프리마에서 Andreev의 옥타브까지. 뮤지컬 간격 - 첫 지인

수업 유형: 새로운 교육 자료의 학습 및 기본 통합.

수업 유형: 전통.

목적: 메이저와 마이너의 개념을 이론적, 실질적으로 숙달합니다.

  • 음악 모드의 특징을 밝히고 장조와 단조의 주요 차이점을 알아냅니다.
  • 학생들의 시각적 및 청각적 표현을 개발합니다.
  • "듣기의 예술"을 기르기 위해 – 창의적으로 인식하기 위해 – 음악을 배우기 위해.

작업 형태: 그룹.

스크롤 시각 자료, 유인물, 정보 출처:

  • 시각 자료: I.I. Levitan의 그림 복제.
  • 기술적 수단: 뮤직 센터.
  • 교육 장비: 보드.
  • 핸드 아웃:
  • Pervozvanskaya T. "World of Music"Grade 2 컬렉션의 "음악 소리는 어떻습니까?";
  • 전공 및 마이너 스케일 Alexandrova N.L. 컬렉션의 삽화와 함께. " 학습장" 1등급;
  • 음악 자료: Andreeva M. "Prima에서 옥타브까지"컬렉션의 "Masha와 여자 친구의 노래".
  • 문학: A.S. 푸쉬킨의 시 "겨울 아침".
  • 듣기 위한 음악 작품: Sviridov G.V. "춘추".

교육 방법: 구두, 시각, 실용.

수업 구조:

  1. 조직적 순간 - 3분
  2. 새로운 자료의 전달, 교육 정보의 인식 및 이해, 새로운 자료의 기본 통합 - 15분.
  3. 지식의 적용 ( 실무) - 5 분.
  4. 대한 정보 숙제- 1 분.
  5. 작업 요약 - 1분
교사 조치 교사와 학생의 행동
1 정리 시간 인사말. 소개교사: 수업에 대한 서문, 주제 발표 및 수업 목적. 초기 동기.
2 지식 업데이트 교사는 학생들에게 "모드"와 "강장제"의 정의를 기억하도록 초대하고 C-dur 키로 학생들을 노래합니다.

게시판 작성:

3 새로운 자료 게시 교사 : "Lud는 아름다운 단어입니다. 가족에서는 우정, 동의입니다. "가족이 조화를 이루면 보물은 무엇입니까"-민속의 지혜가 말합니다. 소리의 일관성을 통해 음악을 명확하고 이해하기 쉬운 말로 인식 할 수 있습니다 , 사운드 혼돈이 아닙니다. 가장 일반적인 모드는 메이저와 마이너입니다. 메이저는 일반적으로 라틴어 알파벳의 입자인 dur로 표시되며 "하드"로 번역됩니다. 따라서 메이저 모드는 가볍고 밝습니다. 마이너는 다음과 같이 표시됩니다. 라틴 알파벳의 입자 - "부드러운"으로 번역되는 moll 마이너 모드 - 매트, 다크
4 교육정보에 대한 인식과 이해 선생님: "가볍고, 밝고, 즐거운 것을 묘사하라는 요청을 받았다면 어떤 색을 선택하시겠습니까? 그리고 슬프고 어둡고 신비로운 것을 묘사하라는 요청을 받았다면 생각해 보십시오.

학생들은 질문에 답하고 빨간색, 주황색, 녹색, 파란색과 같은 음영에 대한 자신의 옵션을 제공합니다. 블랙, 브라운, 다크 그레이.

5 1차 고정신소재 교사는 러시아어의 두 가지 복제품을 고려할 것을 제안합니다. 아티스트 XIX세기 II Levitan : "영원한 평화 이상"과 "황금 가을".

질문: "작가는 작품에서 어떤 색을 사용하고 어떤 분위기를 전달하고 싶습니까?"

학생들은 자신의 생각을 표현합니다.

질문: "시에서 메이저와 마이너 무드를 찾는 것이 가능합니까?"

교사는 A.S. 푸쉬킨은 학생들에게 읽기를 권유한 다음 모두 함께 시인이 전달하고자 하는 분위기를 결정합니다.

질문: 음악의 장조와 단조는 그림의 빛과 그림자처럼 아름답습니까?

학생들은 GV Sviridov의 음악 작품 "봄과 가을"을 듣습니다.

듣는 작업에 대한 토론이 있습니다.

6 지식의 응용(실무) 유인물 자료(그림)가 발행됩니다. 과제: 그림을 색칠하고 메이저와 마이너에 해당하는 단어를 생각하고 적습니다. 논의.

교사는 동요의 음악적 예를 제시합니다. 학생과 교사는 음악 자료를 분석한 다음 노래를 연주합니다.

7 숙제 정보 메이저와 마이너의 정의를 배우십시오. 그림을 그립니다.
8 수업 요약 문답형식으로 메이저모드와 마이너모드의 개념과 주요특징이 고정되어 있다.

서지

  1. 알렉산드로바, N.L. solfeggio Grade 3./N.L. 워크북 알렉산드로바 - Novosibirsk.: Okarina, 2006. - 60p.
  2. Andreeva, M.P. 프리마에서 옥타브로./M.P. Andreeva.-M.: 소비에트 작곡가, 1976.-113p.
  3. Bogolyubova, N.Kh. 뮤지컬 세계의 비밀./N.Kh. Bogolyubova.- S-P.: 작곡가, 2006.-95p.
  4. Dadiomov, A.V. 음악의 초기 이론./A.V. Dadiomov.- M.: V. Katansky, 2002.- 241p.
  5. Pervozvanskaya, T.E. 작은 음악가와 그 부모를 위한 음악 이론. / T.E. Pervozvanskaya.- S-P.: Composer, 2001.- 77p.
  6. 프리드킨, G.A. 실용 가이드음악 문해력./ G.A. 프리드킨.- M., 1987.- 270년대.
교육 및 주제별 계획

잡초 제거 어린이 음악 학교다양한 이유로 DSHI. 합창 수업 수업패스만... 취학 연령. – M.: 작곡가, 1992. 안드레바중. 에서 프리마 ~ 전에 옥타브: 멜로디 모음 을 위한노래와 음악 분석 ...

  • "Solfeggio" 주제에 대한 작업 프로그램 프로그램 기간은 7년입니다.

    작업 프로그램

    ... 수업 어린이 음악 학교. -M.1989. 안드레바중. 에서 프리마 ~ 전에 옥타브. - M., 1976. Baeva N. Zebryak T. Solfeggio 을 위한 1-2 클래스 어린이 음악 학교. - M., 1975. Bykanova E. Stoklitskaya T. 음악 받아쓰기 1-4 클래스 어린이 음악 학교 ...

  • "Solfeggio" 주제에 대한 작업 프로그램 프로그램 기간은 5년입니다.

    작업 프로그램

    교과서 을 위한예비 수업 어린이 음악 학교. -M.1989. 10. 안드레바중. 에서 프리마 ~ 전에 옥타브. - M., 1976. 11. Baeva N. Zebryak T. Solfeggio 을 위한 1-2 클래스 어린이 음악 학교. -M., 1975 ...

  • "러시아어" 과정의 프로그램

    코스 프로그램

    ... "음조". "간격"의 개념. 간격 ~에서 프리마 ~ 전에 옥타브. 음정과 멜로디. 간격 및 ... 매뉴얼 을 위한예비 클래스아이들의 음악 학교. 일반판 M. 안드레바그리고... 그리고 리듬. 을 위한 준비 그룹 어린이 음악 학교그리고 미술학원...

  • 음악의 간격은 두 소리 사이의 거리이자 두 음의 협화음입니다. 다음은 이 개념에 대한 간단한 정의입니다. solfeggio 수업에서 그들은 나중에 음악 작품에서 인식될 수 있도록 노래하고 음정을 듣지만 먼저 다른 음표에서 구성하는 방법을 배워야 합니다.

    8개의 간단한 간격만 있으며 1에서 8까지의 일반적인 숫자로 표시되며 특수 라틴어 단어라고 합니다.

    1 - 프리마
    2 - 초
    3 - 세 번째
    4 - 쿼트
    5 - 다섯 번째
    6 - 여섯 번째
    7 - 일곱 번째
    8 - 옥타브

    이 이름들은 무엇을 의미합니까? 라틴어에서 번역하면 prima는 첫 번째, 두 번째는 두 번째, 세 번째는 세 번째 등입니다.

    간격 이름에 대한 흥미로운 사실

    대화가 음악을 건드리지 않았더라도 음정 이름을 한 번 이상 들었을 것입니다. 예를 들어 "prima"라는 단어는 "prima donna"라는 문구에 있습니다 (첫 번째 이름, 즉 극장의 주요 여배우 가수).

    "second"라는 단어는 영어 숫자 "second"(즉, 초)와 매우 유사하며 여섯 번째 음정 "sixth"의 이름은 영어 "six"(six)와 유사합니다.

    이 관점에서 흥미로운 것은 음정 "septim"과 "octave"입니다. 영어로 "9월"과 "10월"을 말하는 방법을 기억하십니까? "9월"과 "10월"입니다! 즉, 이러한 월 이름은 간격 이름과 동일한 어근을 갖습니다. "하지만 결국 7은 7이고 옥타브는 8이고 표시된 달은 1 년의 9와 10입니다. "라고 말하면 당신이 절대적으로 옳을 것입니다. 사실은 누구나 그럴 때가 있었다. 새해그들은 지금처럼 1월부터가 아니라 봄의 첫 달인 3월부터 세었다. 이렇게 세면 모든 것이 제자리에 있습니다. 9월은 7월이고 10월은 8월입니다.

    우리는 아직 네 번째와 세 번째에 대해 한 마디도 하지 않았습니다. 세 번째로 모든 것이 명확합니다. 기억하기 만하면되지만 특히 관찰력이있는 사람들은 "세 번째"라는 단어를 읽고 두 번째 문자를 건너 뛰면 평범한 "3"을 얻는다는 것을 알 수 있습니다.

    러시아어에는 "kvarta"와 유사한 단어가 있습니다. 예를 들어 이것은 아파트 또는 분기입니다. "분기"란 무엇입니까? 이 단어에는 두 가지 의미가 있습니다. 1) 연도를 4등분으로 나눕니다. 2) 4면이 거리로 둘러싸인 도시 개발 계획. 어떤 식으로든 숫자 4가 여기에 표시되며 이 연관성을 기억한다면 쿼트를 다른 간격과 혼동하지 않을 것입니다.

    위아래로 다른 음표에서 간격을 만드는 방법은 무엇입니까?

    음정은 가깝거나 멀리 떨어져 있는 두 음표로 구성됩니다. 그리고 그들이 얼마나 멀리 있는지에 대해서는 그것이 표시되는 간격의 수(1에서 8까지)로 알려줍니다.

    당신은 음악의 모든 소리가 거대한 음악 사다리의 가로대라는 것을 알고 있습니다. 따라서 간격의 숫자는 간격의 첫 번째 사운드에서 두 번째 사운드로 이동하기 위해 거쳐야 하는 단계 수를 보여줍니다. 숫자가 클수록 간격이 넓어지고 소리가 서로 멀어집니다.

    특정 간격을 살펴보겠습니다.

    프리마- 다음을 알려주는 숫자 1로 표시됩니다. 두 소리가 같은 수준에 있습니다.. 따라서 prima는 소리의 일반적인 반복, 제자리 걸음입니다. 이전 및 이전 또는 re 및 re, mi-mi 등

    두번째-이 간격은 이미 두 단계를 포함하기 때문에 듀스로 표시됩니다. 하나의 소리는 어떤 음표에 있고 두 번째 소리는 다음, 즉 연속 두 번째 단계입니다. 예: do 및 re, re 및 mi, mi 및 fa 등

    제삼- 세 가지 수준에 걸쳐 있습니다. 두 번째 소리는 음악 사다리를 따라 연속으로 가면 세 단계 거리에서 첫 번째 소리와 관련이 있습니다. 3분의 1의 예: do와 mi, re와 fa, mi와 salt 등

    쿼트- 이제 간격이 4단계로 확장되었습니다. 즉, 첫 번째 소리는 첫 번째 단계에 있고 두 번째 소리는 네 번째 단계에 있습니다. 예: do 및 fa, re 및 salt 등 다시 설명하자면 모든 노트에서 단계 계산을 시작할 수 있습니다.: 적어도 from to, 적어도 from re - 필요한 것을 선택합니다.

    퀸트- 숫자 5로 지정하면 간격의 너비가 5단계임을 나타냅니다. 예: do 및 salt, re 및 la, mi 및 si 등

    섹스타와 셉티마 - 표시된 숫자 6과 7은 6번째 또는 7번째를 얻기 위해 6번째 또는 7번째 단계를 세어야 함을 나타냅니다. 여섯 번째의 예: do와 la, re와 si, mi와 do. 7도의 예(모두 계단 위로): do와 si, re와 do, mi와 re.

    옥타브– 프리마만큼 쉬운 마지막 간격. 이것은 또한 다른 높이에서만 소리의 반복입니다. 예: 첫 번째 옥타브까지 그리고 두 번째 옥타브까지, re와 re, mi와 mi 등.

    이제 메모 TO와 메모(예: SALT)에서 순서대로 모든 간격을 작성해 보겠습니다. 예시를 들을 수 있습니다. 해!

    D에서 최대 간격

    G에서 간격

    음표에서 아래로 음정

    LA에서 아래로 간격

    연습: 피아노에서 간격 연주

    간격을 두고 공부할 때 피아노나 그림으로 연습하는 것은 성인과 어린이 모두에게 똑같이 유용합니다. 물론 소리가 있는 피아노나 신디사이저가 더 낫습니다. solfeggio에서 음정을 공부하는 목적은 음정의 이름을 기억하는 것이 아니라 음정을 구성하는 음표(이것도 중요하지만)를 기억하는 것이기 때문입니다. .

    그렇지 않다면 올바른 도구손에서 가상 키보드 또는 휴대폰(태블릿)의 피아노 앱을 사용할 수 있습니다. 무음 모드가 아니라 소리와 함께 작업하는 것이 중요합니다(바람직하게).

    연습 1. 프림 재생

    프리마는 같은 음이 두 번 반복되기 때문에 연주하기 쉽습니다. 따라서 아무 키나 두 번만 누르면 이미 간격이 표시됩니다. 프리마는 많은 곡에서 나오는 매우 중요한 음정이므로 절대 잊어서는 안 된다(보통 그들은 쉽기 때문에 잊어버린다).

    연습 2. 초 재생

    초는 항상 두 개의 인접한 단계, 가까이에 있는 두 개의 음으로 구성됩니다. 그리고 피아노 건반에서 1초를 연주하려면 인접한 두 건반도 가져와야 합니다. 위아래로 다른 음표에서 몇 초를 재생하고 소리를 외우고 solfeggio를 병렬로 연습할 수도 있습니다. 즉, 연주하는 음표를 부를 수 있습니다.

    연습 3. 3분의 1 플레이

    세 번째는 작은 V.A가 가장 좋아하는 간격입니다. 모차르트 - 세계 음악의 천재. 어린 시절 Mozart에서 아이는 아버지의 하프시 코드 (악기는 피아노의 선구자 임)에 접근했지만 키 (높이 기준)를 보지 않고 손으로 손을 뻗은 것으로 알려져 있습니다. Mozart는 모든 종류의 하모니를 연주했지만 무엇보다도 그가 세 번째를 "잡을"수 있었을 때 기뻤습니다. 이 간격은 너무 아름답고 선율적으로 들립니다.

    당신과 3등분을 해보세요. "DO-MI"를 세 번째로 잡고 이 거리를 기억하십시오. 사운드는 하나의 키를 통해(한 단계를 통해) 키보드에 있습니다. 다른 음표에서 위아래로 3분의 1을 연주합니다. 동시에 또는 교대로, 즉 무작위로 1/3의 소리를 재생합니다.

    연습 4. 4도 및 5도 연주

    4도와 5도는 전투적이고 매력적이며 매우 엄숙하게 들리는 음정입니다. 러시아 국가가 4분의 1로 시작하는 것도 당연합니다. "DO-FA"의 4분의 1과 "DO-SOL"의 5분의 1을 소리로 비교하고 거리를 기억하십시오. 다른 음표에서 4도와 5도를 연주합니다. 눈으로 키보드를 보면서 즉시 이러한 음정을 찾는 방법을 배우십시오.

    연습 5. 6분의 1 연주

    3분음표와 마찬가지로 6분음표도 매우 선율적이고 소리가 아름답습니다. 6분의 1을 빠르게 재생하려면 5분의 1(숫자는 5)을 정신적으로 상상하고 여기에 한 단계를 더 추가하여 6으로 만들 수 있습니다. 6도음 위로 "DO-LA", "RE-SI"를 연주하고 다른 모든 음에서 아래로 "DO-MI", "RE-FA" 등을 연주합니다.

    연습 6. 옥타브 연주

    옥타브는 다음 옥타브에서 소리가 반복되는 것입니다. 이런 역설적이고 우스꽝스러운 정의가 이 구간에 주어질 수 있다. 건반에서 가능한 한 가까운 두 개의 동일한 음표를 찾으십시오: 두 개의 DO(하나는 두 번째, 두 번째는 두 번째) 또는 두 개의 PE. 이것은 옥타브가 될 것입니다. 즉, 옥타브는 한 소리에서 음악 사다리의 반복까지의 거리입니다. 옥타브는 즉시 봐야 합니다. 관행.

    연습 7. 7분의 1 연주

    예를 들어 PE에서 7분의 1이 필요합니다. 한 옥타브 RE-RE를 상상해 보세요. 이제 상단 사운드를 한 단계 낮추겠습니다. 일곱 번째 RE-DO를 얻습니다!

    또 다른 예: MI에서 아래로 7번째를 빌드해 보겠습니다. 우리는 옥타브-MI-MI를 내려놓았고, 이제 주목, 낮은 소리를 한 단계 올리고 일곱 번째 MI-FA를 내리자. 왜 우리는 낮은 소리를 높이고 낮추지 않았습니까? 구축된 간격은 거울에 비친 것과 같기 때문에 모든 작업은 반대로 수행되어야 합니다.

    친애하는 친구 여러분, 제안된 연습을 완료했다면 훌륭합니다! 당신은 많은 것을 배웠지만 이것은 간격에 대한 첫 번째 아는 시작일뿐입니다. 이 형식의 간격은 일반적으로 음악 학교의 1-2 학년에서 발생하며 모든 것이 조금 더 복잡해집니다. 그리고 우리와 함께 새로운 지식을 얻기 위해 여러분을 초대합니다.

    다음 호에서는 그것이 무엇인지, 그것이 무엇인지, 어떻게 얻을 수 있는지에 대해 배울 것입니다. 곧 봐요!

    음악의 간격매우 중요한 역할을 합니다. 음정- 작품의 "건축 자재"인 조화의 기본 원칙.

    모든 음악은 음표로 구성되어 있지만 하나의 음표는 아직 음악이 아닙니다. 모든 책이 문자로 쓰여진 것처럼 문자 자체는 아직 작업의 의미를 전달하지 않습니다. 더 큰 의미 단위를 취하면 텍스트에서는 단어가되고 음악에서는 자음이됩니다.

    하모닉 및 멜로디 간격

    두 소리의 합을 합이라고 한다. 간격, 이 두 소리는 함께 재생될 수 있으며, 첫 번째 경우 간격이 호출됩니다. 고조파, 그리고 두 번째 멜로디.

    무슨 뜻이야 하모닉 인터벌과 멜로디 인터벌? 고조파 간격의 소리는 동시에 촬영되므로 단일 자음으로 병합됩니다. 조화, 매우 부드럽거나 날카롭고 뾰족하게 들릴 수 있습니다. 멜로디 간격으로 소리가 차례로 재생(또는 노래)됩니다. 이 음정은 체인에 연결된 두 개의 링크와 비교할 수 있습니다. 모든 멜로디는 이러한 링크로 구성됩니다.

    음악에서 음정의 역할

    예를 들어 멜로디에서 음정의 본질은 무엇입니까? 두 가지 다른 멜로디를 상상하고 그 시작 부분을 분석하십시오. 잘 알려진 동요로 지정하십시오. "언덕 아래, 산 아래", "숲에서 크리스마스 트리가 탄생했습니다."

    이 노래들의 시작 부분을 비교해 봅시다. 두 멜로디 모두 "전에", 하지만 완전히 다른 방식으로 발전합니다. 첫 번째 노래에서 우리는 멜로디가 작은 단계로 단계를 오르는 것을 듣습니다. 먼저 음표에서 ~ 전에메모에 답장, 다음에서 답장에게 등. 그러나 두 번째 노래의 첫 번째 단어에서 한 번에 여러 단계를 뛰어 넘는 것처럼 멜로디가 즉시 점프합니다 ( "숲에서"-에서 라로 이동). 사실 음표 사이에 할과 라여전히 완벽하게 맞을 것입니다 레미파와 소금.

    계단을 오르락내리락하고 점프하고 같은 높이에서 반복되는 소리가 전부다. 음정, 궁극적으로 총 멜로디 패턴.

    그런데. 공부할 의지가 있다면 음정, 그럼 당신은 아마 이미 메모를 알고 있고 이제 당신은 나를 잘 이해합니다. 아직 음악을 모른다면 기사를 확인하십시오.

    간격 속성

    간격이 일정하다는 것을 이미 이해했습니다. , 한 음에서 다른 음까지의 거리. 이제 특히 간격의 이름을 찾아야 할 때이므로 이 거리를 측정할 수 있는 범위를 알아봅시다.

    각 간격에는 두 가지 속성(또는 두 가지 수량)이 있습니다. 단계 값은 다음에 따라 다릅니다. 음정은 얼마나 많은 음악적 단계를 포함합니까?- 하나, 둘, 셋 등 (그리고 간격 자체의 소리도 고려됩니다). 음, 톤 값은 특정 음정의 구성을 나타냅니다. 간격에 맞는 톤(또는 반음)의 수.이러한 속성은 때때로 다르게 참조됩니다. 양적 및 질적 가치,그들의 본질은 변하지 않습니다.

    음정 - 이름

    명명 간격의 경우 다음을 사용하십시오. 라틴어 숫자, 이름은 간격의 속성에 의해 결정됩니다. 간격이 포함하는 단계(즉, 단계 또는 양적 값)에 따라 이름이 지정됩니다.

    1 - 프리마
    2 - 초
    3 - 세 번째
    4 - 쿼트
    5 - 다섯 번째
    6 - 여섯 번째
    7 - 일곱 번째
    8 - 옥타브.

    이 라틴어 단어는 간격의 이름을 지정하는 데 사용되지만 여전히 사용하기가 더 편리합니다. 디지털 명칭. 예를 들어, 쿼트는 숫자 4로, 6분의 1은 숫자 6으로 표시할 수 있습니다.

    간격은 순수(h), 소형(m), 대형(b), 감소(mind) 및 증가(sw).이러한 정의는 간격의 두 번째 속성, 즉 톤 구성(톤 또는 품질 값)에서 나옵니다. 이러한 특성은 예를 들어 이름에 첨부됩니다. 순5도(h5로 약칭) 또는 소7도(m7), 장3도(bz) 등

    순 음정은 순 프리마(ch1), 순 옥타브(ch8), 순 4도(ch4) 및 순 5도(ch5)입니다. 초(m2, b2), 3초(m3, b3), 6초(m6, b6) 및 7초(m7, b7)는 작고 큽니다.

    각 간격의 톤 수를 기억해야 합니다. 예를 들어, 순수한 음정에서는 다음과 같습니다. 프라임에는 0 톤, 옥타브에는 6 톤, 쿼트에는 2.5 톤, 5 번째에는 3.5 톤이 있습니다. 톤 및 중간 톤에 대한 주제를 반복하려면 기사를 읽고 이러한 문제가 자세히 논의되는 곳을 읽으십시오.

    음악의 음정 - 결과

    교훈이라고 할 수 있는 이 글에서 우리는 그것을 분석하고, 그들이 무엇이라고 부르는지, 어떤 속성을 가지고 있는지, 어떤 역할을 하는지 알아봤습니다.

    앞으로 이 매우 중요한 주제에 대한 지식을 넓힐 것입니다. 그녀는 왜 그렇게 중요합니까? 예, 왜냐하면 음악 이론모든 것을 이해하는 보편적인 열쇠입니다. 음악.

    주제를 파악할 수 없으면 어떻게 해야 합니까? 첫 번째는 오늘 또는 내일 전체 기사를 다시 읽고 긴장을 풀고 두 번째는 다른 사이트에서 정보를 찾는 것, 세 번째는 VKontakte 그룹에 문의하거나 의견에 질문하는 것입니다.

    모든 것이 명확하다면 매우 기쁩니다! 페이지 하단에는 다양한 소셜 네트워크 버튼이 있습니다. 이 기사를 친구들과 공유하세요! 음, 그 후 조금 긴장을 풀고 멋진 비디오를 볼 수 있습니다. 피아니스트 Denis Matsuev는 "A Christmas Tree Was Born in the Forest"라는 노래를 주제로 다양한 작곡가의 스타일로 즉흥 연주합니다.

    Denis Matsuev "숲에서 태어난 크리스마스 트리"

    
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