학생들의 음악적 발달 수단으로서의 합창. 시간

일반적인 교회 찬송은 우리 노래 연습에서 중요한 위치를 차지합니다. 설교자와 합창단뿐만 아니라 하나님의 집에 있는 모든 사람이 예배에 적극적으로 참여할 수 있는 기회를 제공합니다.

일반 노래는 설교와기도 사이의 일시 중지가 아니라주의를 풀고 산만해질 수 있습니다. 그것은 설교에서들은 내용의 통합, 추가, 통합의 연속입니다. 여기에서 찬송가의 주요 요구 사항을 따르십시오. 예배에서 말하고 다룰 주제에 따라 장로와 합창단 감독이 미리 선택해야 합니다.

마지막 설교 전 일반 찬송은 설교를 준비하기 위한 것이며 가능하면 이전 설교를 결합하기 위한 것입니다. 마치는 찬송은 예배 전체를 요약해야 하며, 이 경우에만 참석자들의 마음에 유용하고 긴 흔적을 남길 것입니다.

장로와 그의 조수들이 교회에서 행해지는 찬송의 내용을 잘 아는 것도 매우 중요합니다.

가능한 한 다양한 주제를 충분히 다루고자 하는 노회는 가사와 음악에서 의미 있는 새로운 찬송가를 배움으로써 일반적인 찬송의 레퍼토리를 확장하도록 주의를 기울여야 합니다. 동시에 성가의 멜로디가 왜곡되지 않고 연주자가 이미 특정 훈련을받은 합창단에서 노래하는 것처럼 정확하고 표현 적으로 연주되는지 엄격하게 모니터링해야합니다.

일반적인 위치는 실제로 교회에있는 모든 사람들의 노래, 생생하고 재미있는 노래 여야하며,이를 위해서는 가사 선택뿐만 아니라 멜로디와 연주도 중요합니다.

일반적인 노래는 내면의 힘으로해야하지만 큰 소리로하지 말고 특히 무릎을 꿇고기도 성가를 부를 때 절제하면서 노래하는 것이 좋습니다. 그러한 노래는 일부 교회에서 매우 즐겁고 진심 어린 소리로 들리며 신자들의 마음은 기적적인 경외심으로 가득 차 있습니다.

좋은 일반 노래는 무엇보다도 안정적이고 조화 롭고 조화로운 소리입니다. 합창단은 종종 모든 가수를 이끌고 있습니다. 섭정은 모든 사람을 정력적으로 인도하고 합창단의 영감을 받고 순수한 노래에 더 가깝게 소리를 내기 위해 모든 책임을집니다.

좋은 일반 노래는 영감을 주는 노래입니다. 한때 우리 형제단 V.P. Stepanov의 "달콤한"가수였던 것처럼 장로가 이와 관련하여 "무리의 모범"을 설정했을 때 칭찬 할 만합니다 ( "Brotherly Bulletin"No. 4, 1969, p. 54). 그의 노래로 그는 신자들에게 영감을 주어 교회에서 노래하는 것이 그토록 힘에 도달하여 영감을 얻은기도의 고양을 일으켰고 하나님의 말씀에 대한 깊은 인식에 기여했습니다.

장로나 예배의 지도자는 일반 찬송 전에 찬송가를 무관심하게 읽는 것으로 자신을 제한할 수 없습니다. 노래를 부르기 전에 가사를 읽는 것은 너무 영감을 주고 감동적이어서 일반 노래의 "음조를 설정"해야 합니다. 찬송가 본문의 주요 위치를 강조하고 음성으로 강조하는 억양은 신자들이 "합리적으로 노래"(시 46:8)하고 조화롭게, 즉 의식적으로 노래하며 본문의 의미를 탐구하도록 설정합니다.

일반 노래에 개인적으로 참여하는 장로는 텍스트가 회의 주제에 해당하는지, 노래가 영적 목표를 달성하는지, 멜로디가 충분히 조화를 이루는 지 여부를 평가합니다.

이에 대해 한 장로는 매우 잘못 말했습니다. "합창단이 노래하는 것은 저에게 중요하지만 노래하는 방식은 저에게 관심이 없습니다. 아니요, 엄격하고 자비로운 친구로서 섭정과 함께 공동의 목표를 달성하기 위해 열심히 노력하는 장로의 일이기도합니다. 교회 찬송은 그 위대한 목적에 합당해야 합니다.

성찬식 때 노래 부르기

떡을 떼는 것은 우리 주 예수 그리스도의 수난과 죽음을 기억하는 성스러운 행위이며, 그 자체에 대한 특별한 태도, 즉 특별한 집중, 특별한 기도 상태, 침묵과 경건을 요구합니다. 성찬식에서 부르는 노래는 또한 매우 영적이고, 단순하고, 마음에서 우러나고 경건해야 합니다.

"콘서트 공연"은 예배의 주요 주제에서 청중의 관심을 돌리고 친교를 거행하는 동안 경외심을 방해 할 위험이 있습니다.

합창단이 침착하고 천천히기도하는 마음으로 "주님의 몸에 대해 토론"할 수 있도록-고린도 전서 예를 들어 레닌 그라드 스카 야에서는 빵을 떼는 것이 합창없이 열립니다).

설교 및 합창 찬송과 함께 장로의 사려 깊은 지도 아래 일반 노래는 사건에 따라 예수 그리스도의 고통에 대한 인상적인 그림을 만들 수 있고 만들어야 합니다. 주님의 영원한 사랑과 그분의 희생과 거룩한 피에 대한 깊은 감사의 마음을 불러일으킵니다...

운동: a) 장로: 이 계획에 따라 SDP에서 찬송가 목록을 만드십시오.

매장 중 노래

우리 믿는 자들은 소망 없는 자들과 같이 죽은 자를 위하여 애통하지 아니하나 - 살전 4:12, 그럼에도 불구하고 우리는 믿는 자나 믿지 않는 자나 친척들과의 이별과 관련하여 자연스러운 슬픔을 겪지 않을 수 없습니다.

불행하게도 장례식 찬송과 그것이 연주되는 방식에는 때때로 우리가 작별을 고하는 우리 마음에 사랑하는 사람들, 신자와 불신자에 대한 조용한 슬픔이 거의 없습니다. 종종 죽음이라는 사실에 대한 초점이 부족하고 사람의 삶과 그의 길 선택에 대한 성찰이 부족합니다. 그러므로 노래 선택, 특히 연주에 큰 주의를 기울여야 합니다. 우리의 노래를 친척들이 경험하는 감정과 양립할 수 없게 만드십시오. 그러나 다른 한편으로 그러한 상태는 예를 들어 "성도들과 함께 평화롭게 쉬십시오", "영원한 기억"등과 같은 찬송가의 사소한 연주에 해당합니다.

우리가 가지고 있는 장례식 노래도 그들의 가사와 음악으로 적절한 인상을 줄 수 있고, 친척들이 우리를 좋은 기억으로 간직하고 그들의 슬픔에 동참해 준 것에 대해 우리에게 감사하는 방식으로 연주되어야 합니다.

다른 교회 기관의 공연 중 찬송가

영가집에는 세례, 안수, 혼인을 위한 찬송과 노래가 충분히 있습니다. 섭정과 장로들은 이러한 영적 노래가 깊은 내면의 감정으로 잘 배우고 표현적으로 연주되는지 확인하기만 하면 됩니다.

주제 2. 합창

"우리 하나님께 노래하는 것이 좋도다 그 노래가 감미로우니 합당한 찬양이로다"

일반 교회 성가와 합창단의 성가 모두 중요한 부분교회에서 예배합니다.

차이점은 모든 사람이 합창에 참여하는 것이 아니라 구약의 레위인처럼 한때 다윗에 의해 분리된 신자들만 참여한다는 사실입니다. 음악 서비스여호와의 집에서 - 1 25:1 그들의 시간과 노력의 상당 부분을 이 일에 바치고 그것에 대한 사랑과 능력을 보여라.

일반적으로 합창 노래의 특징은 다음과 같습니다. 뛰어난 작곡가의 작품으로 동시에 구성된 풍부하고 진지한 레퍼토리; 공연의 높은 문화, 소리의 아름다움. 그러나이 모든 것은 하나님 아버지를 영화 롭게하고 높이며 그분의 자녀들의 영혼에 좋은 영향을 미치는 주요 목표를 달성하기위한 수단 일뿐입니다.

합창이 듣는 사람의 깊고 친밀한 감정에 영향을 미치지 않고 귀를 애무하는 것이라면 진정한 목적을 달성하지 못합니다. 합창단이 부르는 단순한 노래라도 합창단이 영적인 의미를 느끼고 감동할 때에만 마음에 기쁨을 줄 수 있습니다.

합창단의 구성. 안에교회, 가수와 합창단 감독의 면전에서 합창단이 만들어지고 그 결과 교회 노래가 더욱 조화되고 조정됩니다. 성가대의 근면함과 합창단 지휘자의 근면성은 일반적으로 이 사역의 성공을 보장합니다. 성령께서는 신자들이 하나님을 찬양하고 노래하는 은사에 헌신하도록 항상 격려해 왔고 지금도 격려하고 있으며 하나님의 자녀의 기도와 합창단에 대한 사랑은 노래하는 사람들에게 영감을줍니다.

섭정이 균형 잡힌 음성 사운드, 모든 부분의 단일 앙상블, 정확하고 잘 조정된 시스템, 뚜렷한 뉘앙스와 어법을 달성하면 가수 그룹을 합창단이라고 부를 수 있습니다.

섭정은 자신과 합창단을 위한 명확한 목표를 설정해야 합니다. 좋은 사운드와 명확한 어법을 달성하는 것입니다. 이미 가수를 선택할 때 그는 소리의 통일성을 고려하여 각 합창단의 목소리의 음색과 힘이 합창단의 소리와 호환되도록 해야 합니다.

교회의 합창단은 혼합되어 있습니다. 여성 및 남성 목소리로 구성되며 동종 - 여성, 남성.

가장 일반적인 것은 소프라노, 알토, 테너 및 베이스로 구성된 4부로 구성된 혼성 합창단입니다. 양적으로 각 파티는 거의 같은 수의 가수로 구성되어야 합니다. 그러나 일반적으로 여성 목소리가 우세하고 남성 목소리가 부족합니다. 이에 당황할 필요가 없습니다.

신인 합창단 입단은 서두를 필요 없이 서둘러야 한다. 일반적으로 합창단에서 노래하고 싶은 사람은 합창단의 특성에 대한 적절한 검증과 숙지 후에 일정 기간 동안 후보자로 남아 있어야 합니다. 동시에 그들은 리허설에 참석할 수 있고 참석해야하며 그 후에야 섭정은 신인이 공연을 방해하지 않을 것이라는 확신을 갖게 될 것이며 공동기도를 한 후 합창단에 등록 할 수 있습니다.

가수를 한 합창단에서 다른 합창단으로 옮기는 것은 그의 동의와 교회 지도부의 지식으로 이루어집니다.

그의 의지에 반하여 가수가 합창단에서 나가는 것은 예외적 인 경우에만 가능합니다. 그러한 조치는 권면이나 다른 어떤 조치로도 적절한 결과를 얻지 못할 때 그러한 낮은 영적 수준으로 내려간 사람들에게 허용됩니다.

노령으로 인해 기도와 사랑으로 형제 자매를 안식에 보내야 하는 심각한 이유가 있을 수 있습니다. 합창단에 대한 그의 개인적인 태도 때문에 합창단을 제거하려는 생각이 섭정에게 오지 않도록하십시오.

장로와 교회의 지도자들은 그런 경우에 성도들의 교제에서 편벽을 허용하지 않는 모든 이유를 하나님을 두려워하는 마음으로 주의 깊게 찾아야 할 의무가 있습니다 - 야고보서 2:9.

청력 발달.음악에 대한 귀가 없으면 합창단과 오케스트라, 특히 그 리더의 작업은 불가능합니다. 성공적인 작업을 위해서는 바람직하지만 필수는 아닙니다. 절대 피치,즉, 악기나 소리굽쇠의 도움 없이 반음계의 소리를 음성으로 식별하고 재현할 수 있는 능력입니다. 필수는 상대 피치,가수가 자신의 목소리로 음악 음정을 식별하고 재현할 수 있는 능력이 있을 때.

진정한 절대 피치 외에도 다음과 같이 나타납니다. 어린 시절, 지속적이고 장기적인 운동을 통해 개발 된 절대 귀가 획득되어 필요한 소리를 쉽게 찾을 수있는 "la"와 같이 특정 높이의 소리가 기억됩니다.

어떤 가수들은 소리의 높이를 결정하기 위해 성대의 긴장감을 이용합니다.

음악에 대한 귀의 존재를 확인하려면 "메모", 즉 주어진 톤을 반복할 수 있어야 합니다. 합창단에서 이 "시험"에 통과하지 못한 사람들은 "청력이 없는" 것으로 받아들여지지 않습니다. 그러나 많은 성가의 저자 인 레닌 그라드 합창단 (1920 년대)의 AI Keshe는 청각이없는 사람은 거의 없다고 주장했습니다. "메모"를 할 수 없는 것은 종종 연습 부족 때문입니다. 따라서 합창단 입장을 즉시 거부하는 것은 불가능합니다. 합창단에서 노래하고 싶은 형제자매들은 합창단 입학 시험을 통과하는 데 도움이 될 공동체 노래에 부지런히 참여하도록 격려해야 합니다. 피아노, 만돌린 또는 돔라와 같은 모든 악기에서 음악을 배우는 것은 매우 유용합니다. 섭정의 도움은 청력과 음성의 발달을 촉진하고 경직을 극복하는 데 매우 적합합니다.

다중 합창단 문제.큰 교회에서는 원칙적으로 두 개 이상의 합창단이 있으며 이러한 여러 합창단의 존재로 인해 교회의 연합이 방해되어서는 안됩니다. 합창단이 독창성을 강조하면서 서로 경쟁하는 것은 용납되지 않습니다.

교회에 합창단과 지휘자가 여러 명인 경우 교회의 지도부는 그들 중 한 명을 수석 지휘자로 임명합니다. 그의 영적 수준과 직업적 기술은 원칙적으로 다른 섭정보다 높아야합니다. 그들은 형제일 수도 있고 자매일 수도 있습니다. 장로의 동의에 따라 일과 봉사는 섭정들에게 분배됩니다. 선임 섭정은 합창단과 오케스트라, 그들의 레퍼토리와 연주 기술에 대해 하나님과 교회 앞에서 전적인 책임을 집니다. 그는 "좋아하는", "그의"합창단이 있어서는 안됩니다.

예배 중 합창단

합창단의 주요 목표는 그분의 백성 가운데서 하나님을 영화롭게 하고, 교회의 눈을 주님께 돌리는 것이지만, 합창단과 섭정이 예배자들의 관심의 중심이 되어서는 안 됩니다. 동시에 합창단의 노래는 "적절한 찬양"이어야합니다-시. 146.1.

합창단을 지휘하는 신성한 예배에서 섭정은 리허설과 같은 속도를 유지해야 하지만 동시에 몸짓과 얼굴이 다른 사람들에게 거의 보이지 않도록 큰 자제를 보여야 합니다.

좋은 소리의 결과는 기술을 아껴서 얻을 수 있으며 지휘에 너무 몰두하지 말고 잊어버리고 자제력을 잃어서는 안 되며 자세를 단정하게 유지하는 것도 필요합니다. 당신은 편안하게 서 있어야하지만 건방진 것이 아니라 못생긴 다리를 넓게 벌리고 손가락을 벌리고 구부리고 머리를 점수로 낮추십시오. 한 지휘자의 적절한 표현에 따르면 "머리가 악보에 있는 것이 아니라 악보가 머리에 있다"지만, 혼란을 피하고 경우에 따라 노래를 멈추기 위해 음표는 항상 섭정 앞에 있어야 합니다. 섭정은 합창 부분의 복잡한 도입부에서 갑자기 실수를 한다.

지휘 할 때 경건함, 단순함, 겸손 함을 보여줄 필요가 있지만 그럼에도 불구하고 손의 권위는 보존되어야하며 합창단을 따르는 것은 용납 할 수 없으며 반대로 합창단은 손을 따라야합니다. 지휘는 물론 노래도 극도로 조화를 이루어야 하고, 합창단이 보여주는 것은 합창단 지휘자의 손을 가리지 않고 연주할 준비가 되어 있어야 한다.

리허설과 예배 중 섭정은 합창단이 영적으로 들리도록 위에서 도움을 요청해야하며, 내면의기도로 끊임없이 주님 께 향하지 않으면 합창단의 사역은 내면의 힘을 박탈 당할 것입니다 .

기도 없이는 가장 밝고 유능한 손의 흔들림으로도 이때 섭정이 하나님과 연합하지 않으면 합창단에서 영적이고 깊은 공연을 할 수 없습니다. 합창단 지휘자의 목적은 성가를 음표에서 올바르게 연주하는 것이 아니라 성가를 "활기차게" 하는 것입니다. 호루스는 온 영혼을 바쳐야 합니다. 새 노래를 배우거나 오래된 레퍼토리를 반복할 때 합창단 지휘자의 관심이 기술적인 문제에 집중된다면, 예배 중에 노래를 영적으로 만드는 데 모든 노력을 기울여야 합니다. 공연에 더 많은 영감이 있을수록 합창단은 가사, 음표, 섭정의 손에 복종하는 것에 덜 신경을 쓸 것입니다.

연주되는 찬송가의 가사가 연주자에게 가까운 생각을 표현하고 멜로디가 영혼의 열망을 표현하도록 노력할 필요가 있습니다. 단어의 합류, 성가의 멜로디, 합창단 지휘자의 몸짓은 청중의 관심을 사로잡고 그들의 마음을 사로잡으며 영적 시선을 하느님께로 향하게 할 것입니다.

그런 공연에서 크리스마스 캐롤 "베들레헴은 평화롭게 잠들다"를 상상해 봅시다. 합창단은 정신적으로 베들레헴 근처로 옮겨져 멋진 그림을 봅니다. 주위에 침묵과 잠이 있고 합창단의 영혼에는 특별한 기쁨이 있습니다. 멋진 화음은 목자들에게 나타난 천사들의 노래이며, 가장 중요한 것은 세상 그리스도의 탄생하신 구세주이며 합창단은 "하나님 께 영광과 찬양"을 그에게 노래합니다.

그러한 공연에서 영은 육체와 세상을 장악하고 "죄인"을 깨운다. 선창자의 관심은 합창단에서 하나님의 불꽃을 점화시키는 것이며 그러한 불꽃은 합창단이 찬송가를 잘 알고 악보를 볼뿐만 아니라 선창자의 손의 물결을 따라 떨림을 느낄 때만 점화 될 수 있습니다 그의 영혼의.

그러한 합창의 노래는 목적지에 도달하고 합창단은 그 노래로 하나님께 합당하게 영광을 돌립니다.

섭정은 또한 리허설 동안 합창단과 함께했던 이전의 모든 위대한 작업이 책임있는 봉사, 즉 주님의 영광과 교회의 교화를위한 준비 일 뿐이라는 사실을 알아야합니다.

그러나 예배 중에 합창단은 리허설에서 연주 한 것보다 더 나쁜 영적 찬송을 연주하며, 그러한 경우 합창단 감독은 그 이유를 찾아야하며 그 중 많은 수가있을 수 있습니다. 이것은 태만 또는 소심함입니다 , 또는 합창단의 완전한 보완 부재, 잘못 선택된 성가 등. 섭정은 합창단을 비난하는 것이 아니라 자신을 들여다보고 원인을 찾는 동안이 모든 것을 고려해야합니다. 유용한 교훈추가 작업을 위해. 모든 합창단, 특히 합창단 지휘자의 성공적인 작업을 위해서는 조화, 사랑, 거룩함 및 평화가 그들의 마음을 지배해야 합니다.

주제 3. 신약의 레위인

합창단원. 그들의 집단적 및 개별적 특성

악기를 연주하는 합창단의 지도자들은 "믿는 사람들"(ECB 연합 헌장, § 24a 및 28a)이며, 그들의 삶, 행동, 재능을 강제로 결정하지 않고 자발적이고 합당하게 주님을 영화 롭게하기로 결정했습니다. . 합창단에는 다음과 같은 주의 말씀이 적용될 수 있는 영혼이 있어서는 안 됩니다. 15.8. 합창단의 영적 상태와 행동이 노래를 듣는 사람들에게 유혹이되지 않는 경우에만 주님은 가수의 재능을 필요로합니다.

합창단은 항상 기억해야 합니다. 직장- 두 번째 의자와 같습니다. 집단 설교가 그것에서 흘러 나옵니다. 그러므로 설교자와 마찬가지로 노래하는 사람들에게도 동일한 요구 사항이 부과됩니다. 이것은 합창단의 각 구성원의 영적 상태와 삶이 그들이 부름받은 높은 영적 봉사에 상응해야 함을 의미합니다.

신약 레위인의 영적 및 사업적 자질

A. 일반 기독교인. 그것들은 다양하고 많기 때문에 주요 항목을 나타냅니다.

1. 주 하나님에 대한 사랑 - 마 22,37-38; 성 베드로의 본을 따라 예수 그리스도를 본받는 것. 바울 - 고린도전서 4:16; 11.1; 성령으로 충만함 - 에베소서 5:18.

2. 이웃에 대한 사랑 - 마 22:39 및 그 실천적 실행 - 요일 3:17-18.

3. 하나님의 말씀 안에 거함 - 요한복음 8:31 및 교회와의 교제 - 행 2:42.

4. 영적 성장 - 2 애완 동물. 1:57 성령의 열매 - 갈 5:22-23.

5. 하나님의 말씀에 근거한 가족 및 시민의 의무에 대한 올바른 태도 (A.V. Karev 및 A.I. Mitskevich (Zh. "Br. V")의 관련 초록 연구).

6. 영적 생명의 보존과 강화에 대한 관심, 기도에 대한 경각심, 이를 소홀히 하면 영적 나약함, 피할 수 없는 유혹에서 패배, 심지어 불행하게도 꽤 자주 일어나는 타락으로 이어집니다.

음악 자체는-연주하는 합창단과 음악가가 위의 영적 조건을 충족하지 못하는 경우-청취자의 영혼을 수정하고 고상하게 할 수 없으며 더욱이 재생하여 천국을 위해 그들을 구할 수 없습니다. 예를 들어 쟁기질하고 준비했지만 씨를 뿌리지 않고 작물을 생산하지 않는 밭을 들 수 있습니다.

B. 주님의 축복을 받고 열매를 맺으며 지속적으로 음악과 노래를 부르는 사역을 하려면 "A" 항목에 표시된 것 외에 다음과 같은 자질이 필요합니다.

1. 신실함 - Cor.4,1-2; 근면 - 로마서 21:11; 선한 일에 대한 불변성 - 로마서 2:7.

합창단의 노래가 항상 적절한 수준을 유지하려면 많은 노력과 노력이 필요합니다. 성경은 대표적인 예노래하는 자들의 근면한 일: "레위 족속의 우두머리인 노래하는 자들이 성전의 방에서 일하지 아니하였으니 이는 그들이 밤낮으로 그들의 예술을 행할 의무가 있었기 때문이더라" - 대상 9,33. 가수의 타이틀은 목소리의 능력과 존재감뿐만 아니라 끊임없는 가창력 연습에 의해 결정됩니다. 일반적인 노래는 소홀히해서는 안되며 특히 일요일 모임에 참여하면 유용하고 필요한 "성가"를 대체 할 수 있습니다. 일반적인 노래에서 벗어나 합창이나 독창을 위해 "자신의 목소리를 예약"하는 합창단은 기술적으로나 영적으로 실수를 범합니다. 그들은 자신의 목소리를 두려워하면서 주님에 대한 겸손과 신뢰의 부족을 보여줍니다.

2. 순종, 규율, 명령에 대한 순종 - 주요 조건 중 하나 성공적인 작업그룹으로 합창단.

규율은 엄격해야 하지만 "끈적거리지" 않아야 합니다. 의식적이고 자발적인. 이것은 성가와 서비스에 참석할 때 누락이나 지연없이 정확하게 표현됩니다. 합창단은 항상 제자리에 있기 위해 많은 개인적인 일을 제쳐두어야 하는 경우가 많습니다. 지상 생활과 관련된 일시적인 시간(가장 필요한 시간이어야 함)이 영원히 남아 있는 일과 영적 생활과 관련된 시간을 방해하지 않는 방식으로 개인적인 시간을 분배하는 것이 필요합니다. 기독교인.

성가대원 각자가 성가와 예배에 불참하는 이유를 분석하고, 부당한 사유가 있을 경우 합창단에 만연할 수 있는 태만을 방지하기 위한 조치를 취하는 것이 유용하다. 성가대원들 사이에 시기심을 불러일으키기 위해 모든 노력을 기울여야 합니다.

설교 준비와 리허설 참석을 병행하는 합창단원들에게는 때때로 어려운 일이다. 그러한 경우에는 "이것을 행하고 남겨 두지 말아야 한다"는 원칙에 따라 인도하는 것이 좋습니다. 이것이 절대 불가능하다면 주어진 상황에서 어떤 일이 더 필요한지, 어떤 일이 더 좋은지, 어떤 일에 주님이 더 축복하시는지 교회의 리더십과 함께 기도하는 마음으로 결정해야 한다. , 그분의 뜻을 보여줍니다. 봉사할 곳을 선택하는 것에 대한 아름다운 생각이 영적 노래에 표현되어 있습니다.

합창단의 훈육은 리허설과 모임에 주의 깊게 참석하는 것에만 국한되지 않고, 예배에서 경건한 행동, 모임과 리허설에서 질서와 침묵을 유지하는 것으로 구성됩니다. 메모, 대화의 시끄러운 배포가 없어야합니다 ( "주제에 대해"또는 "비즈니스에 대해", 말하기를 좋아하는 사람들은 스스로를 정당화합니다). 후각. 합창단은 조용하고 눈에 띄지 않게 음표를 살펴보고 정신적으로 멜로디를 부르고 어려운 구절과 소개를 표시합니다. 그들은 소음없이 함께 일어나 섭정의 적절한 몸짓에 순종하고 그것에 모든 관심을 집중하여 지체 나 주저없이 함께 즉시 노래를 시작하고 음표로 섭정에서 "닫는" 것이 아니라 활공 만합니다. 그들의 눈으로 그들 위에. 섭정이 합창단의 일부 또는 심지어 한 합창단과 약혼하면 나머지는 대화를 즐기지 않고 음표로 자신의 부분을 따르고 정신적으로 노래하며 언제든지 섭정의 표시로 노래를 시작할 준비가되어 있습니다. . 이것은 합창단의 성공적이고 흥미로운 작업에 도움이 되는 정상적인 작업 환경을 만듭니다. 설교 중에 성가대는 모든 청중과 마찬가지로 말씀에 귀를 기울여야 합당한 덕을 세울 수 있습니다.

합창단의 규율에는 각 합창단과 합창단 전체의 모습도 포함되어야 합니다. 유혹을 피하기 위해서는 정확성과 겸손이 모든 합창단의 규칙이 되어야 합니다. 이 문제에 대해 우리는 하나님의 말씀에 대한 명확한 표시를 가지고 있습니다: “너희 단장은 땋은 머리나 금 옷이나 아름다운 옷으로 하지 말고 오직 마음에 숨은 사람으로 온유하고 조용한 자의 썩지 아니할 것으로 하라. 하나님 앞에 보배로운 영" - 베드로전서 3,3-4. “여자들이 단정한 옷차림을 하고 정절과 정절로 땋은 머리털이나 금이나 진주나 ​​값진 옷으로 자기를 단장하지 아니하고 오직 선행으로 단장하되 경건에 헌신한 여자들과 ” - Tim.2, 9-10.

그러나 우리 시대에 옷의 영리함의 개념은 사람들이 결점 속에 살았던 과거의 개념과 다르다는 사실에 동의해야합니다. 그럼에도 불구하고 "괜찮은 복장, 겸손 및 순결"이라는 개념은 모든 사람에게 분명하며 기본적으로 변경되지 않으며 변경되는 경우 작은 한계 내입니다.

많은 공동체에서 성가대원들은 같은 옷을 입습니다. 이 관습은 점점 더 보편화되고 있으며 환영받을 수밖에 없습니다.

가장 중요한 것은 아니지만 마찬가지로 중요한 것은 합창단의 내부 규율입니다. 이것은 평정, 집중, 봉사에 대한 완전한 영적 헌신, "여기는 거룩하다"는 의식, 거룩한 경외심이 필요하다는 의식, 이질적인 모든 것을 포기하고 "두 번째 강단"이 많은 의무를 진다는 것입니다. 각 합창단은 노래의 대의에 대한 자신의 책임 의식으로 가득 차 있어야하고, 그것을 열정적으로 사랑하고, 확고하게 확립되어야하는 질서와 규율에 얽매이지 않아야합니다.

3. 비이기심. 우리 공동체의 합창단이 "자신의 것을 추구하지 않고", 이기적인 목표를 추구하지 않고, (원칙적으로) 금전적 보상을 요구하지 않는 것이 좋습니다. 얼마 동안 모스크바 교회 합창단은 교통비를 충당하기 위해 약간의 재정적 지원을 받았습니다. 대도시, 그리고이 지원이 종료되었을 때 합창단 한 명도 그의 사역을 떠나지 않았습니다. 이전과 마찬가지로 모든 사람이 계속해서 제자리에 나타났습니다.

합창단에서 열심히 일하면서 가수는 천국에서 상을 기다리고 있습니다. 모든 선한 행위와 주께 대한 봉사와 신실함은 주께서 친히 평가하시고 상 주실 것입니다 - 고린도전서 4:5. 그러나 다른 사람들의 칭찬을 어떻게 생각합니까? 아주 작은 범위이지만 불안정한 가수를 격려하는 데 유용할 수 있습니다. 그러나 대부분의 경우 칭찬은 상처를 주고 이미 자신의 능력을 과대평가하는 경향이 있는 일부 성가대원들에게 자만심과 자부심을 심어줍니다.

4. 겸손, 겸손. 때때로 그리스도인들은 합창단에 상당한 피해를 줄 수 있다고 생각하지 않고 합창단 중 누가 더 잘 노래하는지에 대해 논의하기 시작할 때 그다지 중요하지 않습니다. 그러한 느낌은 그리스도의 제자들에게 내재되어 있었는데, 그들 중 한 사람이 "우리 중 누가 더 큽니까?" 교회에서도 비슷한 일이 일어납니다. 처음에는 합창단의 젊은 단원이 화음과 영감으로 주님께 노래하기 위해 열심히 노력합니다. 합창단은 자신의 기술을 향상시키고, 목소리로 작업하고, 음악적 문해력을 이해하고, 한마디로 그는 약간의 성공을 거두었으며 이제 자부심의 씨앗이 때때로 마음에 가라 앉고 가수는 능력이 부족한 형제 자매보다 높아지기 시작합니다. 때때로 그러한 가수 (종종 "가수")는 솔로 파트를 다른 사람에게 맡긴 경우 섭정에 대한 불만과 분개 및 기타 불만에서 태어납니다. 이러한 교만 광기에 물든 성가대원들은 기도하고 진리의 말씀으로 가르쳐야 합니다. 각각" - 로마서 12,13.

훌륭한 음악적 능력 (웅장한 메조 소프라노, 뛰어난 음악 기억력, 노래의 표현력)으로 구별되는 A.I.Kazakova 자매 (N.A.Kazakov의 아내)는 겸손하고 공격적이지 않은 가수였으며 그녀와 함께 작업하는 것이 쉽고 즐거웠습니다. 성악을 연주하는 성가대원들과 모든 일꾼들은 겸손하게 성장해야 합니다. 이것은 주님과 그분의 교회에 대한 기적적인 봉사에서 큰 성공과 축복을 보장합니다.

주제 4. 합창단의 관계

음악과 성악 사역자들의 서로에 대한 우호적이고 자비로운 태도 또한 필요한 관계를 제공합니다. 그것들은 "예를 들어, 야고보서 3:14; 베드로전서 2:1; 로마서 12:10; 고린도전서 1:14; 골로새서 13:13; 15.

그러나 불행히도 하나님의 말씀이 지시하는대로 항상 일어나는 것은 아니며 더 자세히 합창단의 불충분하게 높은 영적 수준의 두 가지 표현에 대해 생각할 필요가 있습니다.

그 중 하나는 가수들 사이의 상충되는 의견과 이해 관계의 충돌로 분쟁을 일으키고 평화를 깨뜨립니다. 종종 분쟁은 오해의 결과입니다. 서로에 대한 상호 오해, 한쪽은 자신의 생각을 더 명확하게 표현하고 다른 한쪽은 그것을 이해하기 위해 노력하면 "불"이 꺼집니다.

댓글과 표현 조건으로 인한 불만도 있습니다. 발언은 정당화되어야하지만 표현 된 사람에 대한 비난, 비난 및 굴욕을 나타내지 않아야합니다. 발언하는 사람의 우월성을 표현해야 합니다. 댓글은 민감한 방식으로 제안 형식이어야 합니다. 그런 다음 그들은 불행히도 종종 발생하는 것처럼 분개와 원한의 느낌이 아니라 그리스도인 방식으로 온유하고 심지어 감사하는 마음으로 받아 들여질 것입니다. 정당한 발언의 사유는 즉시 삭제하고 3.8열 사과를 하여야 한다. 만약 그 발언이 근거가 없다면 냉정하게 그 본질을 설명하고 발생한 오해라고 해명해야 하며, 추가 행동으로 그 발언이 고려되었고 반복할 근거가 없음을 증명해야 한다.

합창단은 서로에 대한 애정과 평화와 상호 사랑의 분위기가 지배하기 위해 모든 노력과 기도가 필요합니다. 이것은 합창단의 친절하고 유익한 작업에 유리한 "미기후"가 될 것입니다. 성가대에서는 화음뿐만 아니라 인간관계도 조화를 이루어야 한다. 시기심과 적대감과 같은 현상은 절대 용납할 수 없습니다.

합창단 장, 그의 조수 및 장로에 대한 합창단 구성원의 태도는 사도 바울의 말씀의 넓은 의미에서 수행하는 작업에 대한 올바른 태도를 기반으로합니다. "성령을 소멸하지 마십시오" - 살전 5,19; 자기 안에 있는 성령을 꺼뜨리지 말라 - 로마서 12:11; 그리고 하나님의 밭에 있는 일꾼들, 즉 합창단. 주변 사람들이 자신의 일에 무관심하거나 태만하고 더 나아가 노동을 사용하지 않아 불필요하고 헛된 것처럼 정신을 소멸시키고 노동자의 노동 능력과 열성에 부정적인 영향을 미치는 것은 없습니다.

그러므로 그리스도인의 정신이 퇴색하지 않고 불타도록 모든 일을 할 필요가 있습니다. 일에 관심을 보이고, 올바르게 평가하고, 소중히 여기고, 실제로 잘 사용하여 좋은 열매를 맺고 성취하십시오. 사도 바울의 소망 - IKop. 15.58. 노동은 주님 앞에서 헛되지 않고 존경받을 가치가 있으며 노동에 대한 존경은 일하는 사람들에 대한 존경을 불러옵니다. 데살로니가 5:12-13.

합창단은 섭정의 지시를 기꺼이 그리고 행복하게 수행하고 그가 제안한 모든 작업(메모 다시 쓰기, 도서관 관리 등)을 수행해야 합니다. 이것은 섭정의 존경에 대한 명확한 증거인 도움 증서가 될 것이며, 이는 그가 더 많은 일을 하도록 영감을 줄 것입니다.

그리고 결론적으로 서로에게 가장 중요하고 필요한 도움은 성가대원들이 주님 앞에서 서로를 위한 끊임없는 기도일 것입니다.

합창단 지휘자와 그의 사역

합창단 지휘자는 교회에서 뮤지컬과 성악 사역의 책임자로서 주님 앞에서 책임 있는 사역을 합니다. 여기에는 요구 사항이 포함됩니다: 디모데 전서 3,1-12; 딛 1:6-9.

좁은 음악 및 노래 틀에 얽매이지 않고 섭정은 또한 그의 사역의 영적 측면의 중요성을 고려하고이 사역을 주로 설교 방향으로 확장하고 유리한 기회를 이용하여 신학 분야를 공부해야합니다.

설교 사역과 관련된 성경 연구는 합창단 지휘자의 영적 성장에 기여할 것이며 합창단에서 성공적인 작업을 위해 필요한 권위를 만들 것입니다. 이 권위와 그의 기독교적 존엄성, 섭정은 경솔한 행동과 말로 그것을 위반하지 않고 가능한 모든 방법으로 확인하고 신중하게 보호해야 합니다-Ek.10,1. 형제 섭정은 자매와의 관계에서 특히 조심해야 하며 친밀함을 피해야 합니다. 이는 유혹과 순결을 위반하는 역할을 할 수 있습니다 - 디모데 전서 3,2; 젖꼭지. 1:8, 넘어질 수 있습니다.

섭정은 좋은 설교자가 되지 못할 수도 있지만, 기도 사역은 그에게 더 많이 내재되어 있어야 합니다. 가능한 한 자주 열렬한 기도로 섭정은 그에게 맡겨진 하나님의 위대한 사업의 모든 필요를 "보좌 앞 금 제단"(계 8:3) 위에 놓는다.

그리고 사업이 성공하고 합창단이 좋은 열매를 맺을 때 섭정은 알 바울의 모범을 따라야 합니다 - 고린도후서 4:7; 교만해질 위험을 피하기 위해 주님과 성령의 은혜에 대한 자신의 의존성을 인식하고 강화하기 위해 - 야고보서 4:6; 1 애완 동물.4,5. 이 위험은 신성한 음악과 노래를 섬기는 섭정, 특히 평범한 일꾼보다 더 큰 정도로 젊은이들을 기다리고 있습니다. 섭정은 합창단보다 앞서 겸손하고 겸손하게 성장해야합니다.

"하나님의 사람은 온전하게 하며 모든 선한 일을 행할 능력을 갖추게 하라" - 딤후 3:17.

섭정은 합창단의 영적 수호자(AUCECB 헌장 § 286)이자 교육자로서 합창단의 좋은 자질 개발을 돌볼 수밖에 없으며 행동으로 모범을 보여야 합니다(벧전 5:3).

개인적인 예는 최고의 교육 도구이며 교육자가 Ap와 같은 방식으로 자신에 대해 말할 수 있으면 좋습니다. 바울 - 고린도전서 4:16; 필 3.17. 그 지도자는 나쁜 지도자입니다. 예수 그리스도의 경고는 "무엇이든지 저희(바리새인)가 너희에게 말하는 바를 행하고 지켜 행하되 저희가 하는 행위는 본받지 말라 저희는 말하고 행하지 아니함이니라" - 마 23장 ,삼. 그런 경우 멘토의 가장 친절하고 정확한 말은 무력하고 비효율적이며 쓸모가 없습니다.

합창단에 마땅한 여건이 없다면 섭정은 그 이유가 무엇인지 생각해보고 적절한 조치를 취해야 한다. 성가대는 교회의 일부이고 그 상태는 하나님의 모든 자녀의 상태를 반영하기 때문에 장로는 섭정의 영적 상태도 돌봐야합니다.

합창단과 관련하여 섭정은 리더, 친구, 합리적이고 사랑스러운 형만큼 보스가 아닙니다. 눈에 띄지 않고 재치있게 그는 모든 합창단의 삶, 상태 및 필요 사항을 알고 그들을 알고 모든 사람에게 필요한 도움을 적시에 제공하려는 열렬한 열망을 가지고 있습니다.

집단의 우두머리이기 때문에 섭정은 관리의 은사를 가져야 합니다 - 1 Cor. 12.28, 즉 조직자 기술:

1) 합창단의 질서와 합창단의 올바른 관계를 확립하고 유지할 수 있어야 합니다.

2) 요구하고 규율을 유지하십시오.

3) 필요한 조치, 특히 새로운 조치를 수행할 때 한편으로는 인내를, 다른 한편으로는 인내를 보여야 합니다.

4) 서두르지 않고 느리지 않은 모든 행동에서 "모든 것에는 때가 있습니다"-Ek.3,1, "시간을 소중히 여기고 소중히 여기십시오"-Eph.5,16;

5) 합창단과 회의 및 대화를하고 의견을들을 수 있으며 자신의 의견과 일치하지 않으면 합창단의 의견을 고려하고 작업에서 고려해야합니다.

6) 확고하고 단호해야 합니다.

7) 분쟁 해결에 있어서 공평성과 공정성을 보여주기 위해;

8) 어떤 경우에도 마음의 평화를 유지하고 말과 행동을 자제하십시오. ""신중한 자는 그의 말을 절제하고 신중한 자는 냉혈하다" - 잠언 17.27. "환자가 용감한 자보다 낫고 자신을 통제하는 것이 도시를 정복하는 자보다 낫다" - Pr.16.32;

9) 그의 일시적인 부재 또는 출발의 경우 하나님의 사업이 고통받지 않도록 그의 교체 및 유능한 합창단의 조수 훈련을 돌보십시오.

10) 합창단에 대한 성과와 유용성을 주의 깊게 모니터링하고 합창단을 적절하고 준비된 손으로 옮기기 위해 교체를 준비합니다.

조수와의 관계에서 (항목 9 참조) 섭정은 교사이며 "그를 하나님의 영, 지혜, 이해, 지식으로 채우고 ... 다른 사람을 가르치는 능력을 그의 마음에 두도록"주님께기도합니다 " - Ex.35,34 .

섭정은 자신의 지식과 경험을 조수에게 전수하여 주님, 시간, 노동 및 힘을 제물로 바치며 이타심과 근면의 모범을 보여줍니다. 그의 조수를 위해 어렵지만 실현 가능한 (더 나은, 실현 가능하지만 어려운) 작업을 설정합니다.

조수와의 끊임없는 대화에서 섭정은 합창단의 음악적, 노래 및 영적 상태를 분석하고 단점을 제거하고 영적 목표를 달성하는 방법을 설명합니다.

합창단과 음악가들이 주 하나님과 그분의 교회를 위한 아름답고 축복된 음악과 노래 봉사에 적극적이고 유익한 참여를 하도록 영감을 줍니다.

섭정의 가장 가까운 조수인 반주자 - 노래를 배우고 연주하는 데 영구적으로 참여하는 사람과 미래의 섭정 인 대리인에게 특별한주의를 기울여야합니다.

다른 섭정과의 관계

이 문제는 교회에서 섭정이 어느 정도 경험이 있는 다른 교회에서 도착하거나, 주 섭정의 학생들이 "성장"하여 그와 동등해지고(대부분 상상 속에서) 그보다 더 높아질 때 발생하며, 이는 누락을 보여줍니다. 겸손하게 학생을 교육하지 않은 섭정의 결과로 자신의 능력과 지식을 과대 평가하고 오만함의 악으로 "병에 걸렸습니다"- "불화가 발생"-Ps.13.10, 경쟁 및 심지어 증오. 사도 바울의 표현 "너 자신보다 서로를 존경하라"-빌 2,3 그들은 "서로"라는 두 단어를 지우는 것처럼 보이지만이 두 단어를 제자리로 되돌려 " 지혜로운 온유" - 야고보서 3장 13절, 인내, 인내, 상호 순응, 그리스도인이 되어야 할 필요성을 기억하고 성가대에 필요한 모든 요구 사항을 자신에게 적용하십시오. 합창단과 하나님의 집에서 유익한 일을 위해.

장로의 선하고 확고한 영향력과 그가 조직적인 조치를 현명하게 사용하는 것은 화해의 대의입니다.

섭정과 장로의 관계

섭정,장로가 가장 책임 있고 높고 어려운 봉사를 수행한다는 것을 아는 것은 교회의 모든 구성원과 함께 그에게 존경과 경의를 표합니다 – 살전 5:12-13, 순종 – 베드로 전서 17.

섭정의 특별한 지위는 그가 장로와 완전히 접촉하여 일할 의무가 있습니다.

1) 합창단과 개별 합창단의 영적 상태로 장로를 시작합니다.

2) 장로에게 솔직하고 그의 일의 어려움과 실수를 숨기지 않습니다.

3) 실수를 피하기 위해 합창단의 계획과 의도를 장로와 공유하십시오.

4) 장로의 가장 가까운 조력자이자 친구가 되는 것.

장로 ZBI에서 ECB의 교회에서 노래와 음악의 "일반" 과정을 공부하고 모든 일을 합니다. 실무이 분야에서; 또한 그는 섭정을위한 훈련 과정에 대해 알게되고 그것을 읽고 가능한 경우 (반드시 그런 것은 아니지만 매우 바람직함) 적절한 작업과 테스트를 수행합니다.

따라서 장로는 교회에서 음악 및 노래 사역의 중요성, 섭정의 책임과 부담을 더 가까이 더 깊이 배웁니다.

또한 장로는 이러한 활동을 통해 음악적 수준을 높이고 노래하는 사역에 더 유능해지며 권위를 획득(증가)하므로 합창단에 대한 그의 참여와 도움은 더욱 자격 있고 효과적이다.

"합창단의 영적 수호자"(AUCECB 헌장 § 28b) 인 장로는 합창단과 음악가를 섭정의 단독 처분에 맡길 수 없지만 간섭하지 않고 합창단의 모든 업무를 조사합니다. 그의 주요 작업에서 섭정과 함께.

노회는 성가대원들과 더 자주 그리고 더 가깝게 소통해야 합니다. 리허설에 참석하고 개인적인 대화를 나눕니다. 적어도 한 달에 한 번 친교 전에 합창단에게 덕을 세우는 말로 향하십시오. 합창단이 교회의 지도자 인 "지도자"뿐만 아니라 사랑하는 친구, 장로를 느끼도록 예배 전에 합창단과 함께 일부 지역 사회에서 수행되는 장로와 설교자의기도는 매우 유용합니다. 그리스도 예수 안에서 형제.

섭정은 섭정과 관련된 모든 것에서 엄격함과 자비, 직접성과 재치, 합리적인 사랑을 보여줌으로써 장로가 가장 가깝고 가장 유용한 친구가되어야하는 이것을 특히 강하고 깊이 느끼게하십시오.

섭정과 합창단의 상태, 그들의 필요, 슬픔과 기쁨이 장로의 마음에 매우 가깝기를 바랍니다. 그들이 전능하신 보좌 앞에서 그의 끊임없는 걱정과 끊임없는기도 중보의 대상이되기를 바랍니다!

제어 질문

1. 교회에서 일반 합창과 합창의 의미와 힘은 무엇인가?

2. 신약의 레위인들은 어떤 사업적 특성과 영적 특성을 가져야 합니까?

3. 지휘자, 합창단, 장로, 합창단의 관계는 어떠해야 하는가?

나즈미딘 마블랴노프

그것이 솔로이스트가 생각하는 것입니다. 뮤지컬 극장 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko Nazhmiddin Mavlyanov의 이름을 따서 명명되었습니다. 극장 개관기념 시즌 첫 공연 전날 그와 이야기를 나눴다"고 전했다. 스페이드의 여왕”, 여기서 Nazhmiddin은 Herman의 일부를 수행합니다.

I.G. Nazhmiddin, 공연 전에 오페라 나 발성 부분이 아니라 노래와 함께 피아노에 동행하는 방법을 한 번 이상 들었습니다. 예를 들어 "연기"컨. 왜?

N.M. 노래 뿐만이 아닙니다. 예를 들어, 저는 쇼팽의 유명한 7번 왈츠 연주를 좋아했습니다. 목소리 뿐만 아니라 감정적으로도 따뜻해진다. 그래서 나는 빠른 기억에 내 뇌를 조정하고 그런 감정적 "에너지"를 얻습니다. 그 후 감정은 무대 위에서 더 빠르고 활발하게 작용한다. 내가 부르는 노래만, 분명 좋아할거야. 이것이 유일한 조건입니다. 특정 노래는 특정 공연과 관련이 없습니다. 한때 라흐마니노프의 협주곡 2번은 내 "도핑"이었고 거기에 내가 가장 좋아하는 하모니가 있습니다. 물론 저는 피아니스트가 전혀 아니고 이 협주곡을 연주하지 못했는데 일부 I.G. 때때로 무대에 오르기 전에 하모니가 연주되었습니다. 그리고 당신이 말하는 노래는 어린 시절에 불렀습니다.

I.G. 청소년에 대해. 항상 노래를 불렀습니까? 오페라를 향한 당신의 길은 어땠나요?

N.M. 나는 어린 시절과 젊었을 때 항상 목소리를 냈지만 어쩐지 그것에주의를 기울이지 않았습니다. 어머니는 매우 음악적인 분이셨습니다. 그녀는 러시아어, 우즈벡 등 다양한 노래를 훌륭하게 불렀습니다. 나는 그녀를 따라 불렀다. 영화에서나 들을 수 있는 노래도 빨리 외우고 불렀다. 예를 들어, 우리가 많이 본 인도 영화에서요. 그는 거의 베이스로 노래를 부를 수 있었고 고음도 끽끽거릴 수 있었습니다. 손님이 모였을 때 그는 노래를 불렀다. 모든 것이 저절로 해결되었습니다. 그러나 이제 나는 모든 것이 헛된 것이 아니라 모든 것이 돼지 저금통에 들어갔다는 것을 이해합니다 미래 직업. 그는 기타를 연주하고 팝 밴드에서 노래를 불렀습니다. 그건 그렇고, 나는 먼저 내 범위를 개발했고 두 번째로 외국어를 배우기 시작했습니다. 물론 우리는 음악 학교에 가지 않았기 때문에 레코드에서 노래를 배웠습니다. 그러나 저는 항상 기계적으로가 아니라 의식적으로 일하는 데 관심이 있었습니다. 우리는 러시아어, 우즈벡어, 타직어, 영어, 프랑스어, 이탈리아어, 터키어, 포르투갈어로 노래를 불렀습니다. 노트에 텍스트를 복사했고 번역을 알아야했고이 외국어를 올바르게 발음하려고했습니다. 나는 많이 불렀다. 아마도 내 노트에 천 곡이 넘는 노래가 복사되었을 것입니다. 그리고 거의 모든 것이 성취됩니다.

IG, 성인이 되어 음악 학교에 와서 다른 교육을 받았죠?

N.M. 아버지가 돌아가셨을 때 나는 여섯 살이었습니다. 엄마는 우리 가족, 자매, 형제를 혼자 키 웠습니다. 나는 막내였습니다. 우리는 어려운 삶을 살았고 물론 어머니가 생각한 것처럼 신뢰할 수있는 직업이 필요했습니다. 그래서 건설대학에 들어갔다. 그리고 나는 그곳을 좋아했습니다. 창의적이고 매우 흥미로운 직업이었습니다.

(Nazhmiddin은 극장 로비의 치장 벽토 천장을 보았습니다. "이 모든 것을 할 수 있습니다. 이 모든 장식은 ... 지금도 할 수 있습니다.").

나는 빨리 배웠고 곧 이미 많은 것을 알게 되었습니다. 남자라서 가족을 부양해야 했기에 공사로 돈을 벌었고, 남동생과 시장에서 참외 장사도 했고, 식당에 초대받아 노래부르며 돈도 벌었고, 결혼식에서 노래를 불렀습니다. 처음에 그는 기타를 배웠지만 피아노를 꿈꿨습니다. 나는 이미 학교에서 공부할 때 얻은 수입에서 피아노를 위해 돈을 모았습니다. 학교 친구들과 함께 우리는 그를 집으로 데려왔습니다. 나 자신에게 주는 생일 선물이었다. 나는 탐욕스럽고 끝없이 공부할 수 있었다. 물론 진짜 수업은 내가 사마르칸트에 있는 음악 학교에 입학했을 때부터 시작되었다.

호세. 카르멘. 사진 - 올렉 Chernous

I.G. 그러나 이것은 아직 당신의 오페라 미래를 예고하지 않았습니까?

N.M. 아니요! 나는 팝가수가 되겠다는 생각으로 대학에 갔다. 나는 처음에 베이스로 식별되었고 베이스 아리아를 불렀습니다. 하지만 학교에서 유일한 테너는 이미 4학년을 마치고 있었고, 테너로서 노래를 부를 사람은 아무도 없었다. 그렇게 나는 테너가 되었다. 그런 다음 아마도 5 명의 음성 치료사에게 나 자신을 보여 주었고 모두 저음 코드가 두껍다고 말했습니다. 하지만 저는 테너를 부릅니다. 학교에서 나는 홀린 남자처럼 공부하기 시작했습니다. 어떨 때는 2~3시간밖에 못 잤다. 하루는 시간 단위로 예정되었습니다. 나는 모든 일에 성공하고 싶었다.

내게는 재능 있는 언어학자인 친구가 있었다. 그는 여전히 내 친구입니다. 나는 그와 함께 영어를 공부했다. 그는 또한 나에게 타이 복싱의 기초를 가르쳐달라고 부탁했습니다. 결국 나는 꽤 진지하게 스포츠에 들어갔고 좋은 결과를 보여주었습니다. 이제 나는 스포츠가 내 보컬 "돼지 저금통"을 보충했다고 생각합니다. 적절한 호흡과 지구력 없이는 타이 복싱과 실제로 어떤 스포츠에서도 불가능합니다.

어렸을 때 나는 동양 동화를 좋아했습니다. 그곳에서 영웅들은 어떤 일도 두려워하지 않습니다. "40 개의 직업으로도 충분하지 않습니다"- 그들은 항상 이깁니다.

나는 수업을 듣고 피아노를 공부하기 위해 아침 5시에 학교에 왔습니다. 내 뒤에는 음악 학교가 없었습니다. 우리 모두-보컬리스트-합창단에서 노래를 불렀습니다. 그리고 나는 그것을 정말로 좋아했습니다. 첫째, 음악을 많이 배웠고, 둘째, 합창단에서 노래하는 것은 순수한 억양의 발달에 기여합니다. 나는 그들이 "폭식"이라고 말하는 것처럼 책을 읽습니다. 그런 다음 내가 가장 좋아하는 책은 Jack London의 "Martin Eden"이었습니다. 나는 주인공을 정말로 이해했다. "그날은 시계에 의해 예정되었습니다"라고 말할 때 이것은 "수사적 표현"이 아닙니다. 실제로 나는 무엇을 읽을지, 무엇을 들을지, 언어를 공부할 때, 스포츠를 할 때, 그리고 학교 수업 준비에 대해 쓴 종이를 가지고 있었습니다. 정권은 매우 어려웠습니다. 학교 선생님들과 Tashkent Conservatory 선생님들께 감사드립니다. 그들은 저를 가르쳤을 뿐만 아니라 저를 가르치고 발전시켰습니다.

오페라 테너의 첫 번째 녹음은 Alla Vasilievna Shchetinina가 저에게 가져 왔습니다. 나는 Gigli, Sobinov, Lemeshev, Kozlovsky를 들었습니다. 그런 다음 현대 테너 – Atlantov, Domingo. 선생님들과 저는 그들의 노래에 대해 토론했습니다. 저는 음색, 방식 및 해석의 특징을 분석하기 시작했습니다. Mario del Monaco는 나에게 강한 인상을 남겼습니다. 그래서 오페라는 마침내 그리고 돌이킬 수 없게 내 인생에서 다른 모든 취미를 몰아냈습니다. 아니요, 언어 수업이나 스포츠를 포기하지 않았지만 이제이 모든 것이 새로운 직업에 종속되었습니다. 경력이 아니라 그때는 그것에 대해 생각하지 않았지만 직업의 지속적인 성장입니다. 나는 어떻게 든 내 자신의 일을 시작했고 가능한 한 최선을 다해야한다는 것을 내부적으로 이해했습니다!

대학 3학년 때 나는 혼잣말을 했다. 음악원에서 무료 교육을 받을 수 있는 보조금을 받으면 공부하고, 못 받으면 떠나겠다. 그리고 내가 이겼다!

이미 Tashkent Conservatory의 학생이었던 저는 오페라 극장 Navoi의 이름을 따서 명명되었습니다. 그러나 그것이 내가 학습을 중단했다는 것을 의미하지는 않았습니다. 내 정권은 여전히 ​​힘들었고 소설뿐만 아니라 오페라, 작곡가, 연극에 관한 책을 계속 많이 읽었습니다. 나는 Stanislavsky가 누구인지, 모스크바에 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko 극장이 있다는 것을 이미 알고 있었고 Stanislavsky 시스템의 본질이 무엇인지 알고 있었고 그것을 매우 이해했습니다. 나는 지칠 줄 모르는 지식을 계속해서 흡수했습니다. 결국 전혀 다른 세상에서 음악을 하게 되었지만 이렇게 된다면 모든 것을 100% 다 해야 한다는 것을 굳게 이해하게 되었습니다.

호프만. 사진 - 엘레나 Semenova

I.G. 극장에서 어떤 역할을 시작하게 되었나요?

N.M. 지금은 이상하게 들릴지 모르지만 음악원 오페라 수업에서도 세비야의 이발사에서 알마비바를 불렀고 할리퀸으로 팔리아치의 극장에 데뷔했습니다. 물론 노래를 부를 수 있다는 것을 이해했다면 주어진 모든 것을 노래했습니다. 그녀의 도움과 지원에 대해 선생님 Olga Alekseevna Aleksandrova에게 매우 감사합니다. 나는 여전히 그녀와 상담합니다. 작은 파티, 큰 파티. Jose, Lensky, Nemorino가 여기에서 노래했습니다... Vyacheslav Nikolaevich Osipov가 우리 극장에 왔을 때 그는 당시 69 세 였지만 The Queen of Spades에서 Herman을 불렀습니다. 그리고 그가 어떻게 노래했는지! 나는 충격을 받았습니다. 그런 목소리! 그는 자유롭게 노래하고 오케스트라를 커버했으며 물론 그의 놀라운 기질은 단순히 청중과 파트너를 미치게 만들었습니다. 나는 Steward의 작은 부분을 공연에서 그와 함께 불렀습니다. 그러나 Vyacheslav Nikolaevich는 나에게 관심을 끌었고 나는 아름다운 목소리를 가지고 있으며 확실히 성장하고 노래해야하며 큰 미래를 가져야한다고 말했습니다. 나는 그에게 간절히 물었다 : 그가 어떻게 노래하는지, 그가 무엇을 노래하는지 ... 그는 나에게 많은 실용적인 조언을 해 주었고 오늘날까지 기억합니다. 그는 당신이 지금 노래를 부를 수 있고 30 이후에만 어떤 "함정"을 기대할 수 있다고 설명했습니다 ... 그런 다음 1 년이 조금 넘게 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko 극장의 솔리스트가 될 것이라고 어떻게 상상할 수 있었습니까? , Osipov가 빛나는 곳! 아아, 내가 극단에 왔을 때 Vyacheslav Nikolaevich는 더 이상 살아 있지 않았습니다 ...

I.G. 즉, Vyacheslav Osipov와의 만남은 운명의 신호였습니까? ..

N.M. 그리고 나는 "운명의 징조"를 믿습니다. 때때로 나는 그것이 나를 동반하는 우연의 일치가 아니라는 것을 이해합니다.

사마르칸트도 타슈켄트도 특정 극장에 대해 생각하지 않고 공부를 많이하고 노래를 많이 불렀습니다. 엄마는 항상 말씀하셨습니다. 초대받은 곳이면 어디에서나 노래하십시오. 나는 "영구 운동 기계"처럼 아주 오랫동안 일할 수 있습니다.

I.G. 그리고 운명은 어떻게 당신을 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko의 극장으로 데려왔습니까?

N.M. 우리는 타슈켄트에서 열린 Glinka Vocal Competition 포스터를 가지고 있었습니다. 프로그램을 준비하고 최대한 노래를 잘하는 것 외에는 생각하지 않고 모스크바로 갔다. 그리고 Glinka 대회는 저에게 다시는 기회가 아니라면 모스크바에 출두하려는 시도로 남아 있었을 것입니다. 저를 이탈리아에 초대하기 시작한 심사 위원 Giuseppe Pastorello와 Stanislavsky의 수석 지휘자 인 Felix Pavlovich Korobov와 Nemirovich-Danchenko Theatre가 저에게 관심을 끌었습니다. 그는 나에게 가능한 관점을 느꼈고 오디션을 위해 극장에 나를 초대했습니다. 나는 이렇게 생각했습니다 : 음, 오디션을 볼 게요. 그러면 그들은 "고맙습니다. 전화하겠습니다. "라고 말할 것입니다. 그리고 ... 그들은 전화하지 않을 것입니다 ... 그러나 모든 것이 다르게 나타났습니다. 그리고 나는이 극장에 초대되었습니다! Verdi의 "Forces of Destiny" 프로덕션이 준비 중이었고 Alvaro를 부를 예정이었습니다!

알바로. 운명의 힘. 사진) - Oleg Chernous

I.G. 그리고 그것은 화려한 데뷔였습니다!

N.M. 나는 그에게 매우 어렵게 갔다. 나는 그것이 내 것이라고, 나에게 편리하다는 느낌이 들 때까지 그 부분을 신중하게 불렀다. 가장 어려운 곳이 굴복했을 때 환호, 환호, 모든 것이 잘되어야한다고 생각했습니다. 처리할 수 있습니다. 모두가 저를 믿지 않았고 누군가는 제가 전체 공연을 해낼 수 없을 것이라고 믿었습니다. 하지만 저에게 가장 큰 타격은 어머니의 죽음이었습니다. 무대 리허설이 진행되고 있을 때 일어난 일이다. 나는 밤에 그녀를 꿈꿨고 리허설에서 내 눈은 종종 "젖었습니다"... 나는 종종 잠에서 울다가 깨어 났고 깨어 났을 때 어머니가 더 이상 없다는 것을 깨달았습니다. 그거 정말 어렵다. 그리고 나는 그녀에게 말할 수 없었습니다. 극장에서. 그리고 다음 초연 - "호프만의 이야기". 타이틀 부분을 불렀습니다. 매우 어렵다! Alexander Borisovich Titel과 저는 매우 열심히 작업했습니다. 연기와 보컬 모두 힘든 부분이다. 물론 나는 Hoffmann을 모두 읽었고 그에 대해 쓰여진 것도 많이 읽었습니다. 저는 늘 이렇게 새로운 작품을 준비합니다.

다른 극장과 해외로의 초대는 매우 빠르게 이어졌습니다. 그리고 Georgy Georgievich Isahakyan (이전에 "Force of Destiny"에서 만난 적이 있음)의 Verdi의 "La Traviata"제작에도 참여했습니다. 나는 아일랜드에서 이 Alfred를 불렀다. 그래서 모든 공연은 아마도 그들이 나를 알아 차리고 나를 초대하기 시작했다는 사실로 이어졌습니다. 하지만 처음 세 시즌 동안 나는 연극 투어를 제외하고는 아무데도 가지 않고 극장에 앉아있었습니다. 나는 일하고 일하고 레퍼토리를 축적하고 많은 일을 견디는 법을 배웠고 크고 어려운 공연을 노래했습니다. 그리고 지금 나는 내가 절대적으로 옳았다고 생각합니다! 여기서 45번의 공연을 불렀던 해가 있었어요!

I.G. 볼쇼이, 마린스키, 유럽과 미국 등 다른 무대에서의 공연에 대해 어떻게 생각하세요?

N.M. 나는 점점 더 노래하고 싶었고 여전히 원합니다. 다양한 파트너, 지휘자, 감독과 협력하고 새로운 도시와 국가에 대해 알아보세요. 원칙적으로 나는 항상 "공부하고 공부하고 공부하는 것"과 같이 나 자신을 위해 무언가를 발견하고 무언가를 배우는 데 항상 관심이 있습니다. 지하철로 10분을 가도 책을 들고 갑니다. 부분을 ​​배우고 있습니다. 끊임없이. 초대를 받지 않았더라도 관심 있는 사람들을 가르칩니다. 하지만 초대장이 있다면 준비가 되어 있어야 합니다. 지난 시즌에 저는 8개의 새로운 부분을 직접 배웠고 그 중 2개는 제가 불렀습니다. 러시아어 콘서트 프로그램 준비 민요. 내가 끊임없이 부르는 것 외에도 Tosca의 Cavaradossi, Madama Butterfly의 Pinkerton, Il trovatore의 Manrico. 올해 저는 제가 정말 꿈꾸던 부분인 Andre Chenier를 불렀습니다. 상인 노바야 오페라 Giordano의 오페라 콘서트 공연이 있었던 곳. 나는 볼쇼이와 마린스키 모두에서 노래하는 것을 좋아합니다. 올해 나는 메트로폴리탄에서 데뷔했습니다(마르셀로 알바레즈를 대신하여). 잊을 수 없는 경험이었습니다! . Met 전에는 한 달에 다른 나라에서 10 번의 공연을 불렀고 모든 것이 나를 위해 계획되었습니다. 그러나 Met는 모든 가수의 삶에서 중요한 장면이기 때문에 "창문"을 찾았습니다. 놀라운 극장, 놀라운 파트너: Netrebko, Lucic! Anna는 매우 친절하고 개방적이었습니다. 그리고 성능은 훌륭했습니다!

나는 부품을 꽤 빨리 배웁니다. 예를 들어, Aida의 Radames는 10일 동안 조용히 준비했습니다.

이제 어디서, 무엇을, 누구와, 얼마만큼 노래할지 선택할 수 있습니다. 나는 나만의 설정이 있고, 내가 참여하는 것과 참여하지 않는 것이 있습니다. 감독님과 함께 하나의 파트를 만들고 있지만 본인이 어떻게 느끼느냐가 중요하다. 당신은 당신의 감정과 경험을 투자하고 모든 것을 당신 자신을 통해 전달합니다. 처음에는 감독이 말하는 모든 것을 이행하려고 노력하지만 이것은 상호 과정입니다. 내 방식대로 무언가를 할 수 있습니다. 지휘자와 함께 일하기 - 성장, 에너지. 나는 보통 지휘자를 잘 이해하고 직접 지휘 수업을 들었고 집에서 악기뿐만 아니라 "손으로"파트를 가르칩니다.

나는 당신이 어떤 부분을 쉬어야 하는지, 어떤 부분을 연속으로 부를 수 있는지, 어떤 부분을 할 수 없는지 이해합니다. 많은 위대한 가수들이 회고록에 부품 작업을 가장 잘하는 방법을 썼습니다. 여기서 "바퀴를 재발명"할 필요는 없습니다. 같은 유형의 파티가 있고 목소리의 재구성이 필요한 파티가 있습니다. 이 모든 것은 가수가 알아야 합니다. 그리고 자신의 경험을 건너 뛰라는 모든 조언.

스페이드의 여왕 허먼. 사진 - 세르게이 로디오노프

I.G. 전쟁과 평화에서 피에르를 부르고 싶었던 이유는 무엇입니까? 솔직히 보컬리스트들이 이 부분을 꿈꾸는 경우는 흔치 않다.

N.M. 오페라가 우리 극장에서 처음으로 상연되었을 때 전쟁과 평화에서 피에르를 정말 부르고 싶었습니다. 하지만 때가 아니라는 것을 깨달았습니다. 나는 Kuragin의 파티를 주시했지만 Barclay de Tolly로 임명되었습니다. 그리고 이제 저는 물어보기로 결정했고 우리 감독 인 Alexander Borisovich Titel과 Felix Pavlovich Korobov가 저에게 그러한 기회를주었습니다. 그리고 피에르 대신 초청으로 14곡의 공연을 부를 수 있었지만 다른 작품은 거절했다. 그는 일본에서 라다메스를 부른 부분을 배웠고, 여름에는 계속해서 그 부분을 부르며 미장센을 가르쳤다. 물론 전쟁과 평화를 다시 읽었습니다. 전쟁과 평화가 학교에서 상영될 때 이 소설을 진정으로 이해하는 것은 불가능한 것 같습니다. 이제 다시 읽었습니다. 완전히 다른 인식입니다. 그리고 물론 - Prokofiev의 화려한 음악! 겉으로는 피에르처럼 보이지 않았지만 발포 고무로 만든 거짓 배를 만들었고 오랫동안 보행, 가소성 작업을했습니다. 원칙적으로 나는 지금 할 수 있는 것보다 더 많은 러시아 오페라를 부르고 싶다. 몇 가지 초대장이 있습니다. Boris Godunov의 Pretender와 Mazepa의 Andrei를 만들고 싶습니다.

I.G. 그러나 당신은 러시아 레퍼토리의 주요 테너 부분 인 The Queen of Spades의 Herman을 불렀습니다. 그리고 10월 3일, 허먼이 이번 시즌 첫 홈 무대에 선다.

N.M. 이 부분에 대한 아이디어가 처음 나온 지 10년 만에 허먼을 불렀다. 처음에 이것은 타슈켄트에서 논의되었고 선생님과상의했고 함께 너무 이르다고 결정했습니다. 그런 다음 여기 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko 극장에서 여전히 Mikhailov가 상연했습니다. 우리는 Alexander Borisovich와 함께 생각하고 생각했지만 너무 이르다고 결정했습니다. 타슈켄트에서 헤르만을 생각했을 때는 27살이었고 결과적으로 37살에 불렀다. 나는 노래를 많이 부를 수 있습니다. 요점은 작곡가의 스타일, 아이디어를 전달하는 것입니다. 물론 목소리에 해가 되지 않는지 확인하십시오. 쓰여진대로 해보십시오. 맞지 않는 것을 결합하지 않기 위해 레퍼토리에서 일부 부분을 제거했습니다. 하지만 내가 빠뜨린 부분을 다시 부를 수도 있습니다.

나에게 Herman은 아픈 사람이고 그의 머리에 문제가 있습니다. 의학적 의미에서 아프다. 그는 Lisa를 사랑하지만 그가 들어가지 않는 다른 사회에 들어가고 싶어합니다. 그의 자신의 삶말이 안되는 것처럼 우울하고 지루해 보입니다. 독일에서는 스릴이 아닙니다. 질병처럼. 이 게임에는 많은 레이어링이 있습니다. 모스크바의 Pikovaya에서 데뷔한 후 다른 극장에서 Herman을 부를 것을 여러 번 제안했지만 항상 거절했습니다. Valery Abisalovich Gergiev와 함께 Tchaikovsky Hall의 콘서트 버전과 Pavel Smelkov와 함께 Mariinsky Theatre의 극동 축제에서 공연했습니다. 이 파티는 "앉아" 있을 수 없습니다. 노래하기가 어렵 기 때문 만이 아닙니다. 그녀는 모든면에서 복잡합니다.

스페이드의 여왕 허먼. Liza - Elena Guseva. 사진 - 세르게이 로디오노프

I.G. 따라서 누군가가 당신의 Herman을 듣고 싶다면 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko의 극장에 오거나 오도록하십시오. 엄청난! 하지만 다른 극장에서 온 초대에 응답할 수 있는 파티가 많이 있습니다.

N.M. 어느 정도 제한을 두어야 한다는 것은 이해하지만, 지금은 점점 더 노래하고 싶은 나이가 되었습니다. 이것은 이미 경험입니다. 그러나 나는 20년 전처럼 발견하고, 배우고, 다시 배울 준비가 되어 있습니다. 많은 작업. 그리고 노래가 내 직업이기 때문만은 아닙니다. 마음에 들어요 만족스럽습니다. 책을 읽든 영화를 보든 노래를 부른 부분이 한참 생각나도 놓지 않는 게 너무 좋다. 그리고 저에게는 청중이 제 작품을 즐기는 것이 중요합니다. 매우 힘들고 큰 일이지만 항상 기쁨과 만족을 가져다줍니다. 이것이 직업의 높이에 이르는 길에 대한 나의 공식의 기초입니다.

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합창단 음악의 예술적 이미지는 선율과 가사를 통해 만들어지고 드러난다. 따라서 합창 소노리티의 주요 기술 요구 사항은 첫째, 전체 합창 사운드의 개별 부분과 각 부분에서 각 가수의 고음 억양의 정확성입니다. 둘째, 일반 합창 앙상블의 각 부분과 모든 부분 내 개별 음성의 음색 통일성과 동적 균형; 셋째, 단어의 명확한 발음.
그러나 조화 롭고 국가적으로 순수하며 균형 잡힌 강도, 음색 합창 음으로 통합되는 것은 작품의 내용을 전달하는 예술적 이미지를 만들기위한 전제 조건 일뿐입니다. 따라서 곡을 배우기 전에 리더는 곡을 분석하여 곡의 내용과 작곡자가 곡을 드러내는 방법을 이해해야 합니다. 문학 텍스트를 알게 된 결과 작품의 주제와 아이디어, 영웅적, 서정적, 코믹 등의 성격을 이해할 수 있습니다. 노래의 일반적인 특성, 템포, 다이나믹에 따라 , 소리의 음색 색상, 멜로디 움직임의 특성이 결정됩니다. , 예술적 의미 론적 문구 선택.

이러한 작업 분석 후 모든 후속 보컬 및 합창 작업이 적용되는 성능 계획이 작성됩니다. 리더는 작업 마스터의 어려움을 결정하고 이를 극복하는 방법을 설명하며 특정 연습을 개발하고 자세한 리허설 계획을 작성합니다.
새 노래에서 합창단과 함께 작업하는 것은 일반적으로 대략적인 연구로 시작됩니다. 멜로디 암기, 간격, 하모니 구축, 작업의 리드미컬 한 측면 작업 및 어법.
기술적인 요소가 마스터되면서 감독은 작품의 예술적 마무리에 더 많은 관심을 기울이기 시작합니다. 베어 노트가 예술적인 육체를 얻기 시작하는 때가 온다.
I. Ivanova의 민속 합창단 여성 작곡 편곡 인 G. Savitsky의 가사와 멜로디 인 노래 "Polyushko Kolkhoznoye"에서 합창단과 함께 작업하는 예술적 분석 및 공연 계획을 예로 들었습니다. (노래는 컬렉션의 이번 호 13페이지에 인쇄되어 있습니다.)

노래의 문학적 텍스트는 넓고 갈라진 집단 농장의 그림을 드러낸다.

오, 당신은 내 사랑입니다
Polyushko 집단 농장,
당신은 나의 넓은
당신은 나의 창공입니다.
호밀 밀도 파도
바람이 흔들립니다.
연간 폴리우쉬코
수확이 유명합니다.
오, 당신은 내 사랑입니다
Polyushko 집단 농장,
당신은 나의 넓은입니다.
당신은 나의 창공입니다.

이시는 뛰어난 간결함과 동시에 이미지의 표현력으로 구별됩니다. 3 개의 quatrains로 구성되어 있고 세 번째는 첫 번째 문자 그대로의 반복이라는 사실에도 불구하고 "kolkhoz polyushka"의 이미지는 볼록하고 강하게 두드러집니다. 저자가 "집합 농장 필드"라는 단어에 부여한 의미는 주제 범위에서 얼마나 위대하고 광범위합니까! 그들 안에 깊은 하위 텍스트가 있습니다.이 "polyushka"에는 일하는 사람의 평생, 넓고 넓은 "polyushka"와 같은 새롭고 행복한 삶이 있습니다.
이 시의 내적 의미 또는 아이디어는 이미 첫 번째 quatrain에 요약되어 있습니다. 여기서 "polyushka"의 장엄한 이미지는 "오, 당신은 나의 기둥입니다"라는 깊은 감정적이고 사랑스러운 호소를 통해 펼쳐지기 시작합니다.

첫 번째 quatrain에서 "kolkhoz pole"의 이미지가 서정적 서사적 캐릭터로 드러나면 두 번째 quatrain에서 이미지의 영웅적인 사운드가 전면에 나타나 훨씬 더 역동적 인 콘텐츠를 얻습니다. 그래서 두 번째 quatrain의 활기찬 시작-

호밀 밀도 파도
바람이 흔들립니다.

성급한 움직임, "집단 농장 필드" 이미지 개발의 역학을 전달합니다. 더 이상 "넓고 넓을"뿐만 아니라 "추수로 유명"합니다. 여기에시의 하위 텍스트가 추가로 공개됩니다. 흔들리는 호밀 바다는 지상의 모든 축복을 창조 한 소련인의 창조적 노동의 결실입니다. 따라서 첫 번째 문자 그대로 반복되는 세 번째 quatrain에서 "polushka"에 대한 호소는 새로운 활력으로 들립니다. 더 이상 반영이 아니라 다산에 대한 찬송가, 소련 사람들.
그래서 시 속 '집합농장'의 이미지는 서정적 서사적 위엄에서 강력한 영웅적 사운드로 역동적인 전개로 드러난다. 프레이밍 기법은 시에 주제적 무결성을 부여하는 동시에 작곡가와 합창 편곡 작가의 창의성을 위한 공간을 열어줍니다.

노래의 음악 분석 " Polyushko 집단 농장”, 억양이 매우 정확하고 민요 방식으로 문학적 이미지의 성격을 전달한다는 점을 쉽게 알 수 있습니다. 곡의 멜로디는 넓고 선율적이며 다양한 운율 구성 덕분에 정서적 흥분과 내면의 움직임의 분위기를 조성합니다. 해당 4절의 분위기를 전달하는 노래의 각 구절은 말하자면 노래의 음악적 이미지 발전의 특정 단계입니다.
첫 번째 구절의 음악에는 "콜코즈 극"에 대한 부드럽고 사랑스러운 호소가 있습니다. 그러나 동시에 이것은 문자 그대로의 대화가 아니라 "집합 농장"과 사람의 운명, 그의 평생이 하나의 개념으로 합쳐지는 깊은 성찰입니다. 여기에서 부드러움, 성실 및 중요성과 같은 첫 번째 구절의 정의 분위기가 나옵니다.

템포는 느리고 멜로디의 움직임은 부드러우며 전체적인 음색은 피아니시모(매우 조용함)입니다.
예술적 표현의 모든 요소(멜로디, 메트로 리듬, 질감, 프레이징)는 마치 이미지의 점점 더 새로운 측면을 드러내는 것처럼 끊임없이 움직이며, 덕분에 작품은 예술적 공연을 위한 비옥한 재료가 됩니다.

첫 번째 구절과 후속 구절은 각각 고유한 동적 피크가 있는 4개의 프레이즈로 구성됩니다. 상단까지 이어지는 소리는 울림을 높여 연주하고 상단 이후의 소리는 약하게 연주한다. 따라서 피크는 동적으로 강조되고 이전 및 후속 사운드를 자체적으로 구성합니다. 분석 중인 노래에서 각 프레이즈의 맨 위는 두 번째 소절의 첫 번째 비트입니다. 그러나 문구는 의미가 동일하지 않습니다. 이 경우 주요 정점 문구는 세 번째 것입니다. 정서적 성장이 올라가고 멜로디가 범위를 확장하고 두 번째 프레이즈의 소절 수를 줄임으로써 내부 움직임이 가속화되고 질감이 포화됩니다. 처음에는 가수가 노래하고 두 번째 프레이즈에서는 두 번째 프레이즈가 그녀와 합류하고 세 번째 프레이즈는 이미 다성 합창단이 들립니다. 반대로 네 번째 프레이즈에서는 이미 감정적 긴장이 약해지고 동적으로 세 번째 프레이즈보다 약하게 들리며 리듬 패턴이 변경되고 범위가 짧아지고 질감이 단순화됩니다.
이러한 예술적 의미에 따른 문구 간의 구분을 프레이징(phrasing)이라고 합니다. (예 1) 구절의 일반적인 음색이 피아니시모인 경우 프레이즈의 상단에서 소리가 다소 증가하여 피아노에 도달하고 프레이즈가 끝나면 원래 음색으로 돌아갈 수 있습니다.

세 번째 소절(상단)은 다른 모든 소절(피아노 내)보다 약간 더 강하게 들립니다.

2절과 3절의 음악적 이미지의 발전은 피아노에서 포르테, 질감의 복잡성, 다양한 음색의 발전, 음색의 변화, 멜로디 움직임의 특성 및 단어 발음에 이르기까지 역동적인 성장의 경로를 따릅니다. 이러한 모든 변화는 점진적이고 지속적인 증가, 확장이라는 주입 원칙을 기반으로 합니다. 말한 내용을 뒷받침하기 위해 노래의 역동적인 계획과 질감 변화를 고려해 봅시다.

동적 계획
첫 번째 구절은 피아니시모입니다.
두 번째 구절은 피아노입니다.
세 번째 구절은 mezzo forte에서 fortissimo까지입니다.

역학의 변화는 질감의 복잡성과 밀접한 관련이 있습니다. 첫 번째 구절은 한 가수가 부르고 두 번째 구절은 두 사람이 부르고 세 번째 구절은 전체 합창단과 함께 시작됩니다. 여기에서 우리는 리드 수의 증가뿐만 아니라 음성 파트 수의 증가와 리드 자체의 멜로디 라인의 변형을 볼 수 있습니다. (예제 #2)

이 노래는 마지막 소절에서 "너는 나의 넓은, 너는 나의 넓은"이라는 가사로 절정에 이른다. 이곳의 예술적 표현의 모든 요소는 최상위. 여기에 합창단의 가장 큰 소리, 멜로디 움직임의 본질이 있습니다. 악센트와 음의 최대 길이의 조합에 따라 소리와 단어), 질감이 한계에 도달하고(5성부, 저음), 마지막으로 멜로디가 최고점에 도달하여 감정의 절정과 결말을 강조합니다. 전체 노래. (예제 #3)

그래서 감독은 예술적 분석의 결과로 곡의 내용과 작곡가가 그것을 드러내는 수단을 명확히 했다. 그러나 이것은 작업에 대한 예비 작업에만 국한되지 않습니다.
각 유형의 예술에는 고유한 기술, 즉 예술적 이미지를 만드는 데 필요한 일련의 특정 기술이 있습니다. 합창 예술에서 이것은 시스템, 앙상블, 딕셔너리, 발성 기술 - 호흡, 소리 생성 및 공명입니다. 따라서 리더 예비 작업의 다음 단계는 기술적 어려움의 관점에서 이미 작업을 분석하는 것임이 분명합니다.
합창단 구성 작업의 주요 요점을 고려하십시오.
반주 없이 노래하는 것은 음정과 화음의 억양 측면에서 연주자에게 특히 높은 요구 사항을 요구합니다. 넓은 음정으로 가득 차 있는 매우 발달된 선율은 음정 억양에 큰 어려움을 준다. 합창단이 조율되지 않은 노래를 부를 수있는 멜로디 부분에주의를 기울여야합니다. 두 번째 비율의 소리

동일한 피치의 일련의 소리로 인해 종종 억양이 감소하므로 각 후속 사운드의 피치를 반음의 억양으로 "풀링"해야 합니다.
억양적으로 순수한 소리를 내기 위해서는 합창단의 리더가 다양한 장조의 억양 패턴을 알아야 하고, 마이너 스케일모달 의미에 따라.
인토네이션 메이저 스케일.

첫 걸음의 소리(기본음)가 꾸준히 읊어진다. 두 번째, 세 번째, 다섯 번째, 여섯 번째 및 일곱 번째 단계의 소리는 상승하려는 욕구에 의해 조율됩니다. 특히 상승 욕구가 강한 3단과 7단(토닉 3화음의 3단과 도입음)의 소리를 억양으로 한다. 네 번째 단계의 소리는 감소하려는 욕구로 조율됩니다.

러시아 노래에는 종종 7단계가 낮아진 주요 모드가 있다는 점에 유의해야 합니다. 이 경우 감소하려는 욕구로 억양됩니다.

예 번호 5는 메이저 스케일의 다양한 정도의 인토네이션 특성을 보여줍니다. 위쪽을 가리키는 화살표는 소리가 올라가는 경향이 있는 음조를 나타내고, 가로 화살표는 안정된 음조를 나타내고, 아래쪽을 가리키는 화살표는 떨어지는 경향이 있는 음조를 나타냅니다.

마이너 스케일 인토네이션(자연).

첫 번째, 두 번째, 네 번째 단계의 소리는 상승하려는 욕구로 억양됩니다.
감소하려는 욕구와 함께 세 번째, 여섯 번째 및 일곱 번째 단계의 소리.
하모닉 및 멜로딕 마이너에서 7번째 스텝의 사운드는 상승하는 경향이 강하게 억양됩니다. 멜로딕 마이너에서 6번째 스텝의 소리도 오르고 싶은 마음으로 억양을 낸다.

예 6은 "Polyushko Kolkhoznoe"라는 노래가 쓰여진 "B 플랫 마이너"음계의 억양 특성을 보여줍니다.
정확한 억양은 노래하는 호흡에 크게 좌우됩니다. 공기 누출로 인한 느린 호흡은 소리를 감소시키고 너무 강한 기압으로 과도한 긴장된 호흡은 반대로 억양을 강요하고 증가시킵니다. 느린 소리 형성 (입구 포함)도 억양 부정확성을 유발합니다. 후두의 과로를 유발하는 낮은 위치는 소리의 억양 감소를 수반하고 상위 음역에서 소리가 겹치면 동일한 결과가 나타납니다 (민요의 경우 조용한 노래에서 발생합니다). 가슴 공진기를 충분히 사용하지 않으면 억양이 위로 바뀝니다.
소리의 "높은 위치"는 억양에 특히 유익한 효과가 있으며, 그 본질은 소리를 상부 공진기로 보내고 후두를 긴장에서 풀어주는 것입니다. 모든 레지스터에서 높은 위치를 달성해야 합니다.

이 곡을 작업할 때 매우 낮은 음역에서 노래하는 두 번째 알토와 함께 연습할 때 이 점을 특히 고려해야 합니다. 입을 다물거나 음절 "li", "le"로 별도의 구절을 부르는 보컬 연습은 높은 위치의 사운드를 연습하는 데 큰 도움이됩니다.
따라서 합창단에서 국가적으로 순수한 노래는 모든 성악 작업의 수준에 크게 좌우되며 다양한 노래 기술을 교육하고 가수의 목소리의 특정 단점 (소리의 조임, 억양, 떨림, 비음)을 수정하는 방향으로 수행되어야합니다. 톤 등). ).
가장 중요한 발성 기술은 정확하고 기댄 호흡입니다." 종종 노래하는 호흡을 소유한 가수는 "기대어" 또는 "기울어지는 소리"를 노래한다고 합니다. 기댄 호흡은 노래하는 동안 공기가 모두 통하는 것이 특징입니다. 소리가 새지 않고 완벽하게 제작되어 원활하고 경제적으로 소비됩니다. , 약하고 쉰 목소리로 쓸데없는 공기 누출을 나타냄 공기를 크게 절약할 수 있으므로 한 번의 호흡으로 큰 음악 구조를 노래할 수 있습니다.지원되지 않는 소리는 호흡을 자주 바꿔야 하며 뮤지컬 문구.

반대되는 소리를 얻으려면 "흡입 설정"을 유지해야합니다. 즉, 노래를 부를 때 가수는 가슴을 낮추고 좁히지 않아야합니다. 공기를 들이마신 후에는 잠시 숨을 "멈추고" 사운드 생성을 진행해야 합니다. 이 "지연"의 순간은 말하자면 전체 노래 장치를 경고합니다. 정상적인 호흡과 거의 동일하게 과도한 긴장 없이 쉽고 자연스럽게 호흡해야 합니다. 구어체 연설. 가수는 특정 작업을 수행하는 데 필요한 만큼의 공기를 마셔야 합니다. 흡입하는 공기의 양은 악절의 크기와 소리가 나는 성구, 소리의 강도에 따라 달라집니다. 높은 음역에서 노래하려면 더 많은 공기가 필요합니다. 너무 많은 공기를 흡입하면 소리가 긴장되고 부정확한 억양이 생깁니다. 호흡의 지속 시간은 작품의 템포에 따라 다르며 소절의 한 박자의 지속 시간과 같아야 합니다. 긴 음악 구성의 연속 연주와 전체 작업을 위해 소위 "체인 호흡"이 사용됩니다. 그 본질은 합창단의 가수들에 의한 호흡의 연속적인 갱신에 있습니다. 7번의 예에서는 "체인 호흡"에서 연주되는 두 번째 구절의 합창 부분이 제공됩니다.

각 가수는 숨을 쉬지 않고이 전체 부분을 개별적으로 부를 수 없지만 합창단에서는 가수의 연속적인 호흡의 결과로이 구절이 명확하지 않게 들립니다. 한 가수의 정상적인 노래 호흡은 4,5 소절의 차례에서 마르지 만 한 가수라도 이곳에서 숨을 쉬는 것은 권장하지 않습니다. "체인 호흡"을 사용하면 두 음악 구성의 교차점이 아니라 그 앞이나 잠시 후에 호흡하는 것이 좋습니다. 노래에서 연결을 끊고 눈에 띄지 않게 다시 입력하고 주로 단어 중간이나 지속적인 소리에 숨을 쉬어야합니다. (예제 #7).

호기 특성의 중요성을 다시 한 번 강조해야 합니다. 경제적이고 전체 길이에 걸쳐 균일해야 합니다. 그러한 날숨만이 부드럽고 탄력 있는 노래를 만들 수 있습니다. 숨을 내쉴 때 공기가 모두 소모되지 않도록 하십시오. 많이 사용한 공기 공급 장치에서 노래를 부르는 것은 해 롭습니다.
노래에서 호흡의 과정은 소리가 나는 순간, 즉 어택과 밀접하게 연결되어 있다. 공격 유형에는 하드, 흡인 및 소프트의 세 가지 유형이 있습니다. 강한 공격으로 공기가 공급되기 전에 인대가 닫힙니다. 그런 다음 에어 제트가 약간의 노력으로 인대를 엽니다. 결과는 거친 소리입니다.
흡인 공격은 하드 공격의 반대입니다. 그것으로 소리의 출현에 앞서 조용한 숨이 나고 그 후에 인대가 침착하게 닫힙니다. 이 경우 모음 "A"는 소리 "xx-a"의 문자를 얻는 것 같지만 자음 "x"는 들리지 않아야 합니다.

부드러운 공격으로 인대의 폐쇄가 소리의 시작과 동시에 시작됩니다.
노래의 확고한 공격은 드뭅니다 (소리 느낌표, 일시 중지 후 큰 소리 형성).
단단히 공격하는 연습은 큰 이점이 있으며 "지원되는" 소리의 느낌을 불러일으키고 "입구"를 유발하는 느린 소리 형성을 방지하는 수단입니다. 이러한 연습(예제 8번)은 모음 "A"에 맞춰 느린 속도로 불러야 합니다.

노래의 기본은 부드러운 공격입니다. Aspirated - 조용하고 매우 조용한 음향에 사용됩니다.
날카로운 목소리를 가진 가수의 경우 모음 "I", "E", "E", "Yu" 또는 음절 "LA", " 르", "르", "루".
성악의 예술적 이미지는 음악과 가사의 통일성에서 나타난다. 노래의 문학적 텍스트가 청취자에게 전달되는 품질뿐만 아니라 전체 노래 과정은 단어의 발음 방법 또는 어법에 따라 다릅니다. 아시다시피 단어는 모음과 자음의 통일성으로 구성됩니다. 노래를 부를 때 정확한 어법을 위해 없어서는 안될 조건은 혀, ​​입술, 치아 및 입천장의 명확한 상호 작용을 기반으로 모음의 가장 긴 소리와 자음의 짧고 활동적인 발음입니다. 조용한 소리에서 자음의 발음을 2배로 하여 명료하게 발음하는 데 유용합니다. 동시에 자음에 모든주의를 집중시키기 위해 각 음절을 갑자기 던지지 않고 짧게 지속하는 음표의 지속 시간을 정신적으로 계산하는 것이 유용합니다. (예제 #9)

발음에서 특히 어려운 것은 여러 자음(국가), 단어 시작 부분의 자음(meet, not meet) 및 단어 끝의 자음(color, not color)의 조합입니다.
선율 소리의 궁극적인 연속성을 유지하기 위해서는 음절 끝의 자음이 다음 음절과 연결되어야 합니다.
"U-ro-zha-e-ms l a-v and-ts I."
명확한 어법은 일반적으로 자음의 명확한 발음으로 식별되며 모음도 단어의 발음과 합창 소리의 전반적인 통일성에 큰 역할을한다는 사실을 잊었습니다.
모음은 잡음이 섞이지 않은 순수한 소리입니다. 그들 중 일부는 밝고 개방적입니다- "A", 다른 일부는 "O", "U", 세 번째- "닫기"- "I"로 덮여 있습니다. 모음의 장력 또는 밝기의 정도는 다르며 입의 위치와 단어의 모음 위치에 따라 다릅니다(강세가 있는 모음은 강세가 없는 모음보다 더 강렬하고 밝게 들립니다).

노래할 때 부드러운 보컬 라인을 만들기 위해 모든 모음을 어떤 식으로든 중화합니다. 즉, 모음 사이의 날카로운 선이 지워집니다. 이것은 모든 모음에 대해 거의 같은 입 위치를 유지한 결과 발생합니다. 입의 다른 위치에있는 동일한 모음이 다른 음질을 얻는 것으로 알려져 있습니다. 입을 크게 벌리면 입술의 모서리가 갈라진 상태에서 노래 할 때 반쯤 열리고 덮여 있고 부드럽습니다. 미소에)-가볍고 쉽게 "가까이"들립니다. 따라서 특정 분위기로 표시되는 단일 구 또는 전체 작업의 소리에서 모든 모음은 입의 우세한 위치에서 동일한 감정 톤으로 들려야한다는 것이 분명합니다. 합창단에서 모음을 형성하는 통합 방식은 목소리의 음색 통일성의 기초이기 때문에 결정적으로 중요합니다. 단일 모음 공명을 개발하려면 MI-ME-MA-MO-MU 음절에서 동일한 피치의 일련의 소리를 부르는 것이 유용합니다(자음 "M"은 어택을 부드럽게 하는 데 사용됩니다. 예 10). . 이 경우 모든 모음이 같은 정도의 입을 벌린 상태로 발음되도록 해야 한다.

다른 모음 또는 같은 모음 뒤에 오는 모음 "A", "O", "U", "E", "I"를 부를 때, 특히 두 단어의 교차점에서 "입구"를 피하기 위해, 첫 번째 모음을 가능한 한 길게 늘리고 즉시 두 번째 모음으로 이동하여 소리를 조금 더 세게 공격합니다. 예: "...polyushko는 수확으로 유명합니다."
우리는 위에서 강세가 있는 모음이 강세가 없는 모음보다 더 강하고 밝게 들린다고 이미 말했습니다. 그러나 때때로 민요에서 소절의 강한 비트가 단어의 강세와 일치하지 않습니다. 이 경우 소절의 강한 박자에서 들리는 모음은 강세를 받는 모음보다 덜 두드러지게 쳐야 한다(예 11).

여기서 우리는 "My"라는 단어에서 강세가 없는 모음 "O"가 상대적으로 강한 소절에 해당하므로 눈에 띄면 단어가 왜곡된다는 것을 알 수 있습니다. 이를 방지하기 위해 음절 "MO"는 모음 "Yo"보다 다소 조용하게 연주되어야 합니다.
민속 합창단의 모음 작업은 특히 획득합니다. 큰 중요성민속 목소리의 음색에 대한 일부 음악가의 잘못된 견해와 관련하여. 그들은 개방적이고 하얀 소리만이 민요의 특징이라고 믿습니다. 민요의 보컬 기반을 이해하지 못하면 이 훌륭한 합창 예술 장르의 잘못된 방향으로 이어집니다. 러시아의 장르 풍부함인가 민요잔잔하고 잔잔한 후렴구, 날렵한 가창, 서정적인 싱어송의 넓은 화면, 시끌벅적한 주근깨까지 그녀의 폭넓은 감성폭을 말해준다?! 어떻게 이 모든 노래를 하나의 소리로 부를 수 있습니까?! 다른 합창단과 마찬가지로 민속 합창단의 소리는 노래의 내용과 감정적 톤에 달려 있다는 것이 분명합니다.

합창단을 포함한 모든 집단 음악 예술의 기초는 집단의 모든 구성원의 행동의 통일성과 특정 조정입니다. 구조, 어법, 강도, 음색, 이동 속도 등 합창 음파의 모든 요소는 집합적인 앙상블 형식으로 만 존재합니다. 따라서 앙상블 작업은 합창 작업의 모든 단계에 스며든다.
우리는 이미 모음과 자음을 형성하는 단일 방식에 대해 이야기했습니다. 이제 우리는 리드미컬하고 역동적인 앙상블을 고려할 것입니다. "Polyushka Kolkhozny"에서 각 음성에는 고유한 리듬 패턴이 있습니다. 일회성 공연으로 리듬 앙상블을 위반할 위험이 있습니다. 이를 방지하기 위해서는 가수들에게 멜로디의 맥박을 느끼도록 교육할 필요가 있다. 이를 위해 각 4분음표, 2분음표, 온음표를 8분음표로 큰 소리로 쪼개서 악절을 부르는 것이 좋습니다(예: N2 12).

이 연습 덕분에 합창단은 복잡한 지속 시간을 정확하게 견디고 후속 사운드로 이동합니다. 일반적으로 소리가 오래 지속되면 가수는 정확한 움직임 감각을 잃고 뒤따르는 소리로 늦게 또는 더 빨리 이동합니다.
합창단의 역동적인 앙상블은 한 당사자의 목소리 강도의 균형과 당사자 간의 특정 조정을 기반으로 합니다. 중간 또는 낮은 음성이 전면에 나오면 모든 당사자가 동일한 힘으로 소리를 냅니다. 따라서 "Polyushko Kolkhoznoye"라는 노래에서 처음에는 위쪽 목소리가 더 크게 들리고 다양한 목소리의 멜로디 변화가 동적으로 강조되기 시작하고 노래의 절정에서 모든 목소리가 같은 힘으로 들립니다.

대부분의 러시아 민요는 리드 싱어와 함께 연주됩니다. 이 경우 리더와 합창단 간의 앙상블이 매우 중요하며 리더로부터 노래 연주의 전체 성격을 이어받습니다. 이 노래를 배울 때 이것을 고려해야 합니다. 합창단의 좋은 앙상블의 기초는 올바른 음성 선택과 각 부분의 양적 평등입니다. 결과는 자연스러운 앙상블입니다. 그러나 때로는 코드를 구성하는 성부가 다른 테시투라 조건을 갖습니다. 이 경우 음성 간 사운드 강도의 특수한 분포로 인해 사운드 균형이 인위적으로 달성됩니다. 고음역으로 작성된 보조 음성은 더 조용하게 들리고 저음역으로 작성된 주음성은 더 크게 연주되어야 합니다. 주어진 상황의 모든 음성이 동일한 힘으로 연주되면 보조 음성이 주 음성을 익사시키고 물론 앙상블이 없습니다.
예술적으로 본격적인 앙상블을 만들려면 각 가수가 자신의 부분을 정확하게 부를뿐만 아니라 파티 이웃의 말을 듣고 합치는 것이 필요합니다. 또한 메인 보이스를 듣고 그것으로 자신의 목소리의 강도를 측정해야 합니다.

이 자료는 자신의 능력을 깨닫고 자신의 가능성과 주변 성악가의 가능성에 대한 견해를 형성하는 합창단원들의 활동에 대한 간략한 검토입니다. 학생의 세계관 작업의 중요성에 대해. 코러스는 우리 사회의 투영입니다. 따라서 집단에 격리된 모든 행동 기술은 우리 미래의 전망입니다.

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시사:

어린이 추가 교육을 위한 시립 예산 교육 기관 "N. R.V.세르듀크"

주제에 대해 보고:

«합창의 역할

성격 교육»

스피커:

합창단 선생님

Kozhukharenko E.E.

케르치

2015년

1. 물 부분에서.

2. 그리고 역사적인 소풍.

3. 안으로 합창이 인간의 삶에 미치는 영향:

가) 에프 신체에 미치는 물리적 영향;

b) 피 심리훈련;

CD 정신 발달;

d) 피 전문적인 성장.

4. 피 국가 발전에서 합창의 역할.

체조가 몸을 곧게 펴는 방법,

그래서 음악은 인간의 영혼을 곧게 만듭니다.

/V. 수호믈린스키/

합창은 사람의 개인적인 자질이되는 과정에서 이러한 유형의 예술의 엄청난 가능성을 결정하는 사람의 가장 중요한 정신 생리 학적 시스템을 모두 포함하는 적극적인 형태의 음악 활동입니다. 그것은 젊은 세대의 예술 및 미학 교육의 중요하고 시급한 문제를 해결할 수 있고 해결해야 합니다.

"교육적 역할의 효과 합창 음악, 사회적 영향의 방향과 성격은 합창 예술의 사회적 중요성과 영적, 문화적 가치 체계에서 그 위치를 결정하는 가장 중요한 기준입니다.

N.I. 스크리아빈

합창단에서 자신을 찾으려면 본질적으로 뛰어난 노래 능력이 필요하지 않습니다. 많은 합창단 장들은 거의 모든 사람이 노래하는 법을 배울 수 있다고 확신합니다 (물론 그가 귀머거리가 아니고 멍청하지 않은 경우). 욕망 ...

합창단이 뭐고, 합창단이 아닌데 가수들의 모임이라고밖에 할 수 없는 게 뭘까요? 합창 음파란 무엇이며 사람의 목소리만 들리는 것은 무엇입니까? 왜 한 팀은 훌륭하게 노래하고 다른 팀은 평범합니까?

블라디미르 달(Vladimir Dal)의 설명 사전에서 합창단은 합창을 위한 합창단의 집합체로 정의된다. 집단 음악을 위한 특정 음악가 모임. 일어난다 여성 합창단, 남성 및 혼합. Khorishcha - 삼백 표. 합창은 Dahl의 사전에 친절하고 공동으로 정의됩니다.

따라서 합창단은 일종의 노래하는 사람들의 집합체이며 검증 된 시스템과 예술적으로 발전된 뉘앙스를 갖춘 앙상블 통일성을 통해 이상적인 음향을 달성합니다.

합창단은 대가족과 같은 특별한 "사회의 세포"이며, 모두가 고유한 목소리를 가지고 공통의 하모니를 만드는 데 기여합니다. 합창단은 자신을 알고 주변 사람들을 느끼도록 가르칩니다. 합창단에서 노래하는 것이 그렇게 유비쿼터스인 것은 우연이 아닙니다. 합창단에서는 사람들의 목소리가 합쳐져 ​​기본적으로 동의감을 불러 일으키고 삶에서 발생하는 사소한 불일치를 해소합니다.

이러한 공동체 의식은 창의성과 협력의 분위기, 팀에서 일하는 능력을 조성합니다.
합창단에서 노래하는 것은 모든 사람에게 필수적인 삶의 모든 영역에서 창의적인 능력을 개발합니다.

많은 성공한 사람들이 어렸을 때 합창단에서 노래를 불렀다는 것은 우연이 아닙니다.
의사들은 합창단에서 노래하는 아이들이 아플 가능성이 훨씬 적고 노래를 부르면 스트레스가 풀리고 사람이 긴장을 풀 수 있다고 말합니다.

교사들은 노래가 말하기 능력을 발달시키고 언어 치료의 문제를 제거하며 수학 및 외국어 공부에 도움이 된다고 말합니다.
합창단에서 노래하는 것은 문화적 여가, 미적 발전, 공개 창의성삶의 모든 영역에서 중요한 부분 건강한 생활삶.

“러시아의 목소리는 주요 악기이기 때문에 모든 음악 교육은 모든 사람이 접근할 수 있는 이 특정 악기와 연결되어 있습니다. 모든 사람이 이 악기를 가지고 있고 일부러 피아노를 살 필요도 없고 바이올린을 사러 갈 필요도 없습니다. 목소리를 통해 모든 교육이 진행됩니다.

합창은 사람들을 하나로 묶고 영적 고양과 형제 적 조화를 제공합니다. 목소리가 일제히 또는 복잡한 조화 화음으로 합쳐지면 사람은 자신이 혼자가 아니라 모든 사람이 형제이며 온 우주와의 친족 관계가 아니라는 것을 느낍니다. 빈 단어.

“특정 민족, 국가, 전체의 발전에서 가장 한심한 사건에 인간 문화일반적으로 아카펠라 합창단이 1위를 차지한다고 모스크바 음악원의 Yuri Anatolyevich Evgrafov 교수는 말합니다.

슬픔과 슬픔, 기쁨과 희망, 믿음과 행복이 인간의 영혼에서 쏟아져 나와 합창에서 출구를 찾습니다.
합창단은 목소리가 많은 악기와 같아서 거의 들리지 않는 인간 경험의 메아리, 승리의 승리 또는 불멸의 인간 영혼의 위대함을 표현할 수 있습니다.

“합창단은 하나의 염원과 조화로운 호흡을 바탕으로 한 이상사회의 원형, 상대방의 말을 들어주는 것이 중요한 사회, 서로의 말에 귀를 기울이는 사회, 개성이 억압되지 않고 드러나는 사회의 원형이다. 가득한."
게오르기 알렉산드로비치 스트루베

Boris Tarakanov는 "합창단에서 노래하는 사람은 결코 완전히 불행하지 않을 것입니다. "라는 그의 모토에 천 번 맞습니다.

음악 예술은 고대에 생겨났습니다. 인류 역사의 여명기에도 석기 시대의 사람들은 오늘날까지 살아남은 최초의 원시 악기 인 치는 사람, 조개 껍질로 만든 다양한 파이프 또는 동물 뼈와 뿔을 만든 것으로 알려져 있습니다. 동시에 사람들은 다양한 의식 행위 중에 신체 움직임과 동시에 연주되는 첫 번째 노래를 작곡했습니다. 고대 사람들의 음악에는 의성어가 많이 있었습니다. 그들의 노래에서 원시인들은 새, 야생 동물의 외침과 같은 주변 세계의 소리를 전달하려고했습니다. 점차적으로 사람들은 수많은 소리 중에서 가장 음악적인 소리를 선택하는 법을 배웠고 높이와 비율의 차이를 인식하는 법을 배웠습니다.

고대 시대에 고대 그리스 국가는 정치, 문화 및 법적 문제에서 독립을 유지한 많은 작은 도시 국가(폴리스)로 구성된 사회와 문화 발전의 가장 높은 단계를 나타냈습니다. 음악은 그리스인의 공적 생활에서 중요한 위치를 차지했습니다. 음악 교육은 청소년의 일반 시민 교육의 필수적인 부분이었습니다. 스포츠 및 예술 (음악) 대회 프로그램에는 노래와 악기 연주가 포함되었습니다. 대학이라고 불리는 가수, 음악가 및 무용가의 협회도있었습니다. 음악에서 가장 중요한 업적은 호메로스 시대와 고전 시대의 발전에 속합니다. 고대 그리스 문화(기원전 12세기에서 5세기까지). 예술의 주요 유형과 장르가 형성되고 있습니다. 우리가 음악에 대해 이야기할 때 습관적으로 사용하는 주요 용어가 등장했습니다: 선법, 하모니와 멜로디, 리듬과 미터, 합창단과 오케스트라, 랩소디와 심포니. "음악"이라는 단어조차 그리스어에서 유래되었습니다.

합창은 고대부터 삶의 일부로 러시아에 존재했습니다. 사람들은 쉬는 시간과 직장에서 노래를 불렀고, 축하하는 동안 모두가 거대한 합창단에서 노래를 불렀고 심지어 왕들도 합창단에서 노래를 불렀습니다. 러시아 전체가 노래를 불렀고, 노동자와 과학자들은 공장과 공장, 대학과 궁전, 도시와 시골에서 노래를 불렀고 모든 곳에서 노래를 불렀습니다.

“러시아를 지나며 음악성에 놀랐다. 지역 주민그리고 노래에 대한 그들의 사랑... 마부들은 처음부터 끝까지 노래를 불렀고, 군인들은 행진에서 노래를 불렀고, 마을과 마을의 주민들은 가장 어려운 일을 위해 노래를 불렀습니다. 교회에서 조화로운 찬송가가 들렸고 저녁 침묵 속에서 공중에서 주변 마을의 멜로디 소리를 자주 들었습니다.”라고 여행자 William Cox는 썼습니다.

지휘자 빅토르 세르게예비치 포포프, 국민작가인터뷰에서 소련은 다음과 같은 질문에 답했습니다.

20세기의 격동의 사건들 - 위대한 애국 전쟁, 전후 기근, 억압, 흐루시초프의 박해-어떻게 기억하십니까?

나는 1944년 말에 이미 소비에트 통치 하에서 태어났기 때문에 전후 기간을 막연하게 기억합니다. 전쟁 후 부상을 기억합니다. 사람들은 매우 가난하게 살았고 빈곤은 극심했으며 굶주림도 있었습니다. 하지만 ... 무엇과 연결될 수 있는지 모르겠지만 사람들이 노래를 불렀습니다. 하루 종일 남자와 여자는 현장에서 일하고 마을 곳곳을 돌아 다니며 노래합니다! 일찍 노래를 부르지 않아서 새벽에 나갔다가 저녁에 퇴근하고 집에 와서 열심히 일하는데도 여전히 노래를 부른다.

그때 개선의 여지가 있었다고 생각합니다. 그들은 가난하게 살았지만 이미 운동이 진행 중이었고 사람들은 그것을 느꼈고 아마도 이것은 그들에게 그러한 낙관론을 주었을 것입니다.

아시다시피 그의 팔복 메트로폴리탄 블라디미르는 인터뷰에서 사람들이 즐거운 행사와 슬픈 행사 모두에서 노래를 불렀다고 말했습니다. 그리고 이제 모두가 침묵합니다. 사람들이 노래를 부르도록 교회가 무엇을 할 수 있다고 생각하십니까? 적어도 그들은 노래하고 싶었습니다 ...

오늘날 세계는 약간 다른 발전 경로를 택했다고 생각합니다. 현대적인 의사 소통 및 정보 수단은 사람을 비현실적인 다른 삶의 차원으로 인도합니다. 통신은 인터넷, Skype에 있습니다. 우리가 앉아서 서로를 볼 때 그것은 한 가지입니다. 종종 감정이 말보다 더 많이 말하기 때문에 우리가 이해할 만큼 많은 말을 하지 않을 것입니다.
그리고 이 비현실적인 평면은 사람을 연결한다. 비현실은 일종의 거짓말이고 거짓말은 죄이며 죄는 사람을 묶습니다. 사람은 이것을 깨닫지 못하고 속박처럼 죄에 묶여 가슴을 펴고 노래 할 수 없습니다. 러시아의 목소리는 주요 악기입니다.

합창은 영적 자원 보충 자의 기능을 수행하는 것을 중단하고 팔의 위업에 영감을주는 것을 중단했습니다 (더 정확하게는 팔의 위업이 단순히 사라졌습니다).

합창 콘서트에 간다는 이야기는 전혀 없었습니다. 분명히, 이 성인 아이들은 합창에 대한 비 인식에도 영향을 미쳤습니다. 중복입니다. 그는 어린 시절부터 그에 대한 사랑을 주입해야하기 때문에 그들의 삶에 없었고 앞으로도 없을 것입니다.

사람들의 영혼은 노래를 멈췄습니다. 노래를 부르면서 그들은 콘센트를 느끼지 않고 영혼이 너무 냉담 해져 음악 인식을 멈추고 음악에 반응하는 능력을 잃었습니다.

고대 문명 시대부터 사람들은 자신의 목소리로 내는 소리의 치유력을 알고 있었습니다. 현대 의학은 노래, 특히 전문적인 발성 훈련이 인간의 건강에 유익한 영향을 미친다는 사실에 오랫동안 주목해 왔습니다. 노래는 삶의 즐거움을 찾을 뿐만 아니라 건강을 크게 향상시키는 데 꼭 필요한 도구입니다. 과학자들의 비 유적 표현에 따르면 후두는 사람의 두 번째 심장입니다. 발성 트레이닝 과정에서 회복된 목소리는 온 몸을 치유합니다. 임산부는 클래식 음악을 더 많이 듣는 것이 좋으며, 임산부는 차분한 자장가를 직접 부르는 것이 좋습니다. 음악을 듣는 것뿐만 아니라 노래하는 동안 소리 주파수가 아이의 발달을 활성화하여 뇌에 영향을 미치기 때문에 노래를 부르는 것이 훨씬 더 유용합니다.

노래는 스트레스 해소에 도움이 됩니다. 과학자들은 노래하는 동안 사람이 기쁨, 평화, 좋은 기분 및 활력을 느끼는 물질인 엔돌핀이 뇌에서 생성된다는 사실을 발견했습니다. 따라서 노래의 도움으로 특정 감정을 불러일으키고 표현할 수 있습니다. 노래의 도움으로 폐를 정리하고 혈액 순환과 안색을 개선하고 자세를 교정하고 말과 대화를 개선하고 말더듬과 같은 결함을 수정할 수도 있습니다.

노래는 아이들에게 특히 중요합니다. 노래가 어린이의 건강에 미치는 영향은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 어린이의 발성 장치로 작업하면서 교사는 학생의 건강을 개선하기 위해 행동합니다. 우리나라에 이렇게 많은 어린이 합창단이 있는 것은 우연이 아닙니다. 거의 모든 학교에서 그들은 합창단을 조직하려고 노력합니다. 집단 노래는 건강상의 이점일 뿐만 아니라 우호 관계. 노래에 종사하는 아이들은 긍정적 인 감정, 자급 자족에서 동료들과 다릅니다. 사업 수행에 대한 만족도 - 자극 기분 좋아, 그리고 다른 자극제를 찾고 마약을 포함한 위험한 쾌락을 찾고자 하는 욕구의 부족.

진동 및 배음.

목소리, 사람에게 주어진태어날 때부터 가장 독특하다. 악기. 소리를 지르거나 귓속말로 말하더라도 사람의 목소리는 재생될 때 항상 진동합니다. 목소리의 진동은 인체에 매우 긍정적인 영향을 미칩니다. 우리의 목소리가 들릴 때 각 소리에는 더 높은 주파수의 진동인 배음이 수반됩니다. 여기서 역할은 진동이 발생하는 후두와 뇌의 근접성에 의해 수행됩니다. 배음은 두개골의 뼈와 면역 체계를 담당하는 뇌와 공명합니다. 덕분에 면역력이 자극되고 노래하는 아이는이 활동이 부족한 아이보다 감기에 훨씬 덜 걸립니다.

훈련된 어린이의 목소리는 초당 약 70~3000번 진동하는 주파수 범위를 다룹니다. 이러한 진동은 노래하는 학생의 몸 전체에 스며들어 혈액 순환을 개선하고 세포 정화를 돕습니다. 다양한 사람의 음성 진동 주파수는 모든 직경의 혈관에서 혈액 순환을 개선합니다. 고주파는 모세혈관의 혈액 미세순환을 촉진하고 저주파는 정맥과 동맥의 혈류를 촉진합니다.

이러한 진동이 신체에 미치는 영향을 알고 있는 의사와 합창단장은 청각 장애인과 벙어리 어린이와 함께 청력을 교정하고 발달시킵니다.

노래와 우리의 내장.

보컬은 자기 마사지의 독특한 수단입니다. 내장, 기능 및 회복에 기여합니다. 과학자들은 인간의 내부 장기 각각에 고유한 진동 주파수가 있다고 믿습니다. 질병으로 인해 장기의 빈도가 달라져 전체 유기체의 작업에 불일치가 발생합니다. 노래를 부르면 병든 장기에 영향을 미치고 건강한 진동을 반환할 수 있습니다. 사실 사람이 노래를 부를 때 소리의 20%만 외부 공간으로 보내지고 내부는 80%만 우리 몸으로 보내지므로 우리 기관이 더 집중적으로 일하게 됩니다. 특정 기관에 해당하는 공진 주파수로 떨어지는 음파는 최대 진동을 일으켜 이 기관에 직접적인 영향을 미칩니다.

노래하는 동안 다이어프램이 활발히 작동하여 간을 마사지하고 담즙 정체를 예방합니다. 동시에 복부 장기와 내장의 기능이 향상됩니다. 일부 모음의 재생산은 편도선과 땀샘을 진동시켜 독소의 몸을 정화하는 데 도움이 됩니다. 혈액 순환을 완전히 회복하고 혼잡을 제거할 수 있는 소리가 있습니다. 이 건전한 치료법은 오랫동안 알려져 왔으며 인도와 중국에서 여전히 사용되고 있습니다.

모음.

"a"-다양한 기원의 통증 완화, 심장 및 폐의 상엽 치유, 마비 및 호흡기 질환에 도움, 전신에 강력한 영향을 미쳐 조직의 산소 포화에 기여합니다.

"및"- 눈, 귀, 소장 치료에 도움이됩니다. 코를 "청소"하고 심장 활동을 자극합니다.

"o"-기침, 기관지염, 기관염, 폐렴 치료, 경련 및 통증 완화, 폐결핵 경과 완화.

"y" - 호흡 개선, 신장 자극, 인후 및 성대뿐만 아니라 복부에 위치한 모든 장기를 치유합니다.

"s"-귀 치료를 돕고 호흡을 개선합니다.

"e" - 뇌 기능을 향상시킵니다.

자음.

일부 자음의 치유력은 과학적으로 입증되었습니다.

"c", "n", "m" - 뇌의 기능을 향상시킵니다.

"k", "u"-귀 치료에 도움이됩니다.

"x"-노폐물과 부정적인 에너지로부터 몸을 해방시키고 호흡을 개선합니다.

"c"-심장, 혈관, 내분비선에 유용한 내장 치료에 도움이됩니다.

사운드 조합.

"옴" - 혈압을 낮추는 데 도움이 됩니다. 그것은 몸의 균형을 잡고, 마음을 진정시키고, 고혈압의 원인을 제거합니다. 이 소리는 마음을 열어 두려움과 분노에 위축되지 않고 사랑하며 세상을 받아들일 수 있게 해줍니다.

"어", "오", "아" - 몸에서 노폐물과 부정적인 에너지의 방출을 자극합니다.

이 소리는 발음할 뿐만 아니라 노래로 불러야 합니다. 소리가 노래되는 강도에주의를 기울이십시오. 심혈관 질환이 발생하면 너무 격렬하게 운동해서는 안됩니다. 복부 치료가 필요한 경우 - 반대로 집중적 일수록 좋습니다.

노래와 호흡 기관.

노래의 기술은 무엇보다도 올바른 호흡의 기술입니다. 가장 중요한 요소우리의 건강. 횡격막 호흡, 호흡기 근육이 훈련되고 폐의 배수가 개선됩니다. 기관지 천식, 폐렴 및 기관지염으로 교감 신경계가 과도하게 흥분됩니다. 흡입 및 후속 흡입 지연은 내부 장기 활성화를 담당하는 신경계의 교감 부분에 영향을 미칩니다. 노래 배우기를 통해 기관지 천식을 치료하는 방법이 있으며 많은 합창단 교사의 합창 연습에서 아픈 어린이의 천식 발작이 완전히 중단 된 사례가 있습니다. 그리고 "기관지 천식"진단으로 의사가 합창단에서 노래를 부르도록 직접 아이를 보냈을 때 이것은 오랫동안 누구에게도 놀라운 일이 아닙니다. 노래는 기관지 천식 발작을 완화할 뿐만 아니라 이 질병도 치료합니다.

보컬 수업은 주로 감기 예방입니다. 우리의 모든 기관과 기관지를 "펌프질"하려면 보컬이 필요합니다. 보컬 작업은 훌륭한 운동이며 폐의 환기입니다. 이것은 아이의 성장하는 몸에 매우 중요합니다. 체계적으로 노래를 부르는 사람들의 경우 폐의 생명력이 증가하고 신체에 안전 여유가 추가됩니다.

노래를 부르는 동안 사람은 공기를 빠르게 들이마시고 천천히 내쉰다. 결과적으로 혈액의 산소 함량이 감소하고 이에 따라 이산화탄소의 양이 증가합니다. 이 경우 이산화탄소는 신체의 내부 방어를 활성화하는 자극제이며 질병 중에 강화 모드에서 작동하기 시작합니다. 천식을 치료하는 유명한 Buteyko 방법은 위의 진술에 근거합니다.

따라서 노래는 감기 예방에 탁월합니다. 미국 과학자들은 한 오페라 그룹의 가수들 사이에서 연구를 수행했습니다. 노래는 폐와 가슴을 잘 발달시킬뿐만 아니라 (전문 가수가 잘 발달 된 가슴을 가지고 있기 때문에) 심장 근육도 강화한다는 것이 밝혀졌습니다. 대다수의 전문 가수의 기대 수명은 평균보다 훨씬 높습니다. 주의하십시오-훌륭한 오페라 가수는 신체적으로 건강한 사람이며 일반적으로 장수입니다.

노래와 가벼운 말더듬.

보컬 레슨은 신체의 언어 기능을 향상시킵니다. 말더듬으로 고통받는 사람들은 노래를 시작하는 것이 매우 유용합니다.

이것은 특히 어린이에게 해당됩니다. 말을 더듬는 아이가 노래를 빨리 시작할수록 이 결점을 없앨 수 있는 기회가 많아집니다. 말을 더듬는 사람이 직면하는 장애물 중 하나는 단어의 첫 소리의 발음입니다. 노래에서는 한 단어가 다른 단어로 흐르고, 말하자면 음악과 함께 흐릅니다. 아이는 다른 사람들의 노래를 듣고 시간을 맞추려고 노력합니다. 이 경우 악센트가 부드러워집니다.

사람이 규칙적으로 노래하면 약간의 말더듬이 완전히 제거 될 수 있다는 것이 이미 입증되었습니다. 전 세계적으로 가벼운 말더듬이 있는 어린이들이 합창을 통해 성공적으로 치료를 받고 있습니다. 가장 중요한 것은 정규 수업입니다. 중등도에서 중증의 말더듬으로 고통받는 사람들에게 안타깝게도 노래는 도움이 되지 않습니다.

사람에 대한 노래의 긍정적인 효과는 우리 조상들이 다양한 질병을 치료하기 위해 사용했습니다. 독창과 합창 모두 노래가 정신 질환을 치료하기 위해 수세기 동안 사용되어 왔다는 것은 오랫동안 알려져 왔습니다.

고대 그리스에서는 합창의 도움으로 불면증 치료를 받았습니다. 고대 사람들은 노래에 큰 치유력이 있음을 직관적으로 추측했지만 과학적으로 입증하지 못했습니다.

심리학자들은 말한다. 가장 좋은 방법당신의 삶의 질을 향상시키십시오 - 그것을 즐기기 시작하십시오. 능숙하게 선택한 음악 제공 긍정적인 영향사람의 의도적 인 활동에 따라 생리적 과정이보다 효율적으로 진행되는 신체의 리드미컬 한 튜닝에 기여합니다. 음악을 듣는 것만으로도 사람의 기분이 바뀝니다. 일부 작품은 차분하고 진정되며 다른 작품은 기운을 북돋아줍니다.

선율적이고 조용하며 적당히 느리고 작은 음악은 진정 효과가 있습니다. 심리 치료사는 종종 치료를 위해 음악을 사용하기 시작했으며 꽤 자주 치과 진료실에서 음악 작품을들을 수 있습니다. 기분 좋은 멜로디와 함께하는 긍정적인 감정 경험은 주의력을 높이고 감정 중추 신경계를 활성화하며 지적 활동을 자극합니다.

노래와 우울증.

어쨌든 사람이 목소리도 청각도 없다고 믿더라도 노래하는 것이 유용합니다. 목소리로 감정을 표현하는 법을 배운 사람은 스트레스와 내부 긴장을 완화하는 효과적인 도구를 얻습니다. 노래는 정신 발달과 신경계 강화에 기여하며 올바른 호흡을 마스터하는 능력을 통해 사람은 심한 스트레스와 불안 속에서도 신경계를 진정시킬 수 있습니다.

노래 - 좋은 방법스트레스 해소, 정서적 안정. 노래하는 사람은 항상 긍정적이고 슬픔을 겪었더라도 노래하는 동안 상당한 안도감을 느낍니다.

2009 년 Sayano-Shushenskaya 수력 발전소 (Cheryomushki는 SSH 수력 발전소 노동자 정착지)에서 인공 사고가 발생한 후 노래를 부르고 싶어하는 많은 성인들이 학교에 왔습니다. 이들 중에는 사고로 사망한 사람들의 친척들도 있었습니다. 감당할 수 없었던 경험들을 노래로 토로했다.

옥스퍼드 브룩스 대학교의 닉 스튜어트(Nick Stewart)는 합창단에서 노래를 부르면 정신 건강 결과가 향상된다고 말했습니다. 언급 한 바와 같이텔레그래프 , 과학자는 설문 조사 결과를 조사했습니다.

정신 질환을 다루는 의사들은 합창이 사람에게 유익한 영향을 미치고 정신 건강에 도움이 된다고 믿습니다. 또한 합창은 심장 리듬을 자극하고 정상화합니다. 이것은 항상 아카펠라를 부르는 것과 일치하는 규칙적인 호흡 때문입니다.

스웨덴 생물학자들은 오랫동안 이 현상에 대해 연구해 왔습니다. 특히 성가대 자원봉사 성악가 375명(남성 178명, 여성 197명)을 대상으로 온라인 설문조사를 실시한 결과, 솔로 아티스트그리고 팀 스포츠의 구성원. 후자는 놀이터에서 상호 작용할 때 비슷한 유형의 호흡을 합니다.

테스트 중 모든 세션은 높은 수준의 심리적 웰빙으로 진행되었지만 합창단에서 노래하는 사람들은 항상 가장 큰 심리적 혜택을 받았습니다. 이러한 결과는 모든 비용이 최소화되는 인간 웰빙에 대한 심리적 영향 방법의 개발을 촉진하는 데 도움이 될 것입니다.

이 작품의 저자라고 주장하는 닉 스튜어트(Nick Stewart)에 따르면, 합창에서 정확히 무엇이 정신에 그렇게 많은 영향을 미치는지는 아직 명확하지 않습니다. 이제 연구원의 모든 증거가 확인되고 있습니다. 그러나 심리학자들은 미래에 이 기술이 쉽게 건강을 위한 값싼 레시피와 우울증을 위한 만병통치약이 될 수 있다고 믿습니다.

아마도 미래에는 정신 문제가있는 사람들을 위해 합창단 수업이 처방 될 것입니다. 그건 그렇고, 이러한 유형의 활동은 이전에 파킨슨병, 우울증 및 폐 질환의 증상을 개선하는 것으로 입증되었습니다.

노래는 혈중 산소 수치를 높일 뿐만 아니라 옥시토신과 같은 기분을 좋게 하는 호르몬을 방출합니다. 그리고 이 호르몬은 스트레스와 압력을 줄여줍니다.

또 다른 관찰: 합창단에서 노래하는 사람들은 심장 박동이 동기화됩니다.

십대의 정신 발달 메커니즘을 이해하는 데 열쇠를 제공하는 큰 가치는 L. S. Vygotsky의 문화 역사적 개념에 따르면 십대의 이익 문제는이 시대의 핵심 문제라고합니다. 이전 이익 집단(지배 집단)의 파괴 및 소멸 과정과 새로운 이익 집단의 발전 과정은 그러한 연구를 할 가치가 있습니다. 매번 새로운 관심의 출현은 이전의 변화와 청소년 발달의 사회적 상황을 변화시키는 새로운 동기 체계의 출현으로 이어집니다. 발달의 사회적 상황의 변화는 주요 활동의 변화로 이어지며 그 결과 청소년기의 심리적 신 생물이 발생합니다. 이 기간 동안 청소년의 사회적 지위는 급격하게 변합니다. 그래서 합창단의 실기 수업에서 그들은 자신뿐만 아니라 다른 사람들에 대한 책임을 깨달을 필요성에 직면합니다.

음악 예술은 이미 생애 첫해에 사람에게 직접적이고 강한 영향을 미치며 그의 일반적인 문화 발전에서 큰 위치를 차지합니다.

스탕달의 말을 빌리면 음악은 인간의 마음을 깊이 파고들어 그의 생각의 경험까지 묘사할 수 있는 유일한 예술입니다.

많은 작곡가와 음악학자들은 음악과 미학 교육에 대한 작업이 체계적으로 수행되어야 하며 교사가 조화롭게 성장한 사람을 교육하기 위해 수행하는 활동의 필수적인 부분이 되어야 한다고 반복해서 강조했습니다. 이 과정에서 특히 중요하다. 음악 작업아이들과 함께. 이것이 대중들 사이의 음악 선전이 결코 완전한 결과를 낳지 못하는 기초입니다.

현재 젊은 세대의 음악 문화 수준은 미학 교육 및 교육 문제의 해결에 크게 좌우됩니다. 침체기 동안 성격 형성에서 음악 예술의 역할에 대한 과소 평가는 형성에 부조화를 일으켰습니다. 영적 세계젊음은 사람의 노동, 사회 및 개인 생활에서 중요한 역할을하는 정서적 영역의 발달에 부정적인 영향을 미쳤습니다.

음악 예술은 심미적, 정신적 즐거움의 가장 큰 원천입니다. 그것은 평생 동안 사람을 동반하고 감정적 반응, 흥분, 행동에 대한 욕구를 유발합니다.

음악은 사람에게 영감을 주고, 불을 붙이고, 생기와 에너지의 정신을 불어넣을 수 있지만, 또한 우울, 슬픔 또는 조용한 슬픔의 상태로 이어질 수도 있습니다.

그러나 내용이 다양한 음악뿐만 아니라 사람에게 다른 영향을 미칠 수 있습니다. 같은 작곡종종 다른 조건 하에서 사람과 같은 사람에게도 다르게 행동합니다. 물론 이것은 청각 경험, 미적 취향 및 일반 문화의 발달 수준에 따라 음악 인식에 대한 사람의 준비 상태에 크게 좌우됩니다.

고전 러시아 문학 작품에서-N.V. 고골, L.N. 톨스토이, A.P. 체호프, I.S. Turgenev, V.G. Korolenko는 음악이 사람에게 미치는 영향의 힘, 특정 순간에 사람들을 단일 분위기, 경험, 충동으로 모으고 사랑, 재미, 승리, 자부심, 슬픔, 증오의 감정을 불러 일으키는 능력을 매우 명확하게 보여줍니다.

음악은 현실을 객관적으로 묘사하는 수단을 가진 공간예술(회화, 조각 등)과 달리 느낌, 정서, 기분, 생각, 생각 등을 표현하는 예술이다. 이와 관련하여 음악의 내용은 주로 사람의 정신적 경험의 감정적 측면이며 이러한 경험을 통해서만 주변 현실의 이미지가 반영됩니다. 음악은 이러한 이미지를 심화시키고 그 내용을 밝게 드러냅니다.

음악적 이미지는 복잡한 음악적 표현력을 사용하여 만들어지며 현실 세계의 이미지를 감정적으로 반영합니다.

음악의 특징, 그 정서적 힘은 주변 생활의 영향으로 발생한 풍부한 인간 감정의 세계를 보여주는 능력에 있습니다.

심리학자 B.M. Teplov는 이에 대해 이렇게 말합니다. 감정적 내용이 없으면 음악은 더 이상 예술이 아닙니다. 음악은 인간 정신의 가장 깊은 곳으로 침투하여 순수한 고귀한 감정을 일깨웁니다.

사람들의 감정과 생각에 영향을 미치는 음악은 주변 현실에 대한 정서적 지식에 기여하고 그것을 변화시키고 변화시키는 데 도움을 줍니다. 감정적 인 언어의 도움으로 음악은 감정, 사고에 영향을 미치고 사람의 세계관에 영향을 미치고 지시하고 변경합니다.

음악, 기술 및 능력에 대한 특정 지식을 습득함으로써 아이들은 음악 예술을 접하게 됩니다. 음악 교육 과정에서 이러한 지식, 기술 및 능력의 습득이 그 자체로 끝이 아니라 어린이의 선호도, 관심, 필요, 취향 형성에 기여하도록 하는 것이 필요합니다. 음악적 및 미적 의식의 요소.

아이의 감정, 관심사, 취향을 개발하면 그를 음악 문화에 소개하고 기초를 놓을 수 있습니다. 그러나 도덕적 측면 외에도 음악 교육은 어린이의 미적 감정 형성에 매우 중요합니다.

문화 음악 유산에 합류함으로써 아이는 아름다움의 기준을 배우고 세대의 귀중한 문화 경험을 전유합니다. 예술 작품에 대한 반복적 인 인식과 공연은 예술적 이미지로 표현 된 자신에게 중요한 생각, 감정, 분위기를 그에게 중요한 내용으로 식별하는 데 점차적으로 사람을 안내합니다.

Ostrogorsky의 "미적 교육에 관한 편지"는 어린이가 음악 예술에 조기에 익숙해 질 필요성에 대한 아이디어를 제시했습니다.

이것의 편의성은 어린 시절에받은 음악적 인상이“... 아이의 기억 속에서 결코 지워지지 않고 평생 동안 그에게 정착한다는 사실에 의해 정당화됩니다. 음악과 노래에 대한 사랑과 취향은 그가 나중에 그것들을 더 쉽게 공부할 수 있게 해줍니다.”

Ostrogorsky는 러시아 교육학에서 처음으로 젊은 세대의 미적, 음악 교육에 대한 질문을 명확하게 제기하고 아이디어를 제시하고 구체화하고 어린이가 음악에 조기에 익숙해지는 방법을 보여 주었으며 지속적인 교육의 필요성에 대한 질문을 제기했습니다. 음악 교육 (유치원 및 학교)은 합창 수업 노래뿐만 아니라 다른 형태의 음악 교육 및 학생들의 계몽의 가치를 지적했습니다.

"과학자 교사의 이러한 아이디어와 다른 아이디어는 현대 음악 교육 및 어린이 교육 개념 개발의 이론적 소스 중 하나로 간주 될 수 있습니다."

V.I.Adishchev

십대의 미학 교육에서 음악 예술의 역할을 결정하면서 음악 교육의 주요 과제가 밝혀졌습니다. 음악 활동 과정에서 예술적 취향을 개발하는 것; 음악 문화의 시작을 형성하기 위해; 공동문화 형성에 기여한다.

노래는 성격 발달에 긍정적인 영향을 미칩니다. 초기 개발 그룹의 수업을 통해 "가정 아동"은 팀의 동료들과 의사 소통하는 데 익숙해지므로 학교 학습에 빠르고 쉽게 적응할 수 있습니다. 많은 멜로디와 텍스트를 암기하면 기억력 발달에 기여합니다. 합창 수업 중에 아이들은 주변 세계에 대한 이해를 넓히고 어휘력을 높이며 주의력과 기억력을 향상시킵니다.

합창은 불안하고 소외된 아이들이 자신의 중요성을 느끼도록 돕고, 노래 활동의 첫 성공 형태이며, 아이의 긍정적인 자존감을 강화시켜줍니다. 점차 더 나아지고 싶은 욕구, 솔로가 되고 싶은 욕구가 생긴다. 결과적으로 목적성, 인내, 자신감과 같은 리더십 자질이 형성됩니다.

합창 수업에서 아이들은 또한 무대 문화를 개발합니다. 하나와 여러 작품을 연주하는 동안 무대에 머무를 수있는 능력, 무대에 오르고, 자리를 잡고, 공연 후 무대를 떠나는 능력, 페스티벌이나 콘서트에서 청중과 스피커. 음악에 대한 내이 발달, 음악적 기억, 청력과 목소리의 조정 발달을 촉진하고 음조를 향상시킵니다.

합창 수업 과정에서 음악, 기술 및 능력에 대한 특정 지식을 습득하면 초등학생이 음악 예술에 소개됩니다.

음악 교육 과정에서 지식, 기술 및 능력의 습득 자체가 끝이 아니라 음악 및 일반 능력 개발, 음악 및 일반 영적 문화의 기초 형성에 기여하는 것이 중요합니다.

음악 심리학 분야에서 노래는 다양한 감정 상태의 출현에 영향을 미치는 음악 치료의 한 형태로 간주됩니다. 노래는 기분을 개선하고 진정시키고 진정시킬 수 있습니다. 노래하는 아이들은 스트레스 저항력을 키우고 균형 잡힌 성격을 형성합니다.

노래 덕분에 어린이의 발음이 향상되고 어휘력이 향상되며 즐거운 목소리 음색이 발달합니다.
합창 수업을 통해 음악에 대한 귀, 기억력, 리듬감, 억양과 같은 초등학생의 음악적 능력을 표현하고 개발할 수 있는 환경을 만들 수 있습니다.

노래는 아동의 포괄적인 발달에 영향을 미치고, 도덕적 및 미적 경험을 장려하며, 환경의 변화와 적극적인 사고로 이어집니다. 소설, 연극, 미술과 함께 합창은 중요한 사회적 기능을 수행합니다.

합창을 통해 아이들은 문화 생활을 접하고 중요한 사교 행사에 대해 알게 됩니다. 합창 활동 과정에서 그들은 발전합니다 인지적 관심, 미적 취향, 지평이 넓어지고 아이들은 예술과 삶의 아름다움에 민감해집니다.

어린 학령기는 사람이 음악 문화를 습득하는 데 중요합니다. 음악 활동 과정에서 어린이의 음악 및 미적 의식이 개발되면 후속 개발, 영적 형성에 대한 흔적 없이는 통과하지 못할 것입니다.
따라서 합창 수업은 초등학생의 조화로운 생리적, 정신적 발달에 기여합니다.

콘서트와 공연 활동은 합창단의 창작 활동에서 가장 중요한 부분입니다. 모든 리허설 및 교육 과정의 논리적 결론입니다. 콘서트 무대에서 합창단의 공개 공연은 공연자들에게 정서적 고양과 흥분으로 결정되는 특별한 심리적 상태를 유발합니다.

아마추어 예술가들은 예술적 이미지의 세계와의 접촉에서 진정한 기쁨을 경험하며, 그 이미지의 해석자입니다. 청중과의 창의적인 접촉은 합창단의 아티스트에게 매우 중요합니다.

합창단은 비인격적인 추상적 통일체가 아니라 가수들의 집합체가 아닙니다. 합창단은 수많은 성격, 개인적인 인식, 경험, 반성, 표현, 개인적인 평가, 개인적인 창의성입니다. 청취자와 소통하는 과정에서 생성된 음악적 이미지의 통일성에 많은 개인 공동 창작물이 통합되는 것이 합창 음악 제작의 가장 높은 목표입니다.

경험에 따르면 합창단의 밝은 성격이 많을수록 개인 인식의 팔레트가 넓어지고 음악 이미지의 강렬한 경험의 다단계 시스템이 복잡할수록 합창단 소리가 더 흥미롭고 따뜻하며 밝을수록 전염성이 높아집니다. 음악을 만드는 과정.

따라서 가장 중요한 교육적 과제이자 합창 활동의 목표가되는 것은 아동의 성격 형성입니다.

이 방향으로 작업의 효과는 기질, 성격, 관심 범위, 지적 발달 수준, 정서적 영역의 독창성, 예술적 요구 사항, 의사 소통 방법의 세부 사항, 아동의 생활 조건, 가족 등 .d.

각 어린이, 그의 영적 세계, 경험 및 열망에 대한 교사에 대한 적절한 이해는 음악 예술과의 의사 소통을 통해 어린이와 소통하는 차별화되고 개별화 된 과정으로 팀에서 작업을 구축하는 것을 가능하게합니다.

이 접근 방식을 통해 우리는 계층 적 위치를 다시 생각할 수 있습니다. "교사-학생"은 고유 한 교사의 지시를 가지고 공동 창작 과정에 동등하게 참여하는 같은 생각을 가진 사람들의 대화 위치로 전환됩니다.

어린이 팀과 함께 일할 때 가장 중요한 것은 어린이의 성격이 형성되는 과정에서 의사 소통의 필요성을 깨닫는 것입니다. 사고 방식이 (독백에서 대화로) 바뀌는 초등학생에게 성인과의 의사 소통이 사회적 필요라면 십대는 자신을 성인의 상황에 놓고 이러한 관점에서 그의 삶의 가치가 형성되고 "I 개념", 반사가 활발하게 형성됩니다. 그의 우선 순위는 의사 소통, 사회적 인정의 필요성입니다 (D.I. Feldshtein, A.S. Vygotsky). 자발적인 그룹 및 친밀한 개인 커뮤니케이션이 전면에 나타납니다.

미술 학교의 합창단은 십대에게 의사 소통의 필요성을 충족시킬 수있는 기회를 제공합니다. 여기에는 어린이의 참조 그룹이 있으며 대부분의 경우 친한 친구, 물론 십대가 믿고 신뢰하는 성인 (종종, 그리고 이것은 좋습니다. 합창단의 리더는 십대 성인을 위한 참고 자료입니다.)

합창단 내에서 의사 소통은 다양한 수준에서 구성됩니다. 합창단의 자기 관리, 젊은 사람에 대한 장로의 개인적인 후원, 약자에 대한 강자, 신인에 대한 경험 많은 가수; 일반 합창 휴일; 팀의 전통 보존.

이러한 형태의 의사 소통은 자기 확인의 가능성을 만들고 십대의 자기 실현은 높은 자존감에 기여합니다. 이미 음악 및 창작 활동에 참여함으로써 그는 다른 사람들과 비교할 때 그의 성격의 특별한 특성을 이해할 수 있습니다.

합창단의 각 구성원은 넓은 사운드 팔레트를 소유하고 공연 과정에서 이를 의식적으로 사용해야 합니다. 보여주다 필요한 품질아이들의 소리, 소리의 공동 분석, 최상의 사운드 옵션에 대한 공동 검색은 항상 창의적이고 개인적인 성격을 나타내며 성찰 발달에 기여합니다.

합창단은 사람들과의 관계를 모델링하는 십대를위한 일종의 사회가됩니다. 자비, 상호 이해 및 상호 존중의 환경, 특정 영적 위안은 영적 세계의 가장 완전한 공개, 개인의 긍정적인 도덕적 및 윤리적 자질 형성에 기여하므로 팀의 성공 또는 실패는 개인 생활의 이벤트.

합창단은 어린이 발달에 이상적인 장소입니다.

그것은 종종 강한 성격, 목적 의식, 흥미롭고 다재다능한 성격을 가진 고도로 조직되고 열심히 일하는 사람들로 성장하는 발전하는 합창단에서 학교와 수업을 성공적으로 결합한 학생들에게서 나온 것입니다.

전문 분야에 관계없이 모든 전문 활동에서 특히 시장 경제에서 의사 소통 기술을 습득하는 것이 중요합니다. 상대방의 존엄성을 해치지 않고 경청하고, 논쟁하고, 설득하고, 격려하고, 포기하고, 반격할 수 있는 것. 코러스는 이러한 모든 기술을 개발하기에 좋은 곳입니다.

아이가 합창단에서 노래하면 지적이고 지적으로 영적으로 발전된 사람으로 성장할 것이라는 희망이 있습니다.

합창단에서 노래할 기회를 박탈당한 아이들은 지적 발달뿐만 아니라 정서 발달에도 손실을 입는다.

아이는 또한 합창단의 창의적인 분위기, 즉 어려움을 공동으로 극복하는 분위기, 동지애, 친절, 개방성, 아름다움을 위해 노력하는 분위기의 영향을받습니다.

“합창단이 나와서 노래를 신고했다”는 오래된 슬픈 농담입니다.

합창단이 수행하는 작업이 건조한 보고서처럼 보이지 않도록 각 합창단은 음향 적으로 설득력있게 노래 할뿐만 아니라 예술적으로 설득력 있고 표현력이 있어야합니다.

합창단에서 일하는 것은 끊임없는 지적 육체적 훈련입니다. 노래를 부르는 동안 아이는 외모의 복잡하고 다단계적인 변신의 서체에 빠져들고 내면 세계. 많은 사람들이 어린 시절에 일어난 모든 일을 어른이 되어서야 깨닫고 뒤늦게라도 감사하기 시작합니다.

흥미롭고 어렵지만 달성 가능한 작업이 설정된 예술 그룹에서 작업하는 것은 의심 할 여지없이 근면 교육에 기여합니다. 교육받은 근면함은 또한 아무 것도 하지 않는 소비주의 이데올로기에 대한 반대이며, 존재의 이상으로서의 게으름입니다.

방향, 관심, 탐색 활동, 순간적이 아닌 멀리 떨어진 결과를 성취하고자 하는 욕구가 의지를 형성하고 훈련하여 시작된 것을 끝까지 가져옵니다.

모든 예술 장르 중에서 가장 방대하고 민주적이며 접근 가능하고 비용 효율적인 합창단입니다. 결과적으로 개인의 성공적인 사회화가 수준에서 이루어집니다. 예술 그룹결국 우리 사회의 사회화와 개선에 도움이 될 수 있습니다.

따라서 합창은 학생들의 개인적 자질과 전반적인 문화의 발달에 능동적으로 영향을 미치는 집단적 음악 연주 활동으로서 다음과 같은 긍정적인 특징을 갖는다.

공통 원인에 대한 참여는 학생의 의사 소통 능력을 형성하고 자신의 행동을 객관적으로 평가하며 기존의 음악적 및 행동 적 단점을 깨닫는 데 도움이됩니다.

합창단에서 일하면서 학생은 팀에서 일하는 데 필요한 긍정적인 개인적 자질을 형성하고 자신의 힘을 적용하는 법을 배웁니다. 음악적 능력자신과 합창단을 위한 기술;

능동적이고 사회적으로 가치 있는 합창 활동은 말과 행동의 일치, 유용한 의도 및 구현의 개인적인 수단에 대한 학생의 마음 형성을 보장하는 필수 요소입니다.

집단 합창 창의성, 독립성 및 동지애, 학생 개발에 필요한 주도권 및 기타 의지 자질의 과정에서 음악 활동은 자신과 다른 구성원 모두에게 중요한 유용한 것으로 관심을 전환합니다. 팀;

합창에서는 학생에게 긍정적인 영향을 미치는 다양한 음악적 및 교육적 수단이 조정되고 결합되어 인지적 영향을 강화하고 부정적인 영향을 중화합니다.

합창, 집단 창창에서는 진정한 구조를 드러내는 것이 높은 확실성으로 가능합니다. 대인 관계학생, 합창단 소그룹 구성원 대부분의 사회적 지위, 그룹의 "상위"와의 관계, 리더와의 관계.

마지막으로 합창에서 성공과 결점은 명확하게 추적될 수 있으며 격려나 발언으로 적절하게 표시될 수 있습니다. 그건 그렇고, 합창단원들은 대부분 긍정적으로노력과 의지로 달성한 경우 동료의 성공을 평가합니다. 합창단은 자연의 선물 덕분에받는 승진과 상에 대해 훨씬 덜 열정적입니다.

새로운 교육학적 아이디어에 대한 열정, 효과적인 형식 개발의 우선순위, 교수법 및 교육학적 기술이 배경 질문으로 밀려났습니다. 교육적인 일아이들과 함께. 도덕적, 윤리적 이상, 삶의 가치, 자기계발을 위한 개인적 지침이 모호한 것으로 드러났다. 과학자들에 따르면 러시아는 자본주의 관계의 경험을 습득하는 동안 인간 관계의 토대인 삶의 과정에 대한 영적 및 도덕적 비전의 재고를 크게 상실했으며 그 결과 영적 삶의 현저한 "분해"가 발생했습니다. 우리 사회의.

현대 러시아 사회 발전의 특징은 새로운 세대의 자의식이 내적 의미 론적 통합이없는 가치를 특징으로 함을 보여줍니다. 차례로 가치의 불확실성은 젊은 영혼의 혼란, 허무주의 및 냉소주의를 유발합니다. 문화와 문화적 전통에 대한 점점 더 무시하는 태도는 젊은이들에게 효과적인 자기 결정과 긍정적인 자기 확인을 위해 필요한 영적, 도덕적 토대를 박탈합니다.

개성의 조화는 고도의 미적 가치를 수용해야만 가능한 것으로 알려져 있다.

통신 고급 예술젊은이들을 높은 예술적 가치로 인도하고 영혼을 고상하게하며 가치 지향 시스템을 향상시킬 수 있습니다. 이것은 국내 및 해외 과학자들의 국내 미학 교육 및 연구 경험에 의해 입증됩니다.

Pavel Pozhigailo, 문화 및 역사 및 문화 유산 보존에 관한 러시아 연방 시민 회의소위원회 위원장, P.A. Stolypin, 전무이사

전 러시아 합창 협회:

나는 국가의 합창이 국가 안보의 기초라고 믿으며, 지금 러시아 국가 안보 교리를 발전시키고 있다면 첫 번째 요점 중 하나는 모든 환경에서 합창의 부활이 될 것입니다. 내무부, 학교, 공장 .

합창은 단순한 취미가 아니라 어떤 의미에서민족으로서의 민족과 국가로서의 국가가 존속하기 위한 조건. 저는 이제 미국인들이 믿는 바를 말하고 있습니다. 미국에서 2,800만 명이 노래하고, 아이들은 아침 7시에 학교에 와서 수업 전에 한 시간 동안 합창단에서 노래합니다. 합창 음악 센터 책임자인 Eduard Mitrofanovich Markin은 미국에 있을 때 "왜 합창이 필요한가요?"라고 물었습니다. 그리고 그들은 그에게 대답했습니다. "합창이있는 한 늪지대는 없을 것입니다." 라트비아에서는 1학년부터 10학년까지 아이들이 합창단에서 노래하고 인증서는 합창에 대해 등급이 매겨지며 헝가리, 불가리아 및 기타 국가에는 합창이 있습니다.

오늘날 우리는 함께 살아가는 기쁨을 위한 하나의 통일된 윤리적 공간을 잃었습니다. 주요 치료법은 경제가 아니며 러시아의 주요 문제는 뒤틀리고 불구가 된 영혼, 빈곤으로 막힌 곳, 불신이있는 곳, 알코올 중독이있는 곳입니다. 사람의 마음이이 끔찍하고 끈적 끈적하고 우울한 포로에서 해방되는 순간 그의 눈이 밝아지고 완전히 다른 방식으로 자신을 엽니 다.

경제는 전술이며 5-6년을 미리 계획할 수 있습니다. 그녀는 항상 전술적 인 일에 책임이 있습니다. 왜냐하면 내일 달러, 유로, 모레 위안 또는 다른 것으로 일어날 일을 계산하는 것은 불가능하기 때문입니다. 그리고 문화는 국가의 전략이다. 200년 후 러시아에서 어떤 사람들이 살 것인가는 오늘날 경제가 아닌 문화에만 달려 있습니다.

고대에 음악은 의학에 뒤지지 않는 직업으로 여겨졌다. 아리스토텔레스의 제자인 아리스토세누스(Aristoxenus)는 "치유는 몸을 정화하고, 음악은 말씀으로 노래하는 예술처럼 영혼을 정화한다"고 말했습니다. 그 당시 합창단에 참여하는 것은 "사람의 선하고 고귀한 모든 것을 강화하는 신성하고 천상의 직업"으로 간주되었으며 이는 교육의 요소 중 하나이며 "무학"이라는 단어는 "누구 합창단에서 노래할 줄 알아." 아리스토텔레스는 합창 음악이 인간 윤리와 정신에 미치는 영향에 주목하고 "노래를 배우는 것은 어린 나이". Cicero와 Horace의 작품은 노래 예술의 중요성을 증언합니다. 고대 그리스에서는 합창단에서 노래하는 사람만이 시민으로 간주되었습니다.

합창은 인간의 영적 세계의 발전과 개선에 주로 영향을 미치는 영적 생산 영역과 그 결과를 포함하는 영적 문화라는 문화 세계의 주요 영역 중 하나에 속합니다. 그것은 보편적 가치, 행동 규범, 미적 견해, 현실의 아름다움에 대한 올바른 이해 교육, 예술과 삶의 아름다움을 창조하는 과정에 참여할 필요성의 개발에 기여하고 어린이의 예술적 취향을 개발하고 확장합니다. 그들의 음악적 수준을 풍부하게 합니다. 합창은 공동의 목적의 결과에 대한 각 학생의 책임, 창의성, 상호 지원의 분위기에서 집단적으로 음악을 만드는 것입니다.

정신문화의 한 형태이자 인간의 예술활동의 특수한 형태로서 합창 예술인간의 의식과 활동의 모든 측면에 영향을 미치고 내면의 영적 세계를 개선, 개선 및 고상하게 만드는 현대 사회의 삶에서 그 중요성을 결정하는 큰 사회 문화적 잠재력을 가지고 있습니다.

서지:

1. Emelyanov V.V. "음성 발달. 조정 및 교육.
2. Bulanov V.G. 노래가 다양하고 매우 유용한 성격 특성의 발달에 기여하는 방법 Ekaterinburg. 2003년
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7. Pozhigailo P. "나는 국가의 합창이 안보의 기초라고 믿습니다 ..."// 합창 협회의 지방 뉴스. - 2013. - 1위. - C.1. – URL: http://www.sevhor.ru/download/gazeta_inet.pdf . – 치료 날짜 – 2014년 2월 2일

지방 예산 기관

추가 교육

"DSHI IM.R.V. SERDUK

공화당 방법론 세미나

«집중 학습의 완벽한 방법

음악 예술 분야의 학생

어린이 음악 학교 및 어린이 미술 학교 "

공화당 축제 - 대회

"케르치 홀리데이 - 2016"

주제에 대한 방법론적 개발:

"인성교육에서 합창의 역할"

KOZHUKHARENKO E.E.

최초의 KVA 교사-

리프팅 카테고리

합창반별

지케르흐, 2016