크렘린의 태양의 서커스. 죽은 광대 마우로 태양의 서커스가 "코르테오"로 돌아왔습니다! 태양의 서커스 광대

안녕하세요, 시민 여러분, 세계 최고의 서커스 중 하나인 캐나다의 태양의 서커스(CDS)가 우리를 찾아옵니다! 이것은 단순한 서커스 공연이 아닙니다. 이것은 기발한 거리 공연과 최고 수준의 매우 흥미로운 융합입니다. 극적인 예술. Alegria Cirque du Soleil은 이런 종류의 공연을 좋아하지 않고 매우 회의적인 가장 두꺼운 피부의 관중들에게도 감탄합니다. 그러나 환상적인 서커스 공연이 끝난 후 문화 충격을 경험하고 휴가의 밝은 감정을 오랫동안 스스로 유지하면서 절대적으로 모든 사람들이 충격에 빠졌습니다. 우리는 당신에게 몇 가지를 소개합니다 흥미로운 사실태양의 서커스에 대해서.

1. Alegria - 스페인어로 번역되면 재미를 의미합니다. 특이하고 매우 재미있는 광대는 명함서커스 뒤 솔레이. 알레그리아 극단에는 슬픈 광대가 한 명 있습니다. 이 훌륭한 예술가가 귀머거리이고 벙어리라는 사실을 알게 되면 정말 놀랍습니다. 그의 Snowstorm 넘버에서는 100,000개의 종이 색종이가 홀의 청중에게 쏟아져 각 시청자에게 다가갑니다.

2. 태양의 서커스 공연은 전석 매진되었습니다. 서커스 공연의 열광적인 관객들과 함께하려면 티켓을 미리 챙기세요. 공연 전에는 티켓을 구하는 것이 비현실적입니다.

3. 1994년, 서커스 곡의 놀라운 사운드트랙을 담은 이 전설적인 앨범은 태양의 서커스 역사상 가장 많이 팔린 앨범이 되었습니다. 전 세계에 50만 권 이상의 사본이 흩어져 있습니다.

4. 우리 직원들은 du Soleil 세계의 큰 부분을 차지하고 있습니다. 태양의 서커스의 예술가 중 50%는 유난히 용감한 러시아 남자들입니다. 그리고 Maryana Sobol은 Cirque du Soleil 역사상 최초의 러시아어를 구사하는 가수입니다.

5. 알레그리아의 의상은 모두 4,000여벌의 의상으로, 이동 시 트럭 한 대 반을 차지합니다.

6. 백인 가수의 드레스 무게는 10kg입니다. 스커트를 재봉하는 데만 60m의 튤이 필요했습니다.

7. 나이 많은 귀족의 모습을 표현한 새 탈 한 개를 만드는 데 120시간의 작업이 필요합니다. 그건 그렇고, 실제 새와 동물은 태양의 서커스에서 절대 사용되지 않습니다. 이것이 바로 독특한 특징입니다.

8. 극단에는 17개국의 예술가가 포함되어 있습니다. 그건 그렇고, 쇼의 아티스트는 메이크업 아티스트 없이 작업합니다. 모두가 스스로 메이크업을 적용합니다.

9. 이 쇼의 TV 버전은 2001년 시드니에서 14대의 카메라로 촬영되었습니다. 그런데, 각각 서커스 쇼태양의 서커스에는 이야기가 있습니다. 서로 다른 숫자의 집합이 아닙니다. 사실, 홀을 지배하는 마법 같은 분위기를 전달하는 비디오와 버전은 없습니다.

10. 20년 동안 성능은 다이아몬드처럼 연마되었습니다. 작가는 고개를 돌릴 때마다, 쉬워 보이는 모든 움직임, 심지어 숨을 들이쉬고 내쉴 때까지 세심하게 연습합니다.

"티켓비스에서 티켓을 구매했는데 기대되네요. 새 회의뒤 솔레이와 함께! 얼마 전 태양의 서커스 공연을 보고 충격을 받았습니다. 트릭은 거의 불가능에 가깝습니다. 아름다운 음악, 특이한 풍경 - 나에게 너무나 큰 기쁨을 주었던 이 아름다운 날을 나는 잊을 수 없다." - 이것은 서커스 홈페이지에 고마운 시청자들이 남긴 수천 개의 리뷰 중 하나일 뿐입니다.

사이트 편집자들은 전설적인 태양의 서커스(Cirque du Soleil) 공연을 보러 가는 모든 사람들이 평생 마음속에 간직할 놀라운 감정을 기원합니다.
Yandex.Zen에서 채널 구독

크렘린은 광대들에게 점령당했습니다! 아니요, 이것은 정치에 관한 게시물이 아닙니다. 생각하지 마십시오. 나는 다른 것에 대해 이야기하고 있습니다. 세계적으로 유명한 Cirque du Soleil이 크렘린 의회 궁전에서 새로운 쇼 Zarkana를 보여줍니다. 그들이 말했듯이 1984 년 캐나다인 Guy Laliberte와 Daniel Gauthier가 만든 서커스 역사상 가장 웅장한 것입니다. 장비를 갖춘 트럭 68대가 크렘린에 도착하여 FSO 직원들에게 어려운 일을 안겨주었습니다. 100명의 기술자와 엔지니어로 구성된 팀이 모스크바에서 가장 유명한 홀에서 3개월 동안 진행된 쇼를 선보였습니다. 15개국에서 온 75명의 서커스 공연자들과 음악가들이 사랑하는 사람을 찾아 위험한 여행을 떠나는 마법사 자크의 이야기에 참여합니다. 자르카나( "Bizarre Magic" - "Bizzare"와 "arcan"에서 유래)는 록 오페라이자 복합물이다. 서커스 번호, 웅장한 무대, 빛과 소리. 세계 최고 수준의 스턴트와 특수 효과, 라이브 음악그리고 보컬. 쇼의 사전 시사회에 참석하고 무대 뒤로 가서 이번 휴가를 만들어주는 사람들과 이야기를 나누며 태양의 서커스가 정말 멋지다고 확신했습니다. Zarkana 쇼를 준비하는 데 드는 비용은 5천만 달러입니다.

1. 저를 바로 놀라게 했던 점은 공연이 시작되기 3시간 전인 "시사회" 날, 무대 뒤에서 완벽한 질서가 있었고, 모든 것이 제자리에 있었고, 모든 것이 준비되어 있었고, 소란이 없었습니다. 극단의 질서는 엄격하여 모든 것이 세세한 부분까지 규제되는 것 같습니다.

2. 무대 위에는 두 명의 곡예사가 "죽음의 바퀴"라고 불리는 이 회전 장치 주위를 머리로 뛰어다니면서 숫자를 계산합니다. 남자들은 보험없이 일하기 때문에 보는 것이 무섭습니다. 하지만 아래에는 홀에서 전혀 보이지 않도록 위장한 부드러운 매트가 있습니다.

3. Matt Watkins - 소위 중 하나입니다. 무대 매니저. 공연 중에 배우의 동작과 무대에서 일어나는 모든 일을 통제하는 사람. 쇼에는 Matt와 같은 다섯 명의 남자가 있으며, 각자 자신의 책임을 맡고 있습니다.

4. 광대 의상 비하인드. 완벽한 순서, 초연 전 서커스라는 게 믿겨지지 않습니다.

5. KDS의 유명한 연회장이 있는 위층에서는 Maria Chudu가 몸을 풀고 있습니다. 드럼 스틱과 같은 테니스 공을 저글링하고 음악과 탭댄스에 맞춰 그녀의 노래가 쇼를 시작합니다. Masha는 서커스 어린이이며 9 살 때부터 태양의 서커스를 꿈꿨고 14 살에 자신의 번호가 적힌 비디오 테이프를 캐스팅에 보내고 2007 년에 극단에 초대 된 후 이미 예술가가되었습니다.

6. 무대장치 설치가 소요되었습니다. 한 달 내내.

7. 저는 쇼의 기술 지원 이사인 David Lee Dowell입니다. 그는 Zarkana가 전 세계에서 단 두 개의 홀, 즉 뉴욕의 Radio City Music Hall과 Kremlin Palace of Congresses를 위해 설계되었다고 말합니다. KDS의 홀 자체는 기술 장비 David는 완전히 만족했으며 이것이 다음 중 하나라고 믿습니다. 최고의 홀, Cirque du Soleil이 공연한 곳: "우리가 모스크바 크렘린에서 공연하고 있다는 것이 아직도 믿기지 않습니다. 환상적입니다!"

8. 소품과 드레서들이 공연을 준비하고 있습니다. 광대 신발이 착색되었습니다 아크릴 물감.

10. 왼쪽 - Zarkana 쇼의 수석 의상 디자이너 Randy Handley.

11. 이탈리아 깃발 소지자들이 무대에서 리허설을 하고 있습니다. 깃발을 들고 거리의 저글러들이 쇼에서 가장 눈에 띄는 숫자 중 하나가 되었습니다.

14. 선임 소품 Ray Wetmore가 마법사 Zark의 액세서리를 보여줍니다.

15. 이 쇼는 Nick Littlemore의 오리지널 음악을 사용합니다. 두 개의 높은 플랫폼에 위치한 무대에서는 많은 음악가 그룹이 끊임없이 작업하고 있습니다.

16. Konstantin Besschetny, Zarkana 쇼의 수석 코치이자 제작자이자 Bankin 번호의 공연자 중 한 명. 1년 반 만에 전직 체조선수를 세계적 수준의 서커스 곡예사로 만들 수 있다. 무대 뒤에는 예술가들이 필요한 모든 것을 갖춘 대형 체육관이 있습니다.

17. 국제 서커스단이 러시아어를 배우고 있습니다.

18. 자르카나(Zarkana) 쇼 예술감독 앤-마리 코벨(Anne-Marie Korbel)입니다. 이전의 연극 감독, Cirque du Soleil에서 수년 동안 일했습니다.

19. 어린 시절부터 친숙한 의회 궁전 로비는 사람들로 가득 차 있습니다. Zarkana 쇼의 일반 후원사인 MegaFon의 스탠드 명예의 장소. 그곳에서 광대들은 비디오 게임으로 아이들을 즐겁게 하고, 추억을 위해 사진을 찍습니다.

20. 공연 시작 전 홀을 돌아다닌다. 이상한 성격그리고 청중에게 붙어라.

21. 어떤 미친 여자가 나를 괴롭히기 시작했습니다. 그녀는 분명히 나를 좋아했습니다. 엘은 떠났다.

23. 하지만 이건 괜찮습니다. 우리는 그녀와 잘 지낼 수 있을 것 같지만 시간이 충분하지 않았습니다. Zarkana 쇼가 무대에서 시작되었습니다!

24. Maria Chudu의 수 - 놀라운 복잡성. 방송에는 12개의 숫자가 등장하는데 모두 진짜다. 높은 레벨서커스 예술.

25. 이 쇼에는 빌어먹을 매력적인 광대들이 등장합니다. 아시다시피, 서커스의 창시자 중 한 명인 우주 관광객 Guy Laliberte는 그 자신도 광대이기 때문에 광대는 그의 쇼에서 주요 역할 중 하나를 수행합니다.

26. "죽음의 바퀴"에 미친 녀석들. 그들은 단지 그 위에서 달리는 것이 아니라 줄넘기도 합니다.

27. 그리고 나서 그들은 머리에 검은 가방을 씌우고 바퀴를 타고 돌아다닙니다.

28. 무대 맨 위에서 라이브로 노래하는 모습.

29. 계단에서의 듀엣은 정말 놀라운 것입니다.

32. 바로 이탈리아의 기수들입니다.

33. 광대가 대포에서 복도로 총을 맞고 청중 위로 날아가서 티셔츠 몇 장을 흔들고 소녀들에게 큰 포스터에 자신의 휴대폰 번호를 보여줍니다.

04.12.2017

광대 마우로는 죽었으나 그의 영혼은 여전히 ​​우리와 함께 있습니다. 장례 행렬은 애도하는 대신 이를 기리고 다른 세계웃음과 기쁨으로. 풍부하고 화려한 추억이 오감을 자극합니다. 무대를 가득 채우는 웃음소리, 흥겨운 곡예사와 음악가들의 연주가 인상적이다. 잘 살았던 삶에 대한 생생한 기억의 행렬이 시작되기 전에 후회와 우울함이 사라졌습니다. 휴일 퍼레이드는 즐거움과 즐거움에 인생을 바친 예술가에 대한 이상적인 인정입니다.”- 쇼 “Corteo”에 대한 설명은 이탈리아어에서 “Cortege”, “Procession” 또는 “Procession”으로 번역될 수 있습니다. , Circus du Soleil (Cirque du Soleil) 공식 홈페이지에서 제공됩니다.

쇼 "Corteo"의 초연은 2005년 4월 21일 몬트리올에서 열렸으며 관객은 200,000명 이상이 되어 태양의 서커스 역사상 새로운 기록을 세웠습니다. 이전 기록은 2002년 쇼에 속합니다. 바레카이' 개봉 당시 18만명의 관객을 동원했다. 그 후 2005년부터 2008년까지 다년간의 월드 투어가 이어졌습니다. 여행 중이었어 북아메리카, 2009년 - 일본에서는 2010~2013년. - 유럽에서는 2013~2015년 - V 남아메리카. 마지막 공연이번 10년간의 투어는 2015년 12월 13일 에콰도르의 수도 키토에서 진행되었습니다. 그녀는 총 19개국 60개 이상의 도시를 방문했습니다.

그리고 이제 2년 후, 쇼가 다시 돌아왔습니다. 11월 말에 새로운 형식인 경기장이 선택된 새로운 투어가 발표되었습니다. 지금까지 2018년 3월 2일 로스앤젤레스를 시작으로 2년간의 북미 투어에 대해 이야기해왔습니다. 이 행사는 7월 15일까지 지속되며 캐나다의 세인트 캐서린(St. Catharines) 시에서 끝납니다. 이 투어는 14개 도시를 포괄하며 각 도시에 며칠 동안 머물게 되며, 장소 목록이 두 번 이상 확장될 것이라는 데에는 의심의 여지가 없습니다. 전체 내용을 확인하세요 투어 일정위 링크를 클릭하면 태양의 서커스 공식 웹사이트에서 변경 사항을 확인할 수 있습니다.

처음에 설명한 설명에서 알 수 있듯이 Corteo 쇼는 Mauro라는 광대, 아니 오히려 그의 장례 행렬에 헌정되었습니다. 마우로 자신도 이 정말 웅장하고 쾌활하며 사치스러운 휴가를 옆에서 지켜보고 있습니다. 예, 원인의 비극에도 불구하고 이것은 실제로 휴일입니다. 그러나 올바르게 언급했듯이 이것은 가장 좋은 방법길게 마지막 방법다른 사람들에게 즐거움을 선사하는 데 평생을 바친 예술가. 곡예사, 음악가, 가수, 배우 등 총 51명이 제작에 참여하고, 이들을 위해 260벌 이상의 의상이 제작된다. 원작 작품과 함께 순회 공연을 펼친 아티스트 중 절반 이상이 새 버전에 참여하고 있다.

다니엘 핀지 파스카(Daniele Finzi Pasca) 감독이 이끄는 제작자들은 쇼를 대형 텐트에서 경기장으로 전환하면서 몇 가지 새로운 곡을 준비했습니다. “우리는 대규모 정면 장면을 찍고 있는데 지금은 새로운 설치시청자는 현재 진행 중인 작업에 매우 가까이 다가갈 것입니다. 극장에서와 마찬가지로 역사를 느낄 수 있을 것이다. 이제 무대와 관객이 폐쇄되었습니다.”라고 미국 가상 TV 채널에 따르면 Daniele Finzi Pasca가 말했습니다.