수채화의 구성. "수채화 물감

풀 스쿼드제조업체에서 수채화를 지정하는 것은 관례가 아닙니다. 대부분의 경우 포장에서 우리는 페인트가 만들어지는 기반이 되는 안료의 표시만 찾을 수 있습니다. 하지만 튜브 안에 또 무엇이 숨겨져 있고 다양한 성분이 어떤 역할을 하는지 봅시다.
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이 기사에서 고려할 모든 것은 페인트 공식에 대한 아이디어를 얻을 수있는 일반적인 정보 일뿐입니다.
실제로 각 제조업체의 각 페인트 배합은 고유하며 영업 비밀입니다.
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시작하겠습니다!
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착색제

모든 착색 조성물의 기본은 착색제입니다. 미래 페인트의 색상, 착색 능력, 내광성 및 기타 여러 속성을 결정하는 것은 바로 그 사람입니다. 착색제는 안료와 염료로 나눌 수 있습니다.
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염료는 일반적으로 물에 용해되는 다른 물질을 착색할 수 있는 물질입니다.
안료는 물에 녹지 않는 유색 물질입니다. 간단히 말해서 입자가 서로 연결되어 있지 않은 유색 분말 (매우 미세하게 분쇄됨)입니다.
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전문 수채화에 대해 이야기하고 있다면 대부분의 경우 안료를 다루고 있습니다.
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안료 입자 자체는 서로 연결되어 있지 않을 뿐만 아니라 적용되는 표면과도 연결되어 있지 않습니다. 안료와 물의 혼합물로 페인트를 칠하려고 하면 건조 후 이 혼합물이 시트에서 부서지기 시작합니다.

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안료 입자가 표면에 달라붙고 잉크가 우리에게 익숙한 방식으로 종이와 상호 작용하도록 하기 위해 소위 바인더가 사용됩니다.
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또한 미래 페인트의 유형을 결정하는 것은 바인더입니다. 물론 우리는 수용성 바인더가 사용되는 수채화에 대해 이야기하고 있습니다. 그러나 예를 들어 아마씨 기름 대신에 유성 페인트를 얻을 수 있습니다. 결국, 대부분의 경우 안료는 페인트에서 동일합니다.
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수채화 바인더의 가장 큰 장점은 완전히 건조된 후에도 물에 다시 녹일 수 있다는 것입니다. 그렇기 때문에 팔레트에서 건조된 수채화 물감은 물에 충분히 적셔 재사용할 수 있기 때문에 페인트 층이 건조된 후에도 시트에서 페인트를 닦고 선택할 수 있습니다.

수채화의 바인더 역할을 할 수 있는 것은 무엇입니까?

역사적으로 사람들은 수지, 전분, 동물성 접착제 등 다양한 물질을 사용했습니다.
즉, 단일 옵션이 없었습니다. 그건 그렇고, 한 이론에 따르면 이것이 수채화 물감이 바인더 (기름이나 아크릴과 같은)가 아니라 용매 인 물을 기리기 위해 이름을 얻은 이유입니다.
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18세기에 아라비아 고무가 유럽에서 사용되기 시작했으며 오늘날까지 가장 인기 있는 수채화 바인더로 남아 있습니다. 아라비아 고무는 황색을 띠는 단단하고 투명한 수지로 일부 유형의 아카시아의 건조 주스로 구성됩니다.
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아라비아 검의 가격은 상당히 높기 때문에 저렴한 바인더가 예산 시리즈 및 범용 페인트에 사용됩니다. 예를 들어 다양한 전분에서 얻은 물질 인 덱스트린이 활발히 사용됩니다. 또한 대체품으로 야채뿐만 아니라 합성 바인더에도 가치있는 옵션이 있습니다.

첨가제 및 충전제

최초의 상업용 수채화는 주로 안료, 물, 아라비아 고무로 구성되었으며 단단한 타일이었습니다. 사용하기 전에 이러한 타일을 갈아서 오랫동안 물에 담가야했습니다.
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우리 페인트가 일반적인 페이스트 일관성을 유지하고 건조되면 젖은 브러시로 만지면 적셔 다양한 가소제와 보습제가 첨가됩니다.
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수채화에서 가장 많이 사용되는 가소제 중 하나는 글리세린이며 설탕 시럽이나 꿀을 보습제로 사용할 수 있습니다.
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그리고 그것들은 단지 기본입니다! 또한 수채화에는 다양한 분산제, 방부제, 증점제 등이 포함될 수 있습니다. 이 모든 것이 이유 때문에 구성에 있음을 이해하는 것이 중요합니다.
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각 안료에는 고유 한 특성이 있으며 일관성과 동작이 거의 유사한 페인트를 만들려면 개별 접근 방식과 고유 한 레시피가 필요합니다.

또한 안료 농도를 낮추고 페인트의 최종 비용을 줄이기 위해 특수 충전제를 사용할 수 있다는 점을 추가해야 합니다. 이러한 충전제는 가장 비싼 안료를 기반으로 한 페인트에 자주 사용됩니다. 학생 시리즈에서 사용하는 것도 일반적인 관행이며, 이렇게 하면 페인트에 더 쉽게 접근할 수 있습니다. 이러한 필러의 첨가는 일반적으로 페인트의 보존 특성에 영향을 미치지 않습니다. 그러나 과도한 사용은 소위 페인트의 비눗물을 유발하고 채도를 감소시킬 수 있습니다.
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첨가제와 필러는 페인트 구성에 중요한 역할을 하며 제조업체가 더 저렴한 생산을 위해 양을 남용하지 않는 한 대부분의 경우 소비자에게 유리하게 작용합니다.
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이에 우리의 짧은 여담끝났다. 이제 당신은 수채화 물감이 어떤 색의 불명확한 물질이 아니라 각 요소가 그 목적을 달성하는 복잡한 물질이라는 것을 확실히 알고 있습니다.

이 기사는 수채화 실험실 watercolor.lab의 전문가가 준비했습니다.

오늘 저는 수채화로 칠하는 초보자가 일반적으로주의를 기울이지 않지만 헛된 것에 대해 이야기하고 싶습니다. 대화는 수채화의 구성과 특성에 초점을 맞출 것입니다.

수채화에 첫발을 내디뎠을 때 손에 들어온 책에는 이러한 정보가 없었습니다. 내가 시작한 수업에는 없었습니다. 이러한 정보는 기사에서 자주 발견되지 않습니다. 그러나 이러한 것들을 알지 못하고 이해하지 못하면 수채화에서 그토록 즐겁고 매혹적인 효과를 얻기가 매우 어렵습니다.

따라서이 주제를 연구하고 분석 한 후 가장 기본적인 것을 여기에 쓰기로 결정했습니다.

수채화의 기본 속성

일부 일반 정보.

1. 내광성

가정용 페인트는 세 가지 내광성 그룹으로 나뉩니다(박물관 조건에서 보관할 때).

• +++ 또는 *** : 100년
• ++ 또는 **: 25-100년
• + 또는 * : 10-25세
• 오: 0-10세

외국 제조업체에서도 유사한 표시를 사용할 수 있습니다.

2. 투명성

수채화 물감은 불투명하고 반투명하며 투명할 수 있습니다. 페인트의 투명도는 일반적으로 음영 정도가 다양한 사각형으로 표시됩니다.

3. 안료의 양과 질

안료의 이름은 일반적으로 큐벳이 포장된 라벨이나 수채화 물감 튜브에 표시되어 있습니다. 그러나이 정보는 수채화 세트에 없으며 색상 이름과 번호 만 있습니다. 이 경우 제조업체 웹 사이트에서 안료에 대한 정보를 찾는 것이 좋습니다. 아래에서 안료에 대해 더 자세히 이야기하겠습니다.

수채화 물감을 선택하는 방법?

풍부한 색상에 혼동하지 않고 선택에 실수하지 않으려면 다음 팁을 따라야 합니다.

1. 전문 수채화를 선택합니다.

물론 학생용 페인트도 사용할 수 있지만 더 저렴한 안료, 안료 모조품(Hue로 표시)을 사용하고 색상은 여러 안료를 혼합하여 얻을 수 있으므로 이러한 페인트의 혼합물을 만들 때 가능성이 더 높다는 점을 기억해야 합니다. 순수한 색 대신 흙을 얻습니다.

처음에는 큐벳과 튜브 2개(흰색과 검은색)의 18가지 색상 세트로 된 AquaFine 학생용 페인트를 구입했습니다. 세트의 안료는 나열되지 않았지만 세트에 배치된 순서대로 색상의 모든 이름이 있는 탭이 있습니다. 6가지 색조 마크의 18가지 색상, 즉 색상 모조품 중 세트에는 단일 안료 색상이 6가지뿐입니다.

나중에 모든 수채화를 다루기 시작하고 구성과 안료를 칠하고 연구하기 시작했을 때 인터넷에서 제조업체의 문서를 찾았는데 여기에서 내 세트에 포함된 안료의 양과 품질을 알아내어 강조하는 데 도움이 되었습니다. 사용할 수 있는 색상과 사용하지 말아야 할 색상.

일반적으로 학생 세트는 빨리 작아 졌기 때문에 36 가지 색상 (백야)의 Neva 팔레트 세트를 구입하기로 결정한 다음 점차적으로이 브랜드에서 사용 가능한 모든 색상을 별도의 큐벳으로 구입했습니다.

결과적으로 나는 프로페셔널 NP 시리즈의 57가지 색상을 모두 갖게 되었고, 여기에서 기본 팔레트, 보다 정확하게는 2개의 팔레트(대형 및 소형)까지 조립했습니다.

각 페인트의 주요 특성에 대한 정보가 포함된 캔디 포장지와 유사한 라벨이 많이 있습니다. 다행스럽게도 나는 어떤 경우에도 버려서는 안되며 색상 이름에 혼동하지 않고 팔레트에서 위치를 기억하고 탐색하기 위해 색상 카드를 만드는 것이 나쁘지 않을 것임을 이미 알고있었습니다 사용 가능한 색상의 속성. 정확히 내가 한 일입니다.

~에 이 순간나는 팔레트의 형식을 약간 변경하고 기본 세트에서 일부 색상을 제거하고 색상의 주요 속성을 나타내는 모든 색상에 대해 큰 색상을 만들고 새 위치를 고려하여 색상에 대한 새로운 색상을 만들었습니다.

또한 완전한 행복을 위해 부족한 다른 제조업체의 색상이 무엇인지 깨달았지만 개인 기본 팔레트 구성에 관한 기사에서 별도로 이야기하겠습니다.

지금은 White Nights의 코발트 블루, 청록색 및 천연 엠버가 그다지 좋지 않다는 사실로 제한하고 교체하겠습니다.

즉, 수채화를 구입하기로 결정할 때 두 가지 방법으로 갈 수 있습니다.

1) 24(36) 색상 세트를 구매합니다(12) 화이트 나이트로 시작할 수 있습니다. 그런 다음 포맷하십시오. 무언가를 버리고 추가로 구입하십시오.

2) 모든 BN 페인트의 구성을 분석하고 품질면에서 완전히 만족하는 세트의 큐벳을 선택하고 다른 제조업체에서 필요한 나머지 색상을 구입하고 초기에 속성, 리뷰, 가격을 분석합니다. , 도 중요합니다).

선택할 방법 - 모두가 스스로 결정합니다. 첫 번째는 세트를 편집해야 한다는 것을 알기 전까지는 더 간단합니다 :). 두 번째는 더 어렵지만 이 접근 방식을 사용하면 구매하기 전에도 페인트를 직접 알 수 있지만 여기에 또 다른 문제가 있습니다. 실망.

2. 단일 안료 수채화를 선호하십시오.

물론 이것은 어렵고 빠른 규칙이 아니며 2 및 3 안료 페인트로 성공적으로 칠할 수 있지만 혼합물에서는 매우 신중하게 사용해야하며 실제로 복잡한 것이 필요할 때만 항상 기억해야합니다. 색상.

화이트 나이트 팔레트의 작은 부분을 예로 들어 보겠습니다. 단일 안료 및 다중 안료 페인트와 완전히 동일한 속성을 가진 2가지 색상(빨간색 황토색 및 Shahnazar 빨간색)이 있습니다.

안료 이름의 색상 약어는 다음을 나타냅니다.

W - 와이트(흰색), Y - 노란색(노란색), O - 주황색(주황색), R - 빨간색(빨간색), V - 보라색(보라색), B - 파란색(파란색), G - 녹색(녹색), Br - 브라운(브라운), Bk - 블랙(블랙).

이 모든 것을 알아야 하는 이유는 무엇입니까? 사실 각 제조업체의 색상 번호와 이름은 다를 수 있지만 페인트 구성에 사용되는 안료의 이름은 단일 모양을 가지며 읽을 수 있으므로 선택시 삶이 매우 쉬워집니다. 색깔. 또한 순색인지 합성색인지 바로 알 수 있습니다. 그리고 복합적인 경우에는 무엇이 포함됩니까?

물론이 안료가 무엇이며 어떤 색상에 해당하는지 알고 있다면 구성에 포함 된 단일 안료를 혼합하여 쉽게 얻을 수있는 팔레트의 색상이 있습니다.

예를 들어 황록색(P.G.7, P.Y.3)은 에메랄드(P.G.7)와 레몬(P.Y.3)을 혼합하면 쉽게 얻을 수 있습니다.

이것도 시험으로 알아낼 수 있지만 선택한 색상의 구성과 속성을 보는 것이 훨씬 빠르고 쉽습니다.

3. 페인트의 투명도를 고려하십시오.

페인트의 투명도는 라벨의 사각형으로 쉽게 알아볼 수 있습니다. 그러나이 지식에 자신을 제한하지 마십시오. 팔레트에서 사용할 수 있는 각 색상의 그림을 만들고 색상이 서로 적용될 때 어떻게 작동하는지 테스트하십시오. 일반적으로 글레이징 격자 연습이 이를 위해 사용됩니다.

예를 들어 흰색 밤의 3가지 노란색 색상은 다음과 같습니다.

• 레몬 - P.Y.3,
• 레몬 카드뮴 - P.Y.35,
• 카드뮴 황색 중간 - P.Y.35.

저는 특별히 이 3가지 단일 피그먼트 색상을 선택하여 다른 색상동일한 안료에 의해 형성될 수 있습니다. 이 경우 카드뮴 레몬과 카드뮴 옐로우 평균은 투명도로 구별됩니다 (사각형이 어떻게 채워지는지 확인하십시오). 즉, 동일한 안료의 색상은 혼합물에서 다른 속성을 가지며 색상 스트레치 및 유약에서 다르게 보입니다. 이것 중요한 점, 수채화로 칠할 때 알고 고려해야 할 사항입니다.

큐벳 또는 튜브

일반적으로 첫 번째 세트와 동일한 Aquafine 학생용 시리즈의 튜브는 6개뿐입니다. 나는 테스트를 위해이 튜브를 샀고 솔직히 말해서 아직 그 편리함에 감사하지 않았습니다. 사실, 튜브 없이는 할 수 없을 때 큰 형식으로 그리지 않고 큰 채우기를하지 않습니다.

제 경우에는 큐벳으로 충분하지만 시간이 지남에 따라 튜브에 올 것이라는 점을 배제하지는 않습니다. 그러나 동일한 Neva 팔레트에는 12가지 색상의 튜브만 있습니다. 따라서 다른 제조업체를 더 자세히 연구해야 합니다.

지금은 수채화 물감에 관한 모든 것입니다 🙂

MBOU Ostankino 중등 학교

연구

지명: 화학 및 생물학

"수채화 물감. 그들의 구성 및 생산

업무 완료:

료조바 안나, 류티안스카야 마리아

헤드: 볼쇼바 M.V.

화학 및 생물학 교사

2016년

1. 계획 .................................................................................. 3페이지.

2. 소개 .................................................................................. 4-6페이지.

3. 주요 부분 .................................................................. .. pp. 7-27.

4. 결론 28-30쪽.

5. 문헌 .................................................................. 31페이지.

계획

I. 소개.

1. 주제의 관련성.

2. 목적.

3. 작업.

4. 연구 방법론.

II. 주요 부분. 수채화 물감. 우리는 그들에 대해 무엇을 알고 있습니까?

1. 이론적 부분:

3. 도료를 준비하는 과정.

4. 수채화의 특징.

2. 실용적인 부분.

III. 결론.

IV. 문학.

I. 소개.

색상은 우리 삶에서 큰 역할을 합니다. 동시에, 대부분의 경우 우리는 그것들을 눈치 채지 못합니다. 옷, 장난감, 주방 용품, 집 벽이 칠해져 있고 수채화로 능숙하게 만든 다양한 풍경이 벽에 걸 수 있습니다. 누가 수채화를 모르나요? 다채로운 타일과 둥근 항아리가 있는 상자. 하늘의 밝은 파란색, 구름의 레이스, 안개의 베일은 수채화로 가장 잘 전달됩니다. 그리고 일몰, 흐르는 파도, 짙어지는 황혼, 멋진 꽃, 수중 왕국, 우주 풍경을 묘사해야 할 때 얼마나 유용합니까!수채화 물감은 투명성, 부드러움, 육즙이 특징입니다. 그러나 그들은 또한 매우 밝고 깊을 수 있습니다.

우리는 작업의 주제를 고려합니다관련 있는 , 우리나라에서는 화학 산업의 가장 중요한 하위 부문 인 가정용 화학 물질 생산 (페인트 제조 포함) 설립이 비교적 최근 (1968)에 시작되었습니다.

여가 시간에는 페인트로 그림을 그리는 것을 좋아하기 때문에 이 작업이 특히 흥미로웠습니다. 그리고 아마도이 작업 과정에서 얻은 기술과 지식은 미래에 유용하고 직업 선택에 도움이 될 것입니다. 아니면 미래에 새로운 종류의 페인트를 만들 수 있도록 허용할 수도 있습니다.

우리의 그림

표적 : 집에서 천연 재료로 수채화 만들기.

작업 : 1. 수채화의 구성과 성질을 공부합니다.

2. 페인트 구성 요소의 기능적 중요성을 찾으십시오.

3. 페인트 생산의 주요 단계를 고려하십시오.

4. 식물성 원료로 수채화 물감의 기초를 준비하고 식물성 안료를 얻습니다.

가설 : 식물성 재료로만 작업하여 집에서도 천연색소를 베이스로 한 수채화를 얻을 수 있습니다.

연구 방법 :

과학 및 대중 과학 문헌의 연구 및 분석, 연구 문제에 대한 인터넷 자원.

실험: 식물 색소와 이를 기반으로 한 페인트를 얻기 위한 물리 화학적 방법.

실험 데이터의 처리 및 분석.

이 작업은 수채화의 물리적 및 화학적 특성을 연구하는 데 전념합니다. 이론적 부분에서는 수채화 물감의 특성과 특징을 고려합니다. 도료의 주성분의 특성을 나타냅니다. 수채화의 산업 생산 문제가 다루어집니다.

작업의 실제 부분에서는 집에서 페인트를 얻는 방법에 대해 설명합니다. 사용 가능한 원료를 기반으로 수채화의 기초를 얻는 기술이 제공됩니다.

주요 부분.

1. 페인트의 역사 - 동굴에서 현대적인 외관까지.

1. 색상 기원의 역사.

색의 역사는 인간의 출현과 함께 시작되었습니다. 동굴 거주자들은 그들을 둘러싼 돌에 그림을 그렸습니다. 달리는 동물과 창을 든 사냥꾼. 삶이 더 풍부하고 복잡해질수록 그것을 포착하는 데 더 많은 색상이 필요했습니다. 현재색이 없다면 우리 세상은 회색일 것입니다. 그래서 인간은 항상 현실을 꾸밀 방법을 찾으려고 노력했습니다. 이제 페인트는 천연 및 합성 재료로 만들어집니다.

페인트와 그림의 출현은 선사 시대로 거슬러 올라갑니다. 페인트에 대한 보고서가 작성되기 오래 전에 알려졌습니다. 동굴 거주지 벽의 다채로운 이미지는 오늘날까지 비교적 양호한 상태로 보존되어 있습니다. 그들 중 일부는 기원전 15,000년까지 거슬러 올라갑니다. 따라서 우리는 다채로운 물질의 출현이 문명의 여명기 최초의 발견 중 하나라고 추정할 수 있습니다.

황토색에 검정색을 추가하여 어두운 색조의 페인트를 얻었습니다. 숯. 원시 예술가들은 돌에 더 잘 붙도록 동물성 지방으로 페인트를 반죽했습니다. 결과 색상 오랫동안동물성 지방은 현대 페인트처럼 공기 중에서 쉽게 건조되지 않아 단단한 필름을 형성하지 않기 때문에 끈적끈적하고 축축한 상태를 유지했습니다. 죽은 자의 시신은 매장되기 전에 피와 비슷한 붉은 황토색으로 덮여있었습니다.

페인트에 사용공기와 접촉하면 산화되고 굳어지기 때문에 하루 이상 보관이 불가능했습니다. 이 페인트로는 작업하기가 어려웠습니다. 목탄 함량이 높은 어두운 페인트는 황토 함량이 높은 음영보다 훨씬 느리게 건조되었습니다.

르네상스 시대에 각 마스터는 페인트를 희석하기 위한 자신만의 레시피를 가지고 있었습니다. 다른 사람들은 카제인(로마 사원의 프레스코화에 이미 사용된 우유 단백질)을 선호했습니다. 그리고 Fleming Jan van Eyck은 유성 페인트를 도입했습니다. 그는 그것들을 얇은 층으로 적용하는 법을 배웠습니다. 이 기술은 공간, 볼륨 및 색상 깊이를 가장 잘 전달했습니다.

일부 페인트는 오랫동안 엄청나게 비쌌습니다. 군청색 페인트는이란과 아프가니스탄에서 가져온 청금석에서 얻었습니다. 이 광물은 너무 비싸서 고객이 페인트 비용을 미리 지불하기로 동의한 예외적인 경우에만 예술가들이 군청색을 사용했습니다.

인공 페인트는 천연 페인트보다 훨씬 저렴했지만 중요한 "그러나"가 하나 있습니다. 알레르기를 일으킬 수 있고 종종 건강을 악화시킬 수 있습니다.

1870년 국제염색인협회는 어떤 염료가 건강에 해로운지 알아내기로 결정했습니다. 에메랄드 그린을 제외하고는 "없음"으로 밝혀졌습니다. 그것은 식초, 산화 구리 및 비소의 혼합물로 만들어졌습니다. 이 페인트는 세인트 헬레나에 있는 나폴레옹의 집 벽을 칠하는 데 사용되었습니다. 많은 연구자들은 그가 벽지에서 나오는 비소 연기에 중독되어 사망했다고 믿고 있습니다.

50년 전 페인트의 구성에는 주로 안료 또는 안료 혼합물, 당시 존재했던 여러 형태 중 하나의 아마인유(아마인유, 중합 아마인유) 및 시너로서의 테레빈유가 포함되었습니다. 페인트를 원하는 농도로 만들기 위해서는 시너가 필요했습니다. 당시 즉시 사용 가능한 페인트의 구성은 비슷했습니다.

그러나 그 이후로 페인트의 구성이 많이 바뀌었고 강도와 강도가 더 높은 페인트가 나타났습니다. 최고의 자질손쉬운 브러시 적용을 위해 브러시 자국이 없고 흐름이 좋습니다. 테레빈유는 대부분 다른 용매로 ​​대체되었습니다. 안료의 경우, 50년 전에 사용된 대부분의 천연 흙 안료가 오늘날에도 여전히 사용되고 있습니다. 다양한 정도순도 및 인위적으로 준비된 백색 납. 시간이 지남에 따라 이 구색은 화학 산업, 유기 및 무기의 신제품으로 보충되었습니다.

이전에는 더 많은 독성 페인트가있었습니다. 비소는 진사 ( "옐로우 골드")에 포함되었고 납은 적황색 미니엄에 포함되었습니다. 오늘날 인공 색상 팔레트는 매우 넓습니다. 더 많은 안료가 인공적으로 생산되고 무기 기원입니다. 더 안정적이고 일정한 고품질 화학 성분을 가지며 대량 생산에서 매우 중요합니다. 페인트에 대한 수요가 증가하고 있습니다. 이는 생산 기술의 개선과 보다 환경 친화적인 기술로의 전환 때문입니다.

수채화 발전의 역사.

수채화라는 용어에는 몇 가지 의미가 있습니다.

먼저, 특수 수용성 페인트로 칠하는 것을 의미합니다. 그리고이 경우 수채화 기법 (즉, 시각 예술의 특정 창의성 과정)에 대해 이야기하는 것이 일반적입니다.

둘째, 수용성(수채화) 페인트 자체를 직접 지칭하는 데 사용됩니다. 물에 용해되면 페인트의 기초가 되는 미세한 안료의 투명한 수성 현탁액을 형성하여 가벼움, 경쾌함 및 미묘한 색상 전환의 독특한 효과를 만들 수 있습니다.

제삼 , 그래서 수채화로이 기법으로 만든 작품 자체를 부르는 것이 일반적입니다. 그들의 특징은 주로 물이 마른 후 종이에 남아있는 가장 얇은 페인트 층의 투명성에 있습니다. 이 경우 흰색은 종이의 흰색이 반투명한 역할을 하기 때문에 사용하지 않습니다. 페인트 레이어또는 전혀 착색되지 않았습니다.

수채화는 고대부터 알려져 왔습니다. 그 역사는 서기 2세기에 종이가 발명된 이후 중국에서 시작됩니다. XI에서나13세기에 종이는 유럽, 주로 스페인과 이탈리아에서 널리 보급되었습니다. 유럽에서 수채화 기법의 선구자는 젖은 회반죽(프레스코)에 그림을 그리는 것으로 유사한 효과를 얻을 수 있었습니다.

유럽에서는 수채화가 다른 유형의 그림보다 늦게 사용되었습니다. 어떤 작가들은 그것을 진지하게 주목받을 가치가 없는 예술로 그냥 지나치기만 했다. 수채화 기법은 원래 건축 및 지형 도면의 채색에 적용되었으며 처음에는 중국 잉크가 사용되었고 그 다음에는 다른 수성 페인트가 사용되었습니다.

처음에는 오일 페인팅주로 앨범 '추억'과 기념품으로 만났고 이후 아티스트 앨범에 들어가 에 출연했다. 미술관그리고 미술 전시회에서.

지난 세기 러시아에는 뛰어난 수채화가들이 많이 있었습니다.

그 중 - S. V. 게라시모프 (1885-1964). 그의 풍경은 웅장합니다. 숲과 강, 습기가 많은 회색 구름, 태양이 비추는 언덕과 계곡. 그는 또한 모든 종류의 일상 장면을 썼습니다. 화가는 초보자 수채화가들에게 "우리 주변의 삶은 예술가에게 무한한 주제를 제공합니다. 끝없는 황금빛 밀밭, 푸른 초원, 건초 만들기, 고국 주변의 어린이 여행-이 모든 것을 종이에 묘사하는 것이 흥미 롭습니다! 그리고 무엇을 예를 들어 일몰과 같이 특이한 색상이 자연에 풍부합니다.

완벽하게 마스터한 수채화 그림 유명한 예술가

A. V. Fonvizin (1882-1973). 그는 젖은 종이에 우아하고, 가볍고, 대담하고, 수분이 많은 글을 썼습니다.

A. A. 이바노프 그는 생생하고 완벽한 그림과 순수하고 풍부한 색상을 결합하여 간단하고 쉽게 썼습니다.

P. A. Fedotov, I. N. Kramskoy, N. A. Yaroshenko, V. D. Polenov, I. E. Repin, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. I. Surikov... 그들 각각은 러시아 수채화 학교에 풍부한 공헌을했습니다. 이 학교의 전통을 이어가는 소비에트 화가들은 수채화에 새로운 발전을 가져 왔습니다. 이것A. P. Ostroumova-Lebedeva, P. P. Konchalovsky, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, A. V. Fonvizin 그리고 많은 다른 사람들.

1839년 러시아 예술가 Ivanov, Richter, Nikitin, Efimov, Pimenov가 앨범을 만들었습니다. 수채화 그림알렉산드르 2세 황제가 로마를 방문했을 때 선물한 것이다.

2. 화학 성분, 특성 및 기본 준비 방법 측면에서 수채화의 특성.

옛날부터 예술가는 언뜻보기에 아무리 이상하게 보일지라도 특정 화학 및 물리 법칙에 대한 지식을 적용해야했습니다.

페인트는 이전에 아티스트가 직접 준비한 화학 물질의 혼합물입니다. 각 마스터는 안료 분쇄의 비밀을 알고 있었고 특정 색상과 품질의 페인트를 얻기 위한 고유한 레시피를 가질 수 있었습니다. 현대 예술가는 더 이상 오래된 방법을 연구하거나 새로운 조리법을 발명할 필요가 없지만 실제로 제조업체로부터 기성품 페인트를 받을 때 그로부터 준비된 안료 및 페인트의 화학적 및 물리적 특성을 고려해야 합니다. 첫 번째중요한 조건은 제조업체에 따라 달라지는 페인트의 품질입니다. 두번째 - 색상의 구조에 대한 작가의 이해. 수채화 물감의 품질 기준이 되는 안료의 비정상적으로 미세한 분쇄는 일부 물질의 화학적 특성으로 인해 경우에 따라 달성할 수 없습니다. 모든 페인트는 착색 안료와 바인더로 구성됩니다.

안료 - 건염 바인더

석탄수

클레이 클레이

지구 오일

말라카이트 알

청금석 꿀

초크 왁스

고대 예술가들은 발밑에서 페인트 재료를 찾았습니다. 빨간색과 노란색 점토에서 잘게 갈아서 빨간색과 노란색 염료 또는 예술가가 말했듯이 안료를 얻을 수 있습니다. 흑색 안료는 석탄, 흰색은 분필, 하늘색은 파란색, 녹색은 공작석과 청금석을 제공합니다.

금속 산화물은 또한 녹색 안료를 제공합니다. 보라색 염료는 복숭아 씨나 포도 껍질로 만들 수 있습니다.

오늘날 거의 모든 페인트는 실험실과 공장에서 화학 물질로 만들어집니다. 따라서 일부 페인트는 유독합니다. 예를 들어 수은의 붉은 진사입니다.

마른 염료는 캔버스에 달라 붙을 수 없으므로 마른 염료 입자를 단일 색상 페인트 (덩어리)에 붙이는 바인더가 필요합니다. 예술가들은 기름, 꿀, 계란, 접착제, 왁스 등 손에 든 것을 가져갔습니다. 어떻게 친한 친구다른 안료 입자에 대해 페인트가 두꺼워집니다. 페인트의 밀도는 꿀 한 방울, 계란이 물과 결합하지도 않는 오래 건조되는 기름 한 방울에 어떻게 퍼지고 건조 될 때 기름진 자국을 남기는 지 확인하여 결정할 수 있습니다.

다른 바인더는 다른 이름을 가진 다른 페인트를 제공합니다.

수채화 빛, 반투명 페인트는 물로 희석해야 합니다. 이름 자체가 그것을 말합니다.

기름은 유성 페인트의 일부이며 가장 내구성이 강하고 대담한 선으로 종이에 떨어집니다. 그들은 튜브에 저장되고 솔벤트, 등유 또는 테레빈 유로 희석됩니다.

고대의 하나 회화 기법- 온도. 이들은 때때로 "달걀 페인트"라고 불리는 달걀 페인트입니다.

화학 성분에 따라 수채화 물감은 접착제 그룹에 속합니다. 캔버스의 품질에 대한 특별한 요구 사항이 있는 아티스트뿐만 아니라 회화 기술을 이제 막 마스터하기 시작한 사람들에게 이상적입니다.

요즘에는 여러 유형의 수채화가 생산됩니다.

1) 타일처럼 보이는 솔리드 페인트 다양한 모양,

2) faience 컵에 담긴 부드러운 페인트,

3) 템페라 및 유성 페인트와 같이 백랍 튜브에 판매되는 꿀 페인트,

4) 구 아슈 - 액체 페인트유리병에 담겨 있습니다.

모든 최상의 수채화 유형의 바인더는점액 : 아라비아 검, 덱스트린, 트래거캔스 및 과일 풀(체리); 또한 꿀, 글리세린, 사탕 설탕, 왁스 및 일부 수지, 주로 향유 수지. 후자의 목적은 건조시 페인트가 너무 쉽게 씻겨 나가지 않는 능력을 부여하는 것입니다. 이는 구성에 꿀, 글리세린 등을 너무 많이 포함하는 페인트에 확실히 필요합니다.

아라비아 고무 - 일부 유형의 아카시아에서 분비되는 점성이 있는 투명한 액체. 물에 잘 녹는 식물 물질 그룹에 속합니다. 구성에 따르면 아라비아 고무는 화학적으로 순수한 물질이 아닙니다. 주로 글루코시드-휴믹산으로 구성된 복잡한 유기 화합물의 혼합물입니다. 그것은 접착제로 수채화의 제조에 사용됩니다. 건조 후 투명하고 부서지기 쉬운 필름을 형성하며 균열이 생기지 않고 흡습성이 없습니다.

낙엽송 접착제 낙엽송 나무로 만들었습니다.

덱스트린 - 전분으로 만든 연한 노란색 또는 흰색의 분말.

체리 접착제 벚나무와 자두나무에서 채취하며 갈색을 띠고 물에 약간 용해됩니다(신선한 것). 산의 작용으로 중화되어 수채화 준비에 ​​사용되는 용액으로 전달됩니다.

알부민 난백에서 얻은 단백질 물질을 노른자와 섬유질에서 정제하여 50 ° C에서 건조시킨 것을 말합니다.

꿀 - 동량의 과당과 포도당과 물(16-18%), 왁스 및 소량의 단백질 물질이 혼합된 혼합물.

시럽 - 전분(주로 감자와 옥수수)을 묽은 산으로 가수분해한 다음 여과하고 시럽을 원하는 농도로 끓여서 얻은 제품. 그것은 그림에 강한 필름을 만들고 페인트가 빨리 마르지 않도록 보호합니다.

글리세린 - 어떤 비율로든 물과 섞일 수 있는 걸쭉한 시럽 같은 액체. 글리세린은 3가 알코올 그룹에 속합니다. 흡습성이 높아 수채화의 바인더에 투입되어 반건조 상태를 유지하고 탄력 있는 피막을 형성합니다.

또한 수채화의 구성에는 페인트를 부드럽고 플라스틱으로 만드는 가소제가 포함되어 있습니다. 가소제는 전화당과 글리세린입니다. 후자는 건조를 허용하지 않고 부서지기 쉽고 페인트에 수분을 유지합니다. 그것은 수채화와 황소 담즙의 구성에 도입됩니다.곰팡이에 의한 부패로부터 페인트를 보호하기 위해 방부제, 일반적으로 페놀이 포함되어 있습니다.

안료 화학 - 플라스틱, 고무, 화학 섬유 염색 및 페인트 제조용 미세 분말 형태로 사용되는 유색 화합물. 그들은 유기와 무기로 나뉩니다.

페인트에 특정 색상을 부여하기 위해 다음과 같은 안료가 가장 널리 사용됩니다. 진사, 인도 황색, 황토색, 검미거트, 붉은 황토색, 인도 황토색, 코발트, 군청색, 남색, 프러시안 블루 등.

페인트의 품질은 주로 안료에 따라 다릅니다. 일부 안료는 햇빛에 변색되기 때문에 이러한 페인트로 칠한 그림은 색이 바래게 됩니다. 프러시안 블루로 칠해진 그림은 태양 광선의 영향으로 희미해지지만 잠시 동안 어두운 방으로 옮겨지면 이전 모습을 갖습니다.

아주 좋은 재료는 다양한 색상의 천연 광물 황토, 아연 크라운 및 흰색, 갈색, 빨간색 및 기타 화성입니다.
수채화 물감의 특징은 투명성, 색상의 밝기, 순도입니다. 이러한 특성은 사용되는 재료의 순도와 분말의 특수 분쇄가 사용되는 안료의 큰 분산에 의해 달성됩니다.

칙칙함, 불투명도가 필요할 때 수채화와 구 아슈 페인트를 혼합하여 사용하십시오. 같은 목적으로 페인트는 비눗물에 희석됩니다.

3. 페인트를 만드는 과정

그림을 그리는 방법 중 어느 것도 수채화처럼 잘게 나누어진 물감을 필요로 하지 않습니다. 그렇기 때문에 손으로 좋은 수채화를 만드는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 그러나 페인트를 미세하게 분쇄하는 것 외에도 수채화를 만들 때 덜 중요한 또 다른 조건을 준수해야합니다. 페인트는 수채화가 물로 가장 풍부하게 희석 될 때 분말이 "걸리는"방식으로 구성되어야합니다. 바인더에서 떨어지지 않습니다.

먼저 그들은 원료를 찾습니다. 석탄, 분필, 점토, 청금석, 공작석이 될 수 있습니다. 원료는 이물질을 제거해야 합니다. 그런 다음 재료를 분말로 분쇄해야 합니다.

석탄, 백악, 점토는 집에서 갈 수 있지만 공작석과 청금석은 매우 단단한 돌이므로 갈기 위해서는 특별한 도구가 필요합니다. 고대 예술가들은 막자사발에 막자사발로 가루를 갈았습니다. 결과 분말은 안료입니다.

그런 다음 안료를 바인더와 혼합해야 합니다. 바인더로 계란, 기름, 물, 접착제, 꿀을 사용할 수 있습니다. 덩어리가 없도록 페인트를 잘 섞어야합니다. 결과 페인트는 페인팅에 사용할 수 있습니다.

4. 수채화 물감의 특징

수채화투명하고 깨끗하며 밝은 톤으로 유성 페인트로 유약 처리하기 어렵습니다. 수채화에서는 가장 미묘한 음영과 전환을 달성하는 것이 더 쉽습니다. 수채화 물감은 유화의 밑칠에도 사용됩니다.

수채화의 색조는 마르면 변합니다. 밝아집니다. 이 변화는 물의 증발로 인해 페인트의 안료 입자 사이의 틈이 공기로 채워지고 페인트는 빛을 훨씬 더 많이 반사합니다. 공기와 물의 굴절률 차이로 인해 건조되고 신선한 페인트의 색상이 변경됩니다.

페인트를 종이에 얇게 도포할 때 물로 강하게 희석하면 바인더의 양이 줄어들고 페인트가 색조를 잃고 내구성이 떨어집니다. 한 곳에 여러 층의 수채화를 적용하면 바인더가 과포화되어 얼룩이 나타납니다.

수채화 그림을 덮을 때 모든 페인트가 다소 균일하고 바인더로 충분한 양으로 포화되는 것이 매우 중요합니다.

2. 실용적인 부분.

오래된 책에서 이국적인 염료의 이름이 종종 발견됩니다 : red sandalwood, quercitron, carmine, sepia, logwood ... 이러한 염료 중 일부는 오늘날에도 여전히 사용되지만 주로 요리에 매우 소량입니다. 예술적 페인트. 결국 이렇게 아름다운 이름을 가진 천연 염료는 식물과 동물에서 얻어지며 이는 비싸고 어렵습니다. 그러나 천연 염료는 매우 밝고 내구성이 있으며 내광성이 뛰어납니다.

학교 실험실이나 집에있을 수있는 안료 인 미네랄 물질을 사용하여 페인트를 준비하려고 할 수 있습니다.

우리의 실험.

실험을 하기 위해서는 천연 색소와 바인더가 필요했습니다. 우리는 점토, 석탄, 분필, 양파 껍질, 과망간산 칼륨, PVA 접착제, 꿀, 계란. 우리는 5가지 실험을 수행했습니다.

경험 1.

1) 불순물로부터 석탄을 정화하십시오.

석탄을 가루로 빻습니다.

가루를 체로 치십시오.

석탄을 물과 섞는다.

경험 2.

1) 불순물로부터 점토를 청소하십시오.

2) 점토를 갈아서 가루로 만든다.

3) 가루류를 체친다.

4) 점토와 풀을 섞는다.

경험 3.

1) 불순물로부터 분필을 청소하십시오.

2) 분필을 가루로 빻는다.

3) 가루류를 체친다.

4) 분필과 달걀 흰자를 섞는다.

경험 4.

1) 양파 껍질을 걸쭉하게 달인다.

2) 육수를 식힌다.

3) 달인 것을 꿀과 섞는다.

경험 5.

1) 과망간산칼륨을 고운 가루로 빻는다.

2) 가루류를 체친다.

3) 과망간산칼륨을 물과 섞는다.

모든 실험은 성공적이었고 검정, 갈색, 흰색, 보라색, 노란색 페인트를 받았습니다.

우리 페인트는 견고하지 않은 것으로 판명되었으며 매장에서 판매됩니다. 그러나 아티스트는 비슷한 일관성의 튜브에 반 액체 수채화를 사용합니다.

실험 후, 우리는 다른 원재료를 사용해보고 싶었고 그림을 새로운 색상으로 칠하고 싶었습니다.

실험 결과

이제 우리는 수채화 물감이 무엇으로 만들어졌는지 압니다. 집에서 페인트를 준비할 수 있습니다. 결과 페인트는 상점에서 구입한 것과 일관성과 품질이 다릅니다.

그래서 물을 넣은 숯은 페인트에 금속성 색조를 주었고 브러시로 쉽게 집어 들고 종이에 밝은 표시를 남기고 빠르게 건조되었습니다.

접착제가있는 점토는 더러운 갈색 페인트를 제공하고 접착제와 잘 섞이지 않았으며 종이에 기름기 많은 자국을 남기고 오랫동안 건조되었습니다.

달걀 흰자 분필 흰색 페인트, 붓에 쉽게 타이핑되어 종이에 두꺼운 자국을 남기고 오랫동안 말렸지만 가장 내구성이 강한 것으로 판명되었습니다.

꿀을 넣은 양파 껍질의 달인은 노란색 페인트를 주었고 붓에 잘 그려지고 종이에 강렬한 자국을 남기고 빨리 말랐습니다.

물과 함께 과망간산 칼륨은 연한 갈색 페인트를 형성했으며 브러시로 쉽게 집어 들고 종이에 옅은 자국을 남기고 빠르게 건조되었습니다.

결과 페인트에는 장점과 단점이 있습니다. 환경 친화적이고 무료이며 자연스러운 색상을 갖지만 생산에 노동 집약적이며 보관이 불편하고 결과 솔루션 중에 포화 색상이 없습니다.

III. 결론.

수채화는 가장 시적인 유형 중 하나입니다. 서정적이고 밝고 선명한 이미지로 가득 찬 문학적 스케치 또는 단편 소설은 종종 수채화라고 불립니다. 부드럽고 투명한 멜로디가 매력적인 음악 구성도 이와 비교됩니다. 수채화는 하늘의 고요한 파란색, 구름의 끈, 안개의 장막을 전달할 수 있습니다. 단기간의 자연 현상을 포착할 수 있습니다. 그러나 그녀는 또한 자본, 그래픽 및 그림, 챔버 및 기념비적 작품, 풍경 및 정물, 초상화 및 복잡한 구성에 접근할 수 있습니다.

흰색 거친 종이 한 장, 페인트 상자, 부드럽고 순종적인 브러시, 작은 그릇에 담긴 물-그것이 모두 수채화가의 "가정"입니다. 이 외에도 예리한 눈, 확고한 손, 재료에 대한 지식 및 이러한 유형의 그림 기술 소유.

결론, 우리가 작업에서 만든:

1. 색의 역사는 인간의 출현과 함께 시작되었습니다. 그들은 그들에 대한 서면 보고서가 있기 오래 전에 알려졌습니다.

수채화의 역사는 서기 2세기 중국에서 시작되었습니다. 수채화는 비교적 최근인 17세기 말에서 18세기 초에 유럽 국가에서 완전히 확립되었습니다. 처음에 이 그림은 주로 추모 앨범과 기념품에서 발견되었고, 이후 예술가의 앨범에 들어가 미술관과 미술 전시회에 등장했습니다.

2. 수채화의 기법은 기법과 물감을 사용하는 방식이 매우 다양하다. 일관성과 결과면에서 다른 기술과 다릅니다. 다양한 방법으로 수채화를 그렸습니다. 일부 화가는 점진적으로 작업하는 것을 선호합니다. 한 층의 페인트를 다른 층에 놓고 말립니다. 그런 다음 세부 사항이 신중하게 전달됩니다. 많은 사람들이 페인트를 최대 강도로 사용하고 한 레이어에 씁니다. 물체의 형태와 색상을 한번에 정확하게 표현하기는 어렵습니다.

수채화 작업의 성공률은 매우 높고 그 특성 때문에 여러면에서 유리합니다. 수채화는 특별한 투명도, 순도 및 색상 밝기로 구별되는 유일한 유형의 페인트입니다.

3. 페인트는 안료와 바인더로 구성됩니다.

즉, 수채화 물감 - 마른 염료와 접착제로 만든 것입니다. 그들은 또한 일정량의 껌, 설탕을 포함 할 수 있으며 사용할 때 접시에 물로 문지르거나 직접 (꿀 페인트) 타일이나 컵의 물에 적신 브러시로 가져옵니다.

4. 집에서 실험하는 과정에서 우리는 다양한 색상과 음영의 수채화 물감을 얻고 상점에서 구입한 물감과 품질을 비교하고 장단점을 분석했습니다.

5. 수채화에 미래가 있다면? 우리는 이 질문에 자신 있게 대답할 수 있습니다. 수채화에는 미래가 있습니다! 이 대답은 작업 과정에서 수채화에 대한 긍정적인 면과 문제적인 면이 드러났다는 점에서 설명할 수 있다.

러시아 화가 S.V. Gerasimov는 초보 수채화가들에게 이렇게 말했습니다.우리 주변의 삶은 예술가에게 무한한 수의 주제를 제공합니다. 끝없는 황금빛 밀밭, 푸른 초원, 건초 만들기, 고국 주변의 어린이 여행-이 모든 것을 종이에 묘사하는 것이 흥미 롭습니다! 그리고 자연의 풍부한 색상! 예를 들어 일몰과 같이 특이한 색상으로 환상을 만들 수는 없습니다. ".

수채화 없는 세상 예술적 그림지루하고 단조로울 것입니다!

IV. 문학.

Alekseev V.V. - 예술이란 무엇인가? - 중.: 소비에트 예술가, 2003.

Brodskaya N.V. - 인상파. 빛과 색의 열림.–M.: 오로라, 2009

1. 시릴과 메토디우스. 전자 백과사전. "Brockhaus 및 Efron의 백과 사전"(1890-1907)의 "수채화"기사.

   http://www.akvarel.ru

   http://www.lformula.ru

   http://www.peredvizhnik.ru

수채화(라틴어 아쿠아 - 물에서 파생) - 접착성 수용성 페인트. 이 물감으로 그린 ​​그림을 수채화라고도 합니다.

수채화의 특징

투명도.독점적입니다 중요한 기능이 색상들. 수채화를 적용하는 방법과 뛰어난 결과는 전적으로 투명도에 기반합니다. 모든 이유는 육안으로는 볼 수 없는 가장 작은 색소 입자 때문입니다. 이는 착색 안료를 미세하게 분쇄하고 표면에 고르게 분포시킴으로써 달성됩니다. 입자 사이의 거리는 빛을 표면과 반사광으로 전달하기에 충분해야 합니다. 페인트 층을 통해 반투명한 백서는 그림에 놀라운 광도와 광채를 부여합니다. 수채화의 품질은 구성 요소의 품질과 비율에 따라 다릅니다.

색상 팔레트.수채화의 파생 속성에는 이전 페인트 위에 건조된 페인트 레이어를 적용하여 음영을 변경하는 것이 포함됩니다. 외형적인 단순함 때문에 레이어를 사용하여 색상을 관리하는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다. 마스터는 결과에 대해 잘 알고 있어야합니다. 결국 그림을 수정할 기회가 없습니다. 수채화는 삼원색으로 표현하기 어렵다. 따라서 수채화의 릴리스는 항상 "멀티 컬러"(16색 이상)입니다. 색상을 기계적으로 혼합하면 수채화의 특성이 크게 손실되고 투명도와 순도가 감소합니다. 그러나 확장 할 수있는 것은 수채화의 투명도입니다. 색상 팔레트전례없는 크기로 이러한 색상.

색조, 채도.동일한 색상의 레이어를 서로 겹쳐서 색상 채도도 달성합니다. 구 아슈와 달리 수채화는 전체 의미를 잃기 때문에 반죽으로 적용되지 않습니다. 수채화의 속성은 수채화의 이름조차도 "물"이라는 단어에서 유래하기 때문에 많은 양의 물을 사용하는 것이 주된 규칙입니다.

수채화의 부정적인 특징 중 낮은 내광성을 골라 낼 수 있습니다. 빛의 영향으로 그림이 파괴되고 간단히 말해서 흐려집니다. 또한 다량의 수분으로 인해 잉크막이 다소 약해 외부의 물리적 영향에 쉽게 파괴될 수 있다. 그러한 그림을 장기간 보존하는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다.

수채화 구성

• 안료(미분말),
• 바인더 - 아라비아 고무, 덱스트린, 체리 또는 슬로 고무,
• 가소제(글리세린 또는 전화당),
• 계면 활성제 - 황소 담즙 - 페인트를 종이에 쉽게 펴 바르고 페인트가 방울로 떨어지는 것을 방지합니다.
• 방부제 - 페놀, 페인트를 곰팡이로부터 보호합니다.

수채화의 종류

• 예술적 수채화(회화용)
• 디자인 수채화

허니 싼 페인트는 학생들을 위해 상점에 널리 배포됩니다. 그리고 그러한 페인트로 수채화에 대해 아는 것이 실제로 가능합니다. 수채화를 느낀 후 전문적인 공식으로 전환할 수 있습니다. 또한 저렴한 페인트는 그림과 달리 재료의 품질이 중요한 역할을하지 않는 예술 및 스케치에 사용할 수 있습니다.

수채화 물감 용기는 구아슈와 달리 항상 작습니다. 다시 말하지만 사용할 때 더 많은 물이 필요하기 때문입니다. 반면 구아슈는 페인트가 신선하면 물 없이 사용할 수 있습니다.

튜브(반액체 수채화), 플라스틱 튜브(부드러운 수채화)에 수채화를 만듭니다.

수채화의 경우 특수 용지도 사용할 수 있습니다. 이러한 시트는 페인트가 "롤"되는 것을 허용하지 않고 표면에 고르게 퍼지며 페인트 필름을 표면에 고정시켜 "떨어지는"것을 허용하지 않습니다. 또한 종이의 밀도가 높아 많은 양의 물에도 형태를 유지할 수 있습니다. 아시다시피, 습윤 및 건조 시 용지가 변형될 수 있습니다.

수채화 작업은 많은 수의 다람쥐 털 브러시 (4 번 브러시)로 가장 자주 수행되지만 세부 사항의 개선은 더 낮은 수의 브러시로 수행됩니다. 수채화로 작업할 때 브러시의 전제 조건은 많은 양의 수분을 보유하고 얇은 눈물 모양의 팁을 갖는 기능입니다. 숙련된 마스터 아티스트는 가장 작은 세부 사항까지 5분의 1 또는 7분의 1 수준의 품질 작업을 생성할 수 있습니다.

0도 이상 30도 이하의 건조하고 통풍이 잘되는 실내에 보관하십시오. 그렇지 않으면 품질이 크게 저하되고 복원할 수 없습니다.

13장

수채화 물감은 수용성 결합제, 주로 식물성 접착제로 만들어지기 때문에 수성 물감이라고 합니다.

수채화는 고대에 알려졌으나 17세기까지는 독자적인 의미가 없어 채색화나 밑그림 등에 사용되었다.

수채화는 17세기부터 회화에서 독자적인 의미를 갖게 되었다. 수채화로 그린 그림은 완전히 완성된 작품입니다. 시각 예술상당히 잘 발달 된 방식과 글쓰기 기술로. 러시아 수채화가 중 Bryullov K., Sokolov, Benois, Vrubel, Savinsky 등이 알려져 있습니다.

수채화용 물감은 다음과 같은 성질을 가져야 합니다.

확립된 표준에 따라 색상을 지정합니다.

얇은 층으로 적용될 때 다채로운 색조의 전체적인 아름다움은 건조 안료를 특히 미세하게 분쇄하여 달성되는 특성에 있기 때문에 뛰어난 투명도입니다. 젖은 브러시로 바르기 좋고 번지기 쉽습니다. 잉크층은 종이나 프라이머의 표면에서 물로 쉽게 씻어내야 합니다.

수채화 물감, 물로 희석하면 종이 위에 평평하게 놓여야 하며 얼룩이나 점이 생기지 않아야 합니다.

직사광선에 노출되었을 때 페인트는 내광성이어야 하며 색상이 변하지 않아야 합니다.

건조 후 내구성이 있고 깨지지 않는 층을 제공하십시오. 침투하지 마십시오 반대쪽종이. 수채화 용 바인더는 고품질이어야합니다. 건조 후 물에 쉽게 녹을 수 있고 충분합니다. 높은 학위점착성, 건조시 딱딱하고 갈라지지 않으며 흡습성이 없는 필름을 제공합니다.

고무 수지 (고무), 아라비아 고무, 체리, 자두, 살구 및 돌 과일 나무의 기타 식물성 접착제, 덱스트린, 꿀, 설탕, 당밀 등은 수채화 물감 생산에 바인더로 사용됩니다.

아라비아 고무

물에 잘 녹는 식물 물질(콜로이드)군을 말하며 껌 또는 껌이라고 합니다.

구성에 따르면 아라비아 고무는 화학적으로 순수한 물질이 아닙니다. 이것은 주로 글루코시드-휴믹산(예: 아라비아산 및 그 칼슘, 마그네슘 및 칼륨 염)으로 구성된 복잡한 유기 화합물의 혼합물입니다. 건조 후 아라비아 고무는 투명하고 깨지기 쉬운 필름을 형성하며 균열이 생기지 않고 흡습성이 없습니다. 아라비아 고무는 오일과 달리 페인트의 그늘을 변화시키지 않지만 수채화 물감의 층이 유성 페인트보다 훨씬 얇기 때문에 빛과 공기의 작용으로부터 안료를 충분히 보호하지 못합니다.

벌꿀의 주성분은 물(16-18%), 왁스 및 소량의 단백질이 혼합된 동량의 과당 및 포도당의 혼합물입니다.

수채화에서는 과당, 즉 꿀의 비결정 부분을 사용하여 알코올, 물 또는 아세트산의 결정화를 통해 꿀에서 포도당을 분리하는 것이 좋습니다. 포도당은 녹는점이 146°C이며 물 3부에 녹습니다. 세분화 된 덩어리로 변한 꿀은 포도당 결정으로 구성됩니다. 꿀을 물로 희석하고 60-90 ° C의 온도에서 5-6 시간 동안 가열하면 결정화 능력을 잃습니다.

꿀은 수채화에 부드러움을 주고 물감이 반액체 상태로 오랫동안 유지되도록 도와줍니다.

덱스트린

덱스트린은 다당류 탄수화물 그룹에 속합니다. 덱스트린은 전분을 묽은 염산 또는 질산으로 180-200 ° C 또는 110 ° C로 가열하여 얻습니다. 노란색 덱스트린은 물에 쉽게 용해되며 걸쭉하고 끈적한 용액을 형성합니다. 건조 후 덱스트린 필름이 흐려지고 흡습성이 생기므로 덱스트린은 주 바인더의 첨가제로만 사용됩니다. 덱스트린 위의 수채화 물감은 아라비아 고무 위의 같은 물감보다 종이에 더 고르게 눕습니다.

시럽.

전분을 황산이 포함된 물에 끓이면 당화가 일어난다. 전분의 당화 후, 황산은 백악으로 중화되고 불용성 칼슘-황 염(석고)은 설탕 용액을 여과하여 제거한 다음 당밀을 원하는 농도로 증발시킵니다.

바인더에 당밀을 도입하면 수채화가 빨리 마르는 것을 방지하고 페인트 층에 탄력을 부여합니다.

글리세린.

글리세린은 3가 알코올 그룹에 속합니다. 물과 함께 두꺼운 시럽 액체가 모든 비율로 혼합됩니다. 흡습성이 매우 강하며 반건조 상태로 유지하기 위해 수채화의 바인더에 도입됩니다. 그것은 지방의 성분으로 발견되며 비누 제조의 부산물로 얻습니다. 수채화의 경우 철저한 세척과 표백 후에 적용됩니다.

흡습성이 높기 때문에 글리세린은 공기 중에서 물을 탐욕스럽게 끌어당겨 페인트 층을 습하고 불안정한 상태로 만듭니다. 과도한 글리세린으로 페인트가 고르지 않고 종이에 느슨한 층에 놓입니다.

다채로운 페이스트의 글리세린이 증가하면 일부 색상의 색조 깊이가 증가하고 코발트 블루, 황토색 및 시에나와 같은 일부 색상은 고유의 순수한 밝은 음영을 잃고 더 어두운 색상으로 변합니다. 이 현상은 설명됩니다. 글리세린의 높은 굴절률에 의해

글리세린은 페인트를 반액체 상태로 유지하고 페인트 층에 부드러움을 부여합니다. 연화제가 없으면 표면이 건조될 때 균열 네트워크로 덮이기 때문입니다. 다량의 글리세린, 즉 표준을 초과하면 페인트의 내광성에 악영향을 미칩니다.

황소 또는 돼지 담즙.

그들은 이 동물의 간에서 분비됩니다. Ox gall은 물의 표면 장력을 감소시키고 안료의 습윤성을 향상시키며 종이에 수채화의 균일한 적용을 촉진합니다.

수채화에 소 담즙을 약간 첨가하면 액체의 표면 장력이 감소하고 프라이머와 종이에 대한 페인트의 접착력이 향상됩니다.

담즙은 기름을 잘 유화시키고 수채화가 방울로 모이는 경향을 제거하고 페인트의 균일한 적용에 기여합니다.

수채화에 과량의 소 담즙을 사용하면 페인트가 종이 깊숙이 침투하여 색상을 지정합니다.

황소 담즙은 다음과 같이 준비됩니다: 0.3리터의 생 알코올을 0.5% 페놀이 포함된 신선한 담즙 1리터에 첨가하고 내용물을 잘 흔들어 3-5일 동안 침전시킨 다음 여과하고 침전물을 제거합니다.

바인더 준비.

수채화용 바인더로 설탕, 꿀, 소 담즙, 글리세린 등 다양한 물질을 첨가하여 식물성 접착제를 사용하는데, 일부는 표면 장력을 낮추고, 다른 일부는 강도를 높이고 페인트 층에 탄력을 부여하거나 페이스트 안정성을 유지합니다. 오랫동안.

서로 다른 안료의 경우, 안료가 바인더의 개별 구성 요소와 다르게 상호 작용하기 때문에 불균일한 구성의 바인더가 사용됩니다.

붕산을 포함하는 에메랄드 그린, 스트론 시안 옐로우 및 크롬산 및 중크롬산염의 염을 포함하는 납 황색은 아라비아 고무를 불용성으로 만들고 페인트를 빠르게 경화시키고 물로 씻어 내지 않으며 브러시로 찍지 않습니다.

kraplak과 같은 고분산 안료는 종종 페인트의 젤라틴화를 유발합니다. 약알칼리성 바인더는 프러시안 블루의 색조를 변화시키고 산의 존재는 군청색을 변색시킵니다.

튜브의 수채화용 바인더는 다음 레시피에 따라 준비할 수 있습니다.

I. 카드뮴 레드, 오렌지 및 옐로우, 코발트 블루 및 라이트 그린, 군청색, 크라플락, 그을음 및 징크 화이트용 아라비아 고무 바인더. 조성(중량부):

아라비아 고무 40

글리세린 15-25

설탕 또는 꿀 2-4

소 담즙 2-3

페놀 0.2-0 4

kraplak 및 그을음을 위한 글리세린의 양은 거의 두 배가 될 수 있습니다. 군청색과 코발트 연두색용 바인더에 소량의 트래거캔스를 첨가하여 도료가 박리되지 않도록 하는 것이 유용합니다.

P. 황토, 시에나 및 기타 천연 색소용 검 아라비아-덱스트린 결합제:

조성(중량부):

아라비아 고무 30

덱스트린 10

글리세린 15-25

설탕 또는 꿀 3-5

소 담즙 2-3

페놀 0.2-0.4

III. Strontium Yellow 및 Chromium Oxide용 덱스트린 결합제:

조성(중량부):

덱스트린 40

글리세린 15-25

소 담즙 2-3

설탕이나 당밀...........3-5

페놀 0.2-0.4

IV. 천연 및 천연 엠버를 위한 리놀산칼륨을 함유한 덱스트린 결합제

에메랄드 그린.

조성(중량부):

덱스트린 40

설탕 또는 당밀 2-5

글리세린 15-25

리놀산칼륨 1.5-2

페놀 0.2-0.4

리놀산칼륨은 페이스트가 굳는 것을 방지합니다. 접착제 용액을 에나멜 팬이나 탱크에 넣고 설탕, 꿀 (또는 당밀), 글리세린, 소 담즙 및 페놀 용액을 교반하면서 첨가합니다. 모두 물기를 제거한 후 구성 부품균질 한 페이스트가 얻어 질 때까지 덩어리를 완전히 혼합합니다.

컵의 반 건조 수채화에는 충분한 양의 글리세린, 꿀, 설탕 또는 당밀이 포함되어야하지만 너무 많지 않아야합니다. 그렇지 않으면 페인트가 종이에 잘 고르지 않게 접착되지 않습니다.

국산 잇몸 바인더.

소련은 다양한 유형의 껌에 대한 막대한 자원을 보유하고 있으며, 품질로 인해 수입 아라비아 껌 대신 수채화 바인더에 상당히 사용할 수 있습니다.

과일 나무의 껌 : 체리, 달콤한 체리, 자두, 살구, 아몬드 등은 접착 특성면에서 아라비아 껌보다 열등하지 않습니다.

잇몸은 상처 및 기타 병리 현상을 덮기 위해 식물에서 생성되는 투명한 고체 덩어리 형태로 식물에서 방출됩니다.

잇몸이 가수분해되는 동안 다양한 포도당의 혼합물이 생성됩니다.

아라비아 고무, 아라비노스 및 갈락토스, 체리 풀, 아라비노스 및 나무 고무 - 자일로스. 과일 검의 구성에는 물에 녹지 않고 팽창하는 세라진 또는 칼슘 메타라베이트가 포함됩니다. 아라비아 고무에는 물에 잘 녹는 아라빈 고무가 포함되어 있습니다. 잇몸에 있는 세라신의 함량은 수집 시기와 성장의 기후 조건에 따라 다릅니다. 아라비카와 세라신 검의 양에 따라 다릅니다.

아라비카(예: 아라비아 고무), 세라진(예: 체리, 살구, 자두 등) 및 무소린 - 타라젠트. 과일 나무 잇몸은 물에 완전히 용해되지 않고 부분적으로 부풀어 약간 젤라틴 용액을 형성합니다. 12세기 테오필루스(Theophilus)가 언급한 템페라(tempera)와 풀칠(glue painting)을 위한 바인더로 고대에 체리, 자두, 블랙손 고무가 사용되었습니다.

다음을 언급하는 러시아 원고에서 16세기, "먼저 껌을 물에 녹입니다. 체리 접착제가 있으면 흰색이고 깨끗합니다." 16세기와 17세기의 세르비아어 사본에는 블랙손 고무가 언급되어 있습니다.

우리 시대의 예술가들은 수채화, 구 아슈 및 온도 페인트를 준비하기 위해 체리 껌을 사용합니다.

체리 껌.

Fergana 체리 검은 무색 또는 약간 황색에서 갈색까지 수십 그램의 줄무늬를 형성합니다. 사용하기 전에 모든 껌은 밝은 부분, 약간 착색된 부분, 어두운 부분으로 분류해야 하며 색상에 따라 밝은 부분과 어두운 부분의 페인트에 사용됩니다. 거의 무색의 줄무늬는 일반적으로 나무에서 주스가 처음 방출되는 봄에 수집될 수 있습니다. 이러한 유입으로 준비된 바인더는 최고의 아라비아 검과 색상이 다르지 않으며 흰색과 밝은 색조의 페인트에 매우 적합합니다.

체리 껌의 용해도는 세라신의 함량에 따라 다릅니다. 더 적은 양의 세라신을 가진 봄 수집 유입은 추위와 낮은 열에서 물에 완전히 용해됩니다. 체리 검의 단점은 물에 녹이고 끓이지 않고 농축된 용액을 얻는 것이 어렵다는 것입니다. 체리 검은 물과 함께 부분적으로 부풀어 오르고 작업하기에 매우 불편한 점성 용액을 제공합니다.

이 단점은 옛 거장들에게도 알려졌습니다. 17 세기의 서면 출처에는 유동적이고 점도가 낮은 접착제를 얻는 방법에 대한 설명이 있습니다.

단단히 닫힌 용기에서 체리 접착제 용액을 며칠 동안 따뜻한 곳에 두는 반면 발효 과정과 산도 증가로 인해 원래 젤과 같은 접착제 구조가 파괴되고 점도가 감소합니다. , 접착제 용액은 아라비아 검 용액만큼 유동적이 됩니다. 체리 접착제 용액의 점도는 부분 가수분해에 의해 감소될 수 있습니다. 탄산염. 소량의 석고 또는 황산바륨 침전물을 걸러낼 수 있습니다.

접착 강도, 즉 접착시 찢어지지 않는 능력은 국산 체리 껌이 아라비아 껌과 덱스트린보다 높습니다.

고품질 수채화 물감은 다량의 물로 희석했을 때 안료가 응고되거나 분리되지 않고 부유 상태로 남아 있어야 합니다. 안료 침전 속도는 잇몸의 안정화 능력에 반비례하므로 이에 따라 품질이 결정됩니다. 안정화력이 낮은 껌은 수채화의 불안정한 현탁액을 형성하고 페인트 조각이 종이에 고르지 않게 떨어집니다.

가정용 잇몸에 준비된 페인트는 브러시에 잘 찍히고 종이에 고르게 놓여 있으며 물로 강하게 희석하면 안료가 벗겨지지 않습니다.

수채화용 안료.

구 아슈 및 템페라와 달리 수채화 물감은 투명해야하며 주로 안료를 가장 세밀하게 분쇄하여 얻습니다. 이러한 분쇄는 안료를 물로 용출함으로써 달성됩니다. 이 방법을 사용하면 안료의 구조와 고분산이 보존됩니다.

수채화의 주요 특성은 안료의 분산 정도에 따라 달라집니다. 즉, 페인트 레이어 오버레이의 투명성과 균일성입니다.

안료가 거칠고 잘게 분쇄되지 않은 경우 페인트를 다량의 물로 희석하면 입자가 가라 앉고 종이에 바르면 반점과 점이 생깁니다. 곱게 분쇄된 분말은 원래의 상태를 유지하고 침전되지 않으며 비중이 다른 안료와 혼합되어도 박리되지 않습니다.

각 페인트마다 입자의 크기가 다릅니다: 천연 안료의 경우 - 미세하게 분쇄될수록 더 밝고 아름답습니다. 에메랄드 그린, 코발트 블루 및 그린은 거칠게 갈 때 최상의 음영을 제공하지만 페인트 층에는 거친 표면이 있습니다. 수채화에서 투명도는 안료의 분쇄 정도에 따라 다릅니다.

안료의 일부는 매우 곱게 분쇄될 때 일부 밝기를 잃고 더 가벼워지므로(예: 진사) 각 안료에 대한 분쇄에는 고유한 한계, 즉 최적의 입자 크기가 있습니다.

일반적으로 수채화용 안료는 다음과 같은 특성을 가져야 합니다. 미세 연삭;

수불용성; 혼합물의 내광성 및 강도;

수용성 염의 부재.

여러 측면에서 유기 페인트는 다른 모든 인공 및 천연 페인트보다 우수하지만 빛의 작용에 따라 빠르게 변색되고 대부분 물에 용해된다는 점은 수채화 그림에서의 사용을 제한하는 심각한 결점입니다. 수채화에서 물의 존재는 유기 페인트의 내구성에 강한 영향을 미칩니다.

유기 페인트는 순수한 색상을 가지고 투명하며 종이에서 잘 작동합니다(예: Hansa Yellow, Litol Scarlet, Krapplak Red, Violet and Pink, Monastral Blue 등). 유성 페인트 층보다 빛 아래에서 더 강한 변화.

약간의 붕사 또는 붕산이 잇몸을 응고시켜 물에 불용성으로 만듭니다. 안료가 화학적으로 절대적으로 순수하도록 요구하는 것은 불가능하지만 어쨌든 가능한 한 유해한 불순물을 제거하여 혼합 중 착색 물질의 불변성과 그림에서 수채화의 강도를 보장해야 합니다. .

수용성 안료는 수채화 제작에 사용되지 않습니다. 종이에 쉽게 침투하여 색상을 지정하고 씻기가 매우 어려워 그림의 전체 색상을 방해하기 때문입니다.

수채화의 백색 도료로 혼합물의 백색도와 강도가 높은 최고 등급의 카올린 또는 블랑 픽스를 사용할 수 있습니다. 자연 착색 지구와 인공 화성은 그룹입니다 최고의 페인트높은 내광성과 혼합물의 강도로 인해 수채화에서.

Cadmium red, English red, caput mortuum 및 기타 여러 안료도 수채화에 없어서는 안될 필수 요소입니다. Carmine은 수채화에서 매우 흔한 밝은 빨간색 페인트이지만 내광성이 충분하지 않고 철 함유 페인트와 혼합하면 검게 변합니다.

수채화 제작.

수채화 물감은 도자기 컵과 튜브로 제공됩니다. 이러한 유형의 페인트 생산 기술은 근본적인 차이가 없으며 기본적으로 다음과 같은 처리 단계를 거칩니다. 1) 결합제를 안료와 혼합합니다. 2) 혼합물의 분쇄; 3) 점성이 있는 농도로 건조; 4) 컵이나 튜브에 페인트를 채우십시오. 5) 포장.

바인더와 안료를 혼합하기 위해 일반적으로 팁핑 바디가 있는 기계식 혼합기가 사용됩니다. 소량의 경우 대부분 나무 주걱을 사용하여 메갈릭 법랑 통에서 수작업으로 배치를 준비합니다. 결합제를 혼합기에 넣고 안료를 소량씩 건조 형태 또는 수성 페이스트로 도입합니다. 수채화의 연삭은 3롤 페인트 연삭기에서 수행됩니다. 일부 페인트는 철에 민감하기 때문에 화강암 또는 반암으로 만든 롤러를 사용하고 강철 슈팅 나이프를 나무로 교체하는 것이 좋습니다.

페인트 연삭기에서 연삭할 때 안료는 바인더와 완전히 혼합되어 균질한 페인트 페이스트가 됩니다.

분쇄의 품질과 양은 안료의 습윤성, 바인더의 점도, 안료의 분쇄도 및 경도, 샤프트의 회전 속도 및 클램핑에 따라 달라집니다.

조악하게 분산 된 안료는 추가 연삭이 필요하므로 페인트의 품질이 저하되어 샤프트와 나이프의 금속 먼지를 지우는 동안 재료로 오염됩니다. 이를 제거하기 위해 페이스트를 4-5회 이상 연마하지 않는 것이 좋습니다. 수채화 물감을 갈기 위해서는 그늘이 다소 비슷한 안료 그룹에 대해 별도의 페인트 분쇄기가 필요합니다. 하나는 흰색, 다른 하나는 짙은 갈색과 검은색, 세 번째는 노란색, 주황색, 빨간색, 네 번째는 녹색, 파란색, 보라색입니다.

다른 페인트 연삭으로 전환할 때는 기계 샤프트를 철저히 헹구고 청소해야 합니다.

수채화 페이스트의 생산에는 일반적으로 희석 된 바인더 용액이 사용됩니다. 그라인딩 중에 두꺼운 용액을 사용하면 균질 한 페인트 페이스트가 얻어지지 않고 안료가 바인더로 충분히 포화되지 않기 때문입니다.

마모된 페인트는 과도한 수분을 제거하고 컵이나 튜브에 포장하기 위한 두꺼운 페이스트를 얻기 위해 건조를 위해 보내집니다. 페이스트의 건조는 35-40 ° C의 온도에서 특수 건조실 또는 화강암 슬래브에서 수행됩니다. 물의 일부를 제거한 후 두꺼운 페이스트를 1cm 두께의 리본으로 말아서 별도의 정사각형 조각으로 자릅니다. 큐벳을 제거하고 컵에 넣습니다. 위에서 페인트는 셀로판 조각으로 놓여지고 마지막으로 라벨이 붙은 호일과 종이로 싸여 있습니다. 튜브에 수채화를 만들 때 튜브 충전 기계에 의해 자동으로 튜브가 페이스트로 채워집니다.

컵에 담긴 수채화 물감은 사용하기 쉽고 브러시에 바르기 쉽고 반 건조한 일관성을 오랫동안 유지합니다. 이 페인트의 단점은 혼합물을 준비할 때 브러시로 쉽게 오염된다는 것입니다. 큰 작품컵에 붓으로 페인트를 문지르면 색상이 거의 없고 시간이 많이 걸립니다.

기술적인 관점에서 볼 때, 컵에 수채화를 만들려면 필연적으로 컵에 수동으로 놓고, 호일로 포장하고, 페이스트를 건조하는 등 여러 가지 추가 작업이 필요합니다.

튜브의 페인트는 훨씬 더 편리합니다. 더러워지지 않고 장기간 문지르지 않고 물과 쉽게 혼합되며 많은 양의 다채로운 재료를 제공합니다. 덜 집중된 접착제 용액을 사용할 수 있으므로 외부 기계적 불순물로부터 잇몸을 더 잘 청소할 수 있습니다. 액체 농도가 더 높은 수채화 물감은 페인트 분쇄기로 갈기가 더 편리하고 페이스트는 튜브에 넣기가 더 쉽습니다.

튜브에 있는 페인트의 단점은 다음과 같습니다. 건조로 인해 두꺼워지는 경향이 있거나 안료(특히 수용성 염에서 제대로 정제되지 않음)가 결합제에 작용하여 불용성 상태로 만들어 사용할 수 없게 됩니다.

종종 붕산이 거의 항상 존재하는 에메랄드 그린 페이스트가 경화되어 아라비아 검을 응고시킵니다. 이 결점을 없애기 위해 에메랄드 그린은 붕산을 잘 제거하고 아라비아 고무가 아닌 덱스트린에 문질러야 합니다.

황색 스트론튬, 산화크롬 및 황색 크롬도 크롬산 염 및 중크롬산염과 검의 상호 작용으로 인해 겔화됩니다. 이러한 페인트의 결합제에도 덱스트린을 추가해야 합니다.

젤라틴화는 주로 유기 기원(예: kraplak)의 높은 흡착력을 가진 미세하게 분산된 안료를 포함하는 수채화에서도 관찰됩니다.

비중이 높고 바인더에 잘 적셔지지 않은 안료는 때때로 바인더에서 분리되고 잉크 페이스트가 분리됩니다. 튜브의 금속과 안료가 상호 작용하면 페인트의 음영이 바뀔 수 있습니다. 수채화는 투명하고 순수하며 밝은 색조로 유성 페인트로 유약을 칠하기 어렵습니다. 수채화에서는 가장 미묘한 음영과 전환을 달성하는 것이 더 쉽습니다. 수채화 물감은 유화의 밑칠에도 사용됩니다.

수채화의 색조는 마르면 변합니다. 밝아집니다. 이 변화는 물의 증발로 인해 페인트의 안료 입자 사이의 틈이 공기로 채워지고 페인트는 빛을 훨씬 더 많이 반사합니다. 공기와 물의 굴절률 차이로 인해 건조되고 신선한 페인트의 색상이 변경됩니다.

페인트를 종이에 얇게 도포할 때 물로 강하게 희석하면 바인더의 양이 줄어들고 페인트가 색조를 잃고 내구성이 떨어집니다. 여러 층의 수채화 물감을 한 곳에 바르면 바인더로 과포화되어 반점이 나타납니다. 약간 젖은 종이에 그림 위에 수채화 물감 레이어를 적용합니다.

수채화 그림을 덮을 때 모든 페인트가 다소 균일하고 바인더로 충분한 양으로 포화되는 것이 매우 중요합니다.

페인트 층의 개별 부분에 충분한 양의 접착제가 포함되어 있지 않으면 페인트 층에 침투하는 바니시가 접착제와 광학적으로 유사하지 않은 안료에 대해 다른 환경을 생성하고 색상이 크게 변경됩니다.

페인트에 충분한 양의 바인더가 포함되어 있으면 니스 칠하면 강도와 원래 광택이 복원됩니다.

균일하고 균일한 코팅을 위해서는 종이를 수평으로 잡지 말고 약간의 경사를 주어 물감이 천천히 흘러내리도록 해야 합니다.