namai › kūnas › Grigaliaus grupės nariai. Grigalius - muzikantų biografija - straipsnių katalogas - muzikinis ekspresas

Grigaliaus grupės nariai. Grigalius - muzikantų biografija - straipsnių katalogas - muzikinis ekspresas

Be to, Frankas Petersonas - garsus kompozitorius, aranžuotojas ir garso inžinierius. Jis groja sintezatoriumi ir pianinu, taip pat gitara ir mušamieji instrumentai. Kaip prodiuseris, Frankas sugeba priimti bet kokią dainą ir padaryti ją kuo geresne.

Frankas gimė 1963 m. gruodžio 20 d. Hamburge. Jis pradėjo mokytis groti pianinu būdamas 4 metų! Muzikinė karjera Franca pradėjo dirbti devintajame dešimtmetyje, kai dirbo parduotuvėje, kurios specializacija buvo įrangos prekyba muzikos studijos. Tarp darbo su klientais Frankas įrašė demonstracinę juostą su savo muzikine medžiaga. Atsitiktinai jis įsivėlė į pokalbį su viena iš savo klientų, kuriai aprodė savo kūrybą. Šis klientas pasirodė ne kas kitas, o Michaelas Cretu, kurio tuo metu vis dar nebuvo garsus gamintojas. Michaeliui taip patiko įrašas, kad jis pakvietė Franką vykti su juo į Miuncheną. Frankas sutiko ir pradėjo dirbti Sandros klavišininku, buvęs solistas Arabeska, tik prasideda solo karjera.

Pirmasis didelis pasiekimas ir pripažinimas Frankas sulaukė 1985 m. birželį, kai jis grojo klavišiniais didžiausiame Sandros hite „Maria Magdalena“. Frankas Petersonas (jo vardas buvo neteisingai nurodytas kaip Frankas Peteris Sandros albume) toliau grojo Sandros grupėje.

penkerius metus, ir toliau rašė dainas kitoms žvaigždėms, kurios vėliau užėmė aukščiausias topų eilutes. Šios dainos dažnai buvo kuriamos kartu su Michaelu. 1987 metais Michaelas Cretu ir Sandra susituokė, o 1989-aisiais pora išvyko į Ispanijos salą Ibisą, nepamiršdami kartu pasiimti ir Frank.

Tačiau Ibisoje Frenkas ir Maiklas neleido laiko veltui. Jie sukūrė fenomenalią grupę „Enigma“ (pavadinimas reiškia „paslaptis“, „paslaptis“) ir įrašė pirmąjį albumą „MCMXC a.D“, kuris buvo išleistas 1990 m. Kad albumas būtų paslaptingas, Michaelas priskiriamas Curly M.C., o Frankas – F. Gregorian. Petersonas yra daugiausia bendraautoris garsioji kompozicija albumą „Sadeness“ ir parašė dainos „The Voice & the Snake“ žodžius, įkvėptus biblinės Apreiškimo knygos. Tai vienas tamsiausių ir baisiausių albumo kūrinių.

Galų gale, 1990 m., partneriai išsiskyrė. Frankas grįžo į Hamburgą, kol Michaelas liko saloje. oficiali priežastis tai buvo Franko Petersono noras dirbti prie kito projekto. Atostogaudamas Ispanijoje Frankas susipažino su Thomasu Schwarzu, kuris buvo žinomas kaip talentingas klavišininkas, ir jiedu nekantravo pradėti rašyti ir prodiusuoti muziką. Thomas į komandą pasikvietė virtuozą klavišininką Matthiasą Meissnerį, su kuriuo dirbo dar 1988 m. Šie trys kompozitoriai ir muzikantai bei buvusi Franko žmona Susana Espelleta ir jų asistentas Michaelas Wehras sudarė galingą komandą. Pirmasis jų albumas buvo išleistas 1991 m., netrukus po Enigmos debiuto. Ji vadinosi „Nusiminėjimas“, o grupės pavadinimas – „Gregorian“ (sutrumpinimas iš F.Gregorian). Be to, pavadinimas siejamas su grigališkuoju choralu, kurio kilmė siekia VII–IX a. Vakarų krikščionių bažnyčių liturginės giesmės atkeliavo iš Sirijos ir Palestinos ir labai greitai pateko į krikščioniškąją Europą. Pats žodis „grigališkasis“ reiškia popiežių Grigalių I. Būtent jam valdant (590–604 m. po Kr.) pradėjo vystytis grigališkasis stilius. Tačiau „auksinis“ šių choralų metas patenka į mūsų amžiaus 750–850 m. laikotarpį, kai tokios dainos tampa garsiausia ir populiariausia Vakarų ir Vakarų muzika. Vidurio Europa. Beje, maždaug tuo pačiu metu buvo išleistas labai panašus Galos albumas pavadinimu „Gregorian“, kuris dažnai klaidingai laikomas antruoju „Gregorian“ albumu.

Jis buvo labai panašus į Enigma, bet su lengvesniu garsu. Vis dėlto, „Sadisfaction“, kuris gerokai skiriasi nuo po dešimtmečio išleistų „Masters of chant“ albumų, jame jau buvo keletas Franko senų hitų kūrinių. Buvo ir sempluotų chorinių giesmių elementų, kurių balso partijas atliko „The Sisters of Oz“ ir išsiskyrė dar popesniu skambesiu nei vėliau Enigma. Vėliau iš vienos albumo dainos buvo išleistas singlas „Once in a lifetime“, tapęs „Nemo“ studijos stiliaus etalonu, jį atliko Sarah Brightman (albume „Dive“) ir du kartus Princess (albumo versija ispaniška). „Princesa“ ir anglų kalba – albumui „I will't forget you“). Pirmasis deimantinis singlas „So sad“ prilygo „Liūdesio“ pardavimams naudojant grigališkąsias psalmes prieš tamsą ir galingą ritmo sekciją. Nuo šio albumo Frankas sukūrė talentingo kompozitoriaus ir prodiuserio reputaciją, o vėliau ne kartą patvirtino, kad gali rašyti originalią, vibruojančią ir destruktyvią muziką.

Per ateinančius 8 metus Frankas Petersonas sėkmingai gamino tokias žvaigždes kaip Sara Brightman ir Ofra Haza. Ilgą laiką nebuvo išleista jokių leidinių su grigališkuoju vardu: Frankas manė, kad persotinta rinka nebūtų priėmusi jo kūrybos. Pasaulis nežinojo, kad po kelerių metų vardas Gregorian taps didžiulės komercinės sėkmės ambient pop srityje sinonimu.

Dienos geriausias

1999 m. pradžioje, išleidus ketvirtąjį Sarah Brightman albumą „Eden“, kuriame susijungė pop ir opera, dainininkė leidosi į pirmąjį pasaulinį turą. Kiek vėliau buvo išleistas ketvirtasis Princessa albumas „Aš nepamiršiu tavęs“, kurį prodiusavo Frankas. Petersonas daugumą dainų šiam albumui parašė kartu su Thomasu ir Matthiasu.

Tai gali šiek tiek užtrukti. Bet Frenkas negalėjo sėdėti ramiai. Jis apsigyveno „Nemo“ studijoje savo rezidencijoje ir naujojo tūkstantmečio išvakarėse nusprendė atgaivinti savo seną projektą „Gregorian“. Tačiau šį kartą, užuot bandęs iš anksto įrašytus liturginius giesmes Enigma stiliumi, gudrus meno alchemikas sugalvojo perrašyti garsiausius pastarųjų keturių dešimtmečių pop ir roko hitus į grigališkojo choralo stilių.

Pradėdamas verslą, maestro kartu su savo draugais Michaelu Soltau, Carstenu Heusmannu ir Janu-Ericu Kohrsu klausėsi daugybės įvairių kompozicijų – nuo septintojo dešimtmečio roko baladžių iki 90-ųjų pop hitų, bandydamas nustatyti, kuris iš juos labiausiai tinka atlikti grigališkuoju stiliumi. Tada sekė

ilgas ir daug pastangų reikalaujantis procesas, kai pažįstama 12 tonų pasirinktų kūrinių partitūra interpretuojama grigališkuoju pentatoniniu režimu. Be to, be muzikinio dainų sąskambio, koncepcija reikalavo, kad jos būtų atliekamos anglų, o ne lotynų kalba, todėl tekstai turėjo derėti ir stilistiškai. Dėl to buvo atrinkta 12 garsių, tačiau gana įvairaus stiliaus atlikėjų kūrinių. 60-uosius albume reprezentuoja tokie nesenstantys hitai kaip „Yardbirds“ singlas „Still I“ m sad“ (taip pat buvo atlikta ši daina Kaulinės juostos M ir Rainbow du kartus), Percy Sledge baladė „Kai vyras myli moterį“ ir Simon & Garfunkel kompozicija „Sound of silence“, 70-ųjų – Steve'o Harley opusas „Sebastien“, devintojo dešimtmečio himnas elektropop grupė Ultravox „Viena“, elegija „Ginklų broliai“ Dire Straits, neoromantiška „Fade to grey“ Visage ir baladė Peter Gabriel „Don't Give Up“. Galiausiai 90-ųjų pristatė „ Losing my religija“ REM, „Niekas kitas nesvarbu Metallica“, „Tears in Heaven“ Ericas Claptonas.

Dabar reikėjo viską sušukuoti ir be kliūčių statyti į grigališkąjį „garsų peizažą“. Perrašę kiekvienos dainos vokalinių partijų melodijas, keturiems prodiuseriams dar teko spręsti problemą, kaip visiems gerai žinomus ir apskritai gana nuobodžius hitus suskambėti naujai. Tuo tikslu buvo pailginti kai kurių dainų intro, o instrumentiniai fragmentai šiek tiek pritaikyti arba perrašyti. Tada kiekviena kompozicija įgijo naują elektroninę instrumentaciją su ryškiu bosu ir aiškiu ritmu. Visos aranžuotės buvo padarytos studijoje „Nemo“ naudojant moderniausius sintezatorius, sekvenerius ir mušamuosius aparatus. Rezultatas yra garsas, atspindintis trauką kūrybinė komanda prie modernesnio ambient pop skambesio.

Tačiau Frankas suprato, kad galutinis jo projekto įvertinimas labai priklausys nuo vokalo kokybės, todėl kai buvo paruošta muzikinė dalis, jis asmeniškai subūrė 10 vokalistų chorą, garsiausių Anglijos sesijos dainininkų, atvykusių iš garsių katedros chorai ir klasikinės institucijos, tokios kaip Šv. Martino akademija, Karališkasis muzikos koledžas, Karaliaus koledžas, Kembridžas, Šiaurės Karališkoji Muzikos mokykla ir Trejybės muzikos koledžas. Choro nariai buvo Philip Conway, Thomas Barnard, Jeremy Birchallas, Andrew Busher, Mark Bradbury, Timothy Holmes, Roger Langford, Gregory Moore, David Porter Thomas ir Christopher Tickner. Jie giedojo geriausiose Anglijos bažnyčiose, ypač katedros Londonas, Oksfordas, Kembridžas, Birmingamas, Notingamas, Sautamptonas ir Edinburgas. Juos rinkdamasis Petersonas vadovavosi ne tik išskirtinių vokalinių sugebėjimų pastaruosiuose buvimu, bet ir atvirumu naujų progresyvių idėjų suvokimui.

Su akomponavimo įrašais, studijos „Nemo“ darbo grupė išvyko į Didžiąją Britaniją įrašyti choro. Norėdamas užtikrinti gerą akustinį atlikimą, Frankas Petersonas išsinuomojo seną Londono bažnyčią, kuri buvo paversta įrašų studija, todėl choras dainavo įprastomis sąlygomis, nors per ausines klausėsi iš anksto įrašyto muzikinio akompanimento. Darant prielaidą, kad studijos atmosfera dėl techninės įrangos prisotinimo bus kiek vėsoka ir nesukels tinkamos nuotaikos tarp atlikėjų, Petersonas liepė įrašų seansų metu uždegti 200 vaškinių žvakių.

Įrašę solo ir grupines partijas, komanda grįžo į „Nemo“ studiją ir pradėjo miksuoti kūrinius bei derinti muzikinį akompanimentą. Tuo pačiu metu buvo parašytos trumpos variacijos, kurios leido sklandžiai pereiti iš vieno takelio į kitą. Todėl 10 kūrinių albumo „Masters of chant“ įrašymas užtruko apie metus (albumas išleistas 1999 m. paskutinį ketvirtį) ir pareikalavo didelių investicijų. Bet buvo verta: maišyti nesenstantį muzikinis stilius su pažįstamais tekstais ir melodijomis buvo toks sėkmingas, kad albumas pelnė pasaulinį pripažinimą. Švelnios, lėtos muzikos ir vienuolių dainavimo derinys patraukia nuo pirmųjų minučių ir su kiekvienu nauju kūriniu įtraukia į savo, šiek tiek dulkėtą, bet paslaptingą ir intriguojantį pasaulį. Tie, kurie kada nors yra patyrę energingą grigališkojo kūrinio poveikį, iš pirmų lūpų žino apie žavingą ir įkvepiantį vienuolių garsą ir balsus bei raminantį ritualinio giedojimo poveikį. Šis stilius vis dar žavi daugelį žmonių, kaip ir popiežiaus Grigaliaus I laikais. Antrasis albumas Gregorian buvo parduotas milijonais egzempliorių visame pasaulyje ir gavo aukso ir platinos apdovanojimus Vokietijoje, Portugalijoje, Australijoje, Filipinuose, Belgijoje, Norvegijoje, Pietų Amerika ir kitose šalyse. Dabar jau aišku, kad kitas Franko Petersono projektas vėl tapo pasauliniu hitu!

Albumo sėkmė neišvengiamai lėmė tai, kad visus atlikėjus tiesiog draskė kvietimai koncertuoti ir 2000-ųjų pradžioje jie leidosi į ilgą turą po Europą. Reikia pastebėti, kad nuostabūs tokio choro koncertai Europos gyventojams buvo visiškas apsireiškimas – jie įtikino klausytojus, kad įrašant albumą nebuvo jokių studijinių triukų. Kita vertus, pagal koncepciją visa aplinka grupės pasirodymo metu, įskaitant dalyvių pasirodymą, turėjo pabrėžti grigališkojo vienuolių tarnavimo temą. Šiuo atžvilgiu tiek albumo viršelyje, tiek viduje muzikinis vaizdo klipas dainininkai buvo apsirengę pseudovienuoliškais drabužiais, o bažnyčiose vykdavo koncertai, kur kartais susirinkdavo iki 2000 klausytojų. Įdomu tai, kad dėl išorinių efektų autentiškumo daugelis gerbėjų tikrai patikėjo, kad koncertuoja prieš tikrus grigališkojo vienuolius! Kalbant apie muzikinę dalį, pats senumo ir modernumo derinys, dūmų mašinų naudojimas, mirksinčios šviesos ir roko koncertui artimi garso lygiai visada suteikdavo entuziastingų ir nepaliaujamų ovacijų kiekvieno pasirodymo pabaigoje.

Toks išparduotas turas sukėlė dar didesnį susidomėjimą albumu, o kompanija „Edel“ 2000 metų spalį nusprendė išleisti pakartotinį albumo „Masters of chant“ leidimą su dviem papildomais kūriniais: garsi grupė U2 „Aš vis dar neradau to, ko ieškau“, kuris anksčiau buvo išleistas kaip atskiras singlas ir Duran Duran daina „Save a prayer“. Palaikydami šį leidimą, tų pačių metų lapkritį dainininkai vėl išvyko į turą į Vokietiją.

Tuo tarpu Frankas ir jo komanda vėl grįžo į studiją pakartoti nueitą kelią. Po to sekė trys ilgi dainų parinkimo ir aranžuotės mėnesiai, šeši mėnesiai naujos bažnyčios "Henry Wood Hall" Londone atnaujinimo į įrašų studiją ir kūrinių miksavimą. Tiesa, šįkart niekas – nei dainininkai, nei leidėjai – neturėjo įtikinti, kad projektas bus laimėtas. Pasiruošimas įrašui buvo apgalvotas

prieš smulkiausios detalės, o čia svarbų vaidmenį atliko prodiuserių komanda – Jan Erik Kors, Karsten Hessmann ir Michael Soltau. „Tokiems projektams reikia labai efektyvios infrastruktūros, – aiškina Frankas Petersonas, – negalite tiesiog pasamdyti profesionalų dainininką ir įrašyti juos pirmoje studijoje. Galiausiai 2001 m. spalio mėn naujas albumas dienos šviesą išvydo grupė Grigališkasis „Giesmio meistrai II skyrius“ (II dalis).

Apibendrinant, pasirodė, kad „Skandalo meistro II skyrių“ sukurti buvo sunkiau nei apdovanojimus pelniusį pirmtaką. „Daug dirbome su stygomis ir gitaromis, – sako Petersonas, įkvėptas didelių lūkesčių dėl pirmojo darbo sėkmės. – Žmonėms neturėtų būti leista nuobodžiauti dėl originalių idėjų stokos ir tuo pačiu. Laikui bėgant, jie neturėtų būti spaudžiami pernelyg ambicingais eksperimentais.

Antrojoje dalyje buvo išplėstas orkestrinis komponentas, į jį įtraukti kai kurie etniniai instrumentai. Albume „Master of chant Chapter II“ yra dvi originalios kompozicijos – „Moment of peace“ (autorė Carsten Heusmann, pirmą kartą pasirodė kaip atskiras singlas, moteriškąją dalį atliko Sarah Brightman) ir „Babylon“, taip pat pasaulinė klasika. roko hitai "vaikas laiku" Tamsiai violetinė, Pink Floyd „Wish you were here“, Philo Collinso „In the air tonight“, „Led Zeppelin“ „Stairway to heaven“, kurie įgavo visiškai naują ir netikėtą skambesį. „II skyrius“ buvo toks pat sėkmingas, jei ne dar sėkmingesnis, nei jo pirmtakas. Vėl sekė dalyvių turas po Europą, kurio metu surengta apie 60 koncertų, o patiems atlikėjams suteiktas superžvaigždžių statusas. Nebeužteko bažnyčių ir bažnyčių tokiam gyvo garso koncertų skaičiui surengti, todėl kartais maži koncertų salės su tinkama akustika. 2001 m. pabaigoje po šio turo buvo išleistas didesnio biudžeto DVD ir VHS kasetė „Moments of peace in Ireland“, kurioje choras atliko savo kūrinius šios tituluotos šalies istorinių įžymybių fone.

Praėjus lygiai metams po trečiojo albumo „Gregorian“ išleidimo 2002 m. spalį gimė „Master of chant Chapter III“ (III dalis), taip užbaigiantis teminę trilogiją. Naujojo albumo spalvų schema, įskaitant atlikėjų vienuolišką togą, buvo pakeista į garstyčių geltoną atspalvį, o ne raudona pirmame albume ir mėlyna antrame. Albumas išsiskiria dviem beprotiškai gražiomis kompozicijomis – šiuolaikinės suomių love-metal grupės HIM „Join me in death“ ir prancūzų devintojo dešimtmečio diskotekų žvaigždės Desireless „Voyage, voyage“. Moteriškas partijas vėl atliko Sarah Brightman, pasislėpusi po Hepsibah pseudonimu. Be to, chill-out hito „Join me“ versiją (paskutinį kūrinį) mums pristato vokiečių elektronikos duetas Schiller. Pirmosios šalys, kuriose buvo išleistas naujas albumas, buvo Vokietija, Austrija ir Šveicarija, o per pirmąsias išleidimo savaites jis pradėjo kopti į viršų šių šalių popmuzikos topuose.

Diskografija:

1. Nuliūdimas 1991 m

2. Giesmės meistras 2000 m

3. Giesmės meistras II skyrius 2001 m

4. Skandalo meistras III skyrius 2002 m

5. Skandalo meistras IV skyrius 2003 m

0 akordų pasirinkimų

Biografija

Gregorian (angl. Gregorian) – Vokietijoje įkurta muzikinė grupė, atliekanti garsias pop ir roko kompozicijas panašiu į grigališkąjį choralą stiliumi. Visas dainas atlieka 10 žmonių choras.
Nors pats muzikos stilius gerokai skiriasi nuo tikro grigališkojo choralo, grupė dirba Romos katalikų bažnyčios stiliumi, kurios liturginiuose giesmuose naudojamas grigališkasis choralas. Visų pirma, koncertuose vokalistai koncertuoja vienuolinėse sutanose.
Grupės „Gregorian“ įkūrėjas yra vienas iš įkūrėjų Frankas Petersonas projektas Enigma. Taip pat ant jo sąžinės guli tokių žinomų ir ne tokių garsių atlikėjų kaip Ofra Haza, Sarah Brightman, Princessa, Violet kūryba. Be to, Frankas Petersonas yra gerai žinomas kompozitorius, aranžuotojas ir garso inžinierius. Jis groja sintezatoriumi ir fortepijonu, taip pat gitara ir mušamaisiais. Kaip prodiuseris, Frankas sugeba priimti bet kokią dainą ir padaryti ją kuo geresne.
Frankas gimė 1963 m. gruodžio 20 d. Hamburge. Jis pradėjo mokytis groti pianinu būdamas 4 metų. Muzikinė Franko karjera prasidėjo devintajame dešimtmetyje, kai jis dirbo parduotuvėje, kurios specializacija buvo muzikos studijų įrangos pardavimas. Tarp darbo su klientais Frankas įrašė demonstracinę juostą su savo muzikine medžiaga. Atsitiktinai jis įsivėlė į pokalbį su viena iš savo klientų, kuriai aprodė savo kūrybą. Šis klientas pasirodė ne kas kitas, o Michael Cretu, tuo metu visai ne garsus prodiuseris. Michaeliui taip patiko įrašas, kad jis pakvietė Franką vykti su juo į Miuncheną. Frankas sutiko ir pradėjo dirbti klavišininke Sandrai, buvusiai „Arabesque“ dainininkei, kuri tik pradėjo savo solinę karjerą.
Pirmasis didelis pasiekimas ir pripažinimas Frankas sulaukė 1985 m. birželį, kai jis grojo klavišiniais didžiausiame Sandros hite „Maria Magdalena“. Frankas Petersonas (jo vardas buvo neteisingai nurodytas kaip Frankas Peteris Sandros albume) toliau grojo Sandros grupėje.
penkerius metus, ir toliau rašė dainas kitoms žvaigždėms, kurios vėliau užėmė aukščiausias topų eilutes. Šios dainos dažnai buvo kuriamos kartu su Michaelu. 1987 metais Michaelas Cretu ir Sandra susituokė, o 1989-aisiais pora išvyko į Ispanijos salą Ibisą, nepamiršdami kartu pasiimti ir Frank.
Tačiau Ibisoje Frenkas ir Maiklas neleido laiko veltui. Jie sukūrė fenomenalią grupę „Enigma“ (pavadinimas reiškia „paslaptis“, „paslaptis“) ir įrašė pirmąjį albumą „MCMXC a.D“, kuris buvo išleistas 1990 m. Kad albumas būtų paslaptingas, Michaelas priskiriamas Curly M.C., o Frankas – F. Gregorian. Petersonas kartu parašė garsiausią albumo kūrinį „Sadeness“ ir parašė dainos „The Voice & the Snake“ žodžius, įkvėptus biblinės Apreiškimo knygos. Tai vienas tamsiausių ir baisiausių albumo kūrinių.
Galų gale, 1990 m., partneriai išsiskyrė. Frankas grįžo į Hamburgą, kol Michaelas liko saloje. Oficiali to priežastis buvo Franko Petersono noras dirbti prie kito projekto. Atostogaudamas Ispanijoje Frankas susipažino su Thomasu Schwarzu, kuris buvo žinomas kaip talentingas klavišininkas, ir jiedu nekantravo pradėti rašyti ir prodiusuoti muziką. Thomas į komandą pasikvietė virtuozą klavišininką Matthiasą Meissnerį, su kuriuo dirbo dar 1988 m. Šie trys kompozitoriai ir muzikantai bei buvusi Franko žmona Susana Espelleta ir jų asistentas Michaelas Wehras sudarė galingą komandą. Pirmasis jų albumas buvo išleistas 1991 m., netrukus po Enigmos debiuto. Ji vadinosi „Nusiminėjimas“, o grupės pavadinimas buvo „Gregorian“ (sutrumpintas F.Gregorian). Be to, pavadinimas siejamas su grigališkuoju choralu, kurio kilmė siekia VII–IX a. Vakarų krikščionių bažnyčių liturginės giesmės atkeliavo iš Sirijos ir Palestinos ir labai greitai pateko į krikščioniškąją Europą. Pats žodis „grigališkasis“ reiškia popiežių Grigalių I. Būtent jam valdant (590–604 m. po Kr.) pradėjo vystytis grigališkasis stilius. Tačiau „auksinis“ šių choralų metas patenka į mūsų amžiaus 750–850 metų laikotarpį, kai tokios dainos tampa garsiausia ir populiariausia Vakarų ir Vidurio Europos muzika. Beje, maždaug tuo pačiu metu buvo išleistas labai panašus Galos albumas pavadinimu „Gregorian“, kuris dažnai klaidingai laikomas antruoju „Gregorian“ albumu.
Jis buvo labai panašus į Enigma, bet su lengvesniu garsu. Vis dėlto, „Sadisfaction“, kuris gerokai skiriasi nuo po dešimtmečio išleistų „Masters of chant“ albumų, jame jau buvo keletas Franko senų hitų kūrinių. Buvo ir sempluotų chorinių giesmių elementų, kurių balso partijas atliko „The Sisters of Oz“ ir išsiskyrė dar popesniu skambesiu nei vėliau Enigma. Vėliau iš vienos albumo dainos buvo išleistas singlas „Once in a lifetime“, tapęs „Nemo“ studijos stiliaus etalonu, jį atliko Sarah Brightman (albume „Dive“) ir du kartus Princess (albumo versija ispaniška). „Princesa“ ir anglų kalba – albumui „I will't forget you“). Pirmasis deimantinis singlas „So sad“ prilygo „Liūdesio“ pardavimams naudojant grigališkąsias psalmes prieš tamsą ir galingą ritmo sekciją. Nuo šio albumo Frankas sukūrė talentingo kompozitoriaus ir prodiuserio reputaciją, o vėliau ne kartą patvirtino, kad gali rašyti originalią, vibruojančią ir destruktyvią muziką.
Kitus 8 metus Frankas Petersonas sėkmingai prodiusavo tokias žvaigždes kaip Sarah Brightman ir Ofra Haza. Ilgą laiką nebuvo išleista jokių leidinių su grigališkuoju vardu: Frankas manė, kad persotinta rinka nebūtų priėmusi jo kūrybos. Pasaulis nežinojo, kad po kelerių metų vardas Gregorian taps didžiulės komercinės sėkmės ambient pop srityje sinonimu.
1999 m. pradžioje, išleidus ketvirtąjį Sarah Brightman albumą „Eden“, kuriame susijungė pop ir opera, dainininkė leidosi į pirmąjį pasaulinį turą. Kiek vėliau buvo išleistas ketvirtasis Princessa albumas „Aš nepamiršiu tavęs“, kurį prodiusavo Frankas. Petersonas daugumą dainų šiam albumui parašė kartu su Thomasu ir Matthiasu.
Tai gali šiek tiek užtrukti. Bet Frenkas negalėjo sėdėti ramiai. Jis apsigyveno „Nemo“ studijoje savo rezidencijoje ir naujojo tūkstantmečio išvakarėse nusprendė atgaivinti savo seną projektą „Gregorian“. Tačiau šį kartą, užuot bandęs iš anksto įrašytus liturginius giesmes Enigma stiliumi, gudrus meno alchemikas sugalvojo perrašyti garsiausius pastarųjų keturių dešimtmečių pop ir roko hitus į grigališkojo choralo stilių.
Pradėdamas verslą, maestro kartu su savo draugais Michaelu Soltau, Carstenu Heusmannu ir Janu-Ericu Kohrsu klausėsi daugybės įvairių kompozicijų – nuo septintojo dešimtmečio roko baladžių iki 90-ųjų pop hitų, bandydamas nustatyti, kuris iš juos labiausiai tinka atlikti grigališkuoju stiliumi. Tada sekė
ilgas ir daug pastangų reikalaujantis procesas, kai pažįstama 12 tonų pasirinktų kūrinių partitūra interpretuojama grigališkuoju pentatoniniu režimu. Be to, be muzikinio dainų sąskambio, koncepcija reikalavo, kad jos būtų atliekamos anglų, o ne lotynų kalba, todėl tekstai turėjo derėti ir stilistiškai. Dėl to buvo atrinkta 12 garsių, tačiau gana įvairaus stiliaus atlikėjų kūrinių. 60-uosius albume reprezentuoja tokie nesenstantys hitai kaip „Yardbirds“ singlas „Still I“ m sad“ (šią dainą taip pat atliko Boney M ir du kartus Rainbow), Percy baladė „When a man loves a woman“ Sledge ir kompozicija „Sound of silence“ Simon & Garfunkel, 70-ieji su opusu „Sebastien“ Steve Harley, 80-ieji su elektropop grupės Ultravox himnu „Vienna“ iš, elegija „Ginklų broliai“ Dire Straits , neoromantišką „Fade to grey“ Visage ir baladę Peterį Gabrielį „Nepasiduk“. Ir galiausiai 90-ieji pristatė REM „Prarasti savo religiją“, „Metallica“ „Nothing else matters“, Erico Claptono „Tears in heaven“.
Dabar reikėjo viską sušukuoti ir be kliūčių statyti į grigališkąjį „garsų peizažą“. Perrašę kiekvienos dainos vokalinių partijų melodijas, keturiems prodiuseriams dar teko spręsti problemą, kaip visiems gerai žinomus ir apskritai gana nuobodžius hitus suskambėti naujai. Tuo tikslu buvo pailginti kai kurių dainų intro, o instrumentiniai fragmentai šiek tiek pritaikyti arba perrašyti. Tada kiekviena kompozicija įgijo naują elektroninę instrumentaciją su ryškiu bosu ir aiškiu ritmu. Visos aranžuotės buvo padarytos studijoje „Nemo“ naudojant moderniausius sintezatorius, sekvenerius ir mušamuosius aparatus. Rezultatas – garsas, atspindintis kūrybinės komandos norą modernesnio ambient pop skambesio.
Tačiau Frankas suprato, kad galutinis jo projekto įvertinimas labai priklausys nuo vokalo kokybės, todėl kai buvo paruošta muzikinė dalis, jis asmeniškai subūrė 10 vokalistų chorą, garsiausių Anglijos sesijos dainininkų, atvykusių iš garsių katedros chorai ir klasikinės institucijos, tokios kaip Šv. Martino akademija, Karališkasis muzikos koledžas, Kembridžo karališkasis koledžas, Karališkoji Šiaurės muzikos mokykla ir Trejybės muzikos koledžas. Choro nariai buvo Philip Conway, Thomas Barnard, Jeremy Birchallas, Andrew Busher, Mark Bradbury, Timothy Holmes, Roger Langford, Gregory Moore, David Porter Thomas ir Christopher Tickner. Jie giedojo geriausiose Anglijos bažnyčiose, ypač Londono, Oksfordo, Kembridžo, Birmingamo, Notingamo, Sautamptono ir Edinburgo katedrų bažnyčiose. Juos rinkdamasis Petersonas vadovavosi ne tik išskirtinių vokalinių sugebėjimų pastaruosiuose buvimu, bet ir atvirumu naujų progresyvių idėjų suvokimui.
Su akomponavimo įrašais, studijos „Nemo“ darbo grupė išvyko į Didžiąją Britaniją įrašyti choro. Norėdamas užtikrinti gerą akustinį atlikimą, Frankas Petersonas išsinuomojo seną Londono bažnyčią, kuri buvo paversta įrašų studija, todėl choras dainavo įprastomis sąlygomis, nors per ausines klausėsi iš anksto įrašyto muzikinio akompanimento. Darant prielaidą, kad studijos atmosfera dėl techninės įrangos prisotinimo bus kiek vėsoka ir nesukels tinkamos nuotaikos tarp atlikėjų, Petersonas liepė įrašų seansų metu uždegti 200 vaškinių žvakių.
Įrašę solo ir grupines partijas, komanda grįžo į „Nemo“ studiją ir pradėjo miksuoti kūrinius bei derinti muzikinį akompanimentą. Tuo pačiu metu buvo parašytos trumpos variacijos, kurios leido sklandžiai pereiti iš vieno takelio į kitą. Todėl 10 kūrinių albumo „Masters of chant“ įrašymas užtruko apie metus (albumas išleistas 1999 m. paskutinį ketvirtį) ir pareikalavo didelių investicijų. Tačiau tai buvo verta: nesenstančio muzikinio stiliaus derinys su pažįstamais tekstais ir melodijomis buvo toks sėkmingas, kad albumas pelnė pasaulinį pripažinimą. Švelnios, lėtos muzikos ir vienuolių dainavimo derinys patraukia nuo pirmųjų minučių ir su kiekvienu nauju kūriniu įtraukia į savo, šiek tiek dulkėtą, bet paslaptingą ir intriguojantį pasaulį. Tie, kurie kada nors yra patyrę energingą grigališkojo kūrinio poveikį, iš pirmų lūpų žino apie žavingą ir įkvepiantį vienuolių garsą ir balsus bei raminantį ritualinio giedojimo poveikį. Šis stilius vis dar žavi daugelį žmonių, kaip ir popiežiaus Grigaliaus I laikais. Antrasis albumas Gregorian buvo parduotas milijonais egzempliorių visame pasaulyje ir gavo aukso ir platinos apdovanojimus Vokietijoje, Portugalijoje, Australijoje, Filipinuose, Belgijoje, Norvegijoje, Pietų Amerikoje ir kitose šalyse. Dabar jau aišku, kad kitas Franko Petersono projektas vėl tapo pasauliniu hitu!
Albumo sėkmė neišvengiamai lėmė tai, kad visus atlikėjus tiesiog draskė kvietimai koncertuoti ir 2000-ųjų pradžioje jie leidosi į ilgą turą po Europą. Reikia pastebėti, kad nuostabūs tokio choro koncertai Europos gyventojams buvo visiškas apsireiškimas – jie įtikino klausytojus, kad įrašant albumą nebuvo jokių studijinių triukų. Kita vertus, pagal koncepciją visa aplinka grupės pasirodymo metu, įskaitant dalyvių pasirodymą, turėjo pabrėžti grigališkojo vienuolių tarnavimo temą. Šiuo atžvilgiu tiek albumo viršelyje, tiek klipe dainininkai buvo apsirengę pseudovienuoliškais rūbais, o koncertai vykdavo bažnyčiose, kur kartais susirinkdavo iki 2000 klausytojų. Įdomu tai, kad dėl išorinių efektų autentiškumo daugelis gerbėjų tikrai patikėjo, kad koncertuoja prieš tikrus grigališkojo vienuolius! Kalbant apie muzikinę dalį, pats senumo ir modernumo derinys, dūmų mašinų naudojimas, mirksinčios šviesos ir roko koncertui artimi garso lygiai visada suteikdavo entuziastingų ir nepaliaujamų ovacijų kiekvieno pasirodymo pabaigoje.
Toks išparduotas turas sukėlė dar didesnį susidomėjimą albumu, o kompanija „Edel“ 2000 metų spalį nusprendė išleisti pakartotinį albumo „Masters of chant“ leidimą su dviem papildomais kūriniais: garsios U2 grupės hitu „I vis dar neradau to, ko ieškau“, kuris anksčiau buvo išleistas kaip singlas ir Duran Duran daina „Save a prayer“. Palaikydami šį leidimą, tų pačių metų lapkritį dainininkai vėl išvyko į turą į Vokietiją.
Tuo tarpu Frankas ir jo komanda vėl grįžo į studiją pakartoti nueitą kelią. Po to sekė trys ilgi dainų parinkimo ir aranžuotės mėnesiai, šeši mėnesiai naujos bažnyčios "Henry Wood Hall" Londone atnaujinimo į įrašų studiją ir kūrinių miksavimą. Tiesa, šįkart niekas – nei dainininkai, nei leidėjai – neturėjo įtikinti, kad projektas bus laimėtas. Pasiruošimas įrašui buvo apgalvotas
iki smulkmenų, o prodiuserių komanda – Janas Erikas Korsas, Carstenas Hessmannas ir Michaelas Soltau – čia suvaidino svarbų vaidmenį. „Tokiems projektams reikia labai efektyvios infrastruktūros, – aiškina Frankas Petersonas, – negalite tiesiog pasamdyti profesionalų dainininką ir įrašyti juos pirmoje studijoje. Ir galiausiai, 2001 m. spalį, buvo išleistas naujasis grigališkasis albumas „Masters of chant Chapter II“ (II dalis).
Apibendrinant, pasirodė, kad „Skandalo meistro II skyrių“ sukurti buvo sunkiau nei apdovanojimus pelniusį pirmtaką. „Daug dirbome su stygomis ir gitaromis, – sako Petersonas, įkvėptas didelių lūkesčių dėl pirmojo darbo sėkmės. – Žmonėms neturėtų būti leista nuobodžiauti dėl originalių idėjų stokos ir tuo pačiu. Laikui bėgant, jie neturėtų būti spaudžiami pernelyg ambicingais eksperimentais.
Antrojoje dalyje buvo išplėstas orkestrinis komponentas, į jį įtraukti kai kurie etniniai instrumentai. Albume „Master of chant Chapter II“ yra dvi originalios kompozicijos – „Moment of peace“ (autorė Carsten Heusmann, pirmą kartą pasirodė kaip atskiras singlas, moteriškąją dalį atliko Sarah Brightman) ir „Babylon“, taip pat pasaulinė klasika. roko hitai „Child in time“ Deep Purple, „Wish you were here“ Pink Floyd, „In the air tonight“ Phil Collins, „Stairway to heaven“ Led Zeppelin, kurie įgavo visiškai naują ir netikėtą skambesį. „II skyrius“ buvo toks pat sėkmingas, jei ne dar sėkmingesnis, nei jo pirmtakas. Vėl sekė dalyvių turas po Europą, kurio metu surengta apie 60 koncertų, o patiems atlikėjams suteiktas superžvaigždžių statusas. Nebeužteko bažnyčių ir bažnyčių tokiam gyvų koncertų skaičiui surengti, todėl kartais būdavo naudojamos nedidelės koncertų salės su tinkama akustika. 2001 m. pabaigoje po šio turo buvo išleistas didesnio biudžeto DVD ir VHS kasetė „Moments of peace in Ireland“, kurioje choras atliko savo kūrinius šios tituluotos šalies istorinių įžymybių fone.
Praėjus lygiai metams po trečiojo albumo „Gregorian“ išleidimo 2002 m. spalį gimė „Master of chant Chapter III“ (III dalis), taip užbaigiantis teminę trilogiją. Naujojo albumo spalvų schema, įskaitant atlikėjų vienuolišką togą, buvo pakeista į garstyčių geltoną atspalvį, o ne raudona pirmame albume ir mėlyna antrame. Albumas išsiskiria dviem beprotiškai gražiomis kompozicijomis – šiuolaikinės suomių love-metal grupės HIM „Join me in death“ ir prancūzų devintojo dešimtmečio diskotekų žvaigždės Desireless „Voyage, voyage“. Moteriškas partijas vėl atliko Sarah Brightman, pasislėpusi po Hepsibah pseudonimu. Be to, chill-out hito „Join me“ versiją (paskutinį kūrinį) mums pristato vokiečių elektronikos duetas Schiller. Pirmosios šalys, kuriose buvo išleistas naujas albumas, buvo Vokietija, Austrija ir Šveicarija, o per pirmąsias išleidimo savaites jis pradėjo kopti į viršų šių šalių popmuzikos topuose.

Iki dabar

Grigaliaus Grigaliaus

Nors pats muzikos stilius gerokai skiriasi nuo autentiško grigališkojo choralo, grupė savo pasirodymuose naudoja viduramžių vienuolių įvaizdį. Ypač daugumą dainų atlieka 8-10 žmonių choras, o koncertuose vokalistai groja vienuolinėse sutanose.

Skirtingai nuo tikrojo grigališkojo choralo atlikėjų, Gregorian naudoja įspūdingą instrumentinį akompanimentą, įskaitant gitarą (priklausomai nuo kompozicijos – elektrinę ar akustinę), mušamuosius, klavišinius. Taip pat naudojamas kompiuterinis muzikos apdorojimas specialiųjų efektų pagalba. Koncertuose Gregorianas atlieka roko grupėms būdingu stiliumi: kūriniai atliekami „gyvai“, jų atlikimą lydi įsimintinas šou.

Istorija

„Gregorian“ gamina ir įkūrė Frankas Petersonas. 1990 m. kartu su Micheliu Cretu dalyvavo įrašant projekto „Enigma MCMXC a.D.“ debiutinį albumą. (disko viršelyje Petersonas dingo F. Gregorian slapyvardžiu). Prieš tai, kaip klavišininkas, jis dirbo su Micheliu Cretu prie pirmojo solinio Sandros Cretu albumo.

1991 m. išsiskyręs su Micheliu Cretu, Petersonas įrašė Gregorian albumą „Sadisfaction“. Tačiau netrukus suprato, kad publika negali įvertinti šio kūrinio, todėl idėją popmuziką derinti su grigališkuoju choralu teko atmesti, be to, šią nišą jau užėmė projektas „Enigma“. Dešimtajame dešimtmetyje Petersonas prodiusavo tokius projektus ir atlikėjus kaip Princess (Princesė), Sarah Brightman (Sarah Brightman), Ofra Haza (Ofra Haza) ir daugelį kitų. Ir štai tik 90-ųjų pabaigoje, kai publika jau buvo pripratusi prie dažno choralų naudojimo New Age, pop ir roko muzikoje, Petersonas nusprendė grįžti prie savo senos idėjos, bet kitokiu formatu.

1998 m. Frankas Petersonas kartu su nauja komanda (Michael Soltau, Carsten Heusmann ir Jan-Eric Kohrs) atnaujina savo senojo projekto Gregorian darbą. Šį kartą jam duota idėja dainuoti dainas skirtingų stilių ir klasikinio choro kryptys. Reikėjo iš visos didžiulės muzikos įvairovės pasirinkti ką nors įdomaus ir netikėto, apdoroti taip, kad dainos skambėtų naujai. Idėja naudoti chorą nebuvo nauja, nes po sėkmės Enigma MCMXC a.D. daug panašių grupių. Labai dažnai jie įrašė tik vieną albumą, po kurio jie nuėjo į užmarštį. Žinoma, Frenkas labai rizikavo, nes niekas nežinojo, kaip publika reaguos į tokį populiarių hitų pasirodymą. Jo sukurtų Gregorian albumų serija „Masters of Chant“ ir „The Dark Side“ turi stabilią komercinę sėkmę. Gregoriano repertuare gausu įvairiausių numerių: nuo kalėdinių ir klasikinių kūrinių iki roko.The Beatles, Led Zeppelin, AC / DC, Deep Purple, Metallica, Phil Collins, Rammstein, HIM ir kt., taip pat jų pačių kūrinių.

Junginys

Frankas Petersonas- projekto vadovas, aranžuotojas
choras Vaidina: Richard Naxton (Naxos), Jhonny Clucas (Jhonny), Chris Tickner (Chris T), Richard Collier (Rich), Gerry O'Beirne (Gerry), Lawrence White (Lorro), Rob Fardell (Bobby B), Daniel Williams ir Brendanas Matthew
moteriškas vokalas: Sarah Brightman (taip pat žinomas slapyvardžiais Hepsibah arba Sarah Hellmann), Amelia Brightman (violetinė, jaunesnioji sesuo Sarah Brightman, Marjan Shaki
Klaviatūros: Jan-Eric Kohrs, Carsten Heusmann
Perkusija, būgnai: Rolandas Peilas, Harry Reischmannas
Gitara, akustinė gitara, solo: Guntheris Laudahnas

Diskografija ir videografija

Albumai

Skandalo meistrai (1999 m. spalio 6 d.).
Masters of Chant II skyrius (2001 m. spalio 15 d.).
Masters of Chant III skyrius (2002 m. spalio 7 d.).
Masters of Chant IV skyrius (2003 m. spalio 6 d.).
Tamsioji pusė (2004 m. spalio 25 d.).
„The Masterpieces“ (2005 m. rugsėjo 30 d.) yra geriausias rinkinys.
Masters of Chant V skyrius (2006 m. kovo 31 d.).
Kalėdinės giesmės (2006 m. lapkričio 11 d.).
„Masters of Chant“ VI skyrius (2007 m. rugsėjo 28 d.)
Kalėdinės giesmės ir vizijos (2008 m.)
Masters Of Chant VII skyrius (2009 m. rugsėjo 25 d.)
Tamsioji giesmės pusė (2010 m. lapkričio 5 d.)
Geriausias 1990 m. – 2010 m. (2011 m. sausio 28 d.) – geriausias rinkinys.
Masters Of Chant VIII skyrius (2011 m. rugsėjo 30 d.)
Epinės giesmės (2012 m. rugsėjo 14 d.)
„Masters Of Chant“ IX skyrius (2013 m. rugsėjo 13 d.)
Žiemos giesmės (2014 m. spalio 31 d.)
„Masters Of Chant X: The Final Chapter“ (2015 m. lapkričio 6 d.)

CD singlai

1991 m.: kartą gyvenime
1991: Taip liūdna
2000: Vis dar neradau to, ko ieškau
2001: vis dar neradote to, ko ieškote? (JAV leidimas)
2002: Kelionė, kelionė
2003: Dovana / Angelai
2003: Prisijunk prie manęs
2004 m.: kur auga laukinės rožės
2004 m.: Engel (Rammstein)
2010: O Fortuna („Starwatch Entertainment“)
2012: World Without End (singlas pasiekiamas iTunes)

DVD ir Blu-Ray

2001: Santjago de Komposteloje choro meistrai
2002: „Masters Of Chant Moment Of Peace“ Airijoje
2003: Masters Of Chant III skyrius
2003: auksinis leidimas
2006 m.: gyvai Kreuzenšteino pilyje (tiesioginis DVD)
2008 m.: Kalėdų giesmės ir vizijos (tiesioginis DVD)
2009: The Masterpieces (tiesioginis DVD)
2011 m.: Gregorian: Vaizdo įrašų antologija – 1 tomas („Blu-ray“)
2011 m.: Tamsioji dainos pusė turo metu (tiesioginis DVD)
2012 m.: gyvai Zagrebe (tiesioginis DVD)
2013 m.: „Epic Chants“ turas (tiesioginis DVD)

Parašykite apžvalgą apie straipsnį "Grigorius"

Pastabos

Nuorodos

- oficiali grupės svetainė vokiečių ir anglų kalbomis.
per Last.fm
- visa diskografija, straipsniai apie grupę, dainų tekstai, koncertų datos, nuotraukų galerija, forumas.
- viename puslapyje - apie Franką Petersoną, Gregoriano kūrėją; apie projekto istoriją, diskografiją, įskaitant vaizdo įrašus ir „bootlegs“; Guide to Masters of Chant – Sąrašas originalių kūrinių, apimančių Gregorianą.
- nauja oficiali grupės svetainė, sukurta Gregorian albumo išleidimui JAV.

Grigaliaus charakteristika ištrauka

- Kaip suprasti! – piktai sušuko tėvas. - Kunigaikštis Vasilijus suranda jus kaip savo marti savo marti ir pateikia pasiūlymą savo mokiniui. Štai kaip suprasti. Kaip suprasti?!... Ir aš tavęs klausiu.
– Nežinau kaip tu, mon pere, – pašnibždomis pasakė princesė.
- Aš? aš? kas aš? tada palik mane nuošalyje. Aš netekėsiu. Ką tu? Štai ką norite sužinoti.
Princesė pamatė, kad jos tėvas į šį reikalą žiūri negailestingai, tačiau tą akimirką jai kilo mintis, kad dabar arba niekada nebus nuspręstas jos gyvenimo likimas. Ji nuleido akis, kad nepamatytų žvilgsnio, kurio veikiama jautė, kad negali mąstyti, o gali tik iš įpročio paklusti, ir pasakė:
"Aš trokštu tik vieno dalyko - įvykdyti tavo valią, - sakė ji, - bet jei mano noras turėtų būti išreikštas ...
Ji neturėjo laiko pabaigti. Princas ją pertraukė.
- Ir nuostabu, - sušuko jis. - Jis paims tave su kraičiu ir, beje, sugaus m lle Bourienne. Ji bus žmona, o tu...
Princas sustojo. Jis pastebėjo, kokį poveikį šie žodžiai padarė jo dukrai. Ji nuleido galvą ir ruošėsi verkti.
„Na, gerai, aš juokauju, aš juokauju“, - sakė jis. - Prisimink vieną dalyką, princese: aš laikausi tų taisyklių, kurias turi mergelė visiška teisė pasirinkti. Ir aš duodu tau laisvę. Atminkite vieną dalyką: jūsų gyvenimo laimė priklauso nuo jūsų sprendimo. Apie mane nėra ką pasakyti.
- Taip, aš nežinau... mon pere.
- Nėra ką pasakyti! Jie jam sako, kad jis ves ne tik tave, su kuriuo tu nori vesti; ir tu laisvas rinktis... Ateik pas save, gerai pagalvok ir po valandos ateik pas mane ir jo akivaizdoje pasakyk: taip arba ne. Žinau, kad melsitės. Na, prašau melstis. Tik galvok geriau. Eik. Taip arba ne, taip arba ne, taip arba ne! - sušuko jis net tuo metu, kai princesė tarsi rūke svirduliavusi jau buvo išėjusi iš kabineto.
Jos likimas buvo nuspręstas ir laimingai apsisprendęs. Bet ką tėvas pasakė apie m lle Bourienne - ši užuomina buvo baisi. Tarkime, netiesa, bet vis tiek tai buvo baisu, ji negalėjo apie tai negalvoti. Ji ėjo tiesiai į priekį per oranžeriją, nieko nematė ir negirdėjo, kai staiga ją pažadino pažįstamas ponia Bourienne šnabždesys. Ji pakėlė akis ir už dviejų žingsnių pamatė Anatolą, apkabinantį prancūzę ir kažką jai šnabždantį. Anatole, su baisia išraiška gražiame veide, atsigręžė į princesę Mary ir pirmąją sekundę nepaleido jos nemačiusios m lle Bourienne juosmens.
"Kas čia? Kam? Laukti!" tarsi Anatolio veidas kalbėtų. Princesė Merė tylėdama pažvelgė į juos. Ji negalėjo to suprasti. Galiausiai ponia Bourienne sušuko ir pabėgo, o Anatole linksma šypsena nusilenkė princesei Merė, tarsi kviesdama ją iš to juoktis. keistas atvejis, ir, gūžtelėjęs pečiais, išėjo pro duris, vedančias į jo pusę.
Po valandos Tikhonas atėjo paskambinti princesei Marijai. Jis pašaukė ją pas princą ir pridūrė, kad ten buvo ir princas Vasilijus Sergejevičius. Princesė, kol atėjo Tikhonas, sėdėjo savo kambaryje ant sofos ir rankose laikė verkiančią m lla Bourienne. Princesė Merė švelniai paglostė galvą. Gražios princesės akys su visa buvusia ramybe ir švytėjimu su švelnia meile ir gailesčiu žvelgė į gražųjį Bourienne veidą.
- Ne, princese, je suis perdue pour toujours dans votre coeur, [Ne, princese, aš amžiams praradau tavo palankumą], - pasakė m lle Bourienne.
– Pourquoi? Je vous aime plus, que jamais, sakė princesė Mary, et je tacherai de faire tout ce qui est en mon pouvoir pour votre bonheur. [Kodėl? Myliu tave labiau nei bet kada ir stengsiuosi padaryti viską, ką galiu, kad tavo laime.]
- Mais vous me meprisez, vous si pure, vous ne comprendrez jamais cet egarement de la passion. Ah, ce n "est que ma pauvre mere... [Bet tu tokia tyra, tu niekini mane; niekada nesuprasi šio aistros susižavėjimo. Ak, mano vargšė mama...]
- Je comprends tout, [viską suprantu,] - liūdnai šypsodamasi atsakė princesė Marija. -Nusiramink, mano drauge. Eisiu pas tėvą, - pasakė ji ir išėjo.
Kunigaikštis Vasilijus, aukštai išlenktas koja, su uostymo dėžute rankose ir tarsi visiškai sujudęs, tarsi pats apgailestavęs ir juokdamasis iš savo jautrumo, sėdėjo su švelnumo šypsena veide, kai įėjo princesė Marija. Jis paskubomis pakėlė prie nosies žiupsnelį tabako.
„Ak, ma bonne, ma bonne, [Ak, brangioji, brangioji.]“, - tarė jis atsistodamas ir paėmęs abi jos rankas. Jis atsiduso ir pridūrė: „Le sort de mon fils est en vos mains“. Decidez, ma bonne, ma chere, ma douee Marieie qui j "ai toujours aimee, comme ma fille. [Mano sūnaus likimas yra jūsų rankose. Apsispręsk, mano brangioji, mano brangioji, mano nuolankioji Marie, kurią visada mylėjau kaip dukra.]
Jis išėjo. Jo akyse pasirodė tikra ašara.
- Ponas... fr... - prunkštelėjo princas Nikolajus Andrejevičius.
- Princas savo mokinio... sūnaus vardu tau pateikia pasiūlymą. Norite ar ne būti princo Anatole Kuragino žmona? Jūs sakote taip arba ne! jis sušuko: „Ir tada pasilieku teisę pasakyti savo nuomonę. Taip, mano nuomonė ir tik mano nuomonė “, - pridūrė princas Nikolajus Andrejevičius, atsigręžęs į princą Vasilijų ir atsakydamas į jo maldaujančią išraišką. - Taip ar ne?
„Mano troškimas, mon pere, niekada tavęs nepalikti, niekada nesidalinti savo gyvenimu su tavuoju. Nenoriu tuoktis“, – ryžtingai pasakė ji, gražiomis akimis žiūrėdama į princą Vasilijų ir į savo tėvą.
- Nesąmonė, nesąmonė! Nesąmonė, nesąmonė, nesąmonė! Kunigaikštis Nikolajus Andrejevičius šaukė susiraukęs, paėmė dukrą už rankos, palenkė prie jo ir nebučiavo, o tik sulenkęs kaktą prie kaktos, palietė ją ir suspaudė ranką, kurią laikė taip, kad ji susiraukė ir rėkė.
Princas Vasilijus atsikėlė.
- Ma chere, je vous dirai, que c "est un moment que je n" oublrai jamais, jamais; mais, ma bonne, est ce que vous ne nous donnerez pas un peu d "esperance de toucher ce coeur si bon, si genereux. Dites, que peut etre ... L" avenir est si grand. Dites: peut etre. [Brangioji, pasakysiu jums, kad niekada nepamiršiu šios akimirkos, bet, mano mieliausias, suteikite mums bent mažą viltį, kad galėsime paliesti šią malonią ir dosnią širdį. Sakyk: gal... Ateitis tokia puiki. Sakyk gal.]

Nors pats muzikos stilius gerokai skiriasi nuo tikro grigališkojo choralo, grupė dirba Romos Katalikų Bažnyčios stiliumi, kurios liturginėse giesmėse ... Skaityti viską

Nors pats muzikos stilius gerokai skiriasi nuo tikro grigališkojo choralo, grupė dirba Romos katalikų bažnyčios stiliumi, kurios liturginiuose giesmuose naudojamas grigališkasis choralas. Visų pirma, koncertuose vokalistai koncertuoja vienuolinėse sutanose.

Grupės „Gregorian“ įkūrėjas yra Frankas Petersonas, vienas projekto „Enigma“ įkūrėjų. Taip pat ant jo sąžinės guli tokių žinomų ir ne tokių garsių atlikėjų kaip Ofra Haza, Sarah Brightman, Princessa, Violet kūryba. Be to, Frankas Petersonas yra gerai žinomas kompozitorius, aranžuotojas ir garso inžinierius. Jis groja sintezatoriumi ir fortepijonu, taip pat gitara ir mušamaisiais. Kaip prodiuseris, Frankas sugeba priimti bet kokią dainą ir padaryti ją kuo geresne.

Frankas gimė 1963 m. gruodžio 20 d. Hamburge. Jis pradėjo mokytis groti pianinu būdamas 4 metų. Muzikinė Franko karjera prasidėjo devintajame dešimtmetyje, kai jis dirbo parduotuvėje, kurios specializacija buvo muzikos studijų įrangos pardavimas. Tarp darbo su klientais Frankas įrašė demonstracinę juostą su savo muzikine medžiaga. Atsitiktinai jis įsivėlė į pokalbį su viena iš savo klientų, kuriai aprodė savo kūrybą. Šis klientas pasirodė ne kas kitas, o Michael Cretu, tuo metu visai ne garsus prodiuseris. Michaeliui taip patiko įrašas, kad jis pakvietė Franką vykti su juo į Miuncheną. Frankas sutiko ir pradėjo dirbti klavišininke Sandrai, buvusiai „Arabesque“ dainininkei, kuri tik pradėjo savo solinę karjerą.

Tačiau Ibisoje Frenkas ir Maiklas neleido laiko veltui. Jie sukūrė fenomenalią grupę „Enigma“ (pavadinimas reiškia „paslaptis“, „paslaptis“) ir įrašė pirmąjį albumą „MCMXC a.D“, kuris buvo išleistas 1990 m. Kad albumas būtų paslaptingas, Michaelas priskiriamas Curly M.C., o Frankas – F. Gregorian. Petersonas kartu parašė garsiausią albumo kūrinį „Sadeness“ ir parašė dainos „The Voice & the Snake“ žodžius, įkvėptus biblinės Apreiškimo knygos. Tai vienas tamsiausių ir baisiausių albumo kūrinių.

Galų gale, 1990 m., partneriai išsiskyrė. Frankas grįžo į Hamburgą, kol Michaelas liko saloje. Oficiali to priežastis buvo Franko Petersono noras dirbti prie kito projekto. Atostogaudamas Ispanijoje Frankas susipažino su Thomasu Schwarzu, kuris buvo žinomas kaip talentingas klavišininkas, ir jiedu nekantravo pradėti rašyti ir prodiusuoti muziką. Thomas į komandą pasikvietė virtuozą klavišininką Matthiasą Meissnerį, su kuriuo dirbo dar 1988 m. Šie trys kompozitoriai ir muzikantai bei buvusi Franko žmona Susana Espelleta ir jų asistentas Michaelas Wehras sudarė galingą komandą. Pirmasis jų albumas buvo išleistas 1991 m., netrukus po Enigmos debiuto. Ji vadinosi „Nusiminėjimas“, o grupės pavadinimas buvo „Gregorian“ (sutrumpintas F.Gregorian). Be to, pavadinimas siejamas su grigališkuoju choralu, kurio kilmė siekia VII–IX a. Vakarų krikščionių bažnyčių liturginės giesmės atkeliavo iš Sirijos ir Palestinos ir labai greitai pateko į krikščioniškąją Europą. Pats žodis „grigališkasis“ reiškia popiežių Grigalių I. Būtent jam valdant (590–604 m. po Kr.) pradėjo vystytis grigališkasis stilius. Tačiau „auksinis“ šių choralų metas patenka į mūsų amžiaus 750–850 metų laikotarpį, kai tokios dainos tampa garsiausia ir populiariausia Vakarų ir Vidurio Europos muzika. Beje, maždaug tuo pačiu metu buvo išleistas labai panašus Galos albumas pavadinimu „Gregorian“, kuris dažnai klaidingai laikomas antruoju „Gregorian“ albumu.

Kitus 8 metus Frankas Petersonas sėkmingai prodiusavo tokias žvaigždes kaip Sarah Brightman ir Ofra Haza. Ilgą laiką nebuvo išleista jokių leidinių su grigališkuoju vardu: Frankas manė, kad persotinta rinka nebūtų priėmusi jo kūrybos. Pasaulis nežinojo, kad po kelerių metų vardas Gregorian taps didžiulės komercinės sėkmės ambient pop srityje sinonimu.

ilgas ir daug pastangų reikalaujantis procesas, kai pažįstama 12 tonų pasirinktų kūrinių partitūra interpretuojama grigališkuoju pentatoniniu režimu. Be to, be muzikinio dainų sąskambio, koncepcija reikalavo, kad jos būtų atliekamos anglų, o ne lotynų kalba, todėl tekstai turėjo derėti ir stilistiškai. Dėl to buvo atrinkta 12 garsių, tačiau gana įvairaus stiliaus atlikėjų kūrinių. 60-uosius albume reprezentuoja tokie nesenstantys hitai kaip „Yardbirds“ singlas „Still I“ m sad“ (šią dainą taip pat atliko Boney M ir du kartus Rainbow), Percy baladė „When a man loves a woman“ Sledge ir kompozicija „Sound of silence“ Simon & Garfunkel, 70-ieji su opusu „Sebastien“ Steve Harley, 80-ieji su elektropop grupės Ultravox himnu „Vienna“ iš, elegija „Ginklų broliai“ Dire Straits , neoromantišką „Fade to grey“ Visage ir baladę Peterį Gabrielį „Nepasiduk“. Ir galiausiai 90-ieji pristatė REM „Prarasti savo religiją“, „Metallica“ „Nothing else matters“, Erico Claptono „Tears in heaven“.

Dabar reikėjo viską sušukuoti ir be kliūčių statyti į grigališkąjį „garsų peizažą“. Perrašę kiekvienos dainos vokalinių partijų melodijas, keturiems prodiuseriams dar teko spręsti problemą, kaip visiems gerai žinomus ir apskritai gana nuobodžius hitus suskambėti naujai. Tuo tikslu buvo pailginti kai kurių dainų intro, o instrumentiniai fragmentai šiek tiek pritaikyti arba perrašyti. Tada kiekviena kompozicija įgijo naują elektroninę instrumentaciją su ryškiu bosu ir aiškiu ritmu. Visos aranžuotės buvo padarytos studijoje „Nemo“ naudojant moderniausius sintezatorius, sekvenerius ir mušamuosius aparatus. Rezultatas – garsas, atspindintis kūrybinės komandos norą modernesnio ambient pop skambesio.

Tačiau Frankas suprato, kad galutinis jo projekto įvertinimas labai priklausys nuo vokalo kokybės, todėl kai buvo paruošta muzikinė dalis, jis asmeniškai subūrė 10 vokalistų chorą, garsiausių Anglijos sesijos dainininkų, atvykusių iš garsių katedros chorai ir klasikinės institucijos, tokios kaip Šv. Martino akademija, Karališkasis muzikos koledžas, Kembridžo karališkasis koledžas, Karališkoji Šiaurės muzikos mokykla ir Trejybės muzikos koledžas. Choro nariai buvo Philip Conway, Thomas Barnard, Jeremy Birchallas, Andrew Busher, Mark Bradbury, Timothy Holmes, Roger Langford, Gregory Moore, David Porter Thomas ir Christopher Tickner. Jie giedojo geriausiose Anglijos bažnyčiose, ypač Londono, Oksfordo, Kembridžo, Birmingamo, Notingamo, Sautamptono ir Edinburgo katedrų bažnyčiose. Juos rinkdamasis Petersonas vadovavosi ne tik išskirtinių vokalinių sugebėjimų pastaruosiuose buvimu, bet ir atvirumu naujų progresyvių idėjų suvokimui.

Įrašę solo ir grupines partijas, komanda grįžo į „Nemo“ studiją ir pradėjo miksuoti kūrinius bei derinti muzikinį akompanimentą. Tuo pačiu metu buvo parašytos trumpos variacijos, kurios leido sklandžiai pereiti iš vieno takelio į kitą. Todėl 10 kūrinių albumo „Masters of chant“ įrašymas užtruko apie metus (albumas išleistas 1999 m. paskutinį ketvirtį) ir pareikalavo didelių investicijų. Tačiau tai buvo verta: nesenstančio muzikinio stiliaus derinys su pažįstamais tekstais ir melodijomis buvo toks sėkmingas, kad albumas pelnė pasaulinį pripažinimą. Švelnios, lėtos muzikos ir vienuolių dainavimo derinys patraukia nuo pirmųjų minučių ir su kiekvienu nauju kūriniu įtraukia į savo, šiek tiek dulkėtą, bet paslaptingą ir intriguojantį pasaulį. Tie, kurie kada nors yra patyrę energingą grigališkojo kūrinio poveikį, iš pirmų lūpų žino apie žavingą ir įkvepiantį vienuolių garsą ir balsus bei raminantį ritualinio giedojimo poveikį. Šis stilius vis dar žavi daugelį žmonių, kaip ir popiežiaus Grigaliaus I laikais. Antrasis albumas Gregorian buvo parduotas milijonais egzempliorių visame pasaulyje ir gavo aukso ir platinos apdovanojimus Vokietijoje, Portugalijoje, Australijoje, Filipinuose, Belgijoje, Norvegijoje, Pietų Amerikoje ir kitose šalyse. Dabar jau aišku, kad kitas Franko Petersono projektas vėl tapo pasauliniu hitu!

Albumo sėkmė neišvengiamai lėmė tai, kad visus atlikėjus tiesiog draskė kvietimai koncertuoti ir 2000-ųjų pradžioje jie leidosi į ilgą turą po Europą. Reikia pastebėti, kad nuostabūs tokio choro koncertai Europos gyventojams buvo visiškas apsireiškimas – jie įtikino klausytojus, kad įrašant albumą nebuvo jokių studijinių triukų. Kita vertus, pagal koncepciją visa aplinka grupės pasirodymo metu, įskaitant dalyvių pasirodymą, turėjo pabrėžti grigališkojo vienuolių tarnavimo temą. Šiuo atžvilgiu tiek albumo viršelyje, tiek klipe dainininkai buvo apsirengę pseudovienuoliškais rūbais, o koncertai vykdavo bažnyčiose, kur kartais susirinkdavo iki 2000 klausytojų. Įdomu tai, kad dėl išorinių efektų autentiškumo daugelis gerbėjų tikrai patikėjo, kad koncertuoja prieš tikrus grigališkojo vienuolius! Kalbant apie muzikinę dalį, pats senumo ir modernumo derinys, dūmų mašinų naudojimas, mirksinčios šviesos ir roko koncertui artimi garso lygiai visada suteikdavo entuziastingų ir nepaliaujamų ovacijų kiekvieno pasirodymo pabaigoje.

Toks išparduotas turas sukėlė dar didesnį susidomėjimą albumu, o kompanija „Edel“ 2000 metų spalį nusprendė išleisti pakartotinį albumo „Masters of chant“ leidimą su dviem papildomais kūriniais: garsios U2 grupės hitu „I vis dar neradau to, ko ieškau“, kuris anksčiau buvo išleistas kaip singlas ir Duran Duran daina „Save a prayer“. Palaikydami šį leidimą, tų pačių metų lapkritį dainininkai vėl išvyko į turą į Vokietiją.

iki smulkmenų, o prodiuserių komanda – Janas Erikas Korsas, Carstenas Hessmannas ir Michaelas Soltau – čia suvaidino svarbų vaidmenį. „Tokiems projektams reikia labai efektyvios infrastruktūros, – aiškina Frankas Petersonas, – negalite tiesiog pasamdyti profesionalų dainininką ir įrašyti juos pirmoje studijoje. Ir galiausiai, 2001 m. spalį, buvo išleistas naujasis grigališkasis albumas „Masters of chant Chapter II“ (II dalis).

Antrojoje dalyje buvo išplėstas orkestrinis komponentas, į jį įtraukti kai kurie etniniai instrumentai. Albume „Master of chant Chapter II“ yra dvi originalios kompozicijos – „Moment of peace“ (autorė Carsten Heusmann, pirmą kartą pasirodė kaip atskiras singlas, moteriškąją dalį atliko Sarah Brightman) ir „Babylon“, taip pat pasaulinė klasika. roko hitai „Child in time“ Deep Purple, „Wish you were here“ Pink Floyd, „In the air tonight“ Phil Collins, „Stairway to heaven“ Led Zeppelin, kurie įgavo visiškai naują ir netikėtą skambesį. „II skyrius“ buvo toks pat sėkmingas, jei ne dar sėkmingesnis, nei jo pirmtakas. Vėl sekė dalyvių turas po Europą, kurio metu surengta apie 60 koncertų, o patiems atlikėjams suteiktas superžvaigždžių statusas. Nebeužteko bažnyčių ir bažnyčių tokiam gyvų koncertų skaičiui surengti, todėl kartais būdavo naudojamos nedidelės koncertų salės su tinkama akustika. 2001 m. pabaigoje po šio turo buvo išleistas didesnio biudžeto DVD ir VHS kasetė „Moments of peace in Ireland“, kurioje choras atliko savo kūrinius šios tituluotos šalies istorinių įžymybių fone.

Diskografija:

1. Nuliūdimas 1991 m

2. Giesmės meistras 2000 m

3. Giesmės meistras II skyrius 2001 m

4. Skandalo meistras III skyrius 2002 m

5. Skandalo meistras IV skyrius 2003 m

9. Tamsioji pusė 2004 m

10. V skyriaus choralo meistras

11.Kalėdinės giesmės

12. Giesmės meistrai VI skyrius

Priešingai nei grigališkasis choralas, choras atlieka įspūdingą muzikinis akompanimentas, įskaitant gitarą (priklausomai nuo kompozicijos - elektrinę ar akustinę), būgnus, klavišiniai instrumentai. Taip pat yra kompiuterinis muzikos apdorojimas specialiųjų efektų pagalba. Koncertuose Gregorianas atlieka roko grupėms būdingą stilių, ypač atlieka kompozicijas „gyvai“, įjungia publiką.

Dauguma internetinių šaltinių „Gregorian“ apibūdina kaip grupę, atliekančią šiuolaikines pop ir roko dainas grigališkojo choralo maniera. Tada dar užsimenama, kad grupė naudoja viduramžių vienuolių įvaizdį, o atlikėjai į sceną lipa sutanomis, o detalės dažniausiai tuo ir baigiasi. Būsimasis „Gregorians“ lyderis Frankas Petersonas savo karjerą pradėjo kaip buvusios diskotekų grupės „Arabesque“ solistės Sandros klavišininkas. Kartu su savo draugu (o vėliau vyru) Mihai Cretu 8-ojo dešimtmečio antroje pusėje jis rašė hitus kitiems atlikėjams, o 1990 m. tapo projekto Enigma įkūrėju, kuris susprogdino daugelio šalių topus. neįprastas stilius, kurį jie vadino „mįslingu“. Išleidus debiutinį albumą "MCMXC A.D." (kuriame Frankas dėl paslapties buvo vadinamas F. Gregorianu), partneriai išsiskyrė, o Petersonas, apimtas naujų idėjų, grįžo iš Ibisos į Hamburgą, kur pradėjo rinktis partnerius kitam projektui.

Įrašas, įrašytas pavadinimu „Gregorian“, buvo tarsi „Enigmos“ kūrinys niūria versija ir, nepaisant pavyzdinių choralų, turėjo mažai ką bendro su būsimais „Gregorian“ kūriniais. Pasirodžius „Nusiminimui“, Frankas pasuko į kitus dalykus ir prodiusavo aštuonerius metus Įvairūs atlikėjai tokie kaip Sarah Brightman ir Ofra Haza, ir tik 1999 metais nusprendė grįžti prie savo minties, tačiau prieš tai peržiūrėjęs jos koncepciją.

Dabar muzikantas norėjo pritaikyti šiuolaikinius (ir ne visai) hitus grigališkojo choralo giesmėms, nenaudodamas pavyzdžių, ir kartu su keliais draugais kompozitoriais pradėjo kruopštus darbas medžiagos parinkimui. Peržvelgę dešimtmečius nuo 60-ųjų iki 90-ųjų, jie pasirinko 12 menininkų kūrinių nuo Erico Claptono iki „Metallica“ ir nuo „Dire Straits“ iki „R.E.M. Be to, kompozicijos buvo distiliuotos į grigališkąjį stilių ir skirtos elektroniniam naujajam laikui, o tada prasidėjo choro solistų atranka (pirmybę teikiant klasikinės mokyklos absolventams). Vokalo įrašymas vyko studija paverstame senos bažnyčios pastate, o patalpoje buvo uždegtos žvakės, sukuriančios tinkamą atlikėjų nuotaiką. Visas albumo paruošimo procesas, įskaitant miksavimą ir poliravimą, iš jo kūrėjų atėmė daug laiko ir pareikalavo didelių investicijų, tačiau, laimei, visos išlaidos atsipirko, kai diskas buvo parduodamas. „Masters Of Chant“ pasirodė kaip puikus „Gregorian“ paleidimas – šešiuose Europos šalys rekordas tapo auksiniu (o Portugalijoje – platininiu), o devyniose valstijose pateko į dešimtuką.

Albumo sėkmę lydėjo prašymai surengti koncertus, o 2000 metais grupė išvyko į pirmąjį turą. Paslaptinga ir kerinti „Gregorian“ muzika iš grotuvų persikėlė į bažnyčias (kur koncertuodavo muzikantai), o klausytojai, scenoje išvydę tikrus (kaip jie manė) vienuolius, buvo dar labiau persmelkti pagarbos jai.

Turo pabaigoje buvo pakartotas studijos ratas, o kuriant „Masters Of Chant Chapter II“ orkestruotės tapo sudėtingesnės, buvo naudojami etniniai instrumentai. Albumas, kuriame, be kitų dalykų, buvo aranžuotos tokių garsių roko himnų kaip „Child In Time“ ir „Stairway To Heaven“, išplėtė „Gregorian“ diskų platinimo geografiją į Pietryčių Aziją ir, be aukso sertifikatų. ir skyles dešimtuke, atnešė Pirmasis grupės hitas buvo „Moment Of Peace“ su Sarah Brightman vokalu. Dabar „Gregorian“ mašina įsibėgėjo ir nepraėjo nė metai, kad prekyboje nepasirodytų dar vienas albumas su tais pačiais gobtuvais ant viršelio. Dauguma jų sudarė „Masters Of Chant“ seriją, tačiau buvo keletas išimčių. Taigi 2004 metais buvo išleistas diskas „The Dark Side“, kuris tikrai susidėjo iš tamsesnių nei įprastai dalykų su tokių atlikėjų kaip „Nine Inch Nails“, „Doors“, „Sisters Of Mercy“ ir kt.

Įjungta kitais metais išleista pirmoji geriausia kolekcija „The Masterpieces – Decade I“, o 2006-aisiais Petersono globotiniai išleido kalėdinį diską „Kalėdų giesmės“ (šis diskas nesunkiai pateko į Vokietijos Top 30 ir tapo geriausiu metų sezoniniu albumu). Antroje 2000-ųjų pusėje „Gregorian“ išspaudė dar tris begalinės...logijos „Masters Of Chant“ skyrius, o dešimtmečių sandūroje vėl pasitraukė į tamsą su programa „Dark Side Of The“ Giedoti“. Mažas žingsnelis į šoną buvo žengtas po poros metų, kai „vienuoliai“ į diską „Epic Chants“ surinko temas iš filmų („Prieš visus šansus“, „Titanikas“, „Karaliaus sugrįžimas“ ir kt.). , tačiau jau kitame leidinyje grupė grįžo prie tradicinio „giedojimo“ formato.

Paskutinis atnaujinimas 03.05.14

Populiarus kategorijoje: