살바도르 달리 기억의 지속성(부드러운 시계): 설명, 의미, 창조의 역사. 살바도르 달리의 그림 기억의 지속

Salvador Dali는 흉내낼 수 없는 초현실적인 그림 스타일 덕분에 전 세계적으로 유명해졌습니다. 최대한 유명한 작품저자는 자신의 개인 자화상을 포함하여 Raphael의 브러시 "Flesh on the Stones", "Enlightened Pleasures", "Invisible Man"스타일의 목으로 자신을 묘사했습니다. 그러나 Salvador Dali는 The Persistence of Memory를 저술하여 그의 가장 심오한 이론 중 하나에 이 작업을 추가했습니다. 이것은 예술가가 초현실주의의 흐름에 합류했을 때 그의 문체 재고의 교차점에서 일어났습니다.

"기억의 지속성". 살바도르 달리와 그의 프로이트 이론

유명한 캔버스는 1931년 예술가가 그의 우상인 오스트리아의 정신 분석가인 지그문트 프로이트의 이론에 흥분한 상태에서 만들어졌습니다. 안에 일반적으로그림의 아이디어는 부드러움과 단단함에 대한 작가의 태도를 전달하는 것이 었습니다.

매우 자기 중심적인 사람이고 통제되지 않은 영감이 폭발하는 경향이 있으며 동시에 정신 분석의 관점에서 신중하게 이해하는 Salvador Dali는 모든 사람과 마찬가지로 창의적인 성격, 뜨거운 영향으로 그의 걸작을 만들었습니다. 여름날. 작가 자신이 회상하듯이 그는 열이 자신을 녹이는 방식에 대한 고민에 의아해했고, 사물을 다른 상태로 변형시키는 주제에 매료되어 캔버스에 전하고자 했다. Salvador Dali의 그림 "The Persistence of Memory"는 녹은 치즈와 산을 배경으로 홀로 서있는 올리브 나무의 공생입니다. 덧붙여서 소프트 워치의 원형이 된 것은 바로이 이미지였습니다.

그림 설명

그 시대의 거의 모든 작품은 추상적인 이미지로 채워져 있다. 인간의 얼굴이물질의 형태 뒤에 숨겨져 있습니다. 그들은 시야에서 숨겨져 있는 것처럼 보이지만 동시에 그들은 주요 연기 캐릭터. 그래서 초현실주의자는 그의 작품에서 무의식을 묘사하려고 노력했습니다. 그림 "기억의 지속"의 중심 인물 살바도르 달리는 자신의 자화상과 비슷한 얼굴을 만들었다.

그림은 작가의 삶의 모든 중요한 단계를 흡수한 것 같고 또한 피할 수 없는 미래를 보여주었다. 캔버스의 왼쪽 하단에서 완전히 개미가 점재하는 닫힌 시계를 볼 수 있습니다. Dali는 종종 그에게 죽음과 관련된 이러한 곤충의 이미지에 의지했습니다. 시계의 모양과 색상은 작가가 어릴 적 집에 있던 부서진 기억에서 착안했다. 그건 그렇고, 보이는 산은 스페인 사람의 고향 풍경의 일부에 지나지 않습니다.

"기억의 지속" 살바도르 달리는 다소 황폐한 모습을 묘사했습니다. 모든 물체가 사막으로 분리되어 있고 자급자족할 수 없음을 분명히 알 수 있습니다. 미술 평론가들은 이를 통해 작가가 당시 그를 짓눌렀던 영적 공허함을 전달하려 했다고 믿는다. 사실 그 아이디어는 시간의 흐름과 기억의 변화에 ​​대한 인간의 고뇌를 전달하는 것이었다. Dali에 따르면 시간은 무한하고 상대적이며 끊임없이 움직입니다. 반면 메모리는 수명이 짧지만 안정성을 과소평가해서는 안 됩니다.

사진의 비밀 이미지

"기억의 지속성" Salvador Dali는 몇 시간 만에 글을 썼고 그가 이 캔버스로 말하고 싶은 것에 대해 아무에게도 설명하지 않았습니다. 많은 미술사 학자들은 예술가가 평생 동안 의지했던 개별 상징만을 주목하면서 주인의이 상징적 인 작품에 대해 여전히 가설을 세우고 있습니다.

자세히 보면 왼쪽 나뭇가지에 달린 시계가 혀 모양을 하고 있는 것을 알 수 있습니다. 캔버스 위의 나무는 시들게 묘사되어 시간의 파괴적 양상을 암시한다. 이 작품은 크기는 작지만 살바도르 달리가 쓴 모든 것 중에서 가장 강력한 것으로 간주됩니다. "The Persistence of Memory"는 확실히 작가의 내면 세계를 최대한으로 드러내는 가장 심리적으로 깊은 그림입니다. 아마도 그것이 그가 그것에 대해 논평하고 싶지 않은 이유일 것입니다.

회화는 보이지 않는 것을 보이는 것으로 표현하는 예술이다.

유진 프로멘틴.

그림, 특히 "팟캐스트" 초현실주의는 모든 사람이 이해하는 장르가 아닙니다. 이해하지 못하는 사람들은 큰 소리로 비난을 퍼붓고, 이해하는 사람들은 이 장르의 그림에 수백만 달러를 바칠 준비가 되어 있습니다. 다음은 초현실주의자 중 최초이자 가장 유명한 그림입니다. "흐르는 시간"에는 의견의 "두 진영"이 있습니다. 어떤 사람들은 그림이 가진 모든 영광에 합당하지 않다고 외치는 반면 다른 사람들은 몇 시간 동안 그림을보고 미적 즐거움을 얻을 준비가되어 있습니다 ...

초현실주의자의 그림은 매우 깊은 의미. 그리고 이 의미는 목적 없이 흐르는 시간이라는 문제로 발전한다.

달리가 살았던 20세기에 이 문제는 이미 존재했고, 이미 사람들을 잡아먹었습니다. 많은 사람들이 그들과 사회에 전혀 도움이 되지 않았습니다. 그들은 그들의 삶을 불태웠다. 그리고 21세기에는 더욱 큰 힘과 비극을 얻는다. 십대들은 책을 읽지 않고 컴퓨터와 다양한 기기 앞에 앉아서 무의미하게 자신에게 도움이 되지 않습니다. 반대로 : 자신에게 해를 끼칩니다. 그리고 Dali가 21세기에 그의 그림의 중요성을 가정하지 않았더라도 그것은 큰 화제를 불러일으켰고 이것은 사실입니다.

이제 "새는 시간"은 분쟁과 갈등의 대상이되었습니다. 많은 사람들이 모든 의미를 부정하고 의미 자체를 부정하며 예술 자체로서의 초현실주의를 부정합니다. 그들은 달리가 20세기에 그림을 그렸을 때 21세기의 문제에 대해 조금이라도 알고 있었는지 논쟁합니다.

그럼에도 불구하고 "흐르는 시간"은 예술가 Salvador Dali의 가장 비싸고 유명한 그림 중 하나로 간주됩니다.

20세기에 화가의 어깨를 무겁게 짓누르는 문제들이 있었던 것 같습니다. 그리고 개봉 새로운 장르그림에서 그는 캔버스에 비명을 지르며 "소중한 시간을 낭비하지 마십시오! "라고 사람들에게 전달하려고했습니다. 그리고 그의 부름은 유익한 "이야기"가 아니라 초현실주의 장르의 걸작으로 받아 들여졌습니다. 흐르는 시간에 소용돌이치는 돈에 의미를 잃어버린다. 그리고 이 원은 닫힙니다. 저자의 가정에 따르면 사람들에게 시간을 낭비하지 않도록 가르쳐야했던 그림은 역설이되었습니다. 그 자체로 사람들의 시간과 돈을 헛되이 낭비하기 시작했습니다. 집에 아무렇게나 매달린 사진이 필요한 이유는 무엇입니까? 왜 그것에 많은 돈을 쓰나요? 나는 살바도르가 돈을 위해 걸작을 그렸다고 생각하지 않는다. 목표가 돈일 때 아무것도 나오지 않기 때문이다.

"Leaking Time"은 소중한 삶의 몇 초를 그렇게 낭비하지 말고 놓치지 말라고 몇 세대에 걸쳐 가르쳐 왔습니다. 많은 사람들이 그림, 즉 명성을 높이 평가합니다. 그들은 살바도르에게 초현실주의에 대한 관심을 주었지만 캔버스에 내재된 외침과 의미를 알아차리지 못합니다.

그리고 시간이 다이아몬드보다 더 소중하다는 것을 사람들에게 보여주는 것이 매우 중요한 지금, 그 사진은 그 어느 때보다 더 적절하고 유익합니다. 그러나 돈만 그녀 주위를 돌고 있습니다. 안타깝습니다.

제 생각에는 학교에는 그림 수업이 있어야 합니다. 그림만 그리는 것이 아니라 그림과 그림의 의미. 아이들에게 유명한 그림을 보여주세요 유명한 예술가그들의 창조물의 의미를 그들에게 계시하십시오. 시인과 작가가 작품을 쓰는 것과 같은 방식으로 그림을 그리는 예술가의 작품이 명예와 돈의 대상이 되어서는 안 되기 때문이다. 나는 이것을 위해 SUCH 그림이 그려지는 것 같지 않습니다. 미니멀리즘 - 예, 큰 돈을 지불하는 어리 석음. 그리고 일부 전시회의 초현실주의. 그러나 "흐르는 시간", "말레비치의 광장"등과 같은 그림은 누군가의 벽에 먼지를 쌓아서는 안되며 모든 사람의 관심과 성찰의 중심이되는 박물관에 있어야합니다. Kazimir Malevich의 Black Square에 대해 며칠 동안 논쟁 할 수 있으며 그가 의미하는 바는 무엇이며 Salvador Dali의 그림에서 해마다 점점 더 많은 새로운 해석을 찾습니다. 그것이 일반적으로 회화와 예술의 목적입니다. IMHO, 일본인이 말하는 것처럼.

가장 많은 것 중 하나 유명한 그림, 초현실주의 장르로 쓰여진 "기억의 지속"입니다. 이 그림의 작가인 살바도르 달리는 단 몇 시간 만에 이 그림을 완성했습니다. 캔버스는 이제 뉴욕의 박물관에 있습니다. 현대 미술. 이것 작은 그림 24 x 33cm에 불과한 은 작가의 가장 많이 논의된 작품입니다.

이름 설명

Salvador Dali의 그림 "The Persistence of Memory"는 1931년 수제 태피스트리 캔버스에 그렸습니다. 이 캔버스를 만드는 아이디어는 한때 영화에서 아내 갈라의 귀환을 기다리는 동안 Salvador Dali가 바다 해안의 절대적으로 사막 풍경을 그렸다는 사실 때문이었습니다. 갑자기 그는 테이블에서 햇볕에 녹는 치즈 조각을 보았고 저녁에 친구들과 먹었습니다. 치즈가 녹아서 점점 부드러워졌어요. 긴 러닝타임을 녹아내리는 치즈 조각으로 생각하고 연결하면서 달리는 펼쳐진 시계로 캔버스를 채우기 시작했다. 살바도르 달리는 자신의 작품을 '기억의 지속'이라고 부르며, 한 번 보면 절대 잊을 수 없다는 말로 이름을 설명했다. 그림의 또 다른 이름은 "흐르는 시간"입니다. 이 이름은 Salvador Dali가 넣은 캔버스 자체의 내용과 관련이 있습니다.

"기억의 지속성": 그림에 대한 설명

이 캔버스를 보면 묘사된 사물의 특이한 배치와 구조가 단번에 시선을 사로잡는다. 그림은 각자의 자급 자족과 일반적인 공허함을 보여줍니다. 여기에는 관련 없어 보이는 항목이 많이 있지만 모두 일반적인 인상을 줍니다. Salvador Dali는 "The Persistence of Memory"라는 그림에서 무엇을 묘사 했습니까? 모든 항목에 대한 설명은 상당히 많은 공간을 차지합니다.

그림 "기억의 지속"의 분위기

Salvador Dali는 갈색 톤으로 그림을 완성했습니다. 일반적인 그림자는 그림의 왼쪽과 가운데에 있고, 태양은 캔버스의 뒷면과 오른쪽에 떨어집니다. 그림은 그런 고요함에 대한 조용한 공포와 두려움으로 가득 차 있는 듯하고, 동시에 묘한 분위기가 <기억의 지속>을 채운다. 이 캔버스를 들고 있는 살바도르 달리는 모든 사람의 삶에서 시간의 의미에 대해 생각하게 합니다. 어떻게 시간이 멈출 수 있습니까? 그리고 그것은 우리 각자에게 적응할 수 있습니까? 아마도 모든 사람이 이러한 질문에 대한 답을 스스로 찾아야 할 것입니다.

작가가 일기장에 항상 그림에 대한 메모를 남겼다는 것은 알려진 사실이다. 그러나 약 유명한 그림"기억의 지속" 살바도르 달리는 아무 말도 하지 않았다. 화성처음에 그는 이 그림을 그리면서 사람들이 이 세상에 존재하는 나약함을 생각하게 만들 것이라고 이해했습니다.

캔버스가 사람에게 미치는 영향

Salvador Dali의 그림 "The Persistence of Memory"는 미국 심리학자들이 고려한 것으로 결론에 도달했습니다. 이 캔버스특정 유형에 강한 심리적 영향을 미칩니다. 인간의 성격. 살바도르 달리의 이 그림을 본 많은 사람들이 자신의 감정을 표현했습니다. 대부분의 사람들은 향수에 빠져 있었고 나머지는 그림의 구성으로 인한 일반적인 공포와 사려 깊음의 혼합 감정을 다루려고 노력했습니다. 캔버스는 작가 자신의 "부드러움과 단단함"에 대한 감정, 생각, 경험 및 태도를 전달합니다.

물론 이 그림은 크기가 작지만 가장 위대하고 강력한 그림 중 하나로 간주될 수 있습니다. 심리 사진살바도르 달리. 그림 "기억의 지속성"은 초현실주의 회화의 고전의 위대함을 담고 있습니다.

아티스트: 살바도르 달리

그린 그림: 1931년
캔버스, 수제 태피스트리
크기: 24×33cm

그림 "기억의 지속성" S. Dali에 대한 설명

아티스트: 살바도르 달리
작품명: '기억의 지속'
그린 그림: 1931년
캔버스, 수제 태피스트리
크기: 24×33cm

Salvador Dali에 대한 모든 것이 말하고 쓰여졌습니다. 예를 들어, 그는 편집증이 있었고, 갈라 이전에는 실제 여성과 연결되지 않았으며, 그의 그림은 이해할 수 없습니다. 원칙적으로 이것은 모두 사실이지만 그의 전기의 모든 사실이나 허구는 천재의 작업과 직접 관련이 있습니다 (Dali를 예술가라고 부르는 것은 다소 문제가 있으며 그만한 가치가 없습니다).

Dali는 잠에서 정신이 나갔고이 모든 것을 캔버스로 옮겼습니다. 여기에 그의 혼란스러운 생각과 정신 분석에 대한 열정을 더하면 마음을 놀라게 하는 총체적인 그림을 보게 됩니다. 그 중 하나는 "Soft Hours", "Memory Hardness" 및 "Memory Persistence"라고도 하는 "Memory Persistence"입니다.

이 캔버스 등장의 역사는 작가의 전기와 직접적인 관련이 있습니다. 1929년까지 그의 인생에는 여성을 위한 취미가 없었습니다. 비현실적인 그림또는 꿈에서 달리에 온 사람들. 그리고 Gala로 더 잘 알려진 러시아 이민자 Elena Dyakonova가 왔습니다.

처음에 그녀는 작가 Paul Eluard의 아내이자 조각가 Max Ernst의 연인으로 동시에 알려졌습니다. 전체 삼위 일체는 한 지붕 아래에서 살았고 (Brik 및 Mayakovsky와 직접적인 유사점) 세 사람의 침대와 섹스를 공유했으며이 상황은 남성과 Gala 모두에게 적합한 것 같습니다. 예,이 여성은 성적 실험뿐만 아니라 사기를 좋아했지만 그럼에도 불구하고 초현실주의 예술가와 작가는 그녀의 말을 들었습니다. Gala는 천재가 필요했으며 그 중 한 명은 Salvador Dali였습니다. 부부는 53년 동안 함께 살았고, 작가는 어머니, 돈, 피카소보다 그녀를 더 사랑했다고 말했다.

좋든 싫든 우리는 알 수 없지만 Dyakonova가 작가에게 영감을 준 그림 "Memory Space"에 대해 다음과 같이 알려져 있습니다. Port Ligat의 풍경은 거의 칠해졌지만 뭔가 빠졌습니다. Gala는 그날 저녁 영화관에 갔고 Salvador는 이젤에 앉았습니다. 2시간 만에 이 그림이 탄생했습니다. 작가의 뮤즈는 이 그림을 보고 한 번이라도 본 사람은 절대 잊지 못할 것이라고 예견했다.

뉴욕에서 열린 전시회에서 터무니없는 예술가는 생각의 흐름에 따라 시간을 측정하는 Heraclitus의 가르침과 결합하여 녹은 카망베르 치즈의 특성에 따라 그림의 아이디어를 자신의 방식으로 설명했습니다.

그림의 주요 부분은 그가 살았던 Port Ligat의 밝은 빨간색 풍경입니다. 해안은 황량하고 공허함을 설명합니다 내면의 평화아티스트. 저 멀리 푸른 바다가 보이고, 전경- 마른 나무. 이것은 원칙적으로 언뜻보기에 분명한 모든 것입니다. Dali의 창작물에 있는 나머지 이미지는 매우 상징적이며 이러한 맥락에서만 고려되어야 합니다.

3개의 부드러운 시계 푸른 색, 나무 가지에 조용히 매달려 있는 사람과 정육면체는 비선형적이고 임의적으로 흐르는 시간의 상징이다. 같은 방식으로 주관적인 공간을 채운다. 시간의 수는 상대성 이론과 관련된 과거, 현재, 미래를 의미합니다. Dali 자신이 그림을 그렸다 고 말했습니다. 소프트 워치, 시간과 공간의 연결이 뛰어난 것으로 간주되지 않고 "다른 것과 동일"했기 때문입니다.

속눈썹이 있는 흐릿한 피사체는 작가 자신의 두려움을 암시합니다. 아시다시피 그는 꿈에서 그림의 주제를 취했는데, 그는 그것을 객관적 세계의 죽음이라고 불렀습니다. 정신 분석의 기초와 달리의 믿음에 따르면, 수면은 사람들이 자신 안에 깊이 숨기고 있는 것을 풀어줍니다. 따라서 연체동물 같은 물체는 잠자고 있는 살바도르 달리의 자화상이다. 그는 자신을 은둔 굴에 비유했고 Gala가 전 세계에서 그녀를 구할 수 있었다고 말했습니다.

그림 속 단단한 시계는 엎드려 있기 때문에 우리에게 불리한 객관적인 시간을 상징한다.

각 시계에 기록되는 시간이 다르다는 점은 주목할 만합니다. 즉, 각 추는 인간의 기억에 남아 있는 사건에 해당합니다. 그러나 시계가 실행되고 헤드가 변경됩니다. 즉, 메모리가 이벤트를 변경할 수 있습니다.

그림 속 개미는 작가 자신의 어린 시절과 관련된 부패의 상징이다. 그는 이 곤충들로 들끓는 박쥐의 시체를 보았고, 그 이후로 그들의 존재는 모든 창의성의 고정관념이 되었습니다. 개미는 시침과 분침처럼 딱딱한 시계 위를 기어다니므로 실시간은 스스로를 죽인다.

Dali는 파리를 "지중해의 요정"이라고 불렀고 그리스 철학자들이 논문을 쓰도록 영감을 준 곤충을 고려했습니다. 고대 헬라스더 이상 존재하지 않는 고대 지혜의 상징인 올리브와 직접적인 관련이 있습니다. 이러한 이유로 올리브는 건조한 것으로 묘사됩니다.

그림은 또한 근처에 위치한 Cape Creus를 묘사합니다. 고향달리. 초현실주의 자 자신은 그를 편집증 변태 철학의 원천으로 여겼습니다. 캔버스에는 저 멀리 하늘의 푸른 아지랑이와 갈색 바위의 형상을 하고 있다.

작가에 따르면 바다는 무한의 영원한 상징이자 여행에 이상적인 평면이다. 그곳의 시간은 내면의 삶에 따라 천천히 객관적으로 흐릅니다.

배경의 바위 근처에 계란이 있습니다. 이것은 신비로운 학교의 고대 그리스 대표자에게서 빌린 삶의 상징입니다. 그들은 World Egg를 인류의 조상으로 해석합니다. 그로부터 사람을 창조한 중성적인 파네스가 나타났고, 껍질의 반쪽은 그들에게 하늘과 땅을 주었다.

그림 배경의 또 다른 이미지는 가로로 누워있는 거울입니다. 주관적 세계와 객관적 세계가 결합된 가변성과 무상의 상징이라고 한다.

달리의 사치와 불가항력은 그의 진정한 걸작은 그림이 아니라 그 안에 숨겨진 의미라는 점이다. 예술가는 예술과 철학, 역사 및 기타 과학 간의 연결에 대한 창의적 자유에 대한 권리를 옹호했습니다.

... 현대 물리학자들은 점점 더 시간이 공간의 차원 중 하나라고 말하고 있습니다. 즉, 우리를 둘러싼 세계는 3차원이 아니라 4차원으로 구성되어 있습니다. 잠재 의식 수준 어딘가에서 사람은 시간 감각에 대한 직관적 인 아이디어를 형성하지만 상상하기 어렵습니다. 살바도르 달리는 성공한 몇 안 되는 사람 중 한 명입니다. 그 이전에는 누구도 밝히고 재현할 수 없었던 현상을 해석할 수 있었기 때문입니다.

살바도르 달리. 기억의 지속성. 1931 24x33cm 뉴욕 현대 미술관(MOMA)

녹는 시계는 Dali의 매우 인식 가능한 이미지입니다. 계란이나 입술이 달린 코보다 훨씬 더 알아볼 수 있습니다.

Dali를 기억하면서 우리는 그림 "The Persistence of Memory"에 대해 아무렇게나 생각합니다.

그러한 성공의 비결은 무엇입니까? 그녀는 왜 되었습니까? 전화 카드아티스트?

그것을 알아 내려고합시다. 동시에 모든 세부 사항을 신중하게 고려할 것입니다.

"기억의 영속성" - 생각해 볼 점

살바도르 달리의 많은 작품은 독특합니다. 세부 사항의 비정상적인 조합으로 인해. 시청자가 질문하도록 유도합니다. 왜 다야? 작가는 무슨 말을 하고 싶었을까?

기억의 지속성도 예외는 아닙니다. 그녀는 즉시 사람을 생각하게 만듭니다. 현재 시계의 이미지가 매우 눈에 띄기 때문입니다.

하지만 시계만 생각하게 만드는 것은 아닙니다. 전체 그림은 많은 모순으로 가득 차 있습니다.

색상부터 시작하겠습니다. 사진에 많아요 갈색 음영. 그들은 뜨거워서 공허감을 높입니다.

그러나이 뜨거운 공간은 차가운 파란색으로 희석됩니다. 시계 다이얼, 바다 및 거대한 거울 표면입니다.

살바도르 달리. 기억의 지속성(마른 나무가 있는 세부 사항). 1931년 뉴욕 현대미술관

다이얼의 곡률과 마른 나뭇가지가 테이블과 거울의 직선과 극명한 대조를 이룹니다.

우리는 또한 실제와 비현실의 반대를 봅니다. 마른 나무는 실재하지만 그 위에서 녹는 시계는 실재하지 않습니다. 바다는 진짜입니다. 그러나 그 크기의 거울은 우리 세상에서 거의 발견되지 않을 것입니다.

모든 것과 모든 것의 이러한 혼합은 다른 생각으로 이어집니다. 세상의 변화에 ​​대해 생각해 보십시오. 그리고 시간이 오지 않고 간다는 사실에 대해. 그리고 우리 삶의 현실과 잠의 이웃에 대해.

Dali의 작업에 대해 아무것도 모르더라도 누구나 생각할 것입니다.

달리의 해석

Dali 자신은 그의 걸작에 대해 거의 언급하지 않았습니다. 녹는 시계의 이미지는 햇빛에 퍼지는 치즈에서 영감을 받았다고만 말했다. 그리고 그림을 그릴 때 그는 헤라클레이토스의 가르침에 대해 생각했습니다.

이 고대 사상가는 세상의 모든 것이 변할 수 있고 이중적 성격을 가지고 있다고 말했습니다. 음, The Persistence of Time에는 충분한 이중성이 있습니다.

그런데 작가가 정확히 왜 그의 그림에 이름을 붙였습니까? 아마도 그는 기억의 영속성을 믿었기 때문일 것이다. 그 안에서는 시간의 흐름에도 불구하고 어떤 사건과 사람에 대한 기억만이 보존될 수 있다.

그러나 우리는 정확한 답을 모릅니다. 이것이 이 걸작의 아름다움입니다. 원하는 만큼 그림의 수수께끼를 놓고 씨름할 수 있지만 모든 답을 찾을 수는 없습니다.

스스로 테스트: 온라인 퀴즈 풀기

1931년 7월의 그날, Dali는 머릿속에 녹아내리는 시계의 흥미로운 이미지를 떠올렸습니다. 그러나 다른 모든 이미지는 이미 다른 작업에서 사용되었습니다. 그들은 The Persistence of Memory로 마이그레이션했습니다.

그래서 이 영화가 흥행한 것인지도 모르겠다. 이것은 예술가의 가장 성공적인 이미지의 돼지 저금통이기 때문입니다.

Dali는 심지어 자신이 가장 좋아하는 계란을 그렸습니다. 백그라운드 어딘가에 있지만.

살바도르 달리. 기억의 지속성(단편). 1931년 뉴욕 현대미술관

물론 "지정 학적 아동"에서는 클로즈업입니다. 그러나 그곳과 저곳 모두 계란은 변화, 새로운 것의 탄생이라는 동일한 상징을 가지고 있습니다. 다시, Heraclitus에 따르면.

살바도르 달리. 지정학적 아이. 1943년 미국 플로리다주 상트페테르부르크 살바도르 달리 미술관

The Persistence of Memory의 같은 단편에서 클로즈업은 산을 보여줍니다. 이곳은 그의 고향인 Figueres 근처의 Cape Creus입니다. Dali는 어린 시절의 추억을 그림으로 옮기는 것을 좋아했습니다. 그래서 태어날 때부터 그에게 친숙한 이 풍경은 그림에서 그림으로 돌아다닌다.

달리의 자화상

물론 여전히 눈길을 끈다. 괴 생명체. 시계처럼 유동적이고 형태가 없습니다. 이것은 달리의 자화상입니다.

우리는 거대한 속눈썹으로 닫힌 눈을 봅니다. 길고 두꺼운 혀가 튀어나와 있습니다. 그는 분명히 의식이 없거나 몸이 좋지 않습니다. 그래도 이런 더위에 금속도 녹는다.

살바도르 달리. 기억의 지속성(자화상이 포함된 세부 사항). 1931년 뉴욕 현대미술관

이것은 낭비된 시간에 대한 은유입니까? 아니면 인생을 의미 없이 살아온 인간의 껍데기?

개인적으로 저는 이 머리를 최후의 심판 프레스코화에 나오는 미켈란젤로의 자화상과 연관시킵니다. 주인은 독특한 방식으로 자신을 묘사했습니다. 느슨한 피부의 형태로.

가져가다 유사한 이미지– Dali의 정신으로. 결국 그의 작품은 그의 모든 두려움과 욕망을 보여주고 자하는 솔직함으로 구별되었습니다. 벗겨진 피부를 가진 남자의 이미지가 그에게 완벽하게 어울렸다.

미켈란젤로. 끔찍한 심판. 파편. 1537-1541년 시스티나 예배당, 바티칸

일반적으로 이러한 자화상은 Dali의 그림에서 자주 발생합니다. 확대캔버스 "The Great Masturbator"에서 그를 봅니다.

살바도르 달리. 위대한 수음자. 1929 레이나 소피아 아트 센터, 마드리드

이제 우리는 이미 그림의 성공에 대한 또 다른 비결에 대한 결론을 내릴 수 있습니다. 비교를 위해 주어진 모든 그림에는 하나의 기능이 있습니다. Dali의 다른 많은 작품과 마찬가지로.

수분이 많은 세부 사항

Dali의 작품에는 성적인 배음이 많이 있습니다. 16세 미만의 청중에게만 보여줄 수는 없습니다. 또한 포스터에 묘사할 수도 없습니다. 그렇지 않으면 지나가는 사람들의 감정을 모욕했다는 비난을 받게 될 것입니다. 복제품은 어떻게 되었습니까?

그러나 "기억의 지속"은 아주 순수합니다. 원하는 만큼 복제하십시오. 그리고 학교에서는 미술 수업에서 보여주세요. 그리고 티셔츠와 함께 머그컵에 프린트하세요.

곤충에 주의를 기울이지 않는 것은 어렵습니다. 파리는 하나의 다이얼에 앉아 있습니다. 거꾸로 된 빨간 시계 - 개미.

살바도르 달리. 기억의 지속성(세부 사항). 1931년 뉴욕 현대미술관

개미는 또한 주인의 그림에서 자주 손님입니다. 우리는 같은 "수음자"에서 그것들을 봅니다. 그들은 메뚜기와 입 주위에 떼를 짓습니다.

살바도르 달리. 위대한 수음자 (조각). 1929년 미국 플로리다주 상트페테르부르크 살바도르 달리 미술관

Dali의 개미는 극도로 부패한 후 부패 및 사망과 관련이 있습니다. 불쾌한 사건어린 시절에. 어느 날 그는 개미가 박쥐의 시체를 먹고 있는 것을 보았다.

이를 위해 작가가 시계에 묘사했습니다. 식사 시간처럼. 파리는 같은 의미로 묘사되었을 가능성이 큽니다. 이것은 돌아오지 않고 시간이 촉박하다는 것을 사람들에게 상기시켜줍니다.

요약하다

그렇다면 The Persistence of Memory의 성공 비결은 무엇일까요? 개인적으로 이 현상에 대한 5가지 설명을 찾았습니다.

- 녹는 시계의 아주 기억에 남는 이미지.

그림은 생각하게 만듭니다. Dali의 작업에 대해 거의 알지 못하더라도.

- 그림이 가장 많이 포함되어 있습니다. 재미있는 이미지예술가 (달걀, 자화상, 곤충). 이것은 시계 자체를 세는 것이 아닙니다.

- 사진에 성적 의미가 없습니다. 그것은 이 지구상의 누구에게나 보여질 수 있습니다. 가장 작은 것조차.

- 그림의 모든 기호가 완전히 해독되지 않았습니다. 그리고 우리는 그것들을 끝없이 추측할 수 있습니다. 이것이 모든 걸작의 강점입니다.