namai › Avarijos testas automatinis › Ze hu grupė. Dors - geriausia roko grupė Amerikoje praėjusio amžiaus šeštojo dešimtmečio pabaigoje

Ze hu grupė. Dors - geriausia roko grupė Amerikoje praėjusio amžiaus šeštojo dešimtmečio pabaigoje

Durys(in the lane with English. Doors) – amerikiečių roko grupė, sukurta 1965 metais Los Andžele, turėjusi didelę įtaką 60-ųjų kultūrai ir menui. Paslaptingi, mistiški, alegoriški dainų tekstai ir ryškus grupės vokalisto Jimo Morrisono įvaizdis pavertė ją bene garsiausia ir ne mažiau kontroversiška savo laikų grupe. Net ir po (laikino) išsiskyrimo 1971 m., jo populiarumas nenutrūko. Bendras grupės albumų tiražas viršijo 75 milijonus kopijų.

„The Doors“ istorija prasidėjo 1965 m. liepą, kai UCLA kino studentai Jimas Morrisonas ir Ray Manzarek susitiko paplūdimyje, kurį laiką pažinojo vienas kitą. Morrisonas papasakojo Manzarekui, kad rašo poeziją, ir pasiūlė įkurti grupę. Morrisonui padainavus savo dainą Moonlight Drive, Manzarekas sutiko.

Grupės kūrybą visuomenė gerai įvertino per visą jos karjerą, nors 1968 m., išleidus singlą Hello, I Love You, kilo vietinis skandalas. Roko spauda atkreipė dėmesį į panašumus muzikaliaiši daina ir 1965 m. The Kinks hitas All Day and All of the Night. „Kinks“ muzikantai visiškai sutiko su kritikais. Buvo žinoma, kad „Kinks“ gitaristas Dave'as Daviesas tiesioginiame „All Day and All of the Night“ pasirodyme įsiterpė „Hello, I Love You“ kaip liežuvis į skruostą komentarą šiuo klausimu.

Iki 1966 m. grupė nuolat grojo „The London Fog“ ir netrukus pateko į prestižinį „Whiskey a Go Go“. 1966 m. rugpjūčio 10 d. su grupe susisiekė Elektra Records, atstovaujama jos prezidento Jacko Holzmano. Tai įvyko paragintas grupės Love vokalisto Arthuro Lee, kuris įrašė Elektra Rec. Holtzmanas ir prodiuserė Electra Rec. Paul A. Rothschild dalyvavo dviejuose grupės pasirodymuose „Whiskey a Go Go“. Pirmasis koncertas jiems atrodė netolygus, o antrasis tiesiog užhipnotizavo. Po to, rugpjūčio 18 d., „The Doors“ muzikantai pasirašė sutartį su kompanija – tai buvo ilgo sėkmingo bendradarbiavimo su Rothschildu ir garso inžinieriumi Bruce'u Botnicku pradžia.

Sutartis įvyko pačiu laiku, nes rugpjūčio 21 dieną klubas išvarė muzikantus dėl iššaukiančiai atliktos dainos „The End“. Įvykis buvo toks, kad labai užkimęs Jimas Morrisonas, apimtas narkotikų šėlsmo, pateikė Sofoklio tragedijos „Oidipas Reksas“ versiją Freudo gysle su aiškia aliuzija į Edipo kompleksą:

-Tėve

- Taip, sūnau?

- Aš noriu tave nužudyti.

Vertimas:

- Tėve

-Taip sūnus?

- Aš noriu tave nužudyti.

- Motina! Noriu tave išprievartauti...

(šis momentas gerai aprašytas filme „Durys“)

Panašūs atvejai pasitaikydavo iki pat Morrisono mirties, kuri sukūrė savotišką skandalingą ir dviprasmišką grupės įvaizdį.

1966 m. „The Doors“ įrašė pirmąjį savo albumą. Tačiau jis buvo išleistas tik 1967 m. ir sulaukė daugiausia santūrių kritikų atsiliepimų. Albume buvo daugiausia žinomų dainų iš tuometinio „The Doors“ repertuaro, įskaitant 11 minučių trukmės draminę kompoziciją „Pabaiga“. Albumą grupė įrašė studijoje per kelias dienas rugpjūčio pabaigoje – rugsėjo pradžioje praktiškai gyvai (beveik visos dainos įrašytos vienu kadru). Laikui bėgant debiutinis albumas sulaukė visuotinio pripažinimo ir dabar laikomas vienu geriausių albumų roko muzikos istorijoje (pavyzdžiui, žurnalo „Rolling Stone“ duomenimis, 500 geriausių albumų sąraše užėmė 42 vietą). Daugelis disko dainų tapo grupės hitais ir ne kartą buvo paskelbtos rinkiniuose. geriausios dainos, o taip pat noriai grupė atlieka koncertuose. Tai tokios kompozicijos kaip „Break on Through“ (Į kitą pusę), „Soul Kitchen“, „Alabama Song“ (viskio baras), „Light My Fire“ (35 vieta geriausių „Rolling Stone“ dainų sąraše), „Back Door Man“ ir, žinoma, , skandalingoji Pabaiga.

Morrisonas ir Manzarekas režisavo nepaprastą reklaminį filmą „Break on Through“ singlui, žymiam muzikinių klipų žanro raidos pavyzdžiu.

Grupės repertuaro pakako kitam albumui, išleistam tų pačių metų spalį. Albumas „Strange Days“ buvo įrašytas pažangesniu būdu įranga, o Amerikos topuose užėmė trečią poziciją. Kitaip nei debiutiniame įraše, jame nebuvo kitų dainų – visą jos turinį (tiek žodžius, tiek muziką) sukūrė pati grupė. Jame yra ir naujovių elementų, pavyzdžiui, Morrisono perskaitytas vienas iš savo ankstyvųjų eilėraščių „Arklių platumos“ („Arklių platumos“), uždėtas ant balto triukšmo. Kūrinį „When the Music's Over“ grupė ne kartą atliko koncertuose, o „Strange Days“ ir „Love me Two Times“ buvo plačiai publikuoti įvairiuose rinkiniuose.

Žymiausias grupės narys buvo Jimas Morrisonas – vokalistas ir daugumos dainų autorius. Morrisonas buvo nepaprastai eruditas žmogus, mėgęs Nietzsche's filosofiją, Amerikos indėnų kultūrą, Europos simbolistų poeziją ir daug daugiau. Mūsų laikais Amerikoje Jimas Morrisonas laikomas ne tik pripažintu muzikantu, bet ir puikiu poetu: kartais jis prilyginamas Williamui Blake'ui ir Arthurui Rimbaud. Morrisonas grupės gerbėjus patraukė neįprastu elgesiu. Jis įkvėpė jaunuosius to laikmečio maištininkus, o paslaptinga muzikanto mirtis jį dar labiau sukrėtė gerbėjų akyse.

Autorius oficiali versija Tačiau Morrisonas mirė 1971 m. liepos 3 d. Paryžiuje nuo širdies smūgio tikroji priežastis niekas nežino jo mirties. Tarp variantų buvo: narkotikų perdozavimas, savižudybė, FTB tarnybų, kurios tuomet aktyviai kovojo su hipių judėjimo nariais, savižudybės inscenizacija ir pan. Vienintelis asmuo, kuris matė dainininkės mirtį, buvo Morrisono mergina Pamela Courson. Tačiau jo mirties paslaptį ji nusinešė su savimi į kapą, nes po trejų metų mirė nuo narkotikų perdozavimo.

Po Morrisono mirties 1971 m., kiti „The Doors“ nariai bandė toliau dirbti tuo pačiu pavadinimu ir net išleido du albumus, tačiau nesulaukę didelio populiarumo, ėmėsi solinio darbo.

1978 m. buvo išleistas albumas „An American Prayer“, kurį sudaro autoriaus atliekamų Jimo Morrisono eilėraščių skaitymo fonogramos visam gyvenimui, sukurtos likusios grupės po jo mirties ritminiu pagrindu. Albumas sulaukė nevienodo gerbėjų ir kritikų įvertinimo. Visų pirma, buvęs grupės prodiuseris Paulius Rothschildas kalbėjo taip:

„Man kūrimas pagal „Amerikietišką maldą“ yra tas pats, kaip paimti Pikaso paveikslą, supjaustyti jį antspaudo dydžio gabalėliais ir užklijuoti ant prekybos centro sienos.

1979 m. režisierius Francis Fordas Coppola panaudojo grupės kompoziciją „The End“ savo filme „Apocalypse Now“ apie Vietnamo karą, kuriame pagrindinius vaidmenis atliko Martinas Sheenas ir Marlonas Brando.

1988 m. Melodiya išleido „The Doors“ dainų rinkinį kaip dalį vinilinių diskų serijos „Populiariosios muzikos archyvas“. Įrašas "Grupės" durys ". Uždekite manyje ugnį “, buvo pirmasis šios serijos leidimas. Šis leidimas sudarytas iš kūrinių iš The Doors (1967), Morrison Hotel (1970) ir L.A. Moteris (1971).

Po 1991-ųjų Oliverio Stone'o filmo „The Doors“ pasirodymo prasidėjo antroji Dorzomanijos banga. Vien 1997 metais grupė pardavė tris kartus daugiau albumų nei per pastaruosius tris dešimtmečius kartu. O 2001 m. liepos 3 d., per trisdešimtąsias Morrisono mirties metines, Pere Lašezo kapinėse, kur palaidotas „The Doors“ vokalistas, susirinko daugiau nei 20 000 žmonių.

1995 m. „An American Prayer“ buvo perdarytas ir išleistas iš naujo. 1998 metais buvo išleistas The Doors Box Set, kuriame buvo ir anksčiau neišleistų įrašų. 1999 metais grupės studijiniai albumai buvo visiškai perdaryti. Šios versijos išleidžiamos kaip diskų rinkinio dalis

†
Kenny Jonesas

Kita
projektus

„The Who“ gimtinėje išgarsėjo tiek dėl novatoriškos technikos – instrumentų laužymo scenoje po pasirodymo, tiek dėl singlų, patekusių į Top 10, pradedant 1965 m. hitu „I Can“ t Explain“, ir dėl kritusių albumų. į Top 5 (įskaitant garsųjį „Mano karta“) Pirmasis singlas, patekęs į Top 10 JAV, buvo „I Can See For Miles“ 1967 m. Buvo išleista roko opera „Tommy“, kuri tapo pirmuoju albumu, pasiekusiu Top 5 JAV, po to seka „Live At Leeds“ (), „Who's Next“ (), „Quadrophenija“ () ir „Kas tu esi“ ().

The Who rado būdą pritraukti gerbėjų po to, kai Townsendas koncerto metu netyčia susilaužė gitaros kaklą į žemas lubas. Per kitą koncertą gerbėjai šaukė Pete'ui, kad tai darytų. Jis sulaužė gitarą, o Keitas nusekė paskui jį, sudaužydamas jo būgnų komplektą. Tada buvo „oro malūnas“, Pete'o sugalvotas grojimo gitara stilius, pagrįstas Keitho Richardso sceniniais judesiais.

Kitas Pete'o darbas taip pat yra autobiografinis. „Psychoderelict“ yra apie atsiskyrėlišką roko žvaigždę, kurią į pensiją priverčia niekšiškas vadovas ir gudrus žurnalistas. Nepaisant solinio turo JAV, naujasis kūrinys didelio dėmesio nesulaukė.

Tą pačią vasarą buvo išleistas keturių diskų rinkinys, sudarytas iš The Who dainų. MCA leidykla pradėjo leisti remasteruotus ir retkarčiais permiksuotus grupės leidimus. „Live at Leeds“ buvo pirmasis, kuris buvo išleistas su aštuoniais pridėtiniais takeliais, po to – daug kompaktinių diskų su papildomais takeliais, meno kūriniais ir bukletais.

1996-ieji prasidėjo susikūrus naujai grupei „The John Entwistle Band“, kuri gastroliavo JAV. Naujasis grupės albumas „The Rock“ buvo parduotas parodoje, o po pasirodymo Johnas susitiko su gerbėjais.

1996 m. buvo paskelbta, kad „The Who“ vėl susirinks groti „Quadrophenia“ labdaros koncerte Haid parke. Birželio 26 d. pasirodymas sujungė Pete'o daugialypės terpės idėjas su kai kuriomis idėjomis iš „Deep End/1989“ turo, lydimo Rogerio grupės. Tai turėjo būti tik vienas pasirodymas, bet po trijų savaičių The Who sugrojo pasirodymą Madison Square Garden Niujorke ir spalį pradėjo turą Šiaurės Amerikoje. Jie nebuvo įvardinti kaip „The Who“, bet atliko savo vardu.

1997 m. pavasarį turas tęsėsi Europoje ir dar po šešių savaičių JAV. 1998 metais Pete'as ir Rogeris pagaliau susitaikė. Gegužę Roger pateikė Pete'ui nusiskundimų sąrašą dėl Pete'o nepriežiūros grupės nuo 1982 m. Pitas apsipylė ašaromis ir Rogeris nuoširdžiai jam atleido.

Koncertinė veikla (1999-2004)

2000 m. vasario 24 d. Pete'as savo svetainėje paskelbė 6 diskų rinkinį Lifehouse Chronicles. The Who naujasis turas prasidėjo 2000 m. birželio 25 d. Roger pastūmėjo Pete'ą parašyti naują medžiagą, todėl naujojo albumo išleidimas tapo realybe. Pete'o bandymai reklamuoti „The Who“ muziką kaip garso takelius buvo sėkmingi, kai televizijos serialas „C.S.I.: Crime Scene Investigation“ pasirinko „Kas tu esi“. Pagrindinė tema serija.

Po rugsėjo 11-osios išpuolių 2001 m. spalio 20 d. „The Who“ koncertavo policijos ir ugniagesių labdaros festivalyje. Šis koncertas buvo transliuojamas visame pasaulyje. Skirtingai nuo daugelio narių, kurių rinkiniai buvo kupini sunkumo ir santūrumo, „The Who“ surengė tikrą šou. Grupė grojo 2002 m. vasario 7 ir 8 d. Royal Albert Hall labdaros festivalyje, skirtame vėžiu sergantiems vaikams remti. Šie pasirodymai Johnui buvo paskutiniai.

2002 m. birželio 27 d. Džonas mirė miegodamas „Hard Rock“ viešbutyje Las Vegase nuo kokaino sukelto širdies priepuolio. Tai nutiko dieną prieš didžiojo grupės turo JAV pradžią.

Grupės gerbėjai buvo šokiruoti, kai Pete'as paskelbė, kad turas vyks be Johno. Jį pakeitė sesijos bosistas Pino Palladino. Kritikai ir gerbėjai prakeikė šį sprendimą kaip dar vieną lėšų rinkimo pavyzdį. Vėliau Pete'as ir Rogeris paaiškino, kad jie ir daugybė kitų žmonių prisidėjo daug pinigų už šį turą ir negalėjo jų prarasti.

Po metų pertraukos Pete'as, Rogeris, Pino, Zachas ir Rabbit pasirodė kaip The Who Kentish Town Forume 2004 m. kovo 24 d. Išleistas kovo 30 d. naujas rinkinys geriausios grupės dainos „Tada ir dabar! 1964-2004“ su visiškai naujomis dainomis po 13 metų „Real Good Looking Boy“ ir „Old Red Wine“, kuri buvo duoklė Jonui.

„Begalinis laidas“ (2005–2007)

Daltrey, Taunsendas, Karin. 2005 metai

2004 metais grupė pirmą kartą gastroliavo Japonijoje ir Australijoje. 2005 m. vasario 9 d. Rogeris gavo užsakymą iš Didžiosios Britanijos karalienės Elžbietos II už savo labdaringą veiklą.

2005 m. rugsėjo 24 d. Pete'as savo tinklaraštyje paskelbė romaną „Berniukas, kuris girdėjo muziką“. Parašytas 2000 m., šis „Psychoderelict“ tęsinys buvo daugelio naujų Pete dainų pagrindas. Po naujų dainų premjeros Rachel Fuller šou grupė pradėjo naują turą, kuriame buvo ir naujų, ir senų dainų. 2006 m. birželio 17 d. grupė koncertavo Lidse, tame pačiame universitete, kur prieš 36 metus įrašė savo garsųjį gyvo garso albumą.

Greitas (gruodžio 9 d.)
Kas pagal skaičius (spalio 3 d.)
Kas tu esi (rugpjūčio 18 d.)
Veido šokiai (kovo 16 d.)
Sunku (rugsėjo 4 d.)

Pastabos

Nuorodos

Joe Giorgianni „Who Page“ gerbėjų svetainė, skirta „The Who“.
Who.info

PSO
Rogeris Daltrey Pete'as Townsendas Johnas Entwistle'as Keithas Moonas Kenny Jonesas Džonas „Triušis“ Bundrickas Pino Palladino Dougas Sandomas Zachas Starkey Simonas Townsendas
Studijos albumai	Greitas Kas išparduoda Tommy Kas kitas Kvadrofenija Kas pagal skaičius Kas tu esi veido šokiai Sunku Begalinis laidas
Mini albumai	Pasiruošę Steady Who Tommy Daugiau neapgaus viela ir stiklas

The Who yra britų roko grupė, susikūrusi 1964 m. Pradinė sudėtis sudarė: Pete'as Townsendas, Rogeris Daltrey'us, Johnas Entwistle'as ir Keithas Moonas. Grupė sulaukė didžiulės sėkmės per nepaprastus gyvus pasirodymus ir yra laikoma viena įtakingiausių septintojo ir aštuntojo dešimtmečių grupių bei viena didžiausių visų laikų roko grupių.

„The Who“ gimtinėje išgarsėjo tiek dėl novatoriškos technikos – instrumentų laužymo scenoje po pasirodymo, tiek dėl singlų, patekusių į Top 10, pradedant 1965 m. hitu „I Can“ t Explain“, ir dėl kritusių albumų. į Top 5 (įskaitant garsųjį „My Generation“) Pirmasis JAV populiariausių 10 hitų singlas buvo „I Can See For Miles“ 1967 m. 1969 m. buvo išleista roko opera „Tommy“, tapusi pirmuoju albumu, pasirodžiusiu Top 5 JAV, toliau rikiuojasi „Live At Leeds“ (1970), „Who's Next“ (1971), „Quadrophenia“ (1973) ir „Who Are You“ (1978).

1978 m. mirė grupės būgnininkas Keithas Moonas, po jo mirties grupė išleido dar du studijinius albumus: „Face Dances“ (1981 m.) (5 geriausių) ir „It's Hard“ (1982 m.) (10 geriausių). Buvęs būgnininkas buvo pasodintas už būgno. „The Small Faces of Kenny Jones“ Grupė galutinai iširo 1983 m. Nuo tada jie kelis kartus susibūrė ypatingiems renginiams: „Live Aid“ festivaliui 1985 m., grupės 25-mečio susijungimo turams ir „Quadrophenia“ pasirodymui 1995 ir 1996 m. .

2000 m. grupė pradėjo diskutuoti apie naujos medžiagos albumo įrašymą. Šiuos planus atitolino grupės bosisto Johno Entwistle'o mirtis 2002 m. Pete'as Townsendas ir Rogeris Daltrey ir toliau koncertavo pavadinimu „The Who“. 2006 metais buvo išleistas naujas studijinis albumas „Endless Wire“, kuris pateko į Top 10 tiek JAV, tiek JK.

Grupės istorija

Ištakos (1961–1964)

„The Who“ savo veiklą pradėjo kaip „The Detours“, gitaristo Rogerio Daltrey įkurtą grupę Londone 1961 m. vasarą. 1962 m. pradžioje Roger įdarbino bosininką Johną Entwistle'ą, kuris grojo grupėse, įkurtose Acton County Grammar School, kurias lankė jis ir Rogeris. Johnas pasiūlė papildomą gitaristą – savo vidurinės mokyklos draugą Pete'ą Townsendą. Taip pat grupėje buvo būgnininkas Dougas Sandomas ir vokalistas Colinas Dawsonas.

Colinas netrukus paliko grupę, o Rogeris perėmė vokalisto pareigas. Grupės sudėtis: 3 muzikantai ir vokalistas išliks iki 70-ųjų pabaigos. „The Detours“ prasidėjo popmuzikos melodijomis, tačiau netrukus pradėjo aprėpti amerikietišką ritmą ir bliuzą. 1964 m. pradžioje „The Detours“ sužinojo, kad yra grupė tokiu pat pavadinimu kaip ir jų, ir nusprendė jį pakeisti. Pete'o meno mokyklos draugas Richardas Barnesas pasiūlė pavadinimą The Who ir vardas buvo oficialiai priimtas. Netrukus po to Dougas Sandomas paliko grupę, o balandį jį pakeitė jaunas būgnininkas Keithas Moonas.

The Who rado būdą pritraukti gerbėjų po to, kai Townsendas koncerto metu netyčia susilaužė gitaros kaklą į žemas lubas. Per kitą koncertą gerbėjai šaukė Pete'ui, kad tai darytų. Jis sulaužė gitarą, o Keitas nusekė paskui jį, sudaužydamas jo būgnų komplektą. Tuo pačiu metu atsirado „oro malūnas“ – Pete'o sugalvotas grojimo gitara stilius, kuris buvo paremtas Keitho Richardso sceniniais judesiais.

1964 m. gegužę The Who perėmė naujųjų britų lyderis Pete'as Meadenas jaunimo judėjimas mada. Midanas pervadino „The Who The High Numbers“ (modeliai vadino vienas kitą skaičiais, o „High“ reiškė gerti liperius – tabletes, kurias modai vartojo norėdami praleisti visą savaitgalį diskotekose).

Midanas parašė vienintelį grupės „The High Numbers“ singlą „I'm the Face“ (daina buvo sena R&B daina su naujais tekstais apie madą). Nepaisant didžiausių Miden pastangų, singlas žlugo, tačiau modifikacijos grupę pamilo. Tuo metu jaunas režisierius Keithas Lambertas (kompozitoriaus Christopherio Lamberto sūnus) ir aktorius Chrisas Stumpas (aktoriaus Terence'o Stumpo brolis) ieškojo grupės, apie kurią galėtų sukurti filmą. Jų pasirinkimas krito į grupę „The High Numbers“. 1964 m. liepos mėn. jie tapo naujais grupės vadovais. Po nesėkmės EMI Records grupės pavadinimas buvo pervadintas The Who.

Pirmosios sėkmės ir nesutarimai grupėje (1964-1965)

„The Who“ sukrėtė Londoną po vėlyvo vakaro pasirodymo klube „Marquee“ 1964 m. lapkritį. „The Who“ visame Londone buvo reklamuojami juodais Richardo Barneso plakatais, įskaitant „oro malūną“ Pete'ą Townsendą su užrašu „Maximum R&B“. Netrukus po to Keithas ir Chrisas paskatino Pete'ą pradėti rašyti dainas grupei, kad atkreiptų The Kinks prodiuserio Shell Talmi dėmesį. Pete'as savo dainą „I Can't Explain“ pritaikė „The Kinks“ dainų stiliui ir įtikino Talmy. The Who pasirašė su juo kontraktą ir jis tapo jų prodiuseriu ateinantiems 5 metams. Talmy savo ruožtu padėjo grupei sudaryti sandorį su „Decca Records“ JAV.

Ankstyvosios Pete'o dainos buvo parašytos priešingai sceninis vaizdas Rogeris yra mačo. Rogeris per prievartą užėmė lyderio poziciją grupėje. Augantys Pete'o, kaip dainų kūrėjo, sugebėjimai kėlė grėsmę šiam statusui, ypač po hito singlo „My Generation“. Kai 1965 m. gruodį singlas pateko į populiariausius sąrašus, Pete'as, Johnas ir Keithas privertė Rogerį palikti grupę dėl jo smurtinio elgesio (tai atsitiko po to, kai Roger atrado Keito narkotikus ir nuleido juos į tualetą. Keitas bandė protestuoti, bet Rogeris jį pargriovė išeiti vienu smūgiu). Vėliau Rogeris pažadėjo būti „taikus“ ir buvo priimtas atgal.

Pirmieji albumai (1965-1966)

Tuo pačiu metu „The Who“ išleido savo pirmąjį albumą „My Generation“. Dėl reklamos stokos JAV ir noro pasirašyti sutartį su „Atlantic Records“, Keithas ir Chrisas nutraukė sutartį su Talmy ir pasirašė sutartį su „Atlantic Records“ JAV ir „Reaction“ JK. Talmy atsakė priešieškiniu, kuris visiškai sustabdė kito singlo „Substitute“ išleidimą. Tada grupė sumokėjo Talmy honorarą ateinančius 5 metus ir grįžo į „Decca“ JAV. Šis įvykis ir itin brangūs sunaikintų instrumentų pakaitalai netrukus paliko „The Who“ dideles skolas.

Keithas nuolat reikalavo, kad Pitas parašytų dainas. Rodydamas Keitui vieną iš savo naminių demonstracijų, Pete'as juokavo, kad rašo roko operą. Keitui ši idėja labai patiko. Pirmasis Pete'o bandymas buvo pavadintas „Keturračiais“. Tai buvo istorija apie tai, kaip tėvai užaugino 4 dukras. Kai paaiškėjo, kad vienas iš jų buvo berniukas, jie primygtinai reikalavo jį užauginti kaip mergaitę. Reikėjo grupei Naujas singlas ir ta pirmoji roko opera sutirštėjo į trumpą dainelę „Aš esu berniukas“. Tuo tarpu, norėdama užsidirbti, grupė pradėjo kurti kitą albumą su sąlyga, kad kiekvienas grupės narys turi jam įrašyti po dvi dainas. Rogeris sugebėjo tik vieną, Keithas – vieną dainą ir vieną instrumentinį. Tačiau Johnas parašė dvi dainas – „Whiskey Man“ ir „Boris The Spider“. Tai buvo Johno, kaip alternatyvaus dainų autoriaus, turinčio tamsų humoro jausmą, karjeros pradžia.

Neužteko medžiagos naujam albumui, todėl Pete'as parašė mini operą, kad uždarytų albumą. „Greitas, kol jis nėra“ – tai istorija apie moterį, kuri skyryboje laukia savo vyro, kurį suvilioja lenktynininkas. Albumas buvo pavadintas „A Quick One“ su tam tikra seksualine užuomina (dėl šios priežasties albumas ir jo singlas JAV buvo pervadinti „Happy Jack“).

Išsprendus ieškinį su Decca ir Talmy, „The Who“ galėjo keliauti po JAV. Jie prasidėjo nuo trumpų pasirodymų D. J. Velykų koncertuose. Murray K's Niujorke. Įrangos, kurią jie paliko Anglijoje, griūtis buvo atgaivinta, o amerikiečiai buvo nustebinti. Tai buvo didžiulio „The Who“ populiarumo Jungtinėse Valstijose pradžia.

Vasarą jie grįžo į JAV groti Monterey festivalyje Kalifornijoje. Spektaklis atkreipė „The Who“ San Francisko hipių ir roko kritikų dėmesį, kurie netrukus įkurs žurnalą „Rolling Stone“.

Tą vasarą jie gastroliavo kaip Hermano atsiskyrėlių atidarymo veiksmas. Būtent per šį turą Keitho, kaip laukinio vakarėlių gyvūno, reputaciją sustiprino jo 21-ojo gimtadienio šventė, nors jam buvo tik 20, švęstas vakarėlyje po pasirodymo „Holiday Inn“ Mičigano valstijoje. Poelgių sąrašas išties įspūdingas: gimtadienio tortas nukrito ant grindų, ant automobilių buvo purškiami gesintuvai, o bėgdamas nuo policijos Keithas išmušė ant torto paslydusį dantį. Laikui bėgant tai virto naikinimo orgija, kurios kulminacija buvo „Cadillac“ viešbučio baseino apačioje. „The Who“ buvo uždrausta apsistoti „Holiday Inns“, ir tai kartu su retkarčiais viešbučio kambarių avarijomis tapo grupės ir Keitho legendos dalimi.

„The Who Sell Out“, „Live At Leeds“ ir roko opera „Tommy“ (1967–1970)

Kol jų populiarumas augo Amerikoje, jų karjera JK pradėjo smukti. Kitas jų singlas „I Can See For Miles“, sėkmingiausias JAV, pateko tik į Top 10 JK. Kitų singlų „Šunys“ ir „Magic Bus“ sėkmė buvo dar mažiau sėkminga. 1967 m. gruodį išleistas „The Who Sell Out“ buvo parduotas prasčiau nei ankstesni albumai. Tai buvo koncepcinis albumas, sukurtas kaip transliacija iš uždraustos piratinės radijo stoties. Vėliau šis albumas buvo laikomas vienu geriausių grupės albumų.

Per šį nuosmukį Pitas nustoja vartoti narkotikus ir priima indų mistiko Meher Baba mokymus. Pitas taps žinomiausiu jo pasekėju, o jo vėlesni darbai atspindės jo žinias apie Babos mokymus. Viena iš jo idėjų buvo ta, kad tas, kuris gali suvokti žemiškus dalykus, negali suvokti Dievo pasaulio. Iš to Pitas turėjo istoriją apie berniuką, kuris tapo kurčias, nebylys ir aklas ir, atsikratęs žemiškų pojūčių, galėjo matyti Dievą. Išgijęs jis tampa mesiju. Dėl to istorija visame pasaulyje išgarsėjo kaip roko opera „Tommy“. The Who dirbo prie jo nuo 1968 m. vasaros iki 1969 m. pavasario. Tai buvo paskutinis bandymas išgelbėti grupę ir jie pradėjo groti naują medžiagą.

Kai Tommy buvo išleistas, tai buvo tik vidutinis hitas, bet po to, kai The Who pradėjo groti gyvai, jis tapo šedevru. „Tommy“ padarė stiprų įspūdį, kai grupė jį atliko Vudstoko festivalyje 1969 m. rugpjūtį. Paskutinė daina„See Me, Feel Me“ buvo atlikta saulėtekio metu. Nufilmuotas ir rodomas filme „Vudstokas“, „The Who“ tapo tarptautine sensacija. Keithas taip pat rado būdą, kaip reklamuoti albumą, atlikdamas jį operos teatruose Europoje ir Amerikoje. „Tommy“ buvo statomi baletai ir miuziklai, grupė turėjo tiek daug darbo, kad daugelis manė, kad jos pavadinimas yra „Tommy“.

Tuo tarpu Pete'as toliau kūrė dainas naudodamas naująjį muzikinis instrumentas- ARP sintezatorius. Norėdami sugaišti laiko kitam projektui, „The Who“ Lidso universitete įrašė gyvo garso albumą. „Live At Leeds“ tapo antruoju pasauliniu grupės hitu.

1970 m. Pete'ui kilo mintis apie naują projektą. Keithas sudarė susitarimą su „Universal Studios“, kad sukurtų filmą „Tommy“, kuriam vadovautų jis. Pete'as sugalvojo savo idėją, pavadintą „Gyvenimo namais“. Tai būtų fantastinė istorija apie virtualią realybę ir berniuką, kuris atranda roko muziką. Herojus sugrotų nesibaigiantį koncertą ir filmo pabaigoje surastų prarastą akordą, kuris atveda visus į nirvanos būseną.

"Kas kitas" (1971)

Grupė surengė visiems atvirus koncertus Teatras Jaunasis Vic Londone. Koncerto metu žiūrovai ir pati grupė turėjo filmuotis. Visi būtų filmo dalis, jie gyvenimo istorijos būtų pakeistos kompiuterinėmis eilėmis į sintezatorių muziką. Tačiau rezultatas nuvylė. Publika tiesiog paprašė pagroti senus hitus ir netrukus visiems grupės nariams nusibodo.

Pete'o projektas buvo atidėtas ir grupė išvyko į studiją įrašyti dainų, kurias Pete parašė Lifehouse. Taigi buvo įrašytas albumas „Who's Next“. Tai tapo dar vienu tarptautiniu hitu ir daugelio laikomas geriausiu grupės albumu. „Baba O'Riley“ ir „Behind Blue Eyes“ grojo per radiją, o „Won't Get Fooled Again“ buvo baigiamasis grupės pasirodymas per visą jų karjerą.

Didėjant jų populiarumui, grupės nariai tapo nepatenkinti Pete'o dainų skambesiu. Jonas pradėjo pirmas solo karjera su albumu „Smash Your Head Against The Wall“, išleistu prieš „Who's Next“. Aštuntojo dešimtmečio pradžioje jis ir toliau įrašinėjo solinius albumus, leisdamas išlieti savo dainas, persunktas tamsiu humoru. Rogeris taip pat pradėjo solo karjerą, pastatęs studiją savo tvarte. Singlas „Giving It All Away“ iš jo albumo „Daltrey“ pateko į JK Top 10 ir suteikė Rogeriui impulsą, kurį jis turėjo grupėje.

Pasinaudojęs šiuo kaltinimu, Rogeris pradėjo tyrimą finansinius reikalus Keithas Lambertas ir Chrisas Stumpas. Jis išsiaiškino, kad jie netinkamai naudoja grupės finansinį fondą. Pete'as, kuris Keithą matė savo mentoriumi, stojo į jo pusę, todėl grupėje įvyko įtrūkimas.

"Kvadrofenija" (1972-1973)

Tuo tarpu Pete'as pradėjo kurti naują roko operą. Tai turėjo būti „The Who“ istorija, tačiau Pete'ui sutikus vieną iš karštų gerbėjų, sekusių grupę nuo „The Detours“, Pete'as nusprendė parašyti istoriją apie „The Who“ gerbėją. Ji tapo istorija apie Jimmy – madą, „The High Numbers“ gerbėją. Jis dirba nešvarų darbą, kad užsidirbtų pinigų GS motoroleriui, stilingiems drabužiams ir pakankamai tablečių, kad išgyventų savaitgalį. Didelės AIDS dozės lemia tai, kad jo asmenybė yra padalinta į 4 komponentus, iš kurių kiekvieną atstovauja The Who narys. Jimmy tėvai suranda tabletes ir išvaro jį iš namų. Jis atvyksta į Braitoną sugrąžinti Modų šlovės laikus, bet randa Modų lyderį pavertusiu nuolankiu viešbučio durininku. Iš nevilties jis sėda į valtį ir išplaukia į jūrą per smarkią audrą ir stebi Dievo pasirodymą.

Po įrašymo kilo daug problemų su Quadrophenia. Jis buvo sumaišytas naudojant naują stereo sistemą, kuri neveikė tinkamai. Sumaišius įrašą stereofoniniu režimu, Rogerio nelaimei, įrašuose dingo vokalas. Scenoje „The Who“ bandė atkurti originalų garsą. Juostos atsisakė veikti, ir viskas virto visišku chaosu. Be to, Keitho žmona jį paliko prieš turą ir pasiėmė dukrą. Keitas savo liūdesį paskandino alkoholyje ir net norėjo nusižudyti. San Francisko parodoje, kuri atidarė turą JAV, Keithas pasirodymo viduryje apalpo, o jį pakeitė iš publikos pakviestas Scottas Halpinas.

Filmas "Tommy" ir "The Who By Numbers" (1975-1977)

Grįžęs į Londoną Pitas nepailsėjo, iškart prasidėjo filmo „Tommy“ gamyba. Filmą kontroliavo ne Keithas Lambertas, o išprotėjęs britų režisierius Kenas Russellas. Jis pradėjo dirbti su kviestinėmis žvaigždėmis: Eltonu Johnu, Oliveriu Reedu, Jacku Nicholsonu, Ericu Claptonu ir Tina Turner. Rezultatas buvo gana neskoningas ir, nors ir patiko grupės gerbėjams, nesulaukė didelio pasisekimo publikoje. Buvo dvi pasekmės: Roger, kuris žaidė Pagrindinis vaidmuo filme, tapo žvaigžde už grupės ribų, o Pete'as patyrė nervų suirimą ir pradėjo gerti daugiau nei įprastai.

1974-ųjų birželį viskas pasiekė aukščiausią tašką per koncertus Madison Square Garden. Publika šaukė Pitui – „šok, šokink“, ir jis suprato, kad nieko nebenori. Aistra atlikti „The Who“ ėmė vėsti. Tai galima pamatyti kitame grupės albume „The Who By Numbers“. Jame atsekama arši Pete'o ir Rogerio konkurencija, apie kurią rašė visi britų muzikos leidiniai.

Vėlesni turai 1975 ir 1976 metais buvo daug geresni nei albumas. Daug dėmesio buvo skiriama senajai medžiagai. Po 1976-ųjų „The Who“ nustojo gastroliuoti. Taip baigėsi grupės bendradarbiavimas su vadybininkais Keithu Lambertu ir Chrisu Stumpu; 1977 m. pradžioje Pitas pasirašė dokumentus dėl jų atleidimo.

„Kas tu esi“ ir pokyčiai (1978–1980)

Po dvejų metų pertraukos grupė įžengė į studiją ir įrašė albumą „Who Are You“. Be naujojo albumo, The Who sukūrė filmą apie savo istoriją „The Kids Are Alright“. Norėdami tai padaryti, jie nusipirko „Shepperton Film Studios“. Grįžęs iš Amerikos Keithas buvo labai liūdnos formos – priaugo svorio, tapo alkoholiku ir 30 metų atrodė 40 metų.

1978 m. The Who baigė įrašinėti albumą ir filmuoti su koncertu Sheppertone gegužės 25 d. Po 3 mėnesių albumas buvo parduotas. Praėjus 20 dienų po to – 1978 m. rugsėjo 7 d., Keithas Moonas mirė perdozavęs narkotikų, skirtų kontroliuoti priklausomybę nuo alkoholio. Daugelis manė, kad „The Who“ nustos egzistuoti po Moon mirties, tačiau grupė vis dar turėjo daug projektų. Be dokumentinio filmo „The Kids Are Alright“, buvo kuriamas naujas filmas pagal Quadrophenia albumą. Nuo 1979 m. sausio mėn. The Who pradėjo ieškoti naujo būgnininko ir rado Kenny Jonesą, buvusį The Small Faces būgnininką ir Pete'o ir Johno draugą. Jo žaidimo stilius labai skyrėsi nuo Moono, todėl gerbėjai jį atmetė. Johnas Bundrickas buvo įtrauktas į grupę kaip klavišininkas, o vėliau grupė buvo papildyta rago skyriumi. Nauja kompozicija Grupė pradėjo koncertuoti vasarą, grodama didžiulėms minioms JAV. 1979 metų gruodį Sinsinatyje vykusiame koncerte įvyko tragedija – per spūstį žuvo 11 gerbėjų. Grupė ir toliau gastroliavo, tačiau ginčai dėl to, ar tai teisinga, liko.

1980-ieji prasidėjo dviem soliniais projektais. Pete'as išleido savo pirmąjį solinį albumą Empty Glass (Who Came First (1972) buvo demo rinkinys, o Rough Mix (1977) buvo pora su Ronnie Lane). Šis albumas buvo reitinguojamas kartu su The Who albumais, o singlas „Let My Love Open The Door“ tapo labai populiarus. Tuo pačiu metu Rogeris išleido filmą „McVicar“.

Naujausi albumai ir grupės iširimas (1980-1983)

1980 metais Pete'o problemos išryškėjo. Jis beveik visada buvo girtas, grojo begalę solo arba ilgą laiką šėlo scenoje. Jo girtavimas išsivystė į priklausomybę nuo kokaino, o vėliau į priklausomybę nuo heroino. Jis pradėjo nakvoti „naujosios bangos“ grupių narių kompanijoje, kurioms jis buvo Dievas.

Kitas grupės „The Who“ albumas „Face Dances“ buvo smarkiai kritikuojamas. Nepaisant gana sėkmingo singlo „You Better, You Bet“, albumas buvo laikomas prastesnės kokybės nei ankstesni grupės standartai.

Rogeris suprato, kad Pitas naikina save, ir pasiūlė nutraukti gastroles, kad jį išgelbėtų. Pete'as vos nemirė po heroino perdozavimo klube „Club For Heroes“ Londone ir paskutinėmis minutėmis buvo išgelbėtas ligoninėje. Pete'o tėvai darė jam spaudimą ir Pete'as išskrido į Kaliforniją gydytis ir reabilituotis. Grįžęs jis nesijautė drąsus rašyti naują medžiagą grupei ir paprašė pasiūlyti temą. Grupė nusprendė įrašyti albumą, atspindintį jų santykį su augančia šaltojo karo įtampa. Rezultatas buvo albumas „It's Hard“, kuriame buvo nagrinėjamas besikeičiantis vyro vaidmuo, kylant feministinėms nuotaikoms. Tačiau tiek kritikams, tiek gerbėjams nepatiko albumas, taip pat „Face Dances“.

Naujas JAV ir Kanados turas prasidėjo 1982 m. rugsėjį ir buvo vadinamas atsisveikinimo turu. Paskutinė laida 1982 m. gruodžio 12 d. Toronte buvo transliuojama visame pasaulyje. Po turo „The Who“ pagal sutartį turėjo įrašyti kitą albumą. Pete'as pradėjo dirbti prie albumo „Siege“, tačiau greitai jo atsisakė. Jis grupei paaiškino, kad nebegali rašyti dainų. Pete'as paskelbė apie „The Who“ iširimą spaudos konferencijoje 1983 m. gruodžio 16 d.

Solo narių ir asociacijos projektai (1985-1999)

Pitas pradėjo dirbti leidykla Faber & Faber. Darbas jo labai atitraukė nuo naujojo užsiėmimo – pamokslavimo prieš heroino vartojimą. Ši kampanija tęsėsi visą devintąjį dešimtmetį. Jis taip pat rado laiko parašyti knygą apsakymai"Arkliai" Kaklas" ir pakilti trumpas filmas apie gyvenimą Baltajame mieste. Filme vaidina nauja Pete'o grupė „Defor“. Kartu su filmu „Baltasis miestas“, gyvo garso albumas ir vaizdo klipas „Deep End Live! 1985 m. liepos 3 d. The Who susirinko koncertuoti labdaros organizacijoje Koncertas gyvai Parama badaujantiems Etiopijos žmonėms. Grupė turėjo groti naują Pete'o dainą „After The Fire“, tačiau dėl repeticijų trūkumo teko groti senąsias dainas. „After The Fire“ tapo Roger soliniu hitu.

Devintajame dešimtmetyje Rogeris ir Johnas tęsė solinę karjerą. 1985 metais Rogeris pradėjo solo turą, o 1987 metais – Johnas. Ištikimi „The Who“ gerbėjai ir toliau palaikė jų darbą.

1988 m. vasarį grupė susibūrė ir gavo BPI apdovanojimą už gyvenimo nuopelnus. Po apdovanojimų grupė koncertavo Karališkojoje Alberto salėje. Pete'as pradėjo rašyti naują roko operą, paremtą The Geležinis žmogus pateikė Tedas Hughesas. Tarp kviestinių atlikėjų Pete'as įtraukė Rogerį ir Johną dviem įrašams, kuriuos albume pasirašė The Who. Tai paskatino kalbėti apie susivienijusios komandos turą. Turas prasidėjo 1989 m. Tai buvo 25-osios grupės jubiliejus, tačiau sudėtis labai skyrėsi nuo 1964 m. Pete'as laikėsi akustinio skambesio su kitu, pagrindiniu gitaristu. Dauguma kompozicijos Gilios juostos Scenoje pasirodė ir naujas būgnininkas bei perkusininkas. Šou prasidėjo pirmasis pilnas „Tommy“ pasirodymas nuo 1970 m., o baigėsi Los Andžele su visų žvaigždžių aktoriais, įskaitant Eltoną Johną, Philą Collinsą, Billy Idolą ir kt. Po to Pete'as su amerikiečių teatro režisieriumi Desu McAniffu perrašė Tommy albumą į miuziklą, kuriame buvo akimirkų iš paties Pete'o gyvenimo. Po pirmojo pasirodymo „La Jolla Playhouse“ Kalifornijoje, „The Who's Tommy“ buvo atidarytas Brodvėjuje 1993 m. balandžio 23 d. „The Who“ gerbėjų jausmai dėl miuziklo buvo prieštaringi, tačiau teatro kritikams Londone ir Niujorke jis patiko. Su juo Pete'as laimėjo Tony ir Laurence'o Olivier apdovanojimus. Kitas Pete'o darbas taip pat yra autobiografinis. „Psychoderelict“ yra apie atsiskyrėlišką roko žvaigždę, kurią į pensiją priverčia niekšiškas vadovas ir gudrus žurnalistas. Nepaisant solinio turo JAV, naujasis kūrinys didelio dėmesio nesulaukė.

1994 m. pradžioje Roger padarė pertrauką nuo vaidybos ir surengė grandiozinį koncertą Carnegie Hall, švęsdamas savo 50-metį. Grupės ir orkestro grojama muzika buvo duoklė Pete'o kūrybai. Rogeris ne tik pakvietė daugybę svečių dainuoti Pito dainų, bet ir pakvietė Džoną bei Pitą groti scenoje. Po to Rogeris ir Johnas išvyko į turą po JAV, atlikdami The Who dainas. Pete'o brolis Simonas grojo gitara, o Ringo Starro sūnus Zachas Starkey – būgnais. Tą pačią vasarą buvo išleistas 4 diskų rinkinys, susidedantis iš dainų iš The Who. MCA leidykla pradėjo leisti remasteruotus ir retkarčiais permiksuotus grupės leidimus. „Live at Leeds“ buvo pirmasis, kuris buvo išleistas su 8 pridėtiniais takeliais, po kurių sekė daug kompaktinių diskų su papildomais takeliais, meno kūriniais ir bukletais. 1996-ieji prasidėjo susikūrus naujai grupei „The John Entwistle Band“, kuri gastroliavo JAV. Naujasis grupės albumas „The Rock“ buvo parduotas parodoje, o po pasirodymo Johnas susitiko su gerbėjais.

1996 m. buvo paskelbta, kad „The Who“ vėl susirinks groti „Quadrophenia“ labdaros koncerte Haid parke. Birželio 26 d. pasirodymas apjungė Pete'o multimedijos idėjas ir kai kurias idėjas iš „Deep End/1989“ turo, lydimo Rogerio grupės. Tai turėjo būti tik vienas pasirodymas, bet po 3 savaičių The Who sugrojo pasirodymą Madison Square Garden Niujorke ir spalį pradėjo turą Šiaurės Amerikoje. Jie nebuvo paskelbti kaip „The Who“, bet koncertavo savo vardais.

Turas tęsėsi Europoje 1997 m. pavasarį ir dar po 6 savaičių JAV. 1998 m. Pete'as ir Rogeris pagaliau susitaikė. Gegužės mėn. Rogeris pateikė Pete'ui nusiskundimų sąrašą dėl Pete'o nepriežiūros grupės nuo 1982 m. Pitas apsipylė ašaromis ir Rogeris nuoširdžiai jam atleido.

Koncertinė veikla (1999-2004)

2000 m. vasario 24 d. Pete'as savo svetainėje paskelbė 6 diskų rinkinį Lifehouse Chronicles. The Who naujasis turas prasidėjo 2000 m. birželio 25 d. Roger pastūmėjo Pete'ą parašyti naują medžiagą, todėl naujojo albumo išleidimas tapo realybe. Pete'o bandymai reklamuoti „The Who“ muziką kaip garso takelius pasirodė esąs sėkmingas, kai televizijos serialas „C.S.I.: Crime Scene Investigation“ pasirinko „Who Are You“ kaip laidos teminę dainą.

2002 m. birželio 7 d. Džonas mirė miegodamas „Hard Rock“ viešbutyje Las Vegase nuo kokaino sukelto širdies smūgio. Tai nutiko dieną prieš didžiojo grupės turo JAV pradžią.

Grupės gerbėjai buvo šokiruoti, kai Pete'as paskelbė, kad turas vyks be Johno. Jį pakeitė sesijos bosistas Pino Palladino. Kritikai ir gerbėjai prakeikė šį sprendimą kaip dar vieną lėšų rinkimo pavyzdį. Vėliau Pete'as ir Rogeris paaiškino, kad jie ir daugelis kitų žmonių įnešė daug pinigų už šį turą ir negalėjo jų prarasti.

Po metų pertraukos Pete'as, Rogeris, Pino, Zachas ir triušis 2004 m. kovo 24 d. pasirodė kaip „The Who“. 1964-2004“ su visiškai naujomis dainomis po 13 metų „Real Good Looking Boy“ ir „Old Red Wine“, kuri buvo duoklė Jonui

„Begalinis laidas“ (2005–2007)

2006 m. spalio 31 d. buvo išleistas naujas albumas „Endless Wire“, kuriame yra akustinių ir roko dainų, taip pat mini opera pagal „The Boy Who Heard Music“. Iš pradžių planuota, kad albumas bus išleistas 2005 m. pavasarį darbiniu pavadinimu WHO2. Pasimatymas buvo atidėtas, nes būgnininkas Zachas Starkey dalyvavo su „Oasis“ albumu „Don't Believe the Truth“ ir koncertavo. Albumas iškart po išleidimo užėmė 7 vietą žurnalo „Billboard“ tope. Jo fragmentai įtraukti į The Who Tour 2006-2007 pasirodymų programą.

(g. 1944 m. spalio 9 d.) įvyko 1959 metais džiazo grupės „The Confederates“ gretose, pirmasis iš vaikinų grojo bando, o antrasis – ragu. Po poros metų būsimasis jų partneris Rogeris Daltrey (g. 1944 m. kovo 1 d.) pasigamino šešiastygę ir subūrė skiflingų grupę „The Detours“. Po kurio laiko Johnas prisijungė prie komandos kaip bosistas ir kartu su savimi nusitempė Pitą, kuriam atiteko antra gitara. Tuo metu grupėje taip pat grojo vokalistas Colinas Dawsonas ir būgnininkas Dougas Sandomas, tačiau jau 1963 metais Rogeris paėmė mikrofoną sau, o Colinas buvo išleistas pro duris. Pakeitęs lyderį, „The Detours“ virto aktyvia koncertine komanda, kurios specializacija – ritmenbliuzas ir rokenrolas. Maždaug metus kvartetas grojo baruose, klubuose ir šokių salėse, o 1964 m. vasario mėn., pasiūlius vienam iš Pete'o draugų, grupė buvo pervadinta į The Who. Sandomas netrukus pasitraukė, o nuo 1964 m. balandžio mėnesio instaliaciją užėmė maniakas būgnininkas Keithas Moonas (g. 1946 m. rugpjūčio 23 d.).

Tuo pat metu ansamblį prižiūrėjo modų judėjimo gerbėjas Peteris Meadenas, kurio siūlymu ženklas buvo pakeistas į „The High Numbers“. Kai jo vadovaujamas išleistas singlas „I“ m The Face / „Zoot Suit“ žlugo, valdymą perėmė Keithas Lambertas ir Chrisas Stumpas. Jie sugrąžino kvartetui pavadinimą „The Who“ ir stipriai paaukštino savo globotinius, užtvindydami Londoną prospektais su „maksimalaus ritmo ir bliuzo“ pažadu. Tuo tarpu viename iš koncertų įvyko įdomus incidentas: Pete'as smarkiai siūbavo gitara, netyčia trenkėsi į lubas ir sulaužė. Iš nusivylimo jis sudaužė instrumentą į gabalus, o kitame pasirodyme tyčia pakartojo šį triuką. Dabar jo draugą palaikė instaliaciją pavertęs Moonas, o nuo tada pogromai tapo neatsiejama „The Who“ koncertų dalimi.

Ačiū skandalingą reputaciją grupė galėjo nesunkiai išparduoti tokius klubus kaip „Marquee“, tačiau beveik visi uždirbti pinigai buvo išleisti naujiems instrumentams pirkti. 1965 m. sausį „The Who“ paleido pirmąjį šūvį Top dešimt su singlu „I Can" t Explain", o paskui ten nukeliavo pakalikai „Anyway Anyhow Anywhere" ir „My Generation". Debiutinis albumas taip pat buvo sėkmingas, o britų topuose jis užėmė penktą eilutę. Šiame diske liūto dalis medžiagos priklausė Townshend rašikliui, o „A Quick One“ likusieji muzikantai įsijungė į dainų kūrimo procesą. Kitas dėmesio vertas antrojo LP momentas buvo kūrinio „Happy Jack“ pasirodymas. kaip mini operą.1967 metais komanda pirmą kartą įsiveržė į Ameriką ir parengė koncepcinę programą „The Who Sell Out“, kuri imitavo piratinės radijo stoties transliaciją.

Įjungta kitais metais„The Who“ patyrė nesėkmę singlų fronte su pragaištingu EP „Dogs“, bet atsipirko su dviem pagrindiniais turais JAV. Per šias gastroles Pete'ui kilo mintis sukurti visavertę roko operą, o jo idėja buvo įgyvendinta dvigubame albume „Tommy“. Šio monumentalaus kūrinio sėkmė buvo didžiulė, o bilietai į lydinčius spektaklius buvo išparduoti neįtikėtinu greičiu. Taip pat augo skandalinga komandos, palikusios sunaikintus kambarius viešbučiuose, šlovė. Svarbiausia, kad Mėnulis buvo daug labiau linkęs į nuotykius, o jo nuotykių viršūnė buvo „Cadillac“ viešbučio baseino apačioje. Po „Tommy“ dešimtuką pateko į nuostabų gyvo garso albumą „Live At Leeds“, tapęs viso kito roko gyvo garso pavyzdžiu.

1971 metais grupė ėmėsi įgyvendinti naujos koncepcijos projektą „Lifehouse“, tačiau dėl nervų suirimas Townshend verslas sustojo, o vietoj jo gimė įprastas albumas „Who's Next". Tačiau, nepaisant purvinų seansų, rezultatas buvo puikus, o diskas užėmė aukščiausią vietą britų sąrašuose. Po „Who's Next" pasirodymo komandos aktyvumas sumažėjo, jos nariai pradėjo leisti solinius albumus, tačiau 1973 m. The Who sugrįžo su roko opera Quadrophenia, kuri apsigyveno antrosiose linijose abiejose Atlanto pusėse. Tuo tarpu Moon ir Townshend potraukis alkoholiui sustiprėjo, todėl koncertų datos smarkiai sumažėjo. Pete'as užfiksavo savo asmeninius šio laikotarpio išgyvenimus diske „The Who By Numbers“, kuris galėtų pretenduoti į jo solinio albumo statusą. Nepaisant to, kad kitas albumas „Who Are You“ tapo greičiausiai parduodamu grupės leidimu, komanda patyrė rimtą smūgį. 1978 m. rugsėjo 7 d. Keithas išgėrė per didelę antialkoholinių tablečių dozę ir mirė.

Daugelis manė, kad komandai atėjo galas, tačiau jau 1979-ųjų pradžioje „The Who“ sugrįžo į sceną, papildydami savo gretas buvusiu būgnininku „Faces“ Kenny Jonesu ir klavišininku Johnu Bundricku. Tačiau vidinės problemos niekur nedingo, o Taunshendas netrukus perėjo nuo viskio prie heroino, o tai gerokai sumažino jo gebėjimą kurti. Albumai „Face Dances“ ir „It“ s Hard „sulaukė prieštaringų atsakymų, o 1982 m., surengusi atsisveikinimo turą, grupė paskelbė apie savo iširimą. Vėlesniais dešimtmečiais įvyko nemažai susijungimų, o net po mirus Johnui Entwistle'ui, kuris mirė 2002 m. vasarą, Townshend ir Daltrey toliau vairavo šou verslo bangą, pavadintą „The Who“. 2006 m. net buvo sukurtas dar vienas albumas. reikšminga vieta diske buvo mini opera „Wire & Glass“.

Paskutinis atnaujinimas 22.10.09

Populiarus kategorijoje: