집 › 냉각 시스템 › 내 하루를 통해... 사랑과 권력의 비극 전시: “프스코프의 여인”, “차르의 신부”, “세르빌리아의 드라마 작가 차르의 신부와 프스코비테”

내 하루를 통해... 사랑과 권력의 비극 전시: “프스코프의 여인”, “차르의 신부”, “세르빌리아의 드라마 작가 차르의 신부와 프스코비테”

“극장의 스타일은 뭐든지 이상할 수 있지만, 예술적이라면 좋을 텐데…

노라 포타포바. "그리고 하나로서 우리는 그것을 위해 싸우다 죽는다."

올해 뛰어난 러시아 작곡가 N.A. 림스키코르사코프(1844~1908)는 170세였다. 러시아 학교의 창립자 중 한 명인 그는 오페라, 교향곡, 실내악 및 이후 분야에서 광범위한 작곡 활동을 할 시간을 찾았습니다. 교회 음악. 그는 유명한 오페라 "Pskovite", "의 저자입니다. 메이 나이트”, “스노우 메이든”, “크리스마스 전날 밤”, “사드코”, “모차르트와 살리에리”, “ 왕실의 신부", "Tsar Saltan 이야기", "Kitezh 도시 이야기", "황금 수탉 이야기"- 그래서 우리는 어린 시절부터 그의 역사적이고 멋진 연극 레퍼토리를 알고 있습니다.

A. Navoi의 이름을 딴 우리 네이티브 SABT 팀이 프로덕션으로 두 번 돌아간 것을 기쁘게 생각합니다. 오페라 공연에. Rimsky-Korsakov는 80 년대의 "Mozart and Salieri"(1898)와 "The Tsar 's Bride"(1899)로 A. Navoi의 이름을 딴 볼쇼이 극장 무대에 성공적으로 진출하여 관객들 사이에서 끊임없는 관심을 불러 일으켰습니다.

타슈켄트와 중앙 아시아 교구에서 열린 러시아 로맨스 콘서트에서 우리는 A. Navoi의 이름을 딴 볼쇼이 극장의 솔리스트들이 연주하는 러시아 작곡가의 작품을 반복해서 들었습니다. 가장 최근에는 4 월 27 일 14 일 부활절 콘서트에서 사랑하는 가사 테너 Normumin Sultanov가 연주 한 오페라 "May Night"에서 Levko의 노래가 진심으로 들렸습니다.

뭐가 그리 매력적인지 오페라오늘 림스키코르사코프? -Uz A.E. 의 명예 문화 노동자 인 볼쇼이 극장 감독이 말합니다. 슬로님:

- 림스키코르사코프 , ㅏ 15개의 오페라 중 두 번째는 세계 음악의 보고에 타의 추종을 불허하는 수많은 걸작을 가져왔습니다. 민감하고 미묘하게 오페라 극작술을 발전시킨 그는 극작술, 다사다난함, 등장인물의 심리를 작곡가 창의성의 바로 그 토대에 드러내는 근본적으로 새로운 방법을 도입했습니다. 그리고 동시에-분위기, 인식, 감각에서 IMPRESSION의 독창성을 전달하려는 "인상주의"라고 불리는 당시의 새로운 트렌드의 의심 할 여지없는 음영. Rimsky-Korsakov는 영혼의 움직임의 깊이에 침투하려고 노력하면서 열정과 감정의 특별한 진실을 정확하게 드러낼 뿐만 아니라 영의 움직임의 가장 작은 뉘앙스를 미묘하게 탐구합니다.

A. Navoi의 이름을 딴 볼쇼이 극장의 감독은 100년 이상의 무대 진화를 배경으로 하는 The Tsar's Bride의 새로운 프로덕션에서 이 혁신적인 개념을 엄격하게 보존했습니다. 세계 초연은 1899년 10월 22일/11월 3일 모스크바 개인 러시아 오페라 무대에서 열렸습니다. 1901년 10월 30일 상트페테르부르크의 마린스키 극장에서 오페라 초연이 이어졌습니다. 우리 시대에 흐로닝언(네덜란드)의 마르티니플라자 극장은 2004년 12월 10일에 오페라 제작에 돌입했습니다. 같은 해 말 - 29 12 2004 다시 마린스키 오페라 하우스상트 페테르부르크와 아주 최근 올해 2 월에 The Tsar 's Bride의 시사회가 북부 수도의 같은 장소에있는 Mikhailovsky Theatre에서 열렸습니다.

A. Navoi A.E.의 이름을 딴 볼쇼이 극장 감독의 제작과 근본적인 차이점은 무엇입니까? 역사 오페라에 대한 다른 현대 러시아 해석의 슬로 님? 이 질문은 오페라의 젊은 솔리스트가 대답했습니다. 민속극장상트 페테르부르크 Mikhail Kramer에서. 그는 타슈켄트에서 왔고 친척을 방문했고 나와 함께 L. May의 같은 이름의 드라마를 기반으로 한 두 막의 연극 "The Tsar 's Bride"를 방문했습니다 (I. Tyumenev 및 N. Rimsky-Korsakov의 대본) ):

- 감독의 작품나는 그것을 매우 좋아했습니다. 오페라의 텍스트에 대한 신중한 태도, 아름답게 전달되는 시대, 대부분의 경우 무대가 오페라의 음악과 완벽하게 조화를 이룹니다. 일반적으로 소위 "감독의 오페라"라는 현대 트렌드가 우즈벡 수도의 극장에 도달하지 않은 것은 매우 가치가 있습니다. 이제 상트 페테르부르크에는 Tsarskaya의 신중한 제작이 없다고 말할 수 있습니다. Mariinsky Theatre에서 오페라의 행동은 스탈린 시대로 옮겨졌습니다 (http://www.mariinsky.ru/playbill/repertoire/opera/tsars_bride /) 올해 Mikhailovsky Theatre (이전 Small Opera House)에서 그들은 단순히 역겨운 작품을 만들었습니다. 그 장면은 마약을 펌핑해야만 이해할 수 있습니다 (http://www.operanews.ru/14020208.html ).

A. Navoi의 이름을 딴 SABT의 생산은 절대적인 적합성으로 구별되며 다시 한 번 강조합니다. 신중한 태도오페라의 텍스트에. 이 작품에서 내가 이해하지 못한 유일한 것은 Ivan the Terrible이 마지막에 소개 된 이유였습니다. 그리고 내가 기억하는 한, 오페라의 클라비어에는 마지막에 마르타가 죽는다는 내용이 쓰여 있지 않습니다.

그 안에 중요한 점오페라 제작의 참신함과 관련하여 손님에게 이의를 제기 할 수 있습니다. Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible은 오페라 A.E. 슬로님. 극중 타인과 얽힌 이 이미지는 매우 중요하다. 퍼포먼스 컨셉으로 이미지를 표현 ~을 통해, 피날레 및 최종 표현까지 미장센, 차르 자신은 전체주의 (현대 언어로)와 무법 시대의 풍부한 희생자로 대표됩니다. 그는 oprichnik Grigory Gryazny를 처벌하고 잠시 후 왕실 직원에게 무기력하게 처집니다. 따라서 그는 "오, 주님!" -모든 것에 대한 용서, 모든 것에 대한 광적인기도에서 ... 이것은 셰익스피어 시대부터 현재까지 단 하나의 고전 비극도 할 수없는 카타르시스 (정화)입니다.

원칙적으로 모든 무대 감독은 악보에 따라 저작권 지침의 범위를 확장할 권리가 있습니다. 저자에 따르면 Bomelius의 역할은 두 번째 그림에서 끝납니다. A.E. Slonim, 이 이미지는 최종 장면에서 전개됩니다. Grigory Gryaznoy는 Grigory에 대한 "사랑의 갈망"에서 근시안적으로 믿는 Marfa를 치료하기 위해 해외 의사를 데려옵니다. 음모가 밝혀지면 Bomelius도 그의 행위에 대해 전액을받습니다. 역사적인 보멜리우스가 실제로 체포되어 처형되었다는 사실을 상기합시다.

A.E. 완전히 심리적으로 정당화되는 새로운 방식의 Slonim은 자신의 창의적인 개념에 따라 Martha의 이미지에 동기를 부여합니다.

그리고 빛에 대한 그녀의 열망에서 사악한 물약에 순진하게 중독되어 무의식적으로 인간 열정의 희생자가 된 The Tsar 's Bride의 젊은 Martha는이 "파멸 모드"에서도 그녀의 문구를 읊습니다. 그리고 비극의 주범 중 한 명인 경비원 Grigory Gryazny에 대해 동일한 예정의 어둠이 두꺼워지면 갑자기 그의 억양에 같은 어조가 나타나 빠른 죽음을 예언한다는 것이 혼란의 지점까지 분명합니다. 이미 지상 사랑의 시작을 알고있는 Snow Maiden을 듣고 자세히 살펴보면 그녀의 문구에서 조명뿐만 아니라 임박한 출발의 돌출 신호도 듣게 될 것입니다. 세계의 비전을 드러내는 바로 그 방법에서 Rimsky-Korsakov는 명백한 이유로 그의 시대의 위대한 화가 인 Vrubel, Borisov-Musatov, Levitan의 작품에 매우 가까운 것으로 밝혀졌습니다.

N.A.의 모든 오페라 제작에서와 마찬가지로. Rimsky-Korsakov, 음악은 The Tsar 's Bride에서 중요한 역할을합니다. 절제된 서곡의 첫 번째 소절부터 등장 인물의 영적 삶이 빠르게 드러나는 2 막 줄거리의 극적인 발전의 극도로 표현적인 가능성에 이르기까지 . 그들의 감정, 심리적 모순 및 갈등, 확장 및 심화에 대한 작곡가의 깊은 관심은 복잡하고 다양한 음악으로 표현됩니다. 때로는 한심할 정도로 엄숙하고 때로는 무장하지 않은 서정적이고 친밀합니다.

지휘하는 오케스트라 인민 예술가 Karakalpakstan Aida Abdullaeva는 Ivan the Terrible 시대의 oprichnina의 영혼없는 숙취 "무법"을 정확하게 전달합니다. 음악은 비난 할뿐만 아니라 때때로 공연이 끝날 때 악당으로 처벌받은 왕실 경비원 Grigory Gryazny (Ruslan Gafarov)와 그의 전 애인 Lyubasha (Ya. Bagryanskaya)의 억제되지 않은 열정을 정당화합니다. 음악은 친절하고 친절하며 불행한 상인 Sobakin (G. Dmitriev)의 성격을 그림처럼 묘사하며 예기치 않은 불행, 즉 독약에 중독 된 딸 공주 Martha의 치명적인 질병으로 절망에 빠졌습니다. 음악은 젊은 신랑 Ivan Lykov (U. Maksumov)가 죽을 때까지 그녀의 감정에 전념하는 "왕실 신부"(L. Abiyeva)의 숭고한 순수함을 빛나게 전달합니다. 그녀는 Malyuta (D. Idrisov), 독일 의사 Bomelius, 소박한 Dunyasha 및 순진한 Domna (N. Bandelette)의 모호한 캐릭터를 표현 적으로 강조합니다. 공연에는 죽은 유형이 없으며 모두 살아있는 감정을 부여받으며 Rimsky-Korsakov의 서사시 세계 "배우"의 다색 음색으로 애니메이션됩니다. 모든 역사적, 일상적 상황을 정복합니다.

공연과 관련하여 상트페테르부르크에서 온 손님은 다음과 같이 말했습니다.

저녁의 절대적인 스타는 의심할 여지 없이 마르파 역을 연기한 Latife Abiyeva였습니다. 그녀의 놀랍도록 아름다운 서정적 콜로라투라 소프라노는 이 오페라에서 가장 밝은 이미지인 마르파 역을 연기하기에 이상적입니다. 놀랍도록 아름답고 투명하며 쉬운 Martha의 첫 번째 아리아는 "Novgorod에서 우리는 Vanya 옆에 살았습니다 ..."라고 들렸습니다. 가수의 목소리는 놀랍도록 아름답고 그녀가 노래를 부를 때 전체 음성, 그리고 그녀가 조용히 노래를 부를 때 뛰어난 보컬 실력을 나타냅니다. 동시에 가수는이 부분과 외부 적으로 매우 적합하며 아시다시피 오페라 장르에서는 자주 발생하지 않습니다. 노래와 무대 이미지 모두이 파티 고유의 빛에 해당하는 모든 것이 열정적이고 복수심에 찬 Lyubasha에 반대합니다. 오페라 막바지 마르타의 광기의 장면에서 가수는 진정한 비극 여배우의 재능을 보여줬다. 두 번째 아리아 : "Ivan Sergeyich, 정원에 가고 싶니? .."도 완벽하게 들렸습니다.

Lykov의 연기자 Ulugbek Maksumov는 매우 훌륭했습니다. 가수는 아름다운 서정적 테너를 가지고 있지만 그는 매우 음악적입니다. 가수는 많은 연주자들이 저에게 눈에 띄지 않는 첫 번째 막의 "사람과 지구 모두 모든 것이 다릅니다"의 다소 퇴색 된 아리오소조차도 장식하고 흥미롭게 만들었습니다. 가장 어려운 아리아 "비오는 구름이 지나갔다"는 매우 높은 수준에서 연주되었습니다.

또한 주목할만한 것은 베이스 Georgy Dmitriev의 Sobakin 파트의 성능입니다. 가수는 꽤 아름다운 목소리를 가지고 있지만 제 생각에는 이 부분의 연주자는 더 많은 것을 가져야 합니다. 저음-가수의 아리아 끝에서 큰 옥타브의 "fa"는 여전히 음색으로 착색되지 않았습니다. 그러나이 작은 결함은 놀라운 연기로 보완되었습니다. 인생에 갑자기 큰 슬픔이 찾아온 소박하고 착한 아버지의 모습이 절묘하게 전해졌다.

Lyubasha로서의 Yanika Bagryanskaya는 나쁘지 않았지만 불행히도 그 이상은 아닙니다. 가수는 명백한 문제가 있습니다 고음, 게다가 소리를 재조립하는 이상한 방식으로 인해 일부 단어를 이해하기가 매우 어렵습니다(예를 들어, 많은 음표에서 소리 "a" 대신 소리, 가수는 솔직한 "u"를 부릅니다). 인토네이션(음표를 치는 것)이 항상 정확한 것은 아니었습니다. 특히 맨 위 부분이 그렇습니다. 그리고 첫 번째 아리아의 상단 "la"( "결국, 나는 당신을 혼자 사랑합니다")는 전혀 작동하지 않았습니다. 또한 가수는 오케스트라와 여러 번 눈에 띄게 헤어졌습니다.

Ruslan Gafarov는 Grigory Gryazny의 이상적인 연기자입니다. 이 부분은 바리톤치고는 매우 높게 쓰여졌다는 점에서 매우 어렵다. 그렇기 때문에 그녀는 부드럽고 서정적이며 소위 "Onegin"바리톤을 부르도록 지정되어 있으며 물론 그녀의 불길한 성격을 잃습니다. 반면 Gafarov는 극적인 바리톤을 가지고 있어 다소 감정적으로 복잡한 이 부분의 모든 색상을 전달할 수 있습니다. 동시에 그의 목소리의 범위는 그가 모든 테시투라의 어려움을 극복할 수 있게 해준다. 연기도 그에게 어울리는 이미지로 논란이 되고 있는 근위병의 모습을 생생하게 전달하고 있다. 더 많은 후회는 가수가 오케스트라와 자주 동의하지 않는다는 사실입니다 (예를 들어 트리오 이전의 Bomelius와의 대화 또는 오페라 피날레에서). 그럼에도 불구하고 오페라 초반의 가장 어려운 아리아("아름다움은 미치지 않는다")가 완벽하게 연주되었다는 점에 주목해야 한다.

Bomelia의 역할을 수행 한 Nurmahmad Mukhamedov는이 역할을 아주 잘 수행했습니다. 가수의 목소리가 잘 어울린다. 그러나 그는 오케스트라 및 파트너와 가장 자주 동의하지 않았습니다. 이것은 가수가 시간 부족으로 단순히 망쳐 놓은 첫 번째 막의 트리오에서 특히 두드러졌습니다.

일반적으로 나는 이러한 불행한 실수에 대해 청중만큼 가수가 아니라 탓할 수도 있다고 생각합니다. 이 홀에서는 무대 위의 오케스트라 소리를 거의 들을 수 없다는 가정이 있습니다. 또는 완전히 연습할 기회가 없습니다. 이번 타슈켄트 방문에서 저는 1월 말부터 극장의 많은 공연에 참석했으며 Carmen과 Il trovatore와 같은 다른 공연에서도 비슷한 불일치를 관찰했습니다.

나는 지원 역할의 연기자 인 Rada Smirnykh (Dunyasha)와 Nadezhda Bandelet (Domna Saburova)을 정말 좋아했습니다. 솔직히 말해서 저녁에 한 번 이상 Rada의 매우 낭랑하고 풍부한 목소리가 다소 겸손한 목소리보다 Lyubasha 부분의 연주에 훨씬 더 적합 할 것이라는 생각이 들었습니다. Bagryanskaya. Nadezhda Bandelet은 3 막 (Bolshoi Theatre에서 상연-2 막의 첫 장면)의 다소 실증적인 아리아에서 그녀의 목소리에 대한 탁월한 명령을 보여 주었고 Rada Smirnykh와 Nadezhda Bandelet은 캐릭터의 캐릭터를 완벽하게 전달했습니다.

오늘은 아쉽게도 평소에 잘 들리지 않는 합창단의 소리에 만족했습니다. 강점공연. Aida Abdullayeva가 지휘하는 오케스트라는 매우 조화롭고 균형 잡히고 표현력이 풍부하게 들렸습니다.

차르의 신부 오페라 제작에 대한 다양한 견해와 의견은 다음을 확인합니다.의견의 공정성볼쇼이 극장의 감독 겸 프로듀서A.E. 슬로님은 “때가 되면 이 뛰어난 작곡가의 작품에 대한 관심이 더욱 깊어지고 강해질 것이다.결국 N.A. 많은 표현에서 기적의 신비를 이해 한 Rimsky-Korsakov는 오늘날 그 밝기, 명료성 및 참신함의 특징을 잃지 않을뿐만 아니라현실에서 이것을 분명히 한다. 위대한 작곡가결코 과거의 음악적 인물이 아니라 그의 시대와 시대의 세계에 대한 인식에서 수세기 앞서 있었고 오늘날 우리에 대한 열망에서 변함없이 가까운 창조자 ... "

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미하일 레프코비치의 사진

저자)
가사 니콜라이 림스키코르사코프 플롯 소스 Lev Mei - 드라마 "Pskovite" 장르 드라마 작업 수 삼 창조 연도 - , 에디션 첫 생산 1월 1일(13) 첫 공연 장소 상트페테르부르크, 마린스키 극장

« 프스코비테니콜라이 림스키코르사코프의 첫 번째 오페라이다. 오페라는 3막 6장으로 구성되어 있다. 대본은 Lev Mei가 같은 이름의 드라마 음모에 대해 작곡가 자신이 썼습니다. 1999년 에두아르트 나프라브니크의 지휘 아래 상트페테르부르크 마린스키 극장에서 초연되었으며, 1999년 작곡가에 의해 수정되었다.

캐릭터

Pskov의 posadnik 왕자 Tokmakov-베이스;
그의 입양 딸 올가-소프라노;
Boyar Matuta - 테너;
Boyarina Stepanida Matuta (Stesha) - 소프라노;
시장의 아들 인 Mikhail Tucha-테너;
Prince Vyazemsky - 베이스;
왕실 의사 인 Bomelius-베이스;
Yushko Velebin, Novgorod의 메신저-베이스
Vlasyevna, 어머니 (메조 소프라노);
Perfilievna, 어머니 (메조 소프라노).

보 야르, 경비원, 사람들.

행동은 프 스코프와 그 주변에서 1 년 안에 이루어집니다.

1막

그림 1. 프스코프(Pskov)의 왕실 총독이자 진정 시장인 토크마코프(Tokmakov) 왕자의 집 근처 정원. 어머니 Vlasyevna와 Perfilyevna는 Novgorod 자유인을 물리 친 모스크바 Ivan Vasilyevich의 강력한 차르가 프 스코프를 풀어줄 것이라고 이야기하고 있습니다. 소녀들은 Tokmakov의 입양 딸 Olga가 참여하지 않는 버너를 연주하며 posadnik의 아들 Mikhail Tucha와의 사랑 데이트에 대해 친구 Stesha와 속삭입니다. Vlasyevna는 소녀들에게 동화를 말하지만 구름이 휘파람을 불고 있습니다. 모두 탑으로 갑니다. 올가는 비밀리에 클라우드와 데이트를 한다. 그들 사이에 부드러운 장면이 발생합니다. 다가오는 발걸음 소리를 듣고 클라우드는 울타리 위로 올라가고 올가는 덤불 속에 숨습니다. Tokmakov 왕자는 Olga를 구애하는 늙은 소년 Matuta와 함께 입장합니다. Tokmakov는 Olga가 그의 입양이 아니라 Matuta에게 경고합니다. 자기 딸그녀의 어머니는 귀족 여성 Vera Sheloga이고 그녀의 아버지는 Tsar Ivan 자신이며 현재 군대와 함께 Pskov로 행진하고 있음을 암시합니다. veche에서 소집되는 울리는 소리가 들립니다. 올가는 우연히 들은 소식에 충격을 받습니다.

그림 2. 프스코프의 광장. 사람들은 도망칩니다. 광장에서 Novgorod 메신저 Yushka Velebin은 Novgorod가 점령되었고 Tsar Ivan the Terrible이 프 스코프에 접근하고 있다고 말합니다. 사람들은 도시를 방어하고 공개 전투에 참여하기를 원합니다. Tokmakov와 Matuta는 프 스코프 사람들에게 제출할 것을 요청합니다. 클라우드는이 결정에 항의하고 저항을 요구하며 오래된 베체 노래 소리에 프 스코프 청년 (자유인)과 함께 떠납니다. 군중은 "자유인"의 약점을 알아 차리고 그녀의 죽음을 예견하고 "강력한 왕이 무거운 손을 가지고있다"고 애도합니다.

행동 2

그림 1. 프스코프의 큰 광장. 집에서-겸손한 회의의 표시로 빵과 소금이있는 테이블. 군중은 두려움에 떨며 왕의 도착을 기다리고 있습니다. Olga는 Vlasevna에게 알립니다. 가족의 비밀그녀는 우연히 들었습니다. Vlasyevna는 Olga의 불행을 예견합니다. "자비를 베푸소서! "라는 사람들의 외침과 함께 왕의 엄숙한 입장이 열립니다.

그림 2. Tokmakov의 집에 있는 방. Tokmakov와 Matuta는 Ivan the Terrible을 겸손하게 맞이합니다. 올가는 그녀를 자비롭게 대하는 왕을 대하며 그녀가 어머니와 닮은 점을 알아 차립니다. 소녀들은 왕을 찬양합니다. 그들이 떠난 후 차르는 Tokmakov에게 질문을 한 후 마침내 Olga가 그의 딸임을 확신하고 어린 시절의 기억에 충격을 받아 "주님이 프 스코프를 구하셨습니다! "라고 선언합니다.

3막

그림 1. 동굴 수도원으로 가는 길, 깊은 숲. 숲속에서 왕실 사냥. 뇌우가 시작됩니다. 어머니와 함께 있는 소녀들이 길을 따라 지나갑니다. Olga는 도중에 Cloud를 만나기 위해 수도원으로 여행을 시작한 그들 뒤에 뒤처졌습니다. 연인들의 만남이 있습니다. 갑자기 Cloud는 Matuta의 하인에게 공격을받습니다. 구름이 부상을 입고 떨어집니다. Olga는 감각을 잃습니다. 그녀는 Tsar Ivan에게 Cloud의 배신에 대해 알리겠다고 위협하는 Matuta의 경비원에게 팔에 안겨 있습니다.

그림 2. 프스코프 근처의 왕립 본부. Tsar Ivan Vasilyevich는 혼자 회상합니다. 왕실 근위대가 올가를 납치하려던 마투타를 잡았다는 소식에 생각이 끊긴다. 왕은 화가 나서 클라우드를 비방하려는 마투타의 말을 듣지 않습니다. 그들은 올가를 데려옵니다. Grozny는 처음에는 불신하고 짜증이 난 방식으로 그녀에게 말합니다. 하지만 솔직한 고백구름을 사랑하는 소녀들과 그녀의 다정하고 진심 어린 대화가 왕을 정복했습니다. 갑자기 상처에서 회복 된 클라우드가 분리로 경비원을 공격하고 올가를 풀어주고 싶어합니다. 왕은 자유인을 총살하고 클라우드를 데려오라고 명령합니다. 그러나 그는 포획을 피합니다. 멀리서 올가는 사랑하는 사람의 노래의 작별 인사를 듣습니다. 그녀는 텐트에서 뛰쳐나와 누군가의 총탄을 맞고 쓰러진다. 올가가 죽어 가고 있습니다. 절망에 빠진 그로즈니는 딸의 몸에 몸을 기댄다. 사람들은 위대한 프 스코프의 몰락에 대해 울고 있습니다.

노트

연결

위키미디어 재단. 2010.

다른 사전에 "Pskovityanka (오페라)"가 무엇인지 확인하십시오.

니콜라이 림스키-코르사코프의 오페라 "프스코프의 여인"- "Pskovityanka" - 3막의 오페라. 음악과 대본은 작곡가 Nikolai Andreevich Rimsky Korsakov가 썼으며 줄거리는 Lev Mei의 같은 이름의 드라마를 기반으로합니다. 이것은 N. A. Rimsky Korsakov가 만든 15개의 오페라 중 첫 번째입니다. ... 뉴스메이커 백과사전

Pskovityanka의 Opera Woman 오페라 첫 제작의 베체 장면 스케치 ... Wikipedia

"역사적"고향의 "Pskovityanka"

러시아 연방 문화부
프스코프 지역 관리
주립 학업 대극장러시아
러시아 국립 극장 기관

PSKOVITYAN 여자
오페라를 바탕으로 한 무대 구성 - 코르사코프
프스코프의 모스크바 주 입국 500주년 기념

프스코프 크렘린
2010년 7월 22일 22:30부터.

볼쇼이 극장은 프스코프 크렘린에 있는 그녀의 "고향" 도시의 중심부에서 오페라 프스코프의 여인을 공연합니다. 이 공연은 도시의 날과 파시스트 침략자로부터의 해방 66주년을 기념하는 기간에 열립니다.

음악 감독 및 지휘자 - Alexander Polyanichko
무대감독 - 유리 랍테프
세트 디자이너 - Vyacheslav Efimov
의상 디자이너 - Elena Zaitseva
수석 합창단 지휘자 - 발레리 보리소프
조명 디자이너 - Damir Ismagilov

끔찍한 이반 - 알렉세이 타노비츠키
토크마코프 왕자 - 뱌체슬라프 포차프스키
올가 - 예카테리나 슈체르바첸코
미하일 투차 - 로만 무라비츠키
보야르 마투타 - 맥심 파스터
- 알렉산드라 카두리나
보멜리우스 - 니콜라이 카잔스키
Vyazemsky 왕자 - Valery Gilmanov
유시카 벨레빈 - 파벨 체르니크
블라세브나 - 타티아나 에라스토바
Perfilievna - 엘레나 노박

오페라 요약

부유하고 유명한 사람은 프스코프의 왕실 총독인 토크마코프 왕자입니다. 그러나 Pskov의 사람들은 불안으로 가득 차 있습니다. 강력한 Tsar Ivan Vasilyevich가 곧 여기에 도착할 것입니다. 그는 분노 또는 자비로 프 스코프를 만날 것입니까? Tokmakov는 또 다른 관심사가 있습니다. 그는 딸 Olga와 침착 한 소년 Matuta와 결혼하기를 원합니다. 그녀는 또한 프 스코프 자유민의 용감한 전사 Mikhailo Tucha를 사랑합니다. 그동안 Olga의 친구는 정원에서 즐거운 시간을 보내고 있습니다. 어머니 Vlasyevna와 Perfilyevna가 이야기하고 있습니다. Vlasyevna는 Tokmakov 가족에 대해 많이 알고 있습니다. Perfilievna는 그녀에게 묻고 싶어합니다. "Olga는 왕자의 딸이 아니지만 그녀를 더 높이 키운다"는 소문이 있습니다. Olga는 모든 사람으로부터 냉담합니다. 그녀는 약혼자를 기다리고 있습니다. 익숙한 휘파람 소리가 들립니다. 클라우드가 데이트를 시작했습니다. 가난한 posadnik의 아들 인 그는 부자 Matuta가 중매인을 Olga에게 보낸다는 것을 알고 있습니다. 프 스코프에는 더 이상 삶의 구름이 없으며 고향을 떠나고 싶어합니다. Olga는 그에게 머물 것을 요청합니다. 아마도 그녀는 결혼식을 축하하기 위해 아버지에게 간청 할 수있을 것입니다. 그리고 여기 Tokmakov가 있습니다. 그는 Matuta와 이야기하고 가족의 비밀을 그에게 털어 놓습니다. 덤불 속에 숨어있는 Olga는이 대화에서 그녀가 Boyar Sheloga와 결혼 한 Tokmakov의 시누이의 딸임을 알게됩니다. 소녀는 혼란스러워합니다. 멀리서 모닥불이 빛나고 종소리가 들립니다. 프 스코프 사람들이 베체에 소환됩니다. Olga는 슬픔을 예상합니다. "오, 그들은 선을 요구하지 않고 내 행복을 묻습니다!"

많은 프 스코프 주민들이 무역 광장으로 모여 듭니다. 사람들의 열정이 보입니다-Novgorod의 메신저가 끔찍한 소식을 전했습니다. 잔인한 oprichnina와 함께 위대한 도시가 무너지고 Tsar Ivan Vasilyevich는 Pskov로갑니다. Tokmakov는 사람들을 진정시키고 화해하고 빵과 소금으로 강력한 왕을 만나도록 촉구합니다. 자유를 사랑하는 미하일 투차는 이 충고를 좋아하지 않습니다: 우리는 독립을 위해 싸워야 합니다 고향, 당분간 숲에 숨은 다음 필요한 경우 경비원에 대항하여 무기를 듭니다. 용감한 자유인이 그와 함께 간다. 사람들은 혼란 속에 흩어집니다. Tokmakov의 집 앞 광장에서 Grozny를 엄숙히 만나기로 결정했습니다. 테이블이 세팅되고 음식이 제공됩니다. 그러나 이것은 회의를 위한 우울한 준비입니다. 올가의 영혼에 더욱 우울합니다. 그녀는 Tokmakov의 우연히들은 말로 그녀의 감각에 오지 않을 것입니다. 그녀는 어머니가 근처에 누워 있다고 의심하지 않고 이름이 지정된 어머니의 무덤에 얼마나 자주 갔습니까? 자신의 어머니. Grozny를 기대하면서 Olga의 심장이 뛰는 이유는 무엇입니까? 엄숙한 행렬이 점점 더 다가오고 있으며 Tsar Ivan Vasilyevich는 비누 거품을 낸 말을 타고 그보다 앞서 질주합니다. Tokmakov는 그의 집에서 왕을 받아들입니다. 올가는 왕에게 꿀을 가져옵니다.

그녀는 왕의 눈을 대담하고 직접적으로 바라 봅니다. 그는 그녀가 Vera Sheloga와 닮았다는 사실에 충격을 받고 Tokmakov에게 소녀의 어머니가 누구인지 묻습니다. Grozny는 잔인한 진실을 배웠습니다. Boyar Sheloga는 Vera를 버리고 독일인과의 전투에서 사망했으며 그녀 자신은 정신병에 걸려 사망했습니다. 충격을 받은 왕은 분노를 자비로 바꾸었습니다. 많은 피. 돌에 칼을 무디게합시다. 프스코프에게 신의 축복을!”
저녁에 Olga와 소녀들은 울창한 숲을 통해 Pechersky Monastery로갔습니다. 조금 뒤 합의된 장소에서 그녀는 클라우드를 만난다. 첫째, 소녀는 그에게 그녀와 함께 프 스코프로 돌아가라고 간청합니다. 그러나 그가 거기에서 할 일이 없으며 Mikhail은 Grozny에 복종하고 싶지 않습니다. 올가와 미하일은 새롭고 자유로운 삶을 시작하고 싶어합니다. 갑자기 Cloud는 Matuta의 하인에게 공격을받습니다. 청년은 부상을 입습니다. Olga는 감각을 잃습니다. 그녀는 Tsar Ivan에게 Cloud의 배신에 대해 알리겠다고 위협하는 Matuta의 경비원에게 팔에 안겨 있습니다.

그리 멀지 않은 메데드니 강 근처에 왕실 본부가 진을 치고 있었습니다. 밤이 되면 혼자 그로즈니는 무거운 생각에 빠진다. Tokmakov의 이야기는 과거 취미에 대한 기억을 불러 일으켰습니다. "Rus를 갑옷으로 현명한 법으로 묶기 위해"얼마나 경험했고 아직해야 할 일이 얼마나 많은지. 왕실 근위대가 올가를 납치하려던 마투타를 잡았다는 소식에 생각이 끊긴다. 분노한 차르는 자유 프 스코프에 대한 보 야르의 비방을 듣지 않고 마투 타를 몰아냅니다. 그들은 올가를 데려옵니다. Grozny는 처음에는 불신하고 짜증스럽게 그녀에게 말합니다. 하지만 구름에 대한 사랑에 대한 소녀의 솔직한 고백과 다정하고 진심 어린 대화가 왕을 정복했습니다. 그런데 본부에서 무슨 소리가 들리나요? 상처에서 회복 된 클라우드는 분리로 경비원을 공격하고 올가를 풀어주고 싶어합니다. 분노한 왕은 자유인을 쏘고 건방진 청년을 데려 오라고 명령합니다. 그러나 Cloud는 캡처를 피합니다. 멀리서 올가는 사랑하는 사람의 노래의 작별 인사를 듣습니다. 그녀는 텐트에서 뛰쳐나와 누군가의 총탄을 맞고 쓰러진다. 올가는 죽었다. 절망에 빠진 그로즈니는 딸의 몸에 몸을 기댄다.

메모:

오페라 PSKOVITYAN WOMAN 창작의 역사에서

중앙대 홈페이지에서 도서관 시스템프 스코프시 http://www. / 2010 년 7 월 22 일 도시의 날 전날 프 스코프 크렘린에서 상영 될 Korsakov의 "Pskovite Woman"이라는 오페라 창작 역사 페이지 전용 정보 섹션을 열었습니다. Rimsky-Korsakov의 "Pskovityanka"의 제안 된 정보 섹션은 오페라 제작의 역사, 저자, 공연자 및 작품의 줄거리에 대해 설명합니다.

2010년 7월 22일 프스코프 크렘린에서 공연될 오페라 "프스코비얀카"는 Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov의 작품에서 특별한 자리를 차지했습니다. 작곡가는 예술의 첫 단계부터 거의 그의 시대가 끝날 때까지 The Maid of Pskov에서 작업했습니다. Rimsky-Korsakov의 자서전 The Chronicle of My Musical Life의 거의 가장 많은 페이지가이 오페라에 할애되었습니다.

사이트의 자료는 7개 섹션으로 그룹화됩니다. 첫 번째는 작곡가가 오페라에서 작업 한 프 스코프 지역의 Plyussky 지역에있는 Vechasha 부동산에 대해 알려줍니다. 작품의 사건이 펼쳐지는 역사적 배경과 문학적 기초오페라 - Lev Alexandrovich Mey "The Maid of Pskov"의 드라마. 두 개의 추가 섹션은 Ivan the Terrible의 이미지에 대한 Fyodor Ivanovich Chaliapin의 작업과 다음이 만든 오페라의 풍경에 대해 설명합니다. 최고의 아티스트 XIX-XX 세기 또한 사이트에서 오페라 장면, Valery Gergiev와의 인터뷰 및 주요 역할 수행자 인 Mariinsky의 프 스코프 하녀가 포함 된 10 분짜리 비디오 클립 "마린스키 극장의 프 스코프 하녀"를 볼 수 있습니다. 극장. 동영상.

L. A. 메이의 동명 드라마를 원작으로 한

캐릭터:

끔찍한 차르 이반 바실리 예비치		베이스
유리 이바노비치 토크마코프(Yury Ivanovich Tokmakov) 왕자, 프스코프(Pskov)의 차르 총독 및 진정제		베이스
보야르 니키타 마투타		테너
아타나시우스 뱌젬스키 왕자		베이스
왕실의사 보멜리우스		베이스
시장의 아들 Mikhail Andreevich Tucha		테너
Novgorod의 메신저 Yushko Velebin		베이스
올가 유리예브나 토크마코바 공주		소프라노
Boyaryshnya Stepanida Matuta, 올가의 친구		메조소프라노
블라세브나	어머니들	메조소프라노
페르필리에브나		메조소프라노
감시견의 목소리		테너
Tysyatsky, 판사, 프 스코프 보 야르, 시장의 아들, 경비원, 모스크바 궁수, 건초 소녀, 사람들.
행동 장면-프 스코프의 처음 두 행동과 마지막 행동-처음에는 동굴 수도원에서, 그다음에는 Mededni 강에서. 시간 - 1570년.

창조의 역사

구성

부유하고 유명한 사람은 프스코프의 왕실 총독인 토크마코프 왕자입니다. 그러나 Pskov의 사람들은 불안으로 가득 차 있습니다. 강력한 Tsar Ivan Vasilyevich가 곧 여기에 도착할 것입니다. 그는 분노 또는 자비로 프 스코프를 만날 것입니까? Tokmakov는 또 다른 관심사가 있습니다. 그는 딸 Olga와 침착 한 소년 Matuta와 결혼하기를 원합니다. 그녀는 또한 프 스코프 자유민의 용감한 전사 Mikhailo Tucha를 사랑합니다. 그동안 Olga의 친구는 정원에서 즐거운 시간을 보내고 있습니다. 어머니 Vlasyevna와 Perfilyevna가 이야기하고 있습니다. Vlasyevna는 Tokmakov 가족에 대해 많이 알고 있습니다. Perfilievna는 그녀에게 묻고 싶어합니다. "Olga는 왕자의 딸이 아니지만 더 높이 키운다"는 소문이 있습니다. 그러나 늙은 어머니는 그녀가 가장 좋아하는 것을주지 않습니다. Olga는 모든 사람으로부터 냉담합니다. 그녀는 약혼자를 기다리고 있습니다. 익숙한 휘파람 소리가 들립니다. 클라우드가 데이트를 시작했습니다. 가난한 posadnik의 아들 인 그는 부자 Matuta가 중매인을 Olga에게 보낸다는 것을 알고 있습니다. 프 스코프에는 더 이상 삶의 구름이 없으며 고향을 떠나고 싶어합니다. Olga는 그에게 머물 것을 요청합니다. 아마도 그녀는 결혼식을 축하하기 위해 아버지에게 간청 할 수있을 것입니다. 그리고 여기 Tokmakov가 있습니다. 그는 Matuta와 이야기하고 가족의 비밀을 그에게 털어 놓습니다. 덤불 속에 숨어있는 Olga는이 대화에서 그녀가 Boyar Sheloga와 결혼 한 Tokmakov의 시누이의 딸임을 알게됩니다. 소녀는 혼란스러워합니다. 멀리서 모닥불이 빛나고 종소리가 들립니다. 프 스코프 사람들이 베체에 소환됩니다. Olga는 슬픔을 예상합니다. "아, 그들은 선을 요구하지 않고 내 행복을 묻습니다!"

많은 프 스코프 주민들이 무역 광장으로 모여 듭니다. 사람들의 열정이 보입니다-Novgorod의 메신저가 끔찍한 소식을 전했습니다. 잔인한 oprichnina와 함께 위대한 도시가 무너지고 Tsar Ivan Vasilyevich는 Pskov로갑니다. Tokmakov는 사람들을 진정시키고 화해하고 빵과 소금으로 강력한 왕을 만나도록 촉구합니다. 자유를 사랑하는 Mikhail Tucha는이 조언을 좋아하지 않습니다. 우리는 당분간 우리 고향 도시의 독립을 위해 싸워야하고, 숲에 숨어 필요한 경우 경비원에 맞서 무기를 들어야합니다. 용감한 자유인이 그와 함께 간다. 사람들은 혼란 속에 흩어집니다. Tokmakov의 집 앞 광장에서 Grozny를 엄숙히 만나기로 결정했습니다. 테이블이 세팅되고 음식이 제공됩니다. 그러나 이것은 회의를 위한 우울한 준비입니다. 올가의 영혼에 더욱 우울합니다. 그녀는 Tokmakov의 우연히들은 말로 그녀의 감각에 오지 않을 것입니다. 그녀는 자신의 어머니가 근처에 누워 있다고 의심하지 않고 이름이 지정된 어머니의 무덤에 얼마나 자주 갔습니까? Vlasyevna는 Olga를 위로합니다. 아마도 Tokmakov는 Matuta를 그녀에게서 멀어지게하고 싶어 그렇게 말했을 것입니다. 그러나 그 소녀는 늙은 어머니의 말을 듣지 않습니다. 그로즈니를 기대하면서 왜 그녀의 심장이 그렇게 뛰는 것입니까? 엄숙한 행렬이 점점 더 다가오고 있으며 Tsar Ivan Vasilyevich는 비누 거품을 낸 말을 타고 그보다 앞서 질주합니다. Tokmakov는 그의 집에서 왕을 받아들입니다. 그러나 그는 불신하고 사악합니다. 배신은 그에게 모든 곳에서 보입니다. Grozny는 잔에 독이 있다고 의심합니다. 그는 집주인에게 이 잔을 먼저 비우게 합니다. 올가는 왕에게 꿀을 가져옵니다.

저녁에 Olga와 소녀들은 울창한 숲을 통해 Pechersky Monastery로갔습니다. 조금 뒤 합의된 장소에서 그녀는 클라우드를 만난다. 첫째, 소녀는 그에게 그녀와 함께 프 스코프로 돌아가라고 간청합니다. 그러나 그가 그곳에서 할 수 있는 일은 아무것도 없으며, 그는 Grozny에 복종하고 싶지 않습니다. 그리고 Olga가 그의 딸이 아닌데 왜 Tokmakov로 돌아와야합니까? 그들은 새롭고 자유로운 삶을 시작하기를 원합니다. 갑자기 Cloud는 Matuta의 하인에게 공격을받습니다. 청년은 부상을 입습니다. Olga는 감각을 잃습니다. 그녀는 Tsar Ivan에게 Cloud의 배신에 대해 알리겠다고 위협하는 Matuta의 경비원에게 팔에 안겨 있습니다.

음악

"Pskovityanka"- 민속 뮤지컬 드라마. 드라마투르기(dramaturgy)와 스타일 면에서 비슷한 해에 만들어졌다. 두 작품 모두 먼 과거의 사건이 살아났습니다. 그러나 이러한 오페라 문학 고전의 개별 창의적 이미지에 내재 된 차이점도 영향을 받았습니다. 그는 주로 러시아 역사에 대한 비극적 인식을 표현했으며 갈등의 모든 드라마와 함께 더 밝고 평화로운 인식을 표현했습니다. 동시에 The Maid of Pskov에서 그는 다양한 삶의 현상을 생생하게 전달했습니다. 모든 불일치 속에서 Ivan the Terrible의 장엄한 인물이 진실하게 묘사됩니다. 올가의 매력적이고 순결한 모습. 자유를 사랑하는 정신은 클라우드가 이끄는 프스코프 자유민을 묘사하는 음악으로 가득 차 있습니다. 민속 장면은 드라마로 가득 차 있습니다. 오페라 전체에서 러시아 작곡의 본질이 분명하게 드러난다.

오케스트라 서곡은 오페라의 주요 갈등을 설명합니다. 우울하고 조심스러운 소리가 Grozny의 주요 주제입니다. 그것은 프 스코프 자유민의 이미지 인 Clouds 노래의 성급하고 의지가 강한 멜로디와 반대됩니다. 그런 다음 민요만큼 넓은 올가의 주제가 나타납니다. 싸움에서처럼 끔찍한 것과 자유인의 주제가 극적인 전개로 충돌하여 장엄한 것에 자리를 내줍니다. 주요 주제 Rus의 통치자.

오페라는 Olga 친구들의 즐거운 버너 게임으로 시작됩니다. 노모의 대화에 이어 Vlasyevna는 민속 이야기꾼의 정신으로 유지되는 "The Tale of Princess Lada"를 노래합니다. 올가와 클라우드의 만남은 작곡가가 멜로디를 사용한 진심 어린 부드러운 듀엣 "예, 머물러주세요, 먼쪽으로 가지 마세요"로 끝납니다. 민요"당신은 필드입니다." 그림의 끝에서 Tokmakov와 Matuta의 대화 후 알람 벨이 울리고 Pskovites를 veche로 부릅니다. 왕의 음악적 주제로 결합된 이 종소리에서 후속 교향곡 중단이 커집니다.

Pskov Veche를 묘사하는 두 번째 그림은 오페라에서 최고 중 하나입니다. 서핑의 파도가 감탄사를 내는 방법 민속 합창단, 그림의 음악적 및 의미적 핵심을 형성합니다. 메신저의 이야기 "당신의 형인 Nova-Gorod의 활과 말은 오래 살라는 명령을 받았습니다." 거대한 파도대중의 분노. "아버지와 형제, 프 스코프의 사람들, 당신에게 전하는 말"이라는 열정을 진정시키려는 Tokmakov의 호소는 평화를 가져옵니다. 그러나 Cloud는 "프 스코프의 사람들이 당신에게 진실을 말하게 해주세요! "라고 말합니다. 그의 부름은 다시 대중의 흥분을 불러일으킨다. 사람들의 자발적인 충동이라는 주제가 다시 들리는데, 구름의 전투 노래 "프 스코프 사람들을 비난하고 법정에 모이십시오"로 장식되어 있습니다. 그것은 민요 "Like under a forest, under a forest"의 멜로디를 기반으로합니다 (이 멜로디는 서곡에서 이미 들렸습니다). 그녀를 데리러 자유인이 제거됩니다.

두 번째 막의 첫 번째 그림은 "끔찍한 차르가 위대한 프 스코프에게 간다"는 민속 애도의 정신으로 슬픈 합창으로 시작됩니다. 처음으로 Olga의 순수하고 순결한 모습은 Vlasyevna와의 대화에 앞서 그녀의 슬픔에 잠긴 아리오소 "Ah, mother, mother, I have no reder fun"에서 완전히 드러납니다. Grozny가 프 스코프에 입장하면 축제 종소리가 울립니다. 대조적으로 그림 사이의 오케스트라 중단(intermezzo)은 올가의 시적 이미지의 스케치를 제공합니다.

Tokmakov 's에서 진행되는 두 번째 사진의 오프닝 장면은 모두 Grozny의 거친 음악적 주제로 가득 차 있습니다. 그의 연설은 담즙과 조롱으로 가득 차 있습니다. 전환점은 Olga의 출시와 함께 제공됩니다. 부드럽고 부드럽게 그녀의 호소는 "차르 주권자, 당신의 승리의 노예에게 당신과 키스하는 것은 가치가 없습니다." 그 후 합창단은 "마운드 아래에서 녹색 아래에서 빠른 강이 휩쓸 렸습니다. "라는 칭찬의 노래를 부릅니다. 그림의 끝에서 올가의 어머니가 누구인지에 대한 Tokmakov의 고백 후 Grozny의 주제는 강력하고 엄숙하게 들립니다.

작곡가 "Forest, Royal Hunt, Thunderstorm"이 부르는 연장된 교향곡 중단이 3막을 엽니다. 여기에 러시아 자연의 다채로운 이미지가 제공되고 왕실 사냥의 메아리가 묘사됩니다.

소녀 합창단 "아, 어머니 푸른 참나무 숲"은 드로우링의 정신으로 지속됩니다. 민요. 올가와 구름의 듀엣 "아, 내 사랑, 오, 내 사랑"은 흥분된 연설의 본질을 포착하여 표현력이 풍부합니다. 첫 번째 그림은 Clouds의 부상과 Matuta의 Olga 납치의 극적인 장면으로 끝납니다.

장엄한 음악은 두 번째 그림을 시작합니다 - Grozny는 혼자 생각합니다. 그의 말에는 확고한 결심이 들립니다. 중앙 장소는 다양한 분위기가 풍부한 차르와 올가 간의 대화로 가득 차 있습니다. 올가의 매끄럽고 차분한 말 "어리석은 아이일지라도 너를 위해 기도했다" 왜곡된 듯 반박 심통왕의 말 "은폐하지 않고 더 잘 말해주세요. 너도밤 나무로 더 자주, 아니면 어린 시절 차르 이반과 함께 당신을 놀라게 했습니까?" 이 장면에서 작곡가는 멋진 거장으로 등장합니다. 심리적 초상. 모든 후속 이벤트는 오페라에 간결하게 설명되어 있습니다. 멀리서 자유민 합창단이 집어든 "알리는 어디에도, 지금 칼이나 도끼를 갈 곳이 없다"는 전투 노래 Clouds(이전보다 다른 말로)의 멜로디가 흘러나온다. "프 스코프를 위해, 고대를 위해! "라는 구름의 느낌표와 함께 전투 장면. Grozny의 딸과의 비극적 인 이별은 그의 주요 음악 테마를 배경으로 이루어집니다. 오페라는 합창 에필로그 "그것은 신의 뜻에 따라 일어났습니다. 위대한 프 스코프는 자랑스러운 의지로 쓰러졌습니다. "로 끝납니다. 합창단은 서사적이고 장엄하며 일부 멜로디 턴이 엮여있어 음악적 특성올가.

- "오페라 이야기꾼"으로 유명해진 작곡가 - 그의 창의적인 방법오페라 장르에서 그는 전설적이거나 서사적인 플롯으로 시작하지 않았습니다. 적합한 주제그는 그의 친구 인 M. A. Balakirev와 그 당시 N. A. Rimsky-Korsakov가 매우 친절했던 사람의 메시지를 받았습니다. L. May의 드라마에 관한 것이었지만이 음모에 대한 오페라의 시간은 수년 후에 올 것이며 1868 년에 24 세 작곡가의 관심은이 극작가의 또 다른 연극에 매료되었습니다. Ivan the Terrible 시대에도 발생합니다. 드라마 "프 스코프의 하녀"였습니다.

오페라 작업 시작에 대한 즉각적인 자극은 다가오는 Tver 지방의 Kashinsky 지역으로의 여행에 대한 동생의 편지였습니다. 민속 생활, 일반적으로 그 역사와 특히 "Pskovityanka"에 대해 "N. A. Rimsky-Korsakov는 나중에 회상했습니다. 이러한 감정의 영향으로 그는 피아노에서 미래 오페라를 위해 즉시 즉석에서 조각을 만들었습니다.

L. May의 드라마는 Kuchkists의 열망, 즉 러시아 역사의 음모, 폭정에 대한 투쟁 및 인간 드라마, 이 배경에 대해 전개. 오페라 올가의여 주인공은 어려운 상황에 처해 있습니다. 그녀는 프 스코프의 거주자이자 프 스코프 자유인 지도자의 사랑을받으며 경비원과 함께 프 스코프에가는 강력한 차르의 딸입니다. 모든 것에도 불구하고 그녀는 새로 찾은 딸의 죽음이라는 비극을 겪어야 하는 아버지를 여전히 사랑합니다. N. A. Rimsky-Korsakov는 이 점을 문학적 출처: 드라마에서 올가는 임의의 총알로 사망합니다. 오페라에서는 자살합니다.

N. A. Rimsky-Korsakov가 오페라 The Maid of Pskov를 쓰는 동안 M. P. Mussorgsky는 창작했습니다. 당시 함께 살았던 작곡가들 간의 긴밀한 의사 소통 (동시에 서로 간섭하지 않음)은 상호 영향을 미쳤습니다. 오페라에서 많은 유사점을 볼 수 있습니다 (두 드라마가 -및 A. S. Pushkin 및 L. Mey-준비가 금지되었습니다). 두 작품 모두 개인 드라마를 경험하는 러시아 군주가 자란 동시에 국가의 진정한 저주가됩니다. 프 스코프 사람들의 Ivan the Terrible 회의는 Boris Godunov의 프롤로그와 성 바실리 대성당의 장면을 반영하고 veche는 Kromy 근처의 장면을 반영합니다.

B. Asafiev는 이 작품을 "오페라 연대기"라고 불렀습니다. 이러한 정의는 역사적 음모뿐만 아니라 극작의 특성과도 관련이 있습니다. 오페라 The Maid of Pskov에 등장하는 캐릭터는 다재다능하지만 (특히 Ivan the Terrible과 Olga) 안정적이고 일정합니다. 즉시 정의됩니다. 그리고 앞으로 그들은 발전하지 않고 점차적으로 개방됩니다. 안에 음악적 언어, 이들 문자특징이 있으며 선언적 시작은 러시아 작곡의 요소와 결합됩니다. 멜로디의 기초가되는 전형적인 노래와 진정한 노래 민속 테마- 예를 들어 Pskov veche 장면에서 M. A. Balakirev 컬렉션의 "Like under the forest"라는 노래가 사용되었습니다. N. A. Rimsky-Korsakov는 이 라운드 댄스곡을 행진하는 리듬으로 영웅적인 곡으로 바꿉니다. 민속적 성격은 아카펠라 연주로 강조된다.

Leitmotifs와 leitharmonies는 오페라 The Maid of Pskov의 극작에서 중요한 역할을합니다. 차르는 고풍스러운 창고를 주제로 한 것이 특징입니다 (여기서 N. A. Rimsky-Korsakov는 어린 시절 Tikhvin 수도사로부터들은 멜로디를 사용합니다). Olga의 테마 개발은 그녀의 운명을 반영합니다. 그녀는 Ivan the Terrible의 주제에 접근 한 다음 음악적 소재프 스코프 자유인의 특징. 오페라의 주요 주제 인 Ivan the Terrible, Clouds, Olga는 이미 서곡에서 충돌하여 드라마의 중심 갈등을 설명합니다.

민속 뮤지컬 드라마의 특징을 지닌 오페라 The Maid of Pskov에서 합창단은 매우 중요한 역할을합니다. 그는 액션의 민속적 배경(예를 들어, 1막의 소녀 합창단)을 만들고 극적인 액션에 참여합니다. 솔로 에피소드와 합창 에피소드의 대조적인 비교를 기반으로 구축된 프스코프 베흐의 장면은 특히 역동적입니다. 오페라의 마지막 코러스는 주요 주제의 발전을 요약합니다.

오페라 The Pskovityanka를 준비하는 길은 쉽지 않았습니다. 검열 관은 음모를 좋아하지 않았고 "veche, freemen, posadnik"이라는 단어는 "집합, 분대, 주지사"라는 다른 단어로 대체되었습니다. 에 왕의 모습 오페라 무대-이를 금지하는 문서는 XIX 세기의 40년대에 다시 서명되었습니다. 금지 해제는 해군 장교 N. A. Rimsky-Korsakov의 도움을받은 N. Krabbe 해양 장관이 달성했습니다. 마침내 1873년 1월 프스코프의 시녀가 마린스키 극장에서 초연되었습니다. 큰 성공을 거두었지만 젊은이들은 특히 오페라를 좋아했습니다. 학생들은 프 스코프 자유민의 노래를 불렀지 만 작곡가는 그의 작업에 만족하지 않았습니다. 5년 후 그는 두 번째 판을 만들었고 1892년에는 세 번째 판을 만들었습니다. N. A. Rimsky-Korsakov는 1898 년에 다시 The Maid of Pskov의 음모로 돌아와 선사 시대 인 단막 오페라 The Boyar Vera Sheloga를 썼습니다.

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