muzikos žanrų. Muzikos teorija: muzikos žanrų raidos istorija, muzikos stilius Muzikos žanrai ir jų apibrėžimai

Tęsdami straipsnių ciklą apie muzikos teoriją, norėtume papasakoti apie tai, kaip formavosi ir vystėsi muzikos žanrai. Po šio straipsnio daugiau niekada nepainiosite muzikos žanro su muzikiniu stiliumi.

Taigi, pirmiausia, pažiūrėkime, kuo skiriasi „žanro“ ir „stiliaus“ sąvokos. Žanras– Tai istoriškai susiklosčiusi darbo rūšis. Tai reiškia muzikos formą, turinį ir paskirtį. Muzikos žanrai pradėjo formuotis ankstyvoje muzikos raidos stadijoje, primityvių bendruomenių struktūroje. Tada muzika lydėjo kiekvieną žmogaus veiklos žingsnį: gyvenimą, darbą, kalbą ir pan. Taip susiformavo pagrindiniai žanriniai principai, kuriuos analizuosime toliau.

Stilius reiškia medžiagų (harmonija, melodija, ritmas, polifonija) sumą, kaip jos buvo panaudotos muzikos kūrinyje. Paprastai stilius yra pagrįstas tam tikros eros tendencija arba yra klasifikuojamas pagal kompozitorių. Kitaip tariant, stilius yra priemonių rinkinys muzikinis išraiškingumas, kuris apibrėžia muzikos įvaizdį ir idėją. Tai gali priklausyti nuo kompozitoriaus individualumo, jo pasaulėžiūros ir skonio, požiūrio į muziką. Taip pat stilius lemia muzikos sroves, tokias kaip džiazas, pop, rokas, folk stiliai ir pan.

Dabar grįžkime prie muzikos žanrų. Yra penki pagrindiniai žanro užuomazgos, kurios, kaip minėjome, kilo iš primityvių bendruomenių:

• Motoriškumas
• Deklamacija
• giedoti
• signalizacija
• Garso vaizdavimas

Būtent jie tapo visų vėlesnių žanrų, atsiradusių vystantis muzikai, pagrindu.

Gana greitai susiformavus pagrindiniams žanriniams principams, žanras ir stilius ėmė jungtis į vientisą sistemą. Tokios žanrinės ir stiliaus sistemos susiformavo priklausomai nuo progos, kuriai muzika buvo sukurta. Taip atsirado žanrinio stiliaus sistemos, kurios buvo naudojamos tam tikruose senovės kultuose, senoviniams ritualams ir kasdieniame gyvenime. Žanras turėjo labiau taikomąjį pobūdį, suformavusį tam tikrą antikinės muzikos įvaizdį, stilių, kompozicines ypatybes.

Ant Egipto piramidžių sienų ir išlikusiuose senoviniuose papirusuose aptiktos ritualinių ir religinių giesmių eilės, kurios dažniausiai bylojo apie senovės Egipto dievus.

Manoma, kad senovės muzika aukščiausią vystymosi tašką gavo senovės Graikijoje. Būtent senovės graikų muzikoje buvo atrasti tam tikri modeliai, kuriais buvo pagrįsta jos struktūra.

Vystantis visuomenei, vystėsi ir muzika. IN viduramžių kultūra jau susiformavo nauji vokaliniai ir vokaliniai instrumentiniai žanrai. Šiuo laikotarpiu tokie žanrai kaip:

• Organum yra seniausia polifoninės muzikos forma Europoje. Šis žanras buvo naudojamas bažnyčiose, suklestėjo Paryžiaus Dievo Motinos mokykloje.
• Opera yra muzikinis ir dramatiškas kūrinys.
• Choralinis – liturginis katalikų ar protestantų giedojimas.
• Motetas yra vokalinis žanras, naudojamas tiek bažnyčioje, tiek socialiniuose renginiuose. Jo stilius priklausė nuo teksto.
• Dirigentas – viduramžių daina, kurios tekstas dažniausiai buvo dvasingas ir moralizuojantis. Iki šiol jie negali tiksliai iššifruoti viduramžių dirigavimo natų, nes neturėjo apibrėžto ritmo.
• Mišios – tai liturginės paslaugos katalikų bažnyčiose. Requiem taip pat įtrauktas į šį žanrą.
• „Madrigal“ yra trumpas kūrinys lyrinėmis ir meilės temomis. Šis žanras atsirado Italijoje.
• Šansonas - šis žanras pasirodė Prancūzijoje, ir iš pradžių jam priklausė chorinės valstiečių dainos.
• Pavane yra sklandus šokis, pradėjęs šventes Italijoje
• Galliard – linksmas ir ritmingas šokis taip pat atkeliauja iš Italijos
• Allemanda – procesijos šokis, kilęs iš Vokietijos.

IN XVII-XVIIIŠimtmečius Šiaurės Amerikoje gana aktyviai vystėsi kaimo muzika – kantri muzika. Žanrui didelę įtaką padarė airių ir škotų liaudies muzika. Tokių dainų žodžiai dažnai kalbėdavo apie meilę, kaimo gyvenimą ir kaubojišką gyvenimą.

IN pabaigos XIX amžiuje ir XX amžiaus pradžioje folkloras gana aktyviai vystėsi Lotynų Amerikoje ir Afrikoje. Afroamerikiečių bendruomenėje gimsta bliuzas, kuris iš pradžių buvo „darbo daina“, lydėjusi darbą šioje srityje. Bliuzas taip pat buvo paremtas baladėmis ir religinėmis giesmėmis. Bliuzas sudarė pagrindą naujam žanrui – džiazui, kuris yra Afrikos ir Europos kultūrų mišinio rezultatas. Džiazas tapo gana plačiai paplitęs ir visuotinai pripažintas.

Remiantis džiazu ir bliuzu, 40-ųjų pabaigoje atsirado ritmas ir bliuzas (R'n'B), dainų ir šokių žanras. Jis buvo gana populiarus tarp jaunimo. Vėliau šiame žanre pasirodė funk ir soul.

Įdomu tai, kad kartu su šiais afroamerikietiškais žanrais 1920-aisiais atsirado ir popmuzikos žanras. Šio žanro šaknys slypi liaudies muzikoje, gatvės romansuose ir baladėse. Popmuzika visada maišėsi su kitais žanrais, formavo gana įdomius muzikos stilius. Aštuntajame dešimtmetyje popmuzikoje atsirado „disco“ stilius, kuris tuo metu tapo populiariausia šokių muzika, nustumdama rokenrolą į antrą planą.

50-aisiais rokas įsiveržia į jau egzistuojančių žanrų gretas, kurių ištakos yra bliuzas, folkas ir kantri. Jis greitai įgijo laukinį populiarumą ir išaugo į daugybę skirtingų stilių, maišydamasis su kitais žanrais.

Po dešimties metų Jamaikoje susiformavo reggae žanras, kuris plačiai paplito 70-aisiais. Reggae pagrindas yra mento – Jamaikos liaudies muzikos žanras.

Aštuntajame dešimtmetyje pasirodė repas, kurį Jamaikos didžėjai „eksportavo“ į Bronksą. Repo įkūrėjas yra DJ Kool Herc. Iš pradžių repas buvo skaitomas savo malonumui, emocijoms išmesti. Šio žanro pagrindas yra ritmas, kuris nustato rečitatyvo ritmą.

XX amžiaus antroje pusėje elektroninė muzika įsitvirtino kaip žanras. Keista, kad pripažinimo nesulaukė XX amžiaus pradžioje, kai pasirodė pirmieji elektroniniai instrumentai. Šis žanras apima muzikos kūrimą naudojant elektroninius muzikos instrumentus, technologijas ir kompiuterines programas.

Žanrai, susiformavę XX amžiuje, turi daugybę stilių. Pavyzdžiui:

Džiazas:

• Naujojo Orleano džiazas
• Diksilendas
• Sūpynės
• Vakarų svingas
• Bop
• hard bop
• Boogie Woogie
• Šaunus arba kietas džiazas
• modalinis arba modalinis džiazas
• avangardinis džiazas
• soul džiazas
• nemokamas džiazas
• bosa nova arba lotyniškas džiazas
• Simfoninis džiazas
• progresyvus
• Fusion arba džiazo rokas
• elektrinis džiazas
• acid džiazas
• kryžminis
• sklandus džiazas

• Kabaretas
• kanklininkų šou
• muzikos sale
• Muzikinis
• Ragtime
• holas
• Klasikinis krosoveris
• Psichodelinis popsas
• italo diskoteka
• Eurodisco
• Hi-energija
• Nu-diskoteka
• kosminė diskoteka
• Taip
• K-pop
• europop
• Arabų pop muzika
• Rusiška pop muzika
• Rigsaras
• Laika
• Lotynų Amerikos pop
• J-pop

• Rokenrolas
• Big Beat
• rockabilly
• psychobilly
• neo-rocabilly
• skiffle
• doo wop
• Tvist
• Alternatyvus rokas (indie rokas / koledžo rokas)
• Mat uola
• Madčesteris
• grunge
• batais
• Britpopas
• triukšmo uola
• triukšmo pop
• Post-grunge
• lo-fi
• indie pop
• Twee pop
• Meninis rokas (progresyvusis rokas)
• džiazo rokas
• kraut rokas
• garažo uola
• Freakbeat
• Glamuotas rokas
• kantri rokas
• Merseybitas
• Metalas (kietasis rokas)
• avangardinis metalas
• Alternatyvus metalas
• Juodasis metalas
• Melodingas black metalas
• Simfoninis black metalas
• tikras black metalas
• vikingų metalas
• gotikinis metalas
• Doom metalas
• death metalas
• Melodingas death metalas
• Metalcore
• Naujas metalas
• galingas metalas
• progresyvus metalas
• greitis metalas
• stonerio uola
• Išmestas metalas
• folk metalas
• Sunkusis metalas
• Nauja banga
• Rusiškas rokas
• pub rokas
• Pankrokas
• ska punk
• pop punk
• crust pankas
• hardcore
• kryžminis
• Riaušės liaudies
• pop rock
• Postpunk
• Gotikinis rokas
• jokios bangos
• Postrokas
• Psichodelinis rokas
• minkšta uola
• folkrokas
• techno rokas

Kaip matote, yra daug stilių. Dėl surašymo pilnas sąrašas Tai užtruks daug laiko, todėl to nedarysime. Svarbiausia, kad dabar žinotumėte, kaip atsirado modernūs populiarūs žanrai, ir tikrai nebepainiosite žanro ir stiliaus.

Žanras(fr. žanras) – tai bendra koncepcija, kuri supa esmines meno pasaulio reiškinių savybes ir sąsajas, kūrinio formaliųjų ir turinio bruožų visumą. Visi esami kūriniai atspindi tam tikras sąlygas, dalyvaujant kuriant žanro sąvokos apibrėžimą.

Arioso- maža arija su melodingu deklamatoriumi ar dainos charakteriu.

Arija- užbaigtas operos, operetės, oratorijos ar kantatos epizodas, atliekamas solisto kartu su orkestru.

Baladė- solinės vokalinės kompozicijos, naudojant poetinių kūrinių tekstus ir išsaugant pagrindinius jų bruožus; instrumentinės kompozicijos.

Baletas- scenos meno rūšis, kurios turinys atsiskleidžia šokio ir muzikiniuose vaizduose.

Bliuzas- liūdno, lyriško turinio džiazo daina.

Bylina- rusų liaudies epinė daina-pasaka.

Vodevilis- nuotaikingas teatralizuotas spektaklis su muzikiniais numeriais. 1) situacijų komedijos tipas su kupetinėmis dainomis, romansais, šokiais; 2) finalinė kuple daina vodevilio pjesėje.

Himnas- iškilminga daina

Džiazas- savotiška improvizacinė, šokių muzika.

Diskoteka- muzikinis stilius su supaprastinta melodija ir kietu ritmu.

Išradimas- trumpas muzikos kūrinys, kuriame būtinas bet koks originalus radinys melodijos raidos, formavimo srityje.

Šou- muzikos kūrinys, grojamas tarp kūrinio dalių.

Intermezzo- nedidelė laisvos formos pjesė, taip pat savarankiškas operos ar kito muzikos kūrinio epizodas.

Kantata- didelis vokalas instrumentinis darbas iškilmingas pobūdis, dažniausiai skirtas solistams, chorui ir orkestrui.

Kantilena- melodinga, lygi melodija.

kamerine muzika- (pažodžiui „kambarys“). kameriniai darbai- tai kūriniai soliniams instrumentams: dainos be žodžių, variacijos, sonatos, siuitos, preliudai, ekspromtai, muzikiniai momentai, noktiurnai arba įvairūs instrumentiniai ansambliai: trio, kvartetas, kvintetas ir kt., kur atitinkamai trys, keturi, penki instrumentai dalyvauti ir visos partijos yra vienodai svarbios, reikalauja kruopštaus atlikėjų ir kompozitoriaus užbaigimo.

capriccio- virtuoziškas instrumentinis improvizacinio sandėlio kūrinys su netikėta vaizdų, nuotaikų kaita.

Koncertas- kūrinys vienam ar (rečiau) keliems soliniams instrumentams ir orkestrui, taip pat viešas muzikos kūrinių atlikimas.

Madrigalas- nedidelis muzikinis ir poetinis meilės ir lyrinio turinio kūrinys XIV–XVI a.

Kovas- išmatuoto tempo, aiškaus ritmo muzikos kūrinys, dažniausiai lydintis kolektyvinę eiseną.

Muzikinis- muzikos kūrinys, kuriame derinami operos, operetės elementai; baletas, pop muzika.

Noktiurnas– xviii – ankstyvas xix V. daugiabalsis instrumentinis kūrinys, dažniausiai pučiamiesiems, dažniausiai atliekamas lauke vakarais arba naktį, XIX a. mažas lyrinis instrumentinis kūrinys.

o taip- iškilmingas muzikos kūrinys, skirtas kokiam nors reikšmingam įvykiui ar asmeniui.

Opera- muzikinis ir draminis kūrinys, paremtas žodžių, sceninio veiksmo ir muzikos sinteze.

Operetė- muzikinis sceninis komedijos kūrinys, įskaitant vokalo ir šokio scenas, akompanimentą orkestrui ir pokalbių epizodus.

Oratorija- kūrinys solistams, chorui ir orkestrui, skirtas koncertiniam atlikimui.

namas yra stilius ir judėjimas Elektroninė muzika. house yra ankstyvosios postdisco eros šokių stilių palikuonis (electro, high energy, soul, funk ir kt.) pagrindinis skirtumas tarp house muzikos yra pasikartojantis ritmo ritmas, dažniausiai 4/4 laiko, ir semplingas - darbas su garsiniais intarpais, kurie karts nuo karto pasikartoja muzikoje, iš dalies sutampant su jos ritmu. Vienas iš svarbiausių šiuolaikinių namų substilių yra progresyvus namas.

choras - kūrinys didelei dainuojančių grupei. chorinės kompozicijos skirstomos į dvi dideles grupes – su instrumentiniu (arba orkestriniu) pritarimu arba be jo (a cappella).

Daina — poetinis kūrinys skirtas dainuoti. ją muzikine forma dažniausiai kupetinis arba strofinis.

popuri- pjesė, sudaryta iš kelių populiarių melodijų ištraukų.

žaisti- baigtas mažo dydžio muzikinis kūrinys.

Rapsodija- muzikinis (instrumentinis) kūrinys liaudies dainų ir epinių pasakų temomis, tarsi reprodukuojantis rapsodo atlikimą.

Requiem- gedulinis chorinis kūrinys (laidotuvių mišios).

Romantika — lyrinis kūrinys balsui su muzikiniu akompanimentu.

R&B (Rhythm-N-Blues, English Rhythm & Blues)– Tai dainos ir šokio žanro muzikinis stilius. iš pradžių buvo apibendrintas masinės muzikos pavadinimas, pagrįstas 1930-ųjų ir 1940-ųjų bliuzo ir džiazo tendencijomis. šiuo metu sutrumpintas ritmo ir bliuzo (angl. r&b) santrumpa vartojamas šiuolaikiniam ritmui ir bliuzui apibūdinti.

Rondo- muzikos kūrinys, kuriame pagrindinė dalis kartojama keletą kartų.

Serenada- lyriška daina pritariant liutnia, mandolina ar gitara, atliekama mylimojo garbei.

Simfonija- muzikos kūrinys orkestrui, parašytas sonatos cikline forma, aukščiausia forma instrumentinė muzika.

Simfoninis Muzika- skirtingai nei kamerinis, jis atliekamas didelėse patalpose ir yra skirtas simfoniniam orkestrui. simfoniniams kūriniams būdingas turinio gilumas ir įvairiapusiškumas, dažnai masto grandioziškumas, o kartu ir muzikinės kalbos prieinamumas.

Konsonansas- kelių skirtingų aukščių garsų derinys vienu metu skambant.

Sonata- trijų ar keturių skirtingų tempų ir charakterio dalių muzikinis kūrinys.

Sonatina- maža sonata

Liukso numeris- kūrinys vienam ar dviem instrumentams iš kelių nevienalyčių kūrinių, sujungtų bendra idėja.

Simfoninis Eilėraštis- simfoninės muzikos žanras, išreiškiantis romantišką menų sintezės idėją. simfoninė poema – vienos dalies orkestrinis kūrinys, leidžiantis įvairiems programiniams šaltiniams (literatūra ir tapyba, rečiau filosofija ar istorija; gamtos paveikslai).

Toccata- greito judesio ir aiškaus tempo virtuoziškas kūrinys klavišiniam instrumentui.

Tonas- tam tikro aukščio garsas.

tush- trumpas muzikinis sveikinimas.

Uvertiūra yra orkestrinis kūrinys, sukurtas kaip įvadas į operą, baletą, dramą. savo vaizdiniais ir forma daugelis klasikinių uvertiūrų yra artimos pirmiesiems simfonijų dalims.

Fantazija yra laisvos formos muzikos kūrinys.

Elegija- liūdno pobūdžio muzikos kūrinys.

Etiudas– virtuoziškų pasažų pagrindu sukurtas muzikos kūrinys.

MUZIKINIO MENO ŽANRAI

Studentai privalo

Žinoti: žanrų klasifikacijos, vokaliniai žanrai, instrumentiniai žanrai. Stambios vokalinės-instrumentinės, instrumentinės ir chorinės muzikos formos. Simfoninė muzika. Opera, baletas. Šiuolaikinės kryptys muzikoje.

Paskaita

Kamerinė muzika

Senais laikais, kai nebuvo koncertų salių, filharmonijų, instrumentinė muzika ir mažas vokaliniai kūriniai atlikta b muzikos mylėtojų namuose. Skambėjo sonatos, trio, kvartetai, kažkas dainavo akomponuojant klavesinui ar kitiems instrumentams. Tarp klausytojų dažniausiai būdavo vos keli giminės ir draugai.

Taigi jie muzikuodavo ir kukliuose amatininkų namuose, ir aristokratų salonuose. Taigi posakis - kamerinė muzika, tai yra, muzika skirta atlikti patalpoje, muzika yra namuose.

vokalinė muzika

Muzikos balsui, dainavimui – labiausiai senovės vaizdas muzikos menas, tokio pat amžiaus kaip ir žmogaus kalba. Tai, kad užsitęsęs, ilgas garsas yra gražesnis ir išraiškingesnis už trumpą, trūkčiojantį, žmogus jau seniai suprato. Akivaizdu, kad melsdamasis, užburdamas apie ką nors nematomas dvasias, jis bandė ištraukti garsą, stengėsi, kad jo garsas būtų melodingas. Taip buvo, ar kitaip – ​​nežinoma, tačiau seniausios mums žinomos dainos yra tik tokie dvasių burtai. Jas net sunku pavadinti dainomis, jų melodijos labai paprastos ir primityvios, bet vis tiek tai buvo jau pirmosios dainos. Žinoma, buvo ir kitų dainų, susijusių su kasdienybė. Daug dainų skirta pačiam svarbiausiam žmogaus gyvenime – darbui, darbui. Daugelis jų skirti dainuoti dirbant. Jų melodijos, ritmai pritaikomi prie žmogaus judesių to ar kito gimdymo metu.

Žmogus eina per lauką, lėtai, neskubėdamas, semia iš pintinės grūdus ir plačiu sklandžiu judesiu išbarsto ant suartos žemės – žingsnio ritmu dainuoja dainą.

Pievose pasipylė žolės, laikas šienauti. Šienapjovės eina viena po kitos: vieningai, iš karto mojuoja dalgiais ir akivaizdu, kad daina turėtų būti energingesnė, aiškesnė.

Prinokę rugiai. Moterys su pjautuvais išėjo į laukus - nauja daina; jie kulia rugius ant srovės – irgi dainuoja.

Atėjo žiema – ir čia ilgai neapsieisite be dainos žiemos vakarais už veleno ar besisukančio rato.

Dainavimas be instrumentinio akompanimento vadinamas - a cappella.

(liaudies dainų mokymasis ir analizė mokytojo pasirinkimu)

vokalinė muzika, atlieka žmogaus balsai, yra dviejų meno rūšių derinys: muzika ir poezija

Beveik visi vokaliniai kūriniai turi žodžius. Štai kodėl jų melodijos tam tikru mastu yra susijusios ne tik su žodžių kalba, bet ir su išraiškingomis žmogaus kalbos intonacijomis. Kiekviename vokalinis darbas pagrindinis vaidmuo tenka melodijai, kurioje Pagrindinė mintis kūrinių, išreiškiama muzikinio vaizdo esmė.

Pažintis su žmonėmis muzikinė kūryba skirtingose ​​šalyse, galite patikrinti nuostabus turtas dainų žanrai: darbas, žaidimas, ritualas, apvalus šokis, šokis, šlovinamasis, lyrinis, herojinis-epinis, komiškas, satyrinis. Šeimos ir kasdienės dainos apima lopšines, vestuves, laidotuves, raudas. Ir visi šie dainų tipai susiformavo glaudžiai susiję su Socialinis gyvenimas vienokių ar kitokių žmonių, jo darbinė veikla ir šeimos bei buities gyvenimo būdas.

kontrolinis testas

1. Kas yra vokalizacija?

A) daina su akompanimentu;

B) dainavimas natų pavadinimu;

IN)žaisti be žodžių.

2. Kas yra baladė?

A) daina be žodžių;

B) pasakojamoji daina;

C) jausmingo, lyriško charakterio daina.

3. Ką jie turi bendro liaudies daina ir romantika? (Kur neteisingas atsakymas?)

C) sukūrė dainininkai mėgėjai;

G) sukūrė kompozitoriai.

4. Kas yra „a cappella“?

A) dainavimas su instrumentiniu pritarimu;

B) dainavimas chore;

IN) dainuoja be instrumentinio akompanimento.

Instrumentiniai žanrai

Studentai privalo

Žinoti :

instrumentinio žanro atmainos;

būdingi šių kūrinių bruožai;

kelių kūrinių pavadinimai ir juos sukūrę kompozitoriai.

muzikos kūrinio suvokimo metodas.

Galėti:

iš klausos atpažinti įvairių žanrų instrumentinius kūrinius;

sudaryti muzikinio kūrinio analizės planą;

su mokiniais atlikti muzikos kūrinio tam tikra tema analizę;

parinkti užduotis mokiniams aktyviam muzikos kūrinio suvokimui;

sugalvoti asociatyvaus muzikos suvokimo užduočių;

kurti ritmiškus judesius plastinei intonacijai;

apgalvoti ir užsirašyti ritminę partitūrą grojant DMI (vaikų muzikos instrumentais);

su mokiniais vesti įvairaus pobūdžio muzikinę veiklą, aktyvinant skirtingų žanrų ir stilių instrumentinės muzikos suvokimą.

Paskaita

Kokia muzika susiformavo anksčiau – vokalinė ar instrumentinė?

Europos instrumentinė muzika vystėsi vėliau nei vokalinė, ilgą laiką išlaikė taikomąjį charakterį, lydėjo iškilmingas ir gedulingas procesijas, miesto ir kiemo balius, medžioklės išvykas.

Namuose dainos ir šokiai skambėjo plėšiamais styginiais instrumentais – daugiastyge LUTE – gitaros ir mondolino pirmtake. XVI amžiuje buityje plačiai paplito klavišiniai instrumentai: klavesinas, klavikordas, klavichembalas, Anglijoje virginal.

XVI – XVIII amžių buitiniai miesto šokiai buvo įvairūs tiek judesio pobūdžiu, tiek ritmu. Tarp jų buvo sklandūs šokiai - procesijos (itališkas pavanas, vokiškas alemanda, ispaniškas sarabande), gyvi, slenkantys (prancūziški varpeliai ir menuetas), greiti šokinėjimai ir šokinėjimai (bure, gavotte jig).

Iš įvairių šokių kaitaliojimo ir gretinimo atsirado senieji komplektas.

Liukso numeris(iš prancūzų siuitos - „serialas“, „seka“) - muzikos kūrinys iš kelių skirtingų kūrinių, kuriuos vienija viena idėja. Pavyzdžiui, R. Schumanno „Karnavalas“ yra įvairių fortepijoninių miniatiūrų ciklas. Arba M.P. „Paveikslėliai parodoje“. Musorgskis – pjesių rinkinys, perteikiantis kompozitoriaus įspūdį apie dailininko V.A. parodą. Hartmanas. Dažnai siuitos sudaromos iš muzikos teatro spektakliams, filmams, baleto ir operos ištraukų. Tokios, pavyzdžiui, yra E. Griego siuitos „Peer Gint“, R. Ščedrino „Karmen“.

Siuitai būdingas vaizdingas vaizdavimas, glaudus ryšys su daina ir šokiu. Siuita nuo sonatos ir simfonijos išsiskiria didesniu partijų savarankiškumu, o ne tokiu griežtumu ir koreliacijos dėsningumu.

Vokietijoje XVII amžiaus pabaigoje susidarė tiksli dalių seka: . pavyzdžiui, G. F. Handelis, J. B. Luly, J. S. Bachas.

XVII–XVIII amžių siuitos buvo šokių siuitos; pasirodė orkestrinės ne šokio siuitos; garsiausi – N. A. Rimskio-Korsakovo „Šeherezada“, M. P. Musorgskio „Nuotraukos parodoje“

Kartu su apartamentais klavieriams ir vargonų muzika būdingi dviejų dalių ciklai, susidedantys iš preliudai ir fugos arba tokatos ir fugos.

Toccata(itališkai – prisilietimas, prisilietimas) – virtuoziško charakterio kūrinio pavadinimas, paremtas greitu ir ritmiškai tolygiu judesiu be melodingų lyrinių epizodų.

Preliudija(lot. prae ... – prieš ir lot. ludus – žaidimas) – trumpas muzikos kūrinys, neturintis griežtos formos. Iš pradžių preliudija visada buvo prieš ilgesnį, sudėtingesnį ir griežtesnį kūrinį (iš čia ir kilo pavadinimas), tačiau vėliau kompozitoriai preliudus pradėjo rašyti ir kaip savarankiškus kūrinius.

J. S. Bachas parašė „Gerai temperuotą klavierą“.

sudarytas iš preliudų ir fugų ir paveikė beveik visus reikšmingus vėlesnių epochų kompozitorius. Daugelis jų parašė savo ciklus iš 12 ar 24 preliudų, kurie, kaip ir Bacho, buvo išdėstyti pagal klavišus. Frederikas Šopenas parašė 24 preliudų ciklą be fugų, taip išlaisvindamas preliudiją nuo pirminės paskirties – įžanginio kūrinio. Nuo tada daugelis kompozitorių parašė preliudus kaip savarankiškus kūrinius. Ypač didelę įtaką vėlesniems kompozitoriams padarė du Claude'o Debussy impresionistinių preliudų tomai.

Žymūs preliudijų ciklai

J. S. Bachas – du Gerai temperuoto klaviero tomai. Kiekviename tome yra 24 preliudai ir fugos 12 mažorinių ir 12 moll klavišų, preliudija ir fuga kiekvienam fortepijono klavišui.

F. Šopenas – 24 preliudai,

C. Debussy – du tomai po 12 preliudų. Kiekvieno preliudijos pabaigoje yra jo pavadinimas, o prieš jį rašomas tik romėniškas skaitmuo, nurodantis jo numerį.

S. V. Rachmaninovas - 24 preliudai, tarp jų ir visame pasaulyje žinomas preliudas c-moll.

A. N. Skriabinas – 24 preliudai

P. Hindemithas – Ludus Tonalis, preliudija, 11 intarpų

D. D. Šostakovičius – 24 preliudų ir fugų ciklas bei ankstesnis 24 preliudų ciklas fortepijonui.

Testas.

B).muzikiniai pratimai su virtuoziškais ištraukomis;

C) trumpas muzikinis sveikinimas.

2. Kovo mėn.:

A) kūrinys išmatuotu, aiškiu ritmu;

B) muzikos kūrinys, kuriame pagrindinė dalis kartojama keletą kartų;

C) virtuoziškas kūrinys.

A) virtuoziškas įnoringo charakterio kūrinys;

B) liūdno pobūdžio pjesė;

C) džiazo kūrinys.

4. Fuga yra:

A) laisvos formos pjesė;

B) greito judesio, aiškaus ritmo kūrinys;

5. Koncertas yra:

A) viešas kalbėjimas

B) kūrinys simfoniniam orkestrui, susidedantis iš keturių dalių;

C) kūrinys solo instrumentui ir orkestrui.

Sonata

Jei palygintume sonatą su literatūros žanras, tada palyginimas su romanas arba istorija. Taip pat imsonata suskirstyta į kelias dalis. Paprastai yra trys ar keturi. Sonata, kaip ir romanas, apgyvendinta įvairių muzikinių temų „herojais“.

Temos ne tik seka viena kitą, bet sąveikauja, daro įtaką viena kitai, kartais konfliktuoja.

Didžiausia įtampa ir aštrumas – 1-oji sonatos dalis. Todėl ji sukūrė savo, ypatingą sonatos formą.

Pirmiausia kompozitorius pristato pagrindinius veikėjus – muzikines temas. Tai tarsi dramos pradžia. Tada veiksmas vystosi, eskaluoja, pasiekia viršūnę, o po to ateina nutrūkimas. Taigi sonatos forma susideda iš 3 skyrių.

1-oji ekspozicija, kuriame pagrindinės temos pasirodo skirtingais klavišais, pats veiksmas – 2 - plėtra ir rezultatas 3 -pakartojimas. Reprizoje kartojasi tai, kas buvo ekspozicijoje, tačiau su pokyčiais, kuriuos nulėmė raidos įvykiai. Visos reprizo muzikinės temos skamba tuo pačiu pagrindiniu klavišu, kartais užbaigdamos pirmąją judesio sonatos dalį. Jame yra ištraukų iš labiausiai svarbiomis temomis dalys, patvirtinama pagrindinė tonacija,

II dalis sudarytas, kaip taisyklė, sulėtintai. Muzika perteikia neskubią minčių tėkmę, apdainuoja jausmų grožį, piešia didingus peizažus.

III dalis (finalinė) paprastai laikomi viduje greitas tempas kartais net greitai judant. Tokia išvada, išvados iš ankstesnių dalių: ji gali būti optimistiška, gyvenimiška, bet kartais gali būti dramatiška ir net tragiška.

Klasikinės sonatos atsirado kartu su simfonijomis, XVIII amžiaus antroje pusėje. Terminas „sonata“ atsirado anksčiau XVI amžiuje iš italų kalbos žodžio, reiškiančio garsą. Iš pradžių taip vadinosi bet koks instrumentinis kūrinys.

Skamba III dalis

Kokios asociacijos atsirado?

Skamba kaip audra, nušluojanti viską savo kelyje. Keturios garsų bangos, riedančios dideliu spaudimu. Kiekviena banga baigiasi dviem aštriais smūgiais – stichijos siautėja. Bet čia ateina antroji tema. Viršutinis jos balsas platus, melodingas: skundžiasi, protestuoja. Ypatingo susijaudinimo būsena palaikoma akompanimento dėka – tuo pačiu judesiu kaip ir su grubi pradžia 3 dalys. Kartais atrodo, kad apima visiškas išsekimas, bet žmogus vėl pakyla nugalėti kančią.

Tai pagrindinė sonatos dalis ir natūrali jos pabaiga dramatiški įvykiai. Viskas čia kaip daugelio žmonių gyvenime, kuriems gyventi reiškia kovoti, įveikti kančią.

„Apgailėtina sonata " № 8

Sonatą L. Bethovenas parašė 1798 m. Pavadinimas priklauso pačiam kompozitoriui. Iš graikiško žodžio „pathos" – su pakylėta, pakilia nuotaika. Šis pavadinimas reiškia visas tris sonatos dalis, nors šis „paaukštinimas" kiekvienoje dalyje išreiškiamas skirtingai.

aš skirsiuosi parašyta greitu tempu sonatos allegro forma. Neįprasta sonatos pradžia "Lėta įžanga skamba niūriai ir kartu iškilmingai. Sunkūs akordai, nuo žemesnio registro garsų lavina pamažu juda aukštyn. Vis įkyriau skamba grėsmingi klausimai. Į juos atsako švelni, melodinga melodija su maldos prisilietimu ramių akordų fone.

Po įžangos prasideda greita sonata allegro.

Pagrindinis vakarėlis primenančios banguojančias bangas. Neramaus boso fone nerimastingai laksto aukštyn ir žemyn viršutinio balso melodija.

Susiejanti šalis palaipsniui nuramina pagrindinės temos jaudulį ir veda prie melodingo ir melodingo šalutinis vakarėlis.

Priešingai Vienos klasikos sonatose nusistovėjusioms taisyklėms, šoninė „Pathétique Sonata“ dalis skamba ne paraleliniu mažoru, o to paties pavadinimo minoru.

Kontrolė

1. Kokiais metais gimė L, Bethovenas?

A). 1670 m.

B). 1870 m

IN). 1770 m.

2. Kur gimė Bethovenas?

A). Bonoje,

B). Paryžiuje,

IN). Bergene.

3. Kas buvo Bethoveno mokytojas?

A). Gendelis G.F.

B). Nefė K. G.

IN). Mocartas W.

4. Kokio amžiaus Bethovenas parašė Mėnesienos sonatą?

A). Būdamas 50.

B). Būdamas 41.

IN). 21 val.

5 . Kaip tik kokiai moteriai Bethovenas parašė Mėnesienos sonatą?

A). Džuljeta Guichardi.

B) Džuljeta Kapuletė.
IN). Josephine Dame.

6. Kuris poetas davė pavadinimą sonatai Nr.14 „Mėnulis“?

A) ir Šileris.

B). L. Relštabas.

IN). I. Šenkas.

7. Kuris kūrinys nepriklauso Bethoveno kūrybai?

A). „Apgailėtina sonata“.

B). „Herojiška simfonija“.

IN),.„Revoliucinis etiudas“.

8. Kiek simfonijų parašė Bethovenas?

1 pratimas.

Išklausykite du kūrinius, pagal stilių nustatykite, kuris iš jų yra L. Bethovenas, paaiškinkite savo nuomonę.

Skamba: F. Šopeno „Preliudas Nr. 7“ ir „Sonata“ Nr. 14, L. Bethoveno 3 dalis.

Simfonija

Simfonija(iš graikų συμφωνία - „sąskambis“) - simfoninės instrumentinės muzikos žanras, turintis daug dalių pagrindinio pasaulėžiūrinio turinio.

Dėl struktūros panašumo su sonata, sonata ir simfonija yra sujungtos bendru pavadinimu " sonatos-simfonijos ciklas “. Klasikinėje simfonijoje (tokioje formoje, kokia ji pateikiama Vienos klasikų – Haidno, Mocarto ir Bethoveno kūriniuose) dažniausiai yra keturios dalys.

1 dalis, greitu tempu, parašyta sonatos forma;

2-oji, sulėtinta, parašyta variacijų forma, rondo, rondo sonata, sudėtinga trijų dalių

3 - scherzo arba menuetas - trijų dalių forma

4 dalis, greitu tempu - sonatos forma, rondo arba rondo sonatos forma.

Programinė simfonija yra ta, kuri yra susijusi su žinomo turinio išdėstytas programoje ir išreikštas, pavyzdžiui, pavadinime arba epigrafu, - „ Pastoracinė simfonija» Bethovenas, Berliozo „Fantastinė simfonija“, Čaikovskio simfonija Nr. 1 „Žiemos sapnai“ ir kt.

Užduotys mokiniams

Simfonijų fragmentų klausymas ir analizė programa Kritskaya E. D. „Muzika“.

Mocarto simfonijoje Nr.40, ekspozicija.

1. Padainuokite pagrindinę solfedžio melodiją, vokalizaciją, pagal savo sugalvotą tekstą.

2. Klausykite ir nubrėžkite pagrindinės temos melodinę liniją.

3. Klausymosi metu nupieškite atsiradusį meninį vaizdą.

4. Sudarykite DMI ritminį balą.

5. Išmokti siūlomus ritminius judesius ir komponuoti ritmines improvizacijas.

A. P. Borodino simfonija Nr. 2 „Bogatyrskaya“

1. Pagrindinė tema: dainuoti, groti metalofonais, pianinu.

2. Palyginkite muzikinį vaizdą su meniniu – A. Vasnecovo „Herojai“.

P. Čaikovskio simfonijos Nr.4 finalas

1. Padainuokite pagrindinę temą su pauzėmis pagal dainos žodžius „Buvo lauke beržas“.

2. Atlikti ritminį akompanimentą triukšmingais muzikos instrumentais.

Teatras.

Opera.

Studentai privalo:

žinoti:

Kas yra opera;

Operos tipai: (herojinė, lyrinė, pasakiška, komiška, liaudies drama).

Kas yra operos pagrindas; (aria, cavatina, arioso, ansambliai - duetai, trio, kvartetai, kvintetai; rečitatyvai, uvertiūra, choras)

Dauguma garsios operos Rusijos ir užsienio kompozitoriai;

muzikiniai fragmentai iš įvairių operų.

Galėti:

Paruoškite pasakojimą jaunesniems mokiniams apie operą, apie kompozitorius, apie viską, kas sudaro operą.

Pasikalbėkite su mokiniais apie šį žanrą.

Paruoškite pasakojimą apie bet kurią operą klausydami ir analizuodami fragmentus.

Groti ir dainuoti kai kurias populiarias operų temas;

Su mokiniais išmokite operų arijų fragmentų; chorai.

Paskaita

Opera– tai didelės ir sudėtingos mūzos spektaklis, kuriame organiškai susipina dainavimas, simfoninė muzika, dramatiškas veiksmas, baletas ir tapyba. Operos veiksmas, kaip ir bet kurio teatro spektaklio, vyksta scenoje. Žiūrovai mato kūrinio herojus, jų veiksmus, seka įvykių raidą. dekoracijos ir kostiumai suteikia idėją apie epochą, nustato veiksmo vietą ir kiekvieno veikėjo išvaizdą. Tačiau pirmaujanti vieta operoje tenka muzikai. Tai pagrindinė raiškos priemonė: ji atskleidžia veikėjų charakterius, jų santykius, perteikia veiksmo įtampą. Opera turi turtingą istorinę praeitį. Ji gimė maždaug prieš 400 metų italų kalba miestas Florencija. Ir visą šį laiką diskusijos apie tai, kas joje yra svarbiausia, yra muzika ar tekstas. Operos istorijoje buvo laikotarpis, kai jos autoriumi buvo laikomas poetas, libretistas, o kompozitorius – nepilnametis – turėjo paklusti teksto autoriams ir dainininkams.

Taip pat buvo laikas, kai turinys nebekreipė dėmesio. Opera tapo kostiuminiu „koncertu“. XVIII–XIX amžiuje operos žanras galutinai susiformavo tokia forma, kokią žinome ir mėgstame dabar.

Operoje svarbiausia- po visko muzika

Gimė Italijoje XVI amžiuje, opera išplito į kitas Europos ir pasaulio šalis. Kylantis kaip mitologinis kūrinys – siužete senovės graikų mitas apie dievo Apolono kovą su žalčiu Pitonu – dabar ji stebėtinai turtinga siužetais.

XIX amžiuje į skirtingos salys susikūrė nacionalinės operos mokyklos. Ryškiausi jų atstovai Italijoje – Rossini „Figaro vestuvės“, „Sevilijos kirpėjas“, Verdi „Rigaletto“, „Traviata“, Puccini „Cio-Cio-San“.

Rusijoje operos menas aukščiausias aukštumas pasiekė Glinkos kūriniuose „Ivanas Susaninas“, „Ruslanas ir Liudmila“, Dargomyžskio „Undinėlė“, Borodino „Kunigaikštis Igoris“, Musorgskio „Borisas Godunovas“, Rimskio-Kopskio „Snieguolė“. “, Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“, „ Pikų karalienė».

Kompozitorius rašo operą pagal kažkokį siužetą, turinį, t.y. libretas.

Libretas- Tai pilnas tekstas muzikinė sceninė kompozicija, tie. opera, operetė, baletas. Paprastai libretus kuria autoriai, kurių specializacija – libretai. Dažnai literatūros ar dramos kūrinys yra pagrindinis libreto šaltinis. Pavyzdžiui, populiarių kūrinių„Eugenijus Oneginas“, „Pikų dama“, „Traviata“, „Rigaletto“, „Karmen“, „Snieguolė“, „Borisas Godunovas“, „Karas ir taika“ ... tai yra rusų, užsienio ir Sovietinės operos pagal žinomų kūrinių Puškinas, Tolstojus, Ostrovskis, Merimė, Hugo, Dumas sūnus. Tačiau šie kūriniai buvo labai pakeisti, nes operos žanras turi savo specifiką. Operos tekstas turėtų būti labai glaustas: juk dainuojamas žodis skamba daug ilgiau nei ištartas. Be to, pagrindas dramatiška pjesė – dialogą. Operoje turėtų būti arijų, ansamblių, chorų. Visa tai taip pat reikalauja apdorojimo. Libretas yra savarankiškas, neparemtas literatūros kūriniu. Kartais libreto autoriumi tampa pats kompozitorius. A.P. Borodinas - „Princas Igoris“, M.P. Musorgskis - "Borisas Godunovas", "Chovanščina"

A. Dargomyžskis operai „Akmeninis svečias“ renkasi draminį A.S. Puškinas, nepakeitęs jame nė žodžio. Opera turi arijos.

1.Arija - Tai yra pagrindinė aktoriaus savybė, muzikinis portretas herojus. Arijoje yra pagrindinė muzikinė teminė medžiaga, apibūdinanti herojų. Siužeto ir sceninio veiksmo raidos požiūriu arija dažniausiai sutampa su svarbiu herojaus gyvenimo momentu. Arijos sandara įvairi – dvibalsė, tridalė, rondo ir kt. Daugeliu atvejų yra du skirtingi muzikinė medžiaga(Dėl pilnos savybės herojus). Arija yra privaloma pagrindinių veikėjų dalyse.

2. Arioso - skiriasi nuo arijos turiniu ir dydžiu. Tai dalinė aktoriaus charakteristika, susijusi su įvykiu. Čia perteikiamas herojaus požiūris į kitą veikėją arba jo reakcija į įvykį. Forma dažniausiai yra trijų dalių.

3. Arietta - Itališka mažoji arija, mažo dydžio, primena ariosą, bet skiriasi paprastesne, dainą primenančia melodija Forma - vienbalsė, paprasta dvibalsė ir tribalsė.

4. Baladė susijęs su naratyviniu pristatymo pobūdžiu (porelė arba per formą).

5. romantika, serenada dažniausiai jie perteikia lyrinius herojaus išgyvenimus (forma paprasta tribalsė, rondo, kupletinė, kupletinė-variacija).

6. Cavatina – maža lyrinė arija. Nuo XVIII amžiaus pabaigos išėjimo arija operoje. Pavyzdžiui, Figaro putojanti kavatina iš Rossini „Sevilijos kirpėjo“, Liudmila iš Glinkos „Ruslano ir Liudmila“, Antonida „Ivanas Susaninas“.

7. Ansambliai- duetai, trio, kvartetai, kvintetai ir taip toliau turi didelę reikšmę operoje. Tarp jų labiausiai paplitę duetai „susitarimas“ ir „nesutarimas“. Pirmuoju atveju abu veikėjai į įvykius reaguoja vienodai ir tai atsispindi jų pasisakymų melodijoje, kuri savo prigimtimi yra panaši. Antrajame veikėjai skirtingai žiūri į tą patį reiškinį, dėl to jų melodinė medžiaga yra kontrastinga ir nepriklausoma.

choras operoje jis dažniausiai siejamas su masinėmis scenomis, charakterizuoja žmonių grupę. Chorų forma yra įvairi ir priklauso nuo turinio ir siužetinės prasmės.

KAM orkestrinis Muzika operoje apima šiuos žanrus: uvertiūra, įžanga, įžanga, preliudija - tai įžanginiai operos kūriniai; pertrauka - įėjimas į šiuos veiksmus ar paveikslėlius; intermezzo – veiksmo viduje.

Be to, daugeliu atvejų operoje yra baleto numeriai.

Kartais operoje skamba trumpos frazės, atskirtos stotelėmis. Šis dainavimas, bet labai panašus į deklamavimą, vadinamas rečitatyvas- iš lotyniško žodžio – skaityti garsiai, garsiai tarti. Rečitatyvas yra operos veiksmo raidos pagrindas. Juk nuskambėjus išbaigtiems muzikiniams numeriams – arijoms, ansambliams – veiksmas dažniausiai nutrūksta.

pirmoje pusėje išėjo arija, t.y. buvo vadinama pirmoji arija veiksmo eigoje, su kuria herojus išėjo į sceną

choras- (graikiškai - minia, asamblėja) - kūrinys gana dideliam dainininkų būriui, taip pat dainuojančios grupės pavadinimas, masinės scenos operoje.

Chorai yra vienarūšiai (vaikų, moterų, vyrų) ir mišrūs monofoniniai ir polifoniniai. Dainuojanti grupė be instrumentinio akompanimento vadinama ne choru, o kapela. Visi choro nariai suskirstyti į kelias grupes, dažniausiai į keturias.

Mišriame chore skamba visi pagrindiniai balsai: sopranas altas, tenoras, bosas.

Chorinės muzikos savitumas slypi tame, kad ji leidžia ryškiai įkūnyti didelių žmonių masių idėjas ir patirtį.

Uvertiūra -(pranc. ouyerture – pradžia, pradžia) instrumentinis įvadas į pagrindinį kūrinį – operą, baletą, oratoriją, teatro spektaklį, leidžia suprasti būsimo veiksmo pobūdį, turinį. Jis kuriamas muzikinėmis temomis, kurios vėliau aptinkamos kūrinyje ir atlieka svarbų vaidmenį. Daugelis naujo tipo uvertiūrų iš tikrųjų tapo koncertiniais kūriniais, pavyzdžiui, Glinkos Jota iš Aragono ir Čaikovskio „Romeo ir Džuljeta“.

Žymūs muzikiniai teatrai:

Maskva – Didysis teatras

Sankt Peterburgas - Mariinskio operos teatras

Paryžius – Granto opera

Odesos operos ir baleto teatras

Milanas (Italija) – „La Scala“.

Žymiausi operos dainininkai:

F. Chaliapinas, I Kozlovskis L. Lemeševas, B. Štokolovas E Obrazcova, G. Višnevskaja, Borisenko, Firsova, L. Kazarnovskaja.

Klausimai ir užduotys mokiniams

kontrolinis testas

1.Opera yra:

A) sceninis veiksmas, kuriame organiškai persipina muzika, šokis, tapyba;

B) sceninis veiksmas, kuriame organiškai susipina muzika, dainavimas, choreografija, tapyba;

C) pagrindinis muzikos kūrinys simfoniniam orkestrui ir chorui bei solistams

2. Libretas yra:

A) visas muzikinio sceninio kūrinio tekstas;

B) įvadas į operą;

C) literatūros kūrinys, kuris buvo operos kūrimo pagrindas.

3. Uvertiūra yra:

A) instrumentinė pertrauka tarp aktų;

B) solo numeris operoje;

IN)įvadas į operą.

4. Arija yra:

A) kūrinys daugybei dainininkų;

B) deklamatyvinis giedojimas;

IN) solinis numeris operoje, apibūdinantis herojų.

A) tenoras;

B) baritonas;

B) mecosopranas

D) sopranas;

.ANT. Rimskis-Korsakovas

(1844-1908)

Tikhvinas, kur gimė ir praleido vaikystę N.A. Rimskis-Korsakovas yra laisvos Rusijos šiaurės miestas. Čia caras Ivanas Rūstusis pastatė Bogoroditskio vienuolyną, kur suvereni valdytojai neturėjo prieigos – Rusijoje jų buvo nedaug. Čia plačia banga pasklido sentikiai, spalvingos apeigos, poetiniai papročiai, o žmonės buvo savarankiški, gyvi savo kalba ir greiti atkeršyti.

Nikolajaus Andrejevičiaus tėvas - reto padorumo ir gerumo žmogus, kuklus, nesamoningas, linkęs skaityti knygas ir filosofinius apmąstymus. Jis padėjo dekabristams pinigais, kai jie keliavo į Sibiro tremtį.

Rimskio-Korsakovo namas stovėjo ant aukšto Tihvinkos kranto priešais vienuolyną. Už didelio sodo prasidėjo laukai. Nereikėjo toli eiti, kad dieną išgirstum lakštingalos giesmę, o naktį – lakštingalos triliavimą. Viskas patraukė berniuko dėmesį. Vvedenskio vienuolyno sienos, kur ketvirtoji Ivano Rūsčiojo žmona, per prievartą laikoma vienuole, merdėjo 52 metus.

Vyresnysis Nikos brolis Voinas Andrejevičius jau plaukioja Tolimųjų Rytų jūrose. Jo įtraukiantys raštai apie Kiniją, Japoniją, Sachaliną kursto vaikų vaizduotę. Jis lanko muzikos pamokas. Būdamas 9 metų jis bando kurti, 12 metų berniukas išsiskiria su Tikhvinu.

Visą gyvenimą jis prisimins paukščių giedojimą, varpelius, šiaurinius miškus ir ežerus, Tikhvino papročius ir tradicijas.

Tuo tarpu karinis-biurokratinis Peterburgas, karinis jūrų laivynas kariūnų korpusas kur buvo paskirta Nika. Tačiau buvo dar kažkas, kas padėjo paaugliui neprarasti savęs ir nenuasmeninti pratybų, žiaurumo, pažeminimo sąlygomis. Tai kažkas buvo muzika. Nieko nežinodamas apie muzikos teoriją, jis bando kurti, nežinodamas styginių ir pučiamųjų instrumentų technikos, bando „orkestruoti“. Šis muzikinis chaosas ima aiškėti nuo tos akimirkos, kai Nika susipažįsta su tikro muzikanto, pianisto-mokytojo F.A. Canille. Generolas muzikinis vystymasis Nicky žengė didžiulį žingsnį į priekį. Jis atpažino Schumanną. Bacho, Bethoveno, Glinkos naujos kompozicijos.

Kai Rimskiui-Korsakovui buvo 17 metų, Kanille atvedė jį pas muzikantą, kuris turėjo atlikti išskirtinį vaidmenį N. A. gyvenime. - tai buvo Mily Aleksejevičius Balakirevas.

Klausimai ir užduotys mokiniams

kontrolinis testas

1. Kur gimė ir prabėgo vaikystė Rimskis Korsakovas?

A) Novospasskoje kaime;

B) Votkinske;

IN) Tikhvine.

2. Kur jis eina mokytis būdamas 12 metų būsimasis kompozitorius?

A) teisės mokykloje;

B) jūrų kariniame korpuse;

C) į sargybinių praporščikų mokyklą.

3. Kas turėjo įtakos Rimskio-Korsakovo, kaip profesionalaus kompozitoriaus, susiformavimui?

A) Borodinas;

B) Balakirevas;.

C) Musorgskis.

Muzikos kūrinio klausymas ir analizė

Opera "Snieguolė"

„Snieguolės“ kūrimas pritrenkia itin greitai. Didžiulis reto grožio ir originalumo kūrinys buvo parašytas per du su puse mėnesio. Įtakos turėjo ir aistra turiniui, „pavasarinės pasakos“ vaizdai bei tai, kad kūrybingai, techniškai, emociškai kompozitorius buvo visapusiškai pasiruošęs šiam kūriniui. Sukūręs tik pirmuosius eskizus, Rimskis-Korsakovas kompoziciją atidėjo vasarai: kartu su šeima išskirtinai palankiomis sąlygomis praleido Steliovo dvare netoli Lugos. Kompozitorius taip apibūdino šį jam laimingą laiką – darbą prie „Snieguolės“.

"Pirmą kartą gyvenime turėjau galimybę vasaroti tikrame Rusijos kaime. Man čia viskas patiko, viskuo grožėjausi. Graži vieta, mielos giraitės, didžiulis miškas, rugių, grikių, avižų, linų laukai , daug išsibarsčiusių kaimų, maža upė, kurioje plaukėme, didelis ežeras.

Bekelė, dykuma – viskas mane džiugino. Kažkokia stora ir gremėzdiška šakelė ar kelmas, apaugęs samanomis, man atrodė kaip goblinas ar jo būstas. Trigubas aidas, girdimas iš mūsų balkono, tarsi goblinų ir kitų pabaisų balsai.

Pradėjęs darbą gegužės 30 d., visos operos metmenis kompozitorius baigė iki rugpjūčio vidurio. „Nė viena kompozicija man nebuvo pateikta taip lengvai ir greitai, kaip „Snieguolė“.

Prie operos instrumentuotės kompozitorius skyrė šešis mėnesius, o 1882 metų sausio 29 dieną jos premjera įvyko Sankt Peterburge Mariinskio teatre. Sėkmingas „Sneguročkos“ sceninis gyvenimas tęsiasi iki šiol.

Prologas

1.ved.- Orkestro įžanga piešia pastarojo paveikslą žiemos naktis. Tankiame sniegu padengtame miške valdo šeimininkas Šaltis; jo niūri atšiauri tema karaliauja orkestre.

(Paklausykite fragmento).

Bet iš pietų jau atskrenda paukščių pulkai, su paukščiais skrenda ir pati Pavasaris-Krasna. Jo švelni gili tema tampa aiškesnė. Ištikimas Frost Leshy tarnas skelbia pavasario artėjimą. O paukščiai vis skrenda ir visas orkestras prisipildo čiulbėjimo. Bet niūriame miške liūdna“. „Miškai tyli, po sniegu nuleistos storos eglių letenos. Ir viskas tik šviesa ir šaltas spindesys – ir šilumos nėra.

Pavasaris pripažįsta savo kaltę: „Aš pati kalta, kad šalta ir man, ir Pavasariui, ir tau. Prieš šešiolika metų, kai dėl pokšto ir linksmindamas savo nepastovų, permainingą ir įnoringą charakterį, pradėjau flirtuoti su Frostu ir nuo to laiko esu nelaisvėje su senuoju! Palikite žilaplaukius, bet štai bėda: turime seną dukrą su Sneguročka. Aš myliu Snieguolę, gailiuosi jos nelaimingoje partijoje su sena, bijau ginčytis. Ir tuo džiaugiasi: dreba, šąla mane, Vesną ir Berendėjų. Pavydi saulė piktai žiūri į mus ir suraukia antakius į visus, tai ir yra žiaurių žiemų ir šaltų pavasarių priežastis.

Paukščiai šalti, o Pavasaris jiems pataria: „Vargšai, drebėkite! šokti, sušildyti! Ne kartą mačiau, kad žmonės sušildavo šokdami! O paukščiai šoka vis linksmiau ir nerūpestingiau.

Skamba kaip Fragmentas" Paukščių dainos ir šokiai »

2.ved- Šaltis pasiruošęs keliauti į šiaurę. O kaip jų dukra Sneguročka?

„Melginai mieliausias dalykas pasaulyje yra laisvė! - Motina Pavasaris taip mano, bet Šaltis bijo šios valios: „Klausyk! Aš žinau, kad saulė sunaikins Snieguolę! Jis tik ir laukia, kada savo spinduliu įžiebs meilės ugnį jos širdyje! Tada Snieguolei nėra išsigelbėjimo! Kol jos siela tyra kaip vaikas, jis neturi galios pakenkti Snieguolei!

Tėvai nenoriai nusprendžia išsiųsti Snieguolę į Berendėjaus kaimą.

O dabar iš miško išlenda jų dukra, snieguota gražuolė. O, ji mielai eis pas žmones!

Skamba arija „Su draugėmis uogomis vaikščioti…»

Tai kol kas viskas, apie ką svajoja pusiau vaikas, pusiau mergaitė.

Tačiau Frostas taip pat sunerimęs dėl šio prisipažinimo:

„Ir Lelya, kaip tu tai sužinojai? O Snieguolė sunerimusi aprašo savo tėvams piemens dainavimą:

Mama! Girdėjau, girdėjau

Ir čiulbai dainuoja...

Taip pat girdėjau garsius lakštingalų ūžesius,

Jūsų mėgstamiausi dainininkai

Lelya dainos man brangesnės!

Ir aš pasiruošęs klausytis dieną ir naktį

Jo piemenų dainos

O tu klausai ir tirpsti...

Tačiau žodis „tirpimas“ suneramino šalną. „Šiame žodyje slypi siaubinga prasmė! Motina Pavasaris žada Snieguolės pagalbą – tegul ji ateina į Yarilinos slėnį, prie ežero ir paskambina mamai!

Snieguolė eina į Berendėjaus gyvenvietę, Bobyl ir Bobylikhe pasiima ją į savo namus

Pirmas veiksmas

Piemuo Lel dainuoja Snieguolės dainas. Pirmas liūdesys dėl „Braškių uogos“ – priverčia merginą iki ašarų. Tada Lel dainuoja linksmą šokių dainą „Kaip miškas ošia per mišką“. Snieguolė beveik neturėjo laiko linksmintis, nes piemuo ją palieka! Kitos merginos jį vilioja, o mesti Snieguolės dovanotą gėlę Lel jau bėga link jų.

„Kaip čia skaudu! Kokia sunki pasidarė širdis!

Sunkus pasipiktinimas, kaip akmuo,

Man ant širdies užkrito Lelemo suglamžyta gėlė.

Piemuo bėga pas kitus, jie mielesni,

Jų juokas garsesnis, kalba šiltesnė.

Aya stovi ir verkia iš sielvarto,

Ta Lel mane paliko...

Tėve Frostai, tu įžeidžiai Snieguolę!

Bet paimsiu iš mamos – Pavasarį

Šiek tiek šilumos širdžiai

Kad jūsų širdis šiek tiek sušiltų.

3.ved.- Lyg norėdama dar labiau suerzinti Snieguolės sielvartą, Kupavos mergina pribėga prie jos ir kalba apie savo laimę, apie susitikimą su Mizgiru, apie meilę jam, apie vestuves, kurios vyks Jarilino dieną.

Ateina Mizgiras, merginos pradeda Kupavos vestuvių dainą. Negalėdamas atitraukti akių nuo nuostabios merginos, Mizgiras nedvejodamas atsisako Kupavos – jos nebemyli! Jis lieka su Snow Maiden!

Aistringai kreipdamasi į Snow Maiden, Mizgir žada jai neįkainojamų dovanų ir savo gyvybę

ADAGIO- 1) lėtas tempas; 2) kūrinio ar ciklinės kompozicijos dalies pavadinimas adagio tempo; 3) lėtas solo ar dueto šokis klasikiniame balete.
PALYDIMAS - muzikinis akompanimentas solistas, ansamblis, orkestras ar choras.
AORDAS- kelių (ne mažiau kaip 3) skirtingo aukščio garsų derinys, suvokiamas kaip garso vienybė; garsai akorde išdėstyti trečdaliais.
AKCENTAS- stipresnis, perkusinis bet kurio vieno garso ištraukimas, palyginti su kitais.
ALEGRO- 1) tempas, atitinkantis labai greitą žingsnį; 2) kūrinio ar sonatos ciklo dalies pavadinimas allegro tempu.
ALLEGRETTO- 1) tempas, lėtesnis nei allegro, bet greitesnis nei moderato; 2) pjesės ar kūrinio dalies pavadinimas allegretto tempo.
pakeitimas- modalinės skalės laipsnio didinimas ir mažinimas nekeičiant jo pavadinimo. Atsitiktiniai – aštrūs, plokšti, dvigubai aštrūs, dvigubai plokšti; jos panaikinimo ženklas yra bekaras.
ANDANTE- 1) vidutinio tempo, atitinkančio ramų žingsnį; 2) kūrinio pavadinimas ir sonatos ciklo dalis andante tempo.
ANDANTINO- 1) tempas, gyvesnis nei andante; 2) kūrinio ar sonatos ciklo dalies pavadinimas andantino tempu.
ANSAMBLAS- atlikėjų grupė, veikianti kaip viena meninė grupė.
IŠDĖSTYMAS- muzikos kūrinio apdorojimas atlikimui kitu instrumentu ar kita instrumentų, balsų kompozicija.
ARPEGGIO- garsų atlikimas nuosekliai, dažniausiai pradedant žemesniu tonu.
BOSAS- 1) žemiausias vyriškas balsas; 2) žemo registro muzikos instrumentai (tuba, kontrabosas); 3) apatinis akordo garsas.
BELCANTO- vokalinis stilius, iškilęs Italijoje XVII amžiuje, išsiskiriantis skambesio grožiu ir lengvumu, kantilenos tobulumu, koloratūrų virtuoziškumu.
VARIACIJAS- muzikos kūrinys, kuriame tema kelis kartus išsakyta keičiant tekstūrą, tonalumą, melodiją ir pan.
VIRTUOSO- atlikėjas, laisvai valdantis balsą ar grojantis muzikos instrumentu.
VOKALIZĖ- muzikos kūrinys, skirtas dainuoti be žodžių iki balsių; dažniausiai vokalo technikos lavinimo pratimas. Yra žinomi koncertinio atlikimo vokalai.
VOKALAS MUZIKA – kūriniai vienam, keliems ar keliems balsams (su instrumentiniu akompanimentu arba be jo), su keliomis išimtimis siejami su poetiniu tekstu.
AUKŠTIS GARSAS – garso kokybė, kurią subjektyviai nustato žmogus ir daugiausia siejama su jo dažniu.
GAMMA- visų režimo garsų, esančių nuo pagrindinio tono didėjančia arba mažėjančia tvarka, seka turi oktavos garsumą, gali būti tęsiama į gretimas oktavas.
HARMONIJA- išraiškingos muzikos priemonės, pagrįstos tonų jungimu į sąskambius, sąskambių jungimu jų nuosekliame judėjime. Jis sukurtas pagal polifoninės muzikos režimo dėsnius. Harmonijos elementai yra kadencijos ir moduliacijos. Harmonijos doktrina yra viena pagrindinių muzikos teorijos dalių.
BALSAS- įvairaus aukščio, stiprumo ir tembro garsų rinkinys, atsirandantis dėl elastingų balso stygų vibracijos.
DIAPAZONAS- dainuojančio balso, muzikos instrumento garso stiprumas (intervalas tarp žemiausio ir aukščiausio garsų).
DINAMIKA- garso stiprumo, garsumo laipsnio skirtumai ir jų pokyčiai.
ATLIEKANT- muzikinės ir atlikėjų grupės valdymas mokymosi ir viešo pasirodymo metu muzikinė kompozicija. Ją atlieka dirigentas (bandmeisteris, chormeisteris) specialių gestų ir veido išraiškų pagalba.
TREBLE- 1) viduramžių dvibalsio dainavimo forma; 2) aukštas vaikų (berniukų) balsas, taip pat jo atliekama partija chore ar vokaliniame ansamblyje.
DISONANSAS- nesulietas, įtemptas vienalaikis įvairių tonų skambesys.
TRUKMĖ- laikas, kurį užima garsas arba pauzė.
DOMINANTAS- viena iš toninių funkcijų mažor ir minor, kuri stipriai traukia toniką.
VĖJAS INSTRUMENTAI - instrumentų grupė, kurios garso šaltinis yra oro stulpelio virpesiai angoje (vamzdelėje).
ŽANRAS- istoriškai susiformavęs vienetas, kūrinio tipas savo formos ir turinio vienybėje. Jie skiriasi atlikimo būdu (vokalinis, vokalinis-instrumentinis, solinis), paskirtimi (taikomasis ir kt.), turiniu (lyrinis, epinis, dramatiškas), atlikimo vieta ir sąlygomis (teatrinė, koncertinė, kamerinė, kino muzika ir kt. .).
ZAPEV- chorinės dainos ar epo įžanginė dalis.
GARSAS- būdingas tam tikras aukštis ir garsumas.
IMITACIJA- polifoniniuose muzikos kūriniuose tikslus arba modifikuotas melodijos, anksčiau skambėjusios kitu balsu, pakartojimas bet kuriuo balsu.
IMPROVIZACIJA- muzikos kūrimas jos atlikimo metu, be pasiruošimo.
INSTRUMENTALUS MUZIKA – skirta atlikti instrumentais: solo, ansamblio, orkestro.
INSTRUMENTACIJA- muzikos pristatymas kameriniam ansambliui ar orkestrui partitūros pavidalu.
INTERVALAS- dviejų garsų aukščio santykis. Tai vyksta melodiškai (garsai imami pakaitomis) ir harmoningai (garsai imami vienu metu).
ĮVADAS- 1) trumpas įvadas į ciklinio instrumentinio kūrinio pirmąją dalį arba finalą; 2) savotiška trumpa operos ar baleto uvertiūra, įvadas į atskirą operos veiksmą; 3) choras ar vokalinis ansamblis, sekantis uvertiūrą ir pradedantis operos veiksmą.
KADENCIJA- 1) harmoninis arba melodinis posūkis, užbaigiantis muzikinę struktūrą ir suteikiantis jai daugiau ar mažiau užbaigtumo; 2) virtuoziškas solinis epizodas instrumentiniame koncerte.
RŪMAI MUZIKA – instrumentinė ar vokalinė muzika nedidelei atlikėjų grupei.
ŠAKĖ- specialus prietaisas, skleidžiantis tam tikro dažnio garsą. Šis garsas naudojamas kaip muzikos instrumentų derinimo ir dainavimo standartas.
CLAVIERE- 1) bendras stygų pavadinimas klavišiniai instrumentai XVII-XVIII a.; 2) žodžio klaviraustsug santrumpa - operos, oratorijos ir kt partitūros aranžuotė dainavimui fortepijonu, taip pat vienam fortepijonui.
COLORATŪRA- greiti, techniškai sunkūs, virtuoziški dainavimo pasažai.
SUDĖTIS- 1) kūrinio statyba; 2) kūrinio pavadinimas; 3) muzikos kūrimas; 4) dalykas muzikinio ugdymo įstaigose.
KONSONANSAS- nenutrūkstamas, koordinuotas įvairių tonų vienalaikis skambėjimas, vienas svarbiausių harmonijos elementų.
CONTRALTO- žemas moteriškas balsas.
KULMINACIJA- didžiausios įtampos momentas muzikinėje konstrukcijoje, muzikos kūrinio atkarpoje, visame kūrinyje.
LAD- svarbiausia estetinė muzikos kategorija: aukščio jungčių sistema, kurią vienija centrinis garsas (konsonansas), garsų santykis.
pagrindinis pranešimas- muzikinė apyvarta, kuri kūrinyje kartojasi kaip charakterio, objekto, reiškinio, idėjos, emocijos charakteristika ar simbolis.
LIBRETAS - literatūrinis tekstas, kuris yra laikomas bet kokio muzikos kūrinio kūrimo pagrindu.
MELODIJA- monofoniškai išreikšta muzikinė mintis, pagrindinis muzikos elementas; garsų serija, organizuota modaline-intonacine ir ritmine tvarka, sudaranti tam tikrą struktūrą.
METRAS- stiprių ir silpnų ritmų kaitos tvarka, ritmo organizavimo sistema.
METRONOMAS- įrankis, padedantis nustatyti teisingą atlikimo tempą.
MEZZO SOPRANO- moteriškas balsas, vidurys tarp soprano ir kontralto.
POLIFONIJA- muzikos sandėlis, pagrįstas kelių balsų vienu metu deriniu.
MODERATO- vidutinio tempo, vidutinis tarp andantino ir allegretto.
MODULIAVIMAS- perėjimas prie naujo tono.
MUZIKALUS FORMA - 1) kompleksas išraiškos priemonesįkūnijantis tam tikrą idėjinį ir meninį turinį muzikos kūrinyje.
PRANEŠIMO LAIŠKAS- grafinių ženklų sistema muzikos įrašymui, taip pat ir pats jos įrašymas. Šiuolaikiniame muzikiniame rašte naudojami: 5 eilučių muzikinė lazda, natos (garsus žymintys ženklai), klavišas (nustato natų aukštį) ir kt.
OVERTONAS- obertonai (daliniai tonai), skamba aukščiau arba silpniau už pagrindinį toną, susilieja su juo. Kiekvieno iš jų buvimas ir stiprumas lemia garso tembrą.
ORKESTRAVIMAS- Muzikos kūrinio aranžavimas orkestrui.
ORNAMENTAS- vokalinių ir instrumentinių melodijų dekoravimo būdai. Nedideli melodiniai papuošimai vadinami melizmomis.
OSTINATO- melodingos ritminės figūros kartojimas.
BALAI- polifoninio muzikinio kūrinio muzikinė notacija, kurioje vienas virš kito pateiktas tam tikra tvarka visų balsų partijos.
SIUNTA - komponentas polifoninis kūrinys, skirtas atlikti vienu balsu arba konkrečiu muzikos instrumentu, taip pat vienarūšių balsų ir instrumentų grupe.
PATARAS- garsų seka greitai judant, dažnai sunkiai atliekamą.
PAUZĖ- vieno, kelių ar visų muzikos kūrinio balsų skambesio pertrauka; ženklas muzikinėje notacijoje, nurodantis šią pertrauką.
PIZZICATO- garso ištraukimo priėmimas įjungtas lankiniai instrumentai(žiupsnelis), suteikia trūkčiojantį garsą, tylesnį nei žaidžiant su lanku.
PLEKTRAS(tarpininkas) – įtaisas garsui išgauti iš styginių, daugiausia plėšytų, muzikos instrumentų.
PO BALSU– V liaudies daina pagrindinį lydintis balsas, skambantis kartu su juo.
PRELIUDIJA- trumpas kūrinys, taip pat įžanginė muzikos kūrinio dalis.
PROGRAMINĖ ĮRANGA MUZIKA – muzikos kūriniai, kuriuos kompozitorius pateikė su žodine programa, konkretizuojančia suvokimą.
REPRIZAS- muzikinio kūrinio motyvo pakartojimas, taip pat muzikinis pasikartojimo ženklas.
RITMAS- kintantys skirtingos trukmės ir stiprumo garsai.
SIMFONIZMAS- meninės koncepcijos atskleidimas nuoseklaus ir kryptingo muzikinio tobulėjimo pagalba, įskaitant konfrontaciją ir temų bei teminių elementų transformaciją.
SIMFONIJA MUZIKA – muzikos kūriniai, skirti atlikti simfoniniam orkestrui (stambūs, monumentalūs kūriniai, smulkūs kūriniai).
SCHERZO- 1) XV1-XVII a. vokalinių instrumentinių kūrinių, skirtų humoristiniams tekstams, taip pat instrumentiniams kūriniams priskyrimas; 2) komplekto dalis; 3) sonatos-simfonijos ciklo dalis; 4) nuo XIX a. savarankiškas instrumentinis darbas, artimas capriccio.
KLAUSIMAS MUZIKOLĄ- žmogaus gebėjimas suvokti individualias savybes muzikiniai garsai pajusti funkcinius ryšius tarp jų.
SOLFEGIJOS- vokalo pratimai ausų ir muzikos skaitymo įgūdžiams lavinti.
SOPRANAS- 1) aukščiausias dainuojantis balsas(daugiausia moterų ar vaikų) su išvystytu balso registru; 2) viršutinė dalis chore; 3) aukšto registro instrumentų atmainos.
STRINGS INSTRUMENTAI – pagal garso kūrimo būdą skirstomi į lankinius, plėšiamuosius, perkusinius, mušamuosius-klavišinius, plušamuosius-klavišinius.
TAKTAS- specifinė muzikinio metro forma ir vienetas.
SUBJEKTAS- konstrukcija, kuri sudaro muzikos kūrinio ar jo dalių pagrindą.
TEMBRAS- balsui ar muzikos instrumentui būdinga garso spalva.
PACE- metrinių skaičiavimo vienetų greitis. Tiksliam matavimui naudojamas metronomas.
TERMINAS- intervalų santykio išlyginimas tarp garso sistemos žingsnių.
TONIKAS- pagrindinis nerimo žingsnis.
TRANSKRIPCIJA- Aranžuotė arba laisvas, dažnai virtuoziškas muzikos kūrinio apdorojimas.
TRILIS- vaivorykštis garsas, gimęs greitai pasikartojant dviem gretimiems tonams.
UVERTIŪRA- orkestrinis kūrinys, atliktas prieš teatro spektaklį.
BUGNAI INSTRUMENTAI - instrumentai su odine membrana arba pagaminti iš medžiagos, kuri pati gali skambėti.
UNISON- vienu metu skamba keli to paties aukščio muzikiniai garsai.
TEKSTŪRA- konkretus kūrinio garsinis vaizdas.
FALSETTO- vienas iš vyriško dainuojančio balso registrų.
FERMATA- tempo sustabdymas, kaip taisyklė, muzikos kūrinio pabaigoje arba tarp jo dalių; išreikštas kaip garso ar pauzės trukmės padidėjimas.
GALUTINIS- paskutinė ciklinio muzikos kūrinio dalis.
CHORAS- religinės giesmės lotynų arba gimtąja kalba.
CHROMATIZMAS- dviejų tipų pustonių intervalų sistema (senovės graikų ir naujosios Europos).
LIUKAI- būdai išgauti garsą ant lankomųjų instrumentų, suteikiant garsą kitoks charakteris ir spalvinimas.
POVEIKIS - 1) pradinė dalis sonatos forma, nubrėžianti pagrindines kūrinio temas; 2) pirmoji fugos dalis.
ETAPAS- muzikinio scenos meno rūšis

Labiausiai bendrosios charakteristikosžanrai, tiesiogiai nurodantys jų turinį, jau pateikiami pavadinimuose: lyrinė, dramatiška, epinė muzika. Tai taip pat apima programos muziką.

Konkretesnėms žanrinėms savybėms istoriškai buvo sukurta daug specialių pavadinimų. Sonata, simfonija, uvertiūra, siuita, koncertas, poema, fantazija, baladė – visa tai yra daugiau ar mažiau didelių kūrinių žanrų pavadinimai.

Opera, kantata, oratorija, simfonija – čia turime omenyje ne tik atlikimo priemones, bet ir šių žanrų esmę.

Tikslesnę žanrinę ypatybę suteikia dvigubi pavadinimai. Pavyzdžiui, lyrinė-psichologinė, epinė, opera ar simfoninė; pastoracinė sonata ar dramatiška poema.

Yra daugybė mažesnio masto kūrinių žanrų pavadinimų. Pavyzdžiui, Mendelsono dainos be žodžių; Chopino preliudai, etiudai, noktiurnai, baladės; rapsodijos Liszte; Rachmaninovo etiudai-paveikslai, Medtnerio ir Prokofjevo pasakos.

Kai kurie iš šių pavadinimų yra bendriniai, o kiti labiau susiję su žanru. Pavyzdžiui, Bacho prancūziškos ir angliškos siuitos, Griego norvegų šokiai, Čaikovskio itališkas kapričo, Glinkos Jota iš Aragono.

Romantikų kūryboje yra įvairių programinė įranga pavadinimai su labiau individualizuoto žanro charakteristika. Programavimas yra būdingas romantizmo eros bruožas. Kreipimąsi į programavimą sukelia romantiškų kompozitorių noras konkrečią idėją, įvaizdį, charakterį tiesiogiai išreikšti muzikos kalba, priartinti muziką prie kitų menų, literatūros, tapybos. Reflektuojamų reiškinių kompleksiškumas, priemonių ir formų naujumas – visa tai reikalavo autoriaus nurodymų, kurie nukreiptų dėmesį ir padėtų teisingai suprasti kūrinio prasmę. Kompozitoriai šį bendrą norą įkūnijo įvairiais būdais. Pats Berliozas savo simfonijoms parašė išsamią programą, kaip operos libretą. Liszto kūriniai įkvėpti pasaulinės literatūros įvaizdžių ir įgavę savo pavadinimus. Pavyzdžiui, simfonijos „Faustas“ (kiekviena dalis turi pavadinimą: „Faustas“, „Gretchen“, „Mefistofelis“), „Dantė“ pagal Dantės „Dieviškąją komediją“; simfonines poemas"Orfėjas" - senovės mitologija, Šekspyro „Hamletas“, freska „Hunų mūšis“. vokiečių menininkas Katzlbachas. Schumannas sugalvojo konkrečiai pjesei būdingą pavadinimą, nurodantį konkretų turinį, arba pavadinime išreiškė bendrą poetinę mintį, idėją. Pavyzdžiui, fortepijoniniai ciklai „Drugeliai“, „Gėlės“. O kartais, detalizuodamas turinį, kiekvienai ciklo pjesei suteikia individualų pavadinimą. Tai taikoma miniatiūroms „Pierrot“, „ Malonūs susitikimai“, „Švelnūs išpažintys“, „Koketė“ ir kt., įtraukta į fortepijoninį ciklą „Karnavalas“.

Neprogramuotoje muzikoje šokio žanrų pavadinimai yra labiausiai apibrėžti. Šopenas savo fortepijoninėje kūryboje apsiribojo tik kūrinio žanro apibrėžimu: noktiurnas, baladė, polonezas, mazurka, valsas.

Žanras, kaip muzikinės ir socialinės praktikos apibendrinimas, yra esminė meninio įvaizdžio raiškos priemonė muzikinėje literatūroje. Pavyzdžiui:

Bethoveno ir Schuberto kūryboje žygis įgijo didelę reikšmę. – žanras, susijęs su Prancūzijos revoliucijos era, revoliuciniu masių judėjimu, su Napoleono karų epocha;

Liaudies dainų ir šokių žanrai rusų kūryboje kompozitoriai XIX-XXšimtmečius. Pavyzdžiui: šokis „mazurka“ – kaip nacionalinės spalvos kūrimo priemonė – Glinka. Opera „Ivanas Susaninas“, II veiksmas; ditties – kaip priemonė muzikinė charakteristika vaizdas, susijęs su dainos tekstu - Sviridovas. Eilėraštis „S.Jesenino atminimui“, VII dalis „Valstiečiai vaikinai“.

Keičiantis socialinės minties turiniui, keičiasi ir tam ar tam laikui būdingi muzikiniai žanrai - vieni numiršta (pavyzdžiui, grigališkasis choralas, ričerkaras), atsiranda kiti (autorinė daina, roko opera).

Muzikos kūrinys, kaip ir bet kurios kitos meno formos kūrinys, yra turinio ir formos vienovę.

I variantas

Muzikinis turinys- tikrovės atvaizdavimas konkrečiais muzikiniais vaizdais. Meninės ir įsk. muzikiniai vaizdai kūrybinėje vaizduotėje atsiranda ne savaime, o kaip rezultatas suvokimas realybe. Šis suvokimas tikrovės reiškinius ne automatiškai perkelia į meną (natūralizmą), o paverčia juos meniniais vaizdais, kūrybiškai apdorojant gyvenimiškus įspūdžius. Todėl meninis tikrovės atspindys (net ir vaizduojamajame mene) yra apibendrinto menininko požiūrio į tikrovę, jo pasaulėžiūros atspindys.

Muzikiniai vaizdai- tokio juslinio apibendrinimo rezultatas, vykstantis žmogaus dvasiniame pasaulyje ir sukuriantis pagrindą abiem kūrybinė vaizduotė kompozitoriui, ir etiniam klausytojo suvokimui. Mūzos. vaizdas jau gimsta muzikiniu pavidalu ir suvokiamas kaip muzikinės tvarkos reiškinys. Todėl muzikiniai vaizdai yra ne tik tikrovės produktas, bet ir muzikinės kultūros produktas su visomis istoriškai besivystančiomis muzikinėmis išraiškos priemonėmis, formuojančiomis „muzikinę kalbą“.

II variantas

Realybė mene atsispindi formoje meniniai vaizdai. Pagrindiniai meninio vaizdo bruožai dažniausiai pateikiami kūrinio pradžioje, tačiau pilnas meninis vaizdas atsiskleidžia turinio kūrimo procese. Pirminis meninio vaizdo pateikimas muzikoje vadinamas muzikine tema(statyba, kuri yra proga tolesniam plėtros procesui).

koncepcija muzikine forma turi dvi reikšmes: plačią, bendrąją estetinę ir siaurąją, technologinę.

Plačiąja prasme- forma yra vientisa organizuota muzikinių raiškos priemonių sistema, kurios pagalba įkūnijamas kūrinio turinys (muzikinių išraiškos priemonių rinkinys, atskleidžiantis idėjinį ir figūrinį kūrinio turinį). Muzikinės formos komponentai šia prasme yra ne tik kūrinio visumos ir jo dalių struktūra (kompozicijos tipas), bet ir faktūra – muzikinės medžiagos pateikimo būdas – (melodija, harmonija, ritmas – jų vienybėje). ), tembro ir registro priemonės, dinaminiai atspalviai, tempas, garso išgavimo būdai ir kt.

Siaurąja prasme- kūrinio struktūra (kompozicijos tipas - miuziklo ar kt. struktūra meno kūrinys kylantis svarbiausių jos elementų santykio pagrindu. Kūrinio kompozicija kryptinga ir padedanti išreikšti kompozitoriaus intenciją); muzikinio kūrinio konstrukcija, jo dalių santykis.

I variantas

Muzikinis vystymasis kūrinyje nuolat. Tęstinumą palaiko vidinė dinamika, sukelianti nuolatinį lūkestį tolimesnis vystymas iki jo galutinio užbaigimo.

Tuo pat metu muzika yra artikuliacija, išskaidymas per kadencijas, sustojimus didelėmis trukmėmis, pauzes. Šie muzikiniai skyrybos ženklai, formuojantys atskirų konstrukcijų apvalumą, užbaigtumą, vadinami cezūromis (skilimo tarp bet kurių formos dalių momentu).

Dėl panašumo su žodine kalba (skyriais, pastraipomis, frazėmis ir net žodžiais) muzikinis vystymasis vadinamas muzikinė kalba(frazės, sakiniai, taškas).

Pagrindiniai cezūros požymiai:

Sustabdykite nuolatinį garsą;

Melodinių-ritminių figūrų kartojimas;

Keičiami dinaminiai atspalviai, registrai ir kt.

Cezūra dažniausiai ryškiausiai išreiškiama pagrindiniu balsu.

Cezūrais atribota formos dalis vadinama pastatas(nepriklausomai nuo trukmės – nuo ​​baro iki šimtų taktų). Formos dalys, t.y. konstrukcijos, atskirtos viena nuo kitos cezūrais, tuo pat metu yra vienybėje, kurios dėka kartu susidaro muzikinė visuma.

Santykinai pilnos muzikinės minties padalijimas į dalis ir jų pajungimas vienas kitam (vienybė) - muzikinė sintaksė.

II variantas

Sintaksė(graikų kalba - kompiliacija) - tai gramatikos sritis, skirta semantiniams ryšiams žodinėje kalboje, frazių, sakinių doktrinai tirti.

Muzikoje taip pat yra sąsajų tarp atskirų garsų, formuojančių muzikines frazes, tarp pačių frazių. Šie ryšiai atsiranda režimo, metroritmo, melodinio judėjimo formos ir kt. – visa tai byloja muzikinės kalbos sintaksė.

Muzikos kūrinį galima palyginti su literatūrinis kūrinys. Istorija, romanas – turi planą, idėją ir turinį, kuris išryškėja palaipsniui. Be to, kiekviena mintis išreiškiama pilnais sakiniais, kurie vienas nuo kito atskirti taškais. Sakinyje jo dalys atskiriamos kableliais.

Muzikos kūrinyje turinys taip pat nepateikiamas nenutrūkstamu garsų srautu. Klausydami muzikos suvokiame joje artikuliacijos momentus – cezūras. Cezūra yra momentas, kai viena struktūra atsiskiria nuo kitos. Cezūrai turi charakteristikos:

Registrų, faktūros, melodinio judėjimo, tempo, tembro kaita;

Naujų atsiradimas melodinė medžiaga ar jos kartojimas;

Cezūra tarp konstrukcijos ir tiesioginės ar įvairios konstrukcijos.

Visai kaip viduje šnekamoji kalba mintis išreiškiama sakiniais, susidedančiais iš atskirų žodžių, o melodijoje sakiniai skirstomi į mažesnes struktūras - frazes Ir motyvai(muzikinių formų komponentiniai elementai, ląstelės, kurios sudaro melodijos pagrindą).

motyvas – mažiausia dalis melodijos – nedaloma muzikinės kalbos ląstelė, turinti tam tikrą išraiškingą reikšmę ir kurią pasirodžius galima atpažinti.

Mocartas. Simfonija Nr. 40, sk. p.;

Čaikovskio „Vokiečių daina“ (d.a.);

Čaikovskis. Gegužė. „Baltosios naktys“ (d.a.);

Haydnas. Menuetas;

Mocartas. Menuetas;

Purcell. Arija;

Mordasovas. Senas motyvas.

2-3 motyvų sekos sudaro gana uždarą konstrukciją - muzikinė frazė. Frazės savo ruožtu yra sujungiamos, o 2 frazių seka sudaro dar didesnę konstrukciją, vadinamą pasiūlymas. 2 sakinių paeiliui sudaroma visa sekcija, kuri vadinama laikotarpis yra paprasta vienos dalies forma.

Daugelis mažų gabalėlių simbolizuoja laikotarpį. Tačiau didžiąja dalimi muzikos kūriniai susideda iš laikotarpių grandinės.

Taigi dviejų laikotarpių seka sudaro paprastą dviejų dalių forma (A + A 1, A + B). Vokalinėje muzikoje ši forma vadinama kupletas.

- Čaikovskis. Gegužė. „Baltosios naktys“ (d.a.) – A+B;

Maykaparas. darželyje - A+B;

Šumanas. Kovas - A+B;

- Šulginas. spalio kovo mėn - A + B;

- Hendelis. Menuetas - A+A1;

- Purcell. Arija - A+A 1 ;

- Bachas. Arija – A+A 1

trijų dalių forma susideda iš trijų skyrių (dažniausiai – trys laikotarpiai): 1 ir 3 skyriai yra vienodi; vidurys - arba tęsia 1-osios dalies teminės medžiagos plėtojimą, arba remiasi nauja, dažnai kontrastinga medžiaga (A + A 1 + A, A + B + A).

Čaikovskis. „Medinių karių maršas“ (d.a.) – A+A 1 +A;

Čaikovskis. „Nauja lėlė“ (d.a.) – A+A 1 +A;

Čaikovskis. "Lark" (d.a.) - A+A 1 +A;

- Mocartas. Menuetas - A+A 1 +A;

Čaikovskis. „Saldus sapnas“ (d.a.) - A+B+A;

- Rubinšteinas. "Melodija" - A+B+A;

- Musorgskis. "Baba Yaga", "Neišperėtų jauniklių baletas" ("Paveikslėliai parodoje") - sl. 3 dalių su kontrastingu viduriu;

Griegas. „Nykštukų eisena“ - sl. 3 dalių su kontrastingu viduriu;

- Prokofjevas. Riterių šokis – sl. 3 dalių su kontrastingu viduriu;

- Mocartas. Simfonija Nr.40, 3 dalis - sl. 3 dalių su trio

Variacijos- muzikinė forma, susidedanti iš temos ir kelių jos pakartojimų modifikuota forma ( A + A 1 + A 2 + A 3 ...).

- Hendelis. Passacaglia g moll - 2957 (basso ostinato);

Mocartas. Variacijos prancūzų tema Dainos. - 572;

Griegas. Kalnų karaliaus oloje - 3641 (sopranas ostinatas);

Ravel. Bolero - 3139 (dvigubos variacijos);

Glinka. Kamarinskaya - 3578 (dvi variacijos)

Šostakovičius. 7 simfonija, I dalis, invazijos epizodas - nemokami variantai nekintančia tema

Rondo(fr. - apvalus šokis, ėjimas ratu) - muzikinė forma, susidedanti iš kartotinio vienos temos kartojimo - susilaikyti(tema vykdoma bent 3 kartus), su kuriomis keičiasi skirtingo turinio skyriai - epizodai. Rondo forma prasideda ir baigiasi refrenu, sudarydama tarsi užburtas ratas (A+B+A+C+D+A).

Couperin. Chaconne „Mylimasis“ – 2874;

Mocartas. Arioso Figaro "Švelnus berniukas...", I d. "Figaro vestuvės" -

Glinka. Romantika "Naktinis zefyras" -

Glinka. Rondo Farlafas, II d. „Ruslanas ir Liudmila“ –

Borodinas. Jaroslavnos rauda, ​​IV d. "Kunigaikštis Igoris" -

Prokofjevas. "Džuljeta yra mergaitė" -

Musorgskis. „Nuotraukos parodoje“ - rondo su liukso ypatumais.

Priklauso dideli kūriniai, susidedantys iš atskirų dalių, kurias vienija bendra idėja ciklinės formos.