Interviu. Vitalijus Dubininas („Arija“): Kūrybinės bedugnės šauksmas Interviu su grupe „Aria“.

Vienas iš pretendentų į „Arijos“ vokalisto vietą, grupės „BIOTOK“ ir „Draft Margarita“ balsą atidavė Sergejus Lobanovas. išskirtinis interviu nemokamų muzikos apžvalgų portalas 1ne-more.ru Kada supratote, kad negalite gyventi be muzikos ir nusprendėte su ja susieti savo gyvenimą? Tiesą sakant, su muzika esu susijęs labai seniai, nes dainuoja visa mano šeima, tačiau rimtai galvojau apie muzikanto profesiją 10 klasėje. Tada pirmą kartą atėjau į grupės atranką. Tada jis pirmaisiais metais tęsė studijas Maskvos universitete, o tada jau klajojo skirtingos grupės, ieškojau savęs ir grupės, kuri nori augti profesionaliai, kurti, o ne groti roką ir metalą su bučinio patosu ir PIVCHIK požiūriu =) Kurie menininkai įkvėpė ir paveikė jų laiką? Na, sąrašas gali būti ilgas. Kipelovas mane pirmiausia įkvėpė. Ir tada įkvėptas Lefleur. Ne dėl savo balso, o dėl to, kad jis buvo toks jaunas, kad tapo labai vokalistu garsi grupė, o tai reiškia, kad viskas šiame gyvenime yra tikra. Bruce'as Dickinsonas mane sužavėjo savo technika ir elgesiu scenoje, atokvėpiu, bet taip jau yra techninė pusė, vakarietiško metalo galėčiau pavadinti daugiau nei pusę, o ir iš buitinio yra ko klausytis, bet tai jau ne įkvėpėjai. Iš šių žmonių paėmiau keletą žetonų, įdomių judesių, įrangos ir pan. Kokiomis savybėmis, jūsų nuomone, turėtų pasižymėti grupės „Aria“ vokalistė? Ištvermė laistyti iš šiukšlių kibiro su tikrų auksinės Arijos kompozicijos gerbėjų nepasitenkinimu =) Jei rimtai – neigiamas dalykas, kurį jautė Arthuras, yra baisus. Žinoma, jis prisiėmė labai didelę naštą, tuo momentu bet kuris vokalistas taptų tokiu nepasitenkinimo objektu ir tai ne apie Artūrą, o apie Arijos išsiskyrimą. Jei grupė būtų pavadinta ne Aria, o kaip turėjo būti Chimera, tada paklausa būtų kitokia. Ką norėtumėte matyti naujojo „Arijos“ lyderio vietoje? Na, žinoma, pats =) Ir jei ne pats, tai tik Valerijus Kipelova. Nepaisant visko, ši sudėtis mane asmeniškai įkvepia labiausiai. Šis balso tembras yra unikalus ir daugelį metų buvo įsiskverbęs į mūsų protus, į mūsų sielas. Dūmų be ugnies nebūna, o kol kas sklando kalbos, kad tapsi naujuoju „Aria“ lyderiu, o dauguma gerbėjų, regis, irgi neprieštarauja, ar kas nors iš „Aria“ grupės susisiekė su jumis? Be komentarų, bet jūs teisingai pastebėjote dūmus. Ar, jūsų nuomone, Arturas Berkutas gali sukurti savo grupę, kuri, kaip ir Kipelov grupė, lygiuotųsi su Aria ir rimtai konkuruotų su ja vidaus metalo scenoje? Manau, kad ne. Juk grupė „Kipelov“ iš pradžių grojo tos pačios Arijos dainas prieš pirmąjį savo albumą, o Kipelovas išėjo ne vienas, o su puse grupės: Terentyev, Mavrin, Manyakin – stiprūs ir legendiniai muzikantai. Artūras palieka vienas ir negali su savimi pasiimti repertuaro, išskyrus galbūt dainą „Tavo diena“ iš paskutinio albumo, kurią parašė pats. Be to, dabartinė „Aria“ turi perpus mažiau gerbėjų nei „Aria“ iš Kipelovo laikų. Tai reiškia, kad Artūras turi keturiais gerbėjais mažiau nei Valerijus. Paprasta sąlyginė aritmetika. Tai aiškiai matėsi albumo „Hero of Asphalt“ 20-mečio proga, kai publika skandavo „Kipelov“. Neseniai interviu „Arijų šeimai“ įvertinote Valerijaus Kipelovo vokalą paskutiniame jo grupės albume, ar galėtumėte apibendrinti Arthuro Berkuto darbą „Aria“ grupėje? Kuo jis buvo prastesnis už Valerijų ir kuo geresnis? Ar grupė su juo pasiekė iš esmės skirtingą lygį, ar išliko tokia pati? Tai labai ilga tema. Trumpai tariant, Artūras yra labai galingas vokalistas, tačiau kiekvienas vokalistas turi patogią tessitūrą ir yra klavišų, kuriais vokalistui nepatogu dainuoti. Taigi Artūrui nejauku „Arijos“ dainos. Kad ir ką sakytume, vokalistai turi skirtingą tesitūrą. Tačiau naujos grupės dainos jam pasirodė gana gerai. „Praėjusios meilės šviesa“ man labai patinka. Apibendrinant: su Artūru grupė kietesnė, bet manau, kad ji prarado savo buvusią melodiją. Nuleidau vokalo taktą, atitraukiau nuo aukštų natų ir galvos registro, nuo mišraus. Tik pasikeitė. Kuris iš dviejų su Arturu Berkutu įrašytų „Aryan“ albumų jums patiko labiau ir koks yra jūsų mėgstamiausias „Aria“ grupės albumas?Žinoma, daugiausia Artūro atlieka Krikštas ugnimi. Per medžiagą. Apskritai man labiau patinka seni geri albumai, pradedant „Hero of Asphalt“ ir baigiant „Evil Generator“ imtinai, o „Chimeroje“ yra šedevrų kompozicijų.

Prieš daug metų - metus, taigi, 1995 m., mergina Nataša stropiai mokėsi trečioje klasėje pradinė mokykla, kiekvieną dieną eidavau į muzikos kambarį ir klausydavausi tik pop ir klasikinės muzikos. Kasdien mokykloje ir gatvėje ji sutikdavo vyresnio amžiaus vaikinus, kurie nešiojo ilgus plaukus, buvo apsirengę odiniais ir metaliniais drabužiais ir elgėsi taip, lyg būtų kažkuo kitokie nei kiti... Dažniausiai šie vaikinai ant drabužių pasipuošė išdidžiu užrašu: "Arija". Nataša žinojo, kad Aria yra tokia roko grupė, bet niekada nebuvo girdėjusi jų muzikos. Tai buvo kažkas, ko ji nežinojo ir nesuprato.
Po kelerių metų, kai mokykla jau buvo tik prisiminimas, o mergina Nataša jau klausėsi „The Beatles“ ir „Ozzy Osbourne“, ji vėl išgirdo apie Ariją (reikia pažymėti, kad tada ji buvo tvirtai įsitikinusi, kad roko muzika neegzistuoja Rusijoje). Tada tiesiog visa žiniasklaida buvo reklaminiai pranešimai, kuriuose buvo intriguojantis pranešimas apie Aria grupės pasirodymą precedento neturinčioje rikiuotėje kaip festivalio „Invasion“ dalis. Nataša į festivalį nevyko, bet vis tiek žiūrėjo transliaciją – „fone“. Ir staiga... iš garsiakalbių pasigirdo kažkoks keistas garsas Graži muzika, ne taip, kaip ji tikėjosi išgirsti „Invazija“. Nataša pakėlė akis, pažvelgė į ekraną ir pamatė tą patį, apie ką buvo kalbama anonsuose. Tai buvo Arijos grupė. Tai buvo „Paradise Lost“, akompanuojant simfoniniam orkestrui. Ir tada Nataša patikėjo, kad roko muzika vis dar egzistuoja Rusijoje.

Nuo tada po tiltu vėl nutekėjo daug vandens. Dabar daug ką pradėjau suvokti kitaip, daug kas pasikeitė mano gyvenime. Pasikeitė ir Arijos sudėtis, tačiau tai beveik neturėjo įtakos mano požiūriui į grupę. Arijai jaučiu ypatingus jausmus – man tai laikų ryšys, beveik kaip pirmoji meilė...
Žinoma, kai man buvo pasiūlyta duoti interviu su grupės „Aria“ muzikantais Vitalijumi Dubininu ir Sergejumi Popovu, labai apsidžiaugiau – ir gerai, kad klausimus turėjau kurti „pagreitintu režimu“. Turėjau daug klausimų šiems muzikantams.
Formaliai šis interviu sutapo su naujo Arijos singlo „Alien“ išleidimu CD-Maximum etiketėje, tačiau, žinoma, nebuvo įmanoma kalbėti tik apie tai. Ir štai kas atsitiko...

Sveiki! Pirmas klausimas: kaip atsidūrėte CD-Maximum etiketėje?
V.D.: Yura Bogdanov yra senas Volodya Kholstinin ir Dima Kalinin, mūsų garso inžinieriaus, draugas. Jie nusipirko daug muzikos CD-Maximume, nes iki tol kompanija išleisdavo daugiausia užsienio muzikos. Jis gavo pasiūlymą bendradarbiauti – tai buvo prieš dvejus metus, bet pasakėme, kad albumą kol kas turime tik projekte. Ir dabar idėja išsipildė.

Kas nutiko „Frost Records“? Pastaruoju metu nieko apie juos negirdėjau...
V.D.: Moroz Records dirba, leidžia įrašus, išleidžia kai kurias mūsų kolekcijas, tačiau sąlygos, kurias mums pasiūlė CD-Maximum, yra daug geresnės nei Moroz Records.

Beje, apie sąlygas: labai dažnai iš mūsų muzikantų girdime, kad jų netenkina etiketės sąlygos, o tai yra mūsų šalyje. Sako, Vakaruose egzistuojanti schema mūsų šaliai nepriimtina...
V.D.: Taip.

Kodėl?
V.D.: Ir todėl, kad išsiugdėme piratavimą. Tai yra, ten muzikantai gali gauti kažkokį, tarkime, avansinį mokėjimą (labai padorų) po sutarties sudarymo, prieš albumo išleidimą. Po įrašo išleidimo jie gauna autorinį atlyginimą už kiekvieną parduotą kopiją. Vakaruose viskas kontroliuojama. Taip pat, žinoma, yra ir piratavimas, bet jei grupė pardavė milijoną įrašų, tai už kiekvieną įrašą gaus tam tikrą procentą nuo parduotos sumos, o pas mus mes išleisime įrašą, o po savaitės piratai turės jį arba net anksčiau. Todėl dirbame taip: duodame pagrindinį egzempliorių, sakome, kad tiek kainuoja, ir mums nesvarbu, kiek kopijų bus parduota. Taigi ši schema neveikia. Deja…

Kalbant apie kalbas apie „CD eros nuosmukį“ – ar matote kokią nors išeitį iš šios situacijos? Gal pereiti prie kitų sistemų...
V.D.: Galbūt taip ir atsitiks, bet visiškai nėra noro būti pionieriais... Neaišku, kaip visa tai pavyks. Man atrodo, kad vežėjai tikrai „miršta“. Kasetės mirusios, dabar sako, kad kompaktiniai diskai mirę... Bet jei piratavimas būtų nugalėtas, tada...visiems būtų gerai (juokiasi). Priešingu atveju kompaktinis diskas mirs, bet piratavimas išliks.

Pakalbėkime apie singlą „Alien“. Jūs visada primygtinai reikalaujate, kad tai būtų viengungis; Perskaičiau jūsų interaktyvųjį įrašą, ten rašoma, kad tai ne mini albumas, o singlas.
V.D.: Manau, kad mini albumas yra kažkoks darbas, kuriame bent 3-4 naujos dainos, 20-25 min. nauja muzika. Jis vadinamas mini albumu. Mūsų atveju tai yra vienintelė. Apskritai šis CD-Maximum taip vadino, o ne mes (juokiasi).

Sklido gandai, kad „Will and Reason“ versija, kuri buvo išleista single „Alien“, turėjo būti išleista atskirai. Kodėl nepasisekė?
V.D.: Nebuvo ką paleisti. Norėjome padaryti video...
S.P.: Iki dvidešimties metų...
V.D.: Klipo nepavyko nufilmuoti – dėl paprastos priežasties, kad visų šių žmonių suburti nepavyko. Norėjome padaryti tiesioginį vaizdo įrašą arba studijinį įrašą…
Bet pritrūko medžiagos, todėl nebuvo prasmės leisti jos kaip atskirą dainą ir laukėme momento, kada ją kur nors prisegsime.

Asmeniškai man susidarė įspūdis, kad singlas „Alien“ yra... visos dainos, kurių nebuvo kur publikuoti, jie nusprendė sujungti ir išleisti visas kartu.
V.D.: Viena vertus, taip. Kita vertus, singlas „Alien“ pirmiausia buvo sukurtas dėl konkrečios dainos „Alien“, kaip sėkla prieš naują albumą. Tiesiog „permiegojome“ laiką - albumą turėjome išleisti vasarį, o gegužę, rodos, nebūtina... Taip, vis dar neturėjome laiko, tad pasakėme, kad vis tiek užbaigsime. .
S.P.: Nepaisant to, su šia programa jau pradėjome keliauti ir, žinoma, būtų gerai, jei daina būtų išleista laikmenoje.
V.D.: Kalbant apie likusias dainas, „Will and Reason“ buvo viename iš „Invazijos“ rinkinių, bet norėjau, kad ji būtų ne kokiame nors rinkinyje, o „arijų“. Animacijos klipas taip pat niekur nevaidintas – tik O2, atrodo, todėl norėjau, kad visa tai neišnyktų. Nėra taip, kad mes renkame visas šiukšles...

Aš to nenorėjau... (visi juokiasi)
V.D.: Kalbant apie akustinę „There High“ versiją – manome, kad ji Arijai labai neįprasta. Pirma, mes niekada nenaudojome fortepijono, o šis gyvas pasirodymas, kuriame publika taip gerai dainuoja, pasirodė labai gerai. Štai kodėl išleidome jį kaip peržiūrą prieš 20-ąjį jubiliejinį gyvo garso albumą.

Dėl animacinio klipo sakėte, kad jis nebuvo priimtas į rotaciją, nes tai „ne formatas“. Kokia buvo konkreti motyvacija? Nejaučiu „nesuformatuoto“ jausmo...
V.D.: Nešiojome jį per MTV ... kur dar galime nešioti - jie mūsų nemėgsta per MUZ-TV ...

Kodėl jie to nemėgsta?
V.D.: Nes pernai atsisakėme koncertuoti apdovanojimuose. O per MTV mums buvo konkrečiai pasakyta: „mūsų neįdomūs juodai balti animaciniai klipai“. Kita vertus, turbūt teisinga, kad jie to nepaėmė - ten visai neatrodytų ...
S.P.: Nors jei, tarkime, Piteris Gabrielius būtų turėjęs nespalvotą klipą, gal būtų jį paėmę... (visi juokiasi)

Dainos „Alien“ teksto idėja, kaip suprantu, priklauso Vladimirui Kholstininui?
V.D.: Tai, kad Volodia aktyviai dirbo prie teksto, yra šimtaprocentinis, ir, deja, negaliu pasakyti, kam ši idėja priklauso. Arba Volodia pasiūlė idėją, arba Rita, o Volodia čiupo ją ir pasakė, kad būtent to jis nori.

Kalbėjote apie „dainos nuotaiką“ - iš tiesų, nuotaika ir atmosfera ten perteikiamos tiesiog puikiai, bet ... apie ką tai yra, tai yra, kas jis yra - nepažįstamasis? Ar ten yra kokia potekstė?
V.D.: Paklausiau Ritos, ir... Tokių klausimų karts nuo karto kyla. Taip pat skaitau internetą, ten kažkas mato paslėpta prasmė. Ateiviai, iš kalnų - tai vėlgi reiškia "ateivius iš pietų", nelegalius imigrantus ...
S.P.: Na, kas kenkia, tas...
V.D.: Jis apie tai galvoja. Beje, tai šiandien man pasakė Rita Puškina. Ji pasakė: „Norėjau tiksliai perteikti baimės dėl kažko nežinomo būseną“.
S.P.: Žinoma, gerai, kad kiekvienas mato kažką kitokio.

Bet visos šios mintys... Ar nemanote, kad jas kažkaip provokuojate? Pavyzdžiui, Vladimiras Kholstininas turi pareiškimų, kurie sukelia tokias mintis ...
V.D.: Na, Volodia neslepia savo įsitikinimų pas mus. Tačiau tai, ką mes provokuojame, mažai tikėtina. Nemanau, kad ši daina konkrečiai apie ateivius iš pietų ar iš kalnų. Nežinau, kokia ten provokacija... Mano paties politinės pažiūros nėra gerai perkelti į kūrybą.

Bet iš pradžių roko muzika buvo politizuota, prisimeni bent jau The Beatles, Bobo Dylano kūrybą... Dabar, tavo manymu, tai neaktualu?
V.D.: Ne tai, kad „The Beatles“ – na, ten buvo keletas dainų. Bobas Dylanas taip, dažniausiai priekaištavo esamai sistemai.
S.P.: Taip, buvo visokių hipių bylų, asocialių...
V.D.: Tiesą sakant, tam tikru mastu yra ir poza. Yra keletas grupių, kurios yra specialiai tam skirtos. Nors…
S.P.: Na, kaip sakoma, mainstream suryja visas alternatyvas apskritai, visas protestas. Kai tik kalba eina apie pinigus - visur, ir Vakaruose, ir pas mus... Protestuoji, siųsk visus velniop, nežinau ką... nusirenginėk ant scenos, atsiųsk prezidentą... Bet kai tik tavo Parduoda marškinėlius, albumus, gauni honorarus – viskas, tu jau ant šou verslo kabliuko, o visi taip suvalgyti, šimtai atlikėjų.

Ar Aria save laiko šou verslo dalimi?
V.D.: O šou verslo civilizuota prasme mes neturime. Viena vertus, taip, jis tai daro, nes mes iš to uždirbame pinigų. Žinoma, tiek, kiek tai yra mūsų šalyje, mes esame šou verslo dalis.

Ar šou verslą atskiriate „iš roko muzikos pusės“ ir „pop muzikos pusės“? Tai vėlgi nuoroda į jūsų žodžius apie „pugačioviškumą“ (žr. grupės interviu svetainėje www.aria.ru).
S.P.: Vargu ar čia reikia skirstyti, nes schemos tos pačios – reklama, albumo įrašymas. Grubiai tariant, jūs negalite važiuoti nauja programa prieš albumo išleidimą, tai kvaila... Visuomenei reikia išgirsti dainas, kurios buvo išleistos žiniasklaidoje, todėl įstatymai visur vienodi.
V.D.: Jie kalbėjo apie Pugačiovą kitame kontekste - kad tai yra savotiška pelkė, kuri visus traukia ...
S.P.: Kiekvienas turi savo minčių apie tai, bet man tai yra savotiškas vulgarumo atspirties taškas. Nesu prieš popmuziką, bet popmuzika gali būti kitokia, o kas yra popmuzika – tiesiog kitoks muzikos žanras...
V.D.: Ne, popsas yra „blogos muzikos“ prasme.

Taip.
S.P.: Tik apibendrinau – „rokas“ ir „ne rokas“. Man tai, galima sakyti, lengvosios muzikos vulgarumo atskaitos taškas. Pati žinutė, maniera, repertuaras – viskas. Iš jos kyla šios eilutės, nematomos visų šių Kirkorovų ir kitų akivaizdoje, ir kiekvienas, kuris juda šiame pasaulyje, žino, kad jie šoka pagal šio rato melodiją. Nors čia visi, žinoma, gali ginčytis... Bet jei pažiūrėtume, pavyzdžiui, į tą pačią Filiją... Manau, kad mūsų šaliai gėda turėti tokį „didvyrį“. Tai taverna, estradinis šou ...
V.D.: Tai verslo problema. Yra paklausa, tad taip ir bus. Šia prasme mes nesame šou verslas, nedarome visuomenės poreikiams. Viską darome nuoširdžiai. Sako: „Tu žaidi tą patį“... Mes jau seniai grojame, esame seni žmonės (juokiasi). Kaip mes tai darome, taip ir žaidžiame...
S.P.: Taip, kaip tik tame pačiame interviu sakiau, kad šis klausimas ne mums, o jums, žiniasklaidai, nes paleidžiama „grįžtamojo ryšio“ mašina, o provincijose žmonės neturi tiek informacijos, kiek Maskvoje. Pažiūri į dėžutę - štai, parodė ant dėžutės, geltonojoje spaudoje parašė, kad kažkas mėlynas - ne mėlynas, kas ten miega, kas nemiega... Ir nusipirks bilietą, kad pamatytų. - o kas ten? Ak, tai jie sakė apie jį, tai jis... Žinoma, toks klausimas bendra kultūra... Manau, tiesiog gaila, kad šie žmonės žemina save eidami į fonogramų koncertus. Bet čia viskas limpa vienas prie kito, neįmanoma taip imti ir padalinti ...

Bet tai greičiau visuomenė, o ne spauda... Juk bet kuris žmogus iš principo - man atrodo - girdi, kas yra gerai, o kas blogai.
S.P.: Sakau, kad yra Atsiliepimas, čia neįmanoma rasti atspirties taško. Ir muzikantai uždirba pinigus, o jūs (žurnalistai) uždirbate pinigus. Juk reitingus ir formatus sugalvojome ne mes, o jūs. Radijo stotys irgi nori užsidirbti, ir vėl toks reitingas, formatas - viskas limpa vienas prie kito... Radijo stotys imasi ką... Kartais pasikalbi su kažkuo – jis klauso tokios muzikos, ir tokios... ir deda į eterį... Na, taip reikia.

Grįžkime prie singlo „Alien“. Apie rusišką roką kalbėjote ne pačiais glostanciais žodžiais... Tada kaip atsidūrėte tarp tokių pakviestų atlikėjų ryškus atstovas„Rusiškas rokas“ kaip Jurijus Ševčiukas?
S.P.: Nepamenu, kad kažkaip neteisingai kalbėjau apie rusišką roką... Sakiau, kad nėra tokio formato kaip „rusiškas rokas“. Manau, kad rokas yra tarptautinis formatas, sakykime taip. Tai yra, yra tam tikri kanonai, ir grupė, kuri save vadina roko grupe, turėtų būti tinkama bet kokiame abstraktaus roko festivalyje, pavyzdžiui, Amerikoje. Tai viskas.
V.D.: O dėl Ševčiuko – mes konkrečiai neturėjome nieko prieš jį, o dėl „rusiško roko“ apibrėžimo, tai visada sukelia kažkokių ginčų.
S.P.: Na, taip, Indija yra didžiulė šalis, turinti daug gyventojų. Taigi tai turi būti indiškas rokas? Ten taip pat yra roko grupių. Arba kinų... Juk pjauna ausį, ar ne? Taip pat ir rusiškas rokas. Manau, kad tai yra šiek tiek dirbtinis apibrėžimas. Ir jei kuri nors grupė yra nesuprantama pasauliniu mastu - tai jau yra grupės problema, tai nereiškia, kad šis rusiškas rokas yra toks ypatingas.
V.D.: Kalbant apie tai, kaip buvo atrinkti tokie atlikėjai... Mes žinome, pavyzdžiui, Kostją Kinčevą, Volodia gerai pažįsta Agatha Christie. Kai apsisprendėme dėl šių atlikėjų, tada pagalvojome – na, gal Ševčiukas, nes Ševčiukas turi nuostabių vokalinių sugebėjimų, o dainuoja tiesiog „lemtingai“. Ne „rusiškame roke“, o tikrai. Ir Butusovas – tai Sokolovas (Arijos prodiuseris Jurijus Sokolovas – red.) pasiūlė, bet mes neturėjome nieko prieš. Mes nekėlėme sau užduoties įrašyti dainą taip, kad rokeriai dainuotų visiškai – pavyzdžiui, Meistras... Norėjome kažkaip išplėsti apimtį.

Ar tai buvo vienkartinis projektas, ar toks bendradarbiavimas įmanomas ateityje?
V.D.: Projektas, žinoma, buvo vienkartinis, bet jeigu kam nors – pavyzdžiui, mūsų vokalistei – pasiūlys kur nors padainuoti, tada, žinoma, jis dainuos. Arba jei mes patys ką nors panašaus sugalvosime, mūsų gitaristai bus kažkur pakviesti. Bet kalbant apie tokius planus kaip „o, dabar sukursime tokią dainą“... Iš esmės viskas įmanoma. Bet nieko konkretaus neplanuojame. Kaip važiuoti.

Ar tiesa, kad pasiūlei Valerijui Kipelovui dalyvauti įraše?
V.D.: Taip.

Ir jie susisiekė su juo ne asmeniškai, o atsiųsdami oficialų laišką ...
V.D.: Taip. Ne asmeniškai - nes nebuvo įmanoma patekti į Valerą, net kai jis dar buvo Aria grupėje. Prie telefono prieina arba sūnus, arba kažkas kitas... Valera netiko. Beje, iš pradžių nesiuntėme laiško. Jis puikiai bendrauja su Rita Puškina, mes taip pat. Asmeniškai Ritai pasakiau: „Paskambink Valerai, pasakyk, kad kviečiame jį dalyvauti“. Jis jai pasakė: „Aš ten nedalyvausiu“. Tada išsiuntėme oficialų laišką – kad tik įsitikintume. Gavome tą patį atsakymą – kad Kipelovas užsiėmęs. Aš turiu galvoje, kad mes visai nenustojome kalbėtis. Po Arijos žlugimo kalbėjomės su Valera – praėjus 2 savaitėms po rugpjūčio 31 d., išsprendėme kai kuriuos vardo klausimus, jis viską žinojo. Tada sumaišėme albumą „Ieškant naujos aukos“ - jis buvo išleistas po žlugimo - ir dainoje „Vampyras“ buvo santuoka ... Atėjo Valera, dainavo šią eilutę. Turėjome gerą pokalbį su juo. Taigi, jokios priešpriešos, viskas artėja.

Apie naująjį albumą sakėte, kad „gali būti tam tikrų stiliaus svyravimų“. Kiek stiprūs yra svyravimai?
V.D.: Tai ne svyravimai, tai, tarkime, kažkokie nauji elementai. Galbūt kažkas jų net neišgirs, sakys, kad jie visi yra vienas ir tas pats. Bet man kai kurie rifai, kuriuos, pavyzdžiui, Sergejus atsinešė savo dainai, yra neįprasti. Mes niekada anksčiau negrojome tokių rifų. Bet apskritai…
S.P.: Kai vienu garsu rašo ir dainuoja vienas vokalistas, tada visa tai išlyginama, ir vis tiek viskas išeina vienu stiliumi.
V.D.: Netgi daina „Alien“, nors ją parašė Volodia, taip pat nėra itin būdinga Arijai, nors sakoma, kad ji panaši į „Sky“ („Sky Will Find You“ – apytiksliai Aut.) arba „Mūšį“. Tokių dainų nedaug. Bet radikalių stilistinių eksperimentų nebus, šiuo atžvilgiu tai vis tiek bus tradicinis albumas.

Arijoje dabar yra tokia tendencija, kad vis mažiau bendrų dainų, o kiekvienas kuria savo kompozicijas ...
V.D.: Na, tai labai paprasta. Kai buvome jauni, gal nebuvome iki galo išsivystę kaip... „dainų kūrėjai“ – kompozitoriai – tai per stiprus žodis... Vienas gavo geresnius instrumentinius kūrinius, kitas vokalines temas, ir laikui bėgant visi pajuto jėgų rašyti. visiškai daina. Tačiau susitarimai yra bendradarbiaujantys. Tai reiškia, kad, žinoma, atsitinka, kad susitarimas taip pat yra atneštas, ir jis pasirodo labai sėkmingas. Tačiau iš esmės susitarimus dirbame visi kartu.

Tai yra, įvedama melodija ir harmonija, o visa kita užbaigiama kartu?
V.D.: Ne ne visada…
S.P.: Net ir koncepcija kartais atsinešama, bet tada, pavyzdžiui, grojimo metu paaiškėja, kad tokiu tempu ar tokiu klavišu jis skamba prastai, arba geriau paleisti kitą rifą pagal šią melodinę liniją...

Ar yra improvizacijos momentas – būtent solo improvizacija, tavo solinėse partijose, ar yra?
S.P.: Beveik nebėra...

Kodėl?
V.D.: Man atrodo, kad tai savotiška tradicija, ne tiek „arijų“, kiek apskritai tokio stiliaus. Taip buvo jau seniai, nuo devintojo dešimtmečio... Taip, aštuntajame dešimtmetyje hard rokeriai mėgo ištempti dainas, paversti jas siuitomis. Tada buvo sava estetika, stilius. O sunkiajame metale vis tiek turėtų būti didžiausias įrašo atitikimas.
S.P.: Taip. Tiesa, pakeičiau dalis, kurių iš pradžių negrojau. Ir aš stengiuosi groti savo solo natą.

Kartą buvau Sočyje ir netyčia patekau į Arijos koncertą. Išgirdau visą garso patikrinimą. Ten grojote instrumentines versijas, be vokalo, ir nuo tada mane kankina klausimas: kodėl Arijos albumuose tiek mažai instrumentinių kūrinių?
V.D.: Nežinau kodėl…
S.P.: Man kilo tokia mintis.
V.D.: Galiu pasakyti sau, kad nesijaučiu tokia šauni instrumentalistė, kad galėčiau parašyti tokį monumentalų kūrinį.
S.P.: Galbūt tai istoriškai kažkaip nebūdinga metalo grupėms. Nors…

Labai gerai nuskambėjo...
V.D.: Na, kas po velnių nejuokauja... Visai įmanoma. Šiame albume jų nebus, bet pamatysime.

Klausimas apie koncertą Lužnikuose – ar ši medžiaga bus išleista DVD?
V.D.: Tai įrašyta. Planuojame jį išleisti, bet bijome ką nors pasakyti apie laiką. Darysime, bet nežinome kada. Apskritai, mes turime daug nerealizuotos medžiagos – yra, pavyzdžiui, koncertas Žaliajame teatre su projektu „Klasikinė arija“, bet jei jis bus išleistas, tada reikia rimtai padirbėti ir su garsu, ir su vaizdo įrašu. Ir kada?

Ar su jumis koncertuose dirbantis garso inžinierius yra jūsų garso inžinierius, ar kiekviena salė turi savo?
S.P.: Taip, mūsų. Turime labai gerą garso inžinierių – Kirilą Karatajevą.
V.D.: Taip, mano. Kas tai? Blogas garsas?

Tai nėra taip blogai... Bet jūs pats kalbėjote apie šlifuojantį skambesį – išties tai būdinga sunkiajam metalui, bet kuriai grupei. Bosas ir būgnai labai garsūs, garsas kurtinantis, niekas neaišku, nieko negalima suprasti... Ar tai sunkiojo metalo tradicija?
S.P.: Na, pirma, tai viena iš šio stiliaus įtakų – fiziologinė, tarkime...

Manau, aš tiesiog „neteisingas“ klausytojas – bandau suprasti dainų tekstus, balso liniją...
V.D.: Na, o tokioje muzikoje, kai gitaros perkrautos, bosas nėra stiprus, bet ir perkrautas, o būgnai turi skambėti labai garsiai... Čia labai sunku pasiekti tobulą skambesį. Be to, koncertuojame ne savo technika.
S.P.: Paprastai mes turime tik savo užpakalinę liniją, o portalai, žinoma, yra vietiniai, todėl visada skamba skirtingai, o kartais ir nelabai.

Turas – „Alien“ – ar tai buvo singlo palaikymo turas? Tai gana keista...
S.P.: Taip, paaiškėjo, kad mes tarsi pabėgome į lokomotyvą dėl albumo išleidimo vėlavimo. Kvaila važiuoti per 20-ąjį gimtadienį...

Tai yra albumo palaikymo turas.
S.P.: Taip, žinoma.

Atsakymas į vieną iš jūsų svetainės klausimų sako, kad sutinkate dalyvauti festivaliuose, jei tenkinate jūsų sąlygas. Kokios tai sąlygos?
V.D.: Taip, specialių sąlygų nėra. Jei tai įdomus festivalis, tai sutinkame, bet iš principo festivaliuose dirbame neturėdami noro. Beje, neseniai Myachkovo mieste buvo festivalis... Buvome pakviesti, sakė, kad einame į sceną 21 valandą. Dėl to į sceną lipome 23:30, kai žmonių nebebuvo. Turėjome groti aštuonias dainas, bet mums liepė groti tris.
S.P.: O trečią atėjo policininkai ir liepė viską nukirsti...
V.D.: Mes net negalėjome ištaisyti garso. Taigi, pagrindinės sąlygos yra tai, kad mums turėtų būti suteikta laiko atstatyti ir kad būtų laikomasi taisyklių. Jeigu pagal planą stovėjome 21:00, vadinasi, taip ir turėjo būti. Ir tada - kažkas vėlavo, tada Alisa turėjo spėti į traukinį, todėl jie buvo išleisti priešais mus. Dėl to atsidūrėme visiškai nesuprantamoje situacijoje ir apskritai buvo neaišku, kodėl ten atsidūrėme.

Ar Arija turi kokį nors spektaklį, kurį prisimenate labiau nei kiti – teigiama ar, atvirkščiai, neigiama prasme?
V.D.: Buvo daug geri pasirodymai... Berlyne žaidėme labai gerai.
S.P.: Naujųjų metų koncertas buvo įdomu...
VD: Dideli festivaliai... Aš dabar neprisimenu. Sunku kažką išskirti. Prisimenu solinius Maskvos koncertus – „Live Fire“, dvidešimt metų.
S.P.: Sankt Peterburge visada būna labai sėkmingų koncertų.
V.D.: Taip, buvo daug geri koncertai– yra ką prisiminti. Bet dėl ​​geriausio... Aš nežinau.

1997 metais buvo toks projektas – „Avarija“. Visada įsivaizduodavote tai kaip pokštą, bet aš, pavyzdžiui, klausau šio albumo su malonumu. Ar yra kokių nors planų išleisti ką nors panašaus?
V.D.: Kažkas panašaus... Ar aš ten dainavau?

Taip.
V.D.: Na taip, kad dainavau, tai neplanuota. Bet mes rimtai galvojame apie akustiką ir norime padaryti koncertinė programa kur grotume tik akustiniais instrumentais. Net pagalvojome, kad galėtume panaudoti Accidente buvusias technikas, gal net iš ten perkelti kai kurias dainas, pagroti jas ta pačia aranžuote. Vėlgi, nieko nesakysiu apie laiką... Minčių ir planų yra, bet kada visa tai išsipildys – nežinia.

Kalbu ne tik apie akustinį garsą. Nors sakai, kad esi tik „metalinis“ bosistas, bet tame albume skamba beveik džiaziškai...
V.D.: Ten vakarėliai nebuvo labai techniškai sudėtingi, nors, žinoma, yra nukrypimų nuo „arijų“ kanonų. Visi turime tam tikrą muzikinį bagažą, galima groti ir kitais stiliais. Tikriausiai galiu sugroti ką nors džiaziško, jei tai nėra supertechniškos partijos, nelabai puošni harmonija ar laiko parašai... Pseudodžiaziškai.

Aš vedu į tai. Kai grupė turi vieną stiliaus kryptį, tada muzikantai tikrai turi idėjų, kurios netelpa į šią kryptį. Ar kada nors galvojote sukurti kokį nors šalutinį projektą ir ten įgyvendinti tas idėjas, kurios neįgyvendinamos Arijoje?
V.D.: Na, tai tikriausiai Sergejui, jis yra mūsų gitaristas ...
S.P.: Polistilistas.
V.D.: Taip, polistilistė. Apie save galiu pasakyti, kad tokių minčių neturėjau – tik, rodos, po Avarijos. Bandžiau ten dainuoti, ir manau, kad kol kas to užtenka. O kompoziciniu požiūriu... 90 procentų to, kas man ateina į galvą, yra realizuota Arijoje. Jei yra pakankamai medžiagos, kuri netinka Arijai, galbūt tada verta pagalvoti. Bet dar ne. Būna net taip, kad daina gali meluoti ilgai, o paskui į ją pažiūri naujai – atrodo, kad Arijoje ji tinka. Ir Sergejus...
S.P.: Na, planų yra, bet jie... neaiškūs.

Apie dainų tekstus: Visada sakai, kad albumų išleidimas vėluoja dėl dainų tekstų. Ar pats bandėte ką nors parašyti?
V.D.: Sergejus pabandė.
S.P.: Net užsirašėme, bet tada nusprendėme dirbti su Rita.
V.D.: Karta nuo pat pradžių buvo užkelta gana aukštai. Reikėjo pradėti anksčiau. Dabar imk ir parašyk tekstą... Pirma, nesu tikras, ką parašysiu – esu tikras, kad nerašysiu – bet jei pabandysiu ir staiga pavyks, vis tiek bus daug blogiau nei Puškinas daro.
S.P.: Sako, kad rašyti tekstus atrodo lengviau, tai ne poezija. Viena vertus, tai tiesa, bet, kita vertus, jie turi savo dėsnius, kai kuriuos grynai techninius dalykus. Be to, vis tiek turi būti savas savitumas, šiame tekste turi būti kažkokia mįslė. Ir mes galime tiesiog mechaniškai rimuoti kai kuriuos žodžius, bet viskas bus ... taip ir taip.
V.D.: Nepaisant to, jis yra kuriamas, taip pat ir rašant tekstus. Čia, kaip ir muzikoje, parašiau pirmą dainą, o paskui antrą eisis lengviau.

Kodėl nepradėjote anksčiau?
V.D.: Bet todėl, kad su Rita labai gerai dirbome. Ji buvo labai produktyvi poetė. Mes patys nežinojome, kaip, bet Rita pasiūlė savo paslaugas – tada ji jau buvo žinoma dainų autorė, dirbo su „Avtograf“ ir su kitomis grupėmis. Nepaisant to, negalima sakyti, kad mes tai padarėme taip: čia tau muzika, rašyk ką nori. Jie visada dirba su autoriumi tiek temos, tiek eilėraščių struktūros klausimais.
S.P.: Be to, su Rita ir apskritai su bet kuriuo poetu dainos žodžiai pradeda gyventi savo gyvenimą, apie kurį kartais net nežinai. Kartais dėl muzikinės linijos kai kurie skiemenys kažkaip ne taip prilimpa vienas prie kito ir jau atsiranda nauji žodžiai, skamba kitaip. Kartais žodis nedainuojamas, tiek. Atrodo, kad skaitai – eilinis žodis, bet pradedi dainuoti, o ne guli. Taigi yra tokių spąstų, kuriuos gali išsiaiškinti tik profesionalas.

Sakėte, kad nemėgstate konceptualių albumų. Su kuo tai susiję? Man atrodo, kad visa Arijos kūryba yra viena koncepcija, nuo pradžios iki pabaigos.
V.D.: Apskritai, tikriausiai, bet... ką aš vadinu koncepciniu albumu...

"Siena"…
V.D.: Na, tarkime. Arba, paimkime net – nors negirdėjau – „Elfų rankraštį“. Tai pilnas koncepcijos albumas. Nenoriu kažkaip įvaryti savęs į tokius rėmus. Arba šis vienas žmogus turėtų parašyti – kaip, beje, „The Wall“, kur Watersas (Rogeris Watersas) parašė beveik visą albumą. Taip pat, manau, Epidemijoje – taip pat vienas žmogus rašė. Vis dėlto, nors mes neturime kolektyvinės kūrybos, grupėje yra daug autorių, o visa tai suvesdami į vieną sąvoką - tai, man atrodo, susiaurina taikymo sritį. O gal tai padaryti dar sunkiau... Bet kokiu atveju užtenka, kad dainos turi vieną bendrą koncepciją – ir muzikinę, ir tekstinę, bet ne daugiau.
S.P.: Svarbiausia, kad daina neturėtų aiškiai išsiskirti tekstu ar muzika. Negali staiga be jokios priežasties pradėti groti hip-hopu ar reggae, ar teminiu požiūriu kažkokią visiškai svetimą medžiagą, kažkokias „vėdrynas-gėles“... Žinoma, perdedu, bet iš principo taip yra.

Ar nenorėtumėte kaip nors apsunkinti susitarimų? Gal grįžti prie projekto „Klasikinė arija“?
V.D.: Periodiškai tokių minčių kyla ir ne tik tarp mūsų. Žmonės sako, kad reikia atgaivinti šį projektą. Bet visa tai labai sunku. Sukurti aranžuotes yra viena, bet visa tai daryti scenoje... tai vėlgi įmanoma tik Maskvoje ir Sankt Peterburge. Labai sunku jį kur nors pasiimti. Pabandėme, tada eksportavome šią „Klasikinę ariją“ į Nižnij Novgorodas, kitur - ten buvo penki ar šeši miestai. Bet jis visada buvo sutrumpintas, nes orkestras visur keitėsi. Įvairūs orkestrai, pastatymas ... scenos dizainas turi būti toks, kad joje tilptų orkestras. Visa tai labai sunku įgyvendinti. O dėl aranžuočių – mes... vėlgi, čia dideli žodžiai... ko gero, kaip muzikantai jau išsiugdėme, ir ko gero nenorėtume keisti kažko šaunaus. Visada norisi kažko naujo, bet kažkodėl...
S.P.: Pasirodo tas pats. (juokiasi)
V.D.: Tai tarsi viena ilga daina. Taigi…

O tekstai? Nenorėjote pabandyti parašyti teksto, patiriant kažkokį momentinį įspūdį? Kaip sako kai kurie muzikantai: atsikėliau ryte... įžvalga...
S.P.: Bet tai reikia mokėti... Ateina mintys, bet proziška forma: „bet tema gera, būtų galima dainą šia tema parašyti“. Didžiausia, ką galite padaryti, tai prisiminti ir pasiūlyti poetui. O paimti taip ir... „Prisimenu nuostabi akimirka... "nedelsdami parašykite ...
V.D.: Iš principo daugelis dainų buvo sukurtos „patyrus įspūdį“ - pažiūrėjus filmą ar perskaičius knygą ...

Ir pažiūrėjus žinias nepadarėte?
V.D. ir S.P.: Ne, tai ne mums (juokiasi).
V.D.: Ne, kad tai būtų visiškai „dienos tema“ ... Mes, mano nuomone, tokių dainų neturime. Visą laiką yra šiek tiek vietos fantazijai, ir kiekvienas žmogus gali tai suvokti priklausomai nuo... savo ištvirkimo laipsnio.

Kaip manote, ar egzistuoja toks dalykas kaip „metalo kultūra“?
V.D.: Ką tu į tai dedi?

Na, sakykime, beveik metalo vakarėlis... Tai gerbėjai, gerbėjai, žmonės, kuriems sunkusis metalas yra gyvenimo būdas.
V.D.: Žinoma, yra. Tikrai nesilaikau, bet 80-aisiais, kai viskas prasidėjo, buvo daug žmonių, kuriems sunkusis metalas buvo gyvenimo būdas. Taip, ir mes patys tokie buvome - odinių striukių nenusirengėme, mano nuomone, net lovoje.
S.P.: Taip taip…
V.D.: Galiu pasakyti ką kita – žmones, kurie klauso Arijos, vargu ar galima pavadinti sunkiojo metalo mylėtojais, jie myli tik Ariją.

Ne ne visada…
V.D.: Na, ne visi, bet daug gerbėjų.Jie nepažįsta jokių kitų, ypač kai kurių Vakarų grupių, ir niekada jų neklauso. Jiems patinka tik Arija. Tai kažkoks specifinis žmonių „klanas“, aš nežinau, kaip jis susikūrė. Tačiau esu tikras, kad daugelis „arijų“ gerbėjų, tarkime, nėra metalistai.
S.P.: Dabar, man atrodo, šis metalo apdirbėjų judėjimas nėra toks ryškus kaip 90-aisiais.
V.D.: Arba pasenome, nesekame...
S.P.: Jei taip, vizualiai – daugiau įvairaus „stiliaus“ žmonių ir koncertuose, ir tiesiog gatvėje... Žinoma, žmogus, kuris visas odinis, grandinėmis, odiniame švarkelyje jau atrodo kaip toks mažas dinozauras.

Taip. Turiu vieną klausimą, gal ne visai į temą, bet kam dar paklausti, jei ne tau. Neseniai perskaičiau Vladimiro Maročkino knygą apie roko kultūros formavimąsi Rusijoje ir susidariau įspūdį, kad tai buvo tikra romantika, dabar tokio dalyko nėra... Tada tikrai rokenrolas buvo gyvenimo būdas, o dabar tai . .. kažkaip „išmirė“. Ar tai tiesa, ar tai tik aš?
S.P.: Man atrodo, kad tai parašė žmogus, kuriam tada buvo romantika, jis tada buvo jaunas... Tiems, kuriems dabar 17-20 metų, romantikos yra ir dabar.
V.D.: Kai tai prasidėjo – kažkur 80-ųjų pradžioje, perestroikos pradžioje, tai buvo romantiškas laikas, kažkokių vilčių metas. Dabar pasaulis...
S.P.: Pragmatiškas.
V.D.: Taip, pelno pasaulis...
S.P.: "Čistoganas"...
V.D.: Taip, ir tada šios bylos materialinė dalis buvo net nežinau kur. Svarbiausia, kad užtektų pinigų gitarai.
S.P.: Šis komponentas praktiškai buvo nuliniame lygyje. Iš pradžių norėjome tiesiog groti gitara.
V.D.: Buvo entuziazmo, tiesiog norėjau tokią muziką groti gera aparatūra – tai buvo labai retai. O dabar - prašau, viskas yra, eik, pirk...būtų verta.
S.P.: Šiuo požiūriu, taip, tas laikas romantiškesnis, bet vis tiek man atrodo, kad jaunimas dabar turi savo romantikos sampratą.
V.D.: Mums tada, žinoma, buvo daugiau romantikos nei dabar. Bet mes nežinome, kaip šiandien mato dvidešimtmečiai ...

Na, į tą laiką žiūriu beveik kaip į nepasiekiamą idealą... Ar girdėjote apie roko laboratorijos atgimimą?
V.D.: Ne, negirdėjome.
S.P.: Nežinau, kažkaip praleidau šią bylą.
V.D.: Deja, Aria niekaip nesikirto su roko laboratorija, nedalyvavo jokiame jų koncerte. Mums kažkaip iškart pasisekė, pradėjome dirbti kaip profesionali filharmonijos grupė. Tai buvo strategiškai teisinga, ir mums pasisekė, kad mus iškart priėmė į darbą ir leido groti muziką, kurią grojome nuo scenos. O naujiems žmonėms, kurie nežinojo, kaip prasimušti, roko laboratorija tebuvo išeitis - ji taip pat padėjo surengti koncertus, o tada daugelis roko laboratorijos grupių tapo profesionaliomis ir taip pat dirbo filharmonijoje. Bet tai mūsų nepaveikė. Jei tai bus atgaivinta, tikriausiai jau naujais pajėgumais. Tada tai buvo savotiška alternatyva viskam, kas tada buvo scenoje. O dabar... Nežinau, čia mokymo įstaiga, ar kaip?

Ne, kiek žinau, tą sistemą bando atgaivinti - priima ten grupes, rengia koncertus...
S.P.: Na, tai puiku.
V.D.: Tai, žinoma, puiku, bet vėlgi pasirodo, savotiškas gamybos centras, kurio dabar yra daug. Bet net jei taip atsitiks ir jie rinks roko grupes ir jas reklamuos, tai nuostabu.

Rokenrolas, roko muzika ir „metalinė“ muzika – ar skiriate šias sąvokas?
V.D.: Ne visai…
S.P.: Rokenrolas siaurąja prasme yra muzikinis stilius, o jei rokenrolą laikysime gyvenimo būdu, tai, žinoma, visa tai ten įtraukta. Visi žaidžiame rokenrolą.
V.D.: Nors stilistiškai jie nėra vienodi.

Ar sunkusis metalas taip pat telpa į šį antrąjį rėmą (t. y. „rokenrolas kaip gyvenimo būdas“ – apytiksliai Aut.)?
S.P.: Taip, žinoma. Žmogus netgi gali būti rokenrolas, nebūdamas roko muzikantu.

Taigi rokenrolas kaip gyvenimo būdas vis dar gyvas?
S.P.: Taip, bet kiekvienas turi savo, tai ne tik „seksas, narkotikai ir rokenrolas“…

Inna Zhelannaya kartą pasakė, kad mūsų šalies grupės negali įsiveržti į Vakarus, nes vis dar tiki, kad rokenrolas kaip gyvenimo būdas yra gyvas.
V.D.: Ne, ne, ne dėl to jie negali praeiti. Žinoma, turime daugiau romantikos ir šios nerealizuotos... energijos.
S.P.: Na taip, reikia prisigerti...
V.D.: Mūsų muzikantai tikrai, tikriausiai, yra jautresni tam. Pažįstu daug Vakarų muzikantų, kuriems sakai: „Na, eikime dabar – alus, rokenrolas...“ Bet jie to nedaro, viskas labai tylu... Bet ne dėl to jie nesiveržia. Mes neturime institucijos, kuri reklamuotų grupes į pasaulinę sceną.
S.P.: Vėlgi, dabar grįšime prie pokalbio pradžios, kad nėra rinkos, todėl nėra ir paskatos. O jauni vaikinai, kai imasi to, jei galvoja – o tai irgi negerai – užsidirbti pinigų, tada jie iškart pradeda rinktis: ką žaisti, kur, kaip... Be to, mes tokių neturime. mokykla kaip Vakaruose – mokyklinis bliuzas, rokenrolas. Net 70-ųjų ir 80-ųjų Europoje komandos žaidė bet kuriame bare geri įrankiai, su gera įranga - jie grojo roko klasiką, kurios mes tada neturėjome. Ši muzika pradėjo skambėti keliomis kartomis anksčiau, buvo įsisavinta nuo vaikystės.
V.D.: Ir tada mes neturime tikrų gamintojų, gamintojų su didžiąja raide. Mes turime ne prodiuserius, o platintojus, kurie ima popmuziką ir deklaruoja save prodiuseriais. Jis turi tam tikrą sumą pinigų – į radijo stotis įgrūdo savo atlikėją, ir viskas. O sukurti produktą, turėti gerą garso prodiuserį – mes tokio neturime.

Tai pastebima…
S.P.: Na, populiariojoje muzikoje vis tiek galite rasti ką nors...
V.D.: Turiu omenyje roko muziką.
S.P.: Taip, roko muzikoje žmonės nesupranta garso. Kažkaip atsidūrėme viename mieste, nesakysiu, kuriame... klausėsi kelios grupės... Iš principo skamba labai blogai. Atrodo, kad jie yra kažkokioje dykumos saloje ir liko 70-aisiais, nors jiems visiems dvidešimt metų. Atrodo, kad jie nežino, kas vyksta pasaulyje, nėra informacijos. Žaisti labai sena muzika; gerai ar blogai – kitas klausimas. Tačiau stilistiškai įdomių idėjų nėra. IN muzikaliai Pavyzdžiui, „Nirvana“ nėra super muzikantai, bet tai buvo proveržis. Štai šis apreiškimas, šis kančia...

Ne…
S.P.: Kažkaip ne taip ir nesuprantu kodėl. Klausiausi kelių labai sunkios muzikos įrašų, tokių kaip doom, death, su rėkimu... Netgi tai blogai grojama. Jie kopijuoja išvaizdą, jiems atrodo, kad „ten viskas greitai“ ... Bet tai „greitai“ neišeina kartu, neįtikinamai. Jie nemato to, kas vadinama, daiktų esmės – tai iš pažiūros chaotiška muzika, bet grojama taip, kad būk sveika! Ir jie kopijuoja tik išorinius ženklus, šį triukšmą, riksmą ...
V.D.: Gurzgdamas…
S.P.: Gurzgia ir rėkia, co standartinis rinkinys visi tie dulkinimai ir panašūs dalykai. Jie vaizduoja išorinę šios muzikos aplinką, tačiau vis tiek neperteikia vidinės esmės.

Visiškai sutinku su tavimi. Na, o dabar - paskutinis klausimas: klausimų apie tai, kur ir kaip išmokti groti, skaičius nemažėja, kai gausite atsakymus į juos, tad gal galėtumėte dar kartą pasakyti, kur ir kaip išmokti groti ir nuo ko pradėti?
V.D.: Na, pas mus buvo visiškai kitokia situacija. Kai pradėjome groti, neturėjome galimybės nusipirkti vaizdo mokyklos ar nueiti į koncertą. Magnetofonas buvo vienintelis mūsų mokytojas. Bet net jei ką nors išgirsti ir pradedi šaudyti, vis tiek buvo daug gudrybių, kurios buvo nesuprantamos. Tarkime, kad ir gitaros prisitraukimas – kol pamatai, kaip kažkas tai daro... Kartais tiesiog netyčia atpažino. Kažką panašaus rodė vyresni muzikantai, ir tai jau buvo, sakykim, apreiškimas. Dabar situacija visiškai kitokia: pirma, visi instrumentai yra prieinami, yra keletas pigių modelių net iš pirmaujančių kompanijų, visa tai galima nusipirkti... Yra daug vaizdo mokyklų ir tiesiog televizorius, kuriame rodomi koncertai. Galite užsirašyti, pažiūrėti, kaip jis ten veda kaklą... O nuo ko pradėti... Pirmiausia turite suprasti, ar turite kokių nors ausis muzikai, kreiptis į ką nors, paklausti: „Ar manai, kad turiu galimybę išmokti groti gitara“? Manau, kad bet kuris muziką suprantantis žmogus gali pasakyti, ar meška tau užlipo ant ausies, ar ne.
S.P.: Kaip sako kinų patarlė: „Dešimt tūkstančių mylių kelionė prasideda nuo pirmo žingsnio“. Nesvarbu, nuo ko pradėsite: galite fotografuoti tai, kas jums patinka stilistiškai. Sunkusis metalas, bitlai – nesvarbu, kas tai bus... Paimk pirmą dainą, nufilmuok – ir tuoj atsiras daug klausimų... Yra pažįstamų, kurie žino natas, pasakys: tai yra mažoras, tai minoras, tai septintas akordas... Ak, septintas akordas, kur juos rasti? Rašai internete - jų tik keli... Ir viskas, o tada - vienas po kito, ir jau eisi toliau, kažko jau trūksta... Tada yra vaizdo mokyklos...
V.D.: Taip, dabar svarbiausia turėti noro. Iš esmės tai duoda rezultatų.
S.P.: Dabar žaidžia 18-20 metų vaikinai, tad pirmyn visu tempu! Galbūt teoriškai jie neturi bagažo, bet grynai techniškai - jie jau žino, kaip paimti šią informaciją - tai, ko mes neturėjome, o tai pasiekėme daugelį metų.

Ar manote, kad problema, kad neturime roko muzikos mokymo įstaigų? Yra kažkas džiazo, bet roko...
S.P.: Na, tiek to – kažkas. Dabar apie tai nežinau, bet kai mokiausi mokykloje, net džiazas buvo toks archajiškas... visi dvidešimt gitaristų grojo Joe Pass.

Ir dabar taip yra...
S.P.: Taip? Tačiau net džiazas nėra tik Joe Passas. Pavyzdžiui, man neįdomu jo klausytis, nors suprantu, kad tai super muzikantas. Džiaze yra ir kitų žmonių – pavyzdžiui, Pat Metheny... Nematau šios polistilistikos.
V.D.: Taip pat galiu pasakyti, kad tuo metu, man atrodo, visi lankė džiazo mokyklas - Moskvorečėje, Gnesinkoje - iš esmės ne norėdami išmokti groti, o tam, kad gautų išsilavinimo „pažymėjimą“, kuris leido tai padaryti. dirbti.
S.P.: Į Caricyną nuėjau todėl, kad kai dirbau filharmonijoje, su šiuo diplomu padidino mano įkainį.
V.D.: Na taip. Ir nežinau, ar dabar yra tokių įstaigų, kurios tikrai kažko išmokys, padės tapti profesionalu.
S.P.: Man pasakė, kad yra kažkoks Raudonasis chemikas... Apskritai Mokytojas turi būti ne tik geras muzikantas, bet ir filosofas, perteikti kažkokią gyvenimišką išmintį, kažkokią energiją. Ne tik muzikine prasme, bet ir gyvenime. Tada jis išleis į šviesą tikrą žmogų. Žinoma, tai... praktiškai neįmanoma. Kažkam labai pasiseks, jei sutiks tokį žmogų.

Ši frazė tapo paskutiniu mano interviu su grupės „Aria“ muzikantais akordu. Visą kelią namo ėjau su džiaugsminga šypsena, o praeiviai žiūrėjo į mane nustebę. Ir pagalvojau, kad kada nors tikrai dar pasikalbėsiu su šiais nuostabiais žmonėmis – turėsiu jiems klausimų!

Naujasis Aria studijinis albumas bus išleistas šių metų rugsėjį
CD maks.

Grupės svetainė: www. aria.ru
Kuriant interviu buvo panaudotos Slayn nuotraukos (www.livephoto.ru).
Norėtume padėkoti CD-Maximum leidyklai už pagalbą organizuojant interviu.

„Arijai“ tik kitą dieną sukako 15 metų. Todėl, ko gero, pirmiausia būtų tikslinga pakalbėti apie grupę apskritai. Beje, kaip yra – jaustis buitinio „sunkuolio“ seneliais? „Aria“ šiuo metu yra praktiškai vienintelė komanda iš daugybės „sunkiųjų“ grupių, atsiradusių devintojo dešimtmečio viduryje, išliekanti palanki publikai, reguliariai leidžianti įrašus ir pan.

Net nežinau... Mes nesijaučiame „seneliais“. Yra tokia paplitusi frazė, kad žmogui tiek metų, kiek jaučiasi. Taigi jaučiamės kaip prieš 15 metų, tarsi ką tik pradėtume. Pasirodo, savotiška laiko mašina, ar dar kažkas... Kalbant apie vienintelį mūsų klestėjimą, tai nejaučiame didelio pasitenkinimo – noriu, kad būtų konkurencija ir specializuoti sunkiosios muzikos hitų paradai. Ir tada masiniam klausytojui pasirodo, kad pas mus nebėra sunkių grupių, nors taip, žinoma, nėra.

-O kaip atsitiko, kad iš „Dainuojančių širdžių“ išaugo... na, tai ir išaugo? Ar tai buvo „revoliucija iš apačios“, ar Vekšteinas (Viktoras Vekšteinas – VIA „Dainuojančios širdys“ meno vadovas, vėliau „Aria“ direktorius, iki 1989 m. – apytiksliai GS) visą gyvenimą svajojo būti odinių kniedžių režisieriumi vaikinai?

Tiesą sakant, tai nėra visiškai tiesa: nė vienas iš mūsų nedirbome VIA „Dainuojančios širdys“. Kaip tik „Dainuojančiose širdyse“ 1982-85 m. (pati VIA egzistavo iki 1989 m. - apytiksliai GS) buvo gana sunkus laikotarpis - dažnai keisdavosi kompozicija ir pan. Beje, per šį laikotarpį per komandą praėjo daug žinomų žmonių, pavyzdžiui, Nikolajus Noskovas. Ir, matyt, Viktoras Vekšteinas jau galvojo apie naujo ar bent jau alternatyvaus projekto kūrimą. Į šią vietą pretendavo daug žmonių... Manau, mums su Aliku Granovskiu (pirmasis Arijos bosistas – apytiksliai GS) tiesiog pasisekė, kad pavyko kažkaip įtikinti Vekšteiną, kad Arija yra tai, ko jam dabar reikia ir jis pakvietė. mus į jo Moskoncertą. Tais laikais norint daugiau ar mažiau laisvai dirbti profesiniais pagrindais, buvo būtina sąlyga – oficialiai dirbti bet kurioje filharmonijos organizacijoje.

– Sakykite, ką manote – laikas, praleistas po sovietinės koncertinės organizacijos „stogu“, nebuvo praleistas veltui? Kiek žinau, tai nebloga profesinė mokykla...

Taip, apie mokyklą – taip, tekdavo groti vidutiniškai trisdešimt koncertų per mėnesį (!!! – GS), dažniausiai 2 koncertus per dieną. Kelionė, tarkime, savaitei, paprastai nebuvo laikoma kelione – taigi, įsilaužimas. Štai 2-3 savaitės, mėnuo – tai jau turas. Toks darbo grafikas buvo absoliučiai būtina egzistavimo sąlyga, nes muzikanto atlyginimas tuo metu „Mosconcert“ buvo 11 rublių už pasirodymą ir tam, kad ne tik išmaitintų šeimą, bet ir galėtų nusipirkti naują instrumentą ar pan. iš aparato, keisti stygas ir t.t., reikėdavo atidirbti bent 20 koncertų per mėnesį. Na, profesinės mokyklos prasme tai buvo puiki praktika. Juk teko žaisti ne tik daug, bet ir skirtinguose miestuose, visiškai skirtingose ​​aikštelėse, su skirtinga kokybe pogarsiai... Dėl to žmonės bet kurioje scenoje pradeda naršyti taip, kaip vadinama „užmerktomis akimis“, kartais grojimą derinti tekdavo tik vizualiai, pagal tai, kaip juda būgnininko ranka ar koja... Taigi pusantros tūkstančiai koncertų, grotų globojant „Mosconcert tu negali vadinti veltui“.

– Būtų įdomu sužinoti, kaip tai paprastai vyksta kūrybinis procesas- kas yra idėjų generatorius grupėje, kaip kompozicijos išdėstytos - kas nors vienas ar visa komanda?

Nėra apibrėžtos sistemos, kartais dainą galima parašyti individualiai, kartais kartu, o kartais – visa komanda. Tas pats pasakytina ir apie aranžuotes: būna, kad idėjos autorius tiesiogiai susitaria, o būna, kad kovojame su visa komanda (ar jos dalimi).

Dienos geriausias

– Turbūt kiek neteisingas klausimas – bet va... Ne paslaptis, kad bet kuriam kūrybingam žmogui, ar tai būtų muzikantas, menininkas ar skulptorius, būdingas (lyginant su paprastais, „vidutiniais“ žmonėmis) gana stipriai išvystytas egocentrizmas. Ar dirbant grupėje kartais tenka slėpti pasididžiavimą kur nors toli, kad pasiektum gerą kolektyvinį rezultatą? Ir ar verta tai daryti, jei esi šimtu procentų tikras, kad esi teisus, o likę komandos nariai tavęs nepalaiko?

Tikrai verta. Jei grupėje yra kūrybingų žmonių, jie visi generuos idėjas. Todėl norint, kad visi dirbtų dėl bendro tikslo, būtina išmokti dirbti su jais (kaip ir su jumis). Jei ginčytinose situacijose visi stovės „iki paskutinio“ patys, tai greičiausiai galiausiai tiesiog sukels grupės iširimą. Tiesa, yra ir kitų variantų – kai komanda formuojama aplink aiškų lyderį, bet čia ne apie mus, „Aria“ vis tiek yra „klasikinė“ grupė, kurioje visi dalyviai yra lygūs ir vertingi savaime. Bet ar verta stovėti savo pozicijoje, jei esi šimtu procentų tikras, kad esi teisus... Tokių atvejų yra buvę, vėliau tenka gailėtis... Sunku atsakyti į šį klausimą. Atrodo, verslui reikia atsistoti, bet normaliai situacijai kolektyve – geriau rasti kompromisą. Ne, tai pelkė... tai tarsi mąstymas apie gyvenimo prasmę. Galbūt aš pats dar neradau atsakymų į šiuos klausimus.

- Dabar pereikime prie gitaros dalykų. Pastebėjau (ne tik aš), kad pastaruoju metu nenaudojate instrumentų su Floyd Rose tremolo sistema. Kodėl?

Iš tiesų, keletą metų su malonumu naudojau „Floyd Rose“, tada vėl perėjau prie įprastos „Strat“ rašomosios mašinėlės. Turbūt yra keletas priežasčių. Pirmiausia „Fender“ pagaliau savo instrumentuose pradėjo naudoti tremolo, kuris tvirtinamas ant dviejų varžtų, o ne šešių, kaip senoviniuose modeliuose. Tai yra, jų moderni „mašina“ veikia beveik taip pat, kaip Floydas Rose'as. Antra, dėl to, kad toks tremolo sveria daug mažiau nei Floyd Rose, gitara yra mažiau išderinta. Pavyzdžiui, jei derinate gitarą su Floyd "ohm, šiek tiek pasilenkę į priekį ir žemyn (tai dažnai atsitinka, kai statote ant derintuvo), tada, kai baigsite derinti ir užimsite įprastą padėtį, pamatysite, kad sistema turi „Nuėjo." Floydas Rose'as turi didelę masę ir šiuo atveju derinimo metu jis tiesiog šiek tiek pakelia stygas garso plokštės plokštumos atžvilgiu. Kai keičiasi kūno padėtis, viskas tarsi stoja į savo vietas, bet pasisuka. gitaros derinimas nėra tas pats. Trečia, Floydas Rose'as – galbūt pats ploniausias esamų įrankių dirbti su tremolo, o ne visiems ir ne visada reikia visų galimybių, kurias tai suteikia gitaristui. Pagalvojęs ir atlikęs tam tikrą analizę bei palyginęs privalumus ir trūkumus, susijusius su mano žaidimo stiliumi, vis dėlto nusprendžiau atsisakyti tokio tipo „supamosios kėdės“. Tačiau svarbiausia – stygų keitimo problema. Tiesą pasakius, šiek tiek pavargau kankintis stygų nukandimu, taip pat nuolat tekdavo su savimi nešiotis 2 rinkinius rašomosios mašinėlės klavišų (antrasis yra rezerve, jei pirmasis pasimes, o tai nėra visai nedažni). Taip, ir stygų keitimo procesas Floyd "e" užtrunka gana ilgai. Jei, tarkime, styga nutrūktų koncerte, tai instrumente su strat" ​​tremolo visiškai įmanoma turėti laiko pakeisti tai per pusę eilėraščio. Su Floyd Rose šis skaičius neveikia ir jums reikia nedelsiant pasiimti kitą gitarą.

-O kokias gitaras šiuo metu turite „servise“ ir kodėl būtent šias, o ne kitas?

Du pagrindiniai instrumentai, kuriuos beveik visada turiu, yra „Fender Stratocaster“ ir „Gibson Les Paul“. Nors neapsieita be psichikos neramumų: buvo laikotarpių, kai vieną instrumentą apleisdavau kito, o paskui atvirkščiai... bet galiausiai nusprendžiau sutaupyti pinigų, kad abu visada būtų po ranka. Išskyrus tai, dabar turiu Hamer Standard, Martin akustiką (kurią dažniausiai naudoju studijoje įrašyti akustines dalis) ir neseniai pagal užsakymą pagamintą Russtone gitarą, kuri yra "lenta", bet su Schaller pjezo pikapu, įkvėptu Gibsono Cheto. Atkinsas. Paskutinį instrumentą koncertuose naudoju kaip akustinę gitarą, nes su pilno dydžio drednought Martin scenoje tai gali būti techniškai sudėtinga: didelis akustinės gitaros denis dėl bet kokios priežasties labai linkęs „užsiduoti“. , exployer tipo forma man visada patiko, be to, ji, mano nuomone, turi tam tikrų privalumų - mažiau trukdo dešinei rankai, ypač kai gitara kabo žemai.Todėl koncertuose šį instrumentą naudoju dažniau. Tiesą sakant, Hamer instrumentas visada buvo. Aš esu didelis Judas Priest ir ypač jų gitaristo Glenno Tiptono gerbėjas nuo devintojo dešimtmečio pradžios. Ir tai buvo tik Hamer. Net kelis kartus bandžiau rasti parduotuvėse bent jau padarytą kopiją. Korėjoje ar Japonijoje, bet nesėkmingai. kas nepasiteisintų – tokiems kaip Tiptonas Hamer gamina instrumentus išskirtine versija, gerbdamas puikių muzikantų norą turėti tikrai originalius, „savo“ instrumentus. Vienintelis žmogus Tas, kuris sutiko, kad jo modelis būtų klonuotas per beveik 30 metų trukusią įmonės istoriją, buvo Steve'as Stevensas. Tačiau 1998 metais man teko susitikti su Hamerio vadybininku Gregu Orredu parodoje Maskvoje ir jis man asmeniškai parinko instrumentą. Taigi, praėjus maždaug šešiems mėnesiams po mūsų susitikimo, pagaliau išsipildė mano sena svajonė.

-Beje, kaip vertinate meistrų įrankius. Kiek žinau, mūsų žmonės, jei kyla klausimas rinktis tarp Ibanez JS ir individualaus įrankio, dažniausiai pasirenkamas pirmasis, o santykis su pagrindiniu įrankiu yra gana aiškus - -pagamintas"...

Manau, kad tai vis dar sovietinių laikų atgarsiai: absoliučiai daugumai muzikantų tuo metu nei amerikietiški, nei japoniški instrumentai nebuvo prieinami – juos buvo be galo sunku gauti, be to, jie kainavo tiek, kad tik nedaugelis galėjo sau leisti tokius. instrumentas. Ir ne visi norėjo pirkti Uralą ar bent kokį Muzimą ar Eterną ... Atitinkamai, amatininkai, su kuriais buvo susisiekta, kad pagamintų pagal užsakymą pagamintą instrumentą, taip pat buvo įtraukti į gana griežtus rėmus - jie to nedarė. labai brangus bet geras. O tokie kompromisai visada kupini... Be to, buvo beveik neįmanoma gauti kokybiškų komponentų - jutiklių, priedų, kurie taip pat neprisidėjo prie darbo kokybės gerinimo. Dabar, ačiū Dievui, situacija pasikeitė, nors dar galima užbėgti į „savadarbį“. Paprasčiausiai, jei jau nusprendėte užsisakyti meistrišką instrumentą sau, turite bent šiek tiek suprasti gitaras - tada rezultatas bus padorus. Pavyzdžiui, aš visai nesigėdiju groti tuo instrumentu, kuris man buvo sukurtas ant Russtone - anksčiau esu grojęs ir amerikiečiu Gibsonu Chetu Atkinsu, ir korėjiečiu, ir galiu pasakyti, kad pagal kokybę Russtone man visai neblogai tinka. Taip, turėjau ir kitų rankdarbių įrankių. Pavyzdžiui, visas albumas „Playing with Fire“ buvo įrašytas gitara, kurią pagamino Aleksandras Patjevičius iš Lvovo.

- O kaip su jutikliais? Ar jums labiau patinka turėti skirtingus pikapus? skirtingi instrumentai ar įsipareigojo vienam (arba daugiau ar mažiau panašiam) rinkiniui?

Per savo gyvenimą išbandžiau daug įvairių pikapų ir galiausiai sugalvojau labai specifinius rinkinius: jei tai yra humbucking instrumentas (pvz., Les Paul), tai DiMarzio Super Distortion tilto padėtyje ir DiMarzio PAF. kaklo padėtyje. Jei tai vienos ritės, sluoksnio formos gitara, tai aš naudoju DiMarzio Fast Track seriją, dažniausiai Fast Track 2 kaip tiltinį pikapą ir Fast Track 1 kaip kaklinį pikapą. Nors kartais naudoju kitus modelius, pavyzdžiui, Pro Track. Tiesa, pasitaiko išimčių: kartais, norint, tarkime, įrašyti tam tikrą partiją ar kompoziciją, tenka įdėti visai kitokius, o ne tokius, kuriuose aš dažniausiai groju, pikapus. Tiesiog jauti, kad čia garsas turėtų būti kiek kitoks, todėl pradedi eksperimentuoti, ieškoti tinkamesnio skambesio.

-Apie garso sustiprinimą: ar visada turite tą patį efektų, stiprintuvų, garsiakalbių sąranką – koncerte ir dirbdami studijoje, ar ši sąranka skiriasi priklausomai nuo aplinkybių?

Taip, dažniausiai tas pats. Tai Marshall Dual Reverb vamzdinis stiprintuvas, kurį dažniausiai vairuoju su Ibanez Tube Screamer. Tiesa, pastaruoju metu naudoju Overdrive Three Mode, kurį man sukūrė Enveris Chokhaev. Šis aparatas man taip patiko, kad naują diską, kurį dabar ruošiame išleisti, įrašiau išskirtinai jo pagalba ir koncertuose naudoju jau kelis mėnesius. Niekada anksčiau nebuvau girdėjęs nieko panašaus garsu. Beje, Enveris taip pat padarė aktyvią elektroniką tai Russtone gitarai, apie kurią jau kalbėjome. Prieš „sūpynės“ yra „wah“ Jim Dunlop Cry Baby, o po – Behringer Guitar Denoizer – ant stovo montuojamas įrenginys. Kodėl toks prietaisas? Vien dėl to, kad maži BOSS tipo triukšmą slopinantys pedalai daro didelę įtaką ne garsui geresnė pusė, net esant aplinkkelio būsenai. Kita vertus, Behringer su garsu dirba daug protingiau ir leidžia daug smulkiau dirbti su triukšmo mažinimo parametrais, beveik nekeičiant garso. Beje, man patinka ir Cry Baby, nes būsenoje, kai pats efektas išjungtas, signalas praeina tiesiogiai, "wah" jam jokios įtakos neturi. Kita svarbi detalė – geras, brangus laidas, nes garsas labai priklauso nuo perjungimo kokybės. Ir galiausiai TC Electronic G-Force procesorius yra prijungtas tarp pirminio stiprintuvo kombinacijoje ir jo galios stiprintuvo. Nors turi ir įvairių perkrovų – aš jų nenaudoju (na, išskyrus galbūt kai sportuoju namie, „virtuvėje“), vis tiek pirmenybę teikiu „sąžiningam“ vamzdžio signalo iškraipymui. Taigi pagrindinis G-Force panaudojimas man yra kaip moduliacinių efektų procesorius ir, turiu pasakyti, šiame įsikūnijime šis įrenginys šiuo metu yra vienas geriausių pasaulyje.

-Ačiū, Vladimirai, už patrauklų pokalbį. Sveikinu Jūsų komandą ir Jus asmeniškai su grupės 15 metų jubiliejumi ir linkiu kūrybinė sėkmė sunkiame muzikiniame gyvenime.

Pagaliau tai padaryta. ŽAISTI kalbėjosi su „geriausiu rusų hard rock balsu“. Praktiškai bėgdamas – Valerijus Kipelovas, kuris apskritai labai nenoriai duoda interviu, skyrė laiko pokalbiui prieš pat išvykdamas į kitą turą. Nepaisant to, mums pavyko išsamiai aptarti naująjį Kipelovo grupės albumą „Rivers of Time“ ir nuplauti Kipelovo paslaugų atsisakiusios grupės „Aria“ kaulus. Deja, dirigentas labai išsigando, kad jūsų korespondentas išvažiuos be bilieto į Saranską ir išlydėjo iš automobilio, nespėjus vokalistės paklausti apie anūkės auklėjimą ir požiūrį į Putino režimą.

„Rusų menininko gyvenimas sunkus ir neišvaizdus“, – pagalvojau, kraustydamasi iš kojos ant kojos ant apšalusio Kazanės stoties 6 perono. Prakeiktas vidaus šou verslo įrenginys priverčia muzikantus retkarčiais klaidžioti po šalį girgždančiais lėktuvais ir traukiniais, tokiais kaip šis, nespalvotu pavadinimu „Mordovia“. Kartu su manimi, prie 12-ojo automobilio, savo globotinių laukia grupės Kipelov direktorė Rina Lee - visus trejus grupės gyvavimo metus ji, kaip dekabristė, lydi muzikantus į turą. Rina sako, kad Kipelovą įkalbinti interviu nėra lengva: dieną prieš koncertą jis niekur neina – tausoja balsą. Na, yra ką išlaikyti.

Galiausiai pasirodo ir pats vokalistas – beveik lengvas, priešingai nei po jo atėjęs būgnininkas Aleksandras Manyakinas, ant kurio stovi šviesa, deginanti jo naują dėklą būgnų cimbolams (dėklas sunkus ir visą laiką bando atsidaryti). Kipelovas surūko cigaretę ir pakviečia mane į mašiną.

Grupės „veteranai“ – Kipelovas ir Manyakinas – miegamajame vagonėlyje leidžiasi į turą į Saranską. Likę muzikantai yra kitame skyriuje. Jūsų korespondentei teko apklausti menininkus automobilyje, oro uoste, plaukiojančioje baržoje, bet traukinių stotyje – pirmą kartą. Aš esu Manyakin lentynoje ir užduodu Valerijui Kipelovui degantį klausimą:

Įdomi aplinka pokalbiui. Ar nepavargote nuo klajoklių gyvenimo taip ilgai?

Ne visai. Nepavargau per 25 metus.

Ar kelionės tapo įpročiu?

Namuose esu labiau pavargęs. O eiimą į koncertą aš suvokiu kaip laisvą dieną. Vargina tik tada, kai vyksta koncertai didelė serija ir tu negalėsi atsigauti. Ypač jei atvažiuoji, o Maskvoje kaupiasi daug dalykų, kuriuos reikia skubiai tvarkyti.

Nuo pat įkūrimo Kipelov grupė surengė daugybę koncertų...

Ir jūs ką tik gavote savo pirmąjį albumą su numeriu. Kodėl jo reikėjo laukti taip ilgai – trejus metus?

Nepaisant to, kad pažįstami vienas kitą seniai, o su Sergejumi Mavrinu ir Sergejumi Terentjevu „Aria“ kartu dirbome aštuonerius metus, naujoje grupėje vis tiek teko žaisti kartu naujai. Turėjome naują bosininką Aleksejų Charkovą. Tos dainos, kurias parašė Vitalijus Dubininas ir Vladimiras Kholstininas, liko arijoje, todėl susidūrėme su repertuaro problema. Pažiūrėjome, ką turime sandėlyje, paėmėme keletą kompozicijų iš mūsų su Mavrinu solo albumas– ypač „aš esu laisvas“. Koncerto programoje buvo surinkta apie dvidešimt dainų – tos, kurias sukūrė vienas iš mūsų, ir tie Andrejaus Bolšakovo bei Aliko Granovskio kūriniai, kuriuos atliko pirmoji „Arijos“ kompozicija – „Valia ir protas“ ir kt. grupėje nebuvo vieningos nuomonės – kažkas pasiūlė pirmiausia kurti naujas dainas, padaryti albumą, bet supratau, kad niekas nevyksta iš karto taip. Turime nuspręsti, kuriuo keliu eiti. Reikėjo priprasti vienas prie kito, suprasti, ko norime. Laikas parodė, kad pasielgėme teisingai, pradėdami ekskursijas. Žodžiu, 2002 m. spalį (grupė "Kipelov" susikūrė tų pačių metų rugsėjį. - Apytiksliai PLAY) jau koncertavome Sankt Peterburge, Sporto rūmuose. Reikėjo grūdinti kompoziciją, tikėjausi, kad procese atsiras naujų dainų. Galėtume bet kada sustabdyti turą ir atsisėsti į studiją. O tada iš pradžių dainų nebuvo, o aš nusprendžiau negaišti laiko sėdėdamas ir išradęs garvežį – neaišku, kas iš to būtų buvę. Kipelov grupės istorija galėjo baigtis beveik iš karto, jei nebūtume išvykę į turą. Studijoje galėjo kilti problemų dėl ambicijų, pažiūrų – vienas piešia ten, kitas čia... Todėl pagrindinis dalykas tuo metu buvo pabandyti gastroliuoti, groti kartu. Kodėl albumas taip vėluoja? Pirmiausia išėjo Terentijevas, paskui Mavrinas ...

Atrodo, kad reikia pradėti iš naujo...

Taip, turėjome pristatyti naujus muzikantus ir pradėti viską iš naujo. Kai Terentijevas buvo rikiuotėje, mes padarėme tik vieną nauja daina- Babilonas. Idėjų buvo daug, bet jos nevirto į nieką konkretaus, tikro. Teko lažintis ne dėl naujovių, kurios buvo tik užuomazgos, o dėl dar 1997 metais įrašytos ir nepelnytai pamirštos dainos „Aš laisvas“. Atidavėme jį radijui ir staiga jis tapo labai populiarus.

Anot Rinos Lee, norint įtikinti muzikantus daryti nauja versija daina „Aš laisvas“ nebuvo lengva užduotis. Tik Michailo Kozyrevo autoritetas, sakęs, kad „Nashe Radio“ laukia šio kūrinio, privertė Kipelovcius sėsti į studiją. „O dabar garbingos ponios specialiai eina į koncertus pasiklausyti“ aš laisvas“, – stebisi grupės direktorius.

V. Golovanovas? Dizaineriai viską sumaišė – iš tikrųjų jis yra Andrejus, mūsų gitaristas, pakeitęs Terentjevą. Yra dar viena Mavrino daina – „Pranašas“, kurią atliekame jau seniai. Apskritai iki albumo išleidimo maždaug pusė jo kūrinių sąrašo skambėjo koncertuose. Likusiose dainose žodžiai nebuvo paruošti, nors ir dirbama muzikinė medžiaga baigėme šių metų vasarį.

Ir „Arija“, ir „Kipelovas“ skundžiasi, kad poetė Margarita Puškina visada pristabdo jų procesą.

Paskutinis tekstas parašytas kažkada liepos pradžioje.

Nebuvo minties kreiptis į kitus dainų autorius?

Bandėme taip. Pasirinkimas buvo mažas. Mes palaikome gerus santykius su Edmundu Shklyarsky iš „Pikniko“, ir jis mums pasiūlė tekstų. Deja, nei vienas tekstas nebuvo baigtas, nes supratome, kad jis kažkur vyniojasi ne į tą pusę. Sasha Yelin bandė rašyti - jie davė jam vieną dainą, bet kažkaip taip ir neatsitiko. Apskritai nusprendėme užbaigti albumą su Puškina. Aš jai padėjau, kartu sugalvojome temas. Nebuvo taip, kad ji kūrė tai, ko norėjo – ne, darbas vyko griežtai vadovaujant.

Pasirodo, esi toks konservatorius, nepalikdamas nei melodingo „Arijos“ kietojo roko, nei iškilmingų Margaritos Puškinos tekstų?

Norėjome, kad albumas būtų sunkus ir melodingas, ir manau, kad mums tai pavyko.

Bet ar nebuvo noro daryti kažką kardinaliai kitaip – ​​koncertuoti kitokiu žanru, pasikviesti kitą poetą?

Aš pats šiuo atžvilgiu esu konservatyvus žmogus. IN muzikinė kryptis„Arijos“ man tiko beveik viskas. Man patinka tokie tradiciniai kietieji ir sunkieji dalykai, o kai įstojau į sunkiąją muziką, mano nuorodos buvo Ozzy Osbourne, ankstyvasis Led Zeppelin, Tamsiai violetinė, vėliau Judas Priest, Geležinė mergelė. O šiuolaikinės atšakos man kažkaip nelabai tinka... Nors yra grupių, kurios man patinka – Muse, pavyzdžiui. Galbūt tai kažkaip atsispindi mūsų muzikoje... Bet apskritai jokių eksperimentų nebuvo, norėjau padaryti tik solidų albumą ir jame dainuoti apie tai, apie ką noriu dainuoti.

Ar nemanote, kad Puškino tekstai yra kiek „įmantrūs“ ir sunkiai suprantami?

Esame kaltinami perdėtu patosu, bet tai ne iš Puškino. Jei paimtum jos poeziją, ten daug ką pamatysi. O tai, apie ką dainuojama „Kipelovo“ tekstuose, daugiau kyla iš mūsų. Mes nesame tokie pretenzingi žmonės, o tokie... romantikai. Šiame albume dainų tekstai pasirodė gana asmeniški. Galiu pasakyti, kad „Breath of Darkness“ nėra daina apie lakūną, kaip daugelis galvoja. Norėjau, kad dainų tekstai atspindėtų įvykius per trejus grupės gyvavimo metus – nors, žinoma, šiek tiek užslėptai.

Ir kodėl Terentijevas ir Mavrinas išvyko?

Terentijevas arba netikėjo šiuo projektu, arba kažkuo kitu, bet kelis kartus bandė išvykti: sakė, kad pavargo blaškytis po miestus, nori susikoncentruoti į darbą studijoje. Po sėkmingo koncerto Lužnikuose, kai įrodėme, kad mums sekasi kaip grupei, jis staiga išėjo visam laikui. Suprantu, kad jis jautėsi gana suvaržytas mūsų muzikos rėmuose ir norėjo praktikuotis solo darbas. Tiesa, net ir išėjus jis man padėjo sutvarkyti. Maždaug ta pati istorija nutiko ir Mavrinui. Problemų kilo ir dėl to, kad nebuvo naujo albumo, o nuolatines gastroles jis laikė kvailu pinigų uždirbimu be kūrybinių perspektyvų. Jis atsinešė daug naujos medžiagos ir įsižeidė, kai pasiūliau ją kažkaip pritaikyti prie grupės stiliaus. Tarkime, ilgą dainą galima padaryti kompaktiškesnę. Tada aštuonerius metus Mavrikas užsiėmė tik savo projektu ir jam buvo sunku prisitaikyti prie komandinio mąstymo. Man atrodo, kad jis nebuvo visiškai tikras, kad Kipelovas yra jo vieta. Spaudimo jam nedariau, bandžiau rasti kompromisą, bet, deja, praėjusių metų spalį jis taip pat paliko grupę.

Ar šie pasitraukimai sukėlė grėsmę grupės egzistavimui? Ar tai kėlė nerimą?

Tai nebuvo labai malonu, nes Terentijevas ir Mavrinas yra stiprūs muzikantai ir aranžuotojai. Nežinojau, kas bus toliau, ar rasime lygiavertį pakaitalą, ar pavyks įrašyti albumą su jaunais Aleksejumi Charkovu ir Andrejumi Golovanovu.

O kaip atsirado aljansas su „Rage“ gitaristu Viktoru Smolskiu, kuris su grupe dirba kaip ypatingas svečias?

Keturios ieškojome gitaristo ir staiga dainų kūrimo procesas vyko greitai. Žinoma, buvo tam tikrų trinčių, tačiau jos nebuvo radikalaus pobūdžio. Apie susitarimus galvojome kartu, tai man priminė santykius ankstyvojoje „Arijoje“.

Na, ir tikriausiai jaunieji neturėjo tiek ambicijų, kiek turėjo Terentjevas ir Mavrinas?

Taip, jiems buvo lengviau pasiekti kompromisą, ir aš stengiausi jiems padėti. Taip pat dažniausiai dirbau su jų dainų tekstais. Bet mes neturime jokių „mano“, „tavo“ – jei kuris nors iš jų parašytų visą albumą, tik apsidžiaugčiau. Lygiagrečiai išklausėme du ar tris gitaristus, ir man buvo liūdna, nes į galvą neatėjo žmonių, kurie mums tiktų. Yra daug gerų muzikantų, tačiau ne visi jie sugeba įsilieti į kolektyvą ir dirbti komandos interesais. Ir tai man yra viena pagrindinių sąlygų – geras vidinis klimatas grupėje. Štai „Arijoje“ metus nesikalbėjome, o prisiminimas apie tai man buvo skaudus – savo grupėje nenorėčiau šių dalykų kartoti. Mintyse apžiūrėjau muzikantus ir galvojau apie Smolskį. Ir staiga netikėtai suskambo telefonas, ir mane pakvietė į Maskvoje vykusį jo solinio albumo pristatymą Maskvoje. Susipažinome, pakviečiau jį dalyvauti albumo įrašuose – tada apie bendrą koncertinį darbą nebuvo nė kalbos. Iš principo mes vienas kitą pažinojome – „Arija“ su Rage išvyko į didelį turą, o paskui Viktoras viename „Kipelovo“ koncertų su mumis grojo „Valią ir protą“. Jis patvirtino norą dalyvauti įraše, kuris vyko puikiai nusiteikus, o apie jo profesinį lygį net nekalbu. Aranžuotės iš esmės buvo paruoštos, jis grojo kartu su solo ir sugalvojo keletą solinių kūrinių. Ir tada buvo kalbama apie jo dalyvavimą ture. Ir dabar dauguma koncertų vyksta su juo dalyvaujant, tuo labai džiaugiamės.

Ar jis vis dar prisidėjo prie albumo miksavimo?

Jis buvo miksuotas „Gernhart“ studijoje Vokietijoje, Viktoras buvo konsultantas: vokiečių garso inžinieriams buvo sunku suprasti, ką mes ten susikrovėme, bet jis buvo medžiagoje ir jiems padėjo.

Taigi jūs ieškote nuolatinio gitaristo?

Faktas yra tas, kad mes keliaujame be Viktoro, jis ne visada dalyvauja mūsų kelionėse.

Ar publika jaučia skirtumą?

Sunku pasakyti, bet jie puikiai susitinka ir su juo, ir be jo. Be Viktoro tikriausiai sunkiau dirbti kai kuriuose dideliuose šou Sporto rūmuose. Su juo viskas vyksta dinamiškiau, ar panašiai. Tai mums kol kas tinka ir specialiai jam pakaitalo neieškome.

O Smolskis nepasiūlė grupei savo dainų?

Jis siūlė, bet mes dar nespėjome – baigėme „Laiko upes“. Bet viskas įmanoma ateityje.

– „Aria“ šventė 20 metų jubiliejų, tačiau apdairiai suplanavote tos dienos koncertą kitame mieste. Tai buvo daroma, kad būtų išvengta moralinio pasirinkimo agonijos, kviesti tave ar nekviesti?

Ne ne. Kelionė buvo suplanuota prieš kelis mėnesius. Tiesą sakant, aš neturėjau ypatingo noro dalyvauti jubiliejų, nes išsiskyrėme nelabai gerai, o likučiai liko.

Tai yra, net jei jie paskambintų, jūs neitumėte?

Galbūt jie būtų ėję su Aleksandru Manyakinu, bet ne kaip laidos dalyviai. Tikriausiai jie būtų pažiūrėję iš publikos, bet nedalyvavo kaip muzikantai. Be to, aš asmeniškai iš jų kvietimų negavau. Buvo oficialus „Arijos“ administracijos kvietimas, kurį gavo mūsų administracija.

Tačiau diplomatija. Iš išorės gana juokingai atrodo, kai 17 metų kartu žaidžiantys suaugusieji apsimeta, kad pastaruosius trejus metus vienas kito nepažįsta.

Jei atkreipsite dėmesį, „Aria“ svetainėje buvo ištrinta visa informacija apie mus, tarsi nė vienas iš mūsų niekada nebūtų buvęs grupėje.

Taip? nekreipė dėmesio.

Tada, kai ant pirmųjų mūsų plakatų mūsų vardus lydėjo užrašas "ex-" Aria ", jie susilaukė priešiškumo, siuntė piktus laiškus organizatoriams ir pan. Buvo keletas straipsnių su jų versija apie griūtį, ginčai dėl pavadinimas "Aria" - žinoma, nesąmonė, bet nemalonu.

Ar manote, kad 25-mečio proga galime tikėtis jaudinančio vieno pasirodymo susitikimo?

Viskas įmanoma, nespėkime.

Maniakinas: Mes, apskritai, sveikinome juos nuo scenos per mūsų koncertą Orelyje.

Kipelovas: Ir jie paprašė Margaritos Puškinos asmeniškai pasveikinti grupę mūsų vardu. Vis dėlto man „Arija“ buvo nepamirštamas gyvenimo etapas.

Žinoma. Tai kodėl ji subyrėjo?

Priežasčių buvo daug, negaliu įvardyti vienos. Konfliktų per 17 metų kilo ne kartą, ne viskas klostėsi sklandžiai. Galite prisiminti pirmąjį Bolšakovo, Granovskio ir Molchanovo išvykimą, Maksimo Udalovo išvykimą, istoriją su Mavrinu, kai buvau pašalintas iš grupės 1995 m., o galiausiai Seryoga liko be darbo... Ir visa tai kažkaip susikaupė... Galų gale atsisakiau įrašyti kitą albumą, nes situaciją grupėje laikiau nesveika: nesusikalbėjome, o kartu įrašyti diską buvo beprasmiška. Pasiūliau nevaryti arklių, palaukti, kaip nors pagerinti santykius. Bet man buvo pasakyta: jei nenori rašyti albumo, turi išeiti.

Kholstininas taip pat skundėsi, kad vokalistas atsisako dainuoti apie bet kokį demoniškumą, o tai labai susiaurina grupės kūrybinį akiratį ...

Taip irgi buvo. Maniau, kad mes žaidžiame tuos juodus darbus, nors, žinoma, nesame jokie satanistai.

Maniakinas: Beje, Berkut koncerte nedainavo „Antikristo“ – grojo kaip instrumentinį kūrinį.

Kipelovas: Su tuo, kad mūsų dainos suvokiamos neadekvačiai, esame susidūrę ne kartą. Investavome į tą patį „Antikristą“ vieną reikšmę, o salėje visiškai nesuprantami žmonės kažką šaukė apie „666“.

Ir tai yra sudėtingų tekstų, kurių siaurapročiai sugeba prisiminti tik refreną apie Antikristą, kaina.

Apskritai supratau, kad kažką darome ne taip. Nelaikau savęs kažkokiu ortodoksu, kuo Kholstininas bandė mane apkaltinti, bet aš Stačiatikių žmogus. Pradėjome su juo žaisti, o tada šališkumas nukrypo į visokias chimeras, heksogeną, vampyrus ir pan. Tokiu tašku tapo albumas „Chimera“. Prieš tai mes kartu užsiimdavome aranžuotėmis, o paskui visi pradėjo kurti savo dainas - jis maišė, dirbo su Puškina. Ir grupės dvasia kažkur dingo.

Paskutinis klausimas yra apie Ariją. Ka manai apie Artur Berkut?

Pažįstu jį daug metų. Kadangi jis dirbo „Autograph“, o aš „VIA Leisya“, daina! Jis yra labai profesionalus vokalistas. Tikriausiai jam nebuvo lengva, nes mano pasirodymas vis tiek liko girdėti ...

Daugelis vis dar negali išgirsti senųjų "arijų" dainų jo versijoje.

Taip, su bet kuria grupe taip yra: gali ateiti šaunesnis vokalistas, bet publikos įpročiai bus stipresni. Pavyzdžiui, „Iron Maiden“ nepasisekė po Dickinsono išvykimo, nors Blaze'as Bailey yra puikus dainininkas. Su Artūru palaikau labai gerus santykius, jis gali sunkiai dirbti ilgas gastroles – pasirinktas neatsitiktinai.

Kokias albumo „Rivers of Time“ dainas laikote geriausiomis?

Apskritai diskas pasirodė gana lygus. Kiekviename albume Aria buvo dainų, kurios niekada nebuvo atliktos gyvai. Ir mes viską žaisime. Man labai patinka titulinė daina, kurią parašė Aleksejus Charkovas, „I'm Here“, „Ghost Squad“... Taip, apskritai nematau jokių nesėkmių, man tinka beveik viskas.

Kito albumo vėl teks laukti trejus metus, ar kaip jis pasisuks?

Šis procesas yra nenuspėjamas. Dainos nekepamos kaip blynai, jos turi subręsti. Hard-n-heavy apimtis gana siaura, o dainų tekstai gana riboti. Jei neturi ką pasakyti, geriau palaukti.

Bet bendra kryptis nepasikeis?

Nemanau, kad bus kokių nors drastiškų žingsnių. Madingos muzikos negrosime, nors sako, kad sunkusis metalas baigėsi prieš 10-15 metų. Koncertuose matau, kad jaunoji karta mūsų dainas suvokia kaip apreiškimą. Ši muzika ne jų laikmečio, bet gyva, turi energijos ir sielos.

Ar jus įkvepia kietojo roko senbuviai, tokie kaip Ronnie James Dio?

Taip. Mane stebina, kad jis tiek metų buvo vienas geriausių vokalistų. Sako, jam 64 metai – tokio amžiaus jis taip dainuoja! Būčiau laimingas, jei bent 55 metų išlaikyčiau tokį balsą.

Tai yra, ar svajojate sutikti senatvę scenoje?

Šią atsisveikinimo akimirką norėčiau nustumti kuo toliau. Ar užteks jėgų ir ar mūsų muzika dar bus įdomi, parodys laikas.

Iki šiol, mano požiūriu, niekas tavęs negalėjo dainuoti.

Sunku pasakyti, yra gerų vokalistų.

Pavyzdžiui?

Yra šventyklos iš Chimera grupės, geri balsai Catharsis grupėje ...

Na, ačiū, daugiau dirigento neerzinsiu. Sėkmingos kelionės!

Tekstas: Aleksejus MAZHAEVAS, Nuotrauka: Vadimas SAVITSKIS, Nadiras ČANIŠEVAS

Šeštadienį, kovo 31 d., Yubileiny sporto komplekse įvyko didelio masto „rusiško metalo tėvų“ – grupės „Aria“ koncertas. Į Šiaurės sostinę muzikantai atvežė neįtikėtino populiarumo visoje šalyje susilaukusį savo crossover projektą „Classic Aria“.

Margarita Zvyagintseva kultūra

„Aria“ be perdėjimo yra seniausias ir labiausiai garbingas sunkiojo metalo projektas šalyje. Grupę devintojo dešimtmečio pradžioje įkūrė MPEI studentai Vladimiras Kholstininas ir Vitalijus Dubininas. Nuo to laiko praėjo keli dešimtmečiai, komanda pakeitė keletą stiprių vokalistų, o aplink grupę netgi susiformavo tam tikras post-arijų grupių „archipelagas“: Kipelovas, Arthuras Berkut, Mavrin ir kt.

Prieš trejus metus, 2015-aisiais, Arija šventė 30 metų jubiliejų. Tokį rimtą jubiliejų muzikantai nusprendė paminėti ne paprastu koncertu ar turu, o nauju projektu. „Klasikinė arija“ – sunkių „arijų“ kompozicijų ir simfoninio orkestro simbiozė. Idėja publikai taip patiko, kad su šiuo projektu muzikantai nusprendė surengti koncertinį turą po šalį. O vieno „rato“ 2017 metais gerbėjams nepakako – tai teko pakartoti 2018 metais.

Kovo 31 dieną Sankt Peterburge įvykęs koncertas buvo vienas iš trijų paskutinių pasirodymų šiame „simfoniniame epe“. Su svetainės žurnalistais kalbėjosi vienas iš grupės įkūrėjų ir geros pusės „Arijos“ dainų muzikos autorius, bosistas Vitalijus Dubininas. Muzikantas prisiminė, kad būtent seniausia šalyje roko grupė buvo šio žanro „pionierius“.

Idėja kilo 2001 m., – pasakojo Vitalijus. – Grojome festivalyje „Invazija“. Tada tikrai buvome pirmi.

Prieš 17 metų „arijai“ žengė į sceną su „Globalio“ simfoniniu orkestru – tuo pačiu orkestru, kuris praėjusį šeštadienį džiugino Sankt Peterburgo gyventojus. „Globalio“ muzikantai dalyvavo daugelyje roko ir pop muzikantų projektų. Orkestras savo muzika papuošė Zemfiros, grupių 5'nizza, Aquarium ir Boriso Grebenščikovo, grupių Catharsis, Chaif ​​ir daugelio kitų įrašus ir koncertus.

Man atrodė, kad tada buvo daug kliūčių, – prisimena bosistas. – Niekada negrojome su orkestru, nemokėjome savo dainoms padaryti jam partitūrų. Tačiau paaiškėjo, kad viskas nėra taip baisu. Orkestre groja akademinį išsilavinimą turintys žmonės, visi – superprofesionalai. Tai galioja ir aranžuotojams, ir patiems muzikantams. Todėl iš tikrųjų viskas pasirodė gana paprasta. Jie pasirūpino mums – žinoma, mums kontroliuojant, tada turėjome tiesiog dvi repeticijas, o tada jau grojome „Invazijoje“.

Pagal tą patį scenarijų, pasak muzikanto, dabar vyksta pasirodymai. Kiekviename mieste „Arija“ laukia savo orkestro, su kuriuo grupės nariai praleidžia vieną ar dvi repeticijas – ir iškart lipa į sceną.

2018 metais muzikantai su „simfoniniu“ projektu aplankė 12 miestų, dar du – Maskva ir Voronežas – rikiuojasi toliau. Pasibaigus turui, grupė planuoja uždaryti projektą.

Bet, kaip sakoma, niekada nesakyk niekada – gal po kurio laiko vėl žaisime. Bet kuriuo atveju, dabar turime aiškų supratimą, kad reikia sustoti“, – dalijosi Vitalijus Dubininas.

Klasikinės arijos populiarumas, pasak Dubinino, nustebino pačius muzikantus. Tačiau susidomėjimas tokiomis simbiozėmis šiandien pastebimas visur.

Kryžminis žanras dabar populiarus visame pasaulyje – kai derinami iš pažiūros nesusiję žanrai. Ir tai randa gyvą atgarsį klausytojų širdyse, – kalbėjo muzikantas.

Po pasirodymo su simfoniniu orkestru 2001 metais, prisiminė bosistas, grupės gerbėjai ne kartą domėjosi, kada vėl įvyks toks koncertas. Tačiau muzikantai, pasak Vitalijaus, neturėjo verto preteksto.

Nenorėjau surengti įprasto koncerto su orkestru “, - sakė Dubininas. – Tačiau atėjo grupės 30-metis ir pagalvojome, kad tai puiki priežastis atgaivinti šį projektą.

Scenoje Yubileiny sporto komplekse kovo 31 dieną žiūrovai galėjo išvysti vienintelį nupieštą grupės narį – Žoriko chimerą su smuiku rankose. Ją seniai nupiešė menininkas Leo Hao (Aleksey Shamrovsky), o nuo tada, nuo 2001 m., miela chimera yra visuose „Aria“ leidimuose. Žorikas buvo Koliziejaus gladiatorius, baikeris ir gitaristas. O dabar, „simfoninio projekto“ garbei, paėmė į rankas smuiką.

Viena iš dainų – itin populiari baladė „Prarastas rojus“ – dabartinis grupės vokalistas Michailas Žitnyakovas, skirtas tragedijai Kemerove. Publika atsiliepė į solistės kvietimą ir pripildė Yubileiny salę žibintuvėliais.

Po Sankt Peterburgo koncerto „Klasikinė arija“ laukia trijų savaičių atsilikimo, o vėliau – koncertai Maskvoje ir Voroneže. Tačiau šiuo metu muzikantai nesiruošia ilsėtis. Balandžio viduryje „arijai“ koncertuos turo „Už silpnos vietos Ne". O iki rudens žada išleisti naują albumą.

Naujasis įrašas – neeilinis įvykis grupės gyvenime. Iš viso per savo istoriją „Aria“ išleido 12 studijiniai albumai. Paskutinė iš jų – „Per visus laikus“ – išleista gana seniai, prieš ketverius metus. Tačiau Vitalijus Dubininas pasidalijo džiugia žinia: visai netrukus pasirodys naujas albumas. Pusė jo kūrimo darbų, anot muzikanto, jau atlikta.

Dirbame prie naujo albumo, planuojame jį išleisti šį rudenį. Jau įrašėme visą instrumentalą ir dabar esame vokalo įrašymo stadijoje“, – sakė Vitalijus. – Kai tik baigiame vokalą, duodame albumą miksuoti. Išsikėlėme sau užduotį išleisti jį lapkritį.

Ulfas Wadenbrandtas – ilgaplaukis švedas tapo naujuoju, šeštuoju „Aria“ grupės nariu „simfoninio projekto“ metu. Tai žmogus, prisiėmęs jungties tarp nusipelniusių metalo meistrų ir orkestro muzikantų vaidmenį. Ulfas yra dirigentas, kuriam muzikos pasaulyje nėra ribų.

Namuose Wadenbrandtas vadovauja savo Švedijos simfoniniam orkestrui, kurio nariai mėgsta groti ne tik klasikinę muziką, bet ir garso takelius. Žvaigždžių karai», « Krikštatėvis" ir kiti kultiniai filmai, ir populiarios kompozicijos simfoninėje aranžuotėje.

Pats Wadenbrandtas yra nuostabiai universalus muzikantas. Be galo pozityvus švedas gimė būgnininkų šeimoje: ir jo tėvas, ir brolis yra „lazdų meistrai“. Nenuostabu, kad Ulfas nuo 12 metų buvo „priklausomas“ nuo būgnų komplekto ir net, anot jo prisipažinimo žurnalistams, jau paauglystėje subūrė savo grupę, koncertuodavo per šventes ir užsidirbdavo pinigų.

Jau tapęs roko muzikantu, Wadenbrandtas pradėjo lankyti dirigavimo pamokas, o po to visiškai išmoko būti profesionaliu dirigentu. Bet Klasikinė muzika jo gyvenime neišstūmė domėjimosi kitais žanrais. Ulfas yra pripažintas krosoverio meistras, tos pačios skirtingų žanrų simbiozės, puikus pavyzdys kuri yra „Klasikinės arijos“ medžiaga.

Švedų dirigentas sėkmingai derina specifinį simfoninio orkestro skaitymą ne tik su metalo ir kitų rūšių sunkiąja muzika, bet ir su populiariąja muzika, netgi su repu. Ulfas su Aria bendradarbiauja nuo 2015 m., kai buvo atgaivintas „rusiško metalo tėvų“ kryžminis projektas. Tiek muzikantai, tiek pats dirigentas yra labai patenkinti bendru darbu.

Ulfą patarė mūsų spaudos atašė, ji tuo pat metu buvo ir fotografė“, – interviu svetainei sakė Vitalijus Dubininas. – Ji matė jį Maskvos filharmonijos koncerte. Ji sakė, kad tai nuostabus žmogus, toks energingas, ilgais plaukais ir puikiai tiktų mūsų projekte su orkestru.

Tačiau „Arijos“ dalyviai – ne pirmi rusų muzikantai su kuriais Wadenbrandtas bendradarbiauja. Prieš tai, pavyzdžiui, jis vadovavo orkestrui Dmitrijaus Malikovo koncertuose.

Be begalinio universalumo ir tikro profesionalumo, švedų dirigentas turi dar vieną nenuginčijamą pliusą – neišsenkamą teigiamą požiūrį. Ulfas scenoje visada kupinas energijos ir malonumo, savo nuotaika galintis užkrėsti visus aplinkinius.

Kai susipažinome, paaiškėjo, kad tai labai pozityvus žmogus, labai paprastas, – prisimena Arijos bosistas. „Jis puikiai dera su mūsų komanda.

Vitalijaus Dubinino teigimu, iš tokio populiaraus ir paklausaus muzikanto kaip Ulfas galima būtų tikėtis didžiulių prašymų ir patoso charakterio, tačiau „arijų“ švedas visai ne toks. Wadenbrandtas nekelia jokių ypatingų reikalavimų, tačiau savo darbą atlieka kaip tikras profesionalas.

Tai buvo Ulfas, kuris pirmasis pasirodė žiūrovams per koncertą Yubileiny mieste kovo 31 d. Jo vadovaujamas simfoninis orkestras „Globalis“ grojo melodingą popuri iš garsiausių ir gerbėjų mėgstamų Arijos kūrinių. Pats Wadenbrandtas odinėmis kelnėmis, juodais marškinėliais ir ilgais slenkančiais plaukais nė kiek nepriminė „klasikinio dirigento“. Tačiau svečias iš Švedijos puikiai išmano savo verslą, o svarbiausia – jis pats išlipa ant scenos ne mažiau nei Arijos gerbėjai salėje.