JK teatrai. Londono teatrai

Londonas garsėja savo muziejais, istoriniais pastatais ir pažangiausiais restoranais. Tačiau iš kitų miestų jį išskiria tik mieste vyraujantis teatrinis gyvenimas. Jei spektaklis buvo sėkmingas Londone, jis pakartos savo sėkmę kitur.

Niujorkas su Brodvėjumi gali tapti vieninteliu Londono konkurentu, tačiau net ir jis negali pasigirti teatro pastatais, turinčiais ilgą ir turtingą istoriją. Centrinė miesto dalis, West End, South Bank ir Viktorijos rajonai stebina ypatinga teatrų koncentracija – nuo ​​mažų 100 žiūrovų talpinančių studijų iki didelių Melpomenės šventyklų. Siūlome dešimties didžiausių Londono teatrų apžvalgą.

Netoli Holborn gatvės esantis Shaftesbury teatras yra įtrauktas į britų architektūrinės ir istorinės vertės pastatų sąrašą. Dėl nedidelės avarijos, įvykusios su pastato stogu 1973 m., jie atkreipė į tai dėmesį. Nuo 1968 metų garsusis miuziklas „Plaukai“ jo scenoje buvo rodomas 1998 kartus. Vėliau hipių judėjimą propaguojanti laida buvo uždaryta. Kai miuziklas pirmą kartą buvo parodytas nuo Vest Endo teatro scenos, teatro cenzorius lordas Cameronas Fromantil „Kim“, baronas Cobboldas jį uždraudė. Prodiuseriai kreipėsi pagalbos į parlamentą, kuris davė leidimą išleisdamas įstatymo projektą, kuriuo visiškai panaikintas barono draudimas. Šis teatro istorijoje precedento neturintis įvykis Didžiojoje Britanijoje nutraukė teatro cenzūrą – neblogai 1400 žiūrovų talpinančiam teatrui.

Vos už kelių kvartalų nuo Shaftesbury yra rūmų teatras, kuriame taip pat telpa 1400 žiūrovų. Jo specialybė – miuziklai, tokie kaip „Singing in the Rain“ ar „Spamalot“. Teatras buvo atidarytas 1891 m. ir tapo žinomas kaip Karališkoji anglų opera, kurią globoja Richard d'Oyley Kart. Pastaruoju metu Be operų, ​​scenoje rodomi miuziklai, filmai ir kiti šou. 1960-aisiais miuziklas „Muzikos garsai“ teatre buvo rodomas 2385 kartus. Teatras buvo įtrauktas į Didžiosios Britanijos architektūrinės ir istorinės vertės pastatų sąrašą. Kartu su juo į sąrašą pateko ir kiti apylinkės pastatai.

Adelfio teatras neseniai atšventė 200 metų jubiliejų. Nepaisant kuklaus pastato dydžio, teatras talpina 1500 žiūrovų. Jis žinomas dėl tokių kūrinių kaip „Čikaga“ ir „Joseph and His Amazing, Multicolored Dreamcoat“. Prie viešbučio „Strand Palace“ yra 1930 m. Art Deco stiliaus pastatas. Tai jau ketvirtas pastatas per visą teatro istoriją nuo 1809 m. Atminimo lenta ant šalia esančio baro sienos kaltina teatrą dėl aktoriaus, kurį kadaise palaikė didysis Terrisas, žūties. Tačiau iš tikrųjų princas Richardas Archeris, nesėkmingas aktorius, praradęs populiarumą ir padorumą dėl priklausomybės nuo alkoholizmo, prisipažino kaltas dėl savo mentoriaus Terrisso nužudymo, būdamas beprotiškos būsenos, ir buvo išsiųstas priverstiniam gydymui m. psichikos prieglobstį kur iki mirties vadovavo kalėjimo orkestrui. Kalbama, kad teatro pastate naktimis vis dar klaidžioja neatkeršytojo Terriso vaiduoklis, kurį nuliūdino jo globotiniui ir žmogžudžiui paskirta švelni bausmė.

Kai kurie pasirodymai Londono Vest Endo teatruose rodomi dešimtmečius, o Viktorijos rūmai nuolat siūlo naują repertuarą, pavyzdžiui, miuziklą Billy Elliott. Nors scenoje jis jau nuo 2005 m., o tai, pasak nuolatinių žiūrovų, yra labai daug. Teatras turi ilgą istoriją, kuri prasidėjo 1832 m., kai tai buvo tik maža koncertų salė. Šiandien 1911 metais pastatytame pastate telpa 1517 žiūrovų. Jame įrengtas pakeliamas stogas, kuris per pertraukas atidaromas, kad būtų galima vėdinti salę. Teatro scenoje buvo daug įsimintinų pasirodymų, tačiau labiausiai įsiminė 1934-ųjų patriotinė pjesė „Jaunoji Anglija“, sulaukusi daug neigiamų atsiliepimų. Ji atlaikė tik 278 pasirodymus.

Princo Edvardo teatras yra pačioje Soho rajono širdyje, jame telpa 1618 žmonių. Jis pavadintas Didžiosios Britanijos karūnos sosto įpėdinio Edvardo VIII – karaliaus, kuris soste išbuvo vos kelis mėnesius ir jo apleido vardan meilės, vardu. Scenoje tradiciškai vyksta romantiški šou ir pasirodymai, pavyzdžiui, „Show Boat“, „Mamma Mia“, „West Side Story“, „Miss Saigon“. Teatras turi ilgą istoriją, kuri prasidėjo 1930 m., kai tai buvo tik kinas ir šokių salė. Tik 1978 metais teatras buvo atidarytas, sutampa su jo atidarymu – miuziklo „Evita“ apie pasaulį premjera. žinoma moteris Argentinos prezidento žmona. Spektaklis suvaidino 3000 spektaklių, o Evitą suvaidinusi aktorė Elaine Paige puikiai pradėjo karjerą teatro scenoje ir tapo žvaigžde.

Nepaisant to, kad Londono Tottenham Court Road buvo atnaujintas siekiant sudaryti geresnę sankryžą, vienas dalykas išlieka nepakitęs – milžiniška Fredžio Merkurio statula, pakelta ranka dainuojant „We Will Rock You“ priešais Dominion teatrą. Spektaklis buvo rodomas teatro scenoje nuo 2002 m. ir, nepaisant neigiamų kritikų atsiliepimų, buvo sėkmingas tarp žiūrovų. 1929 metais senos Londono alaus daryklos vietoje pastatytame teatre telpa 2000 žiūrovų. Pastate taip pat yra Australijos sekmadienio bažnyčia, kuri mišių metu naudoja teatro sceną ir apšvietimą.

Tai vienas didžiausių Londono teatrų. Pagrindinį įėjimą puošiančios kolonos datuojamos 1834 m., o pats pastatas 1904 m. buvo rekonstruotas rokoko stiliumi. Per visą gyvavimo istoriją, pradedant 1765 m., buvo viskas, išskyrus teatrą, pavyzdžiui, 50 metų čia vyko vakarienės. slapta draugija jautienos kepsnys. 1939 m. pastatą norėta uždaryti, tačiau pradėjus tiesti kelią, jis buvo išgelbėtas. 14 metų „Liūtas karalius“ buvo vaidinamas teatro scenoje, o „Disney“ dramatizacija, regis, čia įsitvirtino ilgam ir atneša gerą kasos grąžą.

2196 žiūrovus talpinantis Karališkasis teatras, kuris laikomas pirmaujančiu Londono teatru, – ne dėl šios priežasties. Nuo 1663 m. šioje svetainėje buvo keli teatrai, o pati Drury Lane laikoma teatrališka. Kaip ir daugelis kitų teatrų, „Royal“ dirbo vadovaujant Andrew Lloydui Webberiui, miuziklų „Evita“ ir „Katės“ autoriui. Kiti scenoje rodomi kūriniai yra to paties pavadinimo muzikinis filmas „Oliveris“ „Prodiuseriai, Šrekas“ ir „Charlie and the Chocolate Factory“, kuris rodomas ir šiandien. Be miuziklų ir aktorių, teatras garsėja savo vaiduokliais, pavyzdžiui, pilku kostiumu ir skrybėle apsirengusio vyro vaiduokliu. Pasak legendos, jis buvo nužudytas teatro pastate XVIII–XIX a. Kitas vaiduoklis pavadintas Joseph Grimaldi, klounas, kuris, kaip teigiama, padeda nervingiems aktoriams scenoje.

Londono Paladium teatras žinomas ne tik Londone, bet ir visame pasaulyje. Jis yra už kelių žingsnių nuo Oksfordo gatvės. Jis išpopuliarėjo dėl naktinio šou „Sekmadienio vakaras Londono Palladiume“, kuris vyko nuo 1955 iki 1967 m. Milijonai žiūrovų susipažino su besisukančiomis scenomis ir įvairiais scenos veiksmais. 1966 m. pastato savininkai bandė jį parduoti tolimesnei rekonstrukcijai, tačiau teatro investuotojų dėka ir dėl to, kad 1973 m., be teatro, jame buvo atidaryta koncertų salė, kurioje koncertavo roko grupė „Slade“. “. Nuolatos pilnos salės ir aktyvūs grupės gerbėjų veiksmai vos nesugriuvo salėje esančio balkono. 2014 metais teatro salėje atidarytas talentų šou „X Faktorius: miuziklas“.

Jei „Apollo Victoria“ teatras nėra pats populiariausias Londone, tuomet jį galima drąsiai pripažinti aukščiausiu. Jis yra už kelių metrų nuo Viktorijos rūmų ir talpina 2500 žiūrovų. Netoliese įsikūrę keli pristatomos apžvalgos teatrai ir sukuria savotišką „teatrišką šalį“. „Appollo Victoria“ buvo atidaryta 1930 m. Pastatas suprojektuotas art deco stiliumi jūrine tema, su fontanais ir kriauklėmis kaip dekoras. Projektuoti prireikė 18 metų geležinkelis miuziklui „Žvaigždžių šviesos ekspresas“, kad traukinys pagal scenarijų judėtų žiūrovų salės perimetru. Kitas populiarus miuziklas, pastatytas teatre, yra „Wicked“. Kasa iš premjeros siekė 761 000 svarų sterlingų, o 7 metų pajamos iš spektaklio vertinamos 150 mln. Kino mėgėjai tvirtina, kad teatras artimiausiu metu išmirs, tačiau statistika, susijusi su kiekvieno miuziklo žiūrovų skaičiumi, kasų skaičiumi, byloja ką kita. Raudonos ir baltos spalvos kvapas, salės triukšmas niekada neišnyks.
Tačiau šiuolaikinė architektūra niekuo nenusileidžia grožiui ir elegancijai. istoriniai pastatai teatrai.

Britai yra teatro lankytojų tauta, o šalyje, kuri mums padovanojo Šekspyrą, galite nesunkiai lankyti įvairius spektaklius teatruose, pripažintuose vienais įspūdingiausių pasaulyje. Žemiau pristatėme geriausius iš jų, taip pat keletą patarimų, kurie leis sutaupyti pinigų perkant ...

West End Londone

Istoriniame Londono teatrų rajone – Theatreland, kurio gatvėse dėl žiūrovų rimtai kovoja 40 teatrų, galėsite mėgautis nuostabiais pasirodymais ir ryškiais miuziklais. Dauguma Vest Endo kultūros įstaigų yra sutelktos aplink Shaftesbury Avenue, o Strand pietuose, Oksfordo gatvė šiaurėje, Regent gatvė vakaruose ir Kingsway rytuose yra apytikslės vietovės ribos.
Daugelis Vest Endo teatro kūrinių išvyksta į gastroles po pirmųjų pasirodymų teatre „Theatreland“, o bilietai į spektaklius, rodomus teatro vietose už Londono, kainuoja daug pigiau. Išsamų visų Londono kūrinių ir spektaklių sąrašą galima rasti oficialiame Londono teatro vadove, kurį tvarko ir tvarko Londono teatro draugija. Draugija siūlo bilietus su nuolaida į kai kuriuos pasirodymus, taip pat jai priklauso kioskai, esantys Leicester aikštėje ir Brent Cross, kur bilietus galima įsigyti su nuolaida. Daugelis JK teatrų studentams, vaikams ir paaugliams iki 18 metų parduoda bilietus su nuolaida.

Šekspyro „Globe“ teatre Londone

Modernus atviras (be stogo) garsiojo Elžbietos Šekspyro teatro pastatas buvo restauruotas pagal pirmojo „Globe“ teatro, pastatyto XVI amžiuje ir stovėjusio pietiniame Temzės krante Sautvarke, projektą. Apsilankę spektaklyje „Globe“ gausite nepamirštamų įspūdžių: teatre naudojama tik natūrali šviesa, o įsigiję bilietus sėdėti stovėti galėsite stebėti, kaip aktoriai vaidina vos už kelių žingsnių nuo scenos.

Teatro sezonas trunka nuo balandžio iki spalio, bet jei negalite patekti į spektaklį, vis tiek galite apsilankyti teatre ir jo informacinėje parodoje.

Nacionalinis teatras yra kitoje Londono vietovėje, nuo West Endo atskirtoje Temzės. Po Nacionalinio teatro stogu – iš karto 3 žiūrovų salės, kurių scenose geriausi šalies aktoriai vaidina tiek šiuolaikinės, tiek klasikinės dramos spektakliuose, tarp jų ir pagal Šekspyro kūrinius. Kiekvieno spektaklio rytą teatro kasoje parduodama apie 30 pigių bilietų, tačiau norint juos gauti, reikia atvykti anksti!
Karališkasis operos teatras ir Anglijos nacionalinė opera Londone
Tradicinės operos mylėtojai gali mėgautis prabangiomis klasikinėmis arijomis Karališkajame operos teatre Kovent Gardene.
Mėgstantys modernesnius operos spektaklius anglų kalba gali aplankyti Anglijos nacionalinę operą, esančią netoliese, St. Martin's Lane.

Sadler's Wells teatre Londone

Sadler's Wels Theater specializuojasi šokiuose ir yra vieta JK, kur žiūrovai gali mėgautis įkvepiančiais ir įdomiais šokių šou paruoštas geriausi choreografai dalyvaujant geriausiems šokėjoms. Šio teatro vietose dažnai vyksta pirmieji pasaulinio garso pastatymų, tokių kaip „ Gulbių ežeras drąsioje Matthew Bourne'o interpretacijoje. Sadlers Wels scenoje galima išvysti įvairiausių muzikos ir šokių pasirodymų nuo flamenko iki hiphopo.
Royal Shakespeare Company teatrai Stratforde prie Eivono, Londone ir Niukasle
Pagrindiniai Karališkosios Šekspyro kompanijos teatrai yra įsikūrę Gimtasis miestas Williamas Shakespeare'as Stratforde prie Eivono, o juose galima aplankyti spektaklius pagal šiuolaikinių autorių pjeses, taip pat spektaklius pagal geriausius didžiojo dramaturgo kūrinius. Puikius teatro pasirodymus galima pamatyti keturiuose teatruose, esančiuose Stratforde, Jorko kunigaikščio teatre ir Hampstedo teatre Londone bei Niukasle. Teatrai taip pat rengia gastroles kituose šalies miestuose.

Karališkasis mainų teatras, Mančesteris

Teatras Karališkoji birža Mančesteryje yra įsikūręs nuostabiame pastate, kurį anksčiau užėmė medvilnės birža. Scena centre teatro salė, yra apvalios formos ir iš visų pusių apsuptas žiūrovų kėdžių eilių, kylančių aukštyn, kad bet kurio teatro lankytojo dėmesys liktų prikaustytas teatro veiksmui.
Teatras stato ir avangardinius spektaklius, ir klasikiniai spektakliaiįskaitant Šekspyro kūrinius.

Edinburgas

Škotijos sostinė visame pasaulyje išgarsėjo dėl kasmetinio Edinburgo festivalio, kurio metu miestas pasineria į šviesių atostogų atmosferą, skirta menui. Tačiau apsilankyti Edinburge galite bet kuriuo metų laiku – jame rasite tarptautinių teatrų, rodančių pasirodymus geriausiose JK vietose.

Edinburgo festivalio teatras specializuojasi demonstruodamas įspūdingą operos, baleto, šokio, muzikos ir dramos spektaklių įvairovę. Teatro scena yra didesnė nei bet kurio kito JK teatro, todėl čia vyksta populiariausi ir reikšmingiausi pasirodymai. Karališkasis teatras yra įsikūręs elegantiškame Edvardo laikų pastate ir yra kokybiškų dramos kūrinių scena, taip pat kasmetinis pantomimos festivalis. Royal Lyceum Theatre yra tradicinis Viktorijos laikų stiliaus teatras, kuriame daugiausia rodomi populiariausi spektakliai. „Traverse“ teatras specializuojasi kuriant įdomius ir drąsius škotų ir tarptautinių dramaturgų kūrinius.

Glazgas

Glazgas – tikras teatro meno centras, mieste įsikūrė Škotijos opera, Škotijos baletas, Škotijos nacionalinis teatras. „City Theatre“ siūlo novatoriškus šiuolaikinius dramos spektaklius, o „Tron“ ir „Tramway“ teatrai žinomi dėl savo spektaklių, kurie priverčia žiūrovą susimąstyti. Karališkasis teatras patiks populiarių dramos kūrinių gerbėjams, jame taip pat veikia Škotijos opera.

Tūkstantmečio centras Kardife

Jei atsidursite Kardife, būtinai apsilankykite Tūkstantmečio centre. Visada turistų traukos vieta, šiame pastate galima rengti įvairaus pobūdžio pasirodymus – nuo ​​gastrolių Vest Endo miuziklų iki baletų ir šiuolaikinio šokio pasirodymų. Net jei neturite laiko apsilankyti viename iš pasirodymų, apžiūrėkite šį šiuolaikinio meno šedevrą ir pasivaikščiokite užkulisiuose arba pailsėkite vietiniame bare. Tūkstantmečio centro fojė kasdien organizuojami nemokami koncertai.

Tema: Anglijos teatrai

Tema: Anglijos teatrai

Eiti į teatrą yra labai populiari veikla tarp britų, nes JK turi senas dramos tradicijas, neįtikėtinus dramaturgus, aktorius ir režisierius. Londonas yra teatro gyvenimo centras, tačiau puikių kompanijų ir teatrų yra ir kitose vietose. Vien Londone yra daugiau nei 50 teatrų, todėl galite įsivaizduoti jų skaičių visoje šalyje. Pirmasis teatras Anglijoje pasirodė 1576 m. ir vadinosi Blackfries, o po kelerių metų, 1599 m., buvo atidarytas garsusis Globe teatras ir manoma, kad jame dirbo Williamas Shakespeare'as.

Šiuo metu beveik nėra miesto be teatro, tačiau dažniausiai jie neturi nuolatinio personalo, nes aktorių kompanija kartu dirba tol, kol į teatrą pritraukia žiūrovus. Spektakliui nustojus traukti žmonių, teatrai ieško kitos kompanijos ar aktorių grupės. Dar vieną ypatumas yra galimybė pasirinkti vieną iš dviejų rūšių sėdynių. Pirmas vienus galima rezervuoti iš anksto, o jų negalima rezervuoti, todėl kuo anksčiau atvyksite, tuo geresnę vietą gausite.

Šiais laikais vargu ar yra miestas be teatro, tačiau iš esmės visi jie neturi nuolatinio personalo, nes į teatrą pritraukiant žiūrovus kartu dirba aktorių kompanija. Kai spektaklis nebetraukia žmonių, teatrai ieško kitos kompanijos ar aktorių grupės. Kita ypatybė – galimybė rinktis iš dviejų rūšių sėdynių. Pirmuosius galima rezervuoti iš anksto, o antruosius nerezervuoti, todėl kuo anksčiau atvyksite, tuo geriau. geresnė vieta Jūs gausite.

Kitas unikalus Londono ypatumas yra Theatreland, teatro rajonas, kuriame yra maždaug keturiasdešimt vietų, esančių netoli West End. Jie dažniausiai ir miuziklai. Dauguma teatrų datuojami Viktorijos ir Edvardo laikais, o šiais laikais jie yra privatūs. Ilgiausiai rodomos laidos yra „Vargdieniai“, „Katės“ ir „Operos fantomas“. Kasmet „Theaterland“ lanko daugiau nei 10 milijonų žmonių ir tai yra labai aukštas komercinių teatrų lygis.

Dar viena išskirtinė savybė teatras Londonas- Teatro rajonas, kuriame yra apie keturiasdešimt salių, esantis netoli West End. Juose dažniausiai rodomos komedijos, klasika arba pjesės ir miuziklai. Dauguma teatrų kilę iš Viktorijos ir Edvardo laikų ir dabar yra privatūs. Ilgiausios laidos yra „Vargdieniai“, „Katės“ ir „Operos fantomas“. Teatro rajone kasmet apsilanko daugiau nei 10 milijonų lankytojų, jame yra aukščiausios klasės komerciniai teatrai.

Kalbant apie nekomercinius teatrus, juos galite pamatyti už teatro rajono ribų. Jie yra labai prestižiniai ir rodo dramatiškas, klasikines pjeses ir šiuolaikiniai kūriniai pirmaujantys dramaturgai. JK yra trys žymiausios vietos: Karališkasis nacionalinis teatras, Karališkasis Šekspyro teatras ir Karališkasis operos teatras. Visi jie stebina savo didybe ir meno raida.

Karališkasis nacionalinis teatras buvo įkurtas 1963 m., įsikūręs Old Vic teatre. 1976 m. jis persikėlė į naują pastatą, kuriame yra trys etapai. Kiekviena scena turi savo teatrą: Olivier, Lyttelton ir Dorfman teatrus. Jie turi įvairią programą, kuri paprastai siūlo tris pasirodymus repertuare. Olivier teatras, skirtas daugiau nei 1000 žmonių su išradingu „būgno sukimu“ ir daugybe „dangaus kabliuko“. Tai suteikia puikų vaizdą į sceną iš kiekvienos publikos vietos ir leidžia palengvinti puikius dekoracijų pokyčius. Lyttelton teatras yra proscenio arkos dizainas ir talpina apie 900 žmonių. Dorfmano teatras yra mažiausias sustiprintas tamsių sienų teatras, kuriame telpa 400 žmonių. Pats Nacionalinis teatras yra garsi vieta ekskursijoms užkulisiuose su teatro knygynu, parodomis, restoranais ir barais. Jame taip pat yra mokymosi centras, daugybė persirengimo kambarių, studija, plėtros sparnas ir kt.

Karališkasis nacionalinis teatras buvo įkurtas 1963 m., remiantis Old Vic teatru. 1976 m. jis persikėlė į naują pastatą, kuriame yra trys teatrai. Kiekviena scena turi savo teatrą: Olivier, Lyttelton ir Dorfman. Jie turi įvairią programą, dažniausiai jų repertuare yra trys pasirodymai. „Olivier“ yra pagrindinė teatro lauko scena, kurioje telpa daugiau nei 1 000 žmonių, su išradingu „sukančiu būgnu“ ir „dangaus kabliu“. Tai suteikia gerą vaizdą į sceną iš kiekvienos sėdynės ir sukuria puikų kraštovaizdį, kuris dramatiškai keičiasi. „Lyttelton“ yra teatras su prosceniumo dizainu arkos pavidalu, kuriame telpa apie 900 žmonių. Dorfman yra mažiausias teatras su tamsiomis sienomis ir talpina 400 žmonių. Pats Nacionalinis teatras garsėja ekskursijomis užkulisiuose, teatro knygynu, parodomis, restoranais ir barais. Taip pat yra mokymo centras, daugybė persirengimo kambarių, studija, vystymo sparnas ir kt.

Karališkasis Šekspyro teatras yra teatro kompanija su maždaug dvidešimt spektaklių per metus. Jį sudaro du nuolatiniai teatrai: „Swan“ teatras ir „Royal Shakespeare“ teatras. 2011 m. lapkritį pastarasis buvo atidarytas po atnaujinimo ir atšventė 50 metų jubiliejų. Jis įsikūręs Stratforde prie Eivono, Šekspyro gimtinėje ir pavadintas 1961 m., siekiant paminėti jo, kaip dramaturgo ir poeto, talentą. Taip pat skatina pozityvų požiūrį į poeto kūrybą, organizuoja festivalius, plečia savo įtaką daugelyje kitų sričių.

Covent Garden taip pat yra vieta, susijusi su teatro pasirodymais. Čia rasite Karališkąjį operos teatrą. Jo centre – baletas ir opera. Jo pastatas patyrė pražūtingus gaisrus ir paskutinį kartą buvo rekonstruotas 1990 m. Jame yra pakankamai sėdimų vietų daugiau nei 2000 žmonių, jį sudaro amfiteatras, balkonai ir keturios dėžės. Jame yra keletas unikalių patalpų, įskaitant Paulo Hamlyno salę, puikią geležies ir stiklo konstrukciją, kurioje vyksta kai kurie renginiai, Linbury studijos teatrą, esantį žemiau žemės lygio, ir High House Production Park, dekoracijų kūrimo vietą, mokymo centrą ir naują techninę įrangą. teatras.

Covent Garden taip pat yra vieta, susijusi su teatro pasirodymais. Čia rasite Karališkąjį operos teatrą. Jis rodo baletą ir operą. Jo pastatas išgyveno katastrofiškus gaisrus ir paskutinį kartą buvo atnaujintas 1990 m. Jame yra pakankamai vietos daugiau nei 2000 žmonių, jį sudaro amfiteatras, balkonas ir keturios dėžės. Jame yra keletas unikalių patalpų, įskaitant Paulo Hamlino salę, geležies ir stiklo konstrukciją, kurioje vyksta kai kurie renginiai, Linberio teatro studiją, antrąją sceną, esančią žemiau pirmojo aukšto, taip pat High House gamybos parką, kuriame gaminami dekoracijos. mokymo centras ir naujas techninis teatras .

JK teatrai yra labai įvairūs ir toliau klesti, nes britai yra teatrališka tauta, todėl daugelis turistų taip pat negali praleisti puikių spektaklių. Jie atsirado Anglijoje romėnų dėka. Pirmosios temos buvo susijusios su liaudies pasakomis ir religija, tačiau tai pasikeitė valdant Elžbietai I, kai suklestėjo drama. Daug talentingi dramaturgai buvo ir tebėra britai. Jau nekalbant apie Williamą Shakespeare'ą, Christopherį Marlowe'ą, Bernardą Shaw'ą, Oscarą Wilde'ą ir kt. Andrew Lloydas Webberis yra produktyvus britų kompozitorius, kurio miuziklai dominavo Anglijos scenose ar Amerikos Brodvėjaus šou. Taigi dabar akivaizdu, kad teatrai yra neatsiejama britų kultūros dalis ir toliau plėtos visos šalies tradicijas bei kultūrinį foną.

Jei mylite teatrą – esate Londone. Čia pamatysite geriausius operos ir baleto spektaklius, geriausi miuziklai ir geriausia drama – vis dėlto geriausių visų laikų ir tautų dramos kūrinių autorius Viljamas Šekspyras pastatė savo pjeses Londone.

Bet pirmiausia pirmiausia.

Karališkoji operos teatras „Covent Garden“ yra vienas seniausių operos teatrų pasaulyje. Čia rengiami geriausi pasirodymai – tiek vietinės trupės, tiek atvykstančių menininkų, pavyzdžiui, iš Milano „La Scala“ ar Maskvos Didžiojo teatro. Jei esate Londone balandžio–gegužės mėnesiais ir mėgstate operą, patariu būtinai pažiūrėti Verdi „Traviatą“ (2014 m. balandžio 19 d. – gegužės 20 d.) arba A. Puccini „Toską“ (2014 m. gegužės 10 – birželio 26 d.). Jei atvyksite į Londoną vasarą, pažiūrėkite į kitą Puccini operą „La bohème“. O rusiško baleto mėgėjams Mariinskio teatras liepos ir rugpjūčio mėnesiais keliauja į Londoną ir pristato tris klasikinio baleto spektaklius – Romeo ir Džuljeta, Gulbių ežeras ir Pelenė (nuo liepos 28 d. iki rugpjūčio 16 d.).

Karališkąjį operos teatrą „Covent Garden“ labai mėgsta britai, ypač iš aukščiausių sluoksnių. Čia dažnai galima sutikti garsių politikų ir Anglijos aristokratijos atstovų. Kai 2009-aisiais Karališkajame operos teatre buvo pastatytas Sergejaus Diaghilevo „Rusų baletai“ šimtmečio pastatymas, galėjau sėdėti kioskuose šalia velionės Margaret Tečer.

Bilietus į Karališkąjį operos teatrą reikia nusipirkti iš anksto – geriausia prieš kelis mėnesius. Juos galima nusipirkti tiesiogiai teatro svetainėje, atsiskaitant banko kortele. Operos bilietai vienam žmogui vidutiniškai kainuoja 120-200 svarų, baleto bilietai šiek tiek pigesni – 70-110 svarų.

Neįmanoma nepaisyti garsiojo Londono Vest Endo – visų Londono miuziklų gimtinės. Tai vienas didžiausių miuziklų centrų pasaulyje po Brodvėjaus Niujorke. Vest Endas XIX amžiuje tapo teatro centru, todėl Viktorijos laikų pastato interjeruose vis dar vaidinama daugybė spektaklių. Daugybė miuziklų yra sukurti pagal šiuolaikinių (ir ne tokių) atlikėjų muziką, todėl jei esate, pavyzdžiui, Michaelo Jacksono, „The Beatles“, „Queen“, „Abba“ gerbėjas, būtinai nusipirkite bilietą, jūs tikrai nepirksite. gailėtis. Tai pramoginis teatras, tai teatras, iš kurio išeini, pasikrovęs muzikos ir šokio energijos. Nebūdamas didelis Michaelo Jacksono gerbėjas, man kažkaip pavyko apsilankyti miuzikle Trileris. Didžiąją kūrinio dalį šokau prie kėdėskaip ir dauguma kitų žiūrovų. SUvaikščioti buvo neįmanoma!

Yra miuziklų kategorija, kuri yra tokia populiari, kad jau daugelį metų rodoma kino teatruose. Pavyzdžiui, miuziklas Atstumtieji “ („Les Miserables“) tęsiasi 28 metus, o „ operos fantomas “ („Operos fantomas“) 27 metus. Bilietai į miuziklus kainuoja vidutiniškai 50–100 svarų vienam asmeniui. Į šiuos ir kitus miuziklus galima įsigyti bilietus.

Miuziklas „Les Misérables“ Londono Karalienės teatre

Retas miuziklas scenoje išbūna ilgiau nei porą metų. Tačiau angliškas filmas „Les Misérables“ kitais metais švęs 30 metų jubiliejų...

Turgaus aikštėje gimė ir vystėsi anglų renesanso teatras, nulėmęs jo nacionalinį britų skonį ir demokratiškumą. Populiariausi žanrai arealinėse scenose buvo moralė ir farsai. Valdant Elizabeth Tudor, paslaptys buvo uždraustos. Nuo XVI amžiaus pradžios Anglijos teatro menas artėjo prie naujo etapo – humanistinės dramos raidos pradžios, kuri pradėjo formuotis politinės kovos tarp karališkosios valdžios ir Katalikų bažnyčios fone.

Scenoje skambėjo aštri naujosios humanistinės ideologijos kritika ir propaganda, pasipuošusios įprastų intarpų ir moralės drabužiais. Humanisto Johno Rastellio pjesėje „Interlude apie keturių elementų prigimtį“ (1519 m.), be tradicinių moralės figūrų, yra ir šie veikėjai: žinių troškulys, ponia gamta, patirtis ir kaip opozicija. jiems - velnias Nežinojimas ir paleistuvė Malonumo troškulys. Šių veikėjų nesutaikoma kova pjesėje baigiasi nušvitimo pergale prieš tamsumą ir nežinojimą.

Johnas Bale'as buvo žymus Anglijos reformacijos veikėjas garsus rašytojas pjesės „Karalius Jonas“ autorius. Į moralę įtraukdamas socialines temas, jis padėjo pamatus dramaturgijai istorinės kronikos žanre.

Naujasis teatras gimė iš viduramžių farso. Rūmų poetas, muzikantas ir spalvingų reginių organizatorius Johnas Gaywoodas farsą išplėtojo rašydamas satyrinius intarpus. Juose jis tyčiojosi iš vienuolių ir atlaidų pardavėjų sukčiavimo, pasipelnymo trokštančių dvasininkų intrigų, gudrių kunigų gudrybių, kurie savo nuodėmes dangstė demonstratyviu pamaldumu. Be pagrindinio veikėjo – nesąžiningo – ir neigiami personažai- bažnytininkai - paprasti ir geranoriški paprasti žmonės dalyvavo trumpose kasdienėse scenose. XVI amžiaus pradžios satyriniai intarpai tapo grandimi tarp viduramžių farso teatro ir besiformuojančio dramos teatro.

Anglų supažindinimas su italų kultūra o menas prisidėjo prie aktyvaus senovės kultūros ir senovės civilizacijos pasiekimų suvokimo ir populiarinimo. Intensyvios lotynų kalbos studijos ir Senekos bei Plauto darbai paskatino senovės tragedijas ir komedijas išversti į anglų kalbą. Pagal šiuos vertimus sukurti spektakliai labai išpopuliarėjo aristokratų ir universitetų aplinkoje.

Tuo pat metu aristokratai ir šviesuolis žavėjosi Petrarkos sonetais ir Ariosto eilėraščiais. Boccaccio ir Bandello romanai buvo žinomi raznochinų visuomenėje. Karališkajame dvare maskaradai buvo pristatyti kaip pramoginiai pramoginiai renginiai, kuriuose buvo vaidinamos scenos iš italų sielovados.

Pirmieji nacionalinės komedijos ir tragedijos pavyzdžiai scenoje pasirodė XVI amžiaus viduryje. Pirmosios anglų komedijos Ralph Royster Doyster (apie 1551 m.) autorius Nikolajus Udolas buvo išsilavinęs dvaro pramogų organizatorius ir savo kūriniais stengėsi išmokyti žmones „gerų gyvenimo taisyklių“.

Thomo Nortono ir Thomaso Sequile'o Gorboduko pjesė (1562) pirmą kartą buvo suvaidinta karalienės Elžbietos dvare ir yra laikoma pirmąja Anglijos tragedija. Jame aiškiai matyti romėnų tragedijos imitacija: pjesės padalijimas į 5 veiksmus, chorinis dainavimas ir pasiuntinių monologai, kruvini nusikaltimai, tačiau siužetas paremtas istorinis faktas iš viduramžių istorijos. Tragedijos moralas buvo alegorinėje pantomimoje ir intermedijose, kurias aktoriai atliko tarp veiksmų, paaiškindami netikėtus siužeto vingius.

Po farsinių paslapčių ir primityvių farsų, antikinės ir italų dramaturgijos pagrindu, gimė nauja anglų dramaturgija, kurioje buvo kompozicinis pagrindas, dalių proporcingumas, veiksmo ir personažų raidos logika.

Beveik visi naujosios kartos dramaturgai turėjo universitetinį išsilavinimą ir kilę iš demokratinės aplinkos. Susibūrę į kūrybinę grupę „Universiteto protai“, savo kūryboje stengėsi sintetinti aukštąją humanistinę aristokratų kultūrą ir liaudies išmintį su jos folkloru.

W. Shakespeare'o pirmtakas – garsus anglų dramaturgas Džonas Lilis (apie 1554-1606) – buvo rūmų poetas. Įdomiausioje savo komedijoje „Aleksandras ir Kampaspė“ (1584), parašytoje pagal graikų istoriko Plinijaus pasakojimą, jis parodė Aleksandro Makedoniečio dosnumą, kuris, matydamas savo draugo dailininko Apelles meilę belaisviui. Campaspe, pasidavė savo draugui. Taigi, pareigos ir jausmo kovoje nugalėjo pareiga. Pjesėje idealizuotam Aleksandro įvaizdžiui priešinasi skeptiška filosofo Diogeno figūra, kurios liaudies išmintis ir sveikas protas triumfuoja prieš monarcho ir jo aplinkos pasitikėjimą savimi bei aroganciją.

John Lily padėjo pamatus vadinamajai romantinei komedijai. Jis įvedė lyrinį elementą į dramatišką veiksmą, suteikdamas prozinei kalbai ryškų poetinį skonį. Jis nurodė kelią būsimai dviejų komedijos žanrų – romantinio ir farso – susiliejimui.

Tikrasis anglų renesanso dramos protėvis buvo Christopheris Marlowe'as (1564-1593), žinomas dramaturgas, filosofinio ir ateistinio turinio kūrinių autorius. Batsiuvio sūnus, atkaklumu įgijęs mokslų magistro laipsnį, pasižymėjo drąsa ir laisvu mąstymu. K. Marlo labiau patiko aktoriaus darbui teatro trupėje, o ne kunigo karjerai, kuri atsivėrė prieš jį baigus universitetą Kembridže. Jo pirmasis dramatiškas kūrinys „Tamerlanas Didysis“ buvo kupinas ateistinių idėjų. Šis monumentalus kūrinys buvo parašytas dviem dalimis per dvejus metus (I dalis 1587 m. ir II dalis 1588 m.). „Tamerlanas Didysis“ yra dramatizuota garsaus XIV amžiaus pabaigos Rytų užkariautojo Timūro biografija. Marlo suteikė savo herojui legendinio herojaus jėgą ir išvaizdą. Ir, kas ypač svarbu, kilnųjį feodalą, kuris iš tikrųjų buvo Timūras, jis padarė „žemu gimimu piemeniu“, kuris tik savo valios, energijos ir proto galia pakilo virš teisėtų valdovų.

K. Marlo pjesė „Tragiška daktaro Fausto istorija“ (1588) ( ryžių. 22) atskleidžia kitą pusę žmogaus gyvenimas. Asketiškų principų atmetimą ir besąlygišką paklusnumą aukščiausiai valdžiai vardan žinių troškulio ir gyvenimo džiaugsmo jis aprengia ateisto daktaro Fausto įvaizdžiu. Išlaisvintos daktaro Fausto sąmonės drama ir po jos sekusi vienatvė veda jį į atgailą, kartu išryškindama milžinišką kovos už minties laisvę energiją.

Paskutinė K. Marlo tragedija „Edvardas II“, parašyta remiantis istorinių kronikų medžiaga, tapo anglų dramos pagrindu, kurią W. Shakespeare'as sėkmingai plėtojo savo kūriniuose.

Karalius ir jo palyda manė, kad K. Marlo ir jo darbai kelia rimtą grėsmę valdžiai. Šiuo atžvilgiu buvo išleistas įsakymas dėl dramaturgo fizinio pašalinimo. 1593 m. gegužės 30 d. Marlowe buvo nužudytas karališkosios slaptosios tarybos agento.

Kartu su K. Marlowe pjesėmis scenoje buvo pastatyti ir kitų universiteto protų grupės dramaturgų pjesės: Thomas Kyd – „Ispanijos tragedija“ (1587) ir Robert Greene – „Vienuolis Bekonas ir vienuolis Bongay“, „James IV“. “ ir „George Green, Weckfield lauko sargas“ (1592).

„Universiteto Minds“ grupės dramaturgų kūrybinė bendruomenė pasiekė naują nacionalinės dramos raidos etapą – Renesanso tragedijos ir komedijos gimimą. Pamažu susiformavo naujo herojaus įvaizdis – drąsus ir drąsus, atsidavęs humanistiniam idealui.

XVI amžiaus pabaigoje anglų k liaudies teatras Savo pasirodymams jis subūrė didžiules minias žmonių, perimdamas visas revoliucines idėjas ir mėgdžiodamas drąsius herojus, kovoje gynusius savo žmogiškąjį orumą. Teatro trupių skaičius nuolat didėjo, spektakliai iš viešbučių kiemų ir miestų aikščių persikėlė į specialiai tam pastatytus teatrus.

1576 m. Londone Jamesas Burbage'as pastatė pirmąjį teatrą, kuris vadinosi „Theater“. Po to vienu metu buvo pastatyti keli teatro pastatai: „Užuolaida“, „Blackfriars“, „Rožė“ ir „Gulbė“. ryžių. 23). Nepaisant to, kad miesto bendruomenės taryba savo įsakymu 1576 m. uždraudė teatro pasirodymus pačiame Londone, teatrai buvo įrengti pietiniame Temzės krante, teritorijoje, kuri buvo nepriklausanti Bendruomenės tarybai.

Dideli mediniai visuomeninių teatrų pastatai buvo įvairių formų: apvalūs, kvadratiniai ar aštuonkampiai. Pastatas neturėjo stogo, virš scenos buvo tik nedidelis stogelis. Šie teatrai galėtų sutalpinti iki 2000 žiūrovų. Didžiąją auditorijos dalį, kurią sudarė paprasti žmonės, spektaklį stebėjo stovėdamas. Turtingi piliečiai užėmė savo vietas galerijose, kurios buvo išdėstytos trimis aukštais apvaliose teatro sienose.

1599 metais buvo pastatytas „Globe“ teatras, kuriame dirbo W. Shakespeare'as. Pastatas buvo aštuonkampio formos, scena buvo trapecijos formos, jos pagrindas išsikišęs į žiūrovų salę. Funkcinė erdvė buvo padalinta į tris dalis: priekinė scenos dalis – prosceniumas; galinė dalis, kurią skyrė dvi kolonos, laikančios šiaudinį stogelį; viršutinis yra balkonas virš galinės scenos. Šią sudėtingą konstrukciją užbaigė nedidelis bokštelis, ant kurio spektaklio metu buvo pakabinta vėliava. Scena dažniausiai būdavo puošiama kilimais ir kilimėliais, o uždanga, priklausomai nuo žanro (komedija ar tragedija), galėjo būti mėlyna arba juoda. Pirmojo „Globe“ teatro pastatą 1613 m. sunaikino gaisras. Po atkūrimo jis tęsėsi iki 1645 m. ryžių. 24).

Didžioji dalis Londono teatrų aktorių, neskaitant žinomų, kurie mėgavosi didikų globa, buvo mažas pajamas turintys ir teisės netekę žmonės. Karaliaus dekretas menininkus prilygino benamiams valkatoms ir numatė bausti trupes, kurios neturėjo turtingų globėjų. Nepaisant griežto valdžios požiūrio į teatrus, jų populiarumas kasmet didėjo, o jų skaičius didėjo.

Teatro trupių organizavimo forma tuo metu buvo dviejų tipų: pajinė aktorių bendrija su savivalda ir privati ​​įmonė, kuriai vadovavo verslininkas, turėjęs butaforiją ir pirkęs iš dramaturgų teises statyti spektaklį. Privatus verslininkas galėtų samdyti bet kurią trupę, paversdamas aktorius savo užgaidų vergiją.

W. Shakespeare'o vadovaujama trupė ( ryžių. 25) ir jo draugas, žinomas aktorius Richardas Burbage'as ( ryžių. 26), buvo pavadintas „lordo Chamberlaino tarnais“. Trupės pajamos buvo paskirstytos dramaturgui ir pagrindiniams teatro aktoriams pagal jų dalis.

Kiekybinė trupės sudėtis buvo ne daugiau kaip 10-14 žmonių, kurie teatro repertuare turėjo atlikti keletą vaidmenų. Moters vaidmenis atliko gražūs jauni vyrai, pasiekę patikimą judesių plastiką ir balso lyriškumą. Bendra aktorių vaidybos maniera išgyveno perėjimo nuo epinio stiliaus ir didingo patoso į santūrią vidinės dramos formą etapą. Pagrindiniai tragiško žanro aktoriai W. Shakespeare'o eroje buvo Richardas Burbage'as ir Edwardas Alleynas ( ryžių. 27).

W. Shakespeare'as pagrindinius vaidmenis savo tragedijose patikėjo Richardui Burbage'ui, savo artimam draugui ir padėjėjui. Puikiai valdydamas balsą Burbage'as ne tik meistriškai atliko savo monologus, bet ir žvilgsniais bei gestais sustiprino emocinį vaidmens koloritą. Komedijos žanre aktoriai Robertas Arminas, Williamas Kempas ( ryžių. 28) ir Richardas Tarltonas. Charakteriškiausias komikas buvo Robertas Arminas, suvaidinęs Šekspyro filme „Kaip tau patinka“, o karalius Lyras – juokdario vaidmenį. filosofinė prasmė ir dramatiško turinio.

Kaip dramaturgas ir režisierius, W. Shakespeare'as savo kūryboje susintetino visus iki jo sukurtus teatro meno pasiekimus ir šį meną ištobulino. Jis nustatė pagrindinę jos kryptį – pasiekti veidrodinį žmogaus prigimties esmės atspindį, kad ir kokiomis formomis ji pasireikštų.

Šio laikotarpio scenos menams būdingas didelis emocinis vaidybos intensyvumas. Žaidimo toną davė ne garsus deklamavimas ir aktyvūs gestai, o turtinga aktoriaus vaizduotė ir gebėjimas perteikti būseną, kurią išgyvena. Patarimai aktoriams, kuriuos W. Shakespeare'as išsakė per Hamletą savo tragedijoje, yra amžinas vadovas visoms aktorių kartoms, kol gyvas realistinis teatro menas. Didžiojo anglų dramaturgo kūryboje Europos renesanso dramos teatras pasiekė savo raidos viršūnę. Šekspyro kūryba peržengė įprastas ribas ir parodė kitoms aktorių kartoms dramos meno vystymo ir tobulinimo būdus žmogaus dvasinio pasaulio atskleidimo kryptimi.

XVII amžiaus viduryje Anglijoje baigėsi ilga buržuazinė-puritoniška revoliucija, dėl kurios visuomenėje įsigalėjo puritonizmas. Viena iš puritoniškų dogmų, teigiančių, kad žmogus neturi fatališkai pasiduoti savo likimui, tapo jo ideologiniu vėliavėliu. Tuo metu šalyje, anot amžininkų, viešpatavo ištvirkimas ir moralinis nuosmukis. Draugystė, sąžinė ir viešoji pareiga visiškai prarado savo reikšmę. IN pabaigos XVII XVIII amžiaus pradžioje libertinage, arba laisvas mąstymas, tapo pagrindine anglų filosofijos kryptimi, kuri padarė didelę įtaką dramai ir teatrui. Vėliau ši tendencija įsivyravo specifinė forma ir tapo žinomas kaip sąmojis. Anglijoje atkūrus Stiuartų monarchiją, aristokratiškoje aplinkoje sąmojis buvo gana aukštai gerbiamas. Pamažu, atsižvelgiant į tai, kad formavosi nauja buržuazinė ideologija, keitėsi ir požiūris į sąmojį, jis tapo vis kritiškesnis. Tai negalėjo neatsispindėti mene. Šmaikštumo šalininkų požiūriu, gyvenimas yra sudėtingas menas, reikalaujantis iš žmogaus atsargumo ir įžvalgumo. Melas turi būti sumaniai derinamas su tiesa, o sąžiningumas ir tiesmukiškumas – su gudrumu ir apgaule. Bažnytinė santuoka buvo laikoma pančiais, liudijančiais vyro vergiją.

Amoralūs principai sukėlė pagrįstą garbingų buržujų, taip pat rašytojų ir filosofų pasipiktinimą. Stiprėjant buržuazijos galiai ir didėjant įtakai, ji aktyviai ėmė pulti „šmaikščiuosius“. Tai pirmiausia išreiškė jos kova su anglų teatru.

Prieš atkuriant monarchiją Anglijoje, Kromvelio valdymo laikais, teatras buvo uždraustas specialiu parlamento dekretu. Puritonų valdžia teatrą laikė amoralumo, nuodėmingumo ir ydų dirva. Savivaldybių tarybos pateikė daugybę kaltinimų teatro trupėms, kartais neturinčioms nieko bendra nei su aktoriais, nei su pjesėmis. Teatrų reputacija buvo tokia menka, kad miestiečiai juos nustojo lankyti. Kad nemirtų iš bado, aktoriai buvo priversti palikti miestus į atokias provincijas, kur galėjo ką nors užsidirbti. Iširo teatro trupės ir mokyklos, iš miesto pasitraukė oratorijos ir scenos meno, muzikos ir šokio mokytojai. Provincijos valdžia buvo ištikima mėgėjų spektakliams, kuriuos statė pilių savininkai. O miestuose teatras buvo atgaivintas muzikiniais ir dramos spektakliais (maskaradais).

Anglijoje atkūrus Stiuartų monarchiją, atėjo palankus laikotarpis teatro atgimimui. Miesto teatrų publika buvo išskirtinai aristokratija ir miesto aukštuomenė. Dramos menas išreiškė antipuritonišką ir antiburžuazinę dvasią, prasiveržusią po daugelio metų persekiojimų ir priverstinės tylos. Daugelyje satyrinių komedijų kvailo paprastojo ar sugėdinto vyro vaidmuo visada buvo priskirtas nelaimingam buržujui.

Restauravimo epochos teatras buvo restauruojamas ilgą laiką, o per šį laikotarpį jame įvykę pokyčiai buvo reikšmingi. Anglijoje susikūrė teatro monopolija. Buvo išduotas karališkasis patentas dėl teisės organizuoti teatro trupę ir kurti teatrą. O lordas Chamberlainas buvo atsakingas už cenzūrą, kuri apėmė teatro trupės veiklą. Aktorinių kompanijų ir teatro patalpų skaičių Londone kontroliavo ir reguliavo Didžiosios Britanijos vyriausybė. Ypatingas dėmesys buvo skiriamas teatrų repertuarui.

Restauravimo metu Anglijoje buvo pastatytas specialus pastatas, kuriame buvo demonstruojami spektakliai ir tilps teatro trupė bei rekvizitas. Tai buvo nemažo dydžio stačiakampis dengtas kambarys, kuriame publikai buvo patogesnės sąlygos, lyginant su priešrestauravimu. Teatre pasirodė užkulisiai ir prosenija, išsikišusi į prekystalius ir apsupta dviguba dėžių eile. Iš pradžių tokiuose teatruose ypač kilnūs žiūrovai buvo susodinti foteliuose tiesiai ant scenos, arti aktorių. Tai sukėlė tam tikrų nepatogumų atlikėjams.

Spektakliams buvo specialiai kuriamos dekoracijos, įvairūs įrenginiai, leidžiantys imituoti skrydžius ir įvairias transformacijas. Aktorės pasirodė scenoje moteriškuose vaidmenyse, pakeisdamos jaunus Šekspyro teatro vyrus. Tarp talentingiausių atkūrimo laikotarpio moterų aktorių galima išskirti Nell Guin ( ryžių. 29), Mary Knapp, Elizabeth Barry (30 pav), Elinor Lee ir kitos revoliucinės aktorės. Platėjo ir paties teatro spektaklio apimtys. Be tradicinės dramos į spektaklį būtų galima įvesti pantomimą ar farsą. Muzikinių šokių pertraukos buvo labai populiarios. Vėliau teatro repertuarą papildė baladžių operos. Klasikinės tragedijos tuo laikotarpiu sulaukė didelio pasisekimo.

Įvairūs pokyčiai politinėse ir viešasis gyvenimas Anglija, kurią patyrė šioje epochoje, savo ruožtu atsispindėjo Londono teatrų repertuare. Į valdžią užtikrintai atėjo buržuazija, o į teatrą atėjo trečiosios valdos publika. Ši publika, užimanti daugumą pigių vietų salėje, galėjo ryžtingai ir garsiai išsakyti savo nuomonę apie spektaklį, jam pritardama ar pagirdama.

Visuomenėje vis dažniau ėmė kilti pasipiktinimas dėl spektaklių, kurie patrauklioje šviesoje pateikia žmogaus ydas ir amoralumą. Reakcingo pamokslininko Jeremy Collier knyga „Trumpa esė apie anglų scenos amoralumą ir nepadorumą“ sukėlė daugybę atgarsių ir pasipiktinimo teatro aplinkoje. Nepaisant to, kad knyga buvo aštriai kritikuojama teatro veikėjų, ji davė apčiuopiamų teigiamų rezultatų. Pasikeitė repertuaras, kuris dabar apima dramos kūriniai tema, kuri patvirtina buržuazines dorybes: pamaldumą, taupumą ir sąžiningumą.

Pilietinės visuomenės, siekdamos ištaisyti moralę, griežtai kontroliavo kūrinių, kuriuos statė Londono teatrai, turinį. Spektakliuose dalyvavo specialūs agentai, kurie stebėjo spektaklį ir fiksavo bet kokius išpuolius prieš moralę. Už šiuos pažeidimus cenzūra patraukė atsakomybėn verslininkus ir aktorius. Iš pjesių tekstų negailestingai iškirpti ne tik cenzorių nepasitikėjimą žadinantys kūriniai, bet ir ištisi aktai. Pagrindinis atkūrimo laikotarpio anglų scenos aktorius Thomas Bettertonas ( ryžių. 31), kuriam grėsė kerštas už amoralią vaidybą, buvo priverstas peržiūrėti daugelio vaidmenų interpretaciją, kad tiktų. nauja sistema vertybes.

Iki XVIII amžiaus pradžios anglų teatras pasikeitė, persvarstė savo moralines ir etines vertybes. Dauguma atidus dėmesys buvo duota ne tik žmonių ydoms, bet ir bandymams suprasti jų kilmę bei socialinį pagrindą. Teatre buvo galima juoktis iš tvirkinančių aristokratų ir pakilių buržujų, rūmų veidmainių ir naujokų pirklių. Stebėdamas kažkieno gyvenimą scenoje, žiūrovas galvojo apie savąjį, tada buvo rasti reikalingi atsakymai į daugelį gyvybiškai svarbių klausimų.

Teatras buvo savotiška mokykla, kurioje žiūrovas mokėsi atpažinti tikrąjį geradarį ir ydą. Remdamasis dramatiškų herojų pavyzdžiais, jis apibūdino savo gyvenimo padėtį ir elgesį. Šios eros teatras buvo neatsiejama Anglijos nacionalinės kultūros dalis. Apeliacija į socialinę temą, menkiausių žmogaus ir valstybės ydų atskleidimas tapo tradicija Anglų teatras kuris atėjo iki mūsų dienų. Būtent pagal šią tradiciją didieji anglų dramaturgai ir teatro veikėjai pamatė savo kilmę ir genetines šaknis.

Anglijoje, atkūrus Stiuarto monarchiją, teatras ir dramaturgų kūryba vystėsi keliomis kryptimis, kurių pagrindinė buvo klasicizmas. Tik formaliai senovinius kūrinius imituojantys anglų dramaturgai veiksmą apibūdino emocingiau, pjeses prisotindami kasdienių subtilybių, pabrėždami tautinius charakterio bruožus ir nereikalingas šių pjesių herojų kilmės detales. Čia taip pat buvo pamąstymai apie savo tikslų, norų ir nuotaikų kintamumą.

Ryškiausiu šio laikotarpio klasicistu galima vadinti Johną Drydeną (1631-1700) – poetą, dramaturgą ir literatūros kritiką ( ryžių. 32). Jis parašė 27 pjeses, įskaitant tragedijas, komedijas ir tragikomedijas. Jis taip pat laikomas herojinės dramos žanro kūrėju. Savo kritišką požiūrį į dramą jis išreiškė daugiausia savo ir kitų pjesių eiliuotuose prologuose ir epiloguose.

Drydeno pjesės virė audringomis aistrom, alsavo laisve ir aukštais siekiais. Dramaturgiją jis lygino su antikine skulptūra. Jo nuomone, dramaturgija, atspindinti gamtą, turi ją pranokti, kad sceninėje perspektyvoje ją teisingai suvoktų žiūrovas.

1664–1675 m. parašė geriausius anglų herojinės dramos pavyzdžius: „Indėnų karalienė“, „Indėnų imperatorius arba ispanų užkariavimas Meksikoje“, „Tironiška meilė“ ir „Granados užkariavimas“. ispanai“ su persekiojama eiliuota teksto forma ir jo garbės ir pareigos sampratų išdėstymu. Kelios dramaturgo tragedijos paliečia būties tuštybės ir žemiškos laimės iliuzijos temą.

Viena geriausių jo pjesių – „Don Sebastianas“ – atskleidžia iliuzinės meilės laimės ir meilės palaimos klastingumo temą. Į nelaisvę patekęs jaunasis Portugalijos karalius Sebastianas įsimylėjo barbarų karalienę Almeidą. Meilė privertė jį pamiršti viską. Netrukus Sebastianas sužinojo, kad ta, kuri jam suteikė meilės laimę ir išlaisvino iš nelaisvės, pasirodė esanti jo paties sesuo. Laimės iliuzija išnyko, o nelaimingi įsimylėjėliai savo noru pasitraukė į vienuolyną.

Be Drydeno pjesių, kiekvieno Anglijos teatro repertuare būtinai buvo dar dviejų garsių aktorių ir dramaturgų – Nathanielio Lee (1653–1692) ir Thomaso Otway (1652–1685) – kūriniai. Stiprų įspūdį Rusijos imperatoriui Petrui I jo viešnagės Londone metu 1698 m. padarė N. Lee pjesė „Konkuruojančios karalienės arba Aleksandro Makedoniečio mirtis“. Populiarios buvo ir jo dramos Mitridatas ir Teodosijus.

Thomas Otway anglų teatro istorijoje žinomas kaip „buitinių tragedijų“ iš viduriniosios klasės gyvenimo autorius. Žymiausi iš jų – Našlaitėlis, arba Nelaiminga santuoka ir Išganyta Venecija, arba Atskleista sąmokslas. Otway įgūdžiai sudarė aistrų galią ir jausmų aklumą, kuris yra pražūtingas žmogui.

Labai populiarios buvo kūrybingo dueto Johno Fletcherio (1579-1625) ir Franciso Bomonto (1584-1616) pjesės. Pirmasis jų pjesių rinkinio, kuriame yra 34 kūriniai, leidimas datuojamas 1647 m. Pjesės „Filastras“, „Karalius ir ne karalius“, „Mergaitės tragedija“ buvo perspausdintos kelis kartus. Šiose pjesėse meistriškai buvo pavaizduota meilė ir visos ją lydinčios žmogiškos aistros. Šių autorių komedijos buvo tikrai juokingos, o tragedijos mane liūdino ir kėlė nerimą kartu su veikėjais.

Anglų kalba Beaumont ir Fletcher darbuose buvo tobulinama. Apie tai vėliau ne kartą kalbėjo literatūros kritikai, kurie manė, kad visi žodžiai, atėję į kasdienę kalbą po šių dramaturgų mirties, buvo pertekliniai. Jau 40 metų jų pjesės nuolat sėkmingai stovi Anglijos teatrų scenose. Tuo pačiu metu kiekviename naujame teatro sezone jų repertuare tikrai buvo pjesės „Pabėgęs šimtininkas“, „Kaip susitvarkyti žmoną“, „Medžiotojo medžioklė“, „Karalius ir ne karalius“, „Filasteris“. “, kurie buvo grojami originale, be jokių iškarpų ar pakeitimų.

XVIII amžiuje Anglijoje buvo dviprasmiškas požiūris į W. Shakespeare'ą. Žymūs pedagogai Josephas Addisonas ( ryžių. 33) ir Richardas Style'as ( ryžių. 34), kovojęs už nacionalinio anglų teatro formavimąsi ir prieš užsienio, ypač italų, operos dominavimą, gynė savo kūrybinį palikimą. Tačiau kai kurie kritikai, pavyzdžiui, Thomas Reimeris, jo tragediją pavadino „farsu be skonio posūkio“.

Todėl daugelį Šekspyro pjesių autoriai pakeitė pagal šiuolaikinį skonį. T. Otway perkūrė Šekspyro pjesę „Romeo ir Džuljeta“, pavadinimą pakeisdamas į „Kai Marijos gyvenimas ir nuopuolis“, o D. Drydenas – „Antonijus ir Kleopatra“ („Viskas dėl meilės“). Ir nors plakatuose ir toliau buvo Šekspyro pavardė, pjesės teksto pakeitimas buvo toks reikšmingas, kad spektaklis neturėjo nieko bendra su originalu. Daugelis garsaus dramaturgo pjesių buvo pastatytos Londone tą patį sezoną – tiek originaliu, tiek perdirbtu pavidalu, o publika su malonumu žiūrėjo abi pjesės „Romeo ir Džiuljeta“ versijas: su tragiška W. Shakespeare'o pabaiga ir laiminga Jameso Howardo pabaiga.

Socialiai satyrinė manierų komedija taip pat turėjo vietą anglų teatro repertuare. Ankstyvuoju šio tipo kūrybos atstovu galima vadinti George'ą Etheridge'ą (1634-1691), kuris buvo laikomas šimtmečio papročių pašaipu ir sukūrė keletą pjesių, kurios įėjo į Anglijos teatro meno istoriją: „Komiškas kerštas, arba Meilė statinėje“, „Ji norėtų, jei galėtų“ ir „Mados vergas“. Vėliau tokio tipo komedija teatro studijose buvo pavadinta „atkūrimo epochos komedija“.

Tuo laikotarpiu komedijos buvo labai populiarios. Aktoriai ypač mėgo vaidinti Williamo Wycherley (1640–1716) spektakliuose ( ryžių. 35), kurios išsiskyrė humoru ir ryškiu sceniniu buvimu. Kai kuriais teatro sezonais jo spektaklį „Kaimo žmona“ statydavo iš karto keli teatrai, tada tarp teatro savininkų įsiplieskė tikra konkurencinė kova dėl žiūrovų. Apie Williamo Congreve'o komedijas ( ryžių. 36), kurie sulaukė nuolatinio pasisekimo visuomenėje, savo sceninius įgūdžius tobulino ne vienai anglų aktorių kartai. Pjesėse „Senas bakalauras“, „Dvigubas žaidimas“ ir „Meilė meilei“ socialinė analizė iškeliama į pirmąją vietą, remiantis taikliomis kasdieninėmis savybėmis.

Naujausioje Congreve komedijoje „Taip jie daro pasaulyje“ atskleidžiamas šių laikų žmogaus – Mirabellos – portretas. Herojaus pranašumas yra jo protingas samprotavimas, neturintis logikos ir dvasinio gerumo. Pjesės kalba labai elegantiška, nėra tuščių kalambūrų ir bombastiškų frazių.

XVIII amžiuje dramos teatrų repertuaras labai išsiplėtė. Spektakliai susidėjo iš kelių veiksmų, o po spektaklio juos papildė farsas, pantomima, muzikinis divertismentas arba klounų ir akrobatų pasirodymai. Spektaklio pabaigą būtų galima papuošti ir kokios nors populiarios pjesės ar operos parodija. Daug metų buvo grojami tie patys garsieji farsai, nepaisant viso vakaro programos. Teatro repertuare populiariausi buvo muzikiniai divertismentai, arba intarpai, kurie galėjo būti instrumentiniai koncertai ar vokaliniai pasirodymai, kurie buvo humoristinio turinio literatūriniai siužetai, sumuzikuoti ir pavadinti žaismingais pavadinimais „Meilė ir alaus bokalas“, „A“. sugėdintas dendis“, „Profesoriaus anekdotų mokslai“ ir kt.

Be baladžių operos, farsų ir interliudijų, XVIII amžiuje teatro spektaklyje atsirado toks reiškinys kaip „gyvi paveikslai“ ir „apeiginės procesijos“. procesija“, kurioje buvo vaizduojama iškilminga Onos Boleyn karūnavimo ceremonija, Antroji karaliaus Henriko VIII žmona.Šis puikiai surežisuotas spektaklis su prabangiais aktorių kostiumais netrukus tapo savarankišku koncertiniu numeriu, susilaukė didžiulio populiarumo tarp žiūrovų ir buvo statomas nepriklausomai nuo tą dieną vykstančių spektaklių temos.

Centrinė valandos trukmės teatro spektaklio šerdis visada buvo pjesė, kurią daugiausia pasirinko teatro trupė ir ilgai repetavo. Dėl išaugusios konkurencijos teatro savininkai stengėsi atsižvelgti į masinės publikos poreikius. Iki 1868 m. repertuarą tarp teatrų platino lordas Chamberlainas, kuris buvo atsakingas už karališkojo dvaro buitį ir davė leidimą statyti spektaklį. Ši sistema leido teatrams sukurti individualų stilių. The Duke's Theatre Londone garsėjo mišriu repertuaru, o Karališkajame teatre pirmenybė buvo teikiama W. Shakespeare'ui ir B. Johnsonui. ryžių. 3 7). Naujų pjesių autoriai buvo ir profesionalūs dramaturgai, ir mėgėjai, pjeses kūrę ne tik dėl pinigų, bet ir dėl meilės teatrui. Teatre netarnavęs džentelmenas dramaturgas, kitaip tariant, „autorius iš išorės“, pagal susitarimą su teatru perdirbdavo garsias pjeses arba kūrė spektakliams prologus ir epilogus. Kiekvienas teatras turėjo savo dramaturgus ir „išorinius autorius“. Daugelis žinomų aktorių sukūrė ir naujus spektaklius, kuriuose trupė su malonumu dalyvavo.

Gana dažnai monarchai užsakydavo pjeses, siūlydami savo siužetus, kurie kartais gimdavo ekspromtu, o kartais ir teismo didikų patarimu. Kartu su talentingomis ir rimtomis pjesėmis teatrai atnešė daugybę nekokybiškos dramaturgijos rankraščių, kurie buvo kruopščiai atrinkti, sukeldami daugelio autorių nepasitenkinimą.

Spektaklis, kuriam pritarė teatro grupė, turėjo gauti karališkosios cenzūros leidimą statyti teatre. Karališkajame teisme vyriausiojo cenzoriaus pareigos buvo pavestos lordui Chamberlainui ir vyriausiajam ceremonmeisteriui, vadovavusiam valstybinės cenzūros institucijai. Spektakliai galėtų būti uždrausti, jei juose būtų vaizduojama smurtinė monarchų mirtis arba netinkamas Biblijos citatų naudojimas. Scena, kurioje buvo kalbama apie karališkajame teisme klestėjusį kyšininkavimą, kurį leido cenzoriai, gali sužadinti karaliaus pyktį ir užtraukti maištą praleidusį cenzorių. Tokių atvejų buvo anglų dramos istorijoje.

Kai XVII amžiaus pabaigoje suaktyvėjo daugybės dorovės taisymo draugijų veikla, sugriežtėjo ir teatrinė cenzūra, kuri, stiprėjant vygų ir torių politinei kovai šalyje, įgavo kraštutines formas. . 1737 metais vyriausybė priėmė Cenzūros įstatymą. Juo tapo teatro licencijų įstatymas, pagal kurį galėjo egzistuoti tik tie teatrai, kurie turėjo karališkąją licenciją. Visos be išimties pjesės turėjo būti cenzūruojamos lordo Čemberleno. Pjesėse autoriams buvo uždrausta liesti politines problemas ir kritikuoti valdžios atstovus.

Dėl tokio įstatymo atsirado valstybinis teatrų monopolis, tai yra, visi Londono teatrai buvo uždaryti, išskyrus centrinius - Covent Garden ir Drury Lane. Iš scenos dingo aktualaus ir kritinio pobūdžio repertuaras, nebuvo improvizacinių pjesių, liečiančių išorinio ar. vidaus politika. Tačiau, nepaisant visų cenzūros priemonių, dramaturgai ir aktoriai, naudodami specifines teatro technikas ir alegorijas, perteikė žiūrovui tai, ko negalėjo atvirai išreikšti.

Du karaliaus Jurgio II meno konsultantai, garsūs dramaturgai ir verslininkai Williamas Davenantas (1606-1683) ir Thomas Killigru (1612-1683), gavę karališkąjį patentą už monopolinę teisę atidaryti teatrus 1660 m., pasidalijo Londono aktorius tarpusavyje. . Killigru trupė tapo žinoma kaip Karaliaus trupė, o Davenanto trupė tapo Jorko kunigaikščio trupe. Šios trupės neturėjo savo pastatų ir užėmė įvairias spektakliams pritaikytas patalpas.

Pačioje XVII amžiaus pradžioje „Red Bull“ teatras buvo pastatytas pietrytiniame Londono pakraštyje, St. John gatvėje. Tai buvo atviro tipo teatras be stogo, dėl kurio trupės darbas priklausė nuo oro sąlygų. Šią patalpą nuomojosi įvairios trupės, dalis jų neturėjo licencijų, o teatras periodiškai buvo uždaromas dėl įstatymų pažeidimų. Teatrališkoje aplinkoje karaliavo „Red Bull“ netvarka ir ištvirkimas, o šimtai žiūrovų į žiūrovų salę nesusirinko. Aktoriai prastais kostiumais vaidindavo vidutiniškai, o kartais ir visiškai vidutiniškai. 70-aisiais „Red Bull“ nustojo egzistuoti, o pastatas atiteko fechtavimosi klubui.

„Cockpit“ teatro statybos taip pat siekia XVII a. pradžią. Tai buvo gana erdvus mūrinis pastatas, esantis Drury Lane centrinėje dalyje. Antrąjį pavadinimą – „Feniksas“ – teatras gavo po 1617 m. gaisro ir greito atstatymo. Teatras gyvavo apie 60 metų ir buvo nugriautas dėl to, kad nebeatitiko šiuolaikinių reikalavimų.

Pirmaisiais atkūrimo metais, būtent 1629 m., buvo pastatytas trečiasis teatras Londone, Solsberio rūmai. 1652 metais jos savininku tapo žymus Anglijos teatro veikėjas Williamas Beestonas, kuris, nepaisydamas griežto draudimo, atšiauraus Oliverio Kromvelio režimo metu galėjo pastatyti keletą spektaklių ir buvo laikomas vienu geriausių teatro mokytojų. Jis ėmėsi teatro pastato, kuris per revoliuciją buvo atneštas į apgailėtiną būklę, rekonstrukcijos. Pagal jo projektą stogas buvo pakeltas 30 pėdų, o virš scenos esančioje patalpoje surengta šokių pamoka. Galerijas supę nameliai ir prekystaliai buvo gerokai išplėsti. Teatro pastatas nebuvo išsaugotas po Londono gaisro 1666 m.

1663 m. gegužės 7 d. atidarytas garsusis Anglijos teatras „Drury Lane“, kuris šiandien yra pagrindinis Londono teatras. Pirmasis pasirodymas, įvykęs jos scenoje, buvo F. Beaumont ir D. Fletcher pasirodymas „The Wayward Centurion“. Teatras buvo pastatytas tarp Drury Lane ir Bridges Street.

Pastatas buvo apvalios formos. Teatras turėjo erdvius prekystalius ir gausiai dekoruotas dėžes. Prosenijos arka buvo papuošta išskirtiniu dekoravimu. Nepaisant per didelio atstumo nuo scenos iki boksų, siaurų praėjimų kioskuose ir nelemtos orkestro vietos, šis teatras turėjo didelių pranašumų prieš savo pirmtakus. Kioskuose suolai buvo išdėstyti koncentriškais puslankiais, suformuojant amfiteatrą. Parteris buvo apsuptas dviejų pakopų dėžių, atskirtų pertvaromis ir su keliomis patogių kėdžių eilėmis. Iki to laiko moterims buvo leista apsistoti nameliuose su vyrais.

Didžioji dalis publikos sėdėjo kioskuose, kurie dieną buvo apšviesti per didžiulį stiklinį kupolą, vainikuojantį viršutinę pastato dalį. Vienoje iš smarkių liūčių ant žiūrovų galvų krito vandens srovės, kurios sukėlė audringą visuomenės pasipiktinimą. IN vakaro laikas prekystaliai buvo apšviesti žvakėmis. Prekystalių suolai buvo uždengti žaliu audeklu.

Žemutinės prekystalių pakopos centre buvo karališkoji dėžutė, kurią puošė paauksuota Apolono figūra ir Anglijos valstybės herbas. Kai spektaklyje karališkosios šeimos nariai nedalyvavo, bilietai į karališkąją dėžę buvo parduoti visiems.

1672 metų lapkričio 25 dieną teatre kilo gaisras, visiškai sunaikinęs tiek teatro patalpas, tiek greta esančius pastatus. Karališkasis teatras, keletą metų priverstas rinkti lėšas naujam pastatui, tik 1674 metais gavo garsaus architekto Christopherio Wreno suprojektuotą pastatą. Kambarys nebuvo niekuo ypatingas, buvo paprastas ir meniškas. Parteris buvo amfiteatro pavidalo, kuriame žiūrovai sėdėjo ant suoliukų, apmuštų audiniu ir be atlošo. Žmonės sėdėjo visi kartu: kilmingos ponios ir ponai, taip pat lengvos dorybės damos, kurios spektaklio metu flirtavo ir kalbėjosi; kai kurie žaidė kortomis, nekreipdami dėmesio į aktorius. Tiesiai priešais sceną, po apatinės galerijos baldakimu, buvo išdėliotos brangiausios sėdynės, o viršutinėje – skurdžiausi žiūrovai.

Jorko kunigaikščio trupei 1671 metais pagal to paties Christopherio Wreno projektą Londono Dorset Garden rajone buvo pastatytas teatras, kuriame įsikūrė dramos ir operos teatrai. Jis išsiskyrė savo architektūra ir prabangiu dekoravimu. Teatro fasadas žvelgė į Temzės krantus ir buvo papuoštas Jorko kunigaikščio herbu. Viršutinis aukštas buvo skirtas žinomų anglų aktorių butams.

Teatras talpino apie 1200 žiūrovų ir nustebino interjero grožiu. Prosenio arka baroko stiliumi pagaminta garsaus medžio drožėjo Grinlingo Gibonso ir gausiai paauksuota. Auditorijos interjeras buvo daug gražesnis už geriausius teatro interjerus Prancūzijoje ir pasižymėjo patogesniu išplanavimu. Kioskuose, kurie turėjo amfiteatro formą, beveik nebuvo triukšmo. Parterį supo septynios dėžės, kuriose tilpo 20 žmonių, po to – 7 pirmos pakopos dėžės, o dar aukščiau – rayekas.

Pačioje XVIII amžiaus pradžioje, 1705 m., Londone dramaturgas Johnas Vanbrughas ( ryžių. 38) buvo pastatytas pirmasis operos teatras, kuris karalienės Onos garbei tapo žinomas kaip Karalienės operos teatras. Scena, kuri pagal tuos sumanymus buvo didžiulė, o specifinė akustika netiko draminiams spektakliams, todėl teatre apsigyveno dainininkai ir muzikantai. Šis teatras gyvuoja beveik 85 metus. Neišvengęs daugelio Londono teatrų likimo, jį sunaikino 1789 metų birželio 17 dieną jo sandėliuose kilęs gaisras.

Atkūrimo laikotarpiu ir tolimesnis vystymas pradžios kultūrą Anglijoje, teatrai labai pasikeitė. Jų architektūra tapo sudėtingesnė, atsižvelgiant į išaugusius reikalavimus. Teatrų interjeras ir interjero puošyba atspindėjo jų savininkų turtus. Scenos dizainas apjungė Šekspyro sceną-platformą ir sceną-dėžutę su portalu, skiriančiu ją nuo publikos. Priekinė scenos dalis, išsikišusi į žiūrovų salę, tapo ovali. Atsirado menininkų tapyti užkulisiai ir dekoracijos.

Pagrindinė spektaklio dalis vyko ant proscenijos. Arčiau finalo aktoriai turėjo ateiti į priekį, į ovalią scenos dalį, kuri buvo arčiau žiūrovo ir kur kas geriau apšviesta. Vidinėje scenos dalyje, kur buvo dekoracijos, tvyrojo prieblanda, kuri viso spektaklio metu kūrė mistikos pojūtį. Žvakės, kurių apšvietimui reikėjo labai daug, buvo brangios ir buvo prabanga, kurią teatro savininkai leido sau tik dėl karališkosios šeimos narių. Silpna mirganti šviesa, šešėlių siūbavimas ant sienų kėlė teatro veiksme kažko antgamtiško jausmą. Pačios scenos plokštuma buvo šiek tiek pasvirusi į proseniją, kurią puošė priekinė raižyta arka, kurioje buvo įrengti bareljefai ir skulptūros, o įmantrūs meistrai raižė įmantrius ornamentus, o visa tai buvo padengta auksavimu. Atkūrimo laikais anglų aktoriai buvo oficialiai laikomi karališkosios tarnybos nariais. Karališkojo teatro aktoriai dėvėjo karališkųjų tarnų uniformą iš raudono audinio, apipjaustyto raudonu aksomu, tačiau iš tikrųjų jie buvo laikomi žemiausios visuomenės klasės atstovais. Jie gaudavo nedidelį atlyginimą, už kurį tekdavo sunkiai dirbti.

Aktoriai turėjo turėti fizinę ištvermę, kad galėtų ištverti daugybę valandų repeticijų ir pasirodymų. Patalpos, kuriose tarp pasirodymų buvo keli žmonės, nebuvo šildomos. Atskiras kambarys su židiniu buvo numatytas tik išskirtiniais atvejais. Neretai iš karto po sėkmingos premjeros aktorių trupei vėlai vakare tekdavo pakartoti spektaklį karališkųjų rūmų dvaro teatre. Tik turėdamas puikią atmintį aktorius per trumpą laiką galėjo įsiminti kelių vaidmenų tekstus viename spektaklyje arba įvairius kelių spektaklių vaidmenis.

Vasarai nutrūkusį teatro sezoną, karališkajai šeimai išvykus iš Londono, užsidirbti nepavyko. Darbas nutrūko dėl epidemijų, gaisrų, potvynių, religinių švenčių ar gedulo karališkojoje šeimoje. Dėl cenzūros ar tiesiog karaliaus ar pono kamarininko pastabos teatras taip pat buvo uždarytas neribotam laikui.

Dauguma aktorių išsinuomojo būstą šalia teatro, kad neišleistų pinigų kelionėms. Turtingi aktoriai galėtų sau leisti gyventi prestižiniuose Londono rajonuose. Jei teatro savininkus domino koks nors aktorius (o dažniausiai tai buvo aktorės), tai jiems skirti butai buvo pačiame teatro pastate arba greta esančiuose pastatuose.

Anglijos teisė visada buvo turtingų žmonių muštynėse ar dvikovose su aktoriais pusėje, nors bylos, kurios buvo nagrinėjamos teismuose, kilo dėl jų kaltės. Nieko nebuvo verta aktoriaus įžeidinėti ar žeminti. Tai buvo laikoma normalu tarp kilmingųjų klasių.

Atkūrimo metu Anglijos teatro scenoje pasirodė aktorės, kurios pakeitė moteriškais drabužiais pasipuošusius jaunuolius. Kad galėtų atlikti moteriškus vaidmenis, jaunuoliai turėjo to mokytis keletą metų. Pirmosios aktorės turėjo turėti pakankamai valios ir pilietinės drąsos, kad galėtų stoti į sceną tokioje puritoniškoje šalyje kaip Anglija ir dabar. moteriškas vaizdas visu savo žavesiu.

Pirmosios aktorės į teatrą atėjo iš privačių pensijų. Visi jie buvo kuklios kilmės ir mokėsi internatinėse mokyklose raštingumo, diktavimo, muzikos ir šokių. Šokių mokytojų ir privačių chorų vadovų rekomendacija į teatrą atvyko buržuazinės klasės merginos. Daugybė puikių aktorių atėjo iš aktorystės pasaulio. Tuo metu, kai moterų išsilavinimas buvo labai žemas, aktorės profesija daugeliui merginų ėmė atrodyti daug žadanti ir viliojanti.

Teatras atvėrė jiems kelią į pasaulį, laisvą nuo buitinės tironijos ir suteikė nemažas asmeninio tobulėjimo galimybes. Tačiau tuo pat metu jaunieji talentai, negalėdami apsirūpinti minimaliomis lėšomis, pateko į turtingų džentelmenų įtaką ir tapo jų išlaikytomis moterimis. Aktorė iš turtingo džentelmeno atlyginimų sąrašo – šis reiškinys buvo labai dažnas ir visiškai legalus. Pačios jaunos aktorės siekė tapti išlaikomomis moterimis, o dažnai merginos, kelerius metus mokytos vaidybos teatre, palikdavo teatrą 1–2 metams tokio išlaikymo, po kurio dažniausiai rasdavo prieglobstį Londono viešnamiuose. Scenoje liko tik tie, kurie visa širdimi atsidavė savo aktorės profesijai. Dažniausiai jos buvo aktorių žmonos.

Anglų aktoriams, norėdami užsidirbti, dažnai tekdavo keliauti į kitas šalis. Kartais šios kelionės buvo labai pavojingos gyvybei. Aktoriams dažnai tekdavo badauti ir patirti įvairiausių sunkumų. Jie, kaip taisyklė, koncertavo aikštėse ir turguose atviras dangus. Nepaisant kalbų skirtumo, anglų aktoriai įvairiose Europos šalyse buvo sutikti labai gerai, jų klasikiniu vaidybos stiliumi ir aktoriniais gebėjimais žavėjosi amžininkai. Renesanso laikais anglų aktoriai savo meną demonstravo Vokietijoje, Olandijoje, Danijoje ir Prancūzijoje.

Be dramatiškų aktorių, į Prancūziją gastroliavo ir anglų akrobatai, mimai ir šokėjai. Broliai Wooltonai, gavę Prancūzijos vyriausybės leidimą, Dižone atidarė cirką. Prancūzijoje Didžiosios Britanijos vyriausybės vardu lankėsi garsus aktorius Thomas Bettertonas. Teko susipažinti su teatrų repertuaru ir išdėstymu.

Prancūzų aktoriai taip pat atvyko į turą į Angliją, tačiau rafinuota Londono publika į jų pasirodymus žiūrėjo su panieka. Teatro rekvizitas ir kviestinių atlikėjų svita buvo nepretenzinga, o pasirodymai pasirodė blankūs ir neįdomūs. Taip buvo dėl to, kad gastroliavo daugiausia mažas pajamas gaunantys aktoriai.

Lėlių teatro artistai pirmieji iš Italijos atvyko į Angliją. Jų pasirodymas padarė karaliui didžiulį įspūdį, o pagrindinį lėlių trupės aktorių jis apdovanojo medaliu ir auksine grandinėle. Į gastroles atvykę italų aktoriai džiaugėsi ypatingu karaliaus palankumu. Už pasirodymus jiems buvo suteikta Whitehall karališkuosiuose rūmuose. XVIII amžiuje Londone įsigalėjo italų opera, kurią daugiausia lankė Londono aukštuomenė. Jos repertuaras, skirtas rafinuotas skonis Anglijos aristokratija, užkariavo pasaulietinius Londono ratus.

Pirmą kartą operos buvo atliekamos anglų kalba, tačiau dėl to jas buvo sunku atlikti, todėl muzikinė tematika neatitiko itališko teksto vertimo į anglų kalbą. Vėliau anglų ir italų atlikėjai dainavo arijas savo kalba, o dar vėliau visos arijos buvo dainuojamos itališkai. Žiūrovai menkai suprato turinį ir tai, kas vyksta scenoje, suvokė tik kaip mechaninį linksmumą, nesukeliantį nei užuojautos, nei apmąstymų. Daugelis žymių anglų pedagogų italų operą laikė invazija į nacionalinė kultūra padarydamas jai didelę žalą.

Naujos pjesės ranka buvo pateiktos svarstyti ir tvirtinti tiesiai į teatrą. Dažniausiai pirmuosius skaitymus atlikdavo pats autorius. Aktorių naujojo spektaklio suvokimas daugiausia priklausė nuo jo dramatiškų sugebėjimų. Kai kurias pjeses autorius turėjo perskaityti keletą kartų, kad perteiktų aktoriams savo idėją ir kūrinio patosą. Po autorinių skaitymų daugelį pjesių prireikė suredaguoti ir patobulinti žinomiems aktoriams, kurie savavališkai perrašė vaidmenis, priderindami juos prie bendražygių manierų ar charakterių. Kartais tokie redagavimai labai patobulindavo pjeses, o kartais pjesės būdavo beveik visiškai perrašomos, kad užpildytų jas „gyvu turiniu“.

Vaidmenys buvo paskirstyti tiesiogiai dalyvaujant teatro savininkui, kuris paprastai buvo vienas iš pagrindinių aktorių. Šiuo laikotarpiu populiari aktorė buvo paskirta pagrindiniam vaidmeniui, neatsižvelgiant į tai, ar ji galėjo susidoroti su šiuo vaidmeniu, ar ne. Kartais populiarios aktorės atliktas neįprastas jai vaidmeniui vaidmuo visiškai sugadindavo spektaklio įspūdį. Bet atsitiko taip, kad pasiskirstant vaidmenis dalyvavo ir pats karalius.

Pripažinti talentingi dramaturgai turėjo teisę pasirinkti aktorius, kurie dalyvautų savo spektakliuose. Taip, ir pjeses jie rašė jau atsižvelgdami į tai, kas tiksliai atliks šį vaidmenį. Tačiau pagrindinis aktoriaus vaidmuo vis tiek suvaidino lemiamą vaidmenį šiuo klausimu. Publika susikūrė tam tikrą personažo stereotipą, žiūrovai galėjo surengti riaušes teatre, jei spektaklyje dalyvautų ne pagrindinis aktorius, o jo auklėtinis. Tada spektaklį teko nutraukti, nes į sceną lėkė visokie daiktai, tarp jų ir degančios žvakės.

Parengti premjerą prireikė mažiausiai mėnesio. Režisūros kaip tokios tuo metu dar nebuvo, o repeticijų metu tekstas galėjo patirti įvairių neleistinų pakeitimų. Pažiūrėję tokius spektaklius dramaturgai skundėsi, kad iš jų buvo atimta mažiausiai tūkstantis eilučių. Neretai dramaturgas perimdavo spektaklio režisieriaus funkcijas. Jis rūpinosi vaidmenų pastatymu ir darbo organizavimu. Jis taip pat kūrė mizanscenas ir personažų judesius scenos erdvėje iki gestikuliacijos ir plastiškumo.

Repeticijos prasidėdavo ryte ir baigdavosi prieš spektaklį. Jos vykdavo įvairiai, dažnai triukšmingai ir kvailai, bet kartais pasirodydavo visai profesionaliai. Vakaras po pasirodymų buvo skirtas naujiems tekstams išmokti mintinai ir šokių mokymuisi. Žymiai mažiau aktorių laiko ir pastangų sugaišo atnaujinant anksčiau teatro repertuare vaidintą spektaklį. Tai truko ne ilgiau kaip dvi savaites.

Kartais pernelyg skubotas spektaklių ruošimas privedė prie to, kad aktoriai gerai nežinojo teksto. Tada jie ant scenos nešė tokį kamštelį, kad bendražygiai negalėjo atsilaikyti garsiai juoktis ir, palikę vaizdą, sutrikdė pasirodymą. Dažnai teatro trupėse trūko griežtos disciplinos ir kai kurių aktorių nenoras dirbti pagal savo dikciją. Dėl to jų žaidimas sukėlė žiūrovų susierzinimą ir nepasitenkinimą, nes salėje nebuvo įmanoma atskirti nė žodžio iš to, ką pasakė toks aktorius.

Kai kurie aktoriai leido sau pasižymėti, papuošdami autoriaus tekstus puošniomis savos kompozicijos išraiškomis. Ištisi tokių autorių mėgėjų ištraukos padarė nepataisomą žalą spektakliams ir sugadino dramaturgo reputaciją. Vienas toks uolus aktorius Johnas Lacy buvo suimtas karaliaus įsakymu. Taip buvo padaryta todėl, kad jis savavališkai su dideliu patosu skaitė kalbas ir praplėtė miesto ydų registrą spektaklyje „Karūnų keitimas“, kuriame dalyvavo Karolis II. Kai kurie komikso žanro aktoriai leido sau keletą minučių pasikalbėti su publika. Juos drausti buvo nenaudinga, o autoriai, atsižvelgdami į tokių aktorių ypatybes, autoriaus pastabose rašė: „Tęskite ta pačia dvasia“ arba „Atlikėjo nuožiūra“.

Daug dešimtmečių pjesės rengimas išliko silpnąja anglų dramos vieta. Mokamos spektaklių generalinės repeticijos su publikos kvietimu pradėtos praktikuoti XVIII a. Pirmiausia jie buvo pristatyti operos teatrai o vėliau dramatiška.

Spektaklio likimas priklausė nuo daugelio aplinkybių, tačiau sėkmę visiškai nulėmė premjeros diena. Turtingiausius honorarus teatras gavo nuo lapkričio iki vasario. Premjeros diena parinkta specialiai. Jie žiūrėjo, ar tą dieną Londone nevyksta kiti vieši renginiai, galintys pasmerkti teatrą, kad salėje visiškai neliktų žiūrovų. Šeštadienis buvo laikomas geriausia diena premjerai.

Sufleriui buvo skirta gana svarbi vieta rengiant spektaklį. Jis aktoriams įskaitomai perrašė kiekvieną vaidmenį atskirai ir už tam tikrą mokestį surišo lapus į knygą su viršeliu. Šių knygų puslapiuose sufleriai aktoriams darė pastabas ir komentarus, patys koreguodami spektaklio eigą. Suflerio inventoriuje, be popieriaus, rašiklių ir rašalo, visada buvo skambutis ir švilpukas. Skambant švilpukui, dekoracijos buvo pajudėjusios ir perkeltos, o varpas pranešė orkestrui apie muzikinę įžangą.

Muzika buvo svarbus struktūrinis spektaklio elementas. Ji sukūrė ypatingą emocinę atmosferą, sujungdama atlikėjus su publika. besikeičiantis muzikine tema kūrinius spektaklio eigoje, jam buvo galima suteikti įvairių semantinių atspalvių. Daugelis dramaturgų dirbo specialiai su kompozitoriais, kurdami savo pjesėms muzikinius numerius, suprasdami, koks svarbus muzikos ir individo skambesio vaidmuo. muzikos instrumentai.

Dramaturgams ypač patiko smuikas, fleita ir obojus. Londono aristokratija pirmenybę teikė gitarai, kurią pjesėse grojo pasaulietiniai linksmintojai ir moteriškės. Smuikų skaičius teatro orkestruose kartais siekdavo 24. Klavesinas visada būdavo.

Orkestro vieta teatre keitėsi keletą kartų. Iš pradžių jis buvo pastatytas virš scenos, scenos erdvės gilumoje. Publika nematė muzikantų. Vieta, kurioje buvo įsikūrę muzikantai, buvo vadinama „muzikos mansarda“. Vėliau jis pajudėjo žemyn ir įsitaisė tarp scenos ir prekystalių, o dar vėliau nugrimzdo į žemesnį lygį, po scena. Orkestro vieta teatre keletą kartų keitėsi, iš žemesnio lygio persikėlė į viršų ir atgal.

Tačiau nė vienas pasirodymas nebuvo surengtas be muzikinio akompanimento. Ten, kur buvo bent menkiausia galimybė spektaklyje padaryti muzikinį numerį, tuo tikrai buvo pasinaudota. Šekspyro ir kitų, ankstesnių autorių pjesėse atsirado muzikinių intarpų, vokalinių arijų, šokio scenų. Muzikos panaudojimas atgaivino pjesę. Spektakliui papuošti dramaturgai specialiai rašė čigonų, klajojančių dainininkų ar linksmų, dainuojančių ir šokusių svečių vaidmenis, sukeldami džiugų publikos atgimimą.

Prieš pasirodymų pradžią visada skambėjo maloni muzika, kuri išgelbėjo žiūrovus nuo laukimo nuobodulio. Daugelis žiūrovų specialiai atvyko iš anksto pasimėgauti nuostabiu muzikinių kūrinių atlikimu.

Prieš spektaklio prologą skambėjo muzikinė uvertiūra (būtinai „prancūzišku stiliumi“). Užuolaidos melodija užbaigė kiekvieną veiksmą. Ši melodija prasidėjo per paskutines veikėjų eilutes. Kitas veiksmas prasidėjo muzikine įžanga. Spektaklio pabaigą dažnai paženklindavo bendras aktorių šokis, sušokęs Anglijoje populiarų Chaconne šokį. Muzika lydėjo aktorių nusilenkimus ir išeinančius žiūrovus tol, kol žiūrovų salėje nebeliko.

Muzikinių numerių skaičius spektaklyje skyrėsi priklausomai nuo pjesės žanro. Tragedija apėmė ne daugiau kaip dvi dainas, komedijoje galėjo būti daugiau nei penkios. Šventės, vestuvių ir laidotuvių scenose be nesėkmės turėjo skambėti muzika. Tomo Durfey komedijoje buvo daugiau nei dvidešimt muzikinių numerių. Šioje epochoje atsirado naujo tipo dramos spektaklis, kuris mūsų laikais vadinamas „operete“.

Įsimylėjėliai kentėjo po serenadomis, tarnai kūrė satyrines eiles apie savo šeimininkus, epų herojai dainavo balades, o gatvės berniukai parodijavo turtinguosius. Visa tai praplėtė žanro ribas, praturtino pristatymą naujomis detalėmis, įnešdamas į aktorių žaidimą papildomo kolorito. Muzika, funkciškai susipynusi su veikėjų dialogais, atliko psichologinės pjesės kulminacijos vaidmenį. Toks pasirodymas negalėjo nepaveikti giliausių žmogaus jausmų, pažadindamas jo mintį.

Tas pats neatskiriama dalis dramatiškas spektaklis, kaip ir muzika, buvo šokio miniatiūros. Ir nesvarbu, ar tai buvo tragedija, ar komedija, eilinis farsas ar parodijos pjesė. Šios šokio miniatiūros vėliau buvo išplėtotos į baletą, kuris tapo savarankiška dramos meno rūšimi.

Dramaturgai ir teatro savininkai didelę reikšmę teikė ne tik spektaklių, bet ir pertraukų šokių repertuarui. Per pertraukas, viliodama žiūrovus uždegančiomis melodijomis, administracija palaikė ramią atmosferą teatre, taip atitraukdama aršiausius žiūrovus nuo neišvengiamų muštynių.

Londono plakatuose kartu su spektaklio pavadinimu buvo nurodyti šokių, kurie bus pasiūlyti visuomenei, pavadinimai. Populiarūs buvo tautiniai šokiai, tarp jų škotų, ispanų, airių džigas ir komiški šokiai. Choreografija buvo neatsiejama dramatiško aktoriaus įgūdžių dalis. O žiūrovas vis labiau mėgo žiūrėti linksmą muzikinį reginį su dainomis ir šokiais, nekreipdamas dėmesio į spektaklio siužetą. Pagrindinis teatro tikslas – ugdyti jausmus ir ugdyti mąstymą – užleido vietą linksmybėms ir pramogoms.

Viduramžiais, likus kelioms dienoms iki spektaklio pradžios, po miestą bėgiojo vėliavininkai, arba šaukliai, su atpažinimo vėliavėlėmis, šaukdami stebuklo pjesės, kurią turėjo rodyti keliaujanti teatro trupė, pavadinimą. Ilgą laiką buvo išsaugota žodinė kviečiamųjų pranešimų forma, kurių tekstai buvo rimuojami ir tariami akomponuojant muzikos instrumentams. Londone garsūs garso efektai, lydintys teatro pranešimus, buvo uždrausti, tačiau provincijos miestuose šaukliai su trimitu ir būgnais visada sutraukdavo į savo teatrus daug daugiau žiūrovų nei bažnyčios varpas parapijiečiai bažnyčioje. Į klajojančių aktorių spektaklį per kelias minutes galėjo susirinkti daugiau nei tūkstantis žiūrovų.

Senovės tradicijos skelbti apie būsimą teatro spektaklį išliko iki XVIII amžiaus pabaigos. Būgnininkas ir šauksmas buvo neatsiejama to laikmečio Anglijos kaimo skonio dalis. Kol būgnininkas miestelio gyventojų dėmesį traukė įmantriu būgno riedėjimu, šauklys išrėdė visą informaciją apie būsimą spektaklį bei išdalijo programas, kuriose buvo nurodytas spektaklio pavadinimas ir pasirodymo pradžios laikas.

Londone tą dieną, kai turėjo vykti spektaklis, virš teatro pastato buvo iškelta vėliava. Trimitas skelbė savo pradžios laiką, o trimitininkas iš teatro palėpės lango vienodais intervalais nuvilnijo tris kartus.

Pirmasis teatro plakatas pasirodė Prancūzijoje XVI amžiaus antroje pusėje. Anglijoje plakatai pasirodė gerokai vėliau, tik 1564 m. Ranka rašyti plakatai dažniausiai būdavo kabinami ant stulpų prie teatro, prie kolegijų ir mokymo įstaigų vartų, tankiai apgyvendintose vietovėse. Plakate didelėmis raidėmis išsiskyrė teatro ir spektaklio pavadinimas. Viršutinėje jo dalyje buvo valstybės herbas su lotynišku užrašu "Tegyvuoja karalius!" XVIII amžiuje pjesėje pradėta nurodyti spektaklyje dalyvaujančių aktorių sudėtis, spektaklio pradžios laikas. Pirmą kartą dramaturgo pavardė plakate pasirodė 1699 m. Tai buvo komedijos „Dvigubas žaidimas“ autoriaus Williamo Congreve'o vardas. 1700 m. Londono Didysis teismas uždraudė teatrams skelbti plakatus mieste ir aplink jį.

Skelbimai apie būsimus spektaklius, jų autorius ir aktorius pradėjo spausdinti laikraščius. Toje pačioje vietoje kartu su reklamine informacija buvo galima rasti ir knygyno, pardavinėjusio pjesės tekstą, adresą. 1702 m. dienraštis „The Daily Courant“ reguliariai skelbdavo tokius skelbimus, vėliau, praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje, juos spausdino „Daily Post“ ir „Daily Journal“. Tuo metu teatro pranešimuose, be informacijos apie patį spektaklį, buvo nurodoma, kieno (vieno iš karališkųjų asmenų ar kilmingos ponios) prašymu buvo surengtas spektaklis, vietų kioskuose, boksuose ir galerijose kainos, tt Kai kuriais atvejais savininkai teatrai paprašydavo leidėjų įterpti kelias eilutes, apibūdinančias aktorių pasirodymą arba susijusias su pjesės turiniu.

1702 m. draudimas klijuoti teatro plakatai atšauktas Londone. Miesto gatvėse vėl pradėjo pasirodyti juodi ir raudoni plakatai. Raudoni kainavo brangiau ir buvo spausdinami, kaip taisyklė, premjeros ar naudingo spektaklio dieną.

Gatvėse nedidelį plakatą buvo galima nusipirkti iš oranžinės spalvos pardavėjo, kuris už nedidelį mokestį pranešdavo naujausias teatro naujienas arba nunešdavo laišką vienai iš aktorių. Teatro savininkai specialiai pasamdė šiuos pardavėjus, kad per pertraukas pardavinėtų vaisius ir saldumynus, ir už tai imdavo tam tikrą mokestį. Tokie prekeiviai buvo vertingiausi informacijos apie teatro užkulisius šaltiniai, o vikriausi ir išradingiausi iš jų sugebėjo sukaupti nemenką turtą prekyboje ir sandėriuose su laikraščiais.

Teatro programos Londono teatruose pasirodė XVIII amžiaus 60-aisiais po kito prancūzų aktorių turo. Jų spalvingoje 18 puslapių programoje buvo detaliai aprašyta mašina, kuria pjesės herojus Orfėjas nusileidžia į pragarą. Viršelyje esančiame tekste buvo nurodyta, iš kur pasiskolintas siužetas, taip pat kas ir kur tiksliai pristatys šį spektaklį. Siekiant sutaupyti laiko, į angliškas programas būtų galima įtraukti ilgų raidžių tekstus, su kuriais žiūrovai galėjo susipažinti iš anksto, o tokiu būdu spektaklio veiksmas žiūrovų nevargindavo priverstiniais nuobodžiomis scenomis. Kartais pjesės prologas ir epilogas būdavo atspausdinami ant atskirų lapų ir parduodami prieš spektaklio pradžią. Kiekvieno pasirodymo pabaigoje buvo paskelbtas pranešimas apie kitą spektaklį. Visuomenės reakcija (pritarimas ar pasipiktinimas) į teatro administracijos pasiūlymą nulėmė būsimo spektaklio likimą.

Teatro laikraščio kronika iki smulkmenų aprašė viską, kas vyko teatrų scenose ir užkulisiuose. Dėmesys taip pat buvo skirtas įvykiams, kurie klostėsi žiūrovų salėje, iki muštynių tarp įnoringų linksmybių. Ten taip pat buvo patalpinti lordo Chamberlaino dekretai, karališkųjų cenzorių pastabos, taip pat buvo nušviečiami aukštų užsienio asmenų, kurie buvo dažni Londono teatrų svečiai, apsilankymai teatruose.

Teatro žiūrovų salė, pilna žmonių, buvo Anglijos visuomenės veidrodinis vaizdas. Tai buvo dalykinių susitikimų ir meilės pasimatymų vieta. Jaunuoliai galėjo pasigirti savo dorybėmis ir gabumais, o tėvai – parodyti dukras vedybiniam amžiui. Apsilankę kaimo turtuoliai, pakankamai matę sostinės madų, į savo namus parsivežė naujų įspūdžių ir madingų apdarų.

Teatras subūrė, kartais netikėčiausiais ir spalvingiausiais deriniais, skirtingų klasių žmones, aistringai ir nuoširdžiai aistringai besidominčius dramos menui. Geriausias vietas kioskuose visada užimdavo kilmingi žmonės ir kritikai. Kioskuose publika buvo mišri, todėl prekystaliai dažnai tapdavo triukšmingų ginčų ir muštynių, dažnai virstančių dvikovomis, vieta.

Vidurinė galerija buvo skirta lengvo dorumo moterims, kurios teatre pasirodydavo veidus prisidengusios kaukėmis. Viršutinėje galerijoje įsikūrė ponus lydėję tarnai ir laisvi žiūrovai.

Sunku buvo įsivaizduoti tokios margos publikos reakciją į spektaklį, o tuo sunkesnė buvo aktorių užduotis pavergti žiūrovų dėmesį. Bet tai, ko gero, magiškas teatro meno efektas, kai aktorių meistriškumas ir emocijos sužavi ir nuneša į spektaklio erdvę šį kartais netramdomą aistros partiją ir nuo rafinuotų jausmų nutolusią galeriją.