"기억의 지속", 살바도르 달리: 그림에 대한 설명. 새는 시간

그림 "기억의 지속", 1931.

예술가들 사이에서 가장 유명하고 가장 많이 논의된 살바도르 달리의 그림 이 그림은 박물관에 있습니다. 현대 미술 V 뉴욕 1934년부터.

이 그림은 시간과 기억에 대한 인간의 경험을 상징하는 시계를 묘사하는데, 여기에서 시계는 때때로 우리의 기억이 그렇듯이 크게 왜곡되어 보여진다. Dali는 자신을 잊지 않았으며 다른 그림에 나타나는 잠자는 머리 형태로도 존재합니다. 이 시기에 달리는 끊임없이 황량한 해안의 이미지를 보여주며 자신의 내면의 공허함을 표현했다.

이 공허함은 그가 Kemember 치즈 한 조각을 보았을 때 채워졌습니다. "... 시계를 쓰기로 결정하고 부드럽게 썼습니다.

어느 날 저녁이었고 피곤했고 편두통이있었습니다. 저에게는 극히 드문 질병이었습니다. 우리는 친구들과 영화관에 가기로 되어 있었지만 마지막 순간에 나는 집에 있기로 결정했습니다.

Gala는 그들과 함께 갈 것이고 나는 일찍 자러 갈 것입니다. 우리는 아주 맛있는 치즈를 먹었고, 나는 혼자 남아서 테이블에 기대어 앉아서 ​​녹은 치즈가 얼마나 "매우 부드러운"지 생각했습니다.

나는 일어나서 여느 때처럼 작업실로 갔다. 내가 그리려는 그림은 마치 희미한 저녁 빛을 비추는 것처럼 바위 인 Port Lligat 외곽의 풍경이었습니다.

전경에서 나는 잎이 없는 올리브 나무의 잘려진 줄기를 스케치했습니다. 이 풍경은 어떤 아이디어가 있는 캔버스의 기초가 되지만 무엇을? 멋진 이미지가 필요했는데 찾지 못했습니다.

나는 불을 끄러 갔고, 밖으로 나왔을 때 말 그대로 해결책을 "봤다". 부드러운 시계 두 쌍, 하나는 올리브 가지에 노골적으로 매달려 있었다. 편두통에도 불구하고 팔레트를 준비하고 작업을 시작했습니다.

두 시간 후 갈라가 영화관에서 돌아왔을 때 가장 유명한 영화 중 하나가 될 영화가 완성되었습니다.

그림은 시간의 상대성이라는 현대 개념의 상징이 되었습니다. 피에르 콜레(Pierre Colet)의 파리 갤러리 전시 1년 후, 이 그림은 뉴욕 현대 미술관(New York Museum of Modern Art)에서 구입했습니다.

작가는 사진에서 시간의 상대성을 표현하고 우리를 과거에 오래 남아있던 그 시절로 다시 데려다 줄 수 있는 인간 기억의 놀라운 속성을 강조했다.

숨겨진 기호

테이블에 부드러운 시계

비선형적이고 주관적인 시간, 임의적으로 흐르고 고르지 않게 공간을 채우는 상징. 그림의 세 시계는 과거, 현재, 미래입니다.

속눈썹이 있는 흐릿한 물체.

이것은 잠자는 달리의 자화상입니다. 그림 속 세계는 그의 꿈이자 객관적 세계의 죽음이자 무의식의 승리다. 작가는 자서전에서 “잠, 사랑, 죽음의 관계는 명백하다. “잠은 죽음, 아니 적어도 현실로부터의 배제, 아니 더 나아가 사랑의 행위 속에서도 마찬가지로 죽는 현실 그 자체의 죽음이다.” Dali에 따르면 수면은 잠재 의식을 해방하므로 작가의 머리가 조개처럼 흐려집니다. 이것이 그의 무방비 상태의 증거입니다.

단단한 시계, 아래로 다이얼의 왼쪽에 누워. 객관적인 시간의 상징.

개미는 부패와 부패의 상징입니다. Nina Getashvili 교수에 따르면 러시아 아카데미회화, 조각 및 건축, 아기 인상개미가 들끓는 부상당한 박쥐로부터.
파리. Nina Getashvili에 따르면 “예술가는 그들을 지중해의 요정이라고 불렀습니다. The Diary of a Genius에서 Dali는 다음과 같이 썼습니다.

올리브.
예술가에게 이것은 불행히도 이미 망각에 빠진 고대 지혜의 상징입니다 (따라서 나무는 마른 것으로 묘사됩니다).

케이프 크레우스.
지중해의 카탈로니아 해안에 있는 이 곶은 달리가 태어난 피게레스 시 근처에 있습니다. 작가는 종종 그를 그림으로 묘사했습니다. "여기"라고 그는 썼습니다. 화각.

달리의 바다는 불멸과 영원을 상징했습니다. 작가는 시간이 객관적인 속도로 흐르는 것이 아니라 여행자 의식의 내적 리듬에 따라 흐르는 이상적인 여행 공간이라고 생각했다.

계란.
Nina Getashvili에 따르면 Dali의 작품에서 World Egg는 삶을 상징합니다. 작가는 고대 그리스 신비주의자인 Orphics에서 자신의 이미지를 빌렸습니다. Orphic 신화에 따르면 최초의 중성 신인 Phanes는 사람을 만든 World Egg에서 태어 났으며 하늘과 땅은 껍질의 두 반쪽에서 형성되었습니다.

거울은 왼쪽에 수평으로 놓여 있습니다. 그것은 주관적 세계와 객관적 세계를 모두 순종적으로 반영하는 가변성과 변덕의 상징입니다.

Dali는 편집증에 시달렸지만 그가 없었다면 Dali는 예술가로 존재하지 않았을 것입니다. Dali는 약간의 정신 착란이 있었고 캔버스로 옮길 수있었습니다. 그림을 그리는 동안 달리를 방문한 생각은 항상 기괴했습니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나 인 The Persistence of Memory의 등장 역사는 이에 대한 생생한 예입니다.

(1) 소프트 워치- 비선형적이고 주관적인 시간, 임의적으로 흐르고 고르지 않게 공간을 채우는 상징. 그림의 세 시계는 과거, 현재, 미래입니다. Dali는 물리학자 Ilya Prigogine에게 이렇게 썼습니다. 소프트 워치(상대성 이론을 의미). 나는 당신에게 부정적으로 대답합니다. 사실은 공간과 시간의 연결이 나에게 오랫동안 절대적으로 분명했기 때문에이 사진에는 특별한 것이 없었고 다른 것과 같았습니다 ... 이것에 나는 헤라클레이토스(시간이 생각의 흐름으로 측정된다고 믿었던 고대 그리스 철학자)를 생각했다고 덧붙일 수 있습니다. 그래서 내 그림이 기억의 지속이라고 불리는 이유입니다. 공간과 시간의 관계에 대한 기억.

(2) 속눈썹이 있는 흐릿한 물체. 이것은 잠자는 달리의 자화상입니다. 그림 속 세계는 그의 꿈이자 객관적 세계의 죽음이자 무의식의 승리다. 작가는 자서전에서 “잠, 사랑, 죽음의 관계는 명백하다. “잠은 죽음, 아니 적어도 현실로부터의 배제, 아니 더 나아가 사랑의 행위 속에서도 마찬가지로 죽는 현실 그 자체의 죽음이다.” Dali에 따르면 수면은 잠재 의식을 해방하므로 작가의 머리가 조개처럼 흐려집니다. 이것이 그의 무방비 상태의 증거입니다. Gala만이 아내가 죽은 후 "내 무방비 상태를 알고 내 은둔자 굴 펄프를 요새 껍질에 숨겨서 구했습니다. "라고 말할 것입니다.

(3) 솔리드 워치다이얼을 내린 상태에서 왼쪽에 누워 있습니다. 이것은 객관적인 시간의 상징입니다.

(4) 개미-부패와 부패의 상징. 러시아 회화, 조각 및 건축 아카데미의 Nina Getashvili 교수에 따르면, “개미가 들끓는 부상당한 박쥐의 어린 시절 인상과 항문에 개미가 있는 목욕하는 아기에 대한 예술가 자신의 기억이 예술가에게 부여했습니다. 삶에 대한 그의 그림에서이 곤충의 강박적인 존재와 함께.

경도를 유지한 유일한 시계 왼쪽의 시계에서 개미는 크로노미터의 구분에 따라 명확한 순환 구조를 만듭니다. 그러나 이것은 개미의 존재가 여전히 부패의 징후라는 의미를 모호하게 만들지 않습니다.” Dali에 따르면 선형 시간은 스스로를 삼켜 버립니다.

(5) 날다.Nina Getashvili에 따르면 “예술가는 그들을 지중해의 요정이라고 불렀습니다. The Diary of a Genius에서 Dali는 다음과 같이 썼습니다.

(6) 올리바.작가에게 이것은 불행히도 이미 망각에 빠져 나무가 마른 상태로 묘사되는 고대 지혜의 상징입니다.

(7) 케이프 크레우스.지중해의 카탈로니아 해안에 있는 이 곶은 달리가 태어난 피게레스 시 근처에 있습니다. 작가는 종종 그를 그림으로 묘사했습니다. “여기서 편집증 변태(하나의 망상 이미지가 다른 이미지로 흘러 들어가는 것)에 대한 내 이론의 가장 중요한 원리가 화강암에 구현되어 있습니다. 이것들은 수많은 화신의 폭발에 의해 자란 얼어 붙은 구름입니다. 모두 새롭고 새롭고 화각을 약간만 변경하면됩니다.

(8) 바다Dali에게 그것은 불멸과 영원을 상징했습니다. 작가는 시간이 객관적인 속도로 흐르는 것이 아니라 여행자 의식의 내적 리듬에 따라 흐르는 이상적인 여행 공간이라고 생각했다.

(9) 계란.Nina Getashvili에 따르면 Dali의 작품에서 World Egg는 삶을 상징합니다. 작가는 고대 그리스 신비주의자인 Orphics에서 자신의 이미지를 빌렸습니다. Orphic 신화에 따르면 최초의 중성 신인 Phanes는 사람을 만든 World Egg에서 태어 났으며 하늘과 땅은 껍질의 두 반쪽에서 형성되었습니다.

(10) 거울왼쪽으로 수평으로 누워 있습니다. 그것은 주관적 세계와 객관적 세계를 모두 순종적으로 반영하는 가변성과 변덕의 상징입니다.

살바도르 달리는 당연히 가장 위대한 초현실주의자라고 불릴 수 있습니다. 의식의 흐름, 꿈, 현실이 그의 모든 작품에 반영되었습니다. "The Persistence of Memory"는 가장 작은 그림(24x33cm) 중 하나이지만 가장 많이 논의된 그림 중 하나입니다. 이 캔버스는 깊은 하위 텍스트와 많은 암호화된 기호로 두드러집니다. 그리고 작가의 가장 많이 카피된 작품이다.

Salvador Dali는 자신이 2시간 만에 그림의 다이얼을 만들었다고 말했습니다. 그의 아내 Gala는 친구들과 영화관에 갔고 작가는 두통을 이유로 집에 머물 렀습니다. 혼자인 그는 방을 살펴보았다. 여기서 Dali의 관심은 그와 Gala가 최근에 먹은 Camembert 치즈에 매료되었습니다. 그것은 천천히 태양에 녹았습니다.

갑자기 주인은 아이디어를 얻었고 이미 Port Ligat 주변의 풍경이 캔버스에 그려진 그의 스튜디오로갔습니다. Salvador Dali는 팔레트를 펼치고 만들기 시작했습니다. 아내가 집에 도착했을 때 사진은 이미 준비되어 있었습니다.

작은 캔버스에 수많은 암시와 은유가 숨겨져 있다. 미술 평론가들은 기억의 지속에 대한 모든 수수께끼를 풀게 되어 기쁩니다.

세 개의 시계는 현재, 과거, 미래를 나타냅니다. 그들의 "녹는" 형태는 공간을 고르지 않게 채우는 주관적인 시간의 상징입니다. 개미가 기어다니는 또 다른 시계는 자체적으로 소모되는 선형 시간입니다. 살바도르 달리는 어린 시절에 개미들이 죽은 박쥐에 떼지어 다니는 모습을 보고 강한 인상을 받았다고 거듭 인정했습니다.

속눈썹이 뻗쳐 있는 어떤 물체는 달리의 자화상이다. 작가는 황량한 해안을 외로움과 연관시키고 시든 나무를 고대의 지혜와 연관시켰다. 사진의 왼쪽에서 거울 표면을 볼 수 있습니다. 그것은 현실과 꿈의 세계를 모두 반영할 수 있습니다.

20년이 지난 지금 달리의 세계관은 달라졌다. 그는 "기억의 지속성의 붕괴"라는 그림을 만들었습니다. 개념적으로는 기억의 지속성을 반영했지만 새로운 시대기술 진보는 저자의 태도에 흔적을 남겼습니다. 다이얼은 점차 분해되고 공간은 정렬된 블록으로 분할되고 물이 넘칩니다.

S. Dali. 기억의 지속, 1931.

예술가들 사이에서 가장 유명하고 가장 많이 논의된 살바도르 달리의 그림으로, 이 그림은 1934년부터 뉴욕 현대 미술관에 소장되어 있습니다.

이 그림은 시간과 기억에 대한 인간의 경험을 상징하는 시계를 묘사하는데, 여기에서 시계는 때때로 우리의 기억이 그렇듯이 크게 왜곡되어 보여진다. Dali는 자신을 잊지 않았으며 다른 그림에 나타나는 잠자는 머리 형태로도 존재합니다. 이 시기에 달리는 끊임없이 황량한 해안의 이미지를 보여주며 자신의 내면의 공허함을 표현했다.

이 공허함은 그가 Kemember 치즈 한 조각을 보았을 때 채워졌습니다. "... 시계를 쓰기로 결정하고 부드럽게 썼습니다. 어느 날 저녁이었고 피곤했고 편두통이있었습니다. 저에게는 극히 드문 질병이었습니다. 우리는 친구와 함께 영화관에 가기로되어 있었지만 마지막 순간 나는 집에 머물기로 결정했습니다.

Gala는 그들과 함께 갈 것이고 나는 일찍 자러 갈 것입니다. 우리는 아주 맛있는 치즈를 먹었고, 나는 혼자 남아서 테이블에 기대어 앉아서 ​​녹은 치즈가 얼마나 "매우 부드러운"지 생각했습니다.

나는 일어나서 여느 때처럼 작업실로 갔다. 내가 그리려는 그림은 마치 희미한 저녁 빛을 비추는 것처럼 바위 인 Port Lligat 외곽의 풍경이었습니다.

전경에서 나는 잎이 없는 올리브 나무의 잘려진 줄기를 스케치했습니다. 이 풍경은 어떤 아이디어가 있는 캔버스의 기초가 되지만 무엇을? 멋진 이미지가 필요했는데 찾지 못했습니다.
나는 불을 끄러 갔고, 밖으로 나왔을 때 말 그대로 해결책을 "봤다". 부드러운 시계 두 쌍, 하나는 올리브 가지에 노골적으로 매달려 있었다. 편두통에도 불구하고 팔레트를 준비하고 작업을 시작했습니다.

두 시간 후 갈라가 영화관에서 돌아왔을 때 가장 유명한 영화 중 하나가 될 영화가 완성되었습니다.

그림은 시간의 상대성이라는 현대 개념의 상징이 되었습니다. 피에르 콜레(Pierre Colet)의 파리 갤러리 전시 1년 후, 이 그림은 뉴욕 현대 미술관(New York Museum of Modern Art)에서 구입했습니다.

작가는 사진에서 시간의 상대성을 표현하고 우리를 과거에 오래 남아있던 그 시절로 다시 데려다 줄 수 있는 인간 기억의 놀라운 속성을 강조했다.

숨겨진 기호

테이블에 부드러운 시계

비선형적이고 주관적인 시간, 임의적으로 흐르고 고르지 않게 공간을 채우는 상징. 그림의 세 시계는 과거, 현재, 미래입니다.

속눈썹이 있는 흐릿한 물체.

이것은 잠자는 달리의 자화상입니다. 그림 속 세계는 그의 꿈이자 객관적 세계의 죽음이자 무의식의 승리다. 작가는 자서전에서 “잠, 사랑, 죽음의 관계는 명백하다. “잠은 죽음, 아니 적어도 현실로부터의 배제, 아니 더 나아가 사랑의 행위 속에서도 마찬가지로 죽는 현실 그 자체의 죽음이다.” Dali에 따르면 수면은 잠재 의식을 해방하므로 작가의 머리가 조개처럼 흐려집니다. 이것이 그의 무방비 상태의 증거입니다.

단단한 시계, 아래로 다이얼의 왼쪽에 누워. 객관적인 시간의 상징.

개미는 부패와 부패의 상징입니다. 러시아 회화, 조각 및 건축 아카데미의 Nina Getashvili 교수에 따르면, “개미가 들끓는 부상당한 박쥐의 유치한 인상.
파리. Nina Getashvili에 따르면 “예술가는 그들을 지중해의 요정이라고 불렀습니다. The Diary of a Genius에서 Dali는 다음과 같이 썼습니다.

올리브.
예술가에게 이것은 불행히도 이미 망각에 빠진 고대 지혜의 상징입니다 (따라서 나무는 마른 것으로 묘사됩니다).

케이프 크레우스.
지중해의 카탈로니아 해안에 있는 이 곶은 달리가 태어난 피게레스 시 근처에 있습니다. 작가는 종종 그를 그림으로 묘사했습니다. "여기"라고 그는 썼습니다. 화각을 변경합니다.

달리의 바다는 불멸과 영원을 상징했습니다. 작가는 시간이 객관적인 속도로 흐르는 것이 아니라 여행자 의식의 내적 리듬에 따라 흐르는 이상적인 여행 공간이라고 생각했다.

계란.
Nina Getashvili에 따르면 Dali의 작품에서 World Egg는 삶을 상징합니다. 작가는 고대 그리스 신비주의자인 Orphics에서 자신의 이미지를 빌렸습니다. Orphic 신화에 따르면 최초의 중성 신인 Phanes는 사람을 만든 World Egg에서 태어 났으며 하늘과 땅은 껍질의 두 반쪽에서 형성되었습니다.

거울은 왼쪽에 수평으로 놓여 있습니다. 그것은 주관적 세계와 객관적 세계를 모두 순종적으로 반영하는 가변성과 변덕의 상징입니다.

http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

리뷰

살바도르 달리가 그림을 그리지 않고 사진처럼 보이도록 사물만 그린 것은 안타까운 일이다. 이 일그것은 성공에 기인하는 것이 거의 없으며 그것에 소비되는 정신적 노력만큼의 비용이 듭니다. 크고 어둡고 단순히 칠해진 필드는 비어있는 바람직하지 않은 효과를 생성하며 누워있는 머리조차도 아이디어의 본질을 이해하는 데 자극을주지 않습니다. 그가 그랬던 것처럼 그의 작업에서 꿈을 사용하는 것은 좋은 일이지만 항상 훌륭한 결과로 이어지지는 않습니다.

창의성에 대한 나의 태도는 모호했습니다. 한때 나는 스페인 피게레스 시에 있는 그의 고향을 방문했습니다. 거기에는 그가 직접 만든 많은 작품과 큰 박물관이 있는데 이것은 나에게 깊은 인상을 남겼고 나중에 그의 전기를 읽고 그의 작품을 검토하고 그의 작품에 대한 여러 기사를 썼습니다.
나는 이런 그림을 좋아하지 않지만 재미있다.그래서 나는 그의 작품을 회화의 특별한 현상으로 인식한다.

그는 여느 예술가와 마찬가지로 다양한 작품: 주력이고 평범한 것. 처음으로 우리가 기술의 정점을 판단한다면 나머지는 본질적으로 일상적인 작업이며 그것 없이는 할 수 없습니다. 아마도 Dali의 작품 12개는 초현실주의 섹션에서 세계에서 가장 많이 상위 10위 안에 들어갈 수 있는 작품일 것입니다. 많은 사람들에게 그는 이러한 추세의 모범이자 영감을 주는 사람입니다.

그의 작품에서 나를 놀라게 하는 것은 솜씨가 아니라 환상이다. 어떤 그림들은 단순히 혐오스러울 뿐인데 그가 말하고 싶었던 것이 무엇인지 알아내는 것이 흥미롭다. 박물관에 입술이 있는 구성이 하나 있는데, 연극적 풍경과 비슷하다. 이 링크와 일부 작업에서 박물관을 볼 수도 있습니다. 그건 그렇고, 그는이 박물관에 묻혔습니다.

초현실주의는 인간의 완전한 자유이자 꿈을 꿀 권리입니다. 나는 초현실주의자가 아니라 초현실주의입니다. - S. Dali.

Dali의 예술적 기술의 형성은 그의 동시대 사람들이 표현주의와 입체파와 같은 새로운 예술 운동을 주로 대표했던 초기 근대 시대에 일어났습니다.

1929년에 젊은 예술가는 초현실주의에 합류했습니다. 살바도르 달리가 갈라를 만났던 올해는 그의 인생에서 중요한 전환점이 되었습니다. 그녀는 그의 여주인, 아내, 뮤즈, 모델 및 주요 영감이되었습니다.

뛰어난 기안가이자 색채가였기 때문에 달리는 옛 거장들에게서 많은 영감을 얻었습니다. 그러나 그는 완전히 새롭고 현대적이며 혁신적인 예술 스타일을 구성하기 위해 화려한 형식과 독창적인 방법을 사용했습니다. 그의 그림은 이중 이미지, 아이러니한 장면, 착시, 꿈의 풍경과 깊은 상징주의.

그 동안 창조적 인 삶 Dali는 한 방향으로 제한되지 않았습니다. 그는 함께 일했다 오일 페인트수채화, 드로잉 및 조각, 영화 및 사진 제작. 창작을 포함하여 다양한 형태의 공연도 예술가에게 낯설지 않았습니다. 보석류그리고 다른 작품들 응용 예술. 시나리오 작가로서 Dali는 영화 The Golden Age와 The Andalusian Dog를 만든 유명한 감독 Luis Buñuel과 협력했습니다. 초현실주의 회화의 부활을 연상시키는 비현실적인 풍경을 보여주었다.

다작하고 극도로 재능있는 주인은 미래 세대의 예술가와 예술 애호가에게 거대한 유산을 남겼습니다. Gala-Salvador Dali Foundation, 온라인 프로젝트 시작 살바도르 달리의 카탈로그 Raisonné 1910년에서 1983년 사이에 살바도르 달리가 만든 그림의 완전한 과학적 분류를 위해. 카탈로그는 타임라인에 따라 구분된 5개의 섹션으로 구성됩니다. Salvador Dali는 가장 위조된 화가 중 하나이기 때문에 작가의 작품에 대한 포괄적인 정보를 제공할 뿐만 아니라 작품의 저자를 결정하기 위해 고안되었습니다.

그의 초현실주의적 그림 17점은 별난 살바도르 달리의 환상적인 재능, 상상력, 기술을 증명합니다.

1. "테이블로 사용할 수 있는 Delft의 Vermeer의 유령", 1934

이것 작은 그림꽤 긴 원래 이름 17세기 위대한 플랑드르 거장 Jan Vermeer에 대한 Dali의 찬사를 구현합니다. Vermeer의 자화상은 Dali의 초현실적 비전을 고려하여 실행됩니다.

2. "위대한 수음자", 1929년

이 그림은 성관계에 대한 태도로 인한 감정의 내적 투쟁을 묘사합니다. 작가에 대한 이러한 인식은 아버지가 남긴 책에서 성병에 걸린 생식기를 묘사한 페이지가 펼쳐진 것을 보았을 때 깨어난 어린 시절의 기억으로 떠올랐다.

3. "불타는 기린", 1937

작가는 1940년 미국으로 이주하기 전에 이 작품을 완성했다. 주인은 그 그림이 비정치적이라고 주장했지만, 다른 많은 그림과 마찬가지로 달리가 두 차례의 세계 대전 사이의 격동의 시기에 경험했을 불안과 공포의 깊고 불안한 감정을 반영합니다. 특정 부분은 그의 내부 투쟁을 반영합니다. 내전스페인에서는 Freud의 심리 분석 방법을 가리킵니다.

4. "전쟁의 얼굴", 1940

전쟁의 고뇌는 달리의 작품에도 고스란히 반영되어 있다. 그는 자신의 그림에 두개골로 채워진 치명적인 머리에서 볼 수 있는 전쟁의 징조가 포함되어야 한다고 믿었습니다.

5. "수면", 1937

초현실적 인 현상 중 하나 인 꿈을 묘사합니다. 이것은 잠재 의식의 세계에서 연약하고 불안정한 현실입니다.

6. 해변의 얼굴과 과일 그릇의 출현, 1938

이 환상적인 그림은 저자가 이중 이미지를 사용하여 이미지 자체에 다단계 의미를 부여하기 때문에 특히 흥미 롭습니다. 변형, 물체의 놀라운 병치 및 숨겨진 요소는 Dali의 초현실주의 그림을 특징 짓습니다.

7. 기억의 지속, 1931

이것은 아마도 가장 잘 알려진 초현실적 인 그림부드러움과 단단함을 형상화한 살바도르 달리는 시공간의 상대성을 상징한다. 아인슈타인의 상대성 이론에 크게 의존하고 있지만 달리는 그림에 대한 아이디어가 햇볕에 녹는 까망베르 치즈를 보고 탄생했다고 말했습니다.

8. 1947년 비키니 섬의 세 개의 스핑크스

비키니 환초를 초현실적으로 묘사한 이 작품은 전쟁의 기억을 불러일으킵니다. 세 개의 상징적 스핑크스가 점유 다른 계획: 인간의 머리, 전쟁의 공포에 대해 말하는 핵폭발의 갈라진 나무와 버섯. 이 그림은 세 주제 간의 관계를 탐구합니다.

9. "구체가 있는 갈라테이아", 1952년

달리의 아내의 초상화는 일련의 구형 형태를 통해 표현됩니다. Gala는 마돈나의 초상화와 같습니다. 과학에서 영감을 얻은 예술가는 Galatea를 유형 세계 위의 상위 에테르 층으로 끌어 올렸습니다.

10. 녹은 시계, 1954

시간을 측정하는 물체에 대한 또 다른 묘사에는 하드 포켓 워치의 전형적인 모습이 아닌 천상의 부드러움이 주어졌습니다.

11. "나의 벌거벗은 아내, 계단으로, 기둥의 세 개의 척추로, 하늘로, 건축으로 변한 자신의 살을 생각하며", 1945

뒤에서 갈라. 이것 멋진 이미지고전과 초현실주의, 고요함과 기묘함이 결합된 달리의 가장 절충적인 작품 중 하나가 되었습니다.

12. "삶은 콩을 사용한 부드러운 구조", 1936

그림의 두 번째 이름은 "남북 전쟁의 예감"입니다. 스페인 내전이 시작되기 6개월 전에 화가가 그렸던 것으로 추정되는 스페인 내전의 공포를 묘사하고 있습니다. 이것은 살바도르 달리의 예감 중 하나였습니다.

13. 액체 욕망의 탄생, 1931-32년

우리는 예술에 대한 편집증적이고 비판적인 접근의 한 예를 봅니다. 아버지와 아마도 어머니의 이미지는 그로테스크하고 비현실적인 자웅 동체의 이미지와 중간에 섞여 있습니다. 그림은 상징주의로 가득 차 있습니다.

14. "욕망의 수수께끼: 나의 어머니, 나의 어머니, 나의 어머니", 1929

프로이트의 원리에 따라 제작된 이 작품은 달리니아 사막에서 일그러진 몸이 나타나는 어머니와 달리의 관계를 보여주는 사례가 되었다.

15. 무제 - 헬레나 루빈스타인을 위한 프레스코화 디자인, 1942년

이미지는 Helena Rubinstein의 명령에 따라 구내 실내 장식용으로 제작되었습니다. 이것은 환상과 꿈의 세계에서 온 솔직히 초현실적 인 그림입니다. 예술가는 고전 신화에서 영감을 받았습니다.

16. "순진한 처녀의 소돔 자기 만족", 1954

그림 쇼 여성 인물및 추상적인 배경입니다. 작가는 달리의 작품에 자주 등장하는 남근의 형태와 작품의 제목에서 이어지는 억압된 섹슈얼리티의 문제를 탐구한다.

17. 신인의 탄생을 지켜보는 지정학적 아이, 1943년

작가는 미국에 있을 때 이 그림을 그리면서 회의감을 표현했다. 공의 모양은 "새로운" 인간, "신세계"의 인간의 상징적인 인큐베이터인 것 같습니다.