콘서트홀. 러시아 최고의 가상 콘서트홀 캐나다 토론토의 Roy Thomson Hall

문화학

문화의 사회적 측면

UDC 725.812 + 304.3 A. Yu. Kramer*

문화공간의 건축적 오브제로서의 콘서트홀

이 글은 건축적 측면과 사회문화적 측면의 관계에서 공연장 기술의 몇 가지 이론적 문제를 다룬다. 건축 유형으로서 "콘서트 홀" 개념의 정제된 정의와 구조에서 콘서트 홀을 설명하기 위한 4개 구성 요소 모델이 제안됩니다. 문화공간.

키워드: 콘서트 홀, 콘서트 상황, 건축, 문화 공간.

A. 유. 문화공간의 건축적 오브제로서의 크라머 콘서트홀

이 기사는 건축 및 사회 문화적 측면의 상호 관계에서 "콘서트 홀" 개념 설명의 문제에 관한 몇 가지 이론적 문제를 탐구합니다. 최근 검증된 건축학급으로서의 '콘서트홀' 정의와 문화공간 내에서 콘서트홀 분류를 위한 4요소 서술적 모델을 제안한다.

키워드: 콘서트 홀, 콘서트, 콘서트 상황, 건축, 문화 공간.

건축적 대상(특정 건축 유형의 건설)으로서 콘서트 홀에 대한 체계적인 고려는 매우 광범위한 외국 문학. 많은 외국 연구자들도 콘서트홀을 개발과 관련하여 고려합니다. 음악 문화국내 공연장을 다룬 작품은 의외로 적고 단편적이며 많지 않다. 국가 음악 문화의 발전과 관련하여 공연장 건축에 대한 체계적인 고려는 사실상 전무한 실정이다. (음악 장르로서의) 연주회와 연주회 생활에 관한 문헌은 국내외 음악학 모두에서 매우 광범위합니다.

* Kramer Alexander Yuryevich - 상트페테르부르크 푸쉬킨스키 지구의 기술 창의성 및 정보 기술 센터 방법론자, [이메일 보호]

러시아 기독교 인도주의 아카데미 게시판. 2015. 16권. 1호

음악이 만들어지거나 연주되는 장소의 구체적인 물리적 상황은 음악학의 주제에 포함되지 않습니다(따라서 적용 대상에서 제외됨). 건축 구조, 아키텍처의 역사에 포함되지 않습니다 (유사한 결과). 또한, 콘서트 홀의 건축과 예술적, (더 넓은 범위의) 사회 문화적 환경의 상호 관계 및 상호 의존성은 학제적 분야이며, 건축 물리학, 건축 음향학, "연예 산업"의 역사, 사회학, 법사, 기술사 등의 연구 정보

모든 콘서트 홀은 특정 유형의 건축 대상이며, 그 기능은 콘서트 이벤트와 관련하여 특정 예술적 및 사회 문화적 상황에서 콘서트 이벤트 순간에만 드러납니다. "건축 유형"에 대해 말하면 J. N. L. Durand와 A. H. Katremer de Kinsey가 개발한 개념을 확장하고 E. I. Kirichenko의 아이디어를 사용하여 기능(도시 계획 포함) 외에도 역사적 문화적 맥락을 고려합니다. 즉, 건물의 실용적인 기능과 이데올로기 및 예술적 기능을 연결하는 콘텐츠-사회학적 측면” .

러시아에서는 콘서트홀(다만 콘서트 자체는 음악 장르또는 이벤트 유형)은 XVI-XVIII 세기 유럽 문화의 산물입니다. 그것은 17-18 세기의 Petrine (특히 Petrine 이후) 변형 과정에서 러시아로 가져 왔습니다. 그것을 국가 문화의 구조에 "도입"하고 추가 개발국내 및 세계 문화에 공통적이며 러시아에 특정한 두 가지 상황의 영향을 받습니다.

이 글에서는 공연장을 복합문화현상으로 보기에 중요한 몇 가지 상황만을 고찰하고자 한다.

존재의 대중 공연 형식으로서의 콘서트 음악 예술 16-17세기로 접어들면서부터 유럽 문화에 존재해 왔습니다(장르로서의 콘서트). 음악같은 시기에 발생). "콘서트"(이벤트) 개념의 범위는 시간이 지남에 따라 크게 확장되었습니다. 따라서 Abbé Feraud(1765)의 사전에서 협주곡은 "악기를 연주하거나 노래하는 음악가들의 모임"입니다. E. Dukov(2003)의 모노그래프에서 독자는 콘서트가 "경이적으로 파악하기 어려운 예술의 무대 존재의 안정적인 다변량 형태"라는 것을 알 수 있으며, 그의 시학은 "폐쇄되고 구분된 플랫폼과의 연결되지 않음"을 특징으로 합니다. 협주곡의 개념이 어떻게 해석되든 유럽 문화에서 (적어도 M. Mersenne의 논문 "Harmonie Universelle"(1636) 이후) 요구 사항이 점차 형성된다는 것은 흥미 롭습니다. 특별한 조건장소를 위해

콘서트. 콘서트 홀은 17세기 후반 유럽, 18세기 후반 러시아에서 콘서트를 위한 전문화된(처음에는 사회적 의미에서, 그다음에는 건축적 의미에서) 공공 공간으로 등장했습니다. 흥미롭게도 19세기 후반까지 음악 사전과 참고서에 있었습니다. "콘서트 홀"이라는 기사가 누락되었습니다. 건축 사전과 참고서에서는 Lord Rayleigh(1870)의 근본적인 2권으로 된 Acoustics가 발표된 후에야 콘서트홀을 특별한 방으로 분류하기 시작했습니다.

지금까지 건축적 의미에서 콘서트 홀이 무엇인지에 대한 일반적으로 받아들여지는 이론적 이해는 없습니다. 지난 4분기 공연장 간판에 대한 이질적인 정의를 정리하자면 19 세기그리고 우리 시대에는 다음과 같은 정의를 얻게 될 것입니다. 콘서트 홀은 단일 볼륨을 연주자와 청취자의 영역으로 기능적이고 건설적으로 구분하고 음악을 연주하기위한 홀 유형의 공개 실입니다. 어쿠스틱 악기(및 그러한 음악을 듣기 위한). XX 세기의 버전. 정의의 두 번째 부분은 다음과 같습니다.

XVIII 세기 중반. 옥스포드에서 최초의 전문 콘서트 홀 건물이 나타나고 약 1 세기 동안 유럽에서 특정 유형의 공공 건물이 형성되었습니다. L. Sullivan 공식을 따르면 "형태는 기능을 따른다" 형태 변경은 변경되지 않습니다”) , 콘서트 홀의 실제 공간은 건물의 유일한 및/또는 주요 기능 센터입니다(이것이 건물 자체가 "콘서트 홀"이라는 이름을 받는 이유입니다). 한 세기가 흐르고, 19세기 중반 V. 유럽과 러시아에서 콘서트 홀은 체계적인 음악 "오락"의 장소로 밝혀졌습니다. 대중문화가 형성되고 있고, 이미 콘서트홀이 그 요인으로 작용하고 있다. 문화 정책(처음에는 현지에서) 새로운 홀(예: 암스테르담의 Concertgebouw 또는 스톡홀름의 Koncerthus)의 건설 현장에 대한 도시 계획 이해가 필요합니다. 콘서트 홀의 중요성이 커진 데 기여한 중요한 객관적 요인 중 하나는 콘서트 참석자와 청취자의 날로 증가하는 이동성을 포함해야 합니다(특히 19세기에 급속한 철도 건설과 외관 민간 항공 20세기).

3초 만에 이벤트로서의 콘서트 불필요한 세기존재의 형태가 상당히 많이 바뀌었고 건축 대상으로서의 콘서트 홀도 이 기간 동안 변화를 겪었습니다. 계획 체계의 레퍼토리가 확장되었지만 기본 부분에서는 여전히 기능 분할이 있는 동일한 단일 볼륨입니다. 본질적으로 이것은 콘서트 홀의 건축가-디자이너가 매우 안정적인 " 완벽한 이미지"도시 공간의 맥락에서 건물의 외부 건축 형태뿐만 아니라 상당히 안정적인 "이상적인 일반화

홀 내부에서 인지될 소리의 이미지"(이것은 건축가에게 중요한 "내부"와 "외부"의 본질적인 구분입니다). D. Howard와 J. Angus는 콘서트 홀 볼륨의 특정 건축 구조의 미적 효과가 문화에서 가장 안정적으로 유지되어 다음과 같은 "이중 음향 변형 효과"를 생성한다는 가설을 제시했습니다. : 소리는 악기에 의해 생성되고 변형된 후 홀에 들어가 건축 요소(장식, 가구 및 자연 흡음재 - 청취자)에 의해 두 번째로 변형됩니다. 동시에 연주자와 청취자 모두 콘서트 중에 홀이 되는 악기 안에서 자신을 발견합니다. 가설은 매우 흥미롭고 실험적으로 확인하거나 반박할 가치가 있습니다.

콘서트 홀에 대한 연구는 항상 어느 정도는 청취자 또는 연주자가 콘서트 분위기에 대한 인식을 연구하는 것입니다. 1985년 국내 연구자들은 다음과 같은 사실을 발견했습니다.

건축 그 자체가 인간의 관심의 대상일 때, 건축 작품을 하는 사람들의 심리는 여러 가지 요인에 의해 영향을 받으며, 그 중에서 건축을 특정하기는 어렵다. 그러나 가장 중요한 것은 건축이 아닌 건축이 배경의 역할을 할 때 건축이 주는 정서적 영향의 본질을 판단하는 것이다.

여기에 콘서트 중 청취자에게 건축이 심리적 영향을 미치는 미묘한 순간이 있는데, 안타깝게도 요즘에는 거의 관심을 기울이지 않습니다. 문제는 주관적 경험이 건축에 의해 직접적으로 야기될 수도 있고 아닐 수도 있다는 점이다. 평가에서 우리는 거의 항상 음악의 인상, 청중의 일반적인 반응, 이벤트의 시각적 효과, 의자 또는 냄새의 편안함, 자기 검열 및 기대에 맞게 조정, "구운" 각각의 경우에 해독해야 하는 단일 비유적 대기업으로.

그래서 R. Schumann은 다음과 같이 씁니다. 큰 회관상트 페테르부르크의 귀족 회의, 그는 "호화 스럽습니다"-그것에 대해 문제의: 홀 장식의 사치, 청중의 모피와 다이아몬드, 음향의 "럭셔리"에 대해? 또는 여기 또 다른 예가 있습니다. P. I. Tchaikovsky는 5 천명의 관중 앞에서 카네기 홀 개장을 기념하여 콘서트에 대한 일기에 다음과 같이 썼습니다. 모습." 모든 것이 명확하고 분명한 것처럼 보일 것입니다. 차이코프스키가 지휘자 자리에서 홀을 본다는 것을 잊지 않고 (그는 게스트 스타로 콘서트에 참여했습니다) 일기에 그의 항목을 고려하지 않으면 3 일 전 리허설 :“오케스트라는 거대한 무대 전체의 너비에 위치하여 그 결과 음량이 나쁘고 고르지 않습니다.

문제는 홀이 실제로 어떻게 (즉, 객관적으로) "소리가 났는지"말할 수 없다는 것입니다 (체계적인 학문으로서의 심리 음향학은 중간에만 발생했고 적절한 녹음 수단은 20 세기 말에 나타났습니다). 음악가들의 회고록과 편지, 18~19세기 평론가들의 평론을 분석하다 보면 필연적으로 청자의 주관성을 개연성 있게 재구성하게 될 것이다. 이 문제는 음악 비평(적어도 고품질 사운드 녹음이 등장하기 전)이 음악 행사와 관련하여 콘서트장의 음향적 특성을 기록했다는 사실로 인해 더욱 복잡해집니다. 새로운 홀(특정한 기대와 경험을 바탕으로).

또 하나의 예입니다. 1900 년에 새로 문을 연 예 카테 린 부르크의 I. Makletsky 콘서트홀은 Uralskaya Zhizn의 특파원에게 "부분적으로 상트 페테르부르크에있는 신용 협회 홀"을 상기 시켰습니다 (저자는 정확히 무엇을 지정하지 않음). 분명히 기자는 수도에 있는 명문 회의실 중 하나와의 비교를 선호했습니다. 그러나 문제는 상트 페테르부르크 홀에 대한 자신의 이미지가 그의 지방 독자들의 경험 (또는 당시 존재했던 "이상적인 홀"에 대한 그들의 이미지)과 얼마나 일치하는지입니다.

그리고 여기에는 또 다른 미묘한 점이 있습니다. 콘서트와 콘서트 홀은 원래 심포니 오케스트라의 등장과 관련하여 생겨났습니다. 오페라 극장, 그리고 독립 공연 "유닛"이되었습니다. 동시에, 청취자에게 제시된 "수세기 동안 영적 예술에 대한 인식의 특징이었던 분위기의 집중, 동일한 선명도 및 반응 깊이"에 대한 초기 오페라에 암묵적으로 존재하는 요구가 보존되었습니다. 독립적인 교향곡(및 일반적으로 기악) 음악. 기악("순수한") 음악은 상대적으로 짧은 시간 동안(이미 19세기 초부터) "듣기 위한 음악"으로 남아 있었습니다. "로맨틱 거장"의 ​​투어 연습은 콘서트 이벤트가 엔터테인먼트로 전환되었음을 의미했습니다. XX 세기의 콘서트 관행. 학술 음악 콘서트, 작품으로 구성된 콘서트의 권리를 평준화했습니다. 매스 장르, 뿐만 아니라 서커스 1까지의 숫자를 포함할 수 있는 "결합" 콘서트(20세기 말에는 7가지 주요 콘서트 유형이 있었습니다). 결과적으로 콘서트 홀은 다기능 품종을 획득하고 20 세기 말까지. 다기능 홀은 건축 실무에서 가장 많이 사용되는 콘서트 구조 유형이 되었습니다.

그러나 음악 감상에 대한 접근 방식을 "쇼를 위한 소비"가 아니라 "예배". 더욱이 이 접근 방식은 음악원 자체의 콘서트 홀이 만들어지는 일련의 특정 관행으로 재생산됩니다. 러시아 문화에서는 이러한 현상이 오늘날까지 지속되고 있으며 유럽과 미국에서는 1960년대 아방가르드에 의해 '음악 숭배'의 위상이 크게 흔들렸다고 강조합니다. 그리고 무엇보다 기본적으로 새로운 미학전기 음향 및 컴퓨터 음악.

그럼에도 불구하고 R. Taruskin에 동의하는 몇 가지 이유가 있습니다.

때때로 이벤트로서의 콘서트는 정말 시대 착오처럼 보입니다.

동시에, "콘서트 이벤트"와 그것이 정확히 어디서 일어나는지 사이의 연관성은 아직 충분히 연구되지 않은 것 같습니다. 이벤트로서의 콘서트가 실제로 시작되는 시점: 음악이 시작되는 순간, 관객이 홀에 입장하는 순간 , 아니면 건물 의 외부 경계 를 넘은 직후 ?

우리는 "콘서트 이벤트"의 개념을 "상황"으로 확장할 것을 제안합니다.

콘서트"(또는 "콘서트 상황"). E. Hoffman은 "상황"의 개념을 다음과 같이 해석합니다.

다음과 같은 상호 감시 기능을 포함하는 모든 환경

두 명 이상의 사람들이 즉각적인 신체 상태에 있는 한 지속됩니다.

서로의 존재, 그리고 그것이 있는 전체 영토로 확장됩니다.

상호 관찰 가능 .

“콘서트 상황”은 콘서트 자체뿐만 아니라 그 직전 또는 직후의 이벤트, 콘서트장뿐만 아니라 주변의 다른 방에서도 포함됩니다. 콘서트 이벤트의 구조는 한편으로는 콘서트 홀의 건축학적 질서와 다른 한편으로는 일반적으로 콘서트를 특정 콘서트 상호 작용 방식으로 설명하는 행동 규칙 시스템의 영향을 받습니다. .

콘서트와 콘서트홀(이벤트이자 건축적 오브제)은 서로 연결되어 있고 상호의존적입니다. 그것들은 하나의 문화 현상으로 간주되어야 합니다. 어떤 문화공간에서 건축과 콘서트 행사가 일체화되는 가운데서만 건축적 유형으로서 콘서트홀의 진화와 재생산을 연구하는 것이 이치에 맞다. 방법론적 기반으로 문화 공간 A. Bystrova의 모델을 사용합니다.

(a) 현실 세계의 공간 - "살아있는 공동체의 문화가 존재하고 수행되고 재생산되는 영역" . 이 영토(가지고 지리적 좌표및 치수)는 주로 "경계", "격리" 및 "투과성"의 개념을 통해 자연(지리적, 기후적, 조경) 및 건축 공간으로 동등하게 표현됩니다.

콘서트 홀과 관련하여 건물 내부 또는 홀 내부의 "탐색" 방법, 홀의 음향 ​​환경, 실내 디자인, "감각 조절"의 다른 수단 (용어 K. Lynch).

(b) 사회 공간은 다음과 같은 사회성의 형태로 문화에 표현된다. 사회 제도, 양식 및 방법

사회 조직 - 주로 "공공", "개인" 및 "공공"의 가치 측면을 통해. 콘서트 홀과 관련하여 이들은 공공 행사로서의 콘서트와 공공 공간으로서의 콘서트 홀이 상호 연결되는 방식으로 "롤업"된 도시 음악 생활의 다양한 측면입니다. 모든 사회 문화적 상황에서 각 공연장에 대해 "인간 행동 장면의 틀"을 결정하고 그에 의해 상호 결정되는 방 자체의 속성을 명확히 할 필요가 있습니다. 이러한 속성에는 적어도 음악가가 무대에 배치되는 방식, 공연 중 아티스트가 상호 작용하는 방식, 연주자와 청취자의 영역 분리(무대의 실제 또는 가상 "레드 라인" 포함)가 포함됩니다. 이는 어느 정도는 콘서트 홀의 배치와 현재의 에티켓("콘서트 의식", 콘서트 유형에 따라 다름) 사이의 관계에 있는 요인이기도 합니다.

(c) 의사소통(또는 정보 표시) 공간

"인간 세계의 본질적인 특징-의미"를 드러내고 기호 체계, 언어, 형식주의, 방법, 구조 및 기능을 통해 문화에서 표현됩니다. 덕분에 세상은 정보와 의미의 전달자 역할을 합니다. 콘서트 홀과 관련하여 홀/건물의 구조에서 상징적 및 / 또는 기능적 "무게 중심"을 해결하는 전형적인 건축 방식과 "사람과 소중한 장소를 향해"이동하는 방식입니다. 콘서트 상황의 맥락에서 서로”.

(d) 지적 공간(“문화와 그 조건의 결과”) - 보편적인 미학을 포함한 의식의 공간(상상력, 의미 탐색, 질문, 답변 탐색 및 기타 형태의 사고 포함) , "지식과 가치 체계, 행동 체계를 모두 통합"했기 때문입니다. 동시에 그것은 특정한 문화적 규범과 이상을 형성하고 전달하는 방식이며, 무엇보다 주어진 사회문화적 상황에 대한 '이상적인' 콘서트홀의 이미지(K. "도시의 이미지"(요소, 경로, 경계, 지구, 노드, 랜드마크)에 대한 Lynch. 이것은 장르의 표준입니다. 공연된 음악방의 음향 특성, 디자인 및 건축 디자인의 고정 관념. 같은 공간 안에는 철학적, 과학적, 심리학적, 비평적 등 콘서트 행사의 내용을 해석하는 방식이 존재한다.

동시에 "콘서트 홀의 문화 공간"의 전체 단지는 음악 교육, 콘서트 비즈니스, 저널리즘 및 비평, 건축 경쟁, 법률 및 정치와 같은 콘서트 홀 외부의 광범위한 사회 문화적 요소와 상호 작용합니다. 상황 등

이러한 4요소 서술 모델은 공연장 상황의 장소 유형과 유형의 조합을 통해 "공연장의 문화공간"이라는 후속 유형학의 기초가 될 수 있을 것으로 보인다.

콘서트 이벤트의 구조. 특정 문화적, 역사적 조건의 맥락에서 공연장을 복합적으로 묘사하는 방법을 제안함으로써 공연장이라는 문화공간의 특수성을 반영하고 표현하는 특별한 건축유형으로 제시할 수 있다.

문학

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P. I. 차이콥스키의 이름을 딴 콘서트홀, 러시아에서 가장 큰 콘서트 홀 중 하나 인 Triumfalnaya Square에 있습니다. 이것이 메인이다 콘서트홀 1505석 규모의 모스크바 필하모닉.

현대식 건물 부지에서의 창조적 삶은 20세기 초에 시작되었습니다. 1901 년부터 프랑스 기업가 Charles Aumont의 극장 "Buff-miniatures"가 있었고 나중에는 가벼운 장르의 Zon 극장이, 혁명 이후에는 RSFSR 극장이있었습니다. 1922년 건물은 TIM(Vsevolod Meyerhold Theatre)으로 이전되었습니다. 10 년 동안 Mayakovsky의 Mystery Buff, The Inspector General, Woe to Wit (A. Griboyedov의 코미디 Woe from Wit 기반) 등 Meyerhold의 유명한 공연이 이곳에서 열렸습니다. 1932년에 TIM은 Yermolova의 이름을 딴 현재 극장 부지로 이전했으며 Triumfalnaya Square에 있는 건물을 콘서트 홀로 개조하기 위해 건물에서 대대적인 구조 조정 및 재건축이 시작되었습니다. 1940년에 실내 장식이 완성되었습니다. 건물 구조 조정 작업을 주도한 건축가 D. N. Chechulin과 K. K. Orlov는 일반적으로 이전 레이아웃을 유지했습니다. 새로 오픈한 홀에는 독일 회사 "E. F. Valker”는 이전에 Nevsky Prospekt의 Saints Peter and Paul 대성당에있는 St. Petersburg에있었습니다 (19 세기 1860 년대에 P. I. Tchaikovsky가 연주했습니다).

P. I. Tchaikovsky의 이름을 딴 모스크바 필 하모닉의 새로운 콘서트 홀 개관은 작곡가 탄생 100 주년에 맞춰졌습니다. 1940년 10월 12일, 알렉산더 가우크와 콘스탄틴 이바노프가 지휘하는 소련 국립 심포니 오케스트라는 피아노 협주곡 1번의 1악장인 교향곡 6번 "프란체스카 다 리미니", 오페라와 로맨스의 아리아를 연주했습니다. 이미 차이코프스키 콘서트홀의 첫 번째 필하모닉 시즌은 홀 전체에 명성을 가져다주었습니다.

위대한 애국 전쟁 동안 필 하모닉 생활은 멈추지 않았습니다. 콘서트는 모스크바의 포위 상태에도 불구하고 때로는 공습 사이렌 소리까지 계속되었습니다 (나치 공습 중에 청취자가 내려온 KZCh 지하에 폭탄 대피소가 있음). 홀은 거의 가열되지 않았지만 예술가들은 항상 콘서트 의상으로 만 공연했습니다. 목격자들은 1941년 가을에 두 개의 독특한 콘서트를 기억합니다. 하나는 건물 옥상에서, 대공포를 위해, 다른 하나는 10월 혁명 24주년을 기념하는 엄숙한 회의 후 마야코프스카야 지하철역 플랫폼에서 열립니다. . 전쟁 중에 이곳에서 1,000회 이상의 콘서트가 열렸습니다. 이 행사에는 2 백만 명이 넘는 관중이 참석했습니다.

전쟁 후 학업 방향의 음악가 외에도 무대 마스터, 연극 배우 및 댄스 그룹이 차이코프스키 콘서트홀에서 공연을 시작했습니다. 안무가와 발레 댄서의 All-Union 대회와 국제 체스 토너먼트까지 이곳에서 열렸고 1947 년 영화 "The First Glove"가 촬영되었습니다. 홀에서 점점 더 많은 콘서트가 열리기 시작했습니다. 외국 공연자: 우리나라를 순회했던 거의 모든 세계 뮤지컬 스타들이 이곳에서 공연을 했습니다. 1962년부터 차이콥스키 국제 콩쿠르의 오디션이 필하모닉 홀 무대에서 열렸습니다.

1950 년에 소련 엠블럼의 치장 벽토 이미지가 홀 무대 위에 세워졌습니다. 16 개의 리본이있는 변형입니다 (당시 소련의 일부였던 연합 공화국의 수에 따라 다름). 요즘 P. I. Tchaikovsky 콘서트 홀의 청중은 실내 장식이자 과거를 상기시키는 오래된 "Stalinist"문장을 볼 수 있습니다.

1958-1959 시즌의 중요한 이벤트. 체코슬로바키아 회사인 Rieger-Kloss가 P.I. 차이코프스키 홀을 위해 특별히 제작한 새로운 오르간의 개통식이었습니다. 1970 년과 1977 년에 후속 재건의 창시자는 뛰어난 음악가이자 교육자 인 G. Grodberg 인 모스크바 필 하모닉의 솔리스트였습니다.

21세기 초에 이 홀은 모스크바 필하모닉의 주요 콘서트 장소로 자리 잡기 시작했습니다. 연간 약 300회의 콘서트가 이곳에서 열리며 350,000명 이상의 Muscovites와 수도의 손님이 참석합니다. 모스크바 필하모닉이 개최하는 콘서트와 축제의 팔레트는 훨씬 더 넓고 다양해졌습니다. "Opera Masterpieces", "Great Oratorios", "European Virtuosos in Moscow", "World Opera Stars in Moscow" 등 모스크바 필하모닉의 독점 공연 장소가 된 곳은 차이코프스키 홀이었습니다. P. I. Tchaikovsky 175 주년 (2015), Dmitry Shostakovich 탄생 110 주년 (2016), Rodion Shchedrin 85 주년 (2017)을 기념하는 축제 콘서트가 이곳에서 열렸습니다.

2004~2005시즌. 홀에서 복원 작업이 수행 된 후 홀의 공간 개념이 변경되었습니다. 이제 쉽게 포장 마차를 해체하고 오케스트라를 이곳에 배치하여 오페라 공연 무대를 자유롭게 할 수 있습니다. 따라서 KZCh의 개조 된 무대에서 "오페라 운동"이 시작되었습니다.

2008년은 차이코프스키 콘서트홀의 현대사에서 중요한 해였습니다. 이때 홀의 음향이 크게 개선되었습니다 (특수 음향 실드 설치). 복원 작업이 시작되었습니다 역사적 모습휴게실. 복원 과정에서 1930 년대부터 보존되어 나중에 천장 아래에 "숨겨진"대리석 바닥이 발견 및 복원되었습니다.

현관에 전자 모니터를 설치하는 것은 최신 이벤트의 신호가 되어 향후 이벤트 포스터를 접하고 콘서트 방송을 시청할 수 있습니다.

유리 시모노프가 지휘하는 모스크바 필하모닉 오케스트라의 콘서트는 전 러시아 가상 콘서트홀 역사상 처음 있는 일이었습니다. 피아니스트 Denis Matsuev가 솔리스트로 연주했습니다.

S. Rachmaninoff의 두 번째 콘서트는 P.I의 이름을 딴 콘서트홀에서 원격 회의를 통해 Matsuev가 가장 좋아하는 작품입니다. 수천 명의 클래식 음악 애호가들이 차이코프스키를 동시에 보고 들었습니다.

“우리는 가장 광범위한 대중이 문화에 접근할 수 있도록 하는 방법에 대해 끊임없이 생각하고 있습니다. 그리고 수도뿐만 아니라 지역에서도. 그리고 지금까지 30개 지역, 30개 지역 필하모닉 소사이어티를 통합한 이 프로젝트는 우리가 원한다면 개발할 수 있을 것입니다.”라고 Vladimir Medinsky 문화부 장관이 말했습니다.

아바칸, 벨고로드, 하바롭스크, 야쿠츠크, 울란우데, 치타, 페름, 예카테린부르크, 스베르들롭스크 지역, Izhevsk, Ryazan, Saratov, Surgut, Tomsk, Omsk, Orenburg, St. Petersburg, Tyumen, Ulan-Ude, Vladimir, Nizhny Novgorod, Komsomolsk-on-Amur, Kostroma, Krasnoyarsk, Kurgan, Vologda - 단일 문화 음악 공간 . Sevastopol Sergey Menyailo의 주지사는 "가상"Matsuev를 듣고 최근 모스크바 필 하모닉 소사이어티가 세 바스 토폴에 콘서트 그랜드 피아노를 선물했다고 회상했습니다. 그리고 기회를 잡고 그는 피아니스트를 크리미아로 초대하여 악기를 "업데이트"했습니다.

“저는 1년 전 홍수로 피해를 입은 연해주 주민들을 지원하는 콘서트를 열었을 때 이 아이디어에 대해 알게 되었습니다. 저는 항상 특별한 마음으로 지역의 대중을 생각합니다. 매년 러시아에서 개최하는 70회의 콘서트는 저에게 가장 책임감 있고 가장 좋아하는 투어 루트입니다. 작년에 카네기 홀에서 콘서트가 있었는데 매진, 앙코르였습니다. 그리고 3 일 후-Yuri Alexandrovich Berg 주지사와 내가 준 Orenburg 지역의 Novosergievka 마을에서 공연 음악 학교피아노. 그리고 여기서 저는 뉴욕에서와 같은 프로그램을 연주했습니다. 저에게 이번 콘서트는 감정적으로 그다지 중요하지 않았습니다. 클래식 음악에 대한 관심으로 불타오르는 대중의 눈을 봤다. 아니요, 라이브 음악을 대체할 수 있는 것은 없습니다. 그리고 저는 Virtual Concert Hall 프로젝트를 중요하게 생각하지만 여전히 새로운 청취자를 홀에 유치하기 위한 예비 단계입니다. 지금까지 연주하지 않은 러시아의 작은 마을을 운전하는 것입니다.”라고 피아니스트는 말합니다.

"Virtual Concert Hall" 프로젝트는 온라인뿐만 아니라 음반으로도 러시아 및 세계 유수의 연주자들의 콘서트를 들을 수 있는 기회를 제공할 것입니다.

가상 외에도 12월에 모스크바 필하모닉은 수도의 올림픽 선수촌에 천 석 규모의 어쿠스틱 콘서트홀을 엽니다. "Philharmonia-2"는 볼쇼이 극장에서와 같이 특수한 어쿠스틱 쉘을 갖추고 있습니다. 음향 패널로 마감되고 Mariinsky-2와 관련된 독일 회사가 설계한 새로운 홀은 음악 행사에 사용될 예정입니다. 국가적 중요성모스크바 필 하모닉의 청중을 6-7 천명의 청취자로 늘립니다. 2015년에는 약 100회의 학술 음악 필하모닉 콘서트가 계획되어 있습니다. 피아노 구독에는 Nikolai Lugansky, Boris Berezovsky, Eliso Virsaladze의 콘서트가 포함됩니다.

“우리에게, 음악계에게 이것은 확실히 러시아 문화의 해의 주요 행사 중 하나입니다. 새로운 홀이 열리기 때문에 우리는 서부, 남서부 지역, 더 나아가 New Moscow에 거주하는 수많은 Muscovites를 만날 것입니다. 훌륭한 콘서트에 쉽게 접근할 수 있도록 음악 프로그램. 우리는 이 홀이 우리 필하모닉 공간의 필수적인 부분이 되고 청취자와 음악가 모두에게 높이 평가되기를 바랍니다. 우리의 기대에 따라 음향이 매우 우수할 것이기 때문입니다. 매우 중요합니다 고전 음악 Kultura.rf와의 인터뷰에서 모스크바 필 하모닉 총감독 Alexei Shalashov는 실제 홀에서 들리면 사람들과 더 잘 울릴 것입니다.

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홀 수용 인원 - 1505석.

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  다양한 창조적 인 삶현재 Tverskaya Street와 Triumfalnaya Square 모퉁이에 있는 현대식 건물 부지에서 20세기 초에 시작되었습니다. 1901 년부터 프랑스 기업가 Charles Aumont의 극장 "Buff-miniatures"가 있었고 나중에는 가벼운 장르의 Zon 극장이, 혁명 이후에는 RSFSR 극장이있었습니다. 1913 년 극장 건물 바로 맞은 편에 모스크바 최초의 영화관 중 하나 인 "Khanzhonkov 's House"가 문을 열었으며 나중에는 유명한 모스크바 영화관이되었습니다. 현재 풍자 극장 부지 근처에는 한때 인기 있었던 Nikitin 형제의 서커스와 Music Hall이 있습니다.

  1922년에 건물은 Vs의 이름을 딴 극장인 TIM으로 이전되었습니다. 메이어홀드. 10 년 동안 Meyerhold의 유명한 공연은 Mayakovsky의 Mystery Buff, The Inspector General, Woe to Wit (A. Griboyedov의 코미디 Woe from Wit 기반) 등에서 승리했습니다. 1932년에 TIM은 현재 극장 부지로 이전했습니다. Yermolova와 Triumphal Square의 건물은 심각한 구조 조정 및 재건을 시작했습니다.

  메이어홀드에 따르면, 새 집그의 극단은 최신 기술을 갖춘 모스크바에서 가장 크고 현대적인 극단이되었습니다. Meyerhold는 변형 가능한 무대와 놀이터를 홀의 다른 장소로 옮길 수 있는 가능성, 개폐식 돔 지붕과 일광, 영화 촬영의 전망, 빛과 소리의 방향 제어, 방 사이의 직접적인 연결 등을 구상한 극장을 구상했습니다. 배우와 무대를 위해 또한 중단 없는 공연(음료 제공 및 흡연석 뒤 통풍구 포함)에서 대중에게 서비스를 제공할 수 있는 가능성을 제공했는데, 이는 그 당시에는 환상적으로 보였지만 오늘날에는 상당히 실현 가능합니다.

  연출가의 주 업무는 무대와 객석을 하나의 공간으로 만드는 것이었다. Meyerhold는 배우와 관객 사이의 가상의 장벽을 허물고(커튼, 경사로 및 ​​오케스트라 피트 제거) "관객을 행동에 참여시키고 공연을 만드는 집단적 과정에 참여시키기"를 원했습니다.

  1930년대 후반의 비극적인 사건은 Meyerhold의 모든 창의적인 아이디어 아래에 선을 그었습니다. 1938년 1월 GosTim이 폐쇄되었고 1939년 Meyerhold 자신이 체포되어 1940년 2월에 총살당했습니다.

  에 의해 역사적 정보, Meyerhold와 그의 건축가 팀 (A. V. Shchusev, M. G. Barkhin 및 S. E. Vakhtangov - E. B. Vakhtangov의 아들)은 1938 년까지 벽돌과 콘크리트로 건물의 주요 백본을 건설했습니다. 장식과 외관 만 해결되지 않았습니다. Meyerhold Theatre가 폐쇄된 후 미완성 건물은 콘서트홀로 개조하기 위해 모스크바 필하모닉에 넘겨졌습니다. 1940년에 새 홀의 내부가 완성되었습니다. 건물 구조 조정 작업을 주도한 건축가 D. N. Chechulin과 K. K. Orlov는 일반적으로 이전 레이아웃을 유지했습니다. D.N. Chechulin은 나중에 1935년부터 1992년까지 광장 장식에 크게 기여했습니다. Vladimir Mayakovsky라는 이름을지었습니다. 그는 1958년 마야코프스키 광장에 세워진 베이징 호텔 건물과 위대한 시인 기념비의 건축가입니다.

  한편 새로운 주소로 일종의 "예술 광장"이 성장했습니다. 1937년부터 1970년까지의 건물 중 하나. State Puppet Theatre는 S. V. Obraztsov의 지시에 따라 위치했습니다. 1961년부터 1974년까지. Sovremennik 극장이 작동했습니다. 1959년부터 차이코프스키 콘서트 홀의 "이웃"은 Mossovet 극장이 되었으며 오래된 겨울 극장 "Aquarium" 부지에 지어진 건물로 이전했습니다. 1965년부터 - 연극 풍자. M. A. Bulgakov 박물관이 조금 더 있습니다.

  차이코프스키 홀의 설계에는 원래 프로젝트의 많은 부분이 남아 있습니다. 우리는 Vsevolod Meyerhold와 그의 뛰어난 아이디어가 현재의 모습을 홀에 크게 빚지고 있다고 안전하게 말할 수 있습니다. 특히 Meyerhold는 고대 그리스 극장의 모델을 이상적인 무대 솔루션으로 간주했습니다. 무대 경기장은 3면에서 객석 공간으로 최대한 덮여 있고 대중을위한 좌석은 원형 극장에 있습니다. 사방에서 무대를 잘 볼 수 있습니다. 이러한 조건은 무대에서 일어나는 일에 대한 뛰어난 인식을 제공하는 타원형의 새로운 콘서트 홀에서 부분적으로 보존되었습니다.

  1938년 건물 구석에 마야코프스카야 지하철역이 문을 열었고, 그 독특한 프로젝트는 전 세계적으로 인정을 받았습니다. 같은 해 그랑프리를 수상했다. 국제 전시회뉴욕에서. 1980 년대부터 Mayakovskaya 역은 건축 기념물의 지위를 얻었으며 2001 년에는 수도에서 가장 귀중한 건축물 중 하나로 역사 및 문화 기념물 목록에 포함되었습니다.

  1940-1945년

  P. I. Tchaikovsky의 이름을 딴 모스크바 필 하모닉의 새로운 콘서트 홀 개관은 작곡가 탄생 100 주년에 맞춰졌습니다. 1940년 10월 12일, 알렉산더 가우크와 콘스탄틴 이바노프가 지휘하는 소련 국립 심포니 오케스트라는 피아노 협주곡 1번의 1악장인 교향곡 6번 "프란체스카 다 리미니", 오페라와 로맨스의 아리아를 연주했습니다. 솔리스트는 Lev Oborin, Panteleimon Nortsov, Elena Kruglikova, Vera Davydova 및 Mark Reizen이었습니다.

  이미 차이코프스키 콘서트홀의 첫 번째 필하모닉 시즌은 홀 전체에 명성을 가져다주었습니다. 새 홀의 포스터에는 지휘자 ​​Nikolai Golovanov, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Mravinsky, Natan Rakhlin, Karl Eliasberg의 이름이 있습니다. 피아니스트 Konstantin Igumnov, Vladimir Sofronitsky, Maria Yudina, Emil Gilels, Yakov Flier, Yakov Zak, Grigory Ginzburg; 바이올리니스트 David Oistrakh; 첼리스트 Svyatoslav Knushevitsky; 보컬 Valeria Barsova, Nadezhda Obukhova, Maria Maksakova, Sergei Lemeshev, Ivan Kozlovsky. 시즌의 하이라이트 중에는 베토벤의 오페라 피델리오(작곡가 탄생 170주년 기념)의 콘서트 공연과 젊은 Svyatoslav Richter가 다섯 번째 피아노 소나타를 연주한 세르게이 프로코피예프의 작가의 밤이 있습니다. 홀은 Igor Moiseev가 지휘하는 민속 무용 앙상블, Pyatnitsky 합창단, Nikolai Osipov가 지휘하는 러시아 민속 악기 오케스트라, "Kalinka", "Nadezhda", "Rosinka"와 같은 어린이 그룹의 공연을 주최했습니다. Petersburg 및 Michurinsk)도 무대 및 기타 팀에서 공연합니다.

  새로 오픈한 홀에는 "E. F. Walker "(독일 Ludwigsburg), 100 년 이상 (1839 년부터) St. 대성당의 St. Nevsky Prospekt의 Peter와 Paul (19 세기 1860 년대에 P. I. Tchaikovsky가 연주했습니다).

  위대한 애국 전쟁 동안 필 하모닉 생활은 계속되었고 1941 년 10 월 5 일 차이코프스키 홀에서 두 번째 콘서트 시즌이 열렸습니다. 콘서트는 포위 상태에도 불구하고 모스크바 국경 근처, Volokolamsk 고속도로 지역 (홀에서 거의 12km), 때로는 공습 사이렌 소리까지 치열한 전투가 벌어 졌음에도 불구하고 계속되었습니다. 나치의 공습 때 청취자들이 하강했던 건물 지하의 방공호였고, 지붕에는 대공포가 있었다. 홀은 거의 가열되지 않았지만 예술가들은 항상 콘서트 의상으로 만 공연했습니다. 목격자들은 1941년 가을에 두 개의 독특한 콘서트를 기억합니다. 하나는 대공 포수를 위한 홀 옥상에서, 다른 하나는 10월 24주년을 기념하는 엄숙한 회의 후 11월 6일 마야콥스카야 지하철역 플랫폼에서 열렸습니다. 혁명.

  단 4개의 군사 시즌 동안 차이코프스키 홀에서 약 1,500회의 콘서트가 열렸으며, 기념일 A. S. 푸쉬킨, M. I. 글린카, I. E. 레핀. 이 행사에는 2 백만 명이 넘는 관중이 참석했습니다.

  전후 년

  평화로운 시대의 시작과 함께 필하모닉의 삶과 콘서트홀의 삶. P. I. Tchaikovsky는 새로운 창조적 충동을 받았습니다. 첫 번째 전후 년대중은 Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Maria Grinberg, Vladimir Sofronitsky, Yakov Zak, David Oistrakh, Leonid Kogan, Yulian Sitkovetsky, Mstislav Rostropovich, Daniil Shafran, Leonid와 같은 거의 모든 뛰어난 국내 연주자와 그룹의 예술을 즐겼습니다. Roizman, Zara Dolukhanov, Ivan Kozlovsky, Sergey Lemeshev; 사중주. 베토벤; 지휘자 Nikolai Anosov, Alexander Gauk, Nikolai Golovanov, Kirill Kondrashin, Samuil Samosud; 소련 주립 심포니 오케스트라, 모스크바 주립 심포니 오케스트라, 올 유니온 라디오 오케스트라. Prokofiev의 전쟁과 평화, Mussorgsky의 Sorochinsky Fair, Puccini의 Cio-Cio-san의 콘서트 공연, Peer Gynt, Arlesian, A Midsummer Night's Dream, Egmont(Vsevolod Aksenov가 상연)의 뮤지컬 및 드라마 공연, 작곡 초연 소비에트 작곡가, 저자의 참여로 많은 사람들 : Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich, Aram Khachaturian, Tikhon Khrennikov, Dmitry Kabalevsky ... 푸쉬킨 독서, 모스크바 800 주년 기념 회의, A. S. 푸쉬킨 탄생 150 주년도 개최되었습니다. 여기 , 최고의 모스크바 극장, 화려한 여배우 Vera Maretskaya 및 Lyubov Orlova, 인기 무대 예술가 Irma Yaunzem, Lidia Ruslanova, Claudia Shulzhenko, Arkady Raikin의 창의적인 저녁. 1947년 유명한 영화 "The First Glove"의 촬영이 홀에서 열렸습니다.

  1950년대에 새로운 앙상블의 이름이 차이코프스키 홀의 포스터에 등장했는데, 이는 엄청난 인기를 얻었습니다. Samuil Samosud가 이끄는 모스크바 필하모닉 심포니 오케스트라는 1951년 라디오 위원회에서 창설되었고 1953년에는 모스크바 필하모닉, 모스크바 챔버 오케스트라(Rudolf Barshai가 1956년 창단, 현재 Alexei Utkin이 지휘하는 러시아 국립 아카데믹 챔버 오케스트라), Borodin Quartet(1945년 공식 창단, 1956년부터 위대한 러시아 작곡가의 이름을 따옴). 1965년 그들은 작곡가이자 하프시코드 연주자인 Andrei Volkonsky가 창설한 독주자 "Madrigal" 앙상블과 합류했습니다.

  1950년대부터 이 홀은 세계 체스 챔피언십(1951 - M. Botvinnik - D. Bronstein, 1954 및 1957 - M. Botvinnik - V. Smyslov, 1985 - A. Karpov - G. Kasparov)을 위한 여러 경기의 무대였습니다. ) . 세 명의 뛰어난 소비에트 그랜드 마스터 인 Mikhail Botvinnik, Vasily Smyslov 및 Garry Kasparov가이 무대에서 세계 챔피언의 월계관으로 왕관을 썼습니다.

  1930년대 후반에 소련에서 주요 예술 행사를 개최하는 전통이 생겼습니다. 외국. 차이코프스키 홀은 이 엄숙한 행사의 주요 장소 중 하나가 되었습니다. 민속 합창단의 참여로 구독이 매우 인기가 있었고, 댄스 그룹 RSFSR (Voronezh, Omsk, Northern Choirs 등), 우크라이나 ( "Dumka", "Trembita"), 기타 소련 연방 및 자치 공화국.

  차이코프스키 홀은 또한 안무가, 발레 댄서, 심포니 오케스트라, 학술 및 민속 그룹에 대한 All-Union 및 All-Russian 리뷰의 All-Union 대회의 경기장이었습니다. 1950 년에 소련 엠블럼의 치장 벽토 이미지가 홀 무대 위에 세워졌습니다. 16 개의 리본이있는 변형입니다 (당시 소련의 일부였던 연합 공화국의 수에 따라 다름). 그리고 1956년에 15개의 연합 공화국이 있었고 문장의 구조에 적절한 변경이 이루어졌고 1991년에 소련도 망각에 빠졌지만 차이코프스키 콘서트홀의 대중은 여전히 ​​오래된 것을 볼 기회가 있습니다 소련의 국장.

  1959년 차이코프스키 콘서트홀 등장 새로운 기관, 체코 슬로바키아 회사 "Rieger-Kloss"가 설치하여 "E. F. Walker”(독일 Ludwigsburg)는 레닌 그라드에서 모스크바로 여행하는 동안 매우 심각한 부상을 입었고 상태가 좋지 않았습니다. 새 도구러시아 오르간 스프링의 "첫 징후"가되었습니다. 신체에는 81개의 레지스터가 있습니다. 오르간 본체는 길이 11m, 너비 6m, 높이 8m입니다. 오르간 내부는 3층으로 구성되어 있으며 7800개의 음향 파이프가 있습니다. 가장 큰 파이프의 크기는 높이 6.5m, 둘레 2.6m, 각각의 무게는 최대 220kg입니다. 가장 작은 사운딩 파이프의 높이는 20mm이고 직경은 6mm입니다. 제어판은 복잡한 전기 메커니즘으로 손용 키보드 4개와 다리용 키보드 1개가 설치되어 있으며 패널에는 제어 신호 장치가 장착되어 있습니다. 오르간의 초기 배치는 이 악기의 뛰어난 감정가인 Jiri Reinberger와 Leonid Roizman이 설계했습니다. 1970 년과 1977 년에 후속 재건의 창시자는 오르간 설치의 창시자 중 한 명인 뛰어난 음악가이자 교육자 인 Harry Grodberg였습니다. 이제 홀은 정기적으로 오르간 축제와 주요 러시아 및 외국 마스터의 공연을 개최합니다. 2009년 모스크바 필하모닉은 대중과 비평가들에게 러시아 최고의 오르간 중 하나로 인정받은 오르간의 50주년을 기념했습니다. 2009-2010 시즌의 모든 오르간 콘서트는 "P.I. 차이콥스키 콘서트홀 오르간의 50주년"이라는 모토 아래 개최되었습니다.

  1962년부터 이 홀은 차이코프스키 국제 콩쿠르의 주요 장소 중 하나였습니다(특히 2007년에는 보컬리스트 경쟁 오디션이 이곳에서 열렸습니다). 그러나 1958년, 첫 번째 콩쿠르 직후에 V. Delson이 Svyatoslav Richter에 관한 그의 저서에서 다음과 같이 설명하는 중요한 이벤트가 열렸습니다. . 콩쿠르가 끝난 지 며칠 후 차이코프스키 콘서트홀에서 열린 리히터 피아노의 밤에는 많은 심사위원, 수상자, 콩쿠르 참가자들이 참석했습니다. 중 하나였습니다 최고의 공연계절의 피아니스트. 콘서트에 있었고 이전에 Richter에 대해 많이 들었던 Van Cliburn이 1 등상을 수상했습니다. Cliburn은 Richter의 게임의 완벽함, 그의 예술의 규모, 그의 재능의 깊이와 침투에 깊은 인상을 받았습니다. “콩쿠르 전에 리히터의 연주를 더 일찍 들었다면 그가 심사위원이라는 사실을 알고 훨씬 더 걱정했을 것입니다.” 젊은 미국 피아니스트가 평소처럼 즉흥적으로 말했습니다.

  1999년 제5회 국제 콩쿠르 오디션이 차이코프스키 홀에서 열렸습니다. 현악 사중주그들을. D. D. Shostakovich, 그리고 2004 년-제 7 회 대회의 갈라 콘서트. 2006년 - 제5회 유리 바슈메트 국제 비올라 콩쿠르의 최종 라운드 및 갈라 콘서트.

  홀 역사의 특별한 페이지는시 축제와 문학 콘서트입니다. 1940 ~ 1950 년대에 Vsevolod Aksenov, Dmitry Zhuravlev, Igor Ilyinsky, Emmanuil Kaminka, Suren Kocharyan, Mikhail Tsarev, Vladimir Yakhontov와 같은 예술적 단어의 거장들이이 무대에서 공연했습니다. 그리고 물론 그의 작품과 유명한 " 구두 이야기"차이코프스키 홀의 역사에서 한 시대를 구성했습니다. 그 후 Andrei Voznesensky, Bulat Okudzhava, David Samoilov, Robert Rozhdestvensky, Yevgeny Yevtushenko, Mikhail Zhvanetsky, Edward Radzinsky의 창의적인 저녁, 모스크바 필 하모닉의 저명한 예술가, 연극 및 영화 배우의 공연이있었습니다. 그 중에는 Sergei Bezrukov, Oleg Borisov, Alla Demidova, Tatyana Doronina, Rafael Kleiner, Mikhail Kozakov, Svetlana Kryuchkova, Antonina Kuznetsova, Vasily Lanovoy, Pavel Lyubimtsev, Vladimir Menshov, Dmitry Nazarov, Boris Plotnikov, Veniamin Smekhov, Yakov Smolensky, Georgy Taratorkin이 있습니다. , Mikhail Ulyanov, Alexander Filippenko, Sergey Yursky. Boris Pasternak의 탄생 100주년과 Alexander Solzhenitsyn의 탄생 80주년이 이곳에서 엄숙히 거행되었습니다. 2010년, 홀을 찾는 여러 세대의 방문객들에게 가장 인기 있고 사랑받는 문학 독서 장르가 100주년을 맞이하여 차이코프스키 홀 무대에서 엄숙하게 기념될 것입니다.

  21세기의 시작

  21세기 초에 이 홀은 모스크바 필하모닉의 주요 콘서트 장소로 자리 잡기 시작했습니다. 1년에 약 300회의 콘서트가 이곳에서 열리며 350,000명 이상의 Muscovites와 수도의 손님이 참석합니다(홀 수용 인원은 1505석).

  모스크바 필하모닉이 개최하는 콘서트와 축제의 팔레트는 훨씬 더 넓고 다양해졌습니다. 2005년에는 1964년부터 개최된 전통적인 러시아 겨울 축제가 Guitar Virtuosos 및 Nine Centuries of Organ 축제와 같이 이미 전통이 된 콘서트 생활 이벤트로 보완되었습니다(현재는 별도의 필하모닉 구독입니다). ). "오페라 걸작", "위대한 오라토리오", "모스크바의 유럽 거장", "모스크바의 세계 오페라 스타"와 같은 창의적인 이미지를 크게 결정하는 모스크바 필 하모닉의 독점 사이클의 장소가 된 것은 차이코프스키 홀이었습니다. " 외 다수. Dmitry Shostakovich (2006) 탄생 100 주년, Rodion Shchedrin (2007) 75 주년 기념 축제 콘서트가 이곳에서 열렸습니다.

  최근 몇 년 동안 차이코프스키 홀은 젊은 청취자를 대상으로 활동을 크게 확장했습니다. Svetlana Vinogradova와 Zhanna Dozortseva("Tretyakov Gallery", "Music, Painting, Life")의 전통적인 구독과 함께 새로운 주기가 등장했으며 젊은 청중과의 대화형 작업을 포함하여 새로운 주기가 나타났습니다. "Tales with an Orchestra"(모스크바 필 하모닉 아카데믹 심포니 오케스트라 및 모스크바 극장의 주요 아티스트 참여), "Big Music for Little Ones"(발표자 Natalia Panasyuk), "Classics are cool!"구독이 큰 인기를 끌고 있습니다. ! (Evgeny Bushkov 주최), "Funny Professor" (Pavel Lyubimtsev 주최), "Musical Encyclopedia from A to Z" (Artyom Vargaftik 주최), "우리는 당신을 동화 속으로 초대합니다", "나는 지휘자가 되고 싶습니다. ", "Amazing is near", 축제 " 춤을 추고 싶다".

  몇 년 동안 홀은 리노베이션 과정에 있었습니다. 2004~2005시즌. 여러 독립적인 음향 검사가 홀에서 수행되었습니다. 그 결과 홀의 공간 개념을 개선하고 활동 범위를 확장할 수 있었습니다. 홀에 새 의자를 설치하고 바닥을 복원했습니다. 이제 노점을 쉽게 해체하고 이곳에 오케스트라를 배치하여 오페라 공연을 위한 무대를 확보할 수 있습니다. 따라서 Philharmonic은이 건물에 대한 Vsevolod Meyerhold의 아이디어를 보편적 가능성의 극장으로 되살 렸습니다. 2004년 11월, 리노베이션된 무대에서 첫 공연이 열렸습니다. 스페이드의 여왕» 마린스키 극장(지휘자 Valery Gergiev, Herman 역의 Vladimir Galuzin). 따라서 강력한 "오페라 운동"이 홀의 무대에서 시작되었고, 그 결과 Shchedrin의 The Enchanted Wanderer, Stravinsky의 Oedipus Rex, Denisov의 The Four Girls, Rimsky-Korsakov의 The Tsar 's Bride, Tristan and Isolde"(Wagner)의 무대 버전이 탄생했습니다. , Mozart의 "Titus의 자비"; Verdi의 La Traviata, Rachmaninov의 Aleco와 Francesca da Rimini, Bizet의 Carmen과 The Pearl Fishers, Bellini의 Capuleti와 Montecchi, Gounod의 Romeo와 Juliet, 소로친스카야 박람회 Mussorgsky, Handel의 Orlando, Haydn의 Orpheus 및 Eurydice, Mozart의 Idomeneo 및 Don Giovanni, Tchaikovsky의 Eugene Onegin.

  2006년 여름, 차이콥스키 홀의 음향을 수정하는 프로젝트를 구현하려는 아이디어는 더욱 자극을 받았습니다. 연말까지 음향 측정이 수행되었고 수동 음향 표면의 위치 계획, 도구 및 재료에 대한 필수 권장 사항 및 초안 설계의 세 가지 주요 섹션을 포함하는 초안 설계 준비가 시작되었습니다. 음향 매개변수를 수정하기 위한 전자 시스템의 이러한 전자 시스템은 차이코프스키 홀에 러시아에서 처음으로 설치되었으며 예비 측정에서 높은 효율성을 보여주었습니다. 이 시스템의 목적은 현실에는 존재하지 않지만 홀의 벽과 천장의 구조적으로 "정확한" 표면에서 음향 반사를 생성하는 것입니다. 반사음은 홀의 실제 사운드를 기반으로 하는 복잡한 수학적 알고리즘에 의해 생성되며 본질적으로 인공적이지 않습니다. 이 시스템은 무대에서 나오는 소리를 증폭하지 않으며 일반 스피커처럼 들리지 않습니다.

  다음 시즌에 설립되었습니다. 필요한 장비교향곡, 실내악, 보컬, 오르간과 같은 다양한 장르의 콘서트에서 미래에 최적의 홀 음향을 만들기 위해; 시스템의 전자부품 설치를 완료하고, 1차 성능시험을 진행하였으며, 새로운 에피소드천정에 표면이 이미 설치된 상태에서 음향 측정.

  앞으로 이 시스템은 러시아 및 외국 전문가, 독립적인 전문가 및 음악가의 통제하에 지속적으로 있게 될 것입니다. 시스템은 홀의 개발과 함께 변경될 수 있으며 변경될 것입니다.

  작업은 무대 영역에서 홀의 음향을 계속 개선했습니다. 무대에 특수 표면을 설치하고 후면 슬라이딩 파티션을 교체했습니다. 이렇게 하면 무대의 음향 매개변수가 크게 향상되어 음악가의 작업이 더욱 편안해집니다. 이 작업의 목적은 소위 말하는 것을 줄이는 것입니다. 정반사무대 영역에서 그 결과 포장 마차의 음향 상황이 개선되었습니다.

  2008년에는 차이코프스키 콘서트 홀의 역사적인 인테리어 복원 작업이 시작되었습니다. 물론 홀 건설 및 복원에 대한 현대적인 요구 사항을 고려했습니다. 1990년대에 모스크바 필하모닉의 지도부는 건물 로비의 일부를 상인들에게 임대해야 했습니다. 차이콥스키 홀의 전통적인 모습은 대부분 사라졌습니다.

  복원 과정에서 홀 건설을위한 원래 프로젝트의 바닥이 발견되었습니다. 지난 세기의 30 년대부터 보존 된 대리석 조각으로 콘크리트를 부은 다음 나중에 천장 아래에 "숨겨졌습니다" . 바닥의 ​​독특한 특징은 한 기둥에서 다른 기둥으로 가는 광선 패턴입니다. 또한 기둥, 포털, 램프, 전체 조명 시스템이 복원되고 추가 파티션이 제거되어 이제 1층의 원래 아키텍처를 볼 수 있습니다. 수년 동안 로비의 필수 요소이자 장식이었던 거울 기둥과 연회장이 복원되었습니다. 이전의 무거운 문 대신 홀에 유리문이 설치되어 현관의 건축 개요를 시각적으로 방해하지 않습니다. P. I. Tchaikovsky의 흉상은 원래 위치에 놓였습니다. 이 모든 작업에서 필 하모닉의 지도력과 복원가는 일반 음악 애호가, 즉 콘서트 홀의 역사적 모습에 대한 사진과 설명을 보존 한 사람들의 큰 도움을 받았습니다. 차이코프스키. 앞으로도 로비의 재건은 계속 될 것입니다.