Kinijos muzikos meno kilmė ir raida. Muzikos instrumentai

Gidžakas (gijak, girzhak, gijak, gijjak) – styginis lankinis uzbekų, tadžikų, karakalpakų, turkmėnų, uigūrų liaudies muzikos instrumentas. Gidzhak dizainas yra labai artimas persiškam kemanche, kuris paplitęs Azerbaidžane, Irane ir Armėnijoje.

Liaudies muzikos instrumentuose – visa amžių filosofija ir išmintis. Atlikta ant gidjako liaudies muzika, dainos, instrumentiniai kūriniai, maqoms(vokalinis-instrumentinis ciklinis žanras, kurio melodinis pagrindas dažniausiai yra verksmo intonacija). Gidzhak ir jo veislės kartu su kitais liaudies instrumentais yra įtrauktos į Uzbekistano nacionalinį instrumentiniai orkestrai.

Gijako kūnas- sferinis, tradiciškai pagamintas iš specialios veislės moliūgų, medžio ar kitos medžiagos (pavyzdžiui, didelio kokoso), iš viršaus aptrauktas oda. Instrumentų dydžiai skiriasi ir dažnai priklauso nuo medžiagos, iš kurios jis pagamintas.

Eilučių skaičiusšiuolaikiniai gidžakai – keturi, nors istoriškai šis skaičius taip pat buvo nenuoseklus, dažniausiai buvo aptikti trijų eilučių gidžakai. Seniau gijakas turėjo šilkines, šiandien – metalines.

Visuotinai pripažįstama, kad gidzhak datuojamas XI a. išrado Avicena(Abu Ali ibn Sina) - puikus persų mokslininkas, gydytojas ir filosofas, padėjęs pamatus muzikos instrumentų mokslo sričiai (instrumentų mokslui), aprašė beveik visus tuo metu egzistavusius muzikos instrumentus ir sudarė išsamią jų tipų klasifikaciją.

At klasikinis gidjak žaidimas instrumentas laikomas vertikaliai, garsas išgaunamas specialiu trumpu lanko formos lanku, nors šiuolaikiniai atlikėjai taip pat naudokite smuiko lanką.

Tačiau ten virtuozai kurie ant gijako groja ne tik klasikinę liaudies muziką, bet ir neįprastai ryškius pasažus. Žemiau esančiame vaizdo įraše galite ne tik klausytis, kaip skamba gidjakas bet ir atrodyti virtuoziškai gidjak žaidimas savo amato meistrai – uzbekų muzikantas Farkhodžonas Gaparovas(Iraniečių kompozitoriaus Bizhano Mortazavi kūrinys „Audra“):

Nepaprastai turtingas ir įvairus. Dar senovėje dabartinių Artimųjų ir Artimųjų Rytų teritorijoje ritualiniams šokiams ir reikšmingiems įvykiams švęsti buvo naudojami patys paprasčiausi mušamieji instrumentai. Toliau pateikiamas labiausiai paplitusių Uzbekistano muzikos instrumentų sąrašas su pavadinimais ir trumpu aprašymu.

Doira – tamburino rūšis

Doira yra uzbekų muzikos instrumentas iš perkusinių šeimos, savo išvaizda primenantis tamburiną. Plačiai paplitęs Artimųjų ir Artimųjų Rytų šalyse. Instrumentas – iš džiovintų vynuogių (rečiau naudojamas bukas arba riešutmedis) pagamintas ratlankis, ant kurio įtempta odinė membrana. Vidutinis skersmuo yra apie 40 cm. moderni versijaŠis uzbekų liaudies muzikos instrumentas gali būti naudojamas su metaliniais žiedais. Taip pat yra doira versijų, pritvirtintų prie pagrindinio lanko vidinės pusės. Paprastai jų skaičius yra nuo 40 iki 100.

Kad garsas būtų skambesnis ir ryškesnis, prieš grojimą doira turi būti kaitinama prie ugnies arba saulėje. Karštas oras išdžiovina virš rėmo ištemptą odą ir padidėja membranos įtempimo jėga.

Senovėje šiuo instrumentu grodavo tik moterys. Ferganos slėnio kalnų urvuose buvo rasta vaizdų, datuojamų 2000 m.pr.Kr. e. Nuotraukose matyti moteriškos figūros groja doira, apsupta ritualinius veiksmus atliekančių šokėjų.

Na doira buvo tobulinama per daugelį amžių ir dabar pasiekė aukštas lygis. Instrumentas naudojamas ir kaip priedas prie kitų Uzbekistano nacionalinių muzikos instrumentų ansamblio, ir kaip akompanimentas balsui. Garso ištraukimo technikos yra pačios įvairiausios: lengvas bakstelėjimas mažaisiais piršteliais, stiprūs smūgiai delnais, pirštų slydimas palei membraną ir kt. Atsižvelgiant į pirštų vietą, galite pakeisti aukštį. Smūgis membranos viduryje leidžia groti žemomis natomis, o judant rankomis į kraštą, garsas pakyla. Taip pat savo grojimą galima praturtinti įvairiais puošniais ritminiais raštais ir visokiomis melizmomis, tokiomis kaip triliai, tremolo, grakštumo natos. Dinamika pasiekiama nuo tyliausio fortepijono iki griausmingo forte.

Nagora - timpanų analogas

Kitas uzbekų muzikos instrumentas, susijęs su perkusija, yra nagora. Tai keraminių puodų, padengtų odine membrana, timpanų pora. Instrumentai skiriasi dydžiu, todėl galima išgauti įvairius garsus. Nagora neturi tikslus derinimas, tačiau yra keletas veislių:

• Dol-nagora yra didelis puodas, skirtas išgauti gilius dunksnius.
• Kos-nagora yra vidutinio dydžio, palyginti žemo garso instrumentas.
• Rez-nagora – už aukštesnių natų atlikimą.

Prieš spektaklį uzbekų timpanai šildomi saulėje. Tai padeda pasiekti aiškių ir skambių ritmų.

Skirtingai nei doira, nagora retai naudojama kaip solo instrumentas. Jis daugiausia naudojamas grojant ansamblyje su mediniais pučiamaisiais instrumentais, tokiais kaip karnay ir surnay. Rečiau jį galima išgirsti kartu su stygomis (daugiausia Armėnijoje). Instrumentas praturtina kompozicijas įvairiais ritminiais raštais ir padeda perteikti transo ar uždegančios muzikos charakterį.

Nai – rytietiška Pano fleita

Nai yra medinis pučiamasis muzikos instrumentas su šešiomis pirštų skylutėmis. Jis daugiausia pagamintas iš bambuko medienos. Šiuolaikines šio instrumento versijas papildo žalvaris ir alavas. Garso ištraukimo pobūdis yra labialinis (tai yra lūpų pagalba). Įvairių pirštų derinių, dalinio ir visiško grojimo skylių uždarymo bei oro srauto intensyvumo keitimo pagalba pasiekiama melodijos įvairovė. Nye naudojamas kaip solo ir ansamblio instrumentas.

Surnay – medinio pučiamojo instrumento rūšis

Surnay yra dar vienas uzbekų pučiamasis muzikos instrumentas. Tai siauras vamzdis, besiplečiantis gale. Vidutinis instrumento ilgis 45-55 cm.Surnay išsiskiria gana sudėtingu mechanizmu: viršutinėje dalyje įkištas nedidelis metalinis vamzdelis su bambukinėmis plokštelėmis. Norėdami išgauti garsą, atlikėjas turi stipriai suspausti lūpas mažu plokščiu gabalėliu, vadinamu "sadat". Groti tokiu trimitu su dviguba nendre reikia tam tikrų įgūdžių ir aukšto instrumento išmanymo.

Surnay dažniausiai naudojamas ansamblyje per valstybines šventes. Garso gamybos paletė gana turtinga – nuo ​​sklandaus legato iki greitų šuolių ir melizmatiškų dekoracijų.

Karnay – liaudies uzbekų varinių šeimos muzikos instrumentas. Taip pat plačiai paplitęs Irane ir Tadžikistane. Karnay yra tiesus vamzdis, kuris gale platėja. Įrankio ilgis siekia du metrus. Karnay skleidžiamas garsas primena tromboną. Diapazonas neviršija oktavos.

Galingas ir stiprus karnay garsas gali būti išgirstas iškilmingose ​​ceremonijose ir sporto žaidimai Uzbekistane. Senovėje jis taip pat tarnavo kaip karo pradžios signalo ir kariuomenės moralės kėlimo įrankis.

Chang - senovinis cimbolų analogas

Kitas gerai žinomas uzbekų muzikos instrumentas yra chang. Priklauso cimbolų genčiai. Ją sudaro trapecijos formos medinis korpusas, ant kurio ištempti 42. Viršutinėje garso plokštėje yra mažos rezonatoriaus skylutės, kurios padeda pagerinti garsą. Čangas žaidžiamas dviem bambukinėmis arba nendrinėmis lazdelėmis. Garsas turi grynumą, ryškumą ir gerą trukmę. Chang naudojamas ir kaip solo, ir kaip ansamblio instrumentas.

Sato – lankinis styginis instrumentas

Sato – instrumentas, turintis tūkstantį metų istoriją ir žavingą, užburiantį skambesį. Veislių atsiradimas lankiniai styginiai instrumentai Rytuose datuojamas X a. Iki XX amžiaus pradžios jie buvo ant išnykimo ribos, tačiau meistras Usmanas Zufarovas sugebėjo atgaivinti senovės tradicijas.

Sato yra kriaušės formos medinis korpusas su pritvirtintu kaklu, ant kurio uždedami raiščiai ir įtemptos stygos. Garsas išgaunamas vedant lanką išilgai stygų.

Jaudinanti ir paslaptinga Rytų muzika žavi sudėtingais ritmais ir puošniais melodiniais raštais. Azijos tautoms pavyko išsaugoti senovės kultūrines tradicijas ir amžių išmintis, perteikdama amžininkams tikrąjį jų protėvių lobį.

Visais laikais žmonės dalį savo gyvenimo skyrė kultūrai. Taigi, nepaisant klajokliško gyvenimo būdo ir įvairių sunkių laikų, gyventojai Centrine Azija per amžius nešė savo muzikinę kultūrą. Akynų ir praeities meistrų dėka tautiniai instrumentai iki šių dienų išliko beveik tokiais pat pavidalais, kokie buvo prieš 100 ir 200 metų. Uzbekistano, Tadžikistano ir Kirgizijos tautos iki šiol gali išgirsti, groti ar tiesiog laikyti rankose unikalius Vidurinei Azijai būdingus muzikos instrumentus.

Papasakokime daugiau apie juos.

Uzbekų karnai

Karnay yra masyvus pučiamasis instrumentas, pagamintas iš vario ir žalvario lydinių. Didelis trimitas siekia iki 3 metrų ilgį ir leidžia sukurti unikalias melodijas.

Šiuolaikiniai uzbekų muzikantai tradiciškai naudoja karnai vestuvėse. Šie gilūs iškilmingi garsai šiandien simbolizuoja šventę. Juos girdite ne tik iš kitos gatvės, galite išgirsti net iš kito miesto kvartalo. Šventėje melodijos, papuoštos karnay, garsiai ir viešai skelbia, kad šiuose namuose švenčiama šventė.

Anksčiau karnay buvo naudojamas ir kaip karių sušaukimo įrankis, ir siekiant pranešti gyventojams, kad artėja priešas, nemalonumai. Karnay garsas buvo girdimas visame kaime ir žmonės buvo pasirengę tam tikriems veiksmams dėl nacionalinio pučiamojo instrumento garsumo.

Tadžikų rubabas

Rubabas yra styginis instrumentas puiki istorija. Jis gaminamas rankomis iš specialių rūšių medžių. Ąsočio formos korpuso iškirpimo procesas yra labai kruopštus ir reikalauja ne tik didelio kruopštumo, bet ir specialių įgūdžių. Rąstinių namelių mirkymo, gyvūno odos tempimo ant pagrindinės muzikos instrumento dalies, stygų ir kaiščių derinimo Tadžikistane paslaptys perduodamos tik iš meistro studentui.

Rubabas skamba labai lyriškai. Stygos sukuria nuostabią melodiją ar akompanimentą poeto dainai. Tačiau tikri žaidimo meistrai ant rubabo gali groti ir tadžikų tautinių šokių melodijas, kurių daugeliui jau yra begalė metų ir jos tiesiog laikomos tradiciniu folkloru.

Kirgizų komuzas

Komuz yra nacionalinis kirgizų styginis muzikos instrumentas. Jis turi tik tris stygas, bet turi labai skambų ir melodingą skambesį. Tikras komuzas gaminamas iš laukinio abrikoso (abrikoso medžio). Dailidžių procesas, skirtas sukurti komuzo formą, atitinkamą įdubą kūne, viršų, kaklą ir pan., yra labai sudėtingas ir reikalaujantis didelių įgūdžių. Pjautos medienos gabalas būsimam komuzui turi visiškai išdžiūti, tam jis kelerius metus gali būti patalpintas specialioje tamsioje patalpoje.

Ant komuzo kaklo, kaip ir ant kai kurių kitų Vidurinės Azijos tautų muzikos instrumentų, nėra jokių įtrūkimų. Jie išmoksta groti iš klausos, todėl ne kiekvienas gali tapti komučiu (groti komuzu meistru).

Styginio instrumento skambesys praktiškai nepakartojamas, todėl komuzui prirašyta tiek daug charakteringų melodijų, kurias atlieka tautiniai akynai tiek solo, tiek ansamblyje.

Informacijos, nuotraukų ir vaizdo įrašų šaltiniai

Muzika nuo seno užėmė svarbią vietą kinų, kaip ir kitų tautų, gyvenime. Etnografai-muzikologai nustato, kad ankstyvaisiais žmonijos istorijos tarpsniais muzika buvo glaudžiai susijusi su pantomimos pasirodymais, su šokiu.

Kinų kalbos kilmė ir raida muzikinis menas

Senovės kinai savo legendose muzikos kūrinių ir instrumentų atsiradimą siejo su dievais. Anot jų, dievai žmogų laikė baigtu kūriniu tik tada, kai išmokė jį muzikos. Tačiau patikimą Kinijos muzikinės kultūros raidos istorijos vaizdą galima atkurti tik remiantis daugelio mokslų: archeologijos, etnografijos ir kt. muzikologijos, literatūros kritikos ir kt.

Seniausius muzikos instrumentus Kinijoje (mušamuosius muzikos instrumentus – akmens plokšteles) archeologai aptiko neolito laikų vietose upės slėnyje. Huanghe. Seniausia styginiai instrumentai(chuse – iš senovės karalystė Chu) priklauso V-III a. pr. Kr e. Apie muzikos instrumentų įvairovę, apie įvairius muzikiniai pasirodymai sako užrašai ant kaulų ir kriauklių. II tūkstantmetyje pr. e. pasirodė bronziniai muzikos instrumentai. Kai kurie vėlesni šaltiniai nurodo, kad jau II tūkstantmečio prieš Kristų viduryje. e. khu buvo surengti - gausūs dainų ir šokių pasirodymai, kurie, matyt, turėjo ritualinį pobūdį (jie buvo skirti žemės ūkio darbų pradžiai ir pabaigai). Pamažu daina kaip muzikos kūrinys atsiskyrė nuo šokio. O Vakarų Džou laikotarpiu (XI-VIII a. pr. Kr.) pirmą kartą iš įvairių Kinijos regionų liaudies dainų buvo sudarytas dainų rinkinys „Shijing“ („Dainų knyga“). Senovinių dainų įrašai leidžia kalbėti apie skirtingų šalies regionų dainų muzikos skirtumus (pavyzdžiui, Chu karalystės dainų muzika).

Muzikos mokslas pradėtas kurti ir senovės Kinijoje. Seniausias muzikos traktatas „Yuejing“ buvo komplekso, kuris iš pradžių egzistavo Kinijoje, dalis 6 klasikines knygas. Tada „Muzikos aprašymas“ („Yueji“) buvo įtrauktas kaip vienas iš paties Konfucijaus sudaryto „Ili“ („Apeigos“) skyrių. Mėnulyje randami ir Konfucijaus sprendimai apie muziką. Muzika vaidino svarbų vaidmenį visose Kinijos gyvenimo srityse. Štai kodėl konfucionistai tokius prisegė didelę reikšmę muzika. Pagal jų mokymą, muzikos harmonija turėjo būti socialinės ir politinės harmonijos rodiklis.

Muzika mėgavosi didele garbe Vangų teismuose Džou eroje: už dainų ir šokių atlikimą teisme vadovavo speciali teismo tarnyba (Dasyue). Han laikotarpiu buvo įkurtas specialus muzikos rūmai (Yuefu). Han epochoje sparčiai vystėsi muzikinė kultūra. Būtent šiuo laikotarpiu atsirado naujų muzikos instrumentų (kunhou pasiskolintas iš išorės – styginiai į arfą panašūs instrumentai ir kt.). Yra žinoma, kokia didelė įtaka vystymuisi Kinų muzika turėjo budizmą, kuris įsiskverbė į Kiniją.

Naujas kinų muzikos suklestėjimas patenka į Tango erą. Dunhuango freskose vaizduojami įvairūs muzikantai, dainininkai ir šokėjai.

Rastos Tango epochos dainų ir šokių muzikos natos. XIII pabaigoje – XIV amžiaus pradžioje. garsus poetas o muzikantas Zhang Yan kuria knygą „Či šaltiniai“ („Ciyuan“), kurią kinų muzikos istorikai laiko labiausiai ankstyvas darbas apie vokalinį meną.

XVIII amžiuje. Buvo imtasi išleisti 62 tomų kinų klasikinių melodijų rinkinį, apimantį VIII-XVII a. Neseniai senovės šio kodo ženklai buvo išversti į šiuolaikinius užrašus. Tang, Song, Yuan, Ming, Qing epochoje kinų muzika buvo praturtinta dėl kitų tautų muzikos įtakos: mongolų, tibetiečių, uigūrų ir kt., buvo pasiskolinta daug naujų muzikos instrumentų (pipa, erhu, Yangqing ir kt.). Nuo XVII a pradėta kurti Kinijoje orkestro muzika. Ming ir Qing epochoje muzika tapo daug įvairesnė, lėmė operos (muzikinių ir dramos) spektaklių muzikos specifika.

Kinų muzikos melodija

Kinų muzikos melodinis raštas visada neįprastai ryškus, išgaubtas ir savotiškai spalvingas, melodingas ir kartu ritmingas.

Būdinga tai, kad muzikinė notacija užfiksuoja toli gražu ne visus melodijos vingius, o tik pagrindinę jos šerdį, o atlikėjas savavališkai styguoja ant jos įvairius ornamentus, o jo improvizacija kartais turi labai plačią amplitudę, pirmiausia priklausomai nuo melodijos įgūdžių. atlikėjas.

Nors šiuolaikiška chorai dainuoja įvairiais balsais, tradicinių liaudies dainų melodija visada vieningai; kinų muzikoje, ypač senovinėje, nėra polifoninio balso nurodymų, o tuo labiau sudėtingo melodijos harmonizavimo. Todėl kinai liaudies daina iš esmės yra solo, nepriklausomai nuo dainininkų skaičiaus.

Silpnas intonavimo galimybes daugiausia kompensuoja labai išgaubtas ir paryškintas ritmas, taigi ir išskirtinis mušamųjų instrumentų vaidmuo. Dėl ritmo akcentavimo kinų muzikos prigimtyje ji artima poezijai.

Juk kiekvienas kinų žodis turi būdingą melodinį raštą, nulemtą tono. Ir labai tikėtina, kad kinų kalbos muzikalumu galima ieškoti jos ryšio su kinų muzika.

Ritmas labiausiai būdingas šiaurinių regionų muzikai.Pavyzdžiui, kai kurie tyrinėtojai yangge (dainos ir šokio atlikimo) kilmę sieja su nemelodinga, ritmiška būgnų muzika, kuri vėliau įgavo melodiją. Pietų Kinijos muzikoje tembrinis koloritas daug ryškesnis, išryškėja ne ritmas, o melodija. Pavyzdžiui, Guangdongo muzika išsiskiria melodingumu, kuriame kartu su aišku ir aiškiu ritmu, paprastai būdingu kinų muzikai, melodija teka gražiai, melodingai, laisvai.melodinga, primena Indonezijos muziką.

Kinų muzikos kūriniai pasižymi griežtu ir aiškiu programavimu. Būdinga peizažinės tapybos vyravimas. Taigi tarp Chaodžou regiono (Guangdongo provincijos) muzikinių kompozicijų galima * pavadinti muzikines nuotraukas „Šventinis plaukiojimas valtimis“ ir „Rudens mėnulio atspindys ežero paviršiuje“.

muzikinė skalė

Dauguma būdingas bruožas Senoji kinų muzikos skalė yra pentatoninė skalė. Naudojant tokią garso sistemą, vienoje oktavoje yra apie garsus - skirtingų aukščių. Penkių tonų skalė buvo sukurta maždaug IV amžiuje prieš Kristų. n. e. senovės Kinijos muzikos teoretikai, pasitelkę matematinius skaičiavimus ir filosofinius samprotavimus. Dažniausia yra ne pustoninė pentatoninė skalė, t.y., tarp gretimų žingsnių intervalai siekia visą toną arba pustonį. Šioje kinų muzikos savybėje taip pat yra tam tikras jos galimybių apribojimas.

Tačiau negalima svarstyti nacionalinio kinų muzikos stiliaus tik pentatoninės skalės požiūriu. Pentatoniniai fretai netrukdė muzikinės kultūros raidai. Jau III a. pr. Kr e. buvo įdiegta septynių garsų, o paskui dvylikos garsų gama. Iki Zhou eros pabaigos sukūrus pilną dvylikos tonų muzikinę skalę, buvo pagrindas tolesnei kinų muzikos raidai. Muzikinės kultūros raida taip pat vyko dėl įtakos, ateinančios iš išorės. Su budizmu Indijos ir Centrinės Azijos muzikinės kultūros elementai prasiskverbė į Kiniją. XIV amžiuje. Mongolų muzikinės kultūros įtakoje kinų muzikoje susiformavo diatoninė skalė. Nors Kinijoje XVI a. Chou Tsaiyu naudojo temperuotą skalę, kinų muzikoje temperuota skalė nebuvo nustatyta. Kinų muzika vis dar buvo paremta penkiomis pentatoninėmis skalėmis. O pentatoninės muzikos skambesio prigimtyje jos galimybės buvo visiškai išnaudotos. Jau nuo seno, nepaisant tam tikro garso eilių sistemos suvaržymo, liaudies muzika pasižymėjo dideliu melodiniu ir intonaciniu turtingumu.

Muzikos instrumentai

Nepakankamą lankstumą, statinę intonacinę-modalinę struktūrą kompensuoja gausi ir labai įvairi muzikos instrumentų kompozicija, kuri dar egzistuoja kompozicijose. liaudies orkestrai ir teatro orkestrai.

Iš to, kad muzikinės drobės pagrindas buvo aiškus ritmas, visiškai suprantamas itin svarbus mušamųjų instrumentų vaidmuo kinų muzikoje, kurie yra nepaprastai įvairūs. Ir pirmumas tarp visos šios įvairovės neabejotinai priklauso būgnui (gu); tai dvipusiai būgnai tangu, gangu, šugu, diangu, tamburinis logu ir kt., vienpusis būgnas bangu. Membraniniai mušamieji instrumentai taip pat apima tamburinį dagu ir bajiaogu. Būgnai buvo gaminami iš medžio, moliūgo, molio, bronzos. Būgnų membranos buvo pagamintos iš odos, bulių pūslės ir kitos medžiagos. Spektaklio metu būgnai laikomi rankose arba padedami ant specialių stovų. Atlikėjas smogia į membraną ranka ir lazda. Būgnų panaudojimas itin platus. Neperdėtume sakyti, kad be būgno Kinijoje neįsivaizduojamas nė vienas festivalis, neįsivaizduojama jokia šventė. Būgno svarbą orkestre liudija tai, kad būgnininkas iš esmės atlieka orkestro, susidedančio iš Kinijos nacionalinių instrumentų, dirigento funkcijas.

Taip pat plačiai paplitę ir kiti mušamieji instrumentai - metaliniai gongai, iš kurių garsas išgaunamas smūgiuojant mediniu plaktuku, variniai cimbolai, fangsyan - akmuo, nefritas arba labai retai pailgos metalinės keturkampės plokštės, pakabintos ant medinio rėmo-stovo, skiriasi nuo kiekvienos. kitas tik storiu, ir dėl to, smogus pagaliuku, kiekvienas skleidžia savo garsą. Ypač reikėtų pabrėžti qingų (akmens gongų, litofonų) – shiqing, teqing arba bianqing (kitaip sureguliuotų qingų rinkinys) buvimą. Kitos rūšies mušamųjų instrumentų – bronzinių varpų ir varpų (bozhong ir bianzhong – varpų rinkinys) ypatybė yra ta, kad garsas išgaunamas mušant į varpą mediniu plaktuku. Ritmui pamušti taip pat naudojami mediniai mušamieji instrumentai: medinės lėkštės kuaiban, taip pat kastanetės, tokios kaip kaiban, banzi, paiban. Plokštės buvo pagamintos iš kietmedžio medžių. Atlikėjas vieną lėkštę laiko rankoje delne, daužydamas į ją antrąją lėkštę, kurią laiko kitoje rankoje (banzi), arba rankos, kurioje laiko krūvą lėkščių, judesiu smūgiuoja. juos vienas prieš kitą (paiban). Tarp mušamųjų muzikos instrumentų, nors ir retai, yra muyui („medinė žuvis“), iš esmės tam tikras medinis varpas, dažniausiai žuvies pavidalo (taigi ir instrumento pavadinimas), iš kurio garsas taip pat išgaunamas atsitrenkęs į medinį plaktuką.

Styginiai instrumentai taip pat išsiskiria didele įvairove: se ir zheng – styginiai plėšiami muzikos instrumentai, tokie kaip stalo arfa. Visas instrumento korpusas šiek tiek išgaubtas, tai kaladė, per visą instrumento ilgį ištemptos stygos, dažniausiai šilko, po kiekviena styga įtaisytas stovas, kurį judant instrumentas derinamas. Žaisti viena (dešine) ranka arba abiem rankomis. Labai išraiškingos yra Qixian-qing (citaros rūšis), pipa (liutnios rūšis), kunhou (arfos rūšis) ir kt.. Nulenkiamų muzikos instrumentų tipas hu (erhu, sihu, banhu ir kt.) yra įvairus. Pavyzdžiui, erhu korpusas yra tuščiaviduris, viršutinėje pusėje yra gyvatės odos garso plokštė. Į rezonatorių įkišamas bambukinis kaklelis-grifas, jame yra pora smeigtukų dviem šilkinėms stygoms, besisukančių kaiščių pagalba virvelės tempiamos. Jie groja sėdėdami, instrumentas remiasi į kelį rezonatoriaus koja, laikant jį vertikaliai. Lanko plaukai pervedami tarp stygų, atstumas tarp kurių neviršija

3-4 mm. kinų orkestre liaudies instrumentai Erhu yra toks pat svarbus kaip smuikas simfoniniame orkestre.

Pučiamieji instrumentai yra labai populiarūs. Tai yra bambuko xiao (gentis išilginė fleita), chi ir di (gentis skersinė fleita), paixiao (daugiavamzdė fleita). Xuan buvo pagamintas iš molio - ovalo formos pučiamasis instrumentas su 6 skylutėmis, skirtomis keisti garsų aukštį. Oras buvo įpučiamas per angą-snukį ksuano viršuje.

Šios priemonės yra labai paprastos. Sudėtingesnis instrumentas yra laba (arba son) trimitas, savotiškas obojus. Labos korpusas – beveik kūgio formos medinis vamzdis su aštuoniomis skylutėmis, per kurias atlikėjas keičia aukštį. Labai savotiškas instrumentas yra šengas, susidedantis iš apvalaus korpuso, į kurį įkišamas atšakas vamzdis orui pūsti ir iki 20 bambukinių vamzdelių. Vamzdžių galuose įstrižomis dalimis įkišti bronziniai liežuvėliai. Apatinėje vamzdelių dalyje padarytos skylutės, kurias atlikėjas grodamas pakaitomis užveria pirštais.

Garsas sklinda iš nendrių vibracijos. Priklausomai nuo įstatytų vamzdelių skaičiaus, išskiriami keli šengų tipai.

Šiuolaikinė muzika ir scenos menai

Už nugaros paskutinis laikotarpis, ypač po Gegužės 4-osios judėjimo, vyksta spartus naujosios kinų muzikos turinio ir formos turtėjimo procesas. 1919 m. įkūrė kompozitorių Xiao Yu-mei Pekino universitete muzikos skyrius. Tai buvo pirmoji Kinijos aukštojo mokslo šaka švietimo įstaiga, kur užsiėmimai vyko pagal Europos muzikos mokyklų programą. Nemažai tokių katedrų vėliau atsirado ir kituose universitetuose. Šiuo laikotarpiu kuriami patriotiniai kūriniai, šlovinantys meilę tėvynei, paprastų žmonių gyvenimui. Taigi kompozitorius Zhao Yuan-jenas parašė „Darbo dainą“ ir „Drobės pardavimo dainą“. Vystantis revoliucijai, į Kiniją prasiskverbia tokios revoliucinės dainos kaip „The Internationale“, „Varshavyanka“ ir kitos. Susikūrus BPK ir prasidėjus revoliuciniams karams, muzika pradeda vaidinti vis svarbesnį vaidmenį kovoje žmonės. Jau 1932 m. Nie Er ir Lu Ji inicijavo revoliucinės muzikinės grupės, kuri subūrė pirmaujančius Kinijos muzikantus, sukūrimą. Kompozitorius Nie Eras už jo trumpas gyvenimas(1912–1935) parašė apie 50 karingų revoliucinių masinių dainų, tarp jų „Savanorių maršas“, dabar patvirtintas KLR himnu. Reikšmingi kinų muzikos kūriniai yra kompozitoriaus Xi Xing-hai (1905–1945) Kantata apie Geltonąją upę ir „Movement for the Rise of Production“, turėję didelę įtaką tolesnei kinų muzikos raidai. Revoliucinėje dainoje nauja – jos konkretumas, politinis aštrumas, paprasta kalba, aštrus ekspresyvumas. revoliucinė daina pasižymi trumpumu, tekste išreikštu minčių aiškumu ir aiškumu, greitumu, atkaklumu, stipriu ritmu, ryškia gražia melodija („Šlovė Leninui“, „Darbininkų ir valstiečių giesmė“, „Gegužės 1-oji“, „Brolis ir sesuo Raise Virgin Soil“). Naujas turinys ir nauja forma jie neatėmė iš dainos tautinio kolorito, ji liko kinų liaudies daina ir taip papildė turtingos liaudies dainų kultūros lobyną.

Susikūrus Kinijos Liaudies Respublikai, Kinijos muzikinė kultūra gavo tam tikras vystymosi sąlygas. Pirmųjų metų kūriniuose dainuojama žmonių galia, suteikusi valstiečiams žemę, pavertusi moterį laisva ir lygiaverte visuomenės nare ir kt. Vystosi dainų ir šokių muzikinis menas. Atrandami nauji muzikos žanrai. Taigi grupė studentų iš Šanchajaus konservatorijos parašė koncertą smuikui ir orkestrui „Liang Shan-bo ir Zhu Ying-tai“, Jaunimo koncertas“. Didžiausi kinų kompozitoriai Ma Si-tsun ir He Lu-ding dirba vaisingai. Muziką parašė kompozitorius Wu Tseu-chiang nacionalinis baletas„Gražuolė-žuvelė“, su dideliu pasisekimu Centrinio operos ir baleto teatro scenoje Pekine, pastatyta P. A. Gusevo.

Visos Kinijos muzikos darbuotojų asociacija ir Kinijos rašytojų sąjunga bendradarbiauja, kad rinktų, įrašytų, tvarkytų ir studijuotų liaudies muzika. Liaudies muzikos studijos ir dėstymas vykdomas konservatorijose ir muzikos mokyklos. Po 1949 metų beveik kiekviena įmonė kaime, mokymo įstaigoje sukūrė savo meno mėgėjų kolektyvą, vietinius ansamblius. tautinė daina ir šokis, muzikinė drama ir kt.

Muzikantus rengia „Beijing 1“ ir Šanchajaus konservatorija. Kartu su tokiais puikiais meistrais kaip smuikininkas Ma Si-tsun, tie, kurie pažengė į priekį pastaraisiais metais jaunųjų muzikantų, įskaitant laureatus Tarptautinis konkursas juos. P. I. Čaikovskis Liu Shi-kun ir Ying Cheng-tsun, taip pat Li Ming-chiang (prof. T. P. Kravčenkos studentas). Maskvos konservatorijos auklėtinis Guo Shu-yingas sėkmingai vaidina operos spektakliuose. 1957-1958 metais. sukūrė Centrinį simfoninį orkestrą ( vyriausiasis dirigentas- Li De-lunas, Maskvos konservatorijos absolventas, prof. N. P. Anosova). Sėkmingai koncertinei veiklai vadovauja daugybė liaudies instrumentų orkestrų. Daug atlikėjų renka kasmet muzikos festivaliai„Šanchajaus pavasaris“.

Sovietinė muzika daro didžiulę įtaką Kinijos muzikinės kultūros raidai. SU Sovietinė muzika Kinai vieni kitus pažino per kovingas, masines sovietų dainas, kurios į Kiniją pradėjo skverbtis jau 1925-1927 revoliucijos metais. Sovietinės dainos „Budionio maršas“, „Tėvynės daina“, „Katyusha“, „Pasaulio demokratinio jaunimo himnas“, „ Maskvos naktys» ir kiti yra gerai žinomi kiniečiai. Daugybė sovietų muzikantų pasirodymų Kinijoje sulaukė didžiulės sėkmės. Susipažindami su sovietine muzika kinų muzikantai įvaldė pasaulinės muzikinės kultūros pasiekimus, sovietinę patirtį kuriant naują muzikinę kultūrą, forma tautinę, socialistinę turinį.

Dutaras. Du - du. Derva – styga. Instrumentas su kaltiniais raiščiais ir dviem venų stygomis. Ar manote, kad kuo mažiau stygų, tuo lengviau groti?

Na, tada klausykite vieno geriausių dutarininkų Abdurahimo Khaito, uigūro iš Sindziango, Kinijos.
Taip pat yra turkmėnų dutaras. Turkmėniško dutaro stygos ir fretai metaliniai, korpusas iškaltas iš vientiso medžio gabalo, garsas labai ryškus, skambus. Turkmėniškas dutaras pastaruosius trejus metus buvo vienas mėgstamiausių mano instrumentų, o nuotraukoje matomas dutaras man buvo atvežtas iš Taškento visai neseniai. Nuostabus įrankis!

Azerbaidžaniečių saz. Devynios stygos yra suskirstytos į tris grupes, kurių kiekviena suderinama. Panašus instrumentas Turkijoje vadinamas baglama.

Būtinai pasiklausykite, kaip šis instrumentas skamba meistro rankose. Jei turite mažai laiko, žiūrėkite bent jau nuo 2:30.
Iš saz ir baglama atsirado graikiškas instrumentas bouzouki ir jo airiška versija.

Oud arba al-ud, jei vadinsite šį instrumentą arabiškai. Būtent iš arabiško šio instrumento pavadinimo kilo europietiškos liutnios pavadinimas. Al-ud – liutnia, liutnia – ar girdi? Įprastas oud neturi įbrėžimų – ant šio mano kolekcijos egzemplioriaus raišteliai atsirado mano iniciatyva.

Klausykite, kaip meistras iš Maroko groja oud.

Iš kiniško dvistygio erhu smuiko su paprastu rezonatoriaus korpusu ir nedidele odine membrana kilo Vidurinės Azijos gidjakas, kuris Kaukaze ir Turkijoje buvo vadinamas kemancha.

Klausykite, kaip skamba kemanča, kai ją groja Imamyar Khasanov.

Rubabas turi penkias stygas. Pirmosios keturios iš jų yra padvigubintos, kiekviena pora derinama unisonu, o bosinė styga yra viena. Ilgame kakle yra chromatinę skalę atitinkantys raiščiai beveik dviem oktavoms ir mažas rezonatorius su odine membrana. Kaip manote, ką reiškia žemyn išlenkti ragai, einantys nuo kaklo link instrumento? Ar jo forma primena avies galvą? Bet forma gerai – koks garsas! Jūs turėjote išgirsti šio instrumento garsą! Jis vibruoja ir dreba net savo masyviu kaklu, savo garsu užpildo visą erdvę aplinkui.

Klausykite Kašgaro rubabo garso. Bet mano rubabas skamba geriau, sąžiningai.

Irano derva turi dvigubą tuščiavidurį korpusą, pagamintą iš vieno medžio gabalo, ir membraną, pagamintą iš plonos žuvies odos. Šešios suporuotos stygos: dvi plieninės stygos, po kurių seka plieno ir plono vario derinys, o kita pora suderinama iki oktavos – stora varinė styga sureguliuojama oktava žemiau plono plieno. Irano derva turi priverstinių gyslų, pagamintų iš gyslų.

Klausykite, kaip skamba Irano derva.
Irano derva yra kelių instrumentų protėvis. Vienas iš jų yra indiškas setaras (se - trys, tar - styga), o apie kitus du pakalbėsiu žemiau.

Azerbaidžano derva turi ne šešias, o vienuolika stygų. Šešios tokios pat kaip Irano tar, papildoma bosinė styga ir keturios negrotos stygos, kurios grojamos rezonuoja, prideda garsui aido ir garsas išlieka ilgiau. Derva ir kemanča yra bene du pagrindiniai azerbaidžaniečių muzikos instrumentai.

Klausykitės keletą minučių, pradedant 10:30 arba bent jau nuo 13:50. Jūs niekada negirdėjote tokio dalyko ir negalėjote įsivaizduoti, kad toks atlikimas šiuo instrumentu yra įmanomas. Tai vaidina Imamyaro Khasanovo brolis Rufatas.

Yra hipotezė, kad derva yra šiuolaikinės Europos gitaros protėvis.

Neseniai, kai kalbėjau apie elektrinį katilą, man priekaištavo – sako, aš ištraukiu sielą iš katilo. Tikriausiai apie tą patį buvo pasakyta žmogui, kuris prieš 90 metų spėjo ant akustinės gitaros uždėti pikapą. Maždaug po trisdešimties metų buvo sukurti geriausi elektrinių gitarų pavyzdžiai, kurie iki šiol išlieka standartais šiandien. Po dešimtmečio sekė „The Beatles“, „Rolling Stones“ ir „Pink Floyd“.
Ir visa ši pažanga gamintojams netrukdė. akustinės gitaros ir klasikinės gitaros grotuvai.

Tačiau muzikos instrumentai ne visada plito iš rytų į vakarus. Pavyzdžiui, akordeonas tapo neįprastas populiarus instrumentas Azerbaidžane XIX amžiuje, kai ten pasirodė pirmieji naujakuriai vokiečiai.

Mano akordeoną gamino tas pats meistras, kuris gamino instrumentus Aftandilui Israfilovui. Išgirskite, kaip skamba šis instrumentas.

Rytietiškų muzikos instrumentų pasaulis yra didelis ir įvairus. Aš jums net neparodžiau dalies savo kolekcijos, kuri toli gražu nėra baigta. Bet turiu papasakoti apie dar du instrumentus.
Vamzdis su varpeliu viršuje vadinamas zurna. O instrumentas po juo vadinamas duduk arba balaban.

Šventės ir vestuvės prasideda nuo zurnos garsų Kaukaze, Turkijoje ir Irane.

Štai kaip panašus instrumentas atrodo Uzbekistane.

Uzbekistane ir Tadžikistane zurna vadinama surnay. Vidurinėje Azijoje ir Irane prie surnay ir tamburinų garsų būtinai pridedami kito instrumento – karnay – tvyrantys garsai. Karnay-surnay yra stabili frazė, reiškianti atostogų pradžią.

Įdomu tai, kad Karpatuose egzistuoja instrumentas, susijęs su karnay, o jo pavadinimas daugeliui žinomas – trembita.

O antra pypkė, parodyta mano nuotraukoje, vadinasi balaban arba duduk. Turkijoje ir Irane šis instrumentas dar vadinamas mey.

Klausykite, kaip Alikhanas Samedovas vaidina balabaną.

Prie balabano grįšime, bet kol kas noriu pakalbėti apie tai, ką mačiau Pekine.
Kiek supranti, kolekcionuoju muzikos instrumentus. O kai tik kelionės į Pekiną metu turėjau laisvą akimirką, iškart užsukau į muzikos instrumentų parduotuvę. Ką pati pirkau šioje parduotuvėje, papasakosiu kitą kartą. O dabar, kad nepirkau ir dėl ko žiauriai gailiuosi.
Lange buvo vamzdis su varpeliu, dizainas tiksliai panašus į zurną.
- Kaip vadinasi? – paklausiau per vertėją.
- Sona, - jie man atsakė.
– Kiek panašu į „sorna – surnay – zurna“ – pagalvojau garsiai. Ir vertėjas patvirtino mano spėjimą:
– Kinai netaria r raidės viduryje žodžio.

Galite paskaityti daugiau apie kinišką zurna veislę
Bet, žinote, zurna ir balabanas eina kartu. Jų dizainas turi daug bendro – galbūt todėl. Ir ką tu galvoji? Šalia sonos instrumento buvo dar vienas instrumentas – guanas arba guanji. Štai kaip tai atrodė:

Štai kaip tai atrodo. Vaikinai, bendražygiai, ponai, bet tai dudukas!
Ir kada jis ten pateko? Aštuntame amžiuje. Todėl galima daryti prielaidą, kad jis atkeliavo iš Kinijos – laikas ir geografija sutampa.
Kol kas dokumentuota tik tai, kad šis įrankis išplito į rytus nuo Sindziango. Na, kaip jie groja šiuo instrumentu šiuolaikiniame Sindziange?

Žiūrėkite ir klausykite nuo 18 sekundės! Tik pasiklausykite, koks prabangus uigūrų balamano skambesys – taip, čia jis vadinamas lygiai taip pat, kaip ir azerbaidžaniečių kalba (ten toks vardo tarimas).

Ir valgykime Papildoma informacija nepriklausomuose šaltiniuose, pavyzdžiui, Irano enciklopedijoje:
BALABANAS
CH. ALBRIGHT
apie 35 cm ilgio cilindrinis, dvigubas nendrinis pučiamasis instrumentas su septyniomis skylutėmis pirštams ir viena skylute nykščiui, grojamas rytų Azerbaidžane Irane ir Azerbaidžano Respublikoje.

O gal Iranika simpatizuoja azerbaidžaniečiams? Na, TSB taip pat sako, kad žodis dudukas yra tiurkų kilmės.
Azerbaidžaniečiai ir uzbekai papirko rengėjus?
Na, gerai, jūs tikrai neįtarsite bulgarų simpatijų turkams!
labai rimtoje bulgarų svetainėje žodžiui duduk:
dudukas, dudyuk; duduk, dudyuk (iš turkų düdük), squeaker, svorche, glasnik, papildomas - Narodden darven yra aerofoninio tipo muzikos instrumentas, pusiau užsidarantys vamzdžiai.
Jie vėl nurodo turkišką žodžio kilmę ir vadina jį savo liaudies instrumentu.
Šis įrankis yra plačiai paplitęs, kaip paaiškėjo, daugiausia tarp tiurkų tautų arba tarp tautų, kurios turėjo kontaktą su turkais. Ir kiekviena tauta pagrįstai laiko ją savo tauta, nacionalinė priemonė. Tačiau tik vienas prisiima nuopelnus už jo sukūrimą.

Juk tik tinginiai negirdėjo, kad „dudukas – senovės armėnų instrumentas“. Kartu jie užsimena, kad dudukas buvo sukurtas prieš tris tūkstančius metų – tai yra neįrodomoje praeityje. Tačiau faktai ir elementari logika rodo, kad taip nėra.

Grįžkite į šio straipsnio pradžią ir dar kartą pažvelkite į muzikos instrumentus. Beveik visais šiais instrumentais grojama ir Armėnijoje. Tačiau visiškai aišku, kad visos šios priemonės pasirodė kur kas daugiau daugybė tautų su aiškia ir suprantama istorija, tarp kurių gyveno armėnai. Įsivaizduokite mažą tautą, gyvenančią išsibarstę tarp kitų tautų, turinčių savo valstybes ir imperijas. Ar tokie žmonės sukurs visą muzikos instrumentų komplektą visam orkestrui?
Atvirai pasakius, aš taip pat pagalvojau: „Gerai, tai buvo dideli ir sudėtingi instrumentai, palikime juos nuošalyje. Bet armėnai bent jau galėjo sugalvoti vamzdį? Ir pasirodo, kad ne, jie to nepadarė. Jei jie tai sugalvotų, tada ši pypkė turėtų grynai armėnišką pavadinimą, o ne poetišką ir metaforišką tsiranopokh (abrikoso medžio siela), o kažką paprastesnio, populiaresnio, turinčio vieną šaknį arba visiškai onomatopoetinį. Iki šiol visi šaltiniai nurodo tiurkišką šio muzikos instrumento pavadinimo etimologiją, o iš geografijos ir paplitimo datų matyti, kad dudukas pradėjo platinti iš Vidurinės Azijos.
Na, darykime dar vieną prielaidą ir pasakykime, kad dudukas į Sindziangą atkeliavo iš senovės Armėnijos. Bet kaip? Kas jį ten atvedė? Kokios tautos pirmojo tūkstantmečio sandūroje migravo iš Kaukazo į Vidurinę Aziją? Tokių tautų nėra! Tačiau turkai nuolat judėjo iš Vidurinės Azijos į vakarus. Kaip rodo dokumentai, jie galėjo platinti šį įrankį Kaukaze ir šiuolaikinės Turkijos teritorijoje ir net Bulgarijoje.

Aš numatau dar vieną argumentą, kurį palaikys duduko armėniškos kilmės versijos gynėjai. Tikras dudukas gaminamas tik iš abrikoso medžio, kuris lotyniškai vadinamas Prúnus armeniáca. Tačiau, pirma, abrikosai Vidurinėje Azijoje yra ne mažiau paplitę nei Kaukaze. Lotyniškas pavadinimas nerodo, kad šis medis išplito visame pasaulyje iš vietovės, kurioje yra guolis geografinis pavadinimas Armėnija. Kaip tik iš ten jis prasiskverbė į Europą ir buvo aprašytas botanikų maždaug prieš tris šimtus metų. Priešingai, yra versija, kad abrikosas išplito iš Tien Šanio, kurio dalis yra Kinijoje, o dalis - Vidurinėje Azijoje. Antra, labai talentingų žmonių patirtis rodo, kad šis instrumentas gali būti pagamintas net iš bambuko. O mano mėgstamiausias balabanas pagamintas iš šilkmedžio ir skamba daug geriau nei abrikosiniai, kuriuos taip pat turiu ir gaminami tiesiog Armėnijoje.

Paklausykite, kaip per porą metų išmokau groti šiuo instrumentu. Dalyvavo įraše Nacionalinis menininkas Turkmėnas Gasanas Mammadovas (smuikas) ir Ukrainos liaudies artistas, mano kraštietis iš Ferganos Enveris Izmailovas (gitara).

Visu tuo noriu pagerbti puikų armėnų duduko atlikėją Jivaną Gasparyaną. Būtent šis žmogus padarė duduką visame pasaulyje žinomu instrumentu, jo darbo dėka Armėnijoje iškilo nuostabi grojimo duduk mokykla.
bet kalbėti Armėniškas dudukas“ galioja tik apie konkrečius instrumentus, jei jie pagaminti Armėnijoje, arba apie muzikos rūšį, kuri atsirado J. Gasparyano dėka. armėnų kilmės duduk gali tik tie žmonės, kurie leidžia sau nepagrįstus tvirtinimus.

Atkreipkite dėmesį, kad aš pats nenurodau nei tikslios duduko pasirodymo vietos, nei tikslaus laiko. Tikriausiai jau neįmanoma nustatyti, o duduko prototipas yra senesnis nei bet kuri iš gyvų tautų. Bet aš statau savo hipotezę apie duduko plitimą, remdamasis faktais ir elementaria logika. Jei kas nors nori man prieštarauti, tai iš anksto noriu paklausti: prašau, kurdami hipotezes, lygiai taip pat remkitės įrodomais ir patikrintais faktais iš nepriklausomų šaltinių, nevenkite logikos ir stenkitės rasti kitą suprantamą paaiškinimą. už išvardytus faktus.