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음악에서 암송이란 무엇입니까? 노래하거나 말합니까? 음악에서 암송이란 무엇인가 합창 암송이란

레치타티브의 텍스트가 더 서정적이 되고 형식이 확장되어 더 많은 음악적 내용을 얻으면 레치타티브는 다음과 같이 됩니다.

드라이(세코)
측정(템포)
선율(아리오스 노래).

세 성별 모두에서 정확하고 의미 있는 암송이 매우 중요합니다.

성악에서는 세 가지 중간 유형의 암송이 혼합되어 자주 사용되며 서로 이동합니다. 모든 암송에서 산문은 텍스트 역할을 할 수 있습니다.

또한 암송은 속어의 의미로 사용될 수 있습니다. 어휘, 즉 어휘집에 있는 전문 용어의 수입니다.

건성 암송

드라이 레치타티브는 4분의 4 크기입니다. 반주는 숫자가 없는 갑작스러운 화음으로 구성되어 분위기를 표현하지 않고 단지 가수의 음색을 나타내고 구두점을 강조하는 역할만 한다. 화음은 주로 레치타티보에 휴식이 있는 곳에서 사용됩니다. 가끔 쉼표가 있는 두 악절 사이에 짧은 리토르넬로가 삽입되어 분위기를 표현하는 도형이 나온다. 그러한 레치타티보에는 선율적인 내용이 거의 없습니다. 텍스트의 각 음절에는 하나의 소리만 필요합니다. 그러한 암송의 형식은 불명확하며 텍스트에 전적으로 의존합니다. 가수는 템포가 아닌 자유롭게 노래합니다. 키의 교대는 임의적이지만 여전히 먼 키에 너무 빈번하고 날카로운 변조를 해서는 안 됩니다. 어조의 변화는 글의 생각의 변화와 일치한다. 레치타티보 소절에 화음이 없으면 악장은 4분의 4를 삼진하지 않고 1타만 줍니다. 그러한 레치타티보의 성악 부분은 목소리의 중앙에, 즉 중간 음역에 쓰여지며 극적인 분위기가 강한 순간에만 (위 또는 아래로) 남겨 둡니다.

측정 암송

측정된 레치타티브(템포)는 4/4, 3/4 등 다양한 카운트에서 발생합니다. 특히 멜로디가 풍부하지 않은 레치타티브를 부르는 동안 반주는 트레몰로로 지속되거나 연주되는 화음의 형태로 끝까지 진행됩니다. . 그런 반주에는 지휘 동기, 즉 그림이 없다. 형식은 불명확하고 키의 교대는 임의적입니다. 음절당 하나의 음표가 있습니다. 이러한 레치타티브는 템포로 연주되며 전체적으로 지휘됩니다.

노래하는 암송

노래하는 암송(아리오즈 가창)은 가장 발전된 암송 형식입니다. 보컬 부분은 멜로디 콘텐츠로 구별됩니다. 단어의 한 음절은 때때로 두 개 이상의 소리를 가질 수 있습니다. 측정된 것과 마찬가지로 이 레치타티브는 전조 계획에 의해 제약을 받지 않습니다. 양식은 대부분 무료입니다. 반주의 음악적 내용은 이전 레치타티보와 비교하여 화성적 및 리듬적 용어 모두에서 더 풍부합니다. 그 안에 그림 (동기)이 담겨 있습니다.

둥글고 완성도가 높지만 무릎창고가 부족한 노래를 아리오소(arioso)라고 한다.

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오페라 용어

위키미디어 재단. 2010.

동의어:

다른 사전에 "Recitative"가 무엇인지 확인하십시오.

-(it.recitativo, fr.recitatif). 말하기, 말하기에 적합한 노래. 사전 외국어러시아어에 포함되어 있습니다. Chudinov A.N., 1910. 방언에 가까운 노래 연주에서 암송, 긴 음표가없고 일반적으로 음악 ... ... 러시아어 외국어 사전

- (이탈리아어 recitativo는 recitare에서 recite까지), 종류 성악, 고정된 음계와 규칙적인 리듬을 유지하면서 자연스러운 음성에 접근합니다. 오페라, 오라토리오, 칸타타에서 사용된다. 17세기와 18세기에 말랐다 . . . . . 큰 백과사전

암송- a, m.recitatif m. , 그것. 암송. 선언적인 말의 억양과 리듬을 재현하는 성악악곡의 형식; 외침을 외치다. BAS 1. [Darina:] 저는 Arias를 맡습니다. 그러나 레치타티보에 관해서는 그것은 또 다른 문제입니다. ... 역사 사전러시아어의 갈리아주의

암송, 암송, 남편. (이탈리아어 recitativo) (음악). 허밍(또는 때로는 선율이 없는) 음성 입력 중요한 부분보컬 음악으로. Ushakov의 설명 사전. D.N. Ushakov. 1935년 1940년 ... Ushakov의 설명 사전

암송, a, 남편. (전문가.). 성악 악보에 노래를 부르는 것. 암송(노래)으로 읽습니다. | 조정 암송, 오, 오. Ozhegov의 설명 사전. 시. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949년 1992년 ... Ozhegov의 설명 사전

남편, 이탈리아인 화자, 노래하는 화자: 노래하는 목소리로 말하는 사람; 교회 노래. 노래, 단순한 연설과 유사, 측정이 없거나 임의의 배열 및 스트레칭, 명확하고 말하기. Dahl의 설명 사전. 그리고. 달. 1863 1866 ... Dahl의 설명 사전

있음., 동의어의 수: 6개의 명언(4) 챈팅 낭송(2) 노래(42) ... 동의어 사전

대칭적 리듬에 종속되지 않는 성악 형식, 일종의 선율적인 대화. 과도한 감정으로 인해 정확히 P.가 필요한 문구가 있습니다. 여기서 더 발전된 음악 형식은 부자연 스러울 것입니다 (예 : O 슬픔, O 기쁨, O Lord ... 브록하우스와 에프론의 백과사전

일정한 음계와 규칙적인 리듬을 유지하면서 자연어에 가까운 성악의 일종. 큰 사전문화 연구에서 .. Kononenko B.I .. 2003 ... 문화 연구 백과사전

암송- (이탈리아어 recitativo, recitare에서 recite까지), 1) 17세기 말과 19세기의 오페라, 칸타타, 오라토리오에서. 아리아 앞 부분(A. Scarlatti, J.S. Bach, W.A. Mozart). 2) 보컬 스타일, 자연스러운 말투에 가까워지지만 유지하는 ... ... 그림이 있는 백과사전

자연스러운 음성의 리드미컬하고 인토네이션 패턴을 재현합니다.

레치타티브의 텍스트가 더 서정적이 되고 형식이 확장되어 더 많은 음악적 내용을 얻으면 레치타티브는 다음과 같이 됩니다.

드라이(세코)
측정(템포)
선율(아리오스 노래).

세 성별 모두에서 정확하고 의미 있는 암송이 매우 중요합니다.

성악에서는 세 가지 중간 유형의 암송이 혼합되어 자주 사용되며 서로 이동합니다. 모든 암송에서 산문은 텍스트 역할을 할 수 있습니다.

오페라와 오라토리오에서 레치타티브는 보통 건조한 반주를 동반하며 아리아 사이의 연결 고리 역할을 합니다. 동시에 극적인 행동은 암송에 반영되고 이에 대한 캐릭터의 감정적 반응은 아리아에 반영됩니다.

건성 암송

측정 암송

측정 레치타티브(템포)는 4/4, 3/4 등 다양한 크기로 발생합니다. 특별히 멜로디가 풍부하지 않은 레치타티브를 부르는 동안 반주는 트레몰로로 지속되거나 연주되는 화음의 형태로 끝까지 진행됩니다. . 그런 반주에는 지휘 동기, 즉 그림이 없다. 형식은 불명확하고 키의 교대는 임의적입니다. 음절당 하나의 음표가 있습니다. 이러한 레치타티브는 템포로 연주되며 전체적으로 지휘됩니다.

노래하는 암송

둥글고 완성도가 높지만 무릎창고가 부족한 노래를 아리오소(arioso)라고 한다.

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노트

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레치타티브를 특징짓는 발췌문

백작 부인은 물건 청소를 지켜보고 모든 것에 불만을 품고 끊임없이 그녀에게서 도망 치는 Petya를 쫓았으며 항상 함께 보낸 나타샤를 질투했습니다. 소냐 혼자 주문 실용적인 측면사업: 물건 포장. 그러나 Sonya는 특히 슬프고 조용했습니다. 최근에. Marya 공주를 언급 한 Nicolas의 편지는 Marya 공주와 Nicolas와의 만남에서 그녀가 신의 섭리를 어떻게 보았는지에 대한 백작 부인의 즐거운 반성을 그녀의 면전에서 불러 일으켰습니다.
백작 부인은“그때는 결코 기뻐하지 않았습니다. Bolkonsky가 나타샤의 약혼자 였지만 항상 바랐고 Nikolinka가 공주와 결혼 할 것이라는 예감이 있습니다. 그리고 얼마나 좋을까요!
Sonya는 이것이 사실이며 Rostovs의 문제를 개선하는 유일한 방법은 부자 여성과 결혼하는 것이며 공주는 좋은 짝이라고 느꼈습니다. 그러나 그녀는 그것에 대해 매우 슬펐습니다. 그녀의 슬픔에도 불구하고, 아니 정확히는 그녀의 슬픔 때문에 그녀는 청소와 짐을 정리하는 어려운 일을 모두 스스로 떠맡았고 하루 종일 바빴습니다. 백작과 백작 부인은 무언가를 주문해야 할 때 그녀에게로 향했습니다. 반대로 Petya와 Natasha는 부모를 돕지 않았을뿐만 아니라 대부분 집안의 모든 사람을 짜증나게하고 방해했습니다. 그리고 하루 종일 그들의 달리기, 비명, 이유없는 웃음이 집에서 거의 들렸습니다. 그들은 웃는 데에는 이유가 있었기 때문에 전혀 기뻐하지도 않고 웃지도 않았습니다. 그러나 그들의 마음은 즐겁고 유쾌했기 때문에 일어난 모든 일은 그들에게 기쁨과 웃음의 원인이었습니다. Petya는 어렸을 때 집을 떠난 후 (모두가 그에게 말했듯이) 훌륭한 사람으로 돌아 왔기 때문에 즐거웠습니다. 그가 집에 있었기 때문에 기뻤습니다. 곧 전투에 빠질 희망이없는 Belaya Tserkov에서 요즘 싸울 모스크바로 왔기 때문입니다. 그리고 가장 중요한 것은 그가 항상 순종하는 정신을 가진 나타샤가 쾌활했기 때문입니다. 반면에 나타샤는 너무 오랫동안 슬펐고 이제 슬픔의 원인을 떠올리게 하는 어떤 것도 없었기 때문에 쾌활했고 그녀는 건강했습니다. 그녀는 또한 그녀를 존경하는 사람이 있었기 때문에 쾌활했고 (다른 사람들의 존경은 그녀의 차가 완전히 자유롭게 움직이는 데 필요한 휠 그리스였습니다) Petya는 그녀를 존경했습니다. 가장 중요한 것은 전쟁이 모스크바 근처에 있었기 때문에 그들은 전초 기지에서 싸울 것이고, 무기를 나누어주고, 모두가 도망쳐 어딘가로 떠나고, 일반적으로 특별한 일이 일어나고 있다는 사실에 기뻐했습니다. 사람, 특히 어린 사람에게.

8월 31일 토요일, Rostovs의 집에서 모든 것이 뒤집힌 것 같았습니다. 모든 문이 열렸고 모든 가구가 제거되거나 재배치되었으며 거울, 그림이 제거되었습니다. 방에는 상자, 건초, 포장지, 밧줄이 있었다. 물건을 나르는 농부들과 하인들은 쪽모이 세공 마룻바닥 위를 무거운 발걸음으로 걸었다. 농부들의 수레는 마당에 붐볐고 일부는 이미 말을 타고 묶여 있었고 일부는 아직 비어있었습니다.
수레를 들고 도착한 대가족과 농민들의 목소리와 발걸음이 마당과 집에서 서로를 부르며 울렸다. 백작은 아침에 어디론가 갔다. 시끌벅적한 소음에 머리가 아팠던 백작부인은 머리에 식초 붕대를 감고 새 소파에 누워 있었다. Petya는 집에 없었습니다 (그는 민병대에서 현역 군대로 이동하려는 동지에게갔습니다). Sonya는 크리스탈과 도자기를 놓을 때 홀에 있었습니다. 나타샤는 흩어진 드레스, 리본, 스카프 사이의 폐허가 된 방 바닥에 앉아 움직이지 않고 바닥을 바라보며 손에 낡은 무도회 가운을 들고있었습니다. 처음으로 상트페테르부르크 무도회에 갔다.

오페라, 오페레타, 뮤지컬 등. 종종 작은 음악 형식은 그것 없이는 할 수 없습니다. 그리고 그는 음악에 대한 일반적인 이해를 완전히 대체하여 음악 작품의 머리가되었습니다. 암송이란 무엇이며 음악에서 어떤 역할을 하는지 이 기사에서 알아봅니다.

개념

암송은 리듬과 멜로디의 영향을 받지 않는 음악의 보컬 형식입니다. 반주가 있을 때 소리가 날 수도 있고 실제로 일반적인 음악 설정 중간에 있는 것처럼 들릴 수도 있습니다. 음악에서 레치타티브가 무엇인지 이해하기 위해서는 좀 더 자세히 분석할 필요가 있다. 뮤지컬 작품이 요소를 포함합니다.

암송은 구절의 일반적인 암송에 기인할 수 없습니다. 왜냐하면 이 구절에는 운율이 항상 포함되어 있지 않기 때문입니다. 암송을 표현 수단으로 생각하면 영웅의 감정 상태와 멜로디 기법으로 표현할 수없는 주요 경험을 자주 반영하는 사람은 바로 그 사람입니다.

새로운 형태가 탄생한 방법

기원에 대해 이야기하면 고대로 깊숙이 들어갑니다. 서사적이고 의식적인 노래, 민요 및 동요는 종종 암송에 지나지 않았습니다. 고대의 전문 음악도 대화의 순간이 풍부했습니다. 우선 이것은 시편, 전례와 같은 신성한 음악에 적용되었습니다.

그러나 암송이 무엇인지에 대한 바로 그 개념은 오페라 장르. 첫 번째 표현은 선율적인 암송이었습니다. 사실 초기 낭송은 선율적인 낭송 방식으로 고대 비극을 되살리려는 의도였다.

시간이 지남에 따라 멜로디는 그 의미를 잃어 버렸고 17 세기 말에 암송은 명확한 윤곽을 얻었으며 성악에서 독립적 인 장르로 확고하게 자리 잡았습니다.

암송이란 무엇인가

암송이 일반적으로 인정되는 음악, 리듬 및 멜로디 법칙을 따르지 않는다는 사실에도 불구하고 이 장르를 음악에 조화롭게 포함시킬 수 있는 규칙이 여전히 있습니다.

레치타티티브 곡에 라임과 명확한 리듬이 없으면 드라이 세코로 간주됩니다. 스타카토 화음의 빈약한 반주로 발음됩니다. 반주 이 경우극적인 효과를 높이는 역할을 합니다.

레치타티티브에 라임이나 명확한 리듬이 부여되면 측정된 템포라고 하며 오케스트라와 함께 연주됩니다.

또한 이 장르는 멜로디 라인으로 구성되어 있습니다. 이 경우 암송이 무엇인지 이해하려면 정의를 참조해야 합니다. 뮤지컬 형식. 암송 노래는 단순히 그것을 가지고 있지 않을 수 있습니다. 자유로운 형식과 연주 방식은 선율적인 레치타티보 또는 아리오소의 존재를 나타냅니다.

레치타티브는 어디에 사는가

구어체 형식은 클래식 오페라 음악에서 가장 자주 사용됩니다. 정확히 보컬 장르레치타티보의 발전을 위한 무한한 가능성을 열었습니다. 오페라에서 그것의 주요 목적은 일반적인 음악 내용에 반대하고 극적인 악센트를 만드는 것이었다. 단일 보컬리스트, 앙상블 또는 합창단이 무대에서 연주할 수 있습니다.

이 장르는 J.S. Bach의 작품에서 훌륭하게 응용되었습니다. 요한에 따르면 수난에서 특히 두드러졌습니다. J.S. 바흐는 이런 의미에서 그의 모든 동시대 사람들을 능가했다고 말해야 합니다. 가장 좋아하는 극적 기법은 K. V. Gluck과 W. A. Mozart의 레치타티보였습니다.

러시아 오페라 음악에서는 레치타티보가 다소 늦게 등장했다. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov의 음악에서 가장 분명하게 나타납니다. P.I. 차이코프스키는 특히 아리오소 형식을 능숙하게 사용했습니다. 소비에트 고전에 관해서는 S.S. Prokofiev와 D.D. Shostakovich가 암송 발전에 특별한 공헌을했습니다.

레치타티보: 현대 음악의 예

영화 "Irony of Fate, or Enjoy Your Bath"에서 주인공은 A.S. Kochetkov의 "The Ballad of a Smoky Carriage"를 공연합니다.

얼마나 고통스러워, 자기야, 얼마나 이상해

가지와 얽힌 지구와 비슷합니다.

얼마나 고통스러워, 자기야, 얼마나 이상해

톱 아래에서 둘로 나뉩니다.

레치타티브 노래가 한국 특유의 현상이라고 생각한다면 고전 음악, 현대에서 찾으십시오. 이를 위해서는 음악과 함께 시나 산문을 낭송하는 것을 상상하는 것으로 충분하다.

위에 제시된 암송은 기악 반주를 따르지 않기 때문에 건조한 것으로 간주됩니다.

가장 많이 대표적인 예현대에 측정된 암송은 랩과 힙합으로 간주될 수 있습니다. 바로 이 방향이다. 현대 음악레치타티보의 새로운 면과 가능성을 열었습니다.

록 오페라와 같은 현대 음악 장르에서 암송 없이는 상상할 수 없습니다. 오페라의 클래식 버전에서와 같이 노래는 때때로 구어로 바뀝니다.

숙련된 음악가도 그 다양성과 형식에 혼란스러워할 수 있습니다. 하지만 이제 레치타티보가 무엇인지 알게 되었고, 어떤 것과도 혼동하지 않을 것입니다.

아리오스 독백의 새로운 해석은 오페라에서 레치타티보의 위치와 기능에 영향을 미치지 않을 수 없었다. 부터 19세기 중반 18세기 전체에 걸친 고전의 특징이었던 레치타티보와 아리아 사이의 눈에 띄는 차이는 러시아에서도, 외국 오페라에서도 발견되지 않을 것입니다. 순수한 형태의 "건조한" 암송(즉, 구어체)은 오페라 사용에서 점차 사라지고 있습니다.

로시니의 <세비야의 이발사>(1816)에서 고전적 전통에 따라 하프시코드(in 현대적 관행피아노), 나중에 코미디 장르의 작곡가들도 음악 연설의 이러한 구분을 포기했습니다. 더 측정되고 선율이 된 "건조한"암송에는 가벼운 오케스트라 구성이 수반되었습니다.

진지한 장르에서 그러한 개혁의 시작은 Christoph Gluck에 의해 마련되었습니다. 1762 년 "Orpheus"를 만들 때 그는 하프시 코드를 버렸습니다. 모든 "마른"암송은 현악기 반주에 맞춰 불렀습니다. 19세기에는 오페라 구성에서 통일성과 일관성을 이룬 선진 작곡가들이 마침내 이러한 경향을 승인했다.

따라서 두 가지 유형의 암송이 다시 하나로 합쳐졌습니다. 그러나 이 새로운 레치타티보는 앞선 두 유형의 다양한 가능성에서 조금도 잃지 않았다. 모든 고전 작품, 서양 또는 러시아어에서 멜로디가 Arios 스타일에 접근하는 숭고한 계획의 암송과 일상적인 암송을 구별하는 것이 여전히 가능합니다. 두 유형 모두 이전 기능을 유지합니다. 첫 번째 유형은 아리아의 극적인 도입부로 가장 자주 사용됩니다. 두 번째-가장 중요하지는 않지만 상황과 캐릭터의 관계를 이해하는 데 필요한 대화에서.

Kanavka에서 Lisa의 독백 ( " 스페이드의 여왕» Tchaikovsky)는 의미와 규모면에서 아리아보다 열등하지 않은 비극적 암송의 고전적인 예입니다. 불안과 우울한 예감으로 가득 찬 Lisa는 Herman이 그녀를 사랑할 것이라고 스스로 확신 시키려고합니다. 오케스트라의 우울한 주제에 반대하는 그녀의 한심한 억양에 따르면 그들은 진정한 용기보다 영적 불화에 대해 더 많이 말합니다. 그들은 청취자로 하여금 Lisa의 자신감이 상상적이며 그녀가 훨씬 더 복잡하고 고통스러운 감정에 사로 잡혀 있다고 가정하게 만듭니다. 극도의 피로와 절망을 표현한 아리아에서 이를 확인할 수 있다.그리고 씁쓸한 운명의 느낌(“아, 나는 슬픔에 지쳤습니다”).

Alfa Romeo의 키를 분실한 경우 전문가에게 연락하여 다른 키를 만들 수 있습니다. 취향에 맞는 알파 로메오 키 체인도 찾을 수 있습니다. 문서가 있는 경우에만 작업합니다.

ital. recitativo, recitare에서 암송하다; 프랑스 국민 레치타티프, 독일어. Rezitative, eng. 암송

자연스러운 발화에 가까워지고 싶은 욕구에 바탕을 둔 일종의 성악. 그러나 이것은 고정된 음악의 체계에서는 말의 자유로운 억양이 정확하게 재현될 수 없기 때문에 필연적으로 조건적이다. 구축 및 규칙적인 리듬(인토네이션 참조). 암송의 주요 억양은 뮤즈입니다. 가장 특징적이고 안정적인 음성 억양의 비유(예: 질문, 느낌표, 호소 등). 그들의 음성 프로토타입과 마찬가지로, 그들은 음성 진술의 일반적인 특성뿐만 아니라 종종 매우 미묘한 감정을 반영하여 전형적인 특징과 개별적인 특징을 결합합니다. 음영. R.의 표현과 리듬은 구문에 의해 결정됩니다. 텍스트의 구조와 음성 악센트의 분포. 어간 형성 모음 반복과 대칭은 R의 특징이 아닙니다. 예술 (예 : 다양한 민족의 서사시 노래) 및 가장 오래된 장르의 교수. 주장 (예 : 전례 시편).

R. 자신의. 단어의 의미는 오페라의 탄생과 관련하여 발생했으며 모노 디치에 가깝습니다. 장르. 새로운 종류의 웍. 음악은 Antich의 선율적인 낭송의 부활로 창작자-Florentine camerata의 인물-에 의해 고안되었습니다. 비극. 안에 초기 오페라더 선율적인 합창 또는 솔로 에피소드와 번갈아 가며 R.이 핵심을 차지했습니다. 때로는 큰 드라마에 도달합니다. 표현력 (K. Monteverdi). R.의 선언은 오페라 Daphne의 서문에서 Marco da Galliano가 사용한 recitare cantando (to chant)라는 용어에 반영된 선율에 반대하지 않았습니다. R.의 반주는 통주저음으로 녹음되었습니다(예시 1 참조).

멜로디치. 그리고 r.의 초기 예에서 결합된 선언적 시작은 시간이 지남에 따라 고립되었습니다. 각각은 오페라에서 기능을 수행하기 시작했습니다. 기본 음악 내용은 주인공의 감정을 표현하는 아리아에 집중되어 있지만, 극에서는 정적이다. 관계. 박사에 대한 대화 또는 이야기의 행동 개발. 이벤트는 R의 함수가 되었습니다.

J. 페리. "Eurydice", 프롤로그.

17세기 말 나폴리 오페라 학교 작곡가의 작업에서 두 가지 유형의 R이 형성되었습니다.첫 번째는 확장 된 cembalo 코드가 지원하는 자유로운 리듬으로 "대화"로 연주되는 secco ( "dry")라고합니다. 이러한 R.은 무대에서 동일한 기간과 가까운 거리에서 개략적으로 기록됩니다. 공연은 생생한 연설의 표현력을 얻을 수 있습니다 (이탈리아 공연 전통에 의해 입증됨). 이것은 P. secco 유형이 19 세기까지 살아남은 부파 오페라에서 특히 분명했습니다. 박사 정확히 고정된 리듬, 보다 표현력 있는 억양, 오크와 함께 연주되는 R. 유형. 반주는 accompagnato (동반)라고 불렀습니다. 그는 종종 아리아에 앞서 드라마의 독백과 같은 기능을 수행합니다. 아리아에 비해 자유로운 형식은 R.에서 복잡한 심리 상태, 감정의 투쟁을 전달할 수 있게 했습니다.

언어의 특정 기능 및 음성 억양과 R.의 긴밀한 연결이 의미를 결정했습니다. 개인 국가의 차이. 학교. R. 초기 프랑스어. 오페라 (J. B. Lully)는 프랑스 구조의 영향으로 형성되었습니다. 음절. 프랑스어의 구절과 말투. 고전적인 비극. R. 칸타타 오라토리오 op. J. S. 바흐(특히 "요한에 따른 열정"에서)는 그의 시대 억양의 오페라보다 훨씬 앞서 있습니다. 다양성, 드라마, 사실주의. 18세기의 두 위대한 오페라 개혁가인 K. V. Gluck과 W. A. 모차르트, 특히 전자는 낭만주의에 많은 관심을 기울였습니다. 그의 성숙한 오페라에서는 두 전통의 차이점이 완화됩니다. R. type, 그리고 R. type secco에서도 반주는 오케스트라에게 맡겨진다. Gluck은 때때로 아리오소나 자유롭게 구성된 독백으로 바뀌는 P. accompagnato에 특히 중요한 위치를 할당합니다. 상세한 오크가 있는 장면. 감정적 하위 텍스트를 드러내는 파티.

W. A. 모차르트. 피가로의 결혼, 2막 14번(recitativo secco).

19세기 오페라가 음악으로 점진적으로 발전하는 것과 관련하여. 드라마, 그리고 "넘버링된" 구성 - "개발을 통해" 구성으로 R.은 필수적인 뮤지컬과 드라마투르기가 됩니다. 요소. 암송 원리는 아리아와 심지어 앙상블에도 퍼져 있습니다. 웍. 음악의 파티 R. Wagner의 드라마는 선율적인 R.이며 자유롭게 에피소드로 변합니다. 기본 음악 콘텐츠는 교향곡 오크에 집중되어 있습니다. 파티. 드라마의 생생한 예. R.-arioso는 G. Verdi, 특히 후기 오페라("Othello")에서 드물지 않습니다. 우리는 또한 오페라 부파 ( "Falstaff")의 최고의 전통에서 R. - "화자"의 훌륭한 예를 찾습니다.

K. V. 글럭. 아르미다, 5막 4장(recitativo accompagnato).

서유럽에서. 오페라 콘. 19~20세기 개발 중입니다. 도착 음악의 Wagnerian 원리. 암송. 동시에 암송 억양은 종종 과장되어 표현력이 향상됩니다 (R. Strauss). 반면에 C. Debussy의 순전히 암송적인 지원 "Pelléas et Mélisande"는 절묘한 실내악 스타일로 쓰여졌습니다. 무대에서 찌르다. 새로운 비엔나 학교 (A. Schoenberg, A. Berg)의 작곡가는 R.과 함께 또는 그것을 대체하여 세련된 음조와 리듬 (Sprechstimme, Sprechgesang)으로 음성 선언을 사용합니다. 이 인토네이션 방법을 녹음하기 위해 줄기가있는 십자 표시와 같은 특별한 종류의 표기법이 사용됩니다 (음표 머리 대신 십자 표시가 배치되고 피치를 나타내며 고요함은 지속 시간입니다).

러시아어로 A. 음악과 단어의 통일성을 위해 노력한 S. Dargomyzhsky는 음악에 특별한 관심을 기울였습니다. 전적으로 암송 스타일로 작성된 그의 오페라 The Stone Guest는 각 부분의 미묘한 개별화와 "말하기"에서 넓은 노래에 이르기까지 다양한 선언 기술로 유명합니다. 음성 억양. 이 전통은 산문으로 암송 오페라를 만든 MP Mussorgsky에 의해 계속되었습니다. 텍스트("결혼"). 개별 음성 억양의 고정에서 Mussorgsky는 나중에 그들의 뮤즈로 이동합니다. 일반화, Nar 요소 사용을 통해 R.의 가능성 확장. 음악 음성 장르 (농담, 비유, 서사시) 및 "인간 음성이 만든 멜로디"를 위해 노력합니다. N. A. Rimsky-Korsakov (Sadko, The Tale of the City of Kitezh and the Maiden Fevronia)도 민속 서사시, 서사시의 요소를 개발했습니다. P. I. Tchaikovsky의 오페라에서 R.-arioso는 특히 광범위하고 다양하며 작곡가는 친밀한 "암송 대화"(B. V. Asafiev) 또는 생생하게 극적인 독백의 형식을 제공했습니다.

올빼미에서 오페라에서 S. S. 프로코피예프는 잘 조준되고 생생한 "내추럴 초상화"를 만들어 운율 영역에서 특별한 숙달을 보여주었습니다. D. D. Shostakovich의 오페라에서 R.은 풍자 방법이 외계인이 아닌 그다지 특징적이지 않습니다. 음성 억양의 과장법. 현대에서 올빼미. 오페라는 R.과 함께 그와 가까운 다른 사람들, 뮤지컬 및 연설에서도 사용됩니다. 억양의 유형: Sprechgesang, melo- 및 리드미컬 암송.

P. I. 차이코프스키. 마제파, 1막. 아니오 5.

R.은 챔버 웍에도 사용됩니다. 음악, 가장 자주 발라드 (F. Schubert) 또는 각색 된 노래 스케치 (Dargomyzhsky, Mussorgsky) 장르입니다. 암송 암송의 개별 요소는 가장 선율적이고 선율적인 작품에서 찾을 수 있습니다. "말하는"억양과 R.의 자유로운 리듬의 모방도 instr에서 사용됩니다. 음악 (Shostakovich의 2 중주에서 베토벤의 9 번째 교향곡 "Recitative and Romance"의 피날레 인 Bach의 "Chromatic fantasy and fugue"주기의 환상).

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V. A. 바시나-그로스만

노래하는 방식, 낭송에 접근하는 방식, 인간의 말을 전달하려는 욕구를 반영합니다. 레치타티브는 오페라의 초기 예에서 발생했으며 창작자들은 고대 비극의 선율적인 낭송을 되살리는 것으로 생각했습니다. 장르의 추가 발전으로 암송 및 선율 원칙이 분리되었습니다.

오페라에서 "번호가 매겨진" 구조의 출현과 함께 그 정수는 멜로디가 있는 아리아(벨 칸토 참조)였으며, 레치타티브는 아리아 및 기타 유형의 앙상블, 실제 음악 콘텐츠공장.

17세기 말 "secco"( "dry")와 "accompagnato"의 두 가지 유형의 암송이 개발되었습니다. 첫 번째는 쳄발로 화음과 함께 상당히 자유로운 암송(조율된 연설)이었습니다. 2nd - 오케스트라와 함께 보다 리드미컬하고 음악적으로 구성된 암송.

19세기에 바그너식 개혁의 영향으로 오페라가 점차 뮤지컬 드라마로 바뀌기 시작했고 "숫자 체계"가 음악적 발전, 가장 널리 사용되는 암송 유형입니다.