예술가처럼 보고 그리는 법을 배웁니다. 단계별로 연필로 그리는 법을 배우는 방법, 초보자를위한 단계별 수업 그리기
예술가처럼 보는 법을 배우는 것이 중요합니다.
이렇게 하려면 5가지 지각 기술만 있으면 됩니다.
개요 인식
공간 인식
비율의 인식
빛과 그림자의 지각
지각 전체적인 이미지또는 게슈탈트.
지각 능력 개발 단계:
- 이러한 기술을 습득
- 배운 기술의 조합.
- 자동 사용.
우리는 스스로 결정할 때 우리가 보기를 기대하는 것, 또는 보아야 할 것을 보는 경향이 있습니다. 우리의 뇌는 우리가 보는 것을 편집하고 우리가 원하는 것만 줄 수 있습니다. 이것은 의식적인 과정이 아니며 바로 이 편집을 수행하는 것은 왼쪽 반구입니다.
회화를 통한 지각은 우리에게 다른 시각을 부여하여 보다 완전한 시각적 지각을 가능하게 한다.
“보는 것과 같은 특별한 방식으로 볼 때 그림을 그릴 수 있습니다. 숙련된 아티스트» 베티 에드워즈
사람이 사물을 그릴 수 있을 만큼 명확하게 보지 못하게 하는 것은 무엇입니까?
저것들. “맞습니다. 이것은 테이블입니다. 그는 4개의 다리를 가지고 있습니다. 당신은 그것에 앉을 수 있습니다비. 그리고 그것이 당신이 그에 대해 알아야 할 전부입니다."
뇌는 들어오는 정보로 과부하가 걸리기 때문에 뇌의 기능 중 하나는 우리가 집중할 수 있도록 많은 양의 데이터를 거부하는 것입니다. 그러나 그리기에는 모든 정보를 등록하는 더 자세한 내용에 대한 인식이 필요합니다.
그가 말하기 시작하는 순간까지 아이를 기억하십시오. 그는 밝은 장난감을 보거나 맛있는 냄새가 나는 밝은 꽃을 가져다 줄 때 행복을 경험합니다. 그는 그것이 무엇인지 모르지만 오랫동안 그것을 즐겁게 바라보고 소리를 듣고 ... 이 순간을 즐깁니다.
이 딜레마를 어떻게 해결할 것인가?
이미지를 전체적으로 보는 법을 배우는 방법?
그림을 그리기 위해 작가는 거울처럼 대상을 반사하고 있는 그대로 인식해야 한다.
따라서 지배적인 좌뇌 모드(L-Mode)를 끄고 우뇌 모드를 켜야 작가가 보는 대로 보는 것이 중요하다.
………………………………………………………………………………………………………………………………………
가장 좋은 방법은 좌반구가 풀 수 없거나 풀고 싶지 않은 작업으로 뇌에 도전하는 것입니다. 그런 다음 자신 안에 숨겨진 관찰자를 계속 개발하고 상태를 인식하는 방법을 배우는 것이 중요합니다. 다른 모드두뇌 작업.
다음 기사에서 R 모드에 액세스하는 2가지 방법...
~에 이 메시지레이블 없음
그리는 방법을 빨리 배우고 싶고 친구와 지인이 당신의 작품에 감탄할 수 있도록 15-16 세기 초에 일했던 가장 위대한 기안자 Albrecht Dürer의 방법에 따라 그림 수업이 포함된 무료 코스가 확실히 도움이 될 것입니다. 그림을 전혀 못 그리더라도.
그리고 이미 잘 그린다면 코스 덕분에 기술을 향상시키고 정물, 풍경, 심지어 초상화까지 자연에서 무엇이든 그릴 수 있다는 것을 깨닫게 될 것입니다. 페인트 작업을 선호한다면 이 과정이 매우 유용할 것입니다. 내가 이야기 할 것이기 때문에 많은 새로운 것을 발견하게 될 것입니다. 기초그래픽 기안자와 화가 모두에게 필요한 도면. 예술가에게 가장 중요한 것은 내가 여러 번 썼듯이 예술가처럼 보는 법을 배우고 캔버스나 종이에 보이는 것을 포착하는 것입니다.
우선 코스에서 예술적 비전의 공개를 다루고 사물과 모양이 아닌 선과 점으로 그리는 법도 배웁니다.예술적 비전을 개발하지 않고 그리는 법을 가르치는 것은 무의미한 운동입니다. 왜냐하면 언제 평범한 사람그는 풍경을 보고 거리, 집, 나무, 사람을 봅니다. 그리고 작가는 이 풍경을 바라볼 때 선과 점을 본다. 이때 작가가 연필로 그림을 그리면 어둡고 밝은 점이 보이고, 물감으로 쓰면 색이 진하고 색이 밝은 점이 보인다.
작가는 선과 점을보고 캔버스로 옮기고 보는 사람은 캔버스에서 거리, 집, 나무, 사람을 구별합니다. 여기에 그러한 마법의 변화가 있으며 그것 없이는 어디에도 없습니다. 형태와 재료에 관계없이 삶에서 무언가를 그리는 법을 배우고 싶다면 사물과 사물이 아니라 선과 점을 보도록 노력하십시오.
선과 점을 본다는 것은 무엇을 의미합니까?
올바른 그림 교육에서는 일반 원칙(공식)을 가르칩니다. 덕분에 초보 예술가는 삶과 상상에서 그러한 모든 대상을 그릴 수 있습니다.
예를 들어, 사이트의 강의를 본 적이 있다면 "SHADOWS ARE DIFFERENT, HOW TO TRANSFER VOLUME"과 같은 강의를 본 적이 있을 것입니다. 그 수업에서 저는 밝은 부분과 어두운 부분을 올바르게 배치하여 개체를 3차원으로 만드는 방법에 대해 이야기했습니다. 이것은 공에서 사람의 얼굴에 이르기까지 모든 모양에 볼륨을 추가하는 일반적인 공식입니다.
부화 방법을 알고 있든 없든 상관 없습니다! 가장 중요한 것은 어둡고 밝은 반점의 위치를 올바르게 찾는 것입니다.
부화하는 방법을 모르는 것처럼 예를 들어 보여 드리겠습니다. 다음과 같이 보입니다.
그러나 객체가 최소한 약간 투명하면 공식에서 빛과 그림자가 반전됩니다.
즉, 하이라이트 주변에는 항상 어두운 곳이 있고 불투명한 물체는 일반적으로 가장 어두운 그림자를 가지고 있는 반면 투명한 물체는 빛을 가집니다.
대략 다음과 같습니다.
포도에 대한 이 공식을 확인해 봅시다.
평균 병에서는 모든 것이 동일합니다. 하이라이트 주변에 어두운 부분이 있고 어두운 부분 주변에 하프톤이 있고 그림자 자체에 밝은 점이 있으며 반점의 모양만 변경됩니다.
그리고 눈의 홍채도 투명한 물체의 원리(공식)에 따라 그려집니다.
그래서, 그림자와 빛을 장소에서 바꾸고, 어떤 물체를 그리는 것만으로도 투명의 환상을 만들 수 있습니다! 그림을 그리는 원리와 다른 대상을 그리는 단계가 같다는 점을 알아차리셨으면 합니다.
2013년 5월 10일 금요일 00:24 + 인용 패드로코스 №1 "화가처럼 보고 그리는 법 배우기!"
그리는 방법을 빨리 배우고 싶고 친구와 지인이 당신의 작품에 감탄할 수 있도록 15-16 세기 초에 일했던 가장 위대한 기안자 Albrecht Dürer의 방법에 따라 그림 수업이 포함된 무료 코스가 확실히 도움이 될 것입니다. 그림을 전혀 못 그리더라도.
그리고 이미 잘 그린다면 코스 덕분에 기술을 향상시키고 정물, 풍경, 심지어 초상화까지 자연에서 무엇이든 그릴 수 있다는 것을 깨닫게 될 것입니다. 페인트 작업을 선호한다면 이 과정이 매우 유용할 것입니다. 그래픽 아티스트와 화가 모두에게 필요한 드로잉의 기본 사항에 대해 이야기할 것이기 때문에 많은 새로운 것을 발견하게 될 것입니다. 예술가에게 가장 중요한 것은 내가 여러 번 썼듯이 예술가처럼 보는 법을 배우고 캔버스나 종이에 보이는 것을 포착하는 것입니다.
우선, 우리는 과정에서 예술적 비전의 공개를 다룰 것입니다. 그리는 법을 배우자사물과 형태가 아니라 선과 점.예술적 비전을 개발하지 않고 사람에게 그림을 가르치는 것은 무의미한 직업입니다. 평범한 사람이 풍경을 볼 때 그는 거리, 집, 나무, 사람을 보기 때문입니다. 그리고 작가는 이 풍경을 바라볼 때 선과 점을 본다. 이때 작가가 연필로 그림을 그리면 어둡고 밝은 점이 보이고, 물감으로 쓰면 색이 진하고 색이 밝은 점이 보인다.
작가는 선과 점을보고 캔버스로 옮기고 보는 사람은 캔버스에서 거리, 집, 나무, 사람을 구별합니다. 여기에 그러한 마법의 변화가 있으며 그것 없이는 어디에도 없습니다. 당신이 원하는 경우 자연에서 그리는 법을 배우다무엇이든 모양과 재료에 관계없이 사물과 사물이 아니라 선과 점을 보려고 노력하십시오.
선과 점을 본다는 것은 무엇을 의미합니까?
올바른 그림 교육에서는 일반 원칙(공식)을 가르칩니다. 덕분에 초보 예술가는 삶과 상상에서 그러한 모든 대상을 그릴 수 있습니다.
예를 들어?
예를 들어, 사이트의 강의를 본 적이 있다면 "SHADOWS ARE DIFFERENT, HOW TO TRANSFER VOLUME"과 같은 강의를 본 적이 있을 것입니다. 그 수업에서 저는 밝은 부분과 어두운 부분을 올바르게 배치하여 개체를 3차원으로 만드는 방법에 대해 이야기했습니다. 이것은 공에서 사람의 얼굴에 이르기까지 모든 모양에 볼륨을 추가하는 일반적인 공식입니다.
부화 방법을 알고 있든 없든 상관 없습니다! 가장 중요한 것은 어둡고 밝은 반점의 위치를 올바르게 찾는 것입니다.
부화하는 방법을 모르는 것처럼 예를 들어 보여 드리겠습니다. 다음과 같이 보입니다.
그러나 객체가 최소한 약간 투명하면 공식에서 빛과 그림자가 반전됩니다.
즉, 하이라이트 주변에는 항상 어두운 곳이 있고 불투명한 물체는 일반적으로 가장 어두운 그림자를 가지고 있는 반면 투명한 물체는 빛을 가집니다.
대략 다음과 같습니다.
포도에 대한 이 공식을 확인해 봅시다.
평균 병에서는 모든 것이 동일합니다. 하이라이트 주변에 어두운 부분이 있고 어두운 부분 주변에 하프톤이 있고 그림자 자체에 밝은 점이 있으며 반점의 모양만 변경됩니다.
그리고 눈의 홍채도 투명한 물체의 원리(공식)에 따라 그려집니다.
그래서, 그림자와 빛을 장소에서 바꾸고, 어떤 물체를 그리는 것만으로도 투명의 환상을 만들 수 있습니다! 그림을 그리는 원리와 다른 대상을 그리는 단계가 같다는 점을 알아차리셨으면 합니다.
그것은이라고 일반 원칙.
당신이 처음부터 초보자라면 - 나처럼 완전한 제로, 연필로 그리는 법을 배우고 싶었습니다. 게으른 무능한 예술가의 연대기를 읽으십시오. 마지막으로학교에서 그림을 그렸습니다. 나는 다른 사람들처럼 평균적으로 그렸습니다.
50시간 연습 후 어떻게 연필로 그림을 그릴 수 있나요?그리고 그것을 배우는 방법. 처음부터 그리기 시작했습니다. 나는 6개월 동안 하루 평균 15분씩 정기적으로 그림을 그리지 않았습니다. 그리고 하루에 60분 그림을 그리면 몇 달 안에 배울 수 있습니다!
그림은 베끼는 기술이다
나는 그림을 잘 그리지 못한다는 믿음으로 다음과 같은 그림을 그리기 시작했습니다. 하지만 나 자신에 대해 알고 있는 거의 모든 것이 사실이 아니라는 것을 알기 때문입니다. 나는 나 자신을 재확인하기로 결정했습니다. 내가 정말 손이 비뚤어졌습니까, 아니면 학교에서 너무 많은 고통을 겪었습니까?
구체
기본 그리기 요소입니다. 구의 그림자와 반 그림자를 그립니다.
표시된 시간은 교과서 읽기를 고려한 것입니다. 그리기 자체는 절반의 시간이 걸립니다.
입방체
모든 패턴의 기본 건물 벽돌.
큐브 수정
연필로 텍스처 그리기
깃발과 장미
큐브 그리기 - 고급 수준
구체 그리기 - 고급
이 단계에서 당신은 구매 의무음영 - 종이 연필. 이전 자습서에서는 손가락으로 혼합한 다음 #3 페더로 혼합했습니다.
penumbra의 모든 마법 : 음영 덕분에 눈과 초상화를 그릴 때 볼륨, 모서리의 작은 그림자. 당신의 그림 능력은 3배가 될 것입니다! 결과를 비교할 때 깜짝 놀라게 될 것입니다.
깃발, 두루마리
실린더: 화산, 컵
살아있는 나무를 그리다
원근감 있는 방
관점에서 거리
중앙 관점에서 그리기: 성, 도시
관점 문자
초상화를 그리는 법 배우기
손 그리는 법 배우기
시험: 첫 초상화!
사람을 그리는 것은 장미나 애니메이션을 그리는 것보다 훨씬 어렵습니다. 얼굴이 왜곡되어서는 안됩니다. 모든 실수는 즉시 눈에 띕니다. 얼굴의 윤곽선과 스케치를 알아볼 수 있을 정도로 그릴 수 있다는 자신감이 생겼을 때 사람을 그리는 방법을 배워야 합니다.
초상화는 빨리 그릴 수 없으며 근면과 주의가 필요합니다. 제 아내의 초상화는 다음과 같습니다.
처음부터 그림을 그리는 법 배우기
반나절씩 하루에 총 여덟 점의 그림을 그렸습니다. 연필로 하루 연습도 했다. "엉덩이에서 손이 자라는" 경우에도 동일한 결과를 그리는 방법을 배우는 데 50-150시간이 걸립니다. 연재물로 치면 닥터하우스의 2~3시즌이다.
Vasya Lozhkina는 6시간 동안 첫 번째 아크릴 그림 "And I like you"를 그렸습니다. 아크릴이란 무엇이며 처리 방법은 몰랐습니다. 나도 방과 후 처음으로 붓을 들었다.
원하는 그늘을 반죽하는 것은 쉽지 않습니다. 잘 안 되니까 다 그만두세요. 30 분마다 찢어졌습니다. 당신을 지원할 사람이 필요합니다. 미술 스튜디오에 공부하러 가서 작가의 감독하에 그림을 그렸습니다. 1년 후, 같은 선생님으로부터 온라인으로 드로잉 레슨을 몇 번 받았습니다.
나는 연필로 그리는 법을 배웠고 기술이 복잡하다는 것이 밝혀졌습니다. 방과 후 처음으로 붓을 들고 그림을 그렸습니다. 긴 6시간, 삐뚤빼뚤하지만 얼마나 멋질까! 이제 나는 특별한 선물을 만들 수 있습니다. 친구를위한 그림 그리기, 공책의 책갈피, 업무용 캐리커처. 만화도 조금 했다.
첫 번째 페인팅: 파스텔, 아크릴, 구아슈, 오일. 모든 기술은 처음부터 시작되며 벽에 거는 것은 부끄러운 일이 아닙니다.
올바르게 그리는 법을 배우는 방법 - 알고리즘
연필로 그리는 법을 배우는 것이 기본입니다.: 철거 각도, 선 크기, 비율을 존중합니다. 그리는 것을 두려워하지 않는 법을 배우십시오. 주인 첫 번째 수준, 그리고 더 재미 있고 쉽게.
그리는 법을 배우는 방법
우리는 구 아슈로 그립니다.
수채화보다 두꺼운 무광택 색상도 물로 희석됩니다. 초보자에게 좋습니다. 수채화보다 부정확성을 수정하는 것이 더 쉽습니다. 저렴한 재료.
우리는 그린다 아크릴 물감 .
가장 접근하기 쉬운 전문 자료. 아크릴은 5~15분이면 빠르게 건조됩니다. 결함을 수정하기 위해 두 번째 레이어를 적용하기 쉽습니다. 품질이 좋으면 물에 강합니다.
캔버스에 아크릴 물감. 벽, 의자, 컵, 헬멧, 재떨이, 티셔츠, 액자 등 무엇이든 윤곽을 그릴 수 있습니다. 그런 다음 캔에서 바니시로 작업을 여는 것이 좋습니다.
우리는 그린다 파스텔 - 건조 및 오일.
파스텔로 그리는 기술은 이례적입니다. 크레용으로 그려서 종이에 문질러 야합니다.
오일파스텔로 그리는 기법은 연필로 그리는 기법과 비슷하지만 나름의 특징이 있다.
우리는 기름으로 그립니다.
복잡한 전문 페인트. 내구성이 있지만 값싼 것을 살 수는 없습니다.
그것은 약 2-10 일 동안 오랫동안 건조됩니다. 이것은 플러스입니다. 항상 레이어를 제거하고, 그리고, 음영 처리할 수 있습니다. 그러나 빼기, 무엇을 망치지 않도록 매우 조심스럽게 위에 레이어를 적용해야합니다. 초보자에게는 사용을 권장하지 않습니다.
우리는 그린다 간단한 연필로.
기본적인 그리기 도구. 거의 모든 삽화, 스케치 및 그림은 먼저 연필로 그려집니다. 그런 다음 거의 보이지 않는 선까지 문지르거나 그 위에 페인트로 그립니다. 오류는 쉽게 수정됩니다. 초보자를위한 # 1.
우리는 그린다 젤 펜.
색상으로 그리기 위한 간단한 도구입니다. 그림을 그리는 기술은 연필로 그리는 기술과 유사합니다. 결국 브러시가 아니라 펜입니다. 오류는 Photoshop에서만 수정할 수 있습니다.
우리는 펠트 펜으로 그립니다. 아날로그: 마커 및 전문 "copics".
생각보다 다양한 색상 젤 펜. 세트 비용이 적게 듭니다. 1~2년이 지나면 펠트펜이 말라서 새 세트를 구입해야 합니다.
펠트 펜은 종이를 조금 적시고 처지기 시작합니다. 이 때문에 나는 그것들로 그리는 것을 좋아하지 않습니다. 2-3번 가리키면 선이 더 포화되어 반음부를 그릴 수 있습니다.
우리는 수채화로 그립니다.
재료가 저렴하고 학교에서 친숙합니다. 그들은 물로 희석되므로 새로운 페인트 층이 이전 층을 흐리게 만듭니다. 그녀가 어떻게 행동할지 마스터하기는 어렵습니다. 처음부터 혼자서 세부 사항을 그리는 방법을 배우는 것은 쉽지 않습니다. 장점은 가용성입니다.
연필로 그리는 방법을 배울 수 있습니까? . "왜?"를 찾아 교과서를 구입하고 재미로 그림을 그립니다. 한 달 안에 - 당신의 능력에 놀라십시오.
성인용 연필로 우반구 그리기 수업
밀라 나우모바
프로젝트 작성자
전문 드로잉 교사
그림과 구성.
책 저자:
"kalyaks-paintings에 대하여, 또는 예술가가 되는 방법?"
"연필로 그리는 법 배우기" (PITER출판사)
"한 방울의 용기"
가족과 친구들이 당신이 헛소리를 하고 있다고 생각합니까?
비 성인을 위한 기본 드로잉 코스 엑스
빠르게 그림을 배우고 싶으신 분
(2-3주 내 결과)
과정 1 "예술가로서 보고 그리는 법 배우기"
빨리 그리는 법을 배우고 싶은 마음이 있다면,
친구와 지인이 당신의 그림에 감탄할 수 있도록 15-16 세기 초에 일했던 가장 위대한 기안자 Albrecht Dürer의 방법에 따른 6 개의 드로잉 레슨 과정이 확실히 도움이 될 것입니다.
그림을 전혀 못 그리더라도!
그리고 이미 잘 그린다면 코스 덕분에 기술을 향상시키고 정물, 풍경, 심지어 초상화까지 자연에서 무엇이든 그릴 수 있음을 이해하게 될 것입니다.
좋은 예술적 배경이 없다면 그래픽 아티스트와 화가 모두에게 필요한 드로잉의 기본 기본 사항에 대해 이야기하기 때문에 많은 새로운 것을 발견하게 될 것입니다.예술가에게 가장 중요한 것은 예술가처럼 보는 법을 배우고, 본 것을 캔버스나 종이에 담아내는 것입니다.
.
우선, 우리는 과정에서 예술적 비전의 공개를 다룰 것입니다. 그리는 법을 배우자사물과 형태가 아니라 선과 점.
예술적 비전
예술적 비전을 개발하지 않고 사람에게 그림을 가르치는 것은 무의미한 직업입니다. 평범한 사람이 풍경을 볼 때 그는 거리, 집, 나무, 사람을 보기 때문입니다. 그리고 작가는 이 풍경을 바라볼 때 선과 점을 본다. 이때 작가가 연필로 그림을 그리면 어둡고 밝은 점이 보이고, 물감으로 쓰면 색이 진하고 색이 밝은 점이 보인다.작가는 선과 점을보고 캔버스로 옮기고 보는 사람은 캔버스에서 거리, 집, 나무, 사람을 구별합니다. 여기에 그러한 마법의 변화가 있으며 그것 없이는 어디에도 없습니다.
당신이 원하는 경우 자연에서 그리는 법을 배우다무엇이든 모양과 재료에 관계없이 사물과 사물이 아니라 선과 점을 보려고 노력하십시오.
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.점과 선을 본다는 것은 무엇을 의미합니까?
올바른 그림 교육에서는 일반 원칙(공식)을 가르칩니다. 덕분에 초보 예술가는 삶과 상상에서 그러한 모든 대상을 그릴 수 있습니다.
예를 들어?
예를 들어, 사이트의 강의를 본 적이 있다면 "SHADOWS ARE DIFFERENT, HOW TO TRANSFER VOLUME"과 같은 강의를 본 적이 있을 것입니다. 그 수업에서 저는 밝은 부분과 어두운 부분을 올바르게 배치하여 개체를 3차원으로 만드는 방법에 대해 이야기했습니다. 이것은 공에서 사람의 얼굴에 이르기까지 모든 모양에 볼륨을 추가하는 일반적인 공식입니다.
부화 방법을 알고 있든 없든 상관 없습니다! 가장 중요한 것은 어둡고 밝은 반점의 위치를 올바르게 찾는 것입니다.
부화하는 방법을 모르는 것처럼 예를 들어 보여 드리겠습니다.
다음과 같이 보입니다.
그러나 객체가 최소한 약간 투명하면 공식에서 빛과 그림자가 반전됩니다.
즉, 하이라이트 주변에는 항상 어두운 곳이 있고 불투명한 물체는 일반적으로 가장 어두운 그림자를 가지고 있는 반면 투명한 물체는 빛을 가집니다.
대략 다음과 같습니다.
포도에 대한 이 공식을 확인해 봅시다.
평균 병에서는 모든 것이 동일합니다. 하이라이트 주변에 어두운 부분이 있고 어두운 부분 주변에 하프톤이 있고 그림자 자체에 밝은 점이 있으며 반점의 모양만 변경됩니다.
그리고 눈의 홍채도 투명한 물체의 원리(공식)에 따라 그려집니다.
그래서, 그림자와 빛을 장소에서 바꾸고, 어떤 물체를 그리는 것만으로도 투명의 환상을 만들 수 있습니다! 그림을 그리는 원리와 다른 대상을 그리는 단계가 같다는 점을 알아차리셨으면 합니다.
그것은이라고 일반 원칙.
일반적인 원칙을 알면 아티스트의 작업이 크게 쉬워집니다.
삶에서 그림을 그리는 데는 훨씬 더 일반적인 원칙이 있으며 사진에서 훨씬 더 그렇습니다. 덕분에 몇 주 안에 모든 것, 무엇이든 삶에서 그리는 법을 배울 수 있습니다! 가장 중요한 것은 이 모든 것이 잠시 동안 당신을 위해 포즈를 취할 수 있다는 것입니다
그것에 대해 일반 원칙나는 이미 유명한 나의 코스에 대해 말한다
"아티스트로서 보고 그리는 법 배우기!"
기본 코스 1번
교육이 시작되기 전에 교육이 끝난 후 교육 과정에서 배운 내용을 직접 볼 수 있도록 테스트 그림을 그려달라고 요청합니다.
코스에서 우리는 그림, 손 또는 풍경을 그리는 법을 배우지 않고 모든 것을 그리는 법을 배웁니다.총 6개의 학습 과제그리고 이렇게 그릴 수 있습니다!
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아르 자형
학생들의 그림과 피드백 블라디미르 프리첸코(Servo-s):
나는 그들이 나를 많이 비난하지 않고 심지어 나를 칭찬하기를 바랐지만 내가 주전자 인 척하는 변장 예술가의 의심을 받았을 것입니다. 나는 꿈도 꾸지 않았습니다! |
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타마라 쉬: |
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줄리아: |
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라리사: |
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더 많은 그림 :) |
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그리고 이 아이는 세 번째 수업에서 그려졌습니다. |
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무엇을 연습해야 합니까?
용지 크기 A4(가로 시트) 및 A3(가로 시트 2장)이 필요합니다.간단한 연필그리고 부드러운 지우개(가급적 잔소리).
주목!
과정을 업데이트하고 있는데 아직 작동하지 않습니다.
출판사 "PITER"에서 내 책을 선물로 가져갈 수 있습니다.
"연필로 그리는 법 배우기"
이 책에는 기본 과정 + 부화 옵션의 모든 수업이 포함되어 있습니다.
