저자 공에 소녀를 쓴 사람. 피카소의 가장 유명한 그림 중 하나

1905년에 뛰어난 화가 파블로 피카소는 그의 작품을 그렸습니다. 유명한 그림"공에 소녀". 이 사진과 관련된 흥미로운 순간에 대해 이야기해 봅시다.

젊었을 때 마드리드의 예술 학교를 졸업한 후 피카소는 프랑스로 건너가 나중에 그곳에서 살았습니다. 서커스에 대한 열정 덕분에 젊은 예술가가 파리에서 수요일에 끝났습니다. 서커스 아티스트그는 친한 친구가되었습니다. 그들의 특정한 삶의 방식을 관찰한 피카소는 빠르게 그림을 그리도록 영감을 받았습니다.

서커스 테마의 첫 번째 그림 중 하나는 "Family of Acrobats"였습니다. 처음으로 공 위에서 균형을 잡는 십대의 모습이 등장했습니다. 피카소가 1888년에 만든 요하네스 괴체(Johannes Götze)의 독일 조각에서 공 위의 소년을 묘사한 아이디어를 차용했다는 의견이 있습니다. 아마도.
곡예사 가족을 반복적으로 다시 그리는 과정에서 피카소는 마침내 이 그림을 두 개의 별도 그림으로 나누기로 결정했습니다. 최종 버전의 "곡예사 가족"은 소년이 공을 가지고 있지 않고 남아 있지만 개코 원숭이가 추가되었습니다. 소년은 소녀로 변했고, 중심 주제다른 사진 - "공에 소녀".
이 훌륭하고 유명한 그림을 고려할 때 주목할 가치가 있는 것은 무엇입니까? 가장 흥미로운 순간을 말합시다.

1. 소녀 포즈
소녀의 모습이 균형을 찾기 위해 구부러지고 팔이 우아하고 논리적으로 올라 갔음에도 불구하고 일반적으로 그녀가 서있는 공 부분에 서서 거의 불가능하다는 것을 알아 차리는 것은 어렵지 않습니다. 균형을 유지하고 곡예적인 태도는 도움이 되지 않습니다. 이것으로부터 우리는 그림을 만드는 과정에서 아무도 피카소를 위해 포즈를 취하지 않았다는 결론을 내릴 수 있습니다.

2. 공
많은 미술사학자에 따르면 이 그림의 내포된 상징 중 하나는 공에 있습니다. 공이나 바퀴 위에 서있는 점쟁이는 그녀의 변덕, 불안정 및 변덕을 상징합니다.

3. 남성 곡예사의 그림
운동 선수의 모습에서 전문가들은 피카소의 "큐비즘"개념의 기원을 식별했습니다. 아시다시피 피카소는 지난 세기 아방가르드 회화 방향의 창시자 중 한 명으로 간주됩니다. 실제로 남자의 모습은 의도적으로 볼록하고 몸통은 올바른 것을 얻습니다. 기하학적 모양, 일반적으로 약간 부자연스러워 보입니다.

4. 사진 속 핑크 컬러
그의 초기에 창의적인 방법, 위에서 언급했듯이 Picasso는 종종 서커스를 방문했습니다. 파리 서커스 경기장의 조명은 분홍빛을 띠었기 때문에 작가는 분홍색그리고 서커스 테마와 관련된 모든 것. 핑크색은 서커스 또는 서커스 공연자 전용 피카소의 모든 그림에서 지배적입니다.

5. 그림의 배경
그림의 줄거리가 가리키는 장소를 추측하려고 하면 프랑스보다 스페인일 가능성이 더 큽니다. 스페인은 초목이 빈약한 바위 언덕이 많은 풍경이 특징입니다. 또한 배경에는 순회 예술가들이 새로운 장소로 이동하기 위해 사용했던 말이 보입니다. 서커스 행위. 피카소는 아직 스페인에 살고 있던 젊은 시절 방랑하는 예술가들을 볼 수 있었습니다.

6. 꽃
소녀의 머리에 꽃이 있습니다. Picasso는 마치 일반적인 배경에 대해 해산되는 것처럼 그를 흐릿하게 묘사했습니다. 이것은 또한 아름다움이 덧없고 취약하며 영원하지 않다는 것을 알려주는 상징으로 읽을 수 있습니다. 또 다른 버전이 있습니다. Picasso는 보는 사람에게 균형 축의 진입 점을 직관적으로 보여 소녀가 더 안정적인 대상으로 인식되도록 꽃을 그렸습니다.

7. 기하학
그럼에도 불구하고 그림의 주요 상징주의는 질감이있는 운동 선수가 앉는 안정된 입방체와 연약한 소녀가 균형을 잡는 공과 같은 기하학적 인물의 반대에서 볼 수 있습니다. 앞으로 이들과 다른 기하학적 인물피카소 작품의 중요한 부분이 됩니다. 회화의 혁신적인 방향의 기초 - 큐비즘.

가장 많은 것 중 하나 유명한 그림피카소.

1900년, 피카소는 그의 친구인 예술가 카사예마스와 함께 파리로 떠났습니다.

파블로 피카소가 인상파의 작품을 알게 된 곳이 바로 그곳이었습니다.

당시 그의 삶은 많은 어려움으로 가득 차 있었고 Carlos Casajemas의 자살은 깊은

젊은 피카소에게 영향을 미쳤습니다.

이러한 상황에서 1902년 초에 그는 이후에 "청색 시대"라고 불리는 스타일로 작품을 만들기 시작했습니다.

피카소는 1903-1904년에 바르셀로나로 돌아오면서 이 스타일을 발전시켰습니다.

과도기의 작업 - "파란색"에서 "분홍색"으로 - "공에 소녀" 1905.
파블로 피카소의 작품에서 그림 "공 위의 소녀"는 소위 "핑크 시대"를 열었습니다.

"파란색"을 대체하고 여전히 에코를 유지합니다. .

그림 "공 위의 소녀"는 입체파에 속하지 않습니다 (아시다시피 피카소는 입체파의 창시자입니다).

실제로 과도기의 그림입니다. 분류는 복잡하며 아르누보 스타일에 기인할 수 있습니다.

캔버스 "공 위의 소녀"에서 Picasso는 떠돌아 다니는 곡예사 극단을 묘사했습니다.

구성의 중심에는 소녀 체조 선수와 강인이라는 두 명의 아티스트가 있습니다.

아이는 공 위에서 균형을 잡고 자신의 번호를 연습합니다.

소녀의 모습은 우아하게 구부러져 있으며 섬세한 균형을 유지하기 위해 손을 들어 올렸습니다.

운동 선수는 움직이지 않고 그의 강력한 몸은 평온함으로 가득 차 있습니다.

두 작가는 극명하게 대조를 이룬다.

한편으로는 공에 앉은 마른 소녀의 연약함과 성급함, 다른 한편으로는 공에 앉아있는 남자의 힘, 힘 및 정적 성격

기본 표현 수단 Picasso는 여전히 선을 유지합니다.

그러나 "청색" 시대의 그림과 달리 여기에서는 원근법도 볼 수 있습니다. 캔버스에서 "Girl on the ball"은

여러 개의 수평선배경의 작은 인물 (아이와 백설 공주가있는 여성). 이것 때문에

그림이 밋밋해 보이지 않고 가벼움과 경쾌함이 있습니다.

벌거벗은 사막이나 대초원의 이미지가 배경으로 선택됩니다. 이 설정은 서커스의 분위기와 그다지 일치하지 않습니다.

그래서 작가는 이 사람들의 삶이 단지 재미와 환희, 관객의 박수로만 이루어진 것이 아님을 강조한다.

그것은 또한 필요, 슬픔, 질병을 가지고 있습니다.

작가가 선택한 색도 개성이 넘친다.

피카소가 사랑했던 파란색은 운동 선수와 체조 선수의 옷에만 남아있었습니다.

그리고 나머지 그림은 분홍색 음영이 지배합니다.

그림이 생생하고 매우 역동적이며, 아티스트는 어떻게 이러한 역동성을 달성했습니까?

그림을 자세히 살펴보고 미술 비평의 능력을 침해하지 않고 시각적 솔루션을 연구하겠습니다.
가장 먼저 주목할 수있는 것은 운동 선수의 경험과 힘에 대한 소녀의 젊음과 가소성의 반대입니다. 소녀가 섬세한 균형을 유지하고 있는 공은 선수가 앉아 있는 입체 서커스 소품과 대조를 이룹니다.

따라서 대조와 갈등이 있습니다. 두 인물 사이뿐만 아니라 생애 동안 그에게 발생하는 두 사람의 상태, 즉 세대의 갈등입니다.
캐릭터의 행동에서 예술가가 갈등을 선언하지 않는다는 점에 유의합시다. 그림에서 관계는 다소 관련이 있으며 아마도 형제 자매 일 수도 있고 소녀는 열려 있고 운동 선수의 모습은 차분합니다.
이 모든 것은 매우 명백하고 잘 알려져 있습니다.

자세히 살펴보겠습니다.
소녀는 차가운 색으로, 운동 선수는 따뜻한 색으로 그려집니다.
일반적으로 차가운 색조는 캐릭터를 시각적으로 부정적으로 특징 짓고 아마도 그가 그린 예쁜 소녀에게는 이상하게 보일 것입니다. 화성. 하지만 십대 시절을 기억한다면 어떤 이유로 든 어른들과 대결하지 않았습니까? 공식 및 비공식적으로 사회에서 발전한 규칙을 위반하지 않았습니까? 이것은 자연이 내려 놓은 메커니즘으로 사회 시스템 전체를 불안정하게 만들지만 동시에 인간 인식의 경계를 넓혀줍니다.

소녀가 그리는 색에는 불안이 있다. 이것은 균형을 잃는 것에 대한 그녀의 두려움, 소녀에 대한 운동 선수의 불안, 젊은이의 미래에 대한 장로의 불안입니다.

소녀의 가소성은 운동 선수의 정적이고 차분한 자세와 대조적으로 강조됩니다. 소녀의 굴곡에서-균형을 유지하려는 욕구뿐만 아니라 성격의 충동, 게임 및 도발에 대한 준비, 운동 선수의 모습-단단함과 픽업 준비, 근육 및 매우 운동 선수의 자세 - 빠르고 민첩한 움직임을 위한 힘과 준비 상태.

소녀의 방향은 보는 사람을 향하여 미래를 향하고 있습니다. 운동 선수는 시청자에게 등을 대고 앉고 성숙한 사람의 시선은 과거로 향합니다.
떠오르는 시간의 움직임은 빨간 드레스를 입은 어린 소녀에 의해 강조되며, 그녀는 어린 시절, 젊음, 성숙함과 같은 그림 속의 시간을 논리적으로 완성합니다.

이제 몇 가지 실험을 해봅시다.

사용 그래픽 편집기, 소녀의 음색을 따뜻하게 바꾸십시오 ...

또한 사람들을 내보내자...

...그리고 배경에는 말이 있습니다.

작가의 독창적 인 아이디어를 도입 할 때마다 그림의 내부 긴장과 움직임이 눈에 띄게 줄어 듭니다. 말의 "사라짐"은 풍경을 생명이 없게 만들고 그림의 중요한 따뜻한 감정적 요소를 박탈합니다. 방목하는 말은 획일적이고 평화롭고 활기차고 따뜻한 움직임입니다. 바람에 펄럭이는 어린 소녀의 드레스는 가볍고 경쾌한 또 다른 중요한 움직임입니다. 이러한 악센트가 없으면 그림은 무미건조하고 거의 다큐멘터리 스케치, 서재가 됩니다. 그리고 그 어떤 것도 시청자의 상상력을 자극하여 시간의 흐름, 세대 간의 관계, 새로운 트렌드 및 영원한 가치. 그림은 깊은 철학적 비유가 아닙니다.

소녀의 머리에있는 빨간 활도 제거하기 위해 상상력을 발휘하십시오. 그림이 완전히 "건조"됩니다.

그 후 내부 에너지, 움직임 및 가소성으로 그림을 "충전"한 아티스트의 결정 (겉으로는 단순함)을 재평가 할 가치가 있습니다.

원천

또 다른 의견입니다...

이 그림에 있는 모든 사람은 자신의 무언가를 볼 수 있습니다.

긍정적인 감정을 가진 사람은 긍정적인 의미를 볼 수 있지만 우울한 기분에 있는 사람은 그 안에서 불길한 것을 보게 될 것입니다.

이는 그림에 대한 그들의 시각을 많은 캐리커처와 표현이 그림 위에 만들어졌다는 사실로도 증명된다.

소녀 대신 누군가는 공에 못을, 누군가는 개, 새, 벌거 벗은 여자 등 무엇이든 묘사합니다.

이 그림에 바쳐진 조각품도 많이 있습니다. 많은 조각가들은 돌이나 청동으로 그림의 걸작을 구현하기를 원했고, 만화 캐릭터와 만화의 다른 사람들.

그림의 주제는 수요가 많으며 계속해서 사람들의 상상력을 놀라게 합니다.

에 의해 공식 출처그림은 여행하는 서커스의 삶을 묘사하고, 할리퀸은 돌 위에 앉아 있고, 젊은 세대기차 공연을 위해.

그 남자의 얼굴은 찌푸리고 진지하며, 그는 무언가에 대해 생각하고 있고 자신에 대해 확신하고 있습니다. 쾌활하고 평온한 소녀, 그러나 동시에 공 위에서 불안정하게 균형을 잡습니다.

그림에서 부드러움은 무례함에 반대하고 유치한 부주의는 대조적으로 보입니다. 배경에
낙심한 인생 경험지혜. 움직임은 차분한 배경에서 보여집니다.

젊은 세대에 대한 배려도 있고, 동시에 남자는 자신의 미래에 대해 불안감을 느낍니다. 남자는 약간 기울어져 슬픔을 나타내고, 동시에 소녀의 전체 모습은 위쪽으로 노력하고 그녀의 손은 행복한 미래를 위해 노력하는 상징으로 손바닥으로 하늘을 향합니다.

곡예사의 위치는 열린 공간에 있으며 멀리 어딘가에 아이와 말이있는 여성을 볼 수 있습니다.

확장은 끝이 없으며 멀리서 자유의 상징으로 여러 지평선이 있습니다. 그림은 모든 세부 사항이 있는 깊은 의미를 전달합니다. 단일 전체의 일부.

2012년 러시아에서 파블로 피카소의 이 특별한 그림을 묘사한 동전이 발행되었습니다."

SEVEROV A, S,

이 그림을 볼 때 가장 강한 인상을 주는 것은 무거움과 가벼움의 대비이다. 캔버스는 인간 기질의 상호 작용에 대한 균형에 대한 무용담이 되었습니다. The Girl on the Ball은 예술과 예술가 전체의 운명에 대한 파블로 피카소의 성찰입니다.

구성

서커스 공연자들은 끝없는 공연 사이에 휴식을 취합니다. 선 자체만큼 얇은 체조 선수는 공에서 균형을 잡고 숫자를 반복하고 강인은 침착하게 큐브에 앉습니다. 전형적인 서커스 장면.

베이스의 차이로 인해 바디의 대비도 향상됩니다. 공은 단일 지지점이 있는 매우 불안정한 형상인 반면 큐브는 바닥 평면으로 전체 베이스와 접촉하여 다음과 같이 안정적입니다. 가능한.

공에 소녀입니다. (wikipedia.org)

1905년에 입체파의 사상이 여전히 구체화되고 있었던 피카소는 이 작품에서 이미 형태에 집중하고 있습니다. 그가 자신의 생각과 세계관을 표현하는 것은 그녀를 통해서입니다. 안에 색 구성표핑크가 우세합니다 (이것의 주요 색상 창작 무대) 그러나 가난한 사람들, 삶의 어려움, 빈곤, 일반적으로 어려운 인상을주는 이전의 "파란색"시대의 메아리입니다 (음영이있는 풍부한 파란색은 예술가가 슬픔, 절망 및 공허함)이 여전히 들립니다.

수평선에서 피카소는 어린 시절 고향에서 본 방랑단의 일부를 묘사했습니다. 풍경이 스페인 땅을 연상시키기 때문입니다.

문맥

"분홍색" 기간은 피카소가 서커스 공연자와 소통하는 것과 관련이 있습니다. 1904년 파리로 이주한 그는 분주하고 분주하며 다양한 아이디어와 이벤트가 넘쳐나는 이 도시를 사랑했습니다. 일주일에 여러 번 그는 Medrano Circus를 방문하여 예술가들과 친분을 쌓고 "A Family of Acrobats"라는 큰 캔버스를 그리기로 결정했습니다. 작업 과정에서 그는 원래 생각에서 멀어졌습니다.

곡예사 가족, 1905년. (wikipedia.org)

오늘날 우리가 "The Girl on the Ball"로 알고 있는 것은 "곡예사 가족"에서 소년이 등장하는 장면이었지만, 그 과정에서 작가는 그 부분을 떨어뜨렸다. 그런 다음 소년이 소녀가되는 동안 별도의 에피소드가 독립 작업으로 구성되었습니다.

연구자들은 피카소가 균형잡힌 인물을 작업하는 동안 요하네스 괴츠의 조각상을 기초로 삼았다고 제안합니다. 실제로 가장 숙련 된 곡예사조차도 오랫동안 공 위에 설 수 있다고 상상하기는 어렵습니다.

요하네스 괴츠의 "공 위에서 균형을 잡는 소년". (wikipedia.org)

예술가의 가족에서 태어났습니다. 아이에게 그림 그리기를 가르친 것은 아주 일찍 아버지였습니다. 파블로는 15세 때 이미 고향인 말라가에서 도시 전시회에 참가했습니다. 그가 예술가가 되는 길은 하나라는 것이 분명했습니다. 마드리드에서 공부했지만 학업의 지루함을 감당할 수 없었던 청년은 지적이고 창의적인 색채가 집중된 파리로 갔다.

파리에서 피카소는 참을 수 없는 빈곤에서 엄청난 부에 이르기까지 모든 것을 경험했습니다. 그와 함께 살았던 여성이 외출을 할 수 없었던 때가있었습니다. 진부한 신발이 없었습니다. 많은 사람들이 몽마르뜨에 살았습니다. 창의적인 사람들그리고 많은 사람들이 저항할 수 없었습니다.

"게르니카", 1937. (wikipedia.org)

그는 집을 혼자 두지 않고 항상 무기를 지니고 다녔다. 그해 피카소는 창의성과 삶 모두에서 모든 것을 허용했습니다. 한 여주인이 다른 여주인을 계승했습니다. 남성과의 관계, 술, 아편 폭음. 그는 작업장에서 목이 매달린 남자의 시신을 보고 마약 사용을 중단했습니다. 독일 예술가. 피카소는 어느 날 마약에 취해 절망의 선을 넘어 자살할까 봐 두려웠습니다.

Georges Braque와 함께 큐비즘을 생각해 냈습니다. 그들은 자연주의의 전통을 거부하고 공간감과 대중의 묵직함을 좀 더 설득력 있게 보여주고 싶었다. 그러나 그들은 점차 풀기가 거의 불가능한 퍼즐로 내려갔습니다. 늦은 창의성피카소는 유행하는 초현실주의자, 정치적 격변, 전쟁, 평화로운 시간. 창의성의 시기는 글로벌 세계의 변화를 일관되게 따릅니다.

"알제리의 여성", 버전 O, 1955년. (wikipedia.org)

피카소는 에너지로 가득 차 있었습니다. 그는 여러 명의 아내, 수많은 여주인과 연인, 합법적 및 사생아를 가졌습니다. 수만 점의 작품이 그에게 귀속됩니다. 그 규모를 정확하게 추정 예술적 유산아무도 할 수 없습니다. 숫자는 20,000에서 100,000 그림까지 다양합니다.

그리고 죽은 후에도 그는 가장 인기 있고 가장 비싸고 가장 다작하고 가장 많은 파블로 피카소로 남아 있습니다.

안에 푸쉬킨 박물관모스크바에는 많은 도시가 있습니다 멋진 사진들진정한 예술 감정가와 일반 관광객의 상상력을 놀라게합니다. 아티스트 Monet, Renoir, Van Gogh, Chagall -이 이름은 세계 회화의 보물에 영원히 들어갔습니다. 그리고 "공 위의 소녀"(피카소의 그림)는 그 중 하나입니다. 천재의 작품, 그 앞에서 당신은 위대한 예술가의 놀라운 기술인 색과 빛의 마법 같은 놀이를 즐기면서 몇 시간 동안 넋을 잃을 수 있습니다. 이 그림은 인간 존재의 세계적 복잡성에도 불구하고 믿고 싶은 동화와 같습니다.

"핑크" 기간

위대한 예술가의 각 작품에는 고유한 역사가 있습니다. 이 그림도 예외는 아닙니다. 지난 세기 초 파리에 정착한 젊은 파블로 피카소는 보헤미아의 세계를 이해했습니다. 그의 가난한 미술 작업실에서는 겨울에 물도 얼었습니다. 너무 추웠습니다. 그리고 몽마르뜨에서는 종종 전기가 끊겼습니다. 그러나 작업장 문에는 "시인의 만남의 장소"라는 문구가 눈에 띄었다. 마을 사람들에게 거부당한 보헤미아의 세계는 파블로 피카소의 삶에 확고하게 들어갑니다. 그리고 친족 관계와 인간 관계의 주제-그 기간. 그림의 주인공, 주인공은 떠돌아 다니는 서커스 공연자, ​​코미디언, 예술가, 발레리나로 대중의 취향과는 달리 주목을 받았다. 젊은 재능, 그것에 대한 진정한 관심과 관심을 불러 일으켰습니다.

피카소의 그림 '공 위의 소녀'

그 당시(1905), 작가는 종종 그의 작품에 대해 가장 평범한 주제를 선택하는 경향이 있습니다. 방황하는 곡예사 인이 그림의 영웅은 파블로 피카소의 상상력을 포착합니다. 공 위의 소녀, 연약하고 부드러운, 남성 성과 신뢰성을 의인화하는 운동 선수입니다. 그러나 저자는 단순히 생명을 베끼는 것이 아니다. 그는 그의 예술과 기술로 그것을 재창조합니다. 그리고 "Girl on the ball"(Picasso의 "분홍색"시대 그림) 작품이 이에 대한 생생한 예입니다! 우리는 꿈, 사랑, 헌신과 부드러움, 힘과 용기를 보는 것 같습니다. 여행하는 서커스 공연자들의 일은 위험하고 어렵고 그 대가로 한 푼도 벌기 때문에 서로에게 필요한 것.

Pablo Picasso "Girl on the ball"의 그림 : 줄거리

캔버스는 앉아있는 성인 남성 곡예사와 공 위에서 우아하게 균형을 잡는 연약한 소녀를 묘사합니다. 많은 비평가들이 이 작품의 하이라이트를 보는 것은 이 두 인물의 가소성과 거대함, 우아함과 힘의 반대입니다. 우정, 내부 공동체 및 상호 지원이라는 주제도 작업에서 볼 수 있습니다. 작가는 그림 구성의 조화 창출에 기여하는 대비와 가소성의 언어에 매료되었습니다. 결국, 잠시 동안 균형 잡힌 소녀만을 상상한다면 앉아있는 서커스 공연자의 조용한 지원 없이는 공에서 미끄러져 즉시 균형을 잃을 수 있음을 인정해야합니다. 직각으로 구부러진 남자의 다리는 비 유적으로 소녀의 연약한 모습을지지하는 일종의 지원으로 인식됩니다.

거장의 작품에 스며드는 모든 마법은 조명의 마법, 색상의 조화, 획의 정확성을 기반으로 합니다. 마치 인물들이 뻣뻣한 느낌이 없고 캔버스의 공간이 벌어지고 공기로 채워지는 것처럼. 동시에 저자는 초기에 나타난 스타일의 단순화 인 그림 질감의 조잡함을 사용합니다.

무례해 보이는 이미지에도 불구하고 작품은 가볍고 부드러운 분위기를 전달하며 분홍색과 푸른 색조, 잿빛 음영으로. 이러한 색조는 또한 낭만적인 삶의 현실에 대한 인상을 줍니다.

페인팅 후 페인팅의 역사

파블로 피카소는 1906년 수집가 볼라르가 단 2천 프랑에 30점의 그림을 샀을 때 기뻐했다고 알려져 있습니다. 그 후 캔버스는 유명한 컬렉션과 Kahnweiler 컬렉션을 모두 방문했습니다. 산업 수집가이자 박애주 의자 인 Morozov는 1913 년에 이미 16,000 달러에 구입했습니다. 그래서 피카소의 그림 "공 위의 소녀"는 러시아에서 끝났고 여전히 푸쉬킨 박물관에 있습니다.

"공 위의 소녀"(아티스트 파블로...)

. (소유. 루이즈) 파블로(1881-1973) 프랑스 화가, 그래픽 아티스트, 조각가, 도예가, 스페인 사람, "공 위의 소녀", "게르니카", "평화의 비둘기"

그는 루브르 박물관에서 모나리자를 훔친 혐의를 받았습니다.

Henri-Georges Clouzot의 영화 "The Secret..."

이 예술가의 아버지의 성은 루이즈였고, 그는 그의 어머니의 이름으로 유명해졌습니다.

이 스페인 태생의 프랑스 화가는 공산당원이었습니다.

84년 동안 살았던 유럽 공산주의자는 두 번의 "기간"에도 불구하고 비전통적 성적 지향으로 고발당한 사람이 거의 없었습니다.

그는 아이들에 대해 이렇게 말했습니다.

큐비즘의 창시자 프랑스 화가

백만장 자의 이름은 무엇입니까-1995 년 칸에서 사망 한 러시아 발레리나의 남편으로 말과 늙은 암 여우의 이미지로 묘사했습니다.

파란색 후 분홍색 기간그의 작품은 큐비즘의 창시자가 되었다

비둘기를 그리는 파블로

네루다의 유명한 이름

"공 위의 소녀"라는 그림을 그린 사람은 누구입니까?

파블로지만 네루다는 아니다

파블로... (프랑스 예술가)

프랑스 화가 파블로...

화성

큐비즘의 창시자

그레이트 파블로

프랑스 화가, 스페인 출신(1881-1973, "게르니카", "공 위의 소녀", "평화의 비둘기")

. "공 위의 소녀"(아티스트 파블로...)

. 소녀를 공에 "넣어"

. (자신. Ruiz) Pablo (1881-1973) 프랑스 화가, 그래픽 아티스트, 조각가, 도예가, 스페인 사람, "공 위의 소녀", "게르니카", "평화의 비둘기"

그는 루브르 박물관에서 모나리자를 훔친 혐의를 받았습니다.

그림 "공에 소녀"를 그린 사람

84년 동안 살았던 유럽 공산주의자는 두 번의 "기간"에도 불구하고 비전통적 성적 지향으로 고발당한 사람이 거의 없었습니다.

아이들에 대해 그는 "나이에 라파엘처럼 그릴 수 있었지만 평생 그들처럼 그리는 법을 배웠습니다. "라고 말했습니다.

Henri-Georges Clouzot의 영화 "The Secret..."

프랑스 화가 파블로.

공 위의 소녀를 그렸습니다.