Sergei Arkhipovsky 발랄라이카. 러시아 발랄라이카 Alexei Arkhipovsky : 독창성, 전기
1967년 5월 15일 투압세에서 태어났다. 크라스노다르 영토. 어린 시절에는 하모니카, 50년대에는 아코디언을 연주했던 아버지로부터 음악에 대한 열정을 물려받았다. 그래서 집에는 종종 음악이 들렸습니다.
9세 때 발랄라이카 반에서 음악 학교에 입학했습니다. 공부하는 동안 그는 반복적으로 참가했으며 도시 및 지역 대회에서 수상했습니다. 음악 학교가 끝나면 첫 번째 단독 콘서트두 부서에서.
1982년 국립의과대학에 입학했다. Zazhigin Valery Evgenievich 클래스의 발랄라이카 전문 민속 악기 부서의 Gnesins. 1985년 그는 제3회 전 러시아 민속 악기 연주자 대회에서 수상자라는 칭호를 받았습니다.
대학 졸업 후 1989년부터 스몰렌스크 러시아어에서 솔리스트로 활동 민속 오케스트라 V.P. Dubrovsky. 솔로 발랄라이카의 새로운 표현 가능성 분야에서 첫 번째 실험이 시작된 곳이 바로 그곳이었습니다.
1998년에 그는 러시아 국립 아카데미에 초청되었습니다. 포크 앙상블 L. G. Zykina가 이끄는 "러시아". 앙상블과 함께 그는 우리 조국과 "외국"의 광대한 지역을 여행했습니다.
2002~3년 SNC(스타스남인센터)와 협력하기 시작했다. 페스티벌 솔리스트로 참여 러시아 문화미국, 중국, 대한민국, 독일, 프랑스, 스페인, 불가리아. 2003년부터 그는 Ethnosphere 운동(www.etno-center.ru), Mamakabo 축제(www.mamakabo.ru)의 일원으로 전통적인 형식에 포함되지 않은 현대 러시아 음악을 선보입니다.
2007-2008년에 그는 축제의 마지막 갈라 콘서트에서 연주된 Dmitry Malikov의 프로젝트 "Pianomania"에 참여했습니다. 슬라브 시장", Ivanovo 등에서 열린 제 1 회 Andrei Tarkovsky 영화제 개막식에서. 다양한 플레이 재즈 페스티벌러시아 및 해외, 라디오 및 TV 프로그램, 정부 콘서트 및 정상 회담.
Alexei Arkhipovsky의 모든 콘서트에는 변함없는 열정이 수반됩니다. "Alexey Arkhipovsky는 러시아 발랄라이카의 Paganini입니다!" "Aleksey Arkhipovsky는 대부분의 사람들이 소박한 러시아 민속 멜로디와 연관시키는이 겉보기에 원시적 인 악기에 모든 세계 음악을 어떻게 맞출 수 있었습니까?!" “Alexei Arkhipovsky의 손에서 발랄라이카는 하프처럼 들리거나 하프시 코드처럼 들리거나 밴조처럼 들리거나 결국 모든 것처럼 들립니다. 현악기모든 시대와 민족의"
“Balalaika Alexei Arkhipovsky는 일반 대중이 처음 등장한 직후 센세이션을 일으켰습니다. 센트럴 하우스 오브 아티스트스(Central House of Artists)에서 열린 기타(!) 페스티벌에서 말 그대로 10분 분량의 솔로 넘버를 선보이며 놀라운 음악성과 연기력을 뽐냈다. 그것은 실제 극장이었습니다. 거장 게임과 어지러운 공연 트릭, 표정 및 제스처였습니다. 많은 청취자들이 Arkhipovsky를 Hendrix 자신과 비교했습니다. 그러나 Arkhipovsky는 Lyudmila Zykina의 Rossiya 앙상블 멤버이기 때문에 대중 (더 넓은)은 이전에 Arkhipovsky를 볼 수 있습니다. 과장하지 않고 Aleksey는 젊은이들 사이에서 구식으로 간주되는 "lubok"악기로 간주되는 러시아 발랄라이카를 복원하고 있습니다.”
“Fender 기타 회사의 60주년 기념일에 한 발랄라이카 연주자는 100년 이상 된 악기로 연주하고 싶다는 소망을 표현했습니다. 그리고 다소 어리둥절한 박수로 맞이한 Alexei Arkhipovsky는 저녁 프로그램이 종료되어야하는 방식으로 말했습니다. 완벽하지는 않지만 이해력을 넘어서는 발랄라이카를 소유 한 세계적인 거장 인 그는 10 분 분량의 에튜드로 그 앞에 보여진 모든 기술적 트릭을 단단히 "닫았으며"음악에서 그는 훨씬 더 창의적이었습니다. 명상적으로 인색하고 의외로 철학적인 서론은 발랄라이카를 청중에게 절대적으로 열었습니다. 예상치 못한 측면. 그 자체로, 월급으로 민속 오케스트라에 의해 반복적으로 저속한 악기의 소리는 아랍 류트, 하프, 바이올린에 필적하는 유능한 손으로 밝혀졌습니다. 신은 다른 것을 알고 있습니다. 일반 사람도구. 모두가 기타를 손에 들고 있고 그렇게 들리지 않는다는 것을 알고 있기 때문입니다. 그리고 발랄라이카는 아닙니다. 모두가 "멀리서 볼가 강이 흐른다"는 말을 들었고 발랄라이카도 그렇게 들리지 않는다는 것을 알고 있기 때문입니다. 그의 공연을 설명하는 것은 거의 불가능합니다. 10 분 만에 "Flight of the Bumblebee"와 전체 러시아 인기 판화, 블루스가 씻겨 나가고 플라멩코, 현대 유럽 정신의 추상적이고 균형 잡힌 반영이라고 말할 수 있습니다. 재즈가 가득합니다. (잡지 "오디오 비디오")
이런 러시아인이 있다 민속 악기발랄라이카 -기타, 류트, 만돌린의 친척 인 세 개의 현. 우리에게 내려온 발랄라이카에 대한 첫 번째 정보는 1715년에만 해당됩니다. 그녀는 피터의 러시아에서 태어났다는 것이 밝혀졌습니다 ...
그건 포크 현에 대한 사랑일 뿐이야 뽑아 낸 악기 14세기부터 루시 주변을 배회하며 예술로 사람들을 즐겁게 했던 부푼의 예술 덕분에 훨씬 일찍 형성되었습니다.
발랄라이카에서 사용할 수 있는 세 개의 현은 멜로디의 가능성을 제한합니다. 이렇게 친숙하고 연구된 악기에서 새로운 것을 연주할 수 있는 것 같습니다.
알렉세이 아르키포프스키
고정관념을 파괴합니다.
그는 국내 최고의 발랄라이카 연주자이며 아마도 세계 최고의 연주자일 것입니다.
유일한 솔로 거장 발랄라이카 연주자.
Alexey Arkhipovsky - Mikael Tariverdiev의 음악
Arkhipovsky가 60 년대와 마찬가지로 그 당시 이미 클래식이었던 일렉트릭 기타 인 Jimi Hendrix와 함께 클래식 3 현 발랄라이카와 똑같은 일을하고 있다는 의견이 있습니다. 그리고 그들은 Alexei를 바이올린의 마법사 Nicolo Paganini와 비교합니다.
콘서트 내내 한 마디도 하지 않고 알렉세이는 별 노력 없이 마법 같은 곡을 만들어낸다. 동화의 세계. 음악 만 있습니다. 그리고 음악이 가라앉아도 우리 안에는 계속해서 울리는 메아리와 기적의 이미지가 있습니다. 이것은 우리에게 가까운 진짜 러시아인입니다. 뛰어난 단순성.
Alexey Arkhipovsky "신데렐라"
Alexei Arkhipovsky의 게임은 합성을 배우는 것이 불가능한 것처럼 반복할 수 없습니다. 음악 스타일. 기교는 음악원에서 가르치는 것이 아니라 위에서 주어지는 기술, 영감 및 은사를 배울 수 있습니다.
Alexey Arkhipovsky는 1967 년 5 월 15 일 Krasnodar Territory의 Tuapse에서 태어났습니다. 어린 시절에는 하모니카, 50년대에는 아코디언을 연주했던 아버지로부터 음악에 대한 열정을 물려받았다. 9살 때, 미래의 거장은 발랄라이카 반의 음악 학교에 입학했습니다. 공부하는 동안 그는 반복적으로 참가했으며 도시 및 지역 대회에서 수상했습니다.
음악 학교가 끝날 무렵 그는 두 부분으로 구성된 첫 단독 콘서트를 열었습니다. 1982년 국립의과대학에 입학했다. Zazhigin Valery Evgenievich 클래스의 발랄라이카 전문 민속 악기 부서의 Gnesins.
1985년 그는 제3회 전 러시아 민속 악기 연주자 콩쿠르에서 수상자라는 칭호를 받았습니다. 대학 졸업 후 1989년부터 V.P. Dubrovsky.
Alexey Arkhipovsky "동부"
그런 다음 새로운 분야의 첫 번째 실험
발랄라이카 솔로의 표현 가능성.
1998년 Alexei는 L.G. Zykina의 지휘 아래 State Academic Russian Folk Ensemble "Russia"의 솔리스트로 초청되었습니다.
앙상블과 함께 그는 러시아와 해외를 광범위하게 여행했습니다.
2002-2003년 그의 시작 솔로 경력, 어느
오늘날까지 계속됩니다.
2011년 3월 18일 Alexey Arkhipovsky가 러시아어 책"세계 최고의 발랄라이카 연주자" 지명 기록. 다양한 라디오 및 TV 프로그램에서 재생되었습니다. 이제 그는 러시아에서 많이 여행하고 있습니다. 예, 해외에서는 "Genius of the Balalaika"를 기꺼이 듣습니다.
콘서트에서 Alexei는 하나의 철과 두 개의 나일론 현이 있는 "전기", "소리가 나는" 발랄라이카를 사용하여 소리에 에코 효과를 추가합니다. 표준 피크와 손등, 손가락 패드, 손 바깥쪽, 너클을 사용하여 연주합니다. 후자의 상황은 또한 음색을 변경할 수 있습니다.
때로는 게임과 동시에 탬버린, 톰톰 및 스네어 드럼의 사운드가 발랄라이카의 몸체에서 추출됩니다. 그의 사운드 팔레트는 매우 다양합니다. 발랄라이카는 "하프처럼, 또는 하프시코드처럼, 또는 밴조처럼, 또는 결국에는 모든 시대와 민족의 모든 현악기처럼" 소리가 납니다.
이런 음악이라니...
그리고 저는 발랄라이카가
브랜드와 국가 이데올로기 상징이지만 단순히 들렸습니다.
기타처럼. 아니면 바이올린.
Alexei Arkhipovsky의 큰 콘서트 - "러시아 발랄라이카의 파가니니"
Alexey Arkhipovsky는 그의 삼각형 도구를 신비한 Cheops 피라미드와 유사한 비밀과 신비의 창고로 간주합니다. 그는 문제를 해결하는 데 지치지 않습니다. 즉, 새로운 발견과 발견으로 감사하는 청중을 놀라게합니다.
"저는 제가 전통적인 의미의 발랄라이카 연주자라고 생각하지 않습니다... 그리고 저는 발랄라이카를 러시아 민속 악기가 아니라 원하는 모든 것을 할 수 있는 악기로 취급합니다."
음악이 얼마나 깊이 침투할 수 있는지, 어떻게 그것이 당신의 영혼의 현을 만지고 휘젓고, 당신이 음악을 따르고, 경험하고, 날고 싶고, 달리고, 당신이 그것을 발견한 것을 기뻐하고 그것을 잃는 것을 두려워하게 하는지는 놀랍습니다. , 끝날 까봐 두렵습니다. 그리고 그것이 끝나면 행복한 사람이 되십시오.
좋고 밝고 깨끗합니다.
그것은 항상 우리의 마음과 영혼에 있습니다!
Balalaika - 가장 유행하고 인기가 없습니다. 악기, 러시아에서도 Alexei Arkhipovsky와 같은 거장이 많은 관심을 끄는 이유입니다. 뮤지션의 길은 어땠나요? 그는 무엇으로 유명합니까? 들을 가치가 있는 것은 무엇입니까?
모든 것이 어떻게 시작되었는지
Alexey Arkhipovsky는 1967년 5월 15일 러시아 남부 투압세에서 태어났습니다. 아버지가 하모니카와 아코디언을 연주하셨기 때문에 집안에서 음악이 자주 들렸습니다. 그는 독창성과 아들에 대한 동일한 사랑을 심어줄 수있었습니다. 이미 초기 Alexey는 다양한 러시아 음악을 모두 알고있었습니다. Arkhipovsky는 어린 시절을 즐겁게 회상합니다 : 바다, 태양, 발랄라이카-행복을 위해 또 무엇이 필요합니까?! 아홉 살 때 소년은 러시아 전통 악기 인 발랄라이카를 마스터하기 위해 음악 학교에옵니다. 그의 첫 번째 교사 인 Kulishova Evgenia Nikolaevna는 학생이 특이한 인내와 근면함으로 구별되었다고 말합니다. 처음 6 개월 동안 그는 긴 운동을 통해 고통스럽게 손을 "재 배열"해야했지만 Lesha는이 모든 것을 극복했습니다. 그리고 학교가 끝날 무렵, 그는 많은 사람들의 승자가 되었습니다. 음악 대회, 그리고 공부가 끝날 무렵 그는 두 부분으로 구성된 첫 번째 전체 단독 콘서트를 열었습니다.
나중에 Alexey Arkhipovsky는 부서에 들어갑니다. 음악 교사교수였다 국민작가러시아, 유명한 발랄라이카 연주자 Valery Evgenievich Zazhigin. 연구는 학생에게 아주 쉽게 주어졌고 그는 다양한 창의적인 테스트심지어 수상자까지 전 러시아 경쟁민속 악기 연주자.
수년간의 노동
대학을 졸업한 Arkhipovsky는 V.P의 지시에 따라 러시아 민속 오케스트라에서 일자리를 찾았습니다. 스몰렌스크의 두브로브스키. 여기에서 그의 음악적 실험이 시작되었습니다. Arkhipovsky는 플레이하기에 충분하지 않았습니다. 전통 음악평소처럼 그는 자신이 좋아하는 악기에서 더 다양한 소리를 추출할 기회를 찾고 있었습니다. 그는 기술을 연마하고 발랄라이카의 새로운 표현 형식을 찾았습니다.
오케스트라 솔리스트로 9년 동안 일한 후 운명은 Alexei에게 다음 단계에 도달할 기회를 제공합니다. 그는 Lyudmila Zykina가 이끄는 잘 알려진 그룹인 Rossiya 앙상블에 초대되었습니다. 콘서트 중 하나에서 그는 다음 번호가 준비되는 동안 5 분 동안 홀을 유지하라는 지시를 받았습니다. 그는 청중을 너무 흥분시켜 20분 동안 그를 놓아주지 않았습니다. 그래서 Arkhipovsky는 오케스트라에서 솔로 할 권리를 얻었습니다. "러시아"로 그는 많은 국가와 도시를 여행하고 지인을 얻었지만 혼자 수영을 할 때라고 느꼈습니다. 센터는 그에게 그러한 기회를 제공했으며 2002 년부터 Arkhipovsky는 혼자 일하기 시작했습니다. 그는 수많은 축제에 참가하여 자신을 위해 새로운 스타일로 힘을 얻었습니다. 현대 음악, 치명적이고 민족적인 모티프를 결합합니다.
합당한 영광
2003 년부터 음악가는 Ethnosphere 운동에 합류하여 그의 인기가 높아지고 있습니다. 그의 공연은 홀을 모으고 있습니다. 2007년부터 작가의 명성이 높아져 타르코프스키 영화제, 유로비전 2009 개막, 개막식 등 주요 프로젝트에 참여하고 있다. 올림픽 게임밴쿠버에서 (Russian House에서), 국제 축제재즈, 블루스, 민족 및 현대 음악. 함께한 뮤지션 유명한 음악가, 예를 들어 Dmitry Malikov와 함께.
발랄라이카의 가능성은 무한한 것으로 밝혀졌으며 이것은 Alexei Arkhipovsky에 의해 입증되었습니다. 그의 유산 중 최고는 다양한 주제에 대한 즉흥 연주입니다. 음악적 소재: 포크, 모던, 클래식. 2011년 Arkhipovsky는 세계 최고의 발랄라이카 연주자로 기네스북에 등재되었습니다.
Alexey Arkhipovsky : 발랄라이카는 최고의 악기입니다
음악가는 자신의 악기에 대해 사랑스럽게 이야기합니다. 그는 자신의 가능성이 무궁무진하다고 주장하며 매 공연마다 이를 성공적으로 증명하고 있다. Arkhipovsky는 발랄라이카가 자신의 확장이며 생각하고 느끼는 데 도움이된다고 말합니다. 뮤지션의 작품은 어느 한 장르에 속할 수 없으며 재즈, 클래식 및 현대적인 스타일, 또한 치명적이고 팝적인 시작을 읽습니다. 또한 러시아뿐만 아니라 다양한 국가 전통이 발랄라이카 연주자의 구성에 반영됩니다. Alexei는 거장이라고 불리며 종종 Paganini 및 Jimi Hendrix와 비교할 만합니다. 그는 자신의 작품으로 증명한다. 위대한 사랑세 개의 현은 듣는 사람의 영혼을 감동시키기에 충분합니다.
창의적인 업적
Arkhipovsky는 그의 주요 성공을 "자신의 악기"획득과 청중의 사랑이라고 부릅니다. 발랄라이카의 많은 작품이 진정한 히트작이되고 청중은이 악기의 가능성을 발견하고 사랑에 빠지며 이것은 Alexei Arkhipovsky에 의해 달성됩니다. "집으로 가는 길", "자장가", "신데렐라", "매력" - 이 작곡은 청취자를 매료시키고 특별한 기악 세계에 빠져들게 합니다. 오늘날 Arkhipovsky는 매우 인기있는 아티스트이며 그의 단독 콘서트는 세계 여러 나라에서 풀 하우스를 모으고 있습니다. 그의 프로그램 "불면증"은 자신의 작품으로 구성되어 있으며 수많은 다양한 음악 작곡을 새롭게 읽었습니다.
나는 기쁘게 하려는 것이 아닙니다. 때때로 사람들이 집어드는 어떤 동기가 있기는 하지만요. 씹는 것을 멈추는 것이 아닙니다.
한때 발랄라이카는 러시아의 상징으로 여겨졌습니다. 이제 이 상징은 잊혀졌고 우리는 아마도 공연을 제외하고는 발랄라이카를 거의 듣지 못합니다. 민속 앙상블. 그러나 발랄라이카 연주자 Alexei Arkhipovsky는 그의 공연을 통해 이 악기가 오늘날에도 여전히 관련이 있음을 증명합니다. 전 회원앙상블 "러시아" Lyudmila Zykina 음악 평론가지미헨드릭스에 비해 The Week의 특파원 인 Polina Potapova는 Arkhipovsky와 발랄라이카, 고정 관념 및 사랑에 대해 이야기했습니다.
발랄라이카가 지금 인기가 없는 이유는 무엇입니까?
그녀는 어려운 역사를 가지고 있습니다. 20세기 초 발랄라이카는 기타보다 몇 배나 더 많이 생산된 매우 인기 있는 악기였습니다. 종종 사람들은 누군가의 할아버지, 할머니, 이모가 발랄라이카를 연주했다고 말합니다. Balalaika는 브랜드, 일종의 국가 이데올로기 상징이되었습니다. 어느 시점에서 이데올로기와 함께 발랄라이카는 삶에서 쫓겨났습니다. 그러나 대중음악의 주류로 복귀하는 것은 아직 불가능했다. 우리 학교는 기본적으로 발랄라이카가 바이올린보다 나쁘지 않다는 것을 증명했습니다. 레퍼토리는 피아노와 바이올린 편곡으로 이루어져 있어 독창적인 음악은 거의 없었다. 이 모든 것이 주로 발랄라이카 선수들이 발랄라이카 선수들의 콘서트에 왔다는 사실로 이어졌습니다.
당신은 끊임없이 위대한 음악가들과 비교됩니다. 주로 기타리스트와 함께, 여전히 좋은가요?
예, 평가됩니다. 그들이 기타와 비교하는 이유는 분명합니다. 훨씬 더 인기가 있습니다. 물론 발랄라이카와 기타는 공통점이 있습니다. 적어도 나무에 늘어진 줄을 가져 갑시다. 기타는 원래 국제적인 악기가 된 스페인 악기였습니다. 발랄라이카는 또한 국제적인 악기가 될 기회가 있습니다. 하지만 지금 기타리스트에게는 더 어렵습니다. 첫째, 그것들이 많이 있습니다. 둘째, 그들은 많은 템플릿을 가지고 있습니다. 훌륭한 기타리스트는 이미 많고, 고정관념에서 벗어나기 어렵습니다. 발랄라이카와 관련된 고정관념이 있지만, 그것들에서 벗어나는 것은 쉽습니다.
외국에서는 어떻게 받아들여지나요? 당신은 이미 여행으로 전 세계를 여행했습니다.
모든 곳에서 따뜻하게 환영합니다. 플레이 할 때 국제적 차이가 그렇게 날카롭지 않습니다. 기악. 그러다 보니 고정관념은 우리뿐 아니라 해외에서도 지겹다. 결과적으로 청취자는 여전히 예상치 못한 것을 발견하고 반응으로 판단하면 좋아합니다. 예를 들어 미국인은 시각적인 국가입니다. 내가 그들에게 모든 종류의 트릭과 속임수를 보여주면 그들은 기뻐합니다. 최근에 나는 사람들이 우리와 더 가까운 네덜란드에서 연주했고 그들은 음악에 더 많은 관심을 기울였습니다.
당신의 콘서트에는 누가 오나요?
매우 다른 청취자 - 재즈와 클래식, 민족과 록의 연인, 많은 감정가 기타 아트. 내 음악의 다양성에 관한 것이라고 생각한다. 그건 그렇고, 최근에 저는 American Guitarists Association에 가입하라는 초대를 받았습니다. 한편으로 이것은 말도 안되는 반면에 이것은 발랄라이카가 세계 무대에서 자리를 잡기 시작했음을 의미합니다.
회사 파티에서 자주 놀아요?
안에 최근에놀 기회가 점점 줄어들기 때문에 콘서트 홀국내외에서 점점 더 많은 대중 앞에서. 그리고 이것이 제가 항상 노력해 온 것입니다. 콘서트 분위기 만이 나와 발랄라이카를 열 수 있도록합니다. 하지만 회사 파티가 콘서트 분위기에 가깝다면 거절하지 않습니다.
기업 행사를 위한 프로그램을 검토하고 있습니까?
약간. 나는 기쁘게 하려는 것이 아닙니다. 때때로 사람들이 집어드는 어떤 동기가 있기는 하지만요. 씹는 것을 멈추는 것이 아닙니다.
사람들이 당신의 콘서트에서 춤을 추나요?
나는 그들이 앉아서 듣는 것을 좋아합니다. 해볼 수는 있지만 아직 디스코로 전환하지 않은 것 같다(웃음).
Eurovision에 어떻게 입사하게 되었나요?
Konstantin Ernst는 어딘가에서 나에 대해 알게되었고 그의 공연으로 모스크바에서 Eurovision Song Contest를 열겠다고 제안했습니다.
어떻게 됐어?
나는 거기에 가고 싶지 않았고 심지어 저항했습니다. Eurovision의 곡으로 무언가를 연주해야했습니다. 그리고 그러한 멜로디는 한쪽 귀로 날아가고 다른 쪽 귀로 날아갑니다. 어쨌든 나는 발랄라이카가 자신을 식별하는 것이 중요하다고 생각했습니다. 나는 내가 수행하는 방식이 마음에 들지 않았습니다. 이틀의 우울증이 있은 후에도. 하지만 내 친구들은 말했다 : 진정해, 다 괜찮아, 그는 자신을 보여줬고 괜찮아. 글쎄, 나도 같은 결론에 도달했습니다.
Ernst와 계속 연락하고 계십니까?
당신은 그렇게 말할 수 없습니다. 하지만 대회가 끝난 후 그 덕분에 "지금까지 모두 집에 있습니다"라는 프로그램에 출연했는데 악기 대중화에도 중요하다고 생각합니다. 나는 명성을 갈망하지 않습니다. 나는 놀고 싶다.
그들은 거리에서 당신을 알아보나요?
때때로. 썬팅된 창문으로 운전할 필요가 없어서 다행입니다.
Lyudmila Zykina와의 관계는 어떻게 발전했습니까?
훌륭한 가수이자 훌륭한 여성. 나는 기술적인 것은 아무것도 몰랐지만 항상 음악을 설정하는 방법을 느꼈고 모든 것을 변덕스럽게했고 결국 잘되었습니다. 그녀는 그런 어머니 였고 앙상블을 매우 질투하게 이끌었고 마지 못해 솔로 프로젝트에 가게했습니다. 하지만 그녀는 나를 놓아주었습니다. 그것은 일종의 인정이었습니다. 할 얘기도 있었다 공동 프로젝트나와 함께 그녀는 노래하고 나는 연주합니다. 그러나 시간이 없었습니다.
당신의 모범에 영감을 받아 발랄라이카를 선택한 사람들을 알고 있습니까?
인생을 바꾼 사람들도 있었다. 때때로 재미있는 편지가옵니다. 저는 기타리스트 였지만 기타에 지쳐서 지금은 발랄라이카 연주를 배우고 있습니다.
당신의 아들이 당신의 발자취를 따랐습니까?
그는 발랄라이카를 연주하지 않습니다. 그는 물리학 학부의 모스크바 주립 대학에서 공부하고 음악에 거의 관심이 없습니다. 하지만 그는 아주 좋은 내 일을 좋아합니다.
아내를 어떻게 만났습니까?
Gnessin School에서 공부할 때 만났습니다. 나는 서커스과, 팝 재즈과, 그리고 Shchukin 학교 학생들이 살았던 기숙사에서 살았습니다. 그 안에 내 미래의 아내, 연기 부서에서. 그건 그렇고, 그녀는 무언가를 부를 때 기타를 들고 나를 보았습니다. 그리고 나는 그녀를 보았고 이것이 운명이라는 것을 즉시 깨달았습니다. 그녀는 우리를 위해 경력을 포기했습니다. 투어에 나와 함께 여행했습니다. 우리는 함께 겪었어 어려운 시기. 먹을 것이 없을 때 아이가 태어났습니다. 그러나 모든 것에도 불구하고 매우 행복한 시간이었습니다. 아내와 나는 20년 동안 함께 지냈습니다. 결국, 사랑은 인생에서 가장 중요한 것입니다.
Alexei Arkhipovsky의 "말하는" 발랄라이카
“보드카, 곰, 시베리아, 캐비어, 발레, 위성, 발랄라이카 – 러시아와 분리할 수 없는 이러한 고정관념은 Tuapse에서 자란 거장 Alexei Arkhipovsky에 의해 깨졌습니다. 전통적인 3현 러시아 민속 악기입니다.”
러시아 기록부에 "세계 최고의 발랄라이카 연주자"로 입력되어 콘서트에서 (뮤지션은 이번 가을 Kuban의 수도에서 그 중 하나를 제공했습니다) 그는 그녀를 등 뒤로 던지고 그녀를 "말"하고 아이러니하게도 " 그녀는 오케스트라도, 한마디 말도 없이 무대 위의 제왕"이라고 답했다.
아홉 살에 내가 착각하지 않는다면 Alyosha는 피아노 부서에 들어 갔지만 공석이 없었고 감독은 그의 부모가 아들을 민속 악기 부서에 1 년 동안 보내라고 제안했습니다 . - Evgenia Kuleshova는 말합니다. Tuapse Music School에서 Arkhipovsky의 첫 번째 교사. -Alexey는 어떻게 든 놀라 울 정도로 쉽게 참여하고 빠져 나가기 시작했습니다. 우리가 가장 좋아하는 운동은 여름 아침, 폭풍우 속의 바다, 봄비 등 주어진 이미지를 재생하는 것이 었습니다. 물론 모든 것이 잘 풀리지는 않았습니다. "그렇지 않아, 그렇지 않아!"
Evgenia Nikolaevna는 음악가의 아버지 Vitaly Arkhipovsky가 아마추어 바야니스트이자 아코디언 연주자였다고 회상합니다. 그는 위대한 애국 전쟁에서 어렸을 때 연주했으며 아버지로부터 하모니카에 대한 열정을 물려 받았습니다.
그리고 그는 아들에게 아코디언을 다루는 기본 사항을 가르치려고 노력했지만 날씬한 Alexei에게는 너무 무겁고 번거로운 것으로 판명되었습니다. 그러나 Arkhipovsky Jr.는 발랄라이카 기술을 빠르게 마스터했습니다. 그는 C. Saint-Saens, W. A. Mozart, J. S. Bach의 "Dance of Death"를 연주하고 즉석에서 그의 멘토를 놀라게했습니다.
Aleksey는 이미 3 학년 때 저를 능가했고 5 학년 때 학생들이 작곡 한 작곡을 연주했습니다. 음악 학교 3년차와 4년차 시험에 합격한다. 그럼에도 불구하고 Alyosha는 피아노 부서에서 끝났습니다. 그는 심층 solfeggio 레슨으로 옮겨졌습니다. -Evgenia Kuleshova는 계속합니다. -그는 끊임없이 크라 스노 다르로 여행했습니다. 우리 도시 대회에서 그는 이미 2 학년 때 모든 상을 받았으며 매달 지역 대회에 참가했습니다 ...
Arkhipovsky가 공부를 마쳤을 때 그는 오케스트라와 함께 두 부분으로 단독 콘서트를 연주했으며 그 포스터는 Tuapse 전체를 덮었습니다. 이것이 학교의 전통이 나타난 방식입니다. 큰 프로그램최고의 졸업생.
Eurovision에 색상 추가
Evgenia Nikolaevna가 아니었다면 내 운명이 어떻게 됐을지 모르겠습니다. 악기의 가능성으로 나를 사로잡은 것은 그녀였습니다. -일반적으로 생각되는 것처럼 기능이 매우 제한된 러시아 민속 악기 , -무엇이든 할 수 있습니다-Alexey Arkhipovsky는 말합니다. -Gnesinka 이후 내 형성을 위해 많은 일을 한 두 번째 교사는 Gennady Rozhdestvensky와 Sergei Svetlanov의 학생 인 Smolensk 오케스트라 Viktor Pavlovich Dubrovsky의 지휘자였습니다.
Dubrovsky Orchestra에서 Alexei Arkhipovsky는 1998 년 Volga를 따라 Rossiya 앙상블의 빅 투어와 미국 투어에 그를 초대 한 Lyudmila Zykina에 의해 주목되었습니다.
바다 반대편에서 Alexei Vitalievich는 기회를 얻었습니다.
그의 솔로 곡 이후 콘서트 프로그램에 일시 중지가 있었고 아티스트는 전통적인 5 분이 아니라 약 30 분 동안 즉흥 연주에 몰두했습니다. 러시아 민속 모티프가 재즈 표준과 Scorsese의 노래에 "쏟아졌습니다" Coppola의 영화, 청중은 환호했고 음악가는 솔로 활동을 향한 첫 걸음을 내디뎠습니다.
어떤 이유에서인지 발랄라이카는 러시아 풍미에 관한 한 기억됩니다. 이것은 2009년 모스크바에서 열린 유로비전 송 콘테스트의 경우였습니다.
Konstantin Ernst의 Channel One 책임자는 라디오에서 내 말을 듣고 쇼 프로듀서 Yuri Aksyuta에게 제안했다고합니다. , 관광 민속이 없습니다-Alexey Vitalyevich를 회상합니다. -사실 저는 보컬리스트 Andrey Kozlovsky와 Irina Bogushevskaya, 재즈 맨 Mikhail Chekasin, 기타리스트 Enver Izmailov와 같은 약간 다른 유형의 아티스트 회사에서 공연하는 것을 선호합니다.
세 개의 현에 스트라디바리
... 1883 년 여름, 상트 페테르부르크 귀족이자 아마추어 음악가 인 Vasily Andreev는 그의 안뜰 Antip Vasiliev의 손에 발랄라이카를보고 관심을 갖게되어 나중에 함께 유명한 거장 F. Paserbsky 및 S. Nalimov는 오늘날 모든 사람에게 친숙한 디자인의 악기를 제작합니다(이전에는 러시아의 여러 지역에서 약 14개의 튜닝 번호가 매겨진 3줄). Alexey Arkhipovsky는 발랄라이카의 프렛당 하나의 금속과 두 개의 거트(나일론) 현의 음색 대비에 대한 Andreev의 아이디어를 채택했습니다.
일반적으로 발랄라이카는 제한된 수의 현을 사용하는 유일한 악기입니다. 다른 재료, 수많은 기회를 창출합니다. - Alexey Vitalievich는 설명합니다. - 포크 연주기법과 기타기법이 어우러져 독창적인 사운드를 내는 것은 말할 것도 없다.
나는 아마도 이 러시아 민속 악기를 "전기화"한 최초의 "혁명가" 중 한 명이었을 것입니다. 내 소리는 발랄라이카에 직접 연결된 픽업의 전선을 통해 나옵니다.
Alexei Arkhipovsky 컬렉션에는 약 12 \u200b\u200b개의 발랄라이카가 있습니다. “각각 고유 한 운명, 카르마, 목소리가 있습니다. ~와 놀다 다른 사람들, 그들은 감정을 먹고 경험과 깊은 소리를 얻습니다.”
Aleksey Vitalievich는 오래된 악기(“아마도 자신이 좋아하는 리노베이터를 찾지 못했을 것입니다”), 두 개의 사본으로 콘서트를 제공하는 것을 선호합니다. 마스터 Iosif Ignatievich Galinis가 "만든" 1928 발랄라이카와 1902년에 태어난 악기, 그 작품은 바로 " Russian Stradivarius Strings” 한때 Andreev의 첫 발랄라이카를 디자인한 Semyon Ivanovich Nalimov...
