Įžymūs rusų kompozitoriai. Klasikinių kompozitorių sąrašas

Viena iš pagrindinių meno krypčių, kuri išlieka stebuklu modernus pasaulis, galintis daryti įtaką emocinei žmogaus būsenai ir nuotaikai – muzika. Jis atėjo pas mus per šimtmečius ir pradėjo formuotis kūrimo laikotarpiu klasikinių kūrinių. Būtent to meto kompozitoriai davė impulsą jo plėtrai ir tapo įvairių klasikinės krypties kūrinių formų ir tipų pradininkais:

• Libretas.
• Simfonija.
• Opera.
• Uvertiūra.

Būtent šiems kompozitoriams atsirado galimybė išreikšti jausmus natomis. Jų muzika leidžia šiuolaikinis žmogus pasinerti į prieš šimtmečius gyvenusių žmonių emocijų pasaulį. Moko ne tik klausytis melodijos ir garsų, bet ir įsivaizduoti, vizualizuoti atsirandančius vaizdus, ​​be kurių neįmanoma asmenybės raida. Ne visi jie sulaukė pripažinimo per savo gyvenimą, tačiau jų darbai buvo paklausūs tarp jų palikuonių, kurie tęsiasi iki šiol. Kūriniai tampa nemirtingi ir perduodami iš kartos į kartą, priversdami susimąstyti apie amžinybę ir persmelktus to meto emocijų.

Pirkite klasikinės muzikos kompozitorių kūrinius kompaktiniame diske

Klasikinė muzika gimė šimtmečius ir nėra visiškai teisinga lyginti jos kūrėjus iš skirtingų amžių, tačiau vis tiek išsiskiria ryškiausi ir talentingiausi atstovai, savo meistriškumu pralenkę amžininkus. Jų kūryba galite pradėti pažintį su pagrindine kryptimi. Daug kompozitorių Klasikinė muzikaįtrauktas į steigėjų ir iškilių atstovų sąrašą. Tai ir užsienio, ir vidaus atstovai.

Mūsų kataloge yra daugiausia visas sąrašas garsių kūrėjų su visais savo darbais, kuriuos galima įsigyti kompaktiniame diske. Internetinės parduotuvės asortimentas gali patenkinti ir tų, kurie nori giliau pažinti klasikinės muzikos kūrėjus arba jau turi mėgstamų kompozitorių, kurių vardai nėra tokie žinomi. Didelis pasirinkimasžmonių. Abėcėlinė rodyklė leidžia rasti mažiau žinomų autorių pavardes. Įmantriausi melomanai – klasikinės krypties šalininkai – reikalingus kūrinius ras įmonės „CD kaip dovana“ kataloge.

Klasikinė muzika šiandien nė iš tolo nėra tokia populiari kaip savo aukso amžiuje nuo XVII amžiaus iki XX amžiaus pradžios, tačiau ji vis dar yra įspūdinga ir daugeliui įkvepianti. Žinomas muzikos kompozitoriai kurie sukūrė šiuos puikius kūrinius, galbūt gyveno prieš šimtus metų, tačiau jų šedevrai vis dar nepralenkiami.

Žymūs vokiečių kompozitoriai

Liudvikas van Bethovenas

Ludwigas van Bethovenas yra vienas svarbiausių vardų klasikinės muzikos istorijoje. Jis buvo savo eros novatorius, išplėtęs simfonijos, sonatos, koncerto, kvarteto apimtį, naujais būdais derindamas vokalą ir instrumentus, nors vokalinis žanras jam nebuvo taip įdomu. Visuomenė ne iš karto priėmė jo novatoriškas idėjas, tačiau šlovės nereikėjo per ilgai laukti, todėl net per Bethoveno gyvenimą jo kūryba buvo tinkamai įvertinta.

Visas Bethoveno gyvenimas buvo paženklintas kova už sveiką klausą, tačiau kurtumas jį vis tiek apėmė: kai kurie pagrindinių darbų didysis kompozitorius buvo sukurtas per paskutinius dešimt jo gyvenimo metų, kai jis nebegirdėjo. Vieni žinomiausių Bethoveno kūrinių yra „Mėnesienos sonata“ (Nr. 14), pjesė „Elizei“, 9 simfonija, 5 simfonija.

Johanas Sebastianas Bachas

Kitas pasaulinis garsus vokiečių kompozitorius yra Johanas Sebastianas Bachas – genialus autorius, kurio kūryba XIX amžiuje sukėlė susidomėjimą net ir tuos, kurie nesidomėjo rimta, klasikine muzika. Jis parašė ir vargonų muzika, ir vokalinė-instrumentinė, ir muzika kitiems instrumentams bei instrumentiniams ansambliams, nors operos žanras jis vis tiek sugebėjo apeiti. Dažniausiai užsiimdavo kantatų, fugų, preliudų ir oratorijų rašymu, choro aranžuotėmis. Tai buvo Bachas kartu su Georgu Friedrichu Handeliu - naujausių kompozitorių baroko epocha.

Per savo gyvenimą jis sukūrė per tūkstantį muzikos kūrinių. Dauguma žinomų kūrinių Bachas: Tokata ir fuga d-moll BWV 565, Pastoralinis BWV 590, Brandenburgo koncertai, Valstiečių ir kavos kantatos, Mato Pasijos mišios.

Ričardas Vagneris

Wagneris buvo ne tik vienas įtakingiausių kompozitorių visame pasaulyje, bet ir vienas kontroversiškiausių – dėl savo antisemitinės pasaulėžiūros. Jis buvo rėmėjas nauja forma opera, kurią pavadino „muzikine drama“ – joje susiliejo visi muzikiniai ir dramos elementai. Šiuo tikslu jis sukūrė kompozicinį stilių, kuriame orkestras groja taip pat stipriai dramatiškas vaidmuo taip pat dainininkai ir dainų kūrėjai.

Pats Wagneris parašė savo libretus, kuriuos pavadino „eilėraščiais“. Dauguma Wagnerio siužetų buvo paremti Europos mitais ir legendomis. Jis geriausiai žinomas dėl aštuoniolikos valandų trukmės keturių dalių epinių operų ciklo „Nibelungų žiedas“, operos „Tristanas ir Izolda“ ir muzikinės dramos „Parsifalis“.

Įžymūs rusų kompozitoriai

Michailas Ivanovičius Glinka

Glinka paprastai vadinamas rusų nacionalinės muzikos tradicijos pradininku, tačiau jo rusiškos operos siūlė vakarietiškos muzikos sintezę su rusiškomis melodijomis. Pirmoji Glinkos opera buvo „Gyvenimas carui“, kuri buvo gerai įvertinta pirmojo pastatymo metu 1836 m., tačiau antroji opera „Ruslanas ir Liudmila“, kurios libretą parašė Puškinas, nebuvo tokia populiari. Tačiau ji parodė naujo tipo dramaturgija – herojinė-istorinė opera, arba epas.

Glinka tapo pirmuoju iš rusų kompozitorių, pelniusių pasaulinį pripažinimą. Dauguma žymių darbų Michailas Ivanovičius: opera „Ivanas Susaninas“, fantastinis valsas simfoninis orkestras ir uvertiūra-simfonija žiedine rusų tema.

Petras Iljičius Čaikovskis

Čaikovskis yra vienas populiariausių ir žinomiausių kompozitorių pasaulyje. Daugeliui jis taip pat yra mylimiausias rusų kompozitorius. Tačiau Čaikovskio kūryba yra daug vakarietiškesnė nei kitų jo amžininkų kompozitorių kūriniai, nes jis naudojo ir liaudies rusų melodijas, ir vadovavosi vokiečių ir austrų kompozitorių palikimu. Pats Čaikovskis buvo ne tik kompozitorius, bet ir dirigentas, muzikos mokytoja ir kritikas.

Jokių kitų žinomų kompozitorių Rusija, ko gero, nėra garsi tuo, kad kuria baleto pastatymus taip, kaip garsėja Čaikovskis. daugiausia garsių baletųČaikovskio yra: "Spragtukas", " Gulbių ežeras ir Miegančioji gražuolė. Taip pat rašė operas; garsiausias - " Pikų karalienė“, „Eugenijus Oneginas“.

Sergejus Vasiljevičius Rahmaninovas

Sergejaus Vasiljevičiaus kūryba perėmė postromantizmo tradicijas ir įgavo unikalų stilių XX amžiaus muzikinėje kultūroje, kitaip nei bet kuri kita pasaulyje. Jis visada traukė prie didžiųjų. muzikines formas. Iš esmės jo kūriniai kupini melancholijos, dramos, jėgos ir maišto; juose dažnai buvo rodomi liaudies epo vaizdai.

Rachmaninovas buvo žinomas ne tik kaip kompozitorius, bet ir kaip pianistas, todėl reikšminga vieta jo kūryboje užimti būtent fortepijoniniai kūriniai. jis pradėjo būdamas ketverių metų. Pagrindinis Rachmaninovo žanras buvo fortepijoninis koncertas ir orkestras. Žymiausi Rachmaninovo kūriniai yra Rapsodija Paganinio tema ir keturi koncertai fortepijonui ir orkestrui.

Žymūs pasaulio kompozitoriai

Giuseppe Francesco Verdi

Sunku įsivaizduoti XIX amžių be Giuseppe Verdi, vieno iš italų klasikų, muzikos. muzikinė kultūra. Verdis labiausiai stengėsi įnešti į operos pastatymą muzikinio tikroviškumo, jis visada tiesiogiai dirbo su dainininkais ir libretistais, kišosi į dirigentų darbą ir netoleravo melagingo atlikimo. Jis sakė, kad jam patinka viskas, kas yra gražu mene.

Kaip ir daugelis kompozitorių, Verdi didžiausio populiarumo sulaukė kurdamas operas. Tarp jų žinomiausios – operos „Otelas“, „Aida“, „Rigoletas“.

Frederikas Šopenas

Garsiausias lenkų kompozitorius Frederikas Šopenas savo kūriniuose visada nušviesdavo savo grožį gimtoji žemė ir tikėjo jo didybe ateityje. Jo vardas yra Lenkijos žmonių pasididžiavimas. Šopenas klasikinės muzikos srityje išsiskiria tuo, kad rašė kūrinius tik fortepijonui nei kiti. žinomų kompozitorių su įvairiomis simfonijomis ir operomis; dabar Šopeno kūriniai tapo šių dienų pianistų kūrybos pagrindu.

Šopenas rašė fortepijono kūriniai, noktiurnai, mazurkos, etiudai, valsai, polonezai ir kitos formos, o žinomiausios iš jų – „Rudens valsas“, Noktiurnas si-moll, Pavasario rapsodija, Fantazija-improvizuotas si-moll.

Edvardas Grigas

Žymus norvegų kompozitorius ir muzikinė figūra Edvardas Grigas specializuojasi kamerinio vokalo ir fortepijono muzika. Griego kūrybą apčiuopiamai paveikė vokiečių romantizmo palikimas. Ryškus ir atpažįstamas Griego stilius gali būti apibūdinamas tokia kryptimi kaip muzikinis impresionizmas.

Dažnai kurdamas savo darbus Grigą įkvėpdavo liaudies pasakos, melodijos, legendos. Jo kūryba turėjo didžiulę įtaką Norvegijos muzikinės kultūros ir apskritai meno raidai. Žymiausi kompozitoriaus kūriniai – uvertiūra „Rudenį“, 1868 m. koncertas fortepijonui ir orkestrui, muzika spektakliui „Peras Giuntas“, siuita „Iš Holbergo laikų“.

Volfgangas Amadėjus Mocartas

Ir, žinoma, be šio vardo, kurį žino net nuo klasikinės muzikos nutolę žmonės, neapsieina garsiausi visų laikų kompozitoriai. austrų kompozitorius ir virtuoziškas atlikėjas, Mocartas sukūrė daugybę operų, ​​koncertų, sonatų ir simfonijų, kurios padarė didžiulę įtaką klasikinei muzikai ir, tiesą sakant, ją formavo.

Jis užaugo kaip vunderkindas: būdamas trejų metų išmoko groti fortepijonu, o penkerių jau kūrė nedidelius muzikinius kūrinius. Pirmąją simfoniją jis parašė būdamas aštuonerių, pirmąją operą – dvylikos. Mocartas turėjo fenomenalų ir nuostabų sugebėjimą suvaidinti daugelį muzikos instrumentai ir improvizacija.

Per savo gyvenimą Mocartas sukūrė daugiau nei šešis šimtus muzikinių kūrinių, tarp kurių vieni žinomiausių yra opera „Figaro nozė“, simfonija Nr. 41 „Jupiteris“, sonatos Nr. 11 „Turkiškas maršas“ 3 dalis, koncertas fleita ir arfa su orkestru ir "Requiem" d-moll, K.626.

Rusų kompozitorių mokykla, kurios tradicijas tęsė sovietinė ir šiandieninė rusų mokyklos, prasidėjo XIX amžiuje nuo kompozitorių, sujungusių Europos muzikinis menas su rusų liaudies melodijomis, siejančiomis europietišką formą ir rusišką dvasią.

Apie kiekvieną iš šių Įžymūs žmonės gali daug pasakoti, ne visi yra paprasti, o kartais tragiški likimai, bet viduje šią apžvalgą stengėmės tik duoti Trumpas aprašymas kompozitorių gyvenimą ir kūrybą.

1. Michailas Ivanovičius Glinka

(1804-1857)

Michailas Ivanovičius Glinka kurdamas operą „Ruslanas ir Liudmila“. 1887 m., dailininkas Ilja Efimovičius Repinas

„Norint sukurti grožį, reikia būti tyros sielos“.

Michailas Ivanovičius Glinka yra rusų klasikinės muzikos įkūrėjas ir pirmasis vietinis klasikinės muzikos kompozitorius, pelnęs pasaulinę šlovę. Jo darbai, paremti šimtametėmis rusų kalbos tradicijomis liaudies muzika, buvo naujas žodis mūsų šalies muzikos mene.

Gimė Smolensko gubernijoje, išsilavinimą įgijo Sankt Peterburge. Pasaulėžiūros formavimąsi ir pagrindinę Michailo Glinkos kūrybos idėją palengvino tiesioginis bendravimas su tokiomis asmenybėmis kaip A.S.Puškinas, V.A.Žukovskis, A.S.Griboedovas, A.A.Delvigas. Kūrybinį postūmį jo kūrybai suteikė ilgalaikė kelionė į Europą XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio pradžioje ir susitikimai su žymiausiais to meto kompozitoriais – V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohnu, o vėliau – su G. Berliozu, Dž. Meyerbeeris.

Sėkmė M.I.Glinką aplankė 1836 m., pastatęs visų entuziastingai visų sutiktą operą „Ivanas Susaninas“ („Gyvenimas carui“), pirmą kartą pasaulio muzikoje, rusų k. chorinis menas Europos simfoninė ir operos praktika, taip pat herojus, panašus į Susaniną, kurio įvaizdis apibendrina geriausios savybės nacionalinis charakteris.

V.F. Odojevskis operą apibūdino kaip „naują meno elementą ir prasideda jo istorijoje naujas laikotarpis- Rusijos muzikos laikotarpis.

Antroji opera – epas „Ruslanas ir Liudmila“ (1842), kuri buvo kuriama Puškino mirties fone ir sunkiomis kompozitoriaus gyvenimo sąlygomis dėl itin novatoriško kūrinio pobūdžio, publikos buvo sutikta nevienareikšmiškai. valdžia, o M.I.Glinkai atnešė sunkių išgyvenimų. Po to jis daug keliavo, pakaitomis gyveno Rusijoje ir užsienyje, nenustodamas kurti. Jo palikime liko romansai, simfoniniai ir kameriniai kūriniai. Dešimtajame dešimtmetyje Michailo Glinkos „Patriotinė daina“ buvo oficialus Rusijos Federacijos himnas.

Citata apie M.I. Glinką:„Visa Rusijos simfoninė mokykla, kaip visas ąžuolas gilėje, yra simfoninėje fantazijoje „Kamarinskaja“. P.I. Čaikovskis

Įdomus faktas: Michailas Ivanovičius Glinka nepasižymėjo gera sveikata, nepaisant to, jis buvo labai lengvas ir puikiai išmanė geografiją, galbūt, jei nebūtų tapęs kompozitoriumi, jis būtų tapęs keliautoju. Jis žinojo šešis užsienio kalbos, įskaitant persų.

2. Aleksandras Porfirjevičius Borodinas

(1833-1887)

Aleksandras Porfirjevičius Borodinas, vienas žymiausių XIX amžiaus antrosios pusės rusų kompozitorių, be kompozitoriaus talento, buvo chemikas, gydytojas, mokytojas, kritikas ir turėjo literatūrinį talentą.

Gimęs Sankt Peterburge, nuo vaikystės visi aplinkiniai pažymėjo jo neįprastą aktyvumą, entuziazmą ir sugebėjimus įvairiomis kryptimis, pirmiausia muzikos ir chemijos srityse.

A. P. Borodinas yra rusų grynuolis kompozitorius, profesionalių muzikantų mokytojų neturėjo, visi jo pasiekimai muzikoje savarankiškas darbas komponavimo technikos įvaldymas.

A.P. Borodino formavimuisi įtakos turėjo M.I. Glinka (kaip ir visi XIX amžiaus rusų kompozitoriai) ir du įvykiai davė impulsą tankiam kompozicijos užsiėmimui septintojo dešimtmečio pradžioje - pirma, pažintis ir santuoka su talentinga pianiste E. S. Protopopova, antra, susitikimas su M. A. Balakirevas ir prisijungimas prie kūrybinės rusų kompozitorių bendruomenės, žinomos kaip „Galingoji sauja“.

1870-ųjų pabaigoje – 1880-aisiais A.P.Borodinas daug keliavo ir gastroliavo Europoje ir Amerikoje, susitiko su žymiausiais savo laiko kompozitoriais, išaugo jo šlovė, XIX amžiaus pabaigoje jis tapo vienu garsiausių ir populiariausių rusų kompozitorių Europoje. šimtmetis šimtmetis.

Centrinę vietą A. P. Borodino kūryboje užima opera „Kunigaikštis Igoris“ (1869–1890), kuri yra nacionalinio pavyzdys herojiškas epas muzikoje ir kurio jis pats nespėjo užbaigti (ją užbaigė jo draugai A.A. Glazunovas ir N.A. Rimskis-Korsakovas). „Prince Igoryje“ didingų paveikslų fone istorinių įvykių, atsispindi Pagrindinė mintis visos kompozitoriaus kūrybos – drąsa, rami didybė, geriausių Rusijos žmonių dvasinis kilnumas ir visos Rusijos tautos galinga jėga, pasireiškusi ginant tėvynę.

Nepaisant to, kad A. P. Borodinas paliko palyginti nedaug kūrinių, jo kūryba yra labai įvairi ir jis laikomas vienu iš rusų kalbos tėvų. simfonine muzika kurie paveikė daugelį rusų ir užsienio kompozitorių kartų.

Citata apie A. P. Borodiną:„Borodino talentas vienodai galingas ir nuostabus tiek simfonijoje, tiek operoje, tiek romantikoje. Pagrindinės jo savybės yra milžiniška jėga ir platumas, milžiniškas mastas, greitumas ir veržlumas, kartu su nuostabia aistra, švelnumu ir grožiu. V.V. Stasovas

Įdomus faktas: pavadintas Borodino vardu cheminė reakcija karboksirūgščių sidabro druskos su halogenais, todėl susidaro halogeninti angliavandeniliai, kuriuos jis pirmą kartą ištyrė 1861 m.

3. Modestas Petrovičius Musorgskis

(1839-1881)

„Žmogaus kalbos garsai, kaip išorinės minties ir jausmų apraiškos, be perdėto ir prievartavimo turi tapti teisinga, tikslia, bet meniška, labai meniška muzika.

Modestas Petrovičius Musorgskis yra vienas ryškiausių XIX amžiaus rusų kompozitorių, galinga sauja». novatoriškas kūrybiškumas Mussorgskis gerokai lenkė savo laiką.

Gimė Pskovo gubernijoje. Kiek talentingi žmonės, nuo vaikystės rodė gabumus muzikoje, mokėsi Sankt Peterburge, buvo, anot šeimos tradicija, kariškiai. Lemiamas įvykis, nulėmęs, kad Musorgskis nebuvo gimęs karinė tarnyba, o dėl muzikos – buvo jo susitikimas su M.A.Balakirevu ir prisijungimas prie „Galingosios saujos“.

Musorgskis puikus tuo, kad savo grandioziniuose kūriniuose – operose „Borisas Godunovas“ ir „Chovanščina“ užfiksavo dramatiškus muzikos etapus. Rusijos istorija su radikalia naujove, kurios rusų muzika anksčiau nežinojo, parodydama juose masinių liaudies scenų ir įvairių tipų gausos derinį, unikalų Rusijos žmonių charakterį. Šios operos, išleistos daugybe autoriaus ir kitų kompozitorių leidimų, yra vienos populiariausių rusų operų pasaulyje.

Kitas išskirtinis Musorgskio kūrinys – fortepijoninių kūrinių ciklas „Paveikslėliai parodoje“, spalvingos ir išradingos miniatiūros persmelktos rusiška refrenų tematika ir ortodoksų tikėjimu.

Musorgskio gyvenime buvo visko – ir didybės, ir tragizmo, tačiau jis visada pasižymėjo tikru dvasiniu tyrumu ir nesuinteresuotumu.

Paskutiniai jo metai buvo sunkūs – gyvenimo sutrikimas, kūrybos nepripažinimas, vienatvė, priklausomybė nuo alkoholio, visa tai lėmė ankstyvą jo mirtį sulaukus 42 metų, jis paliko palyginti nedaug kūrinių, kai kuriuos iš jų užbaigė kiti kompozitoriai.

Specifinė Musorgskio melodija ir naujoviška harmonija numatė kai kuriuos bruožus muzikinis vystymasis XX amžiuje ir vaidino svarbų vaidmenį plėtojant daugelio pasaulio kompozitorių stilių.

Citata apie M.P. Mussorgskį:„Iš pradžių rusiškai skamba visame, ką darė Musorgskis“ N. K. Rerichas

Įdomus faktas: Gyvenimo pabaigoje Musorgskis, spaudžiamas savo „draugų“ Stasovo ir Rimskio-Korsakovo, atsisakė autorių teisių į savo kūrinius ir padovanojo juos Terčiui Filippovui.

4. Piotras Iljičius Čaikovskis

(1840-1893)

„Esu menininkas, galintis ir turintis atnešti garbę savo Tėvynei. Jaučiu savyje didelę meninę galią, dar nepadariau nė dešimtadalio to, ką galiu. Ir aš noriu tai padaryti iš visų jėgų.

Piotras Iljičius Čaikovskis, bene didžiausias XIX amžiaus rusų kompozitorius, iškėlė Rusijos muzikos meną į neregėtas aukštumas. Jis yra vienas svarbiausių pasaulio klasikinės muzikos kūrėjų.

gimtoji Vyatkos provincija, nors tėviškos šaknys Ukrainoje, Čaikovskis nuo vaikystės parodė muzikinis sugebėjimas Tačiau pirmasis išsilavinimas ir darbas buvo jurisprudencijos srityje.

Čaikovskis yra vienas pirmųjų Rusijos „profesionalių“ kompozitorių – studijavo muzikos teoriją ir kompoziciją naujojoje Sankt Peterburgo konservatorijoje.

Čaikovskis buvo laikomas „vakarietišku“ kompozitoriumi, priešingai nei „Galingosios saujos“ liaudies veikėjai, su kuriais jis turėjo gerą kūrybą ir draugiškus santykius, tačiau jo kūryba ne mažiau persmelkta rusiškos dvasios, jam pavyko savitai sujungti vakarietišką Mocarto, Bethoveno ir Šumano simfoninį paveldą su rusiškomis tradicijomis, perimtomis iš Michailo Glinkos.

Kompozitorius vadovavo aktyvus gyvenimas– buvo mokytojas, dirigentas, kritikas, visuomenės veikėjas, dirbo dviejose sostinėse, gastroliavo Europoje ir Amerikoje.

Čaikovskis buvo gana emociškai nestabilus žmogus, entuziazmas, neviltis, apatija, irzlumas, žiaurus pyktis - visos šios nuotaikos jame keitėsi gana dažnai, būdamas labai bendraujantis žmogus, jis visada siekė vienatvės.

Išskirti ką nors geriausio iš Čaikovskio kūrybos sunku, beveik visuose jis turi kelis vienodo dydžio kūrinius. muzikos žanrų- opera, baletas, simfonija, kamerine muzika. O Čaikovskio muzikos turinys universalus: nepakartojamu melodingumu aprėpia gyvenimo ir mirties, meilės, gamtos, vaikystės vaizdinius, naujai atsiskleidžia rusų ir pasaulinės literatūros kūriniai, joje atsispindi gilūs dvasinio gyvenimo procesai. .

Kompozitoriaus citata:„Gyvenimas turi žavesio tik tada, kai jis susideda iš džiaugsmų ir vargų kaitos, gėrio ir blogio kovos, šviesos ir šešėlio, vienu žodžiu, įvairovės vienybėje“.

"Didžiulis talentas reikalauja didelio sunkaus darbo."

Kompozitoriaus citata: „Esu pasiruošęs dieną ir naktį stovėti kaip garbės sargyba namo, kuriame gyvena Piotras Iljičius, verandoje – tiek aš jį gerbiu“ – A.P. Čechovas

Įdomus faktas: Kembridžo universitetas nedalyvaujant ir neapgynęs disertacijos suteikė Čaikovskiui muzikos mokslų daktaro vardą, taip pat Paryžiaus akademiją. vaizduojamieji menai išrinko jį nariu korespondentu.

5. Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas

(1844-1908)

N.A. Rimskis-Korsakovas ir A.K. Glazunovas su mokiniais M.M.Černovu ir V.A.Senilovu. 1906 m. nuotrauka

Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas yra talentingas rusų kompozitorius, viena svarbiausių figūrų kuriant neįkainojamą šalies muzikinį paveldą. Jo savitas pasaulis ir amžino visa apimančio visatos grožio garbinimas, žavėjimasis būties stebuklu, vienybė su gamta neturi analogų muzikos istorijoje.

Gimęs Novgorodo gubernijoje, pagal šeimos tradicijas tapo karinio jūrų laivyno karininku, karo laivu apkeliavo daugybę Europos šalių ir dviejų Amerikos šalių. Muzikinis ugdymas iš pradžių gavo iš mamos, vėliau privačias pamokas ėmė pas pianistą F. Canille. Ir vėl „Galingosios saujos“ organizatoriaus M.A.Balakirevo, įvedusio Rimskį-Korsakovą į muzikinę bendruomenę ir įtakojusio jo kūrybą, dėka pasaulis talentingo kompozitoriaus neprarado.

Centrinę vietą Rimskio-Korsakovo palikime užima operos – 15 kūrinių, demonstruojančių žanrinę įvairovę, stilistinius, dramatiškus, kompozicinius kompozitoriaus sprendimus, tačiau turinčius ypatingą stilių – su visu orkestrinio komponento turtingumu, melodingomis vokalinėmis linijomis. yra pagrindiniai.

Kompozitoriaus kūrybą išskiria dvi pagrindinės kryptys: pirmoji – Rusijos istorija, antroji – pasakų ir epo pasaulis, už kurį jis gavo „pasakojo“ slapyvardį.

Be tiesioginio nepriklausomo kūrybinė veikla N.A.Rimskis-Korsakovas žinomas kaip publicistas, kolekcijų sudarytojas liaudies dainos, kuria jis rodė didelį susidomėjimą, taip pat kaip savo draugų – Dargomyžskio, Musorgskio ir Borodino – darbų finalistas. Rimskis-Korsakovas buvo įkūrėjas kompozitorių mokykla, kaip mokytojas ir Sankt Peterburgo konservatorijos vadovas, išugdė apie du šimtus kompozitorių, dirigentų, muzikologų, tarp jų Prokofjevą ir Stravinskį.

Kompozitoriaus citata:„Rimskis-Korsakovas buvo labai rusiškas žmogus ir labai rusiškas kompozitorius. Manau, kad ši jo pirmapradė rusiška esmė, gilus folklorinis-rusiškas pagrindas, šiandien turėtų būti ypač vertinamas. Mstislavas Rostropovičius

Faktas apie kompozitorių: Nikolajus Andrejevičius pradėjo savo pirmąją kontrapunkto pamoką taip:

Dabar aš daug kalbėsiu, o jūs labai atidžiai klausysite. Tada aš mažiau kalbėsiu, o tu klausysi ir galvosi, o galiausiai aš visai nekalbėsiu, o tu mąstysi savo galva ir dirbsi savarankiškai, nes mano, kaip mokytojo, užduotis yra tapti tau nereikalingu. .

Radote klaidą? Pasirinkite jį ir spustelėkite kairiuoju pelės mygtuku Ctrl + Enter.

Taigi, šiandien mūsų dėmesio centre yra garsiausi klasikinės muzikos kūriniai. Klasikinė muzika jau kelis šimtmečius jaudina savo klausytojus, sukeldama jausmų ir emocijų audrą. Jis jau seniai tapo istorijos dalimi ir plonais siūlais susipynęs su dabartimi.

Be jokios abejonės, tolimoje ateityje klasikinė muzika bus ne mažiau paklausi, nes panašus reiškinys Lietuvoje muzikos pasaulis negali prarasti savo aktualumo ir reikšmės.

Pavadinkite bet kurį klasikinį kūrinį – jis bus vertas pirmos vietos bet kuriame muzikinių hitų parade. Bet kadangi garsiausių klasikinės muzikos kūrinių tarpusavyje lyginti neįmanoma, dėl jų meninio išskirtinumo čia įvardinti opusai pateikiami tik kaip kūriniai pažinčiai.

"Mėnesienos sonata"

Liudvikas van Bethovenas

1801 metų vasarą išvydo šviesą genijaus darbas L.B. Bethovenas, kuriam buvo lemta išgarsėti visame pasaulyje. Šio darbo pavadinimas, Mėnesienos sonata, žinomas absoliučiai visiems, nuo seno iki jauno.

Tačiau iš pradžių kūrinys turėjo pavadinimą „Beveik fantazija“, kurį autorius skyrė savo jaunai studentei, mylimajai Džuljetai Guicciardi. Ir sugalvojo pavadinimą, kuriuo jis žinomas iki šiol muzikos kritikas ir poetas Ludwig Relshtab po L. V. mirties. Bethovenas. Šis kūrinys priklauso vienam garsiausių kompozitoriaus muzikinių kūrinių.

Beje, puikus klasikinės muzikos rinkinys yra laikraštis „ TVNZ” - kompaktinės knygos su diskais, skirtais klausytis muzikos. Galite skaityti ir klausytis jo muzikos – labai patogu! Rekomenduojamas Užsisakykite klasikinės muzikos diskus tiesiai iš mūsų puslapio : paspauskite mygtuką „pirkti“ ir iškart eikite į parduotuvę.

"Turkijos maršas"

Volfgangas Amadėjus Mocartas

Šis kūrinys yra trečiasis Sonatos Nr.11 dalis, jis gimė 1783 m. Iš pradžių jis vadinosi „Turkish Rondo“ ir buvo labai populiarus tarp austrų muzikantų, kurie vėliau jį pervadino. Pavadinimas „Turkish March“ kūriniui suteiktas ir dėl to, kad jis dera su turkų janisarų orkestrais, kuriems itin būdingas perkusijos skambesys, kurį galima atsekti ir V.A. „Turkiškame marše“. Mocartas.

"Ave Maria"

Franzas Šubertas

Pats kompozitorius parašė šį kūrinį į W. Scotto eilėraštį „Ežero ponia“, tiksliau – į jos ištrauką, ir nesiruošė rašyti tokios giliai religingos kompozicijos Bažnyčiai. Praėjus kuriam laikui po kūrinio pasirodymo, niekas garsus muzikantas, įkvėptas maldos „Ave Maria“, savo tekstą išdėstė pagal genialaus F. Schuberto muziką.

„Fantasy Impromptu“

Frederikas Šopenas

Romantizmo laikotarpio genijus F. Šopenas šį kūrinį skyrė savo draugui. Ir būtent jis, Julianas Fontana, nepakluso autoriaus nurodymams ir paskelbė jį 1855 m., praėjus šešeriems metams po kompozitoriaus mirties. F. Šopenas manė, kad jo kūryba yra panaši į ekspromtu I. Moschelesą, Bethoveno mokinį, garsus kompozitorius ir pianistas, dėl ko buvo atsisakyta išleisti „Fantasia-Impromptu“. Tačiau niekas, išskyrus patį autorių, šio puikaus kūrinio nelaikė plagiatu.

„Kamanės skrydis“

Nikolajus Rimskis-Korsakovas

Kompozitorius Šis darbas buvo rusų folkloro gerbėjas – domėjosi pasakomis. Tai paskatino sukurti operą „Pasakojimas apie carą Saltaną“ pagal A. S. siužetą. Puškinas. Šios operos dalis – intermedija „Kamanės skrydis“. Meistriškai, neįtikėtinai ryškiai ir puikiai kūrinyje imitavo šio vabzdžio skrydžio garsus N.A. Rimskis-Korsakovas.

"Caprice Nr. 24"

Nikolo Paganinis

Iš pradžių visus savo kaprizus autorius kūrė tik siekdamas tobulinti ir lavinti smuikavimo įgūdžius. Galiausiai jie į smuiko muziką atnešė daug naujo ir anksčiau nežinomo. O 24-asis kaprizas, paskutinis iš N. Paganinio kurtų kaprizų, neša greitą tarantelą su liaudiškomis intonacijomis, taip pat pripažintas vienu iš kada nors sukurtų kūrinių smuikui, kuriam neprilygsta sudėtingumas.

„Vocalise, opus 34, nr. 14“

Sergejus Vasiljevičius Rahmaninovas

Šiuo kūriniu užbaigiamas 34-asis kompozitoriaus opusas, kuriame susijungia keturiolika dainų, parašytų balsui su pritarimu fortepijonui. Vokalize, kaip ir tikėtasi, nėra žodžių, o atliekama vienu balsių garsu. S.V. Rachmaninovas skyrė jį Antoninai Neždanovai - operos dainininkas. Labai dažnai šis kūrinys atliekamas smuiku ar violončele, akomponuojant fortepijonui.

"Mėnulio šviesa"

Claude'as Debussy

Šį kūrinį kompozitorius parašė įspūdį apie prancūzų poeto Paulo Verlaine'o eilėraščio eilutes. Pavadinimas labai aiškiai perteikia melodijos švelnumą ir liečiamumą, kuris paveikia klausytojo sielą. 120 skirtingų kartų filmų tai skamba populiarus darbas genialus kompozitorius C. Debussy.

Kaip visada, Geriausia muzika- mūsų kontaktinėje grupėje .

1. „Simfonija Nr. 5“, Ludwigas van Bethovenas

Pasak legendos, Bethovenas (1770-1827) ilgai negalėjo sugalvoti 5-osios simfonijos įvado, tačiau atsigulęs nusnūsti išgirdo beldimą į duris ir to ritmą. knock tapo įvadu į šį kūrinį. Įdomu tai, kad pirmosios simfonijos natos atitinka skaičių 5 arba V Morzės abėcėlėje.

2. O Fortuna, Carl Orff

Kompozitorius Carlas Orffas (1895–1982) geriausiai žinomas dėl šios dramatiškos vokalinės kantatos. Jis sukurtas pagal XIII amžiaus eilėraštį „Carmina Burana“. Tai vienas dažniausiai atliekamų klasikinių kūrinių visame pasaulyje.

3. Hallelujah Chorus, Georg Friedrich Handel

Georgas Friedrichas Hendelis (1685-1759) oratoriją „Mesijas“ parašė per 24 dienas. Daugelis melodijų, tarp jų ir „Aleliuja“, vėliau buvo pasiskolintos iš šio kūrinio ir pradėtos atlikti kaip savarankiški kūriniai. Pasak legendos, Hendelio galvoje buvo muzika, kurią grojo angelai. Oratorijos tekstas paremtas biblinės istorijos, Hendelis atspindėjo Kristaus gyvenimą, mirtį ir prisikėlimą.

4. Valkirijų žygis, Richardas Wagneris

Ši kompozicija paimta iš operos „Valkirija“, kuri yra Richardo Wagnerio (1813–1883) operų ciklo „Nibelungo žiedas“ dalis. Opera „Valkirija“ skirta dievo Odino dukrai. Vagneris šią operą kūrė 26 metus, ir tai tik antroji grandiozinio keturių operų šedevro dalis.

5. Tokata ir fuga d-moll, Johanas Sebastianas Bachas

Tai turbūt labiausiai garsus darbas Bachas (1685-1750), jis dažnai naudojamas filmuose per dramatiškas scenas.

6. Wolfgango Amadeus Mozarto „Mažoji nakties muzika“.