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베버 칼 마리아 폰 - 전기. Carl Maria von Weber - WEBER, Carl Maria von Carl Weber는 그가 나를 사랑한다고 나에게 씁니다.

서유럽의 역사에서 음악 문화 Weber의 이름은 주로 낭만적인 독일 오페라의 창작과 관련이 있습니다. 작가의 지휘 아래 1821년 6월 18일 베를린에서 열린 그의 '마술사수' 초연은 일종의 사건이었다. 역사적 의미. 그녀는 독일 극장 무대에서 외국, 주로 이탈리아 오페라 음악의 오랜 지배를 종식 시켰습니다.

Weber의 어린 시절은 방황하는 지방 극장의 분위기에서 지나갔습니다. 그의 어머니는 가수였고 그의 아버지는 바이올리니스트이자 소규모 극단의 리더였습니다. 어린 시절에 습득한 무대에 대한 탁월한 지식은 나중에 Weber에게 매우 유용했습니다. 오페라 작곡가. 끊임없는 여행이 체계적인 음악 공부에 방해가 되었지만 11세에 그는 당대의 뛰어난 거장 피아니스트가 되었습니다.

18세부터 오페라 지휘자로서 베버의 독자적 활동이 시작된다. 그는 10년이 넘도록 영구적인 집도 없이 이곳 저곳을 옮겨 다니며 엄청난 재정적 어려움을 겪었습니다. 1817년이 되어서야 그는 마침내 드레스덴에 정착하여 독일 뮤지컬 극장의 감독을 맡았습니다. 작곡가 최고의 오페라가 등장한 드레스덴 시대는 그의 창작 활동의 정점이되었습니다. "매직 슈터", "Euryant", "Oberon". The Magic Shooter와 동시에 Weber의 유명한 두 곡인 피아노가 만들어졌습니다. "춤으로의 초대" 그리고 "콘서트 작품" 피아노와 오케스트라를 위한. 두 작품 모두 작곡가 특유의 화려한 콘서트 스타일을 보여준다.

국가를 만드는 방법을 찾고 국립 오페라 Weber는 최신 독일 문학으로 눈을 돌렸습니다. 작곡가는 많은 독일 낭만주의 작가들과 개인적으로 소통했습니다.

오페라 '매직 슈터'

Magic Shooter는 Weber의 가장 인기있는 구성입니다. 베를린 초연은 놀라운 성공을 거두었습니다. 얼마 지나지 않아 오페라는 전 세계 극장을 순회했습니다. 이러한 훌륭한 성공에는 몇 가지 이유가 있습니다.

1 -나, 가장 중요한 것은 원래 독일 문화의 전통에 의존하는 것입니다. 관습, 좋아하는 모티프가 있는 독일 민속 생활 사진 독일 동화, 숲의 이미지 (러시아 민속 예술의 열린 대초원 이미지 또는 영어로 된 바다 이미지와 같이 독일 민속에서 일반적임). 오페라의 음악은 농민 독일 노래와 춤의 정신, 사냥 뿔 소리 (가장 대표적인 예-세계적으로 명성을 얻은 3 일간의 변덕스러운 사냥꾼 합창단). 이 모든 것이 독일 영혼의 가장 깊은 끈에 닿았고 모든 것이 국가적 이상과 관련되었습니다.

"독일인을 위해 ... 여기, 모든 단계에서 그들은 예를 들어 "Luchinushka"또는 "Kamarinsky"를 노래하는 것과 같이 어린 시절부터 친숙한 무대와 음악 모두에서 자신의 원주민을 가지고 있습니다 ... "- A.N. Serov.

2 . 오페라는 나폴레옹 전제주의로부터의 해방으로 인한 애국적 고조의 분위기 속에서 등장했습니다.

3 . 가장 중요한 기능"The Magic Shooter"는 Weber가 완전히 새로운 방식으로 민속 생활 묘사에 접근했다는 것입니다. 18세기 오페라와 달리 민중의 등장인물이 희극에 등장하지 않고 국내 계획그러나 매우 시적입니다. 민속 생활의 일상 장면 (농민 휴가, 사냥 경쟁)은 놀라운 사랑과 성실함으로 기록됩니다. 최고의 합창 번호 인 사냥꾼 합창단, 신부 들러리 합창단이 인기를 얻은 것은 우연이 아닙니다. 일부는 오페라 아리아와 합창단의 전통적인 억양을 근본적으로 바 꾸었습니다.

구성 그의 오페라를 위해 단편 소설에서 발견된 작곡가 독일 작가"귀신의 책"의 아우구스트 아펠. Weber는 1810년 초에 이 단편 소설을 읽었지만 즉시 작곡을 시작하지는 않았습니다. 대본은 작곡가의 지시에 따라 드레스덴 배우이자 작가 I. Kind가 작곡했습니다. 이 작업은 17세기 체코의 한 마을에서 진행됩니다.

장르적으로 보면 <요술사수>는 징슈필의 특징을 지닌 민요동화극이다. 그녀의 극작술은 세 줄의 엇갈림을 기반으로 하며, 각 줄은 고유한 범위의 음악 및 표현 수단과 관련이 있습니다.

환상적이다.
사냥 생활과 숲 자연의 이미지를 특징 짓는 민속 장르;
서정적이고 심리적이며 주인공 인 Max와 Agatha의 이미지를 드러냅니다.

오페라의 환상적인 라인은 가장 혁신적입니다. 그녀는 19세기의 모든 음악, 특히 Mendelssohn, Berlioz, Wagner의 환상에 엄청난 영향을 미쳤습니다. 그 절정은 Act II의 피날레("Wolf Gorge")에 있습니다.

Wolf's Gorge의 장면스루(무료) 구조를 가지고 있으며 자료와 독립적인 여러 에피소드로 구성됩니다.

첫 번째 소개에서는 신비하고 불길한 분위기가 지배하고 보이지 않는 영혼의 합창단이 들립니다. 소름 끼치는 "지옥 같은"(지옥 같은) 캐릭터는 극도로 간결한 표현 수단으로 만들어집니다. 단조로운 리듬으로 "fis"와 "a"라는 두 소리가 번갈아 가며 fis-moll 키에서 t와 VII로 조화를 이룹니다. .

두 번째 섹션 - Kaspar와 Samiel 사이의 흥분된 대화. Samiel은 노래하는 사람이 아니며 말만하고 그의 왕국 인 Wolf 's Gorge에서만 말하지만 오페라 중에 그는 종종 무대에 나타납니다 (패스, 사라짐). 그것은 항상 짧고 매우 밝은 leitmotif를 동반합니다-불길한 다채로운 지점 (낮은 음색의 둔한 소리에서 코드 및 여러 갑작스러운 페이딩 소리. 이들은 낮은 음역의 클라리넷, 바순 및 팀파니입니다);

에피소드 3(알레그로)은 맥스를 애타게 기다리는 카스파의 특성화에 전념합니다.

네 번째 섹션의 음악은 Max의 모습, 그의 두려움 및 정신적 투쟁을 특징으로합니다.

다섯 번째, 마지막 섹션 - 총알을 던지는 에피소드 - 전체 피날레의 정점. 거의 독점적으로 오케스트라 수단으로 해결됩니다. 각 그림 같은 무대 세부 사항 (끔찍한 유령의 모습, 뇌우, "야생 사냥", 땅에서 분출하는 불꽃)은 음색과 조화로운 색상의 도움으로 원래의 음악적 특성을 얻습니다. 기괴한 불협화음이 우세하며, 특히 감소된 7화음, 삼음 조합, 반음계, 비정상적인 음색 비교가 두드러집니다. 음조 계획은 축소된 7화음인 Fis - a - C - Es를 기반으로 합니다.

Weber는 악기, 특히 관악기에 대한 새로운 시각적 가능성을 열어줍니다. Weber의 Wolf Valley의 혁신적인 발견은 19 세기의 모든 음악, 특히 Mendelssohn, Berlioz, Wagner의 환상에 엄청난 영향을 미쳤습니다.

우울한 환상의 이미지는 쾌활한 이미지와 대조됩니다. 민속 장면.다소 순진하고 단순하며 성실한 그들의 음악은 민속 요소, 일상 작곡의 특징적인 선율 전환, Thuringia의 장터 음악으로 스며 듭니다.

민속 장르의 라인은 오페라 1 막과 3 막의 대중 장면으로 구현됩니다. 합창 서론에 나오는 농민 명절의 모습, 사냥꾼들의 대결 장면이다. 행진은 시골 음악가들이 연주하는 것처럼 들립니다. 소박한 왈츠는 밑줄이 그어진 소박함으로 구별됩니다.

오페라의 주요 이미지는 음악의 첫 번째 전형적인 낭만적인 영웅인 막스입니다. 그는 심리적 분열의 특징을 부여 받았습니다. 지옥의 세력이 뒤에있는 Caspar의 영향은 사랑하는 Agatha의 순결에 반대됩니다. Max와 Agatha의 이미지에 대한 전체 공개는 첫 번째 막의 장면과 아리아에서 제공됩니다. 이것은 깊은 영적 갈등이 드러나는 위대한 아리아 독백입니다.

아주 멋진 서장 Magic Shooter는 느린 소개와 함께 소나타 형식으로 작성되었습니다. 그것은 오페라의 음악적 주제 (서론에서 Samiel의 불길한 leitmotif, "지옥의 힘"(소나타 알레그로의 주요 및 연결 부분) 주제, Max와 Agatha의 주제 (측면 부분)를 기반으로합니다. Max와 Agatha를 주제로 "지옥의 세력"이라는 주제를 추진하면서 작곡가는 논리적으로 행복과 사랑에 대한 찬송가처럼 들리는 Agatha의 승리 테마로 전개를 이끈다.

E.T.A. Hoffmann, Wieland, Tiek, Brentano, Arnim, 장 폴, W. 뮐러.

뮤지컬 번호는 음성 대화와 번갈아 나타납니다. Samiel은 노래하지 않는 얼굴입니다. 해석된 징슈필의 정신으로 2차 이미지쾌활하고 유쾌한 Ankhen.

"재능있는 사람은 모든 것에 재능이 있습니다."-이 표현은 Karl Weber에 기인합니다. 그는 유명한 작곡가, 연주자, 지휘자였을 뿐만 아니라 뛰어난 조직력과 리더십 재능을 보여주었다. 음악가로서의 베버가 아니었다면 오늘날 우리는 작가로서의 베버나 화가로서의 베버를 확실히 알게 되었을 것입니다. 그러나 부모로부터 물려받은 음악에 대한 사랑은 인생의 길칼 마리아.

Carl Maria von Weber와 많은 사람들의 짧은 전기 흥미로운 사실우리 페이지에서 작곡가에 대해 읽어보십시오.

Weber의 약력

Carl Maria Friedrich von Weber가 태어난 가족의 우두머리인 Franz Anton Weber는 두 번째 결혼하여 총 10명의 자녀를 두었습니다. 그는 보병에서 복무했지만 음악에 너무 매료되어 끊임없는 여행과 이동과 관련된 밴드 마스터이자 극단의 기업가로 봉사했습니다. Karl은 1786 년 12 월 18 일 독일 도시 Eitin에서 태어 났으며 어린 시절에 부모와 함께 독일 도시의 상당 부분을 여행했습니다. 많은 악기를 연주하는 그의 아버지와 가수 인 그의 어머니는 그의 음악적 능력 개발에 특별한 관심을 기울였으며 일시적이지만 새로운 거주지에서 그를위한 최고의 교사를 찾았습니다.

Weber의 전기에서 우리는 그의 어머니 Karl과 그의 아버지가 사망 한 후 음악적 능력큰 희망을 품은 아들은 뮌헨에 있는 프란츠 안톤의 누이로 이사했습니다. 친척의 노력과 Charles의 독특한 능력은 곧 결실을 맺었습니다. 그는 10 살 때 작곡에 손을 대고 1798 년에 본격적인 첫 작품을 만들었습니다. 당시 Weber의 멘토는 I. Wallishhausets, I. Kalcher였습니다. 아쉽게 데뷔작 '사랑과 와인의 힘'은 무산됐다.

1799 년에 오페라 "Forest Glade"가 만들어졌고 이듬해 Karl은 잘츠부르크에 들러 유명한 작곡가의 형제 인 Michael Haydn에게서 다시 수업을 들었습니다. Karl의 첫 경험에 대한 그의 긍정적 인 평가는 청년에게 자신의 힘에 대한 확신을 주었고 곧 오페라 Peter Schmol과 그의 이웃을 포함하여 몇 가지 더 많은 작품이 탄생했습니다. 그녀의 공연을 기다리지 않고 Weber와 그의 아버지는 콘서트 투어를 떠나고 Karl은 오랜 연구의 결과 인 그의 거장 연주로 청중을 감동시킵니다.

1803년 칼 베버는 비엔나로 이주했다. 음악 수업음악 이론 연구에 특별한 관심을 기울여 젊은 Weber의 음악적 기술을 완벽하게 만든 Abbot Vogler의 지시에 따라 계속되었습니다. 1년 간의 고된 작업 끝에 Vogler는 17세의 음악가에게 입장권을 주었습니다. 성인 생활: 그의 추천으로 Karl은 Breslau Opera House의 밴드 마스터로 받아들여졌습니다.

작곡가의 삶 속의 연극

처음에는 Breslau에서, 그 다음에는 프라하에서 오페라 하우스에서 일하면서 Weber는 그의 재능의 새로운 측면을 발견했습니다. 그는 훌륭한 지휘자였지만, 그 외에도 음악과 연극 전통의 개혁가로서의 면모도 보여주었다. 초창기부터 Weber는 오케스트라에서 음악가를 배치하는 방법에 대한 자신의 아이디어를 실천하기 시작했습니다. 그는 당시에는 상당히 대담했지만 이미 19 세기에 모든 오페라 하우스에 익숙해졌습니다. 또한 Weber는 리허설 과정에 적극적으로 개입하여 새로운 부분을 배우는 세션과 일반 실행을 위한 별도의 세션이 필요했습니다. 젊은 밴드 마스터의 혁신은 경험 많은 뮤지션의 오해에 부딪쳤지만 Weber는 자신의 관점을 옹호할 수 있는 자신감과 힘을 가졌습니다.

Breslau의 삶과 일은 그에게 큰 빚을지게했고 작곡가는 다음 투어에서 탈출했습니다. 운 좋은 기회 덕분에 그는 뷔르템베르크 공국의 카를루에 성의 음악 감독직을 맡게 됩니다. 이 짧은 기간 동안 작곡가는 트럼펫을 위한 교향곡과 협주곡을 만듭니다. 새로운 서비스 장소-공작의 개인 비서는 최선의 해결책이 아니 었습니다-Weber는 새로운 부채로 재정 상황을 악화 시켰고 곧 Württemberg에서 추방되었습니다. Weber의 방황은 계속되었고 Mannheim, Heidelberg, Darmstadt를 방문했습니다. 오페라 실바나는 프랑크푸르트에서 상연되었습니다. 꽤 성공적인 기간이었습니다. 모든 도시에서 Karl은 보편적으로 인정받을 것으로 예상되었으며 프라하 극장의 책임자가 되겠다는 제안을받을 때까지 몇 년 동안 계속 여행했습니다. 그러나 Weber는 프로덕션에서 그에게 부여 된 자유를 충분히 누리지 못했습니다. 1812 년 1 월에 그는 폐 질환에 걸렸고 그 이후로 그의 상태는 악화되었습니다.

Weber가 극장과 연관시킨 삶의 일부는 그의 추가 창작 활동의 주요 특징을 크게 결정하고 작곡가의 취향과 스타일을 형성했습니다. 세계 예술에 많은 중요한 작품을 선사한 매우 유익한 시간이었습니다.

인생의 마지막 기간

Weber의 전기에 따르면 1817년에 Karl은 Dresden Opera House의 Kapellmeister 직책을 맡았습니다. 여기에서 그의 개혁주의 정서는 당시 이탈리아 전통이 오페라에서 지배적 인 위치를 차지했기 때문에 더 심각한 저항에 직면했습니다. Weber는 재능있는 독일 예술가들과 함께 독일 오페라를 홍보하기 위해 왔습니다. 그럼에도 불구하고 Weber는 궁정계의 불만을 극복하고 새로운 극단을 구성하고 여러 차례 화려한 공연을 성공적으로 열었습니다.

드레스덴 시대에 Weber는 최고의 작품을 만들어 그를 영화 롭게했습니다. 이들은 오페라입니다 무료 사수 ","Three Pintos ","Evryanta ". 이들 중 첫 번째 작품은 독일 오페라 전체의 발전에 있어 새로운 시대의 시작을 알렸으며 1821년 6월 18일 초연되어 베버는 국가적 영웅이 되었습니다.

1823 년에 작성되고 상연 된 "Evryant"는 Weber의 작업에서 그다지 밝은 점은 아니었지만 대중으로부터 높은 평가를받지 못했습니다.

1826년 베버는 오페라 오베론을 만들었다. 그러나 이것은 창조적 충동이라기보다는 냉정한 계산의 결과였습니다. 작곡가는 그의 임박한 죽음을 예견하고 가족에게 생계를 남기기 위해 썼습니다. Weber는 이미 중병에 걸린 "Oberon"의 시사회에 참석했습니다. 그는 1826년 6월 5일에 사망했습니다.

흥미로운 사실

칼 베버는 다음과 관련이 있습니다. 모차르트: 그의 사촌, 아버지의 조카가 위대한 작곡가와 결혼했습니다. Franz Weber가 그의 자녀 중 한 명을 키우도록 영감을 준 것은 Mozart의 모범이었습니다. 뛰어난 음악가평생을 바친 곳.

Weber가 음악에 관여하지 않았다면 세상은 여전히 그를 예술가로 들었을 것입니다. 어린 시절 Karl은 그림에 뛰어난 능력을 보였습니다.
12 세의 작곡가가 만든 오페라 "사랑과 와인의 힘"은 영원히 사라졌습니다. 이상한 우연의 일치로 Karl이 자신의 작곡을 보관했던 캐비닛이 Weber 하우스에서 불에 탔습니다. 절박한 청년은 이것을 음악을 하지 말라는 위에서 내려온 일종의 메시지로 받아들였다. 그러나 그의 오페라의 후속 성공적인 제작은 Karl에게 그 반대를 확신 시켰고 그는 "하늘의 징조"를 영원히 믿지 않았습니다.
아들을 돕는 것을 인생의 주요 사업으로 생각했던 작곡가의 아버지는 거의 음악가의 갑작스런 죽음의 범인이되었습니다. 어떻게 든 그의 수많은 빚을 갚기 위해 Franz는 판화를 시작했습니다. Karl은 병의 내용물을 확인하지 않고 적절한 산을 마 셨습니다. 다행히도 있었다 친한 친구의사를 부른 음악가. 산은 그의 목을 태웠고 Weber는 속삭임으로 만 말하면서 아름다운 목소리를 영원히 잃었습니다.

Weber는 당시 명성을 얻고 있던 작곡가 Rossini와 긴장된 관계를 발전 시켰습니다. Karl은 Rossini에 대한 가성을 놓을 기회를 놓치지 않았으며 심지어 자신의 초상화에 조각으로 쓰도록 지시했습니다. “Weber는 신의 뜻을 표현합니다. 베토벤- 베토벤의 의지와 로시니 - 비엔나의 의지 "
Carl Weber는 항상 동물을 사랑했으며 그의 자기 집고양이, 개, 원숭이, 까마귀를 포함한 많은 새 등 좋아하는 애완 동물이 항상 몇 명있었습니다. 작곡가의 생일 중 하나를 위해 Caroline Brandt는 남편을 위해 깜짝 선물을 준비했습니다. 모든 동물은 재미있는 카니발 의상을 입고 아침 일찍 음악가의 방으로 보내졌습니다. Weber는 어린 시절처럼 기뻐하며 모든 문제와 그 당시 급성기에 있던 질병에 대해서도 잠시 잊었습니다.
작곡가는 나르시시즘으로 구별되어 자신의 작품에 대한 비판적 메모를 작성하여 익명으로 또는 가명으로 파리 잡지에 보냈습니다. 기사가 출판되었고 Weber에 대해 이야기했지만 아무도 자신의 명성을 얻은 것이 음악가 자신이라고 추측하지 않았습니다.

개인 생활

어린 시절부터 Carl Weber는 쉽게 여성의 마음을 사로 잡았습니다. 그의 폭풍우 소설 시리즈는 Breslau Opera에서 시작되었습니다. 그러나 오직 한 여자만이 그의 삶에 대한 진정한 사랑이 되었습니다. 오페라 실바나의 초연을 준비하던 중 음악가인 캐롤라인 브란트를 만났다. 메인 파티. 타오르는 감정은 작곡가에게 새로운 작품을 만들도록 영감을 주었고 Carolina는 모든 투어에서 그녀의 연인과 함께하기 시작했습니다. 그들의 로맨스에는 시끄러운 싸움이 없었습니다. Karl은 여전히 연극 디바들에게 인기가 있었고 항상 열정에 저항 할 수 없었습니다.

가장 즐거운 상황이 아닌 것은 Carolina와의 최종 재회에 기여했습니다. 또 다른 합병증 후에 Weber는 스파 트리트먼트를 받았습니다. 이별과 잦은 서신은 감정을 새롭게 했다. 1816년 11월 칼은 캐롤라인에게 청혼했고 상류 사회는 그들의 약혼 사실을 알게 되었습니다. 새로운 코일개인적인 관계에서 그것은 또한 새로운 창의적 돌파구를 제공합니다. Weber는 짧은 시간에 몇 권의 멋진 책을 씁니다. 작곡다양한 악기용.

Weber의 전기에 따르면 Caroline Brandt와의 결혼식은 Karl이 드레스덴에서 자신의 자리를 찾은 약혼 후 1년 후에 열렸습니다. 캐롤라이나의 임신은 최선의 방법으로 해결되지 않았습니다. 갓 태어난 소녀는 1 년도 채 살기도 전에 사망했습니다. 이때 Karl 자신은 거의 병에 걸렸습니다. 어려운 사건은 작곡가를 깊은 우울증, 그는 왕실 명령을 완수할 시간이 거의 없었고 아내의 건강은 많이 남아 있었습니다. 1820년에 발생한 유산은 이미 허약한 작곡가의 건강과 가족의 안녕을 다시 한 번 뒤흔들었습니다. 그럼에도 불구하고 Carolina는 회복되어 Weber에게 4 명의 자녀를 낳았으며 그중 3 명은 Weber가 거짓 겸손없이 자신의 이름과 아내의 이름과 일치하는 이름을 부여했습니다.

"45년"(2015);
"미스터 로봇"(2015);
"1+1"(2011);
지하 제국 (2010);
레이먼드 익스포트(2010);
"스킨"(2008);
"게임 계획"(2007);
"Vaslav Nijinsky의 일기"(2001);
스타 상태(2000);
만화 "네모바지 스폰지밥"(1999);
"접수"(1997);
"포이즌 아이비 2"(1996);
"매직 슈터"(1994);
"세컨드 스크린"(1993);
"붉은 다람쥐"(1993);
"최종"(1990);
"화이트 팰리스"(1990);
"행복한 시간"(1952).

세계 클래식 음악사에서 베버의 작품이 갖는 의미는 상당히 크다. 뛰어난 재능과 부지런함 외에도 이 사람은 강한 성격, 그는 혼자서 극장 오케스트라를 개혁하여 수세기 전의 전통을 폐지하고 당시 권위있는 예술가들의 저항을 극복했기 때문입니다. 베버는 음악에 낭만주의의 토대를 마련했고, 독일 국립 오페라를 새로운 차원으로 끌어올렸으며, 미래 작곡가들의 모범이자 우상이 되었습니다. 어린 나이에 그의 죽음은 일련의 훌륭한 작품들을 중단시켰고, 아마도 음악 세계에서 낭만적인 오페라의 훌륭한 예를 하나 이상 박탈했을 것입니다.

비디오: Weber에 관한 영화 보기

독일의 음악적 삶의 수준을 높이고 민족 예술의 권위와 중요성을 높이는 데 기여한 독일의 유명한 작곡가, 지휘자, 피아니스트이자 공인인 칼 마리아 폰 베버(Carl Maria von Weber)는 1786년 12월 18일 홀슈타인 마을에서 태어났습니다. 지방 기업가 가족의 Eitin, 음악을 사랑하는그리고 극장.

원래 공예계 출신이기 때문에 작곡가의 아버지는 대중 앞에서 존재하지 않는 것을 과시하는 것을 좋아했습니다. 귀족의 칭호, 가문의 문장 및 Weber라는 성의 접두사 "배경".

나무 조각가 가족 출신 인 Karl Maria의 어머니는 부모로부터 뛰어난 보컬 능력을 물려 받았으며 한동안 극장에서 전문 가수로 일하기도했습니다.

순회 예술가들과 함께 Weber 가족은 장소를 옮겼습니다. 어린 시절 Karl Maria는 극장 분위기에 익숙해졌고 유목민 극단의 매너에 대해 알게되었습니다. 그러한 삶의 결과는 오페라 작곡가에게 필요한 연극 지식과 무대의 법칙, 풍부한 음악적 경험이었습니다.

Little Karl Maria는 음악과 그림이라는 두 가지 취미를 가졌습니다. 그 소년은 기름칠을 하고 미니어처를 그렸으며 조각 작곡에도 성공했으며 피아노를 포함한 일부 악기를 연주하는 방법을 알고 있었습니다.

1798년에 12세의 Weber는 잘츠부르크에서 유명한 Joseph Haydn의 남동생인 Mikhail Haydn의 학생이 될 만큼 운이 좋았습니다. 이론과 작곡 수업은 선생님의 지도 아래 6개의 푸게타를 작곡하는 것으로 끝났으며, 그의 아버지의 노력 덕분에 Universal Musical Gazette에 게재되었습니다.

베버 가족이 잘츠부르크를 떠나면서 변화가 생겼다. 음악 교사. 체계적이지 않고 다양한 음악 교육은 젊은 Karl Maria의 다재다능한 재능으로 보상되었습니다. 14세 때 그는 피아노를 위한 여러 소나타와 변주곡, 수많은 실내악 작곡, 미사곡, 오페라 '사랑과 증오의 힘'을 포함하여 꽤 많은 작품을 썼는데, 이 작품은 베버의 첫 작품이 되었습니다.

그럼에도 불구하고 그 당시 재능있는 청년은 연주자이자 대중가요 작가로서 큰 명성을 얻었습니다. 한 도시에서 다른 도시로 이동하면서 그는 피아노 나 기타 반주에 맞춰 자신과 다른 사람들의 작품을 연주했습니다. 그의 어머니처럼 Carl Maria Weber는 산성 중독으로 크게 약해진 독특한 목소리를 가졌습니다.

어려운 재정 상황이나 끊임없는 움직임은 재능있는 작곡가의 창의적 생산성에 심각한 영향을 미칠 수 없습니다. 1800년에 작곡된 오페라 "숲의 소녀"와 싱슈필 "피터 슈몰과 그의 이웃들"은 베버의 전 스승인 미하일 하이든으로부터 호평을 받았다. 그 뒤를 이어 피아노와 노래를 위한 수많은 왈츠, 에코세즈, 네 손으로 연주한 곡들이 이어졌습니다.

이미 Weber의 초기 미성숙 오페라 작품에서 특정 창의적 라인을 추적 할 수 있습니다. 국가 민주주의 장르의 연극 예술에 대한 호소입니다 (모든 오페라는 singspiel의 형태로 작성됩니다-뮤지컬 에피소드와 대화가 공존)과 환상을 향한 중력.

Weber의 수많은 교사 중 당시 가장 유명한 과학 이론가이자 작곡가 인 민속 멜로디 수집가 인 Abbe Vogler는 특별한 관심을 기울일 가치가 있습니다. 1803년 내내 보글러의 지도 아래 청년은 뛰어난 작곡가들의 작품을 연구하고 그들의 작품을 자세히 분석했으며 그의 위대한 작품을 쓰기 위한 경험을 얻었습니다. 또한 Vogler 학교는 민속 예술에 대한 Weber의 관심 증가에 기여했습니다.

1804년에 젊은 작곡가는 Breslau로 이주하여 그곳에서 밴드 마스터로 일자리를 얻었고 지역 극장의 오페라 레퍼토리를 업데이트하기 시작했습니다. 이 방향으로 그의 적극적인 작업은 가수와 오케스트라 단원들의 저항에 부딪혔고 Weber는 사임했습니다.

그러나 어려운 재정 상황으로 인해 그는 몇 년 동안 Karlsruhe의 Kapellmeister였으며 Stuttgart의 Württemberg 공작의 개인 비서였습니다. 그러나 Weber는 음악에 작별 인사를 할 수 없었습니다. 그는 계속해서 기악 작품을 작곡하고 오페라 장르 (Sylvanas)에서 실험했습니다.

1810년, 한 청년이 법정 사기에 가담한 혐의로 체포되어 슈투트가르트에서 추방되었습니다. Weber는 다시 순회 음악가가 되어 수많은 독일과 스위스 도시에서 콘서트와 함께 여행했습니다.

다름슈타트에서 언론의 선전과 비판을 통해 회원들의 작품을 지원하고 홍보하기 위해 고안된 Harmonic Society의 창설을 주도한 것은 바로 이 재능 있는 작곡가였습니다. 사회 헌장이 작성되었고 예술가들이 특정 도시를 올바르게 탐색 할 수 있도록 "독일의 음악적 지형"의 생성도 계획되었습니다.

이 기간 동안 민속 음악에 대한 Weber의 열정은 더욱 강해졌습니다. 여가 시간에 작곡가는 "멜로디 수집"을 위해 주변 마을로갔습니다. 때로는 자신이 들은 인상에 따라 즉석에서 곡을 작곡해 기타 반주에 맞춰 연주해 관객들의 감탄을 자아내기도 했다.

같은 창작 활동 기간 동안 작곡가의 문학적 재능이 발전했습니다. 수많은 기사, 리뷰 및 편지는 Weber를 지적이고 사려 깊은 사람, 일상의 반대자, 최전선에 서있는 사람으로 묘사했습니다.

챔피언 되기 국악, Weber는 공로를 인정하고 외국 예술. 그는 특히 케루비니, 메굴, 그레트리 등과 같은 혁명기 프랑스 작곡가들의 작품을 높이 평가했으며, 그들에 대한 특별 기사와 에세이를 헌정하고 그들의 작품을 공연했습니다. 특히 관심있는 문학 유산 Carl Maria von Weber는 자서전 소설 "The Life of a Musician"을 떠올리게 합니다. 힘든 운명방황하는 작곡가.

작곡가도 음악을 잊지 않았습니다. 1810-1812년의 그의 작품은 더 큰 독립성과 기술로 구별됩니다. 창의적 성숙을 향한 중요한 단계는 거장의 가장 중요한 작품 이미지를 추적하는 코믹 오페라 Abu Ghassan이었습니다.

Weber는 1813년부터 1816년까지 프라하에서 오페라 극장의 수장으로 지냈고, 그 다음 해에는 드레스덴에서 일했으며 그의 개혁 계획은 어디에서나 극장 관료들 사이에서 완고한 저항에 부딪혔습니다.

1820년대 초 독일에서 애국심의 성장은 칼 마리아 폰 베버(Carl Maria von Weber)의 작업을 위한 구원의 은총임이 입증되었습니다. 1813년 나폴레옹과의 해방 전쟁에 참전한 테오도르 케르너의 낭만적 애국시를 위한 음악을 작곡함으로써 작곡가는 국민 예술가의 영예를 안았습니다.

Weber의 또 다른 애국적인 작품은 1815 년 프라하에서 작성되고 공연 된 칸타타 "Battle and Victory"입니다. 그것에 붙어 요약대중이 작품을 더 잘 이해하는 데 기여하는 콘텐츠. 앞으로 더 큰 작업에 대해서도 유사한 설명이 작성되었습니다.

프라하 시대는 재능 있는 독일 작곡가의 창조적 성숙의 시작을 알렸습니다. 특히 주목할 만한 것은 당시 그가 작곡한 피아노 음악 작품으로, 새로운 음악적 발화와 문체의 결을 도입한 작품들이다.

1817년 베버가 드레스덴으로 이사하면서 가족 생활(그때까지 작곡가는 이미 사랑하는 여성과 결혼했습니다. 프라하 오페라 Caroline Brandt의 전 가수였습니다). 활성 활동고급 작곡가이며 여기에서 국가의 영향력있는 사람들 사이에서 같은 생각을 가진 사람을 거의 찾지 못했습니다.

그해에 Saxon 수도에서는 전통 이탈리아 오페라가 선호되었습니다. 만든 초기 XIX세기, 독일 국립 오페라는 왕실과 귀족 후원자의 지원을 박탈당했습니다.

Weber는 이탈리아보다 국가 예술의 우선 순위를 주장하기 위해 많은 노력을 기울여야했습니다. 그는 수집에 성공했다 좋은 팀, 예술적 일관성을 달성하고 모차르트의 오페라 "Fidelio"와 프랑스 작곡가 Megul ( "Joseph in Egypt"), Cherubini ( "Lodoisku") 등의 작품을 상연합니다.

드레스덴 시대는 칼 마리아 베버(Karl Maria Weber)의 창작 활동의 정점이자 그의 생애의 마지막 10년이었습니다. 이 기간 동안 최고의 피아노 및 오페라 작품이 작성되었습니다. 피아노를위한 수많은 소나타, "Invitation to the Dance", 피아노와 오케스트라를위한 "Concerto-stuff", 오페라 "Freischütz", "Magic Shooter", " Eurianta" 및 "Oberon”, 경로 및 방향 표시 추가 개발 오페라 예술독일.

"The Magic Shooter"의 제작으로 Weber는 전 세계적으로 명성과 명성을 얻었습니다. "흑인 사냥꾼"에 대한 설화의 줄거리를 바탕으로 오페라를 작곡하려는 아이디어는 이미 1810년에 작곡가에게서 시작되었지만 사회 활동이 계획의 실행을 막았습니다. 드레스덴에서만 Weber는 The Magic Shooter의 다소 멋진 음모로 다시 돌아섰고 그의 요청에 따라 시인 F. Kind는 오페라 대본을 썼습니다.

보헤미아의 체코 지역에서 이벤트가 펼쳐집니다. 작품의 주인공은 사냥꾼 맥스, 백작의 포레스터 아가타의 딸, 방랑자이자 도박꾼인 카스파, 아가사의 아버지 쿠노, 오토카르 왕자이다.

사격대회 우승자 킬리안의 즐거운 인사와 예선에서 패한 젊은 사냥꾼의 슬픈 통곡으로 첫 막이 시작된다. 경쟁 결승전에서 그러한 운명은 Max의 모든 계획을 위반합니다. 오래된 사냥 관습에 따르면 아름다운 Agatha와의 결혼은 불가능해질 것입니다. 소녀의 아버지와 여러 사냥꾼이 불행한 남자를 위로합니다.

곧 재미가 멈추고 모두가 떠나고 Max는 혼자 남습니다. 그의 고독은 그의 영혼을 악마에게 팔아넘긴 향유자 카스파에 의해 침해된다. 친구인 척 그는 젊은 사냥꾼을 도와주겠다고 약속하고 악령이 자주 출몰하는 저주받은 곳인 울프 밸리에서 밤에 던져야 할 마법 탄환에 대해 알려줍니다.

그러나 Max는 Agatha에 대한 청년의 감정을 능숙하게 사용하여 의심하고 Kaspar는 그를 계곡으로 가도록 설득합니다. Max는 무대에서 물러나고 영리한 도박꾼은 다가오는 계산 시간에서 구출되기 전에 승리합니다.

2 막의 행동은 산림 관리인의 집과 우울한 늑대 계곡에서 이루어집니다. Agatha는 그녀의 방에서 슬프고 평온한 바람둥이 친구 Ankhen의 쾌활한 수다조차도 그녀의 슬픈 생각에서 그녀를 산만하게 할 수 없습니다.

Agatha는 Max를 기다리고 있습니다. 우울한 불길한 예감에 압도된 그녀는 발코니로 가서 걱정을 없애기 위해 하늘을 부른다. Max는 사랑하는 사람을 놀라게하지 않으려 고 들어가 슬픔의 이유에 대해 이야기합니다. Agatha와 Ankhen은 그에게 끔찍한 곳으로 가지 말라고 설득하지만 Kaspar와 약속을 한 Max는 떠납니다.

2 막이 끝나면 우울한 계곡이 청중의 눈에 열리고 보이지 않는 영혼의 불길한 외침으로 침묵이 중단됩니다. 한밤중, 주술을 준비하는 카스파 앞에 죽음의 전령사 블랙 헌터 사미엘이 나타난다. Kaspar의 영혼은 지옥에 가야하지만 그는 내일 마법의 총알로 Agatha를 죽일 자신 대신 Max를 악마에게 희생하면서 유예를 요청합니다. Samiel은이 희생에 동의하고 천둥 소리와 함께 사라집니다.

곧 Max는 절벽 꼭대기에서 계곡으로 내려갑니다. 선의 세력은 그의 어머니와 Agatha의 이미지를 보내 그를 구하려고 노력하지만 너무 늦었습니다. Max는 그의 영혼을 악마에게 팔았습니다. 2막의 피날레는 마법탄을 시전하는 장면이다.

오페라의 세 번째이자 마지막 막은 마지막 날 Max와 Agatha의 결혼식으로 끝날 경쟁. 밤에 본 소녀 예언적인 꿈, 다시 슬픔에. 친구를 격려하려는 Ankhen의 노력은 헛되고 사랑하는 사람에 대한 불안은 사라지지 않습니다. 곧 등장하는 소녀들은 아가사에게 꽃을 선물한다. 그녀는 상자를 열고 결혼 화환 대신 장례식 드레스를 찾습니다.

3 막과 전체 오페라의 피날레를 표시하는 풍경의 변화가 있습니다. Ottokar 왕자, 그의 궁중 및 포레스터 Kuno 앞에서 사냥꾼은 Max 중에서 기술을 보여줍니다. 젊은이는 마지막 샷을 해야 합니다. 목표는 덤불에서 덤불로 날아가는 비둘기입니다. Max가 조준하고 그 순간 Agatha가 덤불 뒤에 나타납니다. 마법의 힘총구를 옆으로 치우고 총알이 나무에 숨어있는 카스파를 때린다. 치명상을 입은 그는 땅에 쓰러지고 그의 영혼은 Samiel과 함께 지옥으로 보내졌습니다.

Ottokar 왕자는 일어난 일에 대한 설명을 요구합니다. Max는 전날 밤의 사건에 대해 이야기하고 분노한 왕자는 그를 추방하도록 선고했으며 젊은 사냥꾼은 Agatha와의 결혼을 영원히 잊어야합니다. 참석한 사람들의 중보기도는 처벌을 완화할 수 없습니다.

지혜와 정의를 지닌 자의 등장만이 상황을 바꾼다. 은둔자는 자신의 평결을 내립니다. Max와 Agatha의 결혼식을 1년 동안 연기하는 것입니다. 그러한 너그러운 결정은 보편적인 기쁨과 기쁨의 원인이 되며, 모인 모든 사람들은 하느님과 그분의 자비를 찬양합니다.

오페라의 성공적인 완성은 선과 악의 투쟁과 선의 승리의 형태로 제시되는 도덕적 관념에 해당합니다. 어느 정도의 실생활의 추상성과 이상화가 여기에서 추적될 수 있으며, 동시에 진보 예술의 요구 사항을 충족하는 작업의 순간이 있습니다. 민속 생활과 삶의 방식의 독창성을 보여주고 캐릭터에 호소 농민 버거 환경의. 대중적인 신념과 전통을 고수하기 때문에 판타지에는 신비주의가 없습니다. 또한 자연의 시적 이미지는 구성에 신선한 흐름을 가져옵니다.

The Magic Arrow의 극적인 라인은 순차적으로 전개됩니다. 1막은 드라마의 줄거리, 욕망 악의 세력흔들리는 영혼을 지배하기 위해; II 행위 - 빛과 어둠의 투쟁; 3막은 미덕의 승리로 절정에 달하는 절정입니다.

드라마틱한 액션이 펼쳐진다 음악적 소재큰 레이어로 이동합니다. 작업의 이데올로기 적 의미를 밝히고 음악 및 주제 연결의 도움으로 결합하기 위해 Weber는 leitmotif의 원리를 사용합니다. 어둡고 신비한 힘을 의인화).

새롭고 순전히 낭만적 인 표현 수단은 모든 이벤트가 연결되는 "숲의 소리"에 종속되는 전체 오페라의 일반적인 분위기입니다.

"The Magic Shooter"의 자연의 삶은 두 가지 측면이 있습니다. 그중 하나는 사냥꾼의 가부장적 삶에 대한 목가적 인 묘사와 관련이 있으며 민요와 멜로디, 뿔 소리에서 드러납니다. 악마에 대한 아이디어와 관련된 두 번째 측면, 어둠의 세력 Woods는 오케스트라 음색과 혼란스러운 실신 리듬의 독특한 조합으로 나타납니다.

소나타 형식으로 쓰여진 "The Magic Shooter"의 서곡은 전체 작품의 이념적 개념, 내용 및 사건의 과정을 드러냅니다. 여기에서 대조되는 비교에서 동시에 나타나는 오페라의 주요 주제가 나타납니다. 음악적 특성초상화 아리아에서 전개되는 주인공.

The Magic Shooter에서 가장 강력한 로맨틱 표현력의 원천은 당연히 오케스트라로 간주됩니다. Weber는 개별 악기의 특정 기능과 표현 속성을 식별하고 사용할 수 있었습니다. 어떤 장면에서는 오케스트라가 독립적인 역할을 하며 음악적 발전오페라 (울프 밸리 무대 등).

The Magic Shooter의 성공은 놀랍습니다. 오페라는 많은 도시에서 상연되었고이 작품의 아리아는 도시 거리에서 불려졌습니다. 따라서 Weber는 드레스덴에서 자신의 운명에 처한 모든 굴욕과 시련에 대해 백배의 보상을 받았습니다.

1822년 비엔나 궁정 오페라 하우스의 기업가인 F. Barbaia는 Weber에게 그랜드 오페라를 작곡할 것을 제안했습니다. 몇 달 후 기사 로맨틱 오페라 장르로 쓰여진 Eurytana가 오스트리아 수도로 보내졌습니다.

신비로운 미스터리가있는 전설적인 음모, 영웅에 대한 열망, 캐릭터의 심리적 특성에 대한 특별한 관심, 행동의 발전에 대한 감정과 반성의 우세-이 작품에서 작곡가가 설명한 이러한 기능은 나중에 특징이됩니다. 독일 낭만주의 오페라의 특징

1823년 가을 〈유리타나 Eurytana〉는 베버가 직접 참석한 가운데 비엔나에서 초연되었다. 국가 예술 지지자들 사이에서 기쁨의 폭풍을 일으킨 오페라는 The Magic Shooter만큼 널리 인정받지 못했습니다.

이 상황은 작곡가에게 다소 우울한 영향을 미쳤으며 어머니에게서 물려받은 심각한 폐 질환이 느껴졌습니다. 증가하는 발작으로 인해 Weber의 작업이 오래 중단되었습니다. 그래서 "Evrytana"의 작성과 "Oberon"의 작업 시작 사이에 약 18개월이 지났습니다.

마지막 오페라는 런던에서 가장 큰 오페라 하우스 중 하나인 Covent Garden의 요청으로 Weber가 작곡했습니다. 죽음의 임박함을 깨달은 작곡가는 그의 죽음 이후 가족이 생계없이 남겨지지 않도록 가능한 한 빨리 마지막 작품을 완성하려고 노력했습니다. 같은 이유로 그는 동화 오페라 Oberon의 제작을 감독하기 위해 런던으로 가도록 강요했습니다.

여러 개의 별도의 그림으로 구성된 이 작품에서 환상적인 사건은 위대한 예술적 자유와 얽혀 있습니다. 실생활, 가정용 독일 음악은 "동양의 이국적"과 공존합니다.

Oberon을 쓸 때 작곡가는 특별한 극적인 작업을 설정하지 않았으며 편안한 신선한 멜로디로 가득 찬 경쾌한 오페라 광상을 쓰고 싶었습니다. 이 작품을 쓰는데 사용된 관현악 색채의 화려함과 가벼움은 낭만주의 관현악 작문의 향상에 지대한 영향을 미쳤으며 베를리오즈, 멘델스존 등과 같은 낭만주의 작곡가들의 악보에 특별한 각인을 남겼다.

베버의 마지막 오페라의 음악적 장점은 서곡에서 가장 두드러지게 표현되었으며, 이 역시 독립적인 프로그램 작품으로 인정받았다. 교향곡 작품. 동시에 대본과 극작술의 특정 결점은 오페라 하우스 무대에서 Evritana와 Oberon의 제작 수를 제한했습니다.

빈번한 과부하와 함께 런던에서의 고된 작업은 마침내 유명한 작곡가의 건강을 약화 시켰습니다. 1826 년 7 월 5 일은 그의 생애 마지막 날이었습니다. Carl Maria von Weber는 40 세가되기 전에 소비로 사망했습니다.

1841 년 독일의 주요 유명 인사들의 주도로 재능있는 작곡가의 유골을 고국으로 옮기는 문제가 제기되었고 3 년 후 그의 유해는 드레스덴으로 반환되었습니다.

칼 마리아 폰 베버. 오페라

Weber의 어린 시절은 방황하는 지방 극장의 분위기에서 지나갔습니다. 그의 어머니는 가수였고 그의 아버지는 바이올리니스트이자 소규모 극단의 리더였습니다. 어린 시절에 습득한 무대에 대한 탁월한 지식은 나중에 오페라 작곡가로서 Weber에게 매우 유용했습니다. 끊임없는 여행이 음악 공부에 방해가 되었지만 11세에 Karl Maria는 뛰어난 피아니스트 거장이 되었습니다.

18세부터 오페라 지휘자로서 베버의 독자적 활동이 시작된다. 10년이 넘도록 그는 영구적인 집도 없이 이곳저곳을 옮겨 다니며 막대한 경제적 어려움을 겪었습니다.피아니스트와 지휘자로 활동. 베버는 1817년에야 드레스덴에 정착했습니다.1817년 그는 가수 캐롤라인 브랜드와 결혼했다.안에드레스덴Weber는 독일 뮤지컬 극장의 리더십을 인수했으며극장과는 달리 독일 오페라 극장을 조직했습니다. 이탈리아 오페라 Morlacchi의지도하에.

드레스덴 시대는 그의 창작 활동의 정점이되었고 Weber 최고의 오페라 인 Free Gunner, Evryant, Oberon이 등장했습니다.

서유럽 음악 문화의 역사에서 Weber의 이름은 주로 낭만적인 독일 오페라의 창작과 관련이 있습니다. 작가의 지시에 따라 1821년 6월 18일 베를린에서 열린 그의 "Free Gunner"의 초연은 역사적으로 중요한 사건이 되었습니다. 그녀는 독일 극장 무대에서 외국, 주로 이탈리아 오페라 음악의 오랜 지배를 종식 시켰습니다.The Free Shooter와 동시에 Weber의 두 가지 유명한 프로그램 작품인 피아노 "Invitation to the Dance"와 피아노와 오케스트라를 위한 "Concert Piece"가 만들어졌습니다. 두 작품 모두 작곡가 특유의 화려한 콘서트 스타일을 보여준다.

민속 오페라를 만드는 방법을 찾기 위해 Weber는 최신 독일 문학을 사용했습니다. 많은 독일 낭만주의 작가들과 함께 작곡가는 개인적으로 말했습니다.. 극적인 순간, 사랑, 음악적 표현의 미묘한 특징, 환상적인 요소 등 모든 것이 Weber의 폭 넓은 재능에 사용 가능했습니다. 가장 다양한 이미지는 다음과 같습니다. 뮤지컬 시인뛰어난 감도로, 멜로디, 드문 표현입니다. 애국자였던 그는 포크 멜로디를 개발했을 뿐만 아니라 순전히 포크 정신으로 자신만의 멜로디를 만들었습니다.

프레젠테이션1821년 "프리 슈터",베버10년 후에 등장한 벨리니와 도니제티, 1829년 윌리엄 텔을 무대에 올린 로시니와 같은 작곡가들의 낭만주의를 크게 예상했습니다. 일반적으로 1821년은 음악에서 낭만주의를 준비하는 데 중요했습니다. - 첫번째 소나타 op. 피아노 110번, 슈베르트는 "숲의 왕"이라는 노래를 소개하고 교향곡 8번 "미완성"을 시작했습니다. 이미 The Free Gunner의 서곡에서 Weber는 미래를 향해 움직이고 최근 과거의 극장, Spohr의 Faust 또는 Hoffmann의 Ondine 또는 이러한 전임자에게 영향을 준 프랑스 오페라의 영향에서 해방됩니다.

오페라 Evryanta는 로맨틱 오페라입니다. 대본의 저자는 Helmina von Chezy입니다.

이 이야기는 Giovanni Boccaccio, William Shakespeare의 작품과 중세 프랑스 소설 Gerard de Nevers의 이야기와 그의 사랑하는 Savoy의 아름답고 고결한 Euryanta를 기반으로합니다.

아름다운 소녀 Evryant는 Adolard de Nevers 백작과 약혼했습니다. Liziart 백작은 또한 그녀와 사랑에 빠졌습니다. 군주 앞에서 그는 그녀의 사랑을 얻을 것이라고 발표합니다. 또한 소녀가 약혼자에게 불충실하다는 것을 증명할 수 있다면 Adollar 백작은 자신감있는 백작에게 자신의 소유물을 제공해야 할 것입니다. Adoljar는 사랑하는 사람을 확신하므로 의심의 여지없이 분쟁 조건을 수락합니다.

반항적인 봉건 영주의 딸인 에글란티나가 리지아르 백작의 도움을 받습니다. 한때 그녀는 Evryanta에 의해 구해졌지만 감사하는 대신 소녀를 미워합니다. 결국 Evryanta는 사랑에서 더 성공적인 라이벌로 판명되었습니다. Evryants의 신뢰를 얻은 Eglantine은 끔찍한 비밀을 알게됩니다. Adoljar의 여동생 Emma는 한때 약혼자를 잃었습니다. 그녀는 슬픔에 대처할 수 없었고 반지의 독에 중독되었습니다. 그러나 무고한 희생자의 눈물이 관에 떨어질 때까지 자살은 평화를 찾을 수 없다는 것을 모두가 알고 있습니다. Eglantine은 관에서 치명적인 반지를 가져와 Liziart에게줍니다. 그런 다음 그는 왕에게 반지를 선물하고 Evryanta가 그의 여주인이되었다고 선언합니다. Adoljar의 땅은 사악한 백작에게 넘어 가고 잃어버린 Adoljar는 이전 신부를 죽이고 싶어합니다. Evryanta는 군주에게 자신이 옳다고 확신시킵니다. 결국 그녀는 비방을 받았습니다. 충격으로 인해 소녀는 의식을 잃고 모든 사람들은 그녀가 슬픔으로 죽었다고 생각합니다. 한편 Lisiart 백작은 Eglantine과 결혼하기를 원합니다. 그러나 소녀는 거의 정신을 잃을 뻔했습니다. 그녀는 후회에 시달렸습니다. 그녀는 Liziart에게 결투에 도전하는 Adoljar에게 실수로 진실을 밝힙니다. 그러나 그는 일어날 운명이 아니 었습니다. 왕이 도착했습니다. 그는 Evryanta의 죽음을 알립니다. Eglantina는 기뻐하지만 오래 가지 않습니다. 기쁨에 따라 그녀는 배신의 끔찍한 비밀을 밝히고 이미 Liziart가 그녀를 죽인 다음 처형됩니다. Adoljar는 너무 일찍 다른 세계로 간 사랑하는 사람의 불신을 회개합니다. 그러나 여기서 살아있는 Evryant는 기쁨으로 울고 그녀의 연인을 팔에 안아줍니다. 그녀의 눈물은 엠마에게 영원한 안식을 주었다.

1822년 작곡가는 Domenico Barbaia로부터 새로운 오페라를 작곡하라는 명령을 받았습니다. 비엔나 극장의 수장은 환상적이고 다채로운 일상 장면으로 민속 정신의 작품을 원했습니다. 헬미나 폰 셰지(Helmina von Schezy)가 대본을 썼다. 줄거리의 복잡성과 장면의 제한된 범위로 인해 텍스트가 11번 편집되었습니다. 반주는 1년 반 만에 썼다.

오페라 Evryanta는 새로운 표시 오페라 장르. 악보는 캐릭터의 상세한 묘사로 구별되며 합창 및 오케스트라 부분은 플롯에 특별한 밝기를 제공합니다.

많은 비평가들은 오페라의 줄거리가 처음에는 혼란스럽고 비논리적이라고 생각합니다. 칼 마리아 폰 베버(Carl Maria von Weber)가 처음 네 편의 작품을 감독했고 오페라는 성공적이었습니다. 그러나 이것은 극 자체보다는 극작가의 성공이었다고 믿어진다. 그리고 작곡가가 떠난 후 Evryants의 감소는 작업을 인식하기 더욱 어렵게 만들었습니다.

- "Evryant"는 오스트리아 황제 프란츠 1세에게 헌정되었습니다.

- Henrietta Sontag가 주연을 맡은 Evryanta의 첫 번째 프로덕션은 성공하지 못했습니다. 그런 다음 오페라는 당연한 의미를 얻었고 Wagner 뮤지컬 드라마의 프롤로그로 간주되었습니다. 음악적 표현에서 Liziart와 Eglantine의 이미지는 Wagner의 Lohengrin에서 Ortrud와 Telramund를 예상합니다.

Weber가 Euryanta에 접근했을 때 Einstein은 다음과 같이 썼습니다. 동시에 Spontini는 군중 장면과 정서적 긴장 덕분에 클래식 오페라 세리아에 거대하고 기념비적 인 차원만을 부여했습니다. Evryanta에는 새롭고 더 낭만적 인 음색이 나타나며 대중이이 오페라를 즉시 감상하지 않았다면 다음 세대의 작곡가들이 깊이 감사했습니다.

독일 국립 오페라(모차르트의 The Magic Flute와 함께)의 토대를 마련한 Weber의 작업은 Giulio Confalonieri가 다음과 같이 잘 쓴 그의 오페라 유산의 이중 의미를 결정했습니다. 민속 전통 음표는 없지만 소리가 날 준비가 된 음악의 소스... 이러한 요소와 함께 그는 또한 자신의 기질을 자유롭게 표현하기를 원했습니다. 낭만주의 프랑스-독일 음악의 새로운 법칙에 따라 작곡가에 의해 한계에 도달했습니다. 마음의 상태소비로 인해 끊임없이 안절부절하고 열이났습니다. 스타일의 통일성에 모순되는 것처럼 보이고 실제로는 그것을 위반하는 이 이중성은 떠나고 싶은 고통스러운 욕망을 불러일으켰습니다. 삶의 선택, 에서 마지막 의미존재: 현실에서-아마도 마법의 "Oberon"화해에서만 가정되며 심지어 부분적이고 불완전합니다.쇠약해진 큰 조직 작업베버는 마리엔바드(1824)에서 일정 기간 치료를 받은 후 불치병에 걸려 런던에서 오페라 오베론(1826)을 상연했는데 열광적인 반응을 얻었다.

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학생 심포니 오케스트라시모노프가 지휘하는 모스크바 필하모닉

상상의 짧은 서사시와 아름다움을 찾아 실생활의 "회색 일상"에 대한 일종의 항의의 형태로 낭만적 인 시인들은 그들의 작품에서 멋진 매혹적인 세계를 만들었습니다. 이 낭만적인 꿈의 세계는 Weber의 Oberon에서 처음으로 음악적 표현을 받았습니다. 작곡가는 장난스럽고 스케르초 조명을 주었습니다.
오페라의 음악은 마법의 빛으로 가득 찬 것 같습니다. 자연의 사진 (엘프의 공기 춤 월광, 반짝이는 바다에서 나오는 인어, 공기, 물, 땅의 영혼의 비행)은 오케스트라의 반짝이는 미묘한 색상으로 전달됩니다. 호른과 목관 악기(클라넷, 플루트)는 특별한 기교와 표현력으로 사용됩니다.
오케스트라와 하모닉 팔레트의 풍부함은 음악 형식의 최대한의 단순성과 Oberon에서 결합됩니다. 민가 창고의 밝은 선율과 춤의 리듬이 이 오페라의 많은 부분에 스며들어 있습니다.

오베론 서곡은 전적으로 오페라의 주제를 바탕으로 제작되었습니다.

광채, 미묘함, 풍부한 색상 측면에서이 서곡은 모든 현대 교향곡 중에서 두드러집니다. 많은 낭만주의 작곡가들이 베버가 개척한 길을 따랐다. 서곡의 멘델스존과 한여름 밤의 꿈의 스케르초, Mab 요정 스케르초의 베를리오즈, 파우스트의 아리엘 장면의 슈만.

전통적인 코미디 "동양"장면의 이국적인 색채도 Oberon에서 새로운 것으로 밝혀졌습니다. 그들의 음악에서 Weber는 동양의 한 여행자가 녹음한 정통 동양적 모티프를 사용했습니다.

흥미로운 사실

12세 때 Weber는 그의 첫 번째 코믹 오페라인 The Power of Love and Wine을 작곡했습니다. 오페라 악보는 벽장 속에 보관되어 있었다. 곧 이해할 수 없는 방식으로 내용물이 담긴 옷장불타. 캐비닛을 제외하고는 아무 것도 손상되지 않았습니다. Weber는 이것을 "위로부터의 신호"로 받아들이고 음악을 포기하고 석판화에 전념하기로 결정했습니다.
하지만, 음악에 대한 열정일어나지 않았고 14 세에 Weber는 새로운 오페라 "The Silent Forest Girl"을 썼습니다. 이 오페라는 1800년에 처음 상연되었습니다. 그 후 비엔나, 프라하, 심지어 상트페테르부르크에서도 꽤 자주 상연되었습니다. 그의 음악 경력을 매우 성공적으로 시작한 후 Weber는 징조와 "위에서 오는 징조"를 더 이상 믿지 않았습니다.

Weber의 작품의 모토는 작곡가가 자신의 초상화와 함께 공개 된 판화에 자신의 사인 형태로 배치하도록 요청한 유명한 단어였습니다. . 비엔나의 의지"

브레슬라우에서 베버는 거의 목숨을 잃을 뻔한 비극적인 사고를 당했습니다. 그는 친구를 저녁 식사에 초대했고 그를 기다리는 동안 일하러 앉았습니다. 작업중 얼어붙음베버와인 한 모금으로 몸을 따뜻하게하기로 결정했지만 반 어둠 속에서 그는 Weber의 아버지가 gr을 위해 황산을 보관했던 와인 플라스크에서 한 모금을 마 셨습니다.항공 작업. 작곡가는 생명을 잃고 쓰러졌습니다. 한편 Weber의 친구는 늦었습니다.밤이 시작될 때만 왔습니다. 작곡가의 창문은 불이 켜져 있었지만 아무도 노크에 대답하지 않았습니다. 한 친구가 잠기지 않은 문을 밀어 열고 베버의 시신이 바닥에 쓰러져 있는 것을 보았다. 깨진 플라스크가 근처에 놓여 있었고 매운 냄새가났습니다. 도움을 청하기 위해 Weber의 아버지는 옆방에서 나와 함께 작곡가를 병원으로 데려갔습니다. Weber는 다시 살아났지만 그의 입과 목은 심하게 화상을 입었고 성대는 작동하지 않았습니다. 그래서 Weber는 아름다운 목소리를 잃었습니다. 모두 이후의 삶그는 속삭이듯 말해야 했다. 그는 한때 친구 중 한 명에게 속삭였습니다.

그들은 Mozart가 Salieri에 의해 살해되었다고 말하지만 나는 그없이했습니다 ...

Weber는 동물을 매우 좋아했습니다. 그의 집은 동물원과 비슷했습니다. 사냥개 Ali, 회색 고양이 Maune, 카푸 친 원숭이 Shnuf 및 많은 새들이 음악가의 가족을 둘러 쌌습니다. 가장 좋아하는 것은 큰 인도 까마귀였습니다. 매일 아침 그는 작곡가에게 "안녕하세요. "라고 중요하게 말했습니다.
한번은 캐롤라이나가 남편에게 정말 멋진 선물을 주었습니다. 특히 베버의 생일에는 동물 의상을 꿰매고 다음날 아침 생일 남자의 방으로 재미있는 행렬이 갔다-축하합니다! .. 알리는 긴 코와 큰 귀를 가진 코끼리로 변했지만 실크 손수건이 그를 대신했습니다. 뒤이어 가방 대신 슬리퍼를 등에 지고 당나귀로 변장한 고양이가 뒤따랐다. 웅장한 드레스를 입은 원숭이가 절뚝 거리며 거대한 깃털이 달린 모자가 머리에 요염하게 튀었습니다 ...
Weber는 어린 아이처럼 기뻐서 뛰었고 상상할 수없는 일이 시작되었습니다. 그는 자신의 상처, 실패, 심지어 경쟁 작곡가에 대해서도 잊어 버렸습니다 ... 동물과 행복한 Weber는 의자와 테이블 위로 달려 갔고 진지한 까마귀는 모든 사람에게 무한한 수를 말했습니다. 횟수:

좋은 저녁이에요!

Rossini가 이것을 보지 못한 것은 유감입니다 ...

때때로 파리 신문에는 모든 시대와 민족을 통틀어 가장 위대한 마에스트로인 베버에 대한 열광적인 찬사가 실렸습니다. 또한 칭찬하는 기사 알 수 없는 저자작곡가 음악의 모든 미묘함을 알고 작성되었습니다. Weber에 대한 이러한 칭찬은 ... Weber 자신이 불렀기 때문에 놀라운 일이 아닙니다.그는 자신을 너무 사랑해서 아내의 동의로 네 자녀 중 세 자녀의 이름을 아버지의 이름을 따서 명명했습니다. Carl Maria, Maria Carolina 및 Carolina Maria.

Karl Maria Friedrich August von Weber (1786 년 11 월 18 일 또는 19 일, Eitin-1826 년 6 월 5 일, 런던에서 사망), 남작, 독일 작곡가, 지휘자, 피아니스트, 음악 작가, 독일 낭만주의 오페라 창시자.

Weber는 항상 다양한 프로젝트에 몰두하는 음악가이자 연극 기업가의 가족으로 태어났습니다. 어린 시절과 청년기는 아버지의 작은 극단과 함께 독일의 도시를 돌아 다니며 보냈기 때문에 어린 시절에 체계적이고 엄격한 과정을 겪었다 고 말할 수 없습니다. 음악 학교. Weber가 다소 오랫동안 공부 한 거의 첫 번째 피아노 교사는 Heshkel이었고 이론에 따르면 Mikhail Haydn에 따르면 G. Vogler에서도 수업을 받았습니다.

1798 - Weber의 첫 번째 작품인 작은 푸가가 등장했습니다. Weber는 당시 뮌헨의 오르간 연주자 Kalcher의 학생이었습니다. 보다 철저하게 Weber의 구성 이론은 Meyerbeer와 Gottfried Weber의 동료 학생과 함께 Abbot Vogler와 함께 진행되었습니다. Weber의 첫 번째 무대 경험은 오페라 Die Macht der Liebe und des Weins였습니다. 어린 시절에 많은 작품을 썼지만 그의 첫 번째 성공은 오페라 Das Waldmädchen(1800)이었습니다. 14세 작곡가의 오페라는 유럽과 심지어 상트페테르부르크의 여러 무대에서 상연되었습니다. 그 후 Weber는 "Sylvanas"라는 이름으로 많은 독일 오페라 무대에서 오랫동안 개최 된이 오페라를 재 작업했습니다.

오페라 "Peter Schmoll und seine Nachbarn"(1802), 교향곡, 피아노 소나타, 칸타타 "Der erste Ton", 오페라 "Abu Gassan"(1811), 그는 여러 도시에서 오케스트라를 지휘하고 콘서트를 열었습니다.

1804 - 오페라 하우스 (Breslavl, Bad Karlsruhe, Stuttgart, Mannheim, Darmstadt, Frankfurt, Munich, Berlin)의 지휘자로 일했습니다.

1805 - I. Museus의 동화를 바탕으로 오페라 "Ryubetsal"을 썼습니다.

1810 - 오페라 "실바나스".

1811 - 오페라 "Abu-Ghassan".

1813 - 프라하의 오페라 하우스로 향했습니다.

1814 - 테오도르 케르너(Theodor Kerner)의 구절에서 군가를 작곡한 후 유명해짐: "Lützows wilde Jagd", "Schwertlied" 및 칸타타 "Kampf und Sieg"("전투와 승리")(1815) 워털루 전투의. 희년 서곡, es와 g의 미사, 당시 드레스덴에서 작곡된 칸타타는 훨씬 덜 성공적이었습니다.

1817 - 그의 생애가 끝날 때까지 드레스덴에서 독일 뮤지컬 극장을 감독했습니다.

1819년 - 1810년에 Weber는 "Freyschütz"("Free Shooter")의 음모에 주목했습니다. 그러나 올해가 되어서야 요한 프리드리히 카인트가 재작업한 이 이야기를 바탕으로 오페라를 쓰기 시작했습니다. 작가의 지시에 따라 1821년 베를린에서 상연된 Freischütz는 긍정적인 센세이션을 일으켰고 Weber의 명성은 절정에 달했습니다. Weber는 librettist Kind에게 이렇게 썼습니다. Weber의 작업에 놀란 베토벤은 이렇게 온화한 사람에게 이것을 기대하지 않았으며 Weber는 오페라를 하나씩 써야한다고 말했습니다.

Freischütz 이전에는 같은 해 Weber의 음악과 함께 Wolff의 Preciosa가 상연되었습니다.

1822 - 제안에 의해 비엔나 오페라작곡가는 "Evryant"(18 개월)를 썼습니다. 그러나 오페라의 성공은 더 이상 Freishütz만큼 훌륭하지 않았습니다. Weber의 마지막 작품은 1826년 런던에서 공연한 후 곧 사망한 오페라 Oberon이었습니다.

베버는 민족 음악의 본질을 깊이 이해하고 독일 선율을 높은 예술적 완성도에 이르게 한 순전히 독일인 작곡가로 간주됩니다. 그의 전체 경력 동안 그는 국가적 추세에 충실했으며 그의 오페라에는 Wagner가 Tannhäuser와 Lohengrin을 구축한 토대가 있습니다. 특히 "Evryant"에서 청취자는 중기 바그너의 작품에서 느끼는 음악적 분위기와 정확히 일치합니다. 베버는 20년대에 유행했던 로맨틱 오페라 경향을 훌륭하게 대표하는 인물이다. 19 세기그러한 세력에 있었고 나중에 Wagner에서 추종자를 찾았습니다.

Weber의 선물은 그의 세 가지에서 한창입니다. 최신 오페라: "매직 애로우", "에브리안테", "오베론". 매우 다양합니다. 극적인 순간, 사랑, 음악적 표현의 미묘한 특징, 환상적인 요소 - 작곡가의 광범위한 재능이 모든 것을 사용할 수 있습니다. 가장 다양한 이미지는 뛰어난 감성, 드문 표현, 훌륭한 멜로디로이 뮤지컬 시인에 의해 설명됩니다. 애국자였던 그는 포크 멜로디를 개발했을 뿐만 아니라 순전히 포크 정신으로 자신만의 멜로디를 만들었습니다. 때때로 빠른 속도의 그의 보컬 멜로디는 일부 악기로 인해 어려움을 겪습니다. 목소리가 아니라 기술적 어려움에 더 쉽게 접근할 수 있는 악기를 위해 쓰여진 것 같습니다. 심포니스트로서 Weber는 오케스트라 팔레트를 완벽하게 마스터했습니다. 그의 오케스트라 그림은 상상력이 풍부하고 독특한 색채가 특징입니다. Weber는 주로 오페라 작곡가입니다. 그가 콘서트 무대를 위해 쓴 교향곡은 그의 오페라 서곡보다 훨씬 열등하다. 노래와 기악 분야에서 실내 음악, 즉 피아노 작곡, 이 작곡가는 멋진 샘플을 남겼습니다.