Kristina Krasnyanskaya: "좋은 취향은 선택하는 능력입니다." 처음에 비공개 갤러리를 만들기로 결정한 이유는 무엇입니까?
2013년 7월 1일 12시 36분가십에 대한 교육 프로그램은 계속됩니다) 오늘 우리는 아나스타샤 라고지나가십 칼럼에서 자주 볼 수 있지만 개인적으로 그녀의 활동은 미스터리였습니다. 전에 오늘. 광택 잡지에 그녀에 대해 다음과 같이 쓰여 있습니다. "보석 사업의 소유자 (Stephen Webster)이자 현재는 영화 회사이기도합니다."
Anastasia는 제작자이며 클립에는 Nikolai Khomeriki와 Ivan Vyrypaev의 영화가 있습니다. 그녀 자신의 말로(Sobaki ru와의 인터뷰에서) 그녀는 "오직 영화를 만드는 데 관심이 없다. 상업적 성공. 훨씬 더 높은 비율의 투자를 가져 오는 사업이 있다면 Dmitry Dyuzhev와 Vera Brezhneva와 함께 영화를 만들고 박스 오피스와 등급을 위해 이름을 합산하는 이유는 무엇입니까? 하지만 저에게 아트하우스는 자선이나 후원의 영역이 아닙니다. 나는 꽤 사업 지향적인 사람이고 영화가 수익성이 없게 되는 방식으로 예산을 편성할 수 있는 계획을 찾습니다.
아나스타샤는 두 번 결혼했습니다. 첫 번째 남편 시릴은 비극적으로 사망했습니다. 그는 핀란드만을 따라 설상차를 타고 얼음을 뚫고 떨어졌습니다. 키릴 라고진
두 번째 남편은 Golden Mask의 창시자이자 Praktika Theatre의 창립자 인 Eduard Boyakov이며 이사회 Anastasia는 여전히 회원입니다.
Edward와의 결혼은 헤어졌지만 전 배우자는 친구로 남아 있습니다.
그건 그렇고, Anastasia와 이혼 한 후 Eduard는 얼마 동안 Ksenia Sobchak을 만났습니다. 
목록의 다음 크리스티나 크라스냥스카야.
내가 그녀에 대해 아는 것은 그녀가 Ksenia Chilingarova와 친구라는 것뿐이었습니다(아래 참조). 그렇다면 크리스티나는 왜 유명할까요? Google 제공: "미술 평론가, 러시아 "황금" 이민의 예술 수집가, 국제 아트 갤러리 'Heritage'의 아트 디렉터, 20세기 및 21세기 미술 전시 프로젝트 큐레이터" 및 "MGIMO에서 학위를 받은 경제학자, 광산 주인의 딸."
아버지 - Eurocement의 전 공동 소유주 인 Georgy Krasnyansky. 남편 - Matvey Urin.
"전 은행가, 사업가. 2005년까지 그는 Brizbank를 이끌었고 2009-2010년에 아마도 그는 여러 은행의 실제 소유자가 되었을 것입니다. . 마트비 우린
Christina와 Matvey가 지금 함께 있는지 여부는 모르겠습니다.
이제 Christina의 친구에 대한 몇 마디, 크세니아 칠링가로바(1982년생). 
사이트에서 그녀에 대해 그들은 그녀의 아버지가 유명한 극지 탐험가라는 것을 알고 있습니다. 이것에 대해 소녀의 업적은 (지금까지) 소진되었습니다. Xenia는 조국에 대한 아버지의 봉사 외에 무엇으로 유명해졌습니까?
Xenia는 "기자"로 서명되었습니다. 인터넷에서 다음을 찾았습니다.
제니아 수신 고등 교육러시아 외무부 MGIMO 국제 저널리즘 학부
2007년 그녀의 첫 번째 아름다운 시집이 발표되었고, 그녀는 "Reflection"이라는 이름을 붙였습니다.
앞으로 Ksenia는 자신의 책을 쓰는 꿈을 꿉니다.
그녀는 Lublu Kira Plastinina의 홍보 이사입니다.
우리여 주인공이 쓴 기사의 예 (다이아몬드가 박힌 시계에 대해 기억한다면 어떻게 든 논의했습니다).
남편(전?) 거장 바이올리니스트 드미트리 코간
오늘은 여기까지, 방송에서 만나요 :)
13/01/07 14:26에 업데이트됨:
올바른 정보를 추가하고 있습니다.
Kristina는 오랫동안 이혼했으며 Ksenia는 Elle을 위해 글을 쓰고 Krasnyanskaya 갤러리의 "감독 대사"이며 실제로 파트너입니다. 또한 Chiligarova는 이미 4년 동안 Kira Plastinina의 비상임 이사였습니다.
2월 21일부터 4월 30일까지 모스크바 갤러리에서 유산 전시회가 열릴 예정 "후기 구성주의, 또는 소비에트 아르데코의 탄생: 파리-뉴욕-모스크바" 1920년대와 30년대 러시아, 미국, 프랑스의 예술, 건축, 디자인에서 평행선을 그리고 교차점과 영향을 찾습니다. 이 박람회를 통해 갤러리는 창립 10주년을 기념합니다. 크리스티나 크라스냥스카야수집가와 투자자의 차이점, "입소문"에 대한 믿음 및 미술 컨설턴트의 이점에 대해 ARTANDHOUSES에 말했습니다.
최근 몇 년 동안 러시아에서 여러 박물관 프로젝트를 수행했지만 갤러리 작업에 대한 소식은 주로 해외에서 왔습니다. 참여에 대한 것입니다. 왜?
프로젝트가 많았던 시기가 있었다. 모든 것을 내가 맡았고, 적극적인 전시 활동이 꾸준히 진행되는 것이 내게는 중요했다. 이것은 몇 가지 이유로 지금은 관련성이 적습니다. 시간이 지남에 따라 결국 양은 질로 발전하고 모든 것을 잡을 수는 없습니다. 우리는 특히 자료 수집과 관련하여 상당히 긴 준비가 필요한 상당히 복잡한 프로젝트를 수행합니다. 그러므로 그것들을 많이 하는 것은 종종 효과가 없고 단순한 것을 하는 것은 나에게 흥미롭지 않습니다.
해외 러시아 예술가를 중심으로 한 갤러리의 활동은-우리가이 방향을 잊지 않고 전시회에 작품을 포함한다는 점을 강조하지만-순조롭게 소비에트 디자인 주제로 흘러갔습니다. 그러나 최근 전시회는 그럼에도 불구하고 훨씬 더 광범위합니다. 디자인뿐만 아니라 그림, 그래픽 및 건축도 포함됩니다. 나는 그들이 포화되고 절충주의적인 것을 좋아합니다. 이 전시 경향이 다른 사람들에 의해 뒷받침되는 것을 봅니다. 이런 종류의 노출이 있을 때 맥락에서 벗어난 것뿐만 아니라 전체 맥락을 한 번에 볼 수 있기 때문입니다.
그래서 트렌드를 따라 컨템포러리 아티스트들과 작업을 시작하게 된 건가요?
물론 오른쪽 갤러리는 어느 정도 초점이 맞춰져 있어야 하지만 20세기 전반에 집중하고 있음에도 불구하고 기꺼이 지원하게 되어 기쁘다. 현대 예술가. 나는 심지어 그들 중 일부가 서구에서 승진하는 것을 돕습니다. 작년에 나는 나폴리 고고학 박물관에서 조각가 Alexei Morozov의 프로젝트를 감독했습니다. 그리고 작년에 그녀는 밀라노 근처 MAGA 박물관에서 열린 Oksana Mas 전시회의 공동 큐레이터였으며 그녀의 작품은 Fontana, Castellani 등의 arte povera 거장 박람회에 포함되었습니다. 그건 그렇고, 이 박물관의 후원자는 Missoni 가족이며 이제 모스크바에서 그들의 패션 하우스에 대한 전시회를 열 생각이 있습니다.
윌리엄 클라인
"타티아나, 메리 로즈와 낙타, 소풍, 모로코"
1958
당신의 갤러리는 10년이 되었습니다. 러시아의 갤러리에 너무 많거나 적다고 생각하십니까?
시장과 정치적 상황을 고려할 때 이것은 괜찮다고 생각합니다. 물론 세계적 맥락에서는 충분하지 않지만 러시아인에게는 충분합니다. 특히 이 기간 동안 우리는 여러 위기를 경험했다는 사실을 기억합니다.
당신의 갤러리는 위기에서 어떻게 살아남았나요?
첫 번째는 매우 쉽습니다. 그는 오히려 국제적인 경매장, 위기는 정말 전 세계적이었고 사람들은 물건을 공개 판매하기를 원하지 않았기 때문입니다. 두 번째는 더 어렵습니다. 수집가, 정치적, 경제적 사건과 관련이 있기 때문입니다. 따라서 일종의 회전이 일어났습니다. 어떤 이유로 든 예술을 많이 구매하고 적극적으로 구매 한 사람들은 구매를 중단하지만 새로운 구매자가 나타납니다. 우리의 사업은 갤러리가 유연한 유기체가 되어야 하고 상황에 적응해야 하는 방식으로 설계되었습니다. 상업적 측면과 큐레이터 측면 사이의 균형을 유지하는 것이 항상 흥미로웠습니다.
몇 년 전에 당신이 갤러리에 아트 디렉터가 부족하다고 불평했던 것을 기억합니다. 당신은 그것을 찾았습니까, 아니면 모든 것을 스스로 계속합니까?
불행히도 그런 사람이 나타날 것이라고 정기적으로 생각하지만 나는 계속해서 나 자신입니다.
과거로 돌아가서 ... 경제 및 미술사 교육을 받았습니다. 나중에 화랑을 열기 위해 일부러 미술평론가 공부를 하러 간 건가?
예. 그런 다음 이미 친구들과 폐쇄형 개인 갤러리에서 작업했습니다. 그녀는 고전 회화를 전공했고, 내가 도착하면서 그들은 현대 미술도 다루기 시작했습니다. 좋은 시간이었습니다! 갤러리와 일반적으로이 사업이 내부에서 어떻게 작동하는지 연구 할 수있는 기동 분야. 어느 시점에서 내가 적극적으로 영업에 참여하고 갤러리의 재정을 관리해야하는 상황까지 발전했습니다. 그래서 좋은 학교였습니다.
이브 코포드 라르센, 조명 의자, 1950 / 보르게 모겐센, 소파, 1962
처음에 비공개 갤러리를 만들기로 결정한 이유는 무엇입니까?
창문을 통해 거리를 걸어가는 수집가가 있다는 사실이 믿기지 않습니다. 우리나라에서는 수집이라는 주제가 아직 닫혀 있고 수집가들 사이에서 얻은 권위 인 "입소문"은 그들이 당신에게 돌아와 당신을 추천 할 때 가장 잘 작동하는 것 같습니다. 이것은 아마도 최고의 광고 일 것입니다.
즉, 우리 갤러리 소유자는 수집에서 엘리트주의의 분위기를 계속 유지하고 일종의 마법을 만듭니다.
저는 수집이 마법이라고 믿습니다. 그리고 저는 항상 수집가 클럽이 폐쇄된 클럽이며 사실 많은 엘리트라고 말합니다. 많은 돈과 값비싼 미술품을 살 기회가 있는 것만으로는 충분하지 않기 때문에 책을 읽고, 전시회와 박람회에 가거나, 특수 교육. 결국, 모든 사람이 준비가 된 것은 아니며 모든 사람이 이러한 모임 정신에 감염되는 것은 아니라는 점을 이해하십시오. 물건을 사는 사람도 반드시 수집가가 되는 것은 아닙니다. 실제 수집가는 매우 복잡한 사람들입니다. 그리고 솔직히 어떤 면에서는 집착하기도 합니다. 그들은 그것을 살고 완전히 다른 방식으로 예술을 인식합니다. 예술은 조건부 범주이기 때문입니다. 그것은 필수품에 속하지도 않고 필수품에 속하지도 않습니다. 사치품, 고급 자동차, 대형 다이아몬드, 요트 또는 Cote d' Azur의 집과 같은. 이것은 당신이 마음으로 느껴야 하는 것, 당신이 "눈"을 가지고 맛봐야 하는 것입니다. 예, 전시회를 둘러보고 이름을 외우고 인기있는 목적지, 그러나 모든 사람이 예술과 수집을 이해하고 그 미묘함을 깊이 연구하는 데 관심이 있는 것은 아닙니다. 그리고 모든 사람이 그것을 할 수 있는 것은 아닙니다. 따라서 수집의 "간균"에 감염된 사람들의 클럽은 요리를 좋아하고 서로의 구매를 질투하며 수년 동안 물건을 따라 다니며 자신의 작품을 박물관에 제공하여 "살아 있습니다. ”어떤 종류의 삶이 그들 자신의 기원을 얻고 닫힙니다. 들어가려면 돈이 있는 것만으로는 충분하지 않습니다. 또한 사람들이 엄청난 돈을 위해 작품을 구입하지 않고 좋은 본능과 지식, 좋은 컨설턴트를 가졌을 때 잘 알려진 컬렉션이 있습니다.
당신은 아마도 전형적인 열정적 수집가의 모습을 방금 묘사했습니다. 투자 목적으로 수집하는 사람들을 수집가로 생각하지 않는 것으로 나타났습니다.
저는 항상 말합니다. 구매자가 있고 수집가가 있습니다. 구매자는 특히 박람회에서 자주 발생하는 감정의 영향을 받아 가정용, 선물용으로 예술품을 구매하는 사람들입니다. 그리고 전혀 신화적이지 않은 수집가, 또 다른 범주가 있습니다. 예를 들어 우리나라에는 그런 사람이 10명 있습니다.
투자 목적으로 구매하는 사람들은 단순히 투자자일 뿐입니다. 물론 예술에 많은 돈이 돌고 있고 많은 사람들이 나중에 추가 수입을 얻기 위해 투자하고 싶어합니다. 그러나이를 위해서는이 시장을 잘 알고 있거나 주식 시장만큼 따르거나 경험이 풍부한 컨설턴트가 근처에 있어야합니다. 더 나은 방법은 둘 중 하나입니다. 글쎄, 일반적으로 나는 예술에 투자하는 것보다 더 수익성 있고 덜 위험한 유형의 비즈니스가 있다고 믿습니다.
한 번은 크리스티 러시아 지사장이었던 매튜 스티븐슨과 함께 예술이 항상 유동적인 방식으로 수집하는 방법에 대해 강의한 적이 있습니다. 다섯 가지 기본 원칙이 있었습니다.
목소리를 낼 수 있습니까?
첫 번째는 이름입니다. 우리는 지금 투자에 대해 말하는 것이 아닙니다. 떠오르는 예술(젊은 예술)하지만 우리는 사람이 돈을 투자하고 싶고 늘리지 않으면 적어도 저축한다는 사실에 대해 이야기하고 있습니다. 이름의 첫 번째 행이어야 합니다.
두 번째는 기간입니다. 모든 예술가에게는 번영의 기간이 있지만 덜 흥미로운 예술가가 있기 때문에 아직 형성되지 않은 시작, 창의성의 쇠퇴입니다. 이 저자의 최고의 기간을 구매하고 있음을 이해하는 것이 중요합니다.
셋째, 줄거리. 이 아티스트를 특징 짓는 인식 가능한 플롯이 있어야하며 그의 모든 칩이 작업에 있어야합니다. 피카소의 작품이 눈앞에 있는데 그것이 그의 손인지 모른다면 투자 차원에서 살 필요가 없다.
넷째 - 매우 흥미로운 매개변수. 다음과 같은 개념이 있습니다. 벽력. 이것은 작업이 효과적이어야 함을 의미합니다. 심지어 예를 들어 이것이 최고의 시기는 아니지만 후기 마그리트의 그림이라면 그것이 장관이라면 앞으로 잘 실현될 수 있습니다.
그리고 마지막 요점은 작업 상태와 출처입니다. 여기에서 작업의 안전성, 복원자의 개입 여부를 확인해야 합니다. 그리고 그 기원: 그것이 누구에게 속해 있는지, 어디에서 전시되었는지, 또는 어느 권위 있는 갤러리에서 구입했는지.
이 간단한 규칙을 따르면 투자의 성공이 보장되는 것 같습니다.
데이비드 뒤부아
스트랩 테이블
2014
그렇다면 미술 컨설턴트가 필요한 이유는 무엇입니까?
뭐, 이런 규칙을 쓰는 게 쉽지는 않죠(웃음). 문제를 연구하고 각 아티스트에 대해 개별적으로 엄청난 시간을 할애해야 합니다. 그리고 필요한 양의 정보를 얻기 위해서는 아마도 본업과 완전히 단절해야 할 것입니다.
갤러리 이름은 어떻게 지어졌나요?
매우 간단합니다. 한편으로는 국제적이며 다른 한편으로는 의미를 지닌 이름을 부여하고 싶었습니다. 그리고 "유산"이라는 단어는 좋은 카르마와 함께 보편적으로 보였습니다.
당신은 해외에서 러시아 예술가들과 함께 시작했고, 이제 당신은 소비에트 디자인으로 진출했습니다. 예, 우리의 모든 유산입니다. 그리고 그들은 왜 외국 디자이너들의 물건을 이곳으로 가져오기 시작했을까요?
시작했을 때도 우리나라에는 '컬렉션 디자인'이라는 틈새가 전혀 채워져 있지 않다는 것을 깨달았습니다. 그리고 수년 전에 나는 이런 종류의 서양물만을 전시했습니다. 그녀는 그곳에서 골동품과 20세기 전반에 걸쳐 현대 디자이너 Martin Bas와 Fabio Novembre에 이르기까지 최고의 교과서 물건을 보여주었습니다. 나는 사람들의 반응을 보는 데 관심이 있었지만 이에 대한 준비가 된 사람은 거의 없었습니다. 오늘날에는 다행스럽게도 이미 그런 일을 하는 사람들이 몇 명 있습니다.
특히 갤러리 기념일을 기념하는 이번 전시회에서 우리는 광범위한 국제적 맥락에서 소비에트 디자인에 초점을 맞추고 있습니다. 우리는 미국과 프랑스가 소련에 어떤 영향을 미쳤는지, 그곳에서 우리에게 왔는지, 소비에트에서 정통한 것이 무엇인지 보여 주려고 노력하고 있습니다. 설계.
당신은 서구에서 소비에트 디자인을 적극적으로 보여줍니다. 지역 수집가들은 어떻게 반응합니까?
서양 박물관은 매우 관심이 많고 저는 쇼에 대한 일련의 이야기를 하고 있습니다. 그리고 수집가들은 그것을 좋아하지만 조심스럽게 행동합니다. 해외에는 이것에 대한 문헌이 거의 없습니다. 러시아 구매자 외에도 독일과 스위스의 고객이 있지만 러시아 뿌리를 가진 프랑스 인 한 명이 이탈리아에서 나타나기를 바랍니다.
헤리티지 갤러리는 2월 소비에트 디자인 전시회로 개관 7주년을 기념합니다. 구성주의에서 모더니즘까지” 건축 박물관: 디자인 가구 니콜라이 란세르, 보리스 이오판, 카로 알라비안– 이전에 해외 러시아 예술가와 박물관을 포함한 전시회를 전문으로 했던 갤러리의 새로운 프로필 – 안드레 란스키, 보리스 그리고리에프. "Heritage"의 소유자는 그녀의 갤러리와 개인적으로 무엇을 기대할 수 있는지 말했습니다.
경매를 중단한 이유는 무엇입니까?
두 가지 이유가 있습니다. 첫째, 매우 노동 집약적이고 비용이 많이 드는 작업입니다. 둘째, 경매에서 구매하는 문화가 아직 없습니다. 저와 제 동료들이 그런 것을 주입시키려고 노력하고 있지만, 잘 되지 않습니다. 경매는 주로 딜러가 참석하며 경매장은 딜러 중심입니다. 그리고 수집가가 아닌 일반 대중 사이에서 때때로 구매하는 구매자는 아직 습관이되지 않았습니다. 경매, 벼룩 시장 방문, 구식과 신식의 유기적 조합 실험 ... 모두가 매우 디자이너에 따라 다릅니다. 그리고 디자이너에게는 자신만의 선호도와 원칙이 있습니다. 결과적으로 모든 것이 곧 도덕적으로 쓸모 없게되는 터무니없는 턴키 인테리어로 이어집니다. 몇 년-그리고 사람은 그가 더 이상 살 수 없다는 것을 깨닫습니다. 나는 이제 모든 것이 혼합된 나만의 아파트를 만들고 있습니다. 원칙으로서의 절충주의 - 우리는 첫 번째 전시회 이후 고객에게 이것을 설명하려고 노력해 왔습니다. 수집 가능한 가구여기 모스크바에서 (유명한 파리 갤러리의 참여로 전시회 디디에 아론그리고 이브 가스투 18세기와 20세기에 걸쳐 장 프랑수아 에벤~ 전에 에토레 소트사사. — TANR). 그래서 나는 1960년대의 스칸디나비아 가구와 소비에트, 그리고 러시아 예술현대적이면서도 현대적이지 않은 것.
하지만 현대 미술당신은 새로운 비즈니스 라인을 가지고 있습니다.
이것은 제가 아트 매니저 역할을 더 많이 수행하는 별도의 프로젝트입니다. 몇 가지가 있습니다 러시아 예술가예를 들어 국제적 맥락에 통합하고 싶습니다. 이것은 저에게 흥미로운 작업이며 이미 테스트를 거친 잘 알려진 기술을 사용하는 이유입니다. 무엇이 올지, 우리는 보게 될 것입니다. 지금까지 두 개의 와드가 있습니다. 알렉세이 모로조프나는 그가 학교가 있다는 사실을 좋아하지만 교복과 함께 컨템포러리 터치: 학문주의에도 불구하고 그의 작품은 살롱 같지 않다. Morozov는 그것을 매우 좋아하고 그를 감독할 준비가 되어 있습니다. 알레산드로 로마니니전시회를 한 번 이상 한 사람 보테로, 최근 기념일을 포함합니다. 투어가 준비 중입니다. 먼저 2015년 12월 나폴리 국립 고고학 박물관에서 모로조프의 전시회가 열린 다음 2016년 3월 모스크바에서 MMOMA Gogolevsky에서. 우리는 베니스와 협상 중입니다 - 우리는 발표하고 싶습니다 대리석 조각비엔날레 기간 동안 도시 광장 중 하나에 Morozov.
또 다른 아티스트 - 옥사나 마스. Oksana는 창의적인 사람입니다. 그녀는 프로젝트를 구현하기 위해 전체 팀의 작업이 필요하다는 것을 깨달았을 때 저에게 왔습니다. 그녀 중 한 명 제단그만한 가치가 있습니다 (3 월에 Gorky Park에서 보여줄 것입니다)! 큐레이터이자 미술 평론가인 그녀에게 관심을 갖게 된 자넷 츠빙겐베르거몇 년 전 그녀의 작품을 본 은 그 이후로 그녀를 지켜보았고 이제 옥사나에 대한 논문을 쓰려고 합니다. Oksana는 또한 투어가 있습니다 : 전시회 빛의 느낌 7 월 5 일부터 9 월 5 일까지 바쿠에서 열릴 예정이며 그 후 아스타나, 베를린, 지금은 이스탄불에 대해 협상 중입니다.
그러나 이것은 갤러리가 아니라 나입니다. 갤러리는 여전히 일종의 형식 제한입니다. 갤러리는 해외 러시아 예술가와 컬렉션 디자인을 다룹니다. 그리고 나는 다른 사람처럼 발전하고 싶습니다. 그러기 위해서는 갤러리가 아닌 크리스티나로서 공연을 하겠다는 관점이 필요하다.
그리고 한 가지를 선택한다면 어떤 것을 선택하시겠습니까?
물론 디자인에서요. 하지만 왜? 나는 관련없는 몇 가지 프로젝트를 감당할 수 있다고 결정했습니다. 서양에서 우리는 디자인 갤러리로 알려져 있습니다. 컬렉션 디자인 - 러시아에서는 이것이 우리가 개척자가 된 틈새 시장입니다. 갤러리는 구성주의에서 모더니즘에 이르기까지 독특한 항목을 포함하는 중요한 컬렉션을 구성했습니다. 몇 년 안에 이 컬렉션은 박물관이 될 것입니다. 모스크바와 러시아에서 우리는 주로 해외에서 러시아에 종사하고 있다는 사실 때문에 주로 알려져 있습니다. 우리는 가치있는 박물관 수준의 프로젝트를 많이 수행했으며 박물관과 협력하고 러시아 박물관 친구 협회의 일원입니다. , 우리는 컬렉션을 유지하는 수집가가 있습니다-우리는 새로운 작품을 보충하고 조언합니다 ... 하지만 갤러리 7 주년이되면 특히 디자인 전용 건축 박물관에서 전시회를 만들고 싶습니다-소비에트 회고전 이 영역의 거의 모든 영역을 다루는 디자인, 가구에서 시작하는 역사적인 여담 보리스 이오판 Government House를 위해 1960 년대에 끝납니다. 특히 국제 박람회를 위한 카탈로그 작업을 하면서 순전히 기술 및 수반되는 정보 외에도 모든 사람이 항상 정보에 관심이 있다는 것을 깨달았습니다. 일반 주문. 교육 프로그램이 필요하다고 생각했습니다. 만들 생각이 났어요 기록한 것, 화려한 것, 화려한 것, 비극적으로 멸망하고 잊혀진 것 등을 통해 시대를 상상할 수있는 곳 ... 예를 들어 다큐멘터리 영화제에 참여할 수있을 정도로 영화를 진지하게 만들고 싶습니다. 여름에 바젤에서 영화를 상영할 계획입니다. 2월까지 할 시간이 없습니다.
지난 여름 바젤에 가지 않으셨다니...
...하지만 내년다시 간다. 정치적 상황이 허락한다면. 결국 우리는 소비에트 디자인이라는 특정 재료를 가지고 있습니다. 그리고 선전 소련 가구를 가지고 유럽에 가려면 이제 말도 안됩니다. 따라서 우리는 거절했습니다. 주최측은 당황했다. 그들은 우리에게 관심있는 사람들의 서클이 이미 형성되었고 주최자에게는 갤러리가 3 년 동안 참여하다가 갑자기 참여하지 않을 때 이것은 명확하지 않으며 예술은 정치 외부에 있어야하며 국경을 넘어. 물론이지만 내용이 정치적인 예술은 어떻습니까? 그런 다음 바젤 박람회는 광범위한 언론 보도를 받습니다. 우리에 대해 글을 쓰지 않은 사람: 배경화면, 가디언, 데일리 텔레그래프! 이제 러시아의 모든 것에 대해 프로그래밍 된 부정적인 반응에 빠질 위험이 있음을 미리 알고이 모든 것을 바젤로 가져가는 이유는 무엇입니까? 그 전에는 평판이 좋았습니다. 망치고 싶지 않았습니다.
하지만 Design Miami에서 소비에트 디자인을 계속 홍보할 건가요?
최근 이탈리아에서 저녁 식사를 하면서 수집가들은 1950년대와 1960년대가 너무 멋져서 이 주제를 절대 포기하지 않을 것이라고 말했습니다. 렘 쿨하스그는 우리가 바젤에 있을 때 우리에게 연락했습니다. 왜냐하면 그는 적절한 시기에 만들어진 Garage의 미래 건물 중 하나에서 막 작업하고 있었기 때문입니다. 그러나 우리는 이 기간에 국한되지 않습니다. 1920년대, 1930년대, 1940년대의 물건이 더 희귀하고 더 수집할 수 있다는 것입니다. 1960년대도 적지만. 그러나 이러한 것들은 그 어느 때보다 수요가 많으며 실제로 그 시대가 다시 관련성이 높아지고 있는 것 같습니다. 우리 자료는 박물관을 매료시킵니다. 나는 최근 Smithsonian Institution의 부서가 된 New York Museum of Arts and Crafts와 친구가 되었습니다. 그들은 공동 전시회에 관심을 보였습니다. 그들은 캠페인 직물에 종사하는 전시 부서장, 부국장이 있습니다. 감사합니다 크레이그 로빈스, 설립자 및 공동 소유주 디자인 마이애미, 러시아 갤러리에 그러한 박람회에서 소비에트 디자인을 보여줄 기회를 제공하고 적절하게 선언했습니다.
소비에트 가구에 대한 아이디어는 어디에서 왔습니까?
눈치 채는 순간 아이디어가 떠올라 부지런히 참석 디자인 마이애미해마다 가장 유행하고 가장 비싸고 가장 많이 찾는 아르 데코 스타일의 비율이 감소하기 시작하여 점차 1950 년대와 1960 년대 가구에 자리를 내주었습니다. 또한 소비에트 어린 시절의 추억이 어딘가에서 재생되었습니다. 크레이그 로빈스(Craig Robins)는 스칸디나비아 디자인을 다루는 한 갤러리 부스에 저를 데려간 적이 있는데, 이 미니멀하고 금욕적인 가구를 보고 갤러리 주인에게 부스를 통째로 사들였다는 사실에 놀랐습니다. 로만 아브라모비치. 예, 수집가는 거의 없지만 그렇습니다. Abramovich가 1930년대 스타일의 역사적인 물건으로 꾸며진 집을 가지고 있다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 아브라모비치가 산 것 베이컨- 그들은 그것을 알고 있습니다.
수집 가능한 가구를 거래할 뿐만 아니라 생산할 예정이었습니다.
1년 전, 내가 이것에 대해 이야기했을 때, 나는 지금쯤 우리가 지금과 약간 다른 지점에 있을 것이라고 생각했습니다. 나는 여전히 소련 샘플을 재현하려는이 아이디어를 소중히 여기지만 지금까지 프로젝트가 시작되지 않았습니다. 복제품이 좋은 이유: 모든 사람이 오래된 앤티크 가구를 구입할 준비가 되어 있는 것은 아닙니다. 복원하고 덮개를 씌우더라도 여전히 유서 깊은 안락 의자입니다. 또 다른 것은 복제품입니다. 나는 바퀴를 재발명한 것이 아니라 불과 몇 년 전 파리의 한 갤러리에서 이브 가스투반복을 보았다 에토레 소트사사, 한정판. 에벨리나 크롬첸코"나는 복제품의 첫 번째 고객이 될 것입니다." 그리고 그녀는 혼자가 아닙니다. 국내에서 생산될까요 해외에서 생산될까요? 현재 현실을 감안할 때 여기에있을 가능성이 큽니다.
그러나 소비에트 품질을 재현하지 않고?
재료를 말씀하시는 건가요? 예, 품질이 떨어졌고 그 당시 대부분의 가구는 바로 이런 이유로 버려졌습니다. 그러나 소스 자료는 정상이었습니다. 이 기간을 다루기 시작했을 때 유리 바실리에비치 슬루체프스키(86세의 가구학과 교수이자 명예 예술 노동자인 Yuri Sluchevsky는 여전히 S. G. Stroganov의 이름을 딴 모스크바 주립 미술 아카데미에서 "가구 디자인"의 주요 프로파일링 과정을 이끌고 있습니다. — TANR)는 1950년대 말과 1960년대 초에 Stroganovka의 실험 작업장에서 고품질의 견고한 재료로 프로토타입을 제작한 VDNKh 전시회에 대해 이야기했습니다. 물론 대량 생산에서는 다른 재료가 이미 사용되었습니다. 그리고 프로토 타입은 별장과 아파트로 갔다.
Kristina Krasnyanskaya는 잘 알려진 기업가 Georgy Krasnyansky (Filaret Galchev의 전 파트너였으며 현재 Karakan Invest 석탄 회사의 이사회를 이끌고 있음)의 딸입니다. 그녀는 가족, 개인 및 갤러리의 세 가지 컬렉션을 한 번에 감독합니다. “패밀리 컬렉션은 15년 전부터 형태를 갖추기 시작했습니다. 모든 사람이 예술품을 구매하기 시작했을 때 우리는 어떻게 든 일반적인 추세에 들어갔습니다 . - Christina Krasnyanskaya는 말합니다. -하지만 지금은 내가 직접 사는 것이 있습니다. 항상 수집가인 자신과 갤러리 오너인 자신을 분리해야 하기 때문에 쉬운 과정이 아닙니다."
많은 러시아 수집가와 마찬가지로 Krasnyanskys는 Aivazovsky, Zhukovsky, Meshchersky, Konchalovsky, Kustodiev와 같은 19-20 세기의 고전 러시아 그림으로 시작되었습니다. Kristina가 2008년 2월 Petrovka에 개장한 Gallery "Heritage"는 처음에는 해외 러시아 예술가들을 전문으로 다루었습니다. 하지만 약 5년 전부터 그 소녀는 디자인에 관심을 갖게 되었습니다. “부모님은 스칸디나비아 모던 아이템을 가지고 있으면서도 디자인에 대한 관심이 적어요. 러시아에서는 사람들이이 주제에 막 뛰어 들기 시작한 것 같습니다.”라고 Christina는 말합니다.
그녀는 자신의 열정에서 더 나아가 소련에서 만든 물건을 유럽 디자인에 추가했습니다. 헤리티지에서 "소비에트 모더니즘 – 20세기 문화와 디자인의 현상" 전시회에서 만났을 때, 그녀의 개인 소장품이 전시되고 있었습니다.
Krasnyanskaya에 따르면 그녀 이전에 러시아 수집가들은 실제로 소련 가구를 다루지 않았습니다.
그들의 임무 박물관 프로젝트그 소녀는 "소련 방식이 아닌 소련을 보여주는 것"에서 본다. 그녀는 소비에트 디자인을 국제적 맥락에 통합하는 것을 좋아합니다.
이를 위해 Krasnyanskaya는 몇 년 동안 권위 있는 국제 박람회인 Art Basel Miami에 그녀의 컬렉션을 가지고 왔습니다. 많은 전시물이 매우 희귀하며 서양 큐레이터들은 이를 높이 평가합니다. 그녀는 다음과 같이 말합니다. 아르 데코. 최근 Art Miaimi Basel에서 전시했습니다. 문화 현상공동 주택. 그 후 런던의 빅토리아 앤 앨버트 박물관에서 제안을 받았습니다. 공동 프로젝트. 선전 디자인과 관련된 모든 것에 외국인은 즉시 반응합니다.”
그녀의 디자인 컬렉션에는 이미 수백 개의 항목이 포함되어 있습니다. “상당히 인상적인 가구 컬렉션이 있습니다. 1929년 Boris Iofan의 구성주의적 물건, 특히 1937년 코뮌 하우스의 독특한 작가의 선전 디자인 항목인 House on the Embankment의 유명한 의자입니다. 스탈린주의 제국 스타일의 작가 작품이 있고 5 월에 우리와 함께 전시 될 Nikolai Lansere의 소련 아르 데코가 있습니다. 멋진 스타일, 현재 전시되어 있습니다 : 1955 년부터 1985 년까지 소위 소비에트 모더니즘, Christina 목록, 함께 걷기 쇼룸. -이 기간이 시작될 때 많은 사람들이 싫어하는 흐루시초프가 나타납니다. 새로운 스타일. 우선 작은 아파트에서 편리하게 사용할 수 있는 작은 크기의 가구입니다.”
Krasnyanskaya에 따르면 박물관 수준의 희귀품을 제외하고 1960 년대 가구는 종종 매립지에 던져지고 불에 타서 여름 별장으로 보내졌습니다. 그러나 그녀는 파트너와 함께 운이 좋았습니다. 그곳에서 그들은 1958년, 1964년, 1967년의 새로운 디자인에 전념하는 세 가지 주요 전시회에 전시된 샘플을 만들었습니다.
“우리가 처음으로 Art Miami Basel에 갔을 때 Stroganovka에서 그들은 우리가 이 전시회에서 물건을 찾는 것을 도왔습니다. 그래서 우리는 대량 생산보다 더 좋은 재료로 만든 프로토타입을 이 아파트에서 얻었습니다. 그러나 우리는 대량 생산된 가구를 거부하지 않습니다. 왜냐하면 오늘날에는 사실상 보존되지 않기 때문입니다.”
Krasnyanskaya의 소비에트 가구는 주로 고품질 복원으로 인해 소비에트처럼 보이지 않습니다. "우리는 원래 일대일에서 사용된 패브릭을 반복할 작업이 없습니다."라고 그녀는 말합니다. -당연히 그 시대의 정신, 시대의 느낌이 보존되는 방식으로 선택하지만, 이러한 것들은 이미 어떤 게임 순간 덕분에 새로운 독서를 얻고 있습니다. 예를 들어, 1960년대 후반과 1970년대 초반에 제작된 이 의자는 로로피아나 패브릭으로 덮개를 씌웠는데, 소련에서는 상상하기 힘든 일입니다.” 의자는 그녀 자신의 컬렉션의 일부이며 이미 여러 전시회에 참가했습니다.
안에 새 아파트 Krasnyanskaya는 또한 한 쌍의 소련 안락 의자를 가지고 있습니다. 그녀는 그 의자에서 "특정 시크함"을 봅니다. 그녀의 갤러리에 전시된 많은 모더니스트 가구는 최근 미술 시장에서 수요가 높은 스칸디나비아 디자인과 쉽게 혼동될 수 있습니다.
그녀가 가구와 인테리어 아이템을 수집한 4년 동안 1950년대와 1960년대의 스칸디나비아 디자인은 가치가 세 배로 증가했습니다.
Kristina는 또한 "소련에서 제작됨"이라고 표시된 것들에 대한 투자 잠재력을 보고 있습니다. 시장에 거의 존재하지 않는 수집 가능한 슈퍼 아이템은 항상 수요가 많고 비쌉니다. 하지만 단순히 시대상을 반영하기 위해 대량 생산되어 이번 전시에 등장하는 것들도 언젠가는 감상하게 될 것이라고 확신합니다.”
여기에 제시된 Krasnyanskaya의 개인 컬렉션에서 가장 인상적인 물건은 아마도 소비에트 예술 유리일 것입니다. “도자기와 달리 이 틈새 시장은 아직 대중화되지 않았다고 생각합니다. Art Glass가 "Worker and Collective Farm Woman"의 저자 Vera Mukhina와 패싯 유리에 의해 재창조되었다는 사실부터 시작하겠습니다. 1934년부터 그녀는 레닌그라드 거울 공장에서 실험 작업장을 이끌었습니다. 나는 그녀가 1940년대 후반에 만든 정말 멋진 플렉시글라스 꽃병을 가지고 있습니다.”라고 그녀는 말합니다.
헤리티지에서 크리스티나는 1960년대 후반부터 선 절연체 형태의 베이스와 원형으로 새겨진 전선이 있는 유리 꽃병을 전시했습니다. 저자는 Leningrad Mirror Factory의 실험적인 작업장에서 일했던 에스토니아 예술가 Helen Pyld입니다. "놀라운 것은 섬세한 작업과 동시에 생산 메시지입니다."라고 Christina는 말합니다. -유통이 매우 적었고 그런 것들은 몇 개의 박물관에만 있습니다. 순수한 예술!" 같은 범주에서 그녀는 Emile Galle의 작품을 연상시키는 실험적인 2 층 빨간색과 흰색 유리로 만든 강력한 표현 화병 인 "우크라이나 봉기"라는 예상치 못한 화제의 제목으로 1970 년대 후반의 삼부작을 넣습니다. Krasnyanskaya는 우크라이나의 개인 소장품에서 그것들을 발견했습니다. “그들은 일상 생활에서 사용되지 않았습니다. 그들은 예술품으로 서있었습니다. 우크라이나, 키예프 등 여러 곳에 유리 공장이 있었습니다.”
Kristina 자신은 어머니처럼 Kyiv에서 태어 났으며 가족 미술 컬렉션의 첫 번째 항목은 Kyiv보기가있는 Taras Shevchenko의 수채화가 주요입니다. 우크라이나 시인예술가이기도 했다. 10 년 반 동안 그들은 Krasnyanskaya가 말했듯이 박물관 수준의 러시아 그림과 그림 컬렉션을 수집했습니다. 그녀는 언젠가 전체 가족 모임을 보여주는 꿈을 꿉니다. 주요 박물관. 그녀의 갤러리 공간은 이것에 충분하지 않습니다. Krasnyansky 가족 컬렉션은 4 개의 금고 (모스크바에 3 개, 제네바에 1 개)에 보관됩니다.
Krasnyanskaya는 컬렉션의 예상 가치를 지정하지 않으며 수집 비용도 공개하지 않습니다. 그녀의 갤러리에는 5명의 직원이 근무하고 있지만 그녀는 교육을 받은 미술 평론가이기 때문에 물건의 구매 또는 판매에 대한 모든 결정을 스스로 내립니다. 진위나 가격에 대해 동료 수집가와 상의하지 않는 한, 의심이 가는 경우. 그리고 최근에는 개인적으로가 아닌 대리인을 통해서만 경매에 참여하고 있습니다. 그는 감정적 인 분위기가 카지노와 같아서 미리 계획된 예산에서 쉽게 날아갈 수 있다고 말합니다.
대규모 가족 전시회가 열릴 때까지 Krasnyanskaya는 자신의 디자인 아이템 컬렉션과 친구들의 컬렉션을 Heritage의 모든 사람들에게 전시합니다. 그녀는 입장료를 받지 않습니다.
Krasnyanskaya Gallery의 또 다른 특징은 수집가의 저녁 식사입니다. “이것은 종종 서양에서 이루어지며 우리는 러시아에서 처음이었습니다. 목표는 개인 수집가들이 쾌적한 환경에서 획득한 작품을 뽐내는 것입니다.” 투어가 끝나갈 무렵 그녀가 말했습니다. - 우리는 심각한 일을했습니다 음악 프로그램이러한 회의를 위해. Yuri Bashmet, Denis Matsuev, Lyubov Kazarnovskaya, Vladimir Spivakov 및 내 좋은 친구유리 로줌. 상업적 목적은 없었습니다. 갤러리의 제스처 일뿐입니다. 그가 무엇을 말하든 모든 수집가는 자신의 수집품을 과시하고 싶어합니다.
사진: ANTON ZEMLYANOY 스타일: KATYA KLIMOVA
결승선에서 승리를 음미하는 것은 쉽습니다. 레이스를 먼저 시작하는 것이 훨씬 더 어렵습니다. 그러나 Christina Krasnyanskaya의 어려움은 결코 귀찮게하지 않았습니다. 우리는 최근 그녀의 갤러리 개장 10주년을 기념하고 오래 전부터 소련에 디자인이 있다는 것을 전 세계에 증명한 Heritage의 창립자를 만났습니다.
“소련의 디자인? 장난해?" – 평생 기억되는 갤러리 "Heritage"의 소유자 인 Design Miami / Basel Craig Robins의 창립자이자 큐레이터의 놀란 감탄사. 6년 전 그녀가 바젤에서 소비에트 디자인을 보여주기로 결정했을 때 악명 높은 질문으로 요약되는 다른 질문이 있었습니다. "이게 왜 필요한가요?" 하지만 크리스티나는 항상 그 이유를 알고 있었습니다. 일반적으로 그녀는 먼저 재료를 들고 머리로 수영장에 몸을 던지는 사람들 중 한 명이므로 회의론자 조차도이 성공 사례를 순전히 운으로 설명 할 수 없었습니다. “그들이 우리에게 어떤 반응을 보일지 전혀 몰랐습니다.”라고 갤러리 주인은 회상합니다. “나는 우리가 “만국의 프롤레타리아트여, 단결하라!” 그들은 나에게 "이것이 현대 미술이란 무엇입니까? "라고 물었습니다. 아니요, 현대가 아니라 37 년차입니다. Krasnyanskaya는 데뷔 바젤 프로젝트를 준비하는 동안 Yuri Vasilyevich Sluchevsky의 도움 없이는 아무 일도 일어나지 않았을 것이라고 확신합니다. Stroganov 교수이자 소련 최초의 캐비닛 가구 제작자가 그녀의 충실한 조수이자 컨설턴트가되었습니다. “우리는 아방가르드 오브제가 거의 남아 있지 않다는 것을 이해했습니다. 그러나 실제로 후기 아방가르드인 구성주의가 있습니다. 1960년대 구성주의와 미학 사이의 대화라는 아이디어가 등장했는데, 디자이너와 건축가가 같은 아방가르드와 바우하우스로 눈을 돌린 시기였습니다.” 이 계획은 효과가 있었을뿐만 아니라 귀머거리의 힘으로 촬영되었습니다. 갤러리 소유자는 The Guardian, Wallpaper 및 The Daily Telegraph의 칭찬과 함께 러시아로 돌아 왔습니다. “그들이 이렇게 될 것이라고 말했다면 절대 믿지 않았을 것입니다.”대담자가 미소를 지었다. "우리는 어둠 속에서 눈을 감고 움직이는 개척자였습니다."
개척자의 역할을 맡은 Christina는 능숙하게 대처합니다. 그리고 그것은 모두 해외 러시아 예술가들과 함께 시작되었습니다. “물론 우리는 미국을 발견하지 못했습니다. 우리 앞에는 "Our Artists", "Elysium", "Watercolor"갤러리가있었습니다. 1995 년 Tretyakov Gallery는 프랑스 교수 Rene Guerra가 수집 한 그림, 드로잉 및 기록 자료 인 "그들은 러시아를 데리고 갔다"라는 중요한 전시회를 개최했습니다. Isaev, Pozhedaev, Polyakov, de Stael이라는 이름의 전체 계층이 상승했습니다. 그러나 그것은 박물관의 전시회이고 또 다른 것은 개인 갤러리입니다. 수집가들이 망명 예술가들의 캔버스를 찾는 것은 오늘날이지만 당시에는 그것을 아는 사람이 거의 없었습니다. 그들은 Chagall, Kandinsky, Yavlensky, Goncharova 및 Larionov를 알고있었습니다. 그러나 완전히 흰 반점으로 한 걸음 더 나아갈 가치가 있습니다. 그래서 우리 앞에는 많은 과제가 있었고 그 중 가장 중요한 것은 교육적인 것이었습니다. 이 모든 사람들이 누구이며 그들의 작업이 올바른 투자인 이유를 설명하는 것입니다. 그래서 우리는 Andrey Mikhailovich Lansky의 박람회를 열었습니다. 작지만 매우 방대합니다. 초기 사물, 모자이크, 콜라주, 서정적 추상화. 반응은 와우였습니다! 이것은 제가 가장 좋아하는 프로젝트 중 하나입니다. 첫째, 데뷔작이고 둘째, 매우 드러납니다. 우리는 10년 동안 그러한 동시적인 전시회를 많이 생각해 냈습니다.
그건 그렇고, 약 10 년 동안 : Heritage는 Vladimir Mukhin이 수행 한 저녁 식사와 소련 아르 데코 전용 박람회로 그것을 축하했습니다. "큐레이터 Sasha Selivanova와 저는 1932년부터 1937년까지의 짧은 기간을 선택했습니다."라고 갤러리 소유자는 설명합니다. "우리는 준 스타일을 보여 주기로 결정했습니다. 더 이상 아방가르드하지 않지만 아직 제국 스타일은 아닙니다." 6월 바젤 준비도 한창이다. Krasnyanskaya는 가구, 도자기, 카펫, 유리와 같은 20-30 년대 선전 예술로 운이 좋을 것입니다. 유명한 예술 기관과 함께 소련 가구 및 프로젝트의 복제품을 생산할 계획도 있습니다. “프라다 재단과 협업하고 싶어요.” 그녀가 몽환적으로 말했다. 시끄럽게 들리지만 Christina에게는 불가능한 것이 없습니다. 전시회는 Norman Foster의 찬사를 받았으며 최고의 모스크바 박물관은 Heritage를 컬렉션으로 신뢰합니다. 그녀는 밀라노의 Museo MAGA에서 전시회를 기획하고 우리 예술가들이 국제적인 스타가 되도록 돕습니다. 작업장 밖에서도이 연약한 소녀는 너무 많은 것을 관리하여 그녀가 순간 이동을 의심하기 시작합니다. 오늘 그녀는 런던에서 Kabakov의 회고전을 연구하고 내일 모스크바에서 Currentzis에 박수를 보냅니다. 지옥 같은 진부함을 묻고 싶습니다. “적어도 가끔은 쉬나요? 머리를 비워야 해!" "물론 해야 합니다."라고 그녀는 말합니다. 그것이 비행기의 목적입니다. 다른 날 나는 For Whom the Bell Tolls를 다시 읽고 있었습니다. 그리고 그거 알아? 이 책은 우리의 최근 프로젝트와 완벽하게 일치했습니다. 내전스페인에서. 아, 또 일 이야기 하는 거 같은데?
