 베토벤이 죽은 지 2년 후에 죽지 않았다면 그는 의심할 여지 없이 펠릭스 멘델스존-바르톨디와 같은 인상적인 결과를 얻었을 것입니다. 음악적 재능"Robert Schumann이 그에 대해 말했듯이 그의 시대의.

마우로 줄리아니의 변주곡 op.49는 파가니니 정신의 뛰어난 즉흥 연주 유형에 속합니다. 이탈리아 기타리스트의 작품은 세 가지로 구별됩니다. 중요한 자질: 놀라운 기교, 밝고 거의 눈에 띄는 사운드 은유 및 음악 텍스트의 세심한 마무리.

A 장조의 웅장한 영웅적 소나타는 얼굴이 없고 쇠약해진 베토벤 고전주의 방식의 연극의 한 예입니다. 아마도 거장 기타리스트의 동시대 사람들에게는 주제에 대한 그러한 창의적인 접근 방식이 흥미롭지 만 그녀의 음악은 현대 청취자에게는 설득력이 없습니다.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky는 불행한 작품을 가지고 있으며 Grand Piano Sonata라는 비슷한 이름을 가지고 있습니다.

서론, 주제 및 변주곡, 폴로네즈 op.85에서 많은 영감을 받은 에피소드를 찾을 수 있으며 여기에는 밝은 이탈리아의 기쁨, 숭고하고 천상의 아름다움, 순수한 멘델스존의 가사, 봄바람의 돌풍, 태양 광선으로 빛나는 가벼운 구름이 있습니다. 이 모든 것은 Giorgione과 Raphael의 그림에 내재된 조화와 비슷합니다.

Handel의 주제에 대한 변주곡, 줄리아니 op.107은 파토스, 용감한 스타일 및 전원 음악 XVIII감동적인 슈베르트 낭만주의의 프리즘을 통해 수세기가 굴절됩니다.

Mauro Giuliani의 딸에 대해 몇 마디 추가해야합니다.

Giuliani Emilia (Emilia Giuliani) (b.1813) - Mauro Giuliani의 딸인 이탈리아 기타리스트이자 작곡가.

Emilia는 아버지의 뒤를 이어 부지런히 기타를 공부하고 음악을 작곡했습니다. 그녀의 창의력에 감탄할 수 있습니다. 안타깝지만 전주곡 1번 op.46이라는 단 하나의 작품만 알고 있기 때문에 여성 작곡가의 재능을 평가하기는 어렵다. 이 작품에서는 작가 개인의 스타일이 느껴지지 않고 음악 자체가 다소 기계적입니다. 고음에는 아르페지오가 있고 저음에는 무표정한 저음이 있습니다.

GIULIANI Mauro (GIULIANI, Giuseppe Sergio Pantaleo) (1781-1829) - J. Haydn 및 L. Beethoven과 같은 권위자들이 인정한 뛰어난 이탈리아 거장 기타리스트이자 작곡가. 1781년 7월 27일 나폴리 근처에서 태어났다. 어렸을 때 그는 바이올린과 플루트 연주를 배웠고 동시에 기타를 독학했습니다. 스무 살이되자 그는 이미 훌륭한 결과를 얻었고 이탈리아에서 최고의 기타리스트로 명성을 얻었습니다.

1800년부터 그는 이탈리아와 프랑스에서 처음으로 콘서트 활동을 시작했습니다. 1807년에 그는 콘서트와 함께 비엔나에 왔고, 그곳에서 음악 평론가들은 만장일치로 그를 세계 최고의 기타리스트로 인정했습니다. 비엔나에 정착한 줄리아니는 콘서트를 열었고 교육 활동. 그의 친구 중에는 L. Beethoven과 J. Haydn, 바이올리니스트 L. Spohr 및 J. Mayseder, 피아니스트 J. Hummel, I. Moscheles 및 A. Diabelli가 있습니다.

1816년 줄리아니는 독일을 순회하며 큰 성공을 거두었습니다. 1819년 그는 로마에서 D. Rossini 및 N. Paganini와 함께 콘서트를 열었습니다.

줄리아니의 화려한 연주와 기타와 관현악을 위한 자신의 협주곡은 기타가 바이올린, 첼로, 피아노와 함께 콘서트 악기로서의 동등한 권리를 입증했습니다.

1821년 줄리아니는 이탈리아로 돌아와 로마에 정착했다.

작곡가로서의 줄리아니의 유산은 엄청나며, 기타와 오케스트라를 위한 3개의 협주곡(Op. 30, 36, 70), 기타, 소나타, 환상곡, 스케르초, ​​다양성 및 수많은 에튀드가 포함된 실내악 앙상블을 포함하여 약 300곡의 작곡을 포함합니다. 그는 "기타 연주 학교"를 4 부분으로 썼지 만 널리 보급되지는 않았습니다. Giuliani의 기타 작곡을 통해 그를 기교가 이끄는 이탈리아 학교의 가장 저명한 대표자로 생각할 수 있습니다. Mauro Giuliani의 가장 중요한 작곡은 다음과 같습니다. "Guitar Method"("Metodo per chitarra") op. 1; "소나타 다장조" op. 15; 나비' op. 50; "24개의 연구" op. 48; "에튀드" op. 111; 줄리아나타 op. 148; "영웅 소나타" op. 150; 세 개의 소나티나 op. 71.

Mauro Giuliani의 아들-Michael Giuliani (1801 년 5 월 16 일, Barletta-1867 년 10 월 8 일, 파리)-기타리스트, 가수, 작곡가 및 교사. 1820년대 초부터. 러시아에 살았습니다. 그는 기타리스트로 콘서트를 열었고 상트 페테르부르크에서 기타와 노래를 가르쳤습니다. 1850년부터 파리 음악원 성악과 교수였다.

첼리스트로서 Giuliani는 기타에 대한 열정을 키웠고 빠르게 최고의 기타 연주자로 명성을 얻었습니다. 오스트리아로 이주한 그는 비엔나에 정착했다(c. 1806). 당대의 저명한 음악가이자 Hummel과 Moscheles의 친구였으며 Haydn과 Beethoven이 높이 평가한 그는 전 황후 Marie-Louise의 궁정에서 최고의 거장이 되었습니다... 1819년 Mauro Giuliani는 마침내 고향 이탈리아로 돌아왔습니다. 로마와 나폴리에서 활동을 계속했습니다.

Giuliani의 창의적인 유산에는 200개 이상의 연극이 포함됩니다. 이들은 기타 솔로 (에튜드, 변형, 소나타, 소나티나, "Grand Overture")뿐만 아니라 기타 (특히 듀엣), 기타 및 오케스트라 협주곡 (1809)이 참여하는 실내악 앙상블을위한 작품입니다.

Giuliani는 작은 tertz 기타도 발명했습니다.

E. Charnasse "Six-string guitar"의 책에서

그랑 듀에토 콘체르탄테: 플루트 또는 바이올린과 기타를 위한 Op.52, c. 1812년
	안단테	미디
	미뉴에토	미디
	론도	미디
그랑 듀에토 콘체르탄테: 플루트 또는 바이올린과 기타를 위한 Op.85, c. 1817년
	알레그로	미디	MP3
	안단테

마우로 줄리아니
(7월 27일 1781년 - 1829년 5월 8일)
(이름 Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani)
중 하나 주요 대표이탈리아 기타 연주 학교. 그의 작곡은 기타 문학의 가장 밝은 페이지 중 하나이며 콘서트 및 교육 연습에 널리 사용됩니다.

처음에 그는 음악 이론을 공부하고 플루트, 바이올린, 첼로를 연주했지만 곧 기타에 관심을 갖고 마스터하기 시작했습니다. 이탈리아에서 이 악기에 대한 대중적 관심이 낮고 콘서트 현장을 굳건히 장악하고 있는 일류 기타리스트들이 다수 존재해 콘서트 기타리스트로서의 경력을 쌓기가 어려웠기 때문에 줄리아니는 1806년 비엔나로 이주했다. , 그곳에서 그는 빠르게 명성을 얻었습니다. 최고의 기타리스트유럽과 좋은 작곡가.
1808년 관현악단과 함께 연주한 A-dur 협주곡은 대중의 큰 관심을 불러일으켰다. 그 이후로 그는 자신의 작곡을 출판하기 시작했으며 계속해서 솔로 콘서트, 앙상블 및 오케스트라 연주를 계속했습니다. 따라서 줄리아니가 1813년 12월 8일 베토벤 교향곡 7번 초연에서 첼로를 연주했다는 정보가 보존되어 있습니다. 베토벤 자신은 그의 기타를 "작은 오케스트라"라고 부르며 Giuliani의 연주 기술을 높이 평가했습니다.
1814년 줄리아니는 오스트리아의 마리 루이즈 황후로부터 "법정 거장"이라는 칭호를 받았다. 내년~에 참여했다 휴일 콘서트비엔나 회의를 기리기 위해. 몇 년 후 막대한 부채로 인해 Giuliani는 비엔나를 떠나 이탈리아로 돌아와 처음에는 로마(1820-1823)에서 살았고 그 다음에는 나폴리에서 두 왕국의 궁정에서 연주했습니다. 시칠리아. 안에 지난 몇 년인생 여행 다른 나라(1822년 러시아 포함).
작곡가로서의 줄리아니의 유산은 엄청나며 기타와 오케스트라를 위한 3개의 협주곡(Op. 30, 36, 70)을 포함하여 약 300개의 작곡으로 구성되어 있습니다.

기타와 오케스트라를 위한 협주곡 1번 - - Op.30

기타와 오케스트라의 그날의 콘서트 1번(A장조, op. 30)의 1부(알레그로)에서는 매력적이고 우아하며 경쾌하고 밝은 오케스트라 음악이 흐른다. 거의 모차르트 같아요! 솔로 기타는 원래의 즐겁고 불안한 요소로 가득 차 있습니다.

2악장(안단티노)의 특징인 세상과의 초연함은 베토벤의 존재로부터의 초연과는 달리 슬픔의 그늘을 가지고 있습니다. 그 선율은 아침 햇살에 데워진 이슬방울, 맑고 투명하다. 지상의 아름다움에 대한 쾌락주의적 묵상이 여기에서 지배적입니다. 우리는 다시 축복받은 이탈리아의 빛을 느낍니다!

세 번째 악장은 폴로네즈(알레그레토)입니다. 화려함과 정교함을 동시에! 독특한 삶의 충만감이 있습니다. 구름없는 기쁨이 흐르고 낙관주의는 행복한 미래의 접근을 서두르려는 의지와 열망없이 큰 소리로 선언합니다. 이 경우 의지와 이성이 부여 된 강한 성격이 아니라 부드럽고 순응하며 쾌활한 인본주의 자입니다.

Giuliani의 기타 협주곡은 비엔나 클래식의 창조물처럼 정신과 형식이 완벽합니다. 그러나 그 안에서 비엔나는 이탈리아의 하늘 아래 있는 듯하다. 작곡가의 이 작품은 우울한 유럽 낭만주의의 그림자조차 없는 라파엘로의 빛나는 아름다움을 부정할 수 없다.

Giuliani의 기타 콘서트에서의 첫 경험은 Pyotr Ilyich Tchaikovsky의 유명한 피아노와 오케스트라를 위한 첫 번째 협주곡처럼 행복한 것으로 밝혀졌습니다.

Mauro Giuliani의 기타 협주곡 2번(A Major, op. 36)은 일반적으로 1번보다 조화가 덜합니다. 평균적인 Hyde-Mozart-Beethovenian 스타일이 지배적이어서이 작업이 완전히 설득력이 없습니다.

여기서 오케스트라와 기타의 비율은 이미 변화하고 있습니다. 오케스트라는 영감을 받은 멜로디 클라이막스로 점점 "돌파"되며 기타는 일상적인 악기의 역할을 할당받습니다. 말하자면 오케스트라의 경우 천국, 기타의 경우 지구, 즉 실생활입니다(1부, 마에스토소).

2악장(안단티노)에서 오케스트라는 특히 흥미롭습니다. 느린 에피소드에서 오케스트라가 배경 역할을 할 때입니다. 무의식적으로 "Madonna Litta", "Madonna in the Rocks"및 "La Gioconda"와 같은 유명한 캔버스의 가볍고 통풍이 잘되는 Leonardian 수의를 기억합니다.

영적인 오케스트라 음악으로의 새로운 변화는 아마도 낭만주의가 작곡가의 스타일에 영향을 미쳤기 때문일 것입니다. 여기에서 Giuliani는 낭만적 인면을 향한 첫 걸음을 내디뎠고 두 번째 단계는 가벼운 서정적 분위기의 정신이 마침내 승리하는 세 번째 기타 협주곡입니다.

Concerto op.36의 주목할만한 또 다른 특징은 여기에서 Joaquin Rodrigo가 부드럽고 투명하며 인상주의적으로 세련된 오케스트라 배경과 영감으로 가득 찬 매력적이고 아름다운 오케스트라 서정을 통증.

보시다시피 창의적인 연속성의 얇은 실은 줄리아니에서 로드리고까지 이어집니다.

기타 협주곡 3번(바장조, op. 70)은 내용은 고전적이고 형식은 낭만적인 작품으로 이른바 '낭만적 고전주의'의 양식이 고스란히 드러난 작품이다.

I. 알레그로 모데라토

III. 폴로네즈

로시니 또는 벨리니의 정신으로 쓰여진 부조 선율 패턴이 있는 행진곡 같은 주제 다음에 1악장(알레그로)에서 전체 로시니 시칠리아나(2악장)와 우아한 폴로네이즈가 뒤따릅니다.

세 번째 협주곡은 첫 번째 협주곡만큼 스타일이 완벽합니다. Giuliani를 쓰는 새로운 스타일을 확인합니다.

거장 기타리스트가 그렇게 일찍 죽지 않았다면...

기타 전기 - 작곡가(클래식)

줄리아니 마우로

줄리아니 마우로. 유명한 콘서트 연주자이자 기타리스트이자 작곡가. 1780년 볼로냐에서 태어났다. 안에 어린 시절바이올린과 플루트를 공부했고 나중에 기타로 이끌었습니다. 악기를 연주하는 뮤지션의 기질은 매우 민감합니다. 한 악기로 모든 것을 표현할 수 없다면 감정이 그의 영감의 이유입니다. 그래서 그는 바이올린과 플루트를 그만둔다. 자기 표현에 도움이 될 또 다른 악기가 필요하기 때문이다. 이것이 그가 악기 오케스트라인 기타에 전념하게 된 이유입니다. 마우로는 독학으로 20살이 되기 전에도 유럽 전역에서 대중의 인기를 무조건 입증받았다. 그는 1800년에 시작하여 1807년에 끝난 긴 여행을 시작했습니다. 그는 결국 비엔나에 정착했다. 그들은 줄리아니를 과거를 포착한 예술가로, 그의 날씬하고 잘생긴 모습이 어떻게 연대기를 통과했는지, 그의 강력한 재능에 대해 이야기했습니다. 지난 100년이 흘러도 흐려지거나 사라지지 않았습니다. 그 전염력은 Julian Arcas와 Segovia의 힘과만 비교할 수 있으며, 그들의 기질의 섬유를 청중의 기질의 섬유와 조화롭게 강제하고 만듭니다.

피아니스트이자 작곡가인 J. G. Hummel(CM)은 Giuliani와 바이올리니스트 José Maiceder(1789년 10월 26일 - 1863년 11월 21일)와 함께 여러 트리오를 작곡했습니다. 이 세 명의 음악가는 올드 월드에서 수많은 콘서트를 열었고 Hummel이 런던에 정착한 후 Ignato Moskeles(1794년 10월 30일 - 1879년 3월 10일)로 대체되어 계속해서 같은 성공을 거두었습니다.

비엔나는 줄리아니의 두 번째 고향이 되었습니다. 그곳에서 그는 대부분의 작품을 가르치고 작곡했으며 몇 년 동안 러시아를 여행한 다음 런던으로 이사했습니다. 그는 연기자로서 소라의 명성을 무색하게 할 정도로 이 도시에 큰 흥분을 불러일으켰습니다. 지금까지 소라를 능가한 사람이 없었기 때문에 작곡가로서의 소라에 대해서는 이야기하지 않겠습니다. 마치 드라마 작가의 경우, 자신의 드라마를 시연해 달라는 요청을 받았을 때 분명히 부족한 방식으로 하는 것과 같다. 볼로냐의 유명한 원주민은 영국의 수도에서 많은 공연을 하고 큰 명성을 얻었습니다. 그는 기타의 보급을 추진했다.

그의 지지자들의 열정이 너무 커서 그들은 1833년 내내 등장한 Giuliani's Admirers 저널을 출판하기 시작했습니다. 그러한 관심의 표시는 Sor의 건강에 영향을 미칠 수 밖에 없었기 때문에 Giuliani는 비엔나로 돌아와 다양한 음악 활동을 시작했습니다. 그는 "Voice of the Guitar"를 내놓았고 기타 솔로와 베토벤, 하이든, 스포르, 디아벨리 등 그의 친구이자 찬사였던 사람들의 승인을 받아 다른 악기와 함께 기타를 연주했습니다. Giuliani의 좋은 페이지는 다음과 같습니다. "Sonatina", 작품 71 No. 1 고전적이고 숭고한 형식; 그의 미뉴에트는 그의 시대 최고의 미뉴에트와 동등합니다. "Sonata", op. 15 및 "Grand Overture", op. 61을 강조 표시할 수도 있습니다. 칭찬의 말, 교사는 학생들에게 연습을 제공할 수 있습니다. 줄리아니의 작품은 독일과 오스트리아에서 많이 연구되었습니다. 스페인에서는 상황이 다르며 자신이나 다른 사람에게 관심이 없습니다. 그에 관하여 그의 책 "Simon Molitor" Dr. José Zoot에 썼습니다. 그는 줄리아니의 작품을 철저히 연구했고 작품 25, 35, 130번을 선별했습니다. 마우로 줄리아니는 1840년 6월 비엔나에서 사망했습니다.