Technologijų raida muzikos industrijoje. Muzikos industrijos rinkodara: metodai, strategija, planuoti tikslinę muzikos rinkodaros auditoriją

Prieš atsirandant šiuolaikiniams nešiojamiesiems garso šaltiniams, skaitmeniniams signalams ir muzikai, garso įrašymo ir atkūrimo procesas nuėjo ilgą kelią. XIX-XX amžių sandūroje. muzikos pramonė turėjo tam tikrą sistemą, kuri apėmė: koncertinę ir gastrolių veiklą, natų ir instrumentų pardavimą. XIX amžiuje spausdinta muzika buvo pagrindinė muzikos prekių forma. IN pabaigos XIX pradžioje atsiradę garso įrašymo ir atkūrimo prietaisai, o dėl to ir įrašų kompanijos, lėmė reikšmingą muzikos industrijos struktūros pasikeitimą ir tokio reiškinio kaip muzikos verslas atsiradimą. XX a.

Žmogaus prigimtis tokia, kad jis neįsivaizduoja gyvenimo be garsų, harmonijos ir muzikos instrumentų. Keletą tūkstantmečių muzikantai tobulino savo įgūdžius grojant lyra, žydų arfa, liutnia ar cistra. Tačiau norint pamaloninti aukšto rango klientų ausis, visada buvo reikalinga profesionalių muzikantų trupė. Taigi atsirado poreikis įrašyti muziką su galimybe ją toliau leisti be žmogaus įsikišimo. Be to, muzikos verslo atsiradimą pirmiausia lėmė garso įrašymo atsiradimas.

Manoma, kad pirmasis garso atkūrimo įrenginys buvo senovės graikų išradėjo Ctesibius išradimas - "hidravlos" . Pirmieji šio dizaino aprašymai rasti vėlyvųjų antikos rašytojų – Aleksandrijos Garnio, Vitruvijaus ir Atėėjo – rankraščiuose. 875 metais broliai Banu Musa, pasiskolinę idėją iš senovės graikų išradėjo rankraščių, pristatė pasauliui savo garsų atkūrimo prietaiso analogą - "vandens vargonai" (1.2.1 pav.). Jo veikimo principas buvo itin paprastas: tolygiai besisukantis mechaninis volelis su sumaniai išdėstytomis iškyšomis į indus pataikė skirtingu vandens kiekiu, kuris paveikė garsų aukštį, taip suskambėjo pilni vamzdeliai. Po kelerių metų broliai pristatė ir pirmąją „automatinę fleitą“, kuri taip pat buvo paremta „vandens vargonų“ principu. Iki XIX amžiaus brolių Banu Musa išradimai buvo vienintelis galimas programuojamo garso įrašymo būdas.

Ryžiai. 1.2.1. Brolių Banu Musa išradimas - "vandens vargonai"

Pradedant nuo XV a. Renesanso epochą apėmė mechaninių muzikos instrumentų mada. Atidaro muzikos instrumentų paradą su brolių Banu Musa veikimo principu – statiniais vargonais. 1598 m. pasirodė pirmasis muzikinis laikrodis, XVI amžiaus viduryje. - muzikos dėžutės. Taip pat pirmieji bandymai masiškai platinti muziką buvo vadinamieji „baladės skrajutės“ - ant popieriaus atspausdinti eilėraščiai su užrašais lapo viršuje, pirmą kartą Europoje pasirodę XVI–XVII a. Šio platinimo būdo tada niekas nekontroliavo. Pirmasis sąmoningai valdomas masinio muzikos platinimo procesas buvo natų atkartojimas.

pirmoje pusėje tęsėsi tendencija kurti mechaninius muzikos instrumentus – dėžutes, uostymo dėžutes – visi šie prietaisai turėjo labai ribotą melodijų rinkinį ir galėjo atkartoti anksčiau meistro „išsaugotą“ motyvą. Nebuvo įmanoma įrašyti žmogaus balso ar akustinio instrumento garso su galimybe jį toliau atgaminti iki 1857 m.

Pirmasis pasaulyje garso įrašymo įrenginys yra - fonautografas (1.2.2 pav.), kurį 1857 metais išrado Edwardas Leonas Scottas de Martinville'is. Fonoautografo veikimo principas buvo įrašyti garso bangą fiksuojant virpesius per specialų akustinį ragelį, kurio gale buvo adatėlė. Veikiant garsui, adata pradėjo vibruoti, nubrėždama nutrūkstančią bangą ant besisukančio stiklo volelio, kurio paviršius buvo padengtas arba popieriumi, arba suodžiais.

Ryžiai. 1.2.2.

Deja, Edvardo Skoto išradimas negalėjo atkurti įrašyto fragmento. Prieš keletą metų Paryžiaus archyve buvo rasta 10 sekundžių trukmės įrašo ištrauka liaudies daina„Mėnesiena“, paties išradėjo atliktas 1860 metų balandžio 9 d. Ateityje fonoautografo dizainas buvo laikomas pagrindu kuriant kitus garso įrašymo ir atkūrimo įrenginius.

1877 m. kaitinamosios lempos kūrėjas Thomas Edisonas baigė kurti visiškai naują garso įrašymo įrenginį - fonografas (1.2.3 pav.), kurią po metų jis užpatentavo atitinkamoje JAV agentūroje. Fonografo veikimo principas priminė Scotto fonoautografą: kaip garso nešiklis veikė vaškuotas volelis, ant kurio buvo įrašyta adata, sujungta su membrana – mikrofono pirmtaku. Paimdama garsą per specialų ragelį, membrana suaktyvino adatą, kuri paliko įdubimus ant vaško volelio.

Ryžiai. 1.2.3.

Pirmą kartą įrašytą garsą buvo galima atkurti naudojant tą patį įrenginį, kuriame buvo padarytas pats įrašas. Tačiau mechaninės energijos nepakako nominaliam tūrio lygiui pasiekti. Tuo metu Thomo Edisono fonografas apvertė visą pasaulį aukštyn kojomis: šimtai išradėjų ėmė eksperimentuoti įvairiomis medžiagomis dengdami nešiklio cilindrą, o 1906 metais įvyko pirmasis viešas klausymosi koncertas. Edisono fonografui plojo sausakimša namai. 1912 metais pasaulis pamatė diskinis fonografas , kuriame vietoj įprasto vaško volelio buvo naudojamas diskas, kuris labai supaprastino dizainą. Diskinio fonografo atsiradimas, nors ir buvo visuomenės susidomėjimas, tuo pačiu garso įrašymo raidos požiūriu praktinis pritaikymas nerado.

Vėliau, pradedant 1887 m., išradėjas Emilis Berlineris aktyviai kūrė savo garso įrašymo viziją naudojant savo įrenginį - gramofonas (1.2.4 pav.). Kaip alternatyvą vaško būgneliui Emilis Berlineris pasirinko patvaresnį celiulioidą. Įrašymo principas išliko tas pats: ragelis, garsas, adatos virpesiai ir vienodas disko sukimasis.

Ryžiai. 1.2.4.

Eksperimentai, atlikti su įrašomo disko-plokštės sukimosi greičiais, leido padidinti vienos plokštelės pusės įrašymo laiką iki 2-2,5 minutės, kai sukimosi greitis 78 apsisukimai per minutę. Įrašyti diskai-lėkštės buvo dedami į specialius kartoninius dėklus (rečiau odinius), todėl vėliau gavo „albumų“ pavadinimą – išoriškai jie labai priminė visur Europoje parduodamus nuotraukų albumus su miestų vaizdais.

Didelės apimties gramofono pakaitalas buvo aparatas, kurį 1907 m. patobulino ir modifikavo Guillonas Kemmleris. gramofonas (1.2.5 pav.).

Ryžiai. 1.2.5.

Šio įrenginio korpuse buvo įmontuotas nedidelis ragelis su galimybe visą įrenginį sutalpinti į vieną kompaktišką lagaminą, kas lėmė spartų patefono populiarumą. 1940 m pasirodė kompaktiškesnė įrenginio versija - mini gramofonas, kuris sulaukė ypatingo populiarumo tarp karių.

Įrašų atsiradimas žymiai išplėtė muzikos rinką, nes juos, skirtingai nei natos, galėjo įsigyti absoliučiai bet kuris klausytojas. Ilgi metai Patefono plokštelės buvo pagrindinė įrašymo priemonė ir pagrindinė muzikos prekė. Kitoms muzikinės medžiagos laikmenoms patefono plokštelė užleido vietą tik devintajame dešimtmetyje. Nuo 1990-ųjų pradžios ir iki šiol įrašų pardavimas sudaro kelis ar net dalis procentų visos garso produktų apyvartos. Tačiau net ir po tokio pardavimų sumažėjimo, plokštelės neišnyko ir iki šių dienų išlaikė savo nereikšmingą ir nedidelę auditoriją tarp melomanų ir kolekcininkų.

Atsiradus elektrai, prasidėjo naujas garso įrašymo raidos etapas. Nuo 1925 m. "elektrinio įrašymo era" naudojant mikrofoną ir elektros variklį (vietoj spyruoklinio mechanizmo) įrašui pasukti. Įrenginių, leidžiančių ir garso įrašymą, ir tolesnį atkūrimą, arsenalas buvo papildytas modifikuota gramofono versija - elektrofonas (1.2.6 pav.).

Ryžiai. 1.2.6.

Stiprintuvo atsiradimas leido pakelti garso įrašymą į naują lygmenį: elektroakustinės sistemos gavo garsiakalbius, o poreikis priversti garsą per garso signalą yra praeitis. Visas fizines žmogaus pastangas pradėjo atlikti elektros energija. Visi šie ir kiti pokyčiai pagerino akustines galimybes, taip pat padidino prodiuserio vaidmenį įrašų procese, o tai kardinaliai pakeitė situaciją muzikos rinkoje.

Lygiagrečiai su įrašų pramone pradėjo vystytis ir radijas. Reguliarus radijo transliavimas prasidėjo praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje. Pradžioje aktoriai, dainininkai, orkestrai buvo kviečiami populiarinti naujas technologijas radijuje, o tai prisidėjo prie didžiulės radijo aparatų paklausos atsiradimo. Radijas tapo būtinybe didžiulėms auditorijoms ir konkurentu fonografijos pramonei. Tačiau netrukus buvo atrasta tiesioginė priklausomybė nuo įrašų skambesio eteryje ir šių įrašų pardavimų augimas parduotuvėse. Didėjo muzikos komentatorių, vadinamųjų „disko žokėjų“, poreikis, kurie ne tik dėjo plokšteles į grotuvą, bet ir prisidėjo prie naujų įrašų populiarinimo muzikos rinkoje.

XX amžiaus pirmoje pusėje pagrindinis muzikos pramonės modelis patyrė didelių pokyčių. Garso įrašymas, radijas ir kiti mokslo ir technologijų pasiekimai padidino pirminę muzikos verslo auditoriją ir prisidėjo prie naujų muzikos stilių ir tendencijų, tokių kaip elektroninė muzika, atsiradimo ir plitimo. Jie pasiūlė visuomenei patrauklesnį produktą ir organiškai įsiliejo į tas formas, kurios buvo paplitusios XIX a.

Viena iš pagrindinių to meto garso įrašymo įrenginių problemų buvo garso įrašymo trukmė, kurią pirmasis išsprendė sovietų išradėjas Aleksandras Šorinas. 1930 m. jis pasiūlė operatyviniam įrašymui naudoti kino juostą, pastoviu greičiu praeinančią per elektrinį rašymo įrenginį. Prietaisas buvo pavadintas šorinofonas , tačiau įrašo kokybė liko tik tinkama tolimesniam balso atkūrimui, jau buvo galima į 20 metrų filmavimo juostą patalpinti apie 1 val.

Paskutinis elektromechaninio įrašymo aidas buvo vadinamasis „kalbantis popierius“, kurį 1931 metais pasiūlė sovietų inžinierius B.P. Skvorcovas. Garso virpesiai buvo užfiksuoti ant paprasto popieriaus juodo rašalo rašikliu. Tokį popierių būtų galima lengvai nukopijuoti ir perduoti. Įrašytam atgaminti buvo panaudota galinga lempa ir fotoelementas. 1940 m praėjusio šimtmečio jau užkariavo naujas garso įrašymo būdas – magnetinis.

Magnetinio garso įrašymo raidos istorija beveik visą laiką vyko lygiagrečiai su mechaniniais įrašymo metodais, tačiau liko šešėlyje iki 1932 m. XIX amžiaus pabaigoje amerikiečių inžinierius Oberlinas Smithas, įkvėptas Thomaso Edisono išradimo, nagrinėjo garso įrašymo klausimą. 1888 metais buvo paskelbtas straipsnis apie magnetizmo reiškinio panaudojimą garso įrašuose. Danų inžinierius Valdemaras Poulsenas po dešimties metų eksperimentavimo 1898 metais gavo patentą už plieninės vielos naudojimą kaip garso nešiklį. Taigi pasirodė pirmasis garso įrašymo įrenginys, kuris buvo pagrįstas magnetizmo principu - telegrafas . 1924 m. išradėjas Kurtas Stille'as patobulino Valdemaro Poulseno protą ir sukūrė pirmąjį diktofoną, pagrįstą magnetine juostele. AEG įsikišo į tolesnę magnetinio garso įrašymo raidą ir 1932 m. viduryje išleido įrenginį. Magnetofonas-K 1 (1.2.7 pav.) .

Ryžiai. 1.2.7.

Naudodama geležies oksidą kaip plėvelės dangą, BASF padarė revoliuciją įrašymo pasaulyje. Naudodami kintamosios srovės šališkumą, inžinieriai įgijo visiškai naują garso kokybę. Nuo 1930 m. iki 1970 m. pasaulio rinką atstovavo įvairiausių formų ir įvairių galimybių juostiniai magnetofonai su ritėmis. Magnetinė juosta atvėrė kūrybines duris tūkstančiams prodiuserių, inžinierių ir kompozitorių, kuriems buvo suteikta galimybė eksperimentuoti su garso įrašymu ne pramoniniu mastu, o tiesiog savo bute.

Tokius eksperimentus dar labiau palengvino pasirodymas šeštojo dešimtmečio viduryje. kelių takelių įrašymo įrenginiai. Į vieną magnetinę juostą atsirado galimybė vienu metu įrašyti kelis garso šaltinius. 1963 metais buvo išleistas 16 takelių magnetofonas, 1974 metais – 24 takelių, o po 8 metų Sony pasiūlė patobulintą DASH formato skaitmeninio įrašymo schemą 24 takelių magnetofone.

1963 m. „Philips“ pristatė pirmąjį kompaktiška kasetė (1.2.8 pav.), kuris vėliau tapo pagrindiniu masinio garso atkūrimo formatu. 1964 metais Hanoveryje buvo pradėta masinė kompaktinių kasečių gamyba. 1965 metais „Philips“ inicijavo muzikinių kasečių gamybą, o 1966 metų rugsėjį JAV buvo pradėti prekiauti pirmieji kompanijos dvejus metus trukusių pramoninių eksperimentų produktai. Dizaino nepatikimumas ir sunkumai, kylantys įrašant muziką, paskatino gamintojus toliau ieškoti etaloninės laikmenos. Šios paieškos buvo vaisingos korporacijai „Advent“, kuri 1971 m. pristatė magnetinės juostos kasetę, kurios gamyboje buvo naudojamas chromo oksidas.

Ryžiai. 1.2.8.

Be to, magnetinės juostos, kaip garso įrašymo laikmenos, atsiradimas suteikė vartotojams anksčiau neprieinamą galimybę savarankiškai atkartoti įrašus. Kasetės turinį buvo galima perrašyti į kitą ritę ar kasetę ir taip gauti kopiją, nors ir ne 100% tikslią, bet gana tinkamą klausytis. Pirmą kartą istorijoje medija ir jos turinys nebėra vienas ir nedalomas produktas. Galimybė dauginti įrašus namuose pakeitė muzikos suvokimą ir platinimą galutiniams vartotojams, tačiau pokyčiai nebuvo radikalūs. Žmonės vis tiek pirko kasetes, nes tai buvo daug patogiau ir ne ką brangiau nei daryti kopijas. 1980-aisiais plokštelių parduota 3-4 kartus daugiau nei kasečių, tačiau jau 1983 metais jos pasidalijo rinką po lygiai. Kompaktinių kasečių pardavimas pasiekė aukščiausią tašką devintojo dešimtmečio viduryje, o pastebimas pardavimų mažėjimas prasidėjo tik 1990-ųjų pradžioje. .

Vėliau, XIX amžiaus pabaigoje Thomaso Edisono išdėstytos garso įrašymo idėjos, XX amžiaus antroje pusėje, paskatino naudoti lazerio spindulį. Taigi, magnetinė juosta buvo pakeista „Lazerinio optinio garso įrašymo era“ . Optinis garso įrašymas pagrįstas spiralinių takelių kompaktiniame diske, susidedančio iš lygių dalių ir duobių, formavimo principu. Lazerių era leido pavaizduoti garso bangą kaip sudėtingą nulių (lygių sričių) ir vienetų (duobių) derinį.

1979 m. kovą „Philips“ pademonstravo pirmąjį kompaktinio disko prototipą, o po savaitės olandų koncernas sudarė sutartį su Japonijos kompanija „Sony“, patvirtindama naują garso kompaktinių diskų standartą, kurie pradėti gaminti 1981 m. Kompaktinis diskas buvo plastikinio disko pavidalo optinė laikmena su skylute centre, šios laikmenos prototipas buvo gramofono plokštelė. Į kompaktinį diską tilpo 72 minutės aukštos kokybės garso, be to, jis buvo žymiai mažesnis nei vinilinių plokštelių, jo skersmuo buvo vos 12 cm, palyginti su 30 cm vinilo, o talpa buvo beveik dvigubai didesnė. Be jokios abejonės, tai tapo patogiau naudoti.

1982 m. Philips pristatė pirmąjį CD grotuvą, kuris savo atkūrimo kokybe pranoko visas anksčiau pristatytas laikmenas. Pirmasis komercinis albumas, įrašytas naujoje skaitmeninėje laikmenoje, buvo legendinis ABBA „The Visitors“, kuris buvo paskelbtas 1982 m. birželio 20 d. O 1984 m. „Sony“ išleido pirmasis nešiojamas CD grotuvas - Sony Discman D-50 (1.2.9 pav.), kurio kaina tuo metu buvo 350 USD.

Ryžiai. 1.2.9.

Jau 1987 metais kompaktinių diskų pardavimas viršijo fonografinių įrašų pardavimą, o 1991 metais kompaktiniai diskai jau gerokai iš rinkos išstūmė kompaktines kasetes. Įjungta Pradinis etapas CD išlaikė pagrindinę muzikos rinkos plėtros tendenciją – tarp garso įrašo ir medijos galima dėti lygybės ženklą. Muzikos buvo galima klausytis tik iš gamykloje įrašyto disko. Tačiau šiai monopolijai nebuvo lemta ilgai gyvuoti.

Tolesnė lazerinių optinių kompaktinių diskų eros plėtra paskatino DVD-Audio standarto atsiradimą 1998 m., įžengimą į garso rinką su skirtingas numeris garso kanalai (nuo mono iki penkių kanalų). Nuo 1998 m. „Philips“ ir „Sony“ reklamavo alternatyvų kompaktinių diskų formatą „Super Audio CD“. Dviejų kanalų diskas leido išsaugoti iki 74 minučių garso tiek stereo, tiek kelių kanalų formatu. Nustatyta 74 minučių talpa operos dainininkas, dirigentė ir kompozitorė Noria Oga, tuo metu ėjusi ir „Sony Corporation“ viceprezidentės pareigas. Lygiagrečiai su kompaktinių diskų kūrimu nuolat vystėsi ir rankdarbių gamyba – kopijavimo laikmenos. Įrašų kompanijos pirmiausia pagalvojo apie skaitmeninės duomenų apsaugos poreikį naudojant šifravimą ir vandens ženklinimą.

Nepaisant kompaktinių diskų universalumo ir naudojimo paprastumo, jie turėjo įspūdingą trūkumų sąrašą. Vienas iš pagrindinių buvo per didelis trapumas ir būtinybė atsargiai elgtis. Įrašymo į kompaktinių diskų laikmeną laikas taip pat buvo labai ribotas, o įrašų pramonė ieškojo alternatyvos. Magneto-optinio mini disko pasirodymas rinkoje liko nepastebėtas paprastų melomanų. mini diskas(1.2.10 pav.)- sukūrė Sony dar 1992 m. ir liko garso inžinierių, atlikėjų ir tiesiogiai su scenine veikla susijusių žmonių nuosavybė.

Ryžiai. 1.2.10.

Įrašant mini diską buvo naudojama magneto-optinė galvutė ir lazerio spindulys, aukštoje temperatūroje pjaunant sritis su magneto-optiniu sluoksniu. Pagrindinis MiniDisc pranašumas, palyginti su tradiciniais kompaktiniais diskais, buvo geresnis saugumas ir ilgesnis tarnavimo laikas. 1992 m. Sony taip pat pristatė pirmąjį mini diskinį medijos leistuvą. Grotuvo modelis ypač išpopuliarėjo Japonijoje, tačiau už šalies ribų tiek pirmagimis Sony MZ1 grotuvas, tiek patobulinti jo palikuonys nebuvo priimti. Vienaip ar kitaip, kompaktinio disko ar mini disko klausymas labiau tiko naudoti tik stacionariai.

XX amžiaus pabaigoje atėjo “ era aukštųjų technologijų" . Asmeninių kompiuterių ir pasaulinio interneto atsiradimas atvėrė visiškai naujas galimybes ir gerokai pakeitė situaciją muzikos rinkoje. 1995 m. Fraunhoferio institutas sukūrė revoliucinį garso duomenų glaudinimo formatą - MPEG 1 garso sluoksnis 3 , kuri gavo sutrumpintą pavadinimą MP3. Pagrindinė 1990-ųjų pradžios problema skaitmeninių laikmenų srityje buvo nepasiekiama pakankamai vietos diske, kad tilptų skaitmeninė kompozicija. Vidutinis tuo metu sudėtingiausio asmeninio kompiuterio kietojo disko dydis vargu ar viršijo kelias dešimtis megabaitų.

1997 m. į rinką atėjo pirmasis programinės įrangos grotuvas - Winamp , sukurta Nullsoft. Mp3 kodeko atsiradimas ir nuolatinis CD grotuvų gamintojų palaikymas lėmė laipsnišką kompaktinių diskų pardavimo mažėjimą. Rinkdamasis garso kokybę (ką tikrai pajuto tik nedidelė dalis vartotojų) ir maksimalų įmanomą dainų skaičių, kurį galima įrašyti į vieną kompaktinį diską (vidutiniškai skyrėsi apie 6-7 kartus), klausytojas rinkosi pastarąjį.

Per kelerius metus situacija kardinaliai pasikeitė. 1999 m. 18-metis Seanas Fanningas sukūrė specializuotą paslaugą, pavadintą - "Napsteris" , kuris sukrėtė visą muzikos verslo erą. Šios paslaugos pagalba atsirado galimybė tiesiogiai internetu keistis muzika, įrašais ir kitu skaitmeniniu turiniu. Po dvejų metų dėl muzikos industrijos padarytų autorių teisių pažeidimo ši paslauga buvo uždaryta, tačiau mechanizmas buvo paleistas ir toliau nekontroliuojamai vystėsi skaitmeninės muzikos era: šimtai lygiaverčių tinklų, kuriuos buvo labai sunku greitai reguliuoti.

Radikaliai pasikeitė muzikos priėmimo ir klausymosi būdas, kai susijungė trys dalykai: asmeninis kompiuteris, internetas ir nešiojamieji „flash“ grotuvai (nešiojamieji įrenginiai, galintys leisti muzikos takelius, įrašytus į integruotą standųjį diską arba „flash“ atmintį). . 2001 m. spalį „Apple“ pasirodė muzikos rinkoje, pasauliui pristatydama pirmosios kartos visiškai naujo tipo nešiojamus medijos leistuvus. iPod (1.2.11 pav.), kuris buvo aprūpintas 5 GB „flash“ atmintimi, taip pat palaikė tokių garso formatų kaip MP3, WAV, AAC ir AIFF atkūrimą. Tai buvo maždaug dviejų kompaktiškų kasečių, sukrautų kartu, dydžio. Kartu su naujojo „Flash“ grotuvo koncepcijos išleidimu, generalinis direktorius kompanija Steve Jobs sukūrė intriguojantį šūkį – „1000 dainų kišenėje“ (išvertus iš anglų kalbos – 1000 dainų kišenėje). Tuo metu šis prietaisas buvo tikrai revoliucinis.

Ryžiai. 1.2.11.

Be to, 2003 m. Apple pasiūlė savo viziją platinti legalias skaitmenines kūrinių kopijas internetu per savo internetinę muzikos parduotuvę. iTunes parduotuvė . Tuo metu bendra kompozicijų duomenų bazė šioje internetinėje parduotuvėje buvo per 200 000 kūrinių. Šiuo metu šis skaičius viršija 20 milijonų dainų ribą. Pasirašydama sutartis su įrašų pramonės lyderiais, tokiais kaip Sony BMG Music Entertainment, Universal Music Group International, EMI ir Warner Music Group, Apple atidarė visiškai naujas puslapis garso įrašymo istorijoje.

Taigi asmeniniai kompiuteriai tapo garso įrašų apdorojimo ir dauginimo priemone, „flash“ grotuvais - universali priemonė klausytis, o internetas veikė kaip unikali muzikos platinimo priemonė. Dėl to vartotojai turi visišką veiksmų laisvę. Įrangos gamintojai patenkino vartotojų poreikius, palaikydami suspausto MP3 garso formato atkūrimą ne tik „flash“ grotuvuose, bet ir visuose AV įrenginiuose, pradedant muzikos centrais, namų kino teatrais ir baigiant CD grotuvų pavertimu CD / MP3. žaidėjų. Dėl šios priežasties muzikos vartojimas pradėjo augti neįtikėtinu greičiu, o autorių teisių turėtojų pelnas taip pat ėmė mažėti. Situacijos negalėjo pakeisti nauji, pažangesni SACD diskų formatai, skirti pakeisti kompaktinius diskus. Dauguma žmonių pirmenybę teikė suglaudintam garsui ir kitoms revoliucinėms naujovėms, tokioms kaip iPod muzikos grotuvas ir daugybė jo analogų, o ne šios naujovės.

Pasitelkus paprasčiausios kartos garso signalų sistemas asmeniniuose kompiuteriuose, kompiuterinė muzika buvo pradėta kurti didžiuliais kiekiais. Internetas kartu su skaitmeninėmis technologijomis leido prodiuseriams kurti ir platinti savo muziką. Menininkai naudojo tinklą reklamai ir albumų pardavimui. Vartotojai turėjo galimybę gauti beveik bet kurio vaizdo įrašą muzikos kūrinys ir kurkite savo muzikos kolekcijas neišeidami iš namų. Internetas išplėtė rinką, padidino muzikinės medžiagos įvairovę ir paskatino muzikos verslo skaitmeninimą.

Aukštųjų technologijų era padarė didžiulę įtaką muzikinei kultūrai, prisidėjo prie atsiradimo ir tolimesnis vystymas muzikos industrija ir dėl to muzikos verslo plėtra. Nuo to laiko atsirado alternatyvių galimybių atlikėjams patekti į muzikos rinką nedalyvaujant didelėms įrašų kompanijoms. Seniems platinimo modeliams iškilo grėsmė. Per pastaruosius kelerius metus 95 % internete esančios muzikos buvo piratinė. Muzika nebeparduodama, o keičiama nemokamai internete. Kova su piratavimu stiprėja, nes įrašų kompanijos praranda pelną. Kompiuterių pramonė yra pelningesnė nei muzikos pramonė, ir tai leido naudoti muziką kaip produktą skaitmeniniams pardavimams skatinti. Muzikinės medžiagos ir atlikėjų beasmeniškumas ir homogeniškumas lėmė rinkos perpildymą ir foninių funkcijų vyravimą muzikoje.

Situacija, kuri vyrauja pradžios XXI amžius, daugeliu atžvilgių primenantis tai, kas vyko muzikos industrijoje XIX–XX amžių sandūroje, kai naujosios technologijos sulaužė nusistovėjusias tradicijas, o į muzikos verslą buvo aktyviai diegiami įrašai ir radijas. Tai lėmė, kad iki amžiaus vidurio muzikos pramonė suformavo beveik naują pagrindinę struktūrą, ant kurios XX–XXI amžių sandūroje atsirado „aukštųjų technologijų era“. turėjo žalingą poveikį.

Taigi darytina išvada, kad visa garso duomenų laikmenų kūrimo istorija paremta ankstesnių etapų pasiekimų paveldimumu. Per 150 metų technologijų evoliucija muzikos pramonėje nuėjo ilgą vystymosi ir transformacijos kelią. Per šį laikotarpį ne kartą pasirodė nauji, pažangesni garso įrašymo ir atkūrimo įrenginiai – nuo ​​fonoautografų iki kompaktinių diskų. Pirmieji įrašų į optinius kompaktinius diskus daigai ir sparti HDD įrenginių plėtra devintojo dešimtmečio pabaigoje. vos per vieną dešimtmetį jie palaužė daugelio analoginių įrašų formatų konkurenciją. Nepaisant to, kad pirmieji muzikiniai optiniai diskai kokybe nesiskyrė nuo vinilinių plokštelių, jų kompaktiškumas, universalumas ir tolesnė skaitmeninės krypties plėtra, tikimasi, baigė masiniam naudojimui skirtų analoginių formatų erą. nauja era aukštosios technologijos reikšmingai ir greitai keičia muzikos verslo pasaulį.

Paskaita – Sergejus Tynku

Tai nuostabu, bet tiek daug žmonių vis dar nežino, kaip šiandien veikia muzikos industrijos mechanizmas. Todėl pabandysiu viską paaiškinti trumpai. Ir beje, jei nesupranti, kas yra pramonė, tai užsienyje tai supranta kaip verslą. Tai yra, kalbama apie tai, kaip veikia muzikos verslas arba muzikos industrija. Įsivaizduokite kartą ir visiems laikams, pramonė yra verslas.

Kaip ir bet kuri kita pramonės šaka, muzikos pramonė kuria ir parduoda produktą. Ir šis produktas yra koncertas. Anksčiau prekė buvo rekordinė, bet mūsų laikais tai nebėra aktuali. Dabar produktas yra tik koncertas. Kodėl koncertas? Nes muzikantai uždirba pinigus koncertuose, o klausytojai – už koncertus.

Atitinkamai, pagrindinis pramonės tikslas yra suprasti auditorijos poreikį (tam tikroje teritorijoje) tam tikro formato, stiliaus ir kainos koncertams. Pačiai industrijai nerūpi, kokią muziką ir kokius muzikantus parduoti. Kad tik geriau parduotum. Tai tarsi buvimas bare. Adekvačiam baro savininkui nerūpi, kokiu alumi prekiauti, o jis pila tą, kurio paklausa didesnė, o iš kurio galima daugiau uždirbti – pirk pigiau ir parduodi brangiau.

Kad atlikėjas patektų į muzikos industriją, liktų ten ir būtų sėkmingas... tereikia būti paklausiam. Tai kaip su bet kokiu produktu bet kurioje rinkoje. Jei jūsų koncertui bus paklausa, tuomet būsite pramonėje. Jei nėra paklausos, tai tavęs nebus. Pramonė domisi menininkais, kurie atneša pinigų, pas kuriuos žmonės ateis.

Šis įstatymas galioja tiek dideliems stadionams Amerikoje, tiek mažoms tavernoms Samaros regione. Muzikos industrija visur vienoda.

Atkreipkite dėmesį, kad nebūtina būti geru, bet būtina būti paklausiam. O pas mus dažnai manoma, kad jei prekė (muzikantas) yra gera, vadinasi, ji turi būti paklausi. Ir tai skirtingi dalykai. O „geras“ yra labai subjektyvus. Tačiau „paklausos“ sąvoką galima apčiuopti rankomis ir išmatuoti žiūrovų skaičiumi bei jų atnešamais pinigais.

Pramonę sudaro trys pagrindiniai dalyviai - koncertų salė, menininkas, žiūrovas. O svarbiausia – žiūrovas. Nes viskas egzistuoja už žiūrovo pinigus. Jis moka už viską. Koncertų vietos ir menininkai gyvena iš jo pinigų. Jis užsako muziką visomis prasmėmis ir sumoka už banketą.

Pramonei nerūpi, kaip menininkas pasiekia populiarumą ir paklausą (tai asmeninis reikalas ir menininko bei jo vadovo kaštai). Gera muzika, skandalai, kompetentingi PR, mada ir kt. Pramonei nerūpi, kokį produktą parduoti. Jos užduotis – parduoti tai, kas yra paklausa. Jei žmonės neateina į jūsų klubą (ar barą), tada jūs žlungate. Todėl pramonės užduotis yra suprasti, ko reikia žmonėms – tai bene svarbiausias dalykas pramonėje.

Tiesiog įsivaizduokite, kad turite savo roko klubą. Išleidote pinigus jam nusipirkti, išleidžiate pinigus jo išlaikymui, mokate darbuotojams ir patiriate daugybę kitų išlaidų. O dabar įsivaizduokite, kad turite pasirinkti vieną iš atlikėjų koncertui savo klube. Ir sumokėkite jam mokestį. Ką norite matyti savo klube, jei jums reikia uždirbti ir nepatirti nuostolių?

Padaryti bet kurį menininką paklausų ir populiarų – paties menininko (ir jo vadovybės) užduotis. Pramonei nerūpi, kam parduoti. Ji tiesiog sutelkia dėmesį į dabartinį publikos skonį. Žinoma, šie skoniai kažkaip nuolat keičiasi. Kadangi publikos skonis yra nevienalytis, pramonė dirba su skirtingų žanrų ir stilių menininkais.

Atsižvelgdama į atlikėjo populiarumą (paklausą), industrija publikai siūlo koncertus didesnės ar mažesnės talpos vietose, taip pat nustato skirtingas bilietų kainas. Tačiau pramonę visada skatina paklausa. Galima sakyti, kad tai bedvasė mašina, kvailai atspindinti dabartinę rinkos būklę ir paklausą. Grubiai tariant, industrija – tai tūkstančiai koncertų vietų, kurių skaičių, dydį ir formatą lemia tik rinka, tai yra tam tikrų atlikėjų ir žanrų paklausa tam tikrose teritorijose.

Atminkite, kad skirtingu metu skirtingose ​​​​teritorijose paklausa taip pat skiriasi!

Nėra prasmės, kad menininkas ar žiūrovas būtų nepatenkinti industrija. Tai tiesiog parodo rinkos būklę, reaguoja į ją, o ne ją formuoja. Jei kas nors nėra pramonėje arba yra menkai atstovaujama, tai tik todėl, kad Šis momentas tam tikroje teritorijoje yra tokia šio produkto paklausa (nulinė arba maža).

Jei menininkas nepatenka į pramonę (arba patenka, bet ne tokiu mastu, kokio mes norėtume), tai nėra pramonės kaltė. Ji reaguoja tik į minios skonį. Ir jai nerūpi konkretūs menininkų vardai.

Štai kaip viskas veikia trumpai.

Atitinkamai skiriasi ir paklausios muzikos samprata. Jei kuriate muziką pagal savo skonį, nenustebkite, kad muzikos pramonei to nereikia. Jūsų skonis nebūtinai sutampa su mokančios publikos skoniu. Ir jei taip, tai ne faktas, kad jūsų muzikinio produkto kokybė gali konkuruoti su kitais atlikėjais. Visada žinokite apie konkurenciją. Šiais laikais muzikantų pasaulyje daug daugiau, nei reikia publikai. Todėl ne visi patenka į muzikos industriją.

Jei kaime muzikos paklausa yra vienas harmonistas naujametiniam vakarėliui, tai dešimt harmonistų netilps į šio kaimo industriją.

Pasaulyje yra muzikantų vadybininkų. Jie yra tarpininkai tarp menininkų ir publikos, menininkų ir pramonės. Kažkas (kaip ir kitur) gali apsieiti be tarpininkų, bet kažkam nesiseka. Kaip ir bet kurie tarpininkai, vadovai siekia uždirbti. Todėl jiems svarbu pamatyti ir suprasti, ar konkretus menininkas sugebės išpopuliarėti, ar „ne arklių pašare“. Ši supratimo vizija išskiria gerą vadovą nuo blogo. Tai jo pajamos. Vėlgi, pramonei nerūpi, kaip menininkas bando išpopuliarėti – su vadybininkais ar be jų. Žodis „vadovas“ šiame tekste gali būti suprantamas ne tik kaip vienas asmuo, bet ir kaip visa skatinimo įstaiga.

Daugelis menininkų daug vilčių deda į vadybininkus, kurie, jų nuomone, išspręs visas problemas. Bet ne viskas taip paprasta. Jeigu vadovas geras ir supranta rinką, tai jis dirbs tik su menininku, kuris, jo nuomone, turi potencialo. O menininkas turi kažkaip sugebėti sužavėti vadybininką, priversti jį patikėti savimi. Ir pasirodo, kad vadovas nėra magas, parduodantis blogą prekę, o menininkui pirmiausia reikia išduoti atitinkamų savybių prekę (kurią galima parduoti).

Jei vadovas yra blogas, jis gali lengvai priimti menininką su neaiškiomis perspektyvomis. Ir čia gali būti, kad blogas vadovas niekaip nepadės, o gali būti, kad geras menininkas rinkos perspektyvų požiūriu bus sėkmingas net ir su blogu vadovu. Bet bet kuriuo atveju, jei menininkas nusprendžia reklamuoti save su vadybininko pagalba, jis turi priversti vadybininką tikėti šiuo menininku.

Ir turime prisiminti, kad vadovas nėra laisvas. Jeigu vadovas (biuras) investuoja pinigus (arba laiką/ pastangas) į reklamą, tai reiškia, kad mato produkte (menininkui) potencialą ir planuoja susigrąžinti išlaidas bei uždirbti daugiau. Ir jei nė vienas iš protingų vadovų nenori su jumis turėti verslo, tada jie nemato jumyse rinkos potencialo. Jie, kaip ir visi, gali klysti – pasistenkite tai įrodyti jiems ir rinkai.

Supraskite, jei jūsų potencialas yra akivaizdus, ​​tada aplink jus iškart susiformuos jūra žmonių, kurie nori iš jūsų užsidirbti. Bet jei tai nėra akivaizdu, tada jūs turite vilkti apgailėtiną. Tai kaip su moterimis. Jei esate super jauniklis, tada aplink jus yra vyrų jūra. O jei nesate labai geras, tai vyrų rinkoje jūsų paklausa yra daug mažesnė. Viskas šiame pasaulyje labai paprasta.

Muzikos industrijoje galioja tie patys dėsniai kaip ir bendrojoje rinkoje. Įsivaizduokite bakalėjos parduotuvę. Yra 10 pakuočių skirtingų gamintojų pieno. Taigi, tarkime, kad nusprendėte gaminti pieną. Geras pienas. Ateini į parduotuvę ir sakai – turiu gero pieno, pasiimk į lentyną. Ir tau atsako, pienas gal ir geras, bet niekas to nežino ir nepirks – tam tikrų prekių ženklų žmonių paklausa jau susiformavo. Kodėl turėtume pirkti kai kurias galimas nelikvidžios atsargas lentynose? Tada pradedate reklamuoti savo produktą – filmuojate vaizdo įrašus dėžutei, kabinate skelbimus ant reklaminių stendų visame mieste, dalijate nemokamus paketus gyventojams prie metro, samdote žvaigždę reklamai. Viskas! Atsirado paklausa – nuvežė į parduotuvę. Iš pradžių viename, paskui kitame, paskui – visoje šalyje! Tu dirbi versle, žmogau!

Žinoma, realiai situacija su paklausa ir parduotuve gali būti sudėtingesnė. Jie gali sakyti, kad jiems nerūpi, kuo prekiauti – už tokią kainą rajono žmonės pirks bet kokį pieną ir todėl asortimente nesiruošia nieko keisti. Tuomet reikės motyvuoti parduotuvę – pasiūlyti jiems žemesnes nei konkurentų pirkimo kainas arba kvailai dėti kyšį. Kalbant apie koncertines vietas, kurioms nesvarbu, kas groja jų sąlyginėje smuklėje, viskas sprendžiama tais pačiais metodais – mažinant prašymus dėl honorarų atlikėjui ir vėlgi senu geru kyšiu. Tai yra turgus.

Paprasta aiški schema. Tačiau čia svarbi viena detalė. Turite gaminti tokios kokybės pieną, kokį mėgsta žmonės. Ir tokiomis kainomis, kuriomis žmonės nori jį nusipirkti. Tai yra, pakuotė neturėtų kainuoti 200 dolerių. Ir tai nebūtinai turi būti šuns pienas. Bent jau Rusijoje. Jums pačiam gali patikti šunų (ar žiurkių) pienas, bet jei įeini į rinką, bandai lįsti į pieno pramonę, tai yra į verslą, tuomet reikia atsižvelgti į produktų paklausą tam tikroje srityje.

Tai jei kalbėtume apie pieno pramonę, tai čia viskas taip pat – prekė (menininkas), parduotuvė (koncertų vieta), pirkėjas (žiūrovas). O yra reklamos skyriai ir agentūros (etiketės, vadybininkai tarpininkai), kurios reklamuoja prekes už pinigus.

Žinoma, daugybė muzikantų visoje planetoje visai nenori galvoti apie rinką, produktą, klientus ir kitus neromantiškus dalykus. Ir daugelis sėkmingų menininkų sugebėjo gyventi savo išskirtinai didingame pasaulyje, dirbdami tik kūrybinį darbą (bet tuo pat metu mokėdami į rutiną ir kasdienybę pasinėrusius vadybininkus).

Bet jei nepasiekei tokio nušvitimo lygio, tai arba reikia pačiam susitvarkyti su rinka ir savo populiarumu, arba bandyti sužavėti kokį nors vadybininką (biurą), kuris tavimi patikės. Ir tokių vadovų, žinoma, yra. Kadangi bet kurioje šalyje yra sėkmingų menininkų ir kažkas yra susijęs su šių menininkų reikalais. Bet jei jie tavimi netiki, tada, mano drauge, visos problemos yra tik tavyje. Niekam kitam. Sunku pripažinti – pažiūrėk į veidrodį ir pasakyk sau „atrodo, aš ne toks, kokio žmonėms reikia“.

Aišku, galima kvailai samdyti vadybininką (kaip ir bet kurią reklamos agentūrą) už savo pinigus (o ne už koncertų dalį)... bet tai kaip mokamas seksas. Tinkami vaikinai dovanojami nemokamai. Ir jei jums neduodama nemokamų dovanų už meilę, akivaizdu, kad turite tam tikrų problemų dėl paklausos.

Labai dažnai menininkai, kuriems trūksta pretenzijų, kaltina pramonę, vadovus tarpininkus ir žiūrovus, kad jiems trūksta paklausos. Tai taip kvaila. Pramonė ir vadovai reaguoja į žiūrovo poreikius, į paklausą. O žiūrovai – laisvi žmonės, kurie sprendžia, kur leisti pinigus. Jei jie tavęs nenori, tai jų teisė. Jie tau nieko neskolingi. Jie neprivertė tavęs kurti muzikos.

Ir patikimiausias būdas prisijungti prie pramonės, ir tai žino visi profesionalūs visų laikų ir tautų muzikantai ir vadybininkai... yra labai paprastas. Turite būti kvailas, kad galėtumėte rašyti hitus. Štai ir viskas! Dainos, kurios patinka žmonėms. Rašyk hitus, bičiuli, ir tu tikrai turėsi viską! Atkreipkite dėmesį – visi atlikėjai, kuriems nepavyko įsilieti į industriją – jie neturi nė vieno hito.

Bet, tarkime, nemokate ar nenorite rašyti šlagerių? Bet juk galite vaidinti nepažįstamus žmones - tai taip pat yra paklausa (smuklėse ir įmonių vakarėliuose), o su tuo jie taip pat patenka į pramonę - tik galbūt ne tokiu lygiu, kaip kažkas norėtų. Ir jei visai negrojate hitų, tada nėra jokių garantijų, kad pateksite į industriją. Pramonėje tai gali pasiteisinti, bet gali ir ne.

Gerai, dabar viskas. Tikiuosi, dabar jūs suprantate, kodėl vieni atlikėjai turi daug koncertų ir pinigų, o kiti verkia katinu.

Šiuolaikinė muzikos industrija – gana keistas reiškinys, kuris nestovi vietoje ir nuolat tobulėja. Tie, kurie muzikinėje „virtuvėje“ dirba ne vienerius metus, žino, kad kartais labai sunku nuspėti, kas mūsų laukia ateityje. muzikaliai. Tačiau pelno sistema visada yra ta pati, ir kiekvienas, kuris rimtai ketina paversti savo muziką grynaisiais pinigais, turėtų bent jau turėti pagrindinį supratimą apie muzikos verslo veikimą.

Todėl nusprendėme parašyti nedidelį vadovą drąsuoliams, norintiems ir ketinantiems reklamuoti savo muziką ir iš to gerai uždirbti. Tai tiesiog pakankamai informacijos, kad suprastumėte, kaip gyvena ir kvėpuoja muzikos verslas, ir priverstų susimąstyti, kaip galėtumėte būti jo dalimi.

Įrašų kompanijos

„Tradicinis“ kelias į sėkmę muzikos industrijoje yra tada, kai jūsų įrašą išgirsta gerai žinoma kompanija, kuri pasirašys su jumis sutartį dėl jūsų kūrybos reklamavimo. Dar geriau, jei jau įrašėte kelias dainas, kurios gali būti įtrauktos į jūsų mini albumą, pilną albumą arba kelis albumus tinkle.

Tiesą sakant, etiketė veikia kaip investuotojas, kuris investuoja savo pinigus į jus ir jūsų projektą. Šie pinigai naudojami mokant už studijos nuomą, miksavimą ir masteringą, taip pat avansą, kuris sumokamas iš anksto, kad galėtumėte gyventi iki to momento, kai pradėsite gauti savo pardavimų dalį, nurodytą pramonėje. kaip honorarai.

Etiketė taip pat tvarko visus dokumentus, reikalingus norint išleisti takelį / albumą, kuriame yra schema, kaip pasidalijami honorarai: kiek procentų nuo kiekvienos uždirbtos monetos atitenka jums, bendradarbiams, o kiek procentų atitenka etiketei, kad padengtų jų pradinį atlyginimą. investicijų ir gauti daugiau pelno, kurį etiketė vėl galėtų investuoti į jūsų reklamą.

Muzikiniai atgarsiai

Autorių teisių apsaugos draugija (MCPS) moka autorinį atlyginimą už kiekvieną jūsų takelio kopiją. Tai reiškia, kad kuo daugiau įrašų parduodate, tuo daugiau gaunate. Be to, jei jūsų daina patenka į kompaktinius ar DVD diskus arba yra naudojama kaip nors kitaip, už tai taip pat gausite tam tikrą sumą.
Pavyzdžiui: kolekcijoje yra 20 dainų ir viena iš jų yra tavo. Tai reiškia, kad Autorių teisių draugija jums sumokės 5% visų pardavimų.

Ilgai lauktas tavo muzikos leidimas

Jūsų muzikos išleidimas reiškia jūsų takelio naudojimą bet kokia forma, o visos pajamos, gautos po jūsų muzikos išleidimo, gali būti gautos iš daugelio ir įvairių šaltinių. Tiesą sakant, pinigų gaunama kiekvieną kartą, kai daina paleidžiama per televiziją, radiją arba naudojama kaip filmo garso takelis, net kai kūrinys grojamas „Topshop“ kabinose. Sąrašas yra begalinis.

Teoriškai paaiškėja, kad jūs gaunate pinigų už bet kokį savo takelio naudojimą. Ši sistema veikia per surinkimo agentūras, tokias kaip PRS JK arba ASCAP (Composers, Writers and Publishers of America) JAV. Šios organizacijos stebi visus būdus, kuriais naudojama jūsų muzika, tada atitinkamai surenka ir paskirsto pinigus.

TV, filmai ir kt

Pagrindiniai platinimo kanalai ir pelno šaltiniai muzikos pramonėje yra televizija, filmai ir vaizdo žaidimai, būtent jūsų muzikos garso takelio platinimas šiais kanalais. Fonogramos pranašumai akivaizdūs: už savo kūrinio naudojimą mokama; dėl to jūs gaunate naujų pajamų iš to, kad jūsų daina naudojama kino projektuose ar TV laidose, pavyzdžiui, kaip garso takelis. Toks jūsų muzikos naudojimas leidžia padidinti jūsų ir jūsų darbo matomumą, nes ją išgirs potencialiai didžiulė auditorija, kuri anksčiau nebuvo susipažinusi su jūsų muzika.

Televizijos ir filmų projektuose nėra lengva gauti kūrinius, tačiau yra specializuotų prodiuserių kompanijų, kurios veiks jūsų vardu ir nukreips jūsų muziką viena ar kita kryptimi. Taigi galite pradėti savo verslą, kol tokios agentūros reklamuoja jūsų kūrinius žmonėms, susijusiems su filmais ir televizija.

Poreikis sudaryti muzikos katalogą, kuris bus muzikos kompanijų įrašų bibliotekoje (in Pastaruoju metu vadinamos muzikos gamybos įmonėmis) yra suprantama. Juk būtent toks katalogas yra potencialiai pelningiausias iš visų, ką darysite. Paprastai tokia įmonė ims procentą už jūsų muzikos reklamą. Bet jūs neturite jiems mokėti iš anksto, kad atstovautumėte jums. Atsiskaitymas atliekamas vietoje. O dar geriau yra tai, kad jie negauna užmokesčio, kol jūsų muzika nebus išleista, o tai reiškia, kad jie dirbs kaip įmanydami, kad visi apie jus žinotų.

Pagalvokite apie Rembrandto kompoziciją „I'll Be There For You“ – serialo „Draugai“ garso takelį – ir kiek žmonių jį pažįsta visame pasaulyje...

Kiti pajamų šaltiniai

O jeigu išvis nieko neparašytum ir negamintum? Nesijaudinkite, jūs vis tiek galite užsidirbti pinigų iš muzikos. PPL srautinis perdavimas nėra tipiškas platinimo kanalas dėl dainų autorių. Tai yra papildomas honorarų, kuriuos transliuotojai moka atlikėjams už jų muzikos naudojimą, šaltinis. Visi dalyvaujantys dainos kūrime (bosistai, pritariantys vokalistai ir kt.) taip pat gauna nedidelę pinigų sumą už savo darbą.

Paskirstymas

Platintojas yra atsakingas už jūsų muzikos pristatymą iš sandėlio į parduotuvę. Norėdami tai padaryti, jei kuriate fizinį turinį, turite sudaryti platinimo sutartį.
Kaip žinome, „fizinė“ muzika populiarumu atsilieka nuo skaitmeninės muzikos, o tai yra gera žinia, jei kuriate savo leidyklą, nes platinimui nereikia didelių pastangų ar išlaidų. Skaitmeninis platinimas reiškia, kad jūsų įrašai bus parduodami skaitmeniniu būdu visose vietose, kurių laukia jūsų gerbėjai. Pavyzdžiui, „Amazon“, „Beatport“, „iTunes“. Kitaip tariant, skaitmeninis platinimas apsaugo jus nuo nereikalingo šurmulio visomis prasmėmis.

Ir, galiausiai

Visa tai, kas išdėstyta aukščiau, yra gana sunku priimti, bet jei norite susieti savo gyvenimą su muzika, turite suprasti pagrindinius tokios didžiulės muzikinės mašinos mechanizmus ir būti pasiruošę, jei tikrai norite išreikšti save ir išeiti. ženklą muzikinėje srityje, priimk tai reikalas ir eik iki galo, nesvarbu.
Ir linkime sėkmės!

Kaip dažnai girdime muziką iš visur. Muzika tampa garsiniu mūsų gyvenimo fonu. Ar žinote tą jausmą, kai tiesiog pamiršote pasiimti su savimi ausines? Tyla, ne – net tuštuma. Neįprastai ir rankos linkusios kažką įjungti. Muzika nustoja groti – įsijungia vidinis balsas, bet kažkaip visai nenoriu jos klausytis. Primena nebaigtus darbus, kažkuo priekaištauja, kelia rimtų minčių. Ne, nauja trasa būtų prasidėjusi kuo greičiau. Tiesiog pripratome prie muzikos, įpratome visą laiką būti ne vieni, o su tokiais linksmais (ar nelabai) muzikiniais ritmais.

Tikriausiai kiekvienas turi mėgstamas melodijas, kurioms skambant kažkur giliai viduje išnyra pažįstamų dainų eilutės. Tuo pačiu dažnai nutinka taip, kad žmogus mintinai žino dainų tekstus, tačiau niekada nesusimąstė apie atmintyje įspaustų ir net dažnai tariamų žodžių reikšmę. Taip nutinka todėl, kad dauguma žmonių yra įpratę klausytis muzikos fone arba poilsio formatu, tai yra atsipalaiduoti ir apie nieką negalvoti, mėgautis emocijomis ar tiesiog pasinerti į trečiųjų šalių mintis.

Dėl tokio klausymosi žmogaus pasaulėžiūra prisipildo sąmonės lygmenyje nefiltruotų tekstų ir prasmių. O kadangi informacija pateikiama įvairiais ritmais ir melodijomis, ji labai gerai įsisavinama, o vėliau, iš pasąmonės lygmens, pradeda daryti įtaką žmogaus elgesiui. Kokias elgesio programas masinei publikai transliuoja šiuolaikinė populiarioji muzika – ta, kuri skamba per televiziją ir radiją, ir ar galima ją traktuoti nesąmoningai, tai yra, negalvojant apie jos įtaką? Pažiūrėkime keletą vaizdo įrašų:

Pažiūrėjus šiuos vaizdo įrašus, dera prisiminti senovės kinų filosofo Konfucijaus citatą: „Bet kurios valstybės naikinimas prasideda būtent nuo jos muzikos sunaikinimo. Žmonės be grynos ir ryškios muzikos yra pasmerkti išsigimimui.

Atkreipkite dėmesį, kad paskutinėje apžvalgoje buvo kalbama ne tik apie konkrečių dainų turinį, bet ir apie bendrą populiariosios muzikos temos kryptį. Tai svarbus niuansas, į kurį reikia atsižvelgti. Juk muzika turi atspindėti skirtingus mūsų gyvenimo aspektus, o ne iškelti jų į netinkamą dydį ir svarbą.

Žmogaus kūrybiškumas, kai jis ateina iš širdies, visada atspindi jo vidinį pasaulį, paliečia asmeninio tobulėjimo, atsakymų į jaudinančius klausimus paieškas. Jei kūrybą pakeičia verslas, o pinigų uždirbimas yra pirmoje vietoje, tai jo turinys automatiškai užpildomas atitinkamomis prasmėmis ir formomis: primityvus, stereotipinis, beprasmis, kvailas.

Klausytis turinio, kuris šiandien grojamas daugumos radijo stočių eteryje, yra tikras procesas, kuriuo žmonės užprogramuojami nesąmoningai įgyvendinti savo gyvenime visus vaizdo įrašuose išvardytus veiksmus.

Tuo pačiu metu pateiktose vaizdo apžvalgose buvo analizuojamas tik tekstų turinys ir klipų vaizdo seka, tačiau muzikos ritmas, toniškumas, melodingumas, garsumas žmogui daro didžiulę įtaką. Galų gale, bet kokia muzika yra vibracijos, kurios gali būti harmonijoje vidinė būsena asmuo, arba tiesiogine prasme veikti destruktyviai.

Muzikos įtaka visuomenei

Disonansas muzikoje, staigūs ritmo pokyčiai, stiprus garsas – visa tai organizmas suvokia kaip stresą, kaip teršiantį veiksnį, kuris veikia ne tik nervų, bet ir širdies ir kraujagyslių bei endokrinines sistemas. Internete galima rasti daugybės eksperimentų rezultatų, kurie rodo, kad jei klasikinė ar liaudies muzika gerina protinius gebėjimus, tai šiuolaikinė popmuzika, pastatyta pagal tuos pačius ritmus, arba sunki nuskurusi muzika, priešingai, slopina žmogaus psichiką, pablogina. atmintis, abstraktus mąstymas, dėmesingumas.

Šiose nuotraukose aiškiai matote muzikos įtaką:

Šias nuotraukas padarė japonų tyrinėtojas Masaru Emoto. Vandenį jis apnuogino įvairiomis melodijomis ir žmonių kalba, po to jį užšaldė ir dideliu padidinimu nufotografavo susidariusius sustingusius vandens kristalus. Kaip matyti skaidrėje, klasikinės muzikos garsų įtakoje distiliuoto vandens kristalai įgauna grakščias simetriškas formas, sunkios muzikos ar neigiamų žodžių, emocijų įtakoje sustingęs vanduo formuoja chaotiškas, fragmentiškas struktūras.

Turint galvoje, kad mes visi daugiausia esame vanduo, galite įsivaizduoti, kokią didelę įtaką mums daro muzika. Dėl šios priežasties renkantis tas kompozicijas, kurias dažnai klausotės patys ar įtraukite vaikams, reikėtų apgalvoti, įvertinant muzikos poveikį ir norimą efektą.

Muzika žmogų veikia trimis aspektais:

1. Prasminga dainų tekstų ir vaizdo klipų žinutė
2. Muzikos vibracijos (ritmas, tonalumas, melodija, balso tembras ir kt.)
3. Populiarių atlikėjų, kurių gyvenimai rodomi, asmeninės savybės

Kaip trečią tašką šioje skaidrėje pabrėžėme asmeninį aspektą, susijusį su šlovės ir šlovės gaunančių atlikėjų morale. Kadangi šiuolaikinis šou verslas remiasi tuo, kad į viešumą iškelia visą asmeninį vadinamųjų žvaigždžių gyvenimą, primetant jas jaunesnėms kartoms kaip „sėkmę“ įkūnijančius stabus, vertinant šiuolaikines dainas reikia atsižvelgti ir į gyvenimo būdas, kurį jie transliuoja savo atlikėjų pavyzdžiu.

Tikriausiai visi yra girdėję apie tokį populiarų Vakarų dainininką kaip. Pažiūrėkime, kokią ideologiją ji propaguoja savo darbais ir asmeniniu pavyzdžiu.

Vykdant projektą Teach Good, panašios apžvalgos buvo pateiktos ir apie kitus populiariausius Vakarų atlikėjus: - ir visur tas pats. Jų karjera klostosi tarsi pagal šabloną: iš gana paprastų ir kuklių merginų, patekusių į šou verslo industriją, jos pamažu virsta tomis, kurių fotografijas ir kūrybos vaisius dėl įkyraus vulgarumo ir vulgarumo net gėda demonstruoti per paskaitą.

Tuo pačiu metu šios žvaigždės nuolatos apdovanojamos pagrindine muzikos apdovanojimai, jų klipus groja televizijos kanalai ir radijo stotys, net čia, Rusijoje, jų dainos skamba nuolat. Tai yra, ta pati sistema sukurta muzikos industrijoje, paremta 3 pagrindinėmis priemonėmis: apdovanojimų įstaigomis, finansiniais srautais ir centrinės žiniasklaidos kontrole.

Kur rasti gerų dainų?

Per šį barjerą geri atlikėjai– tai beveik neįmanoma tiems, kurie dainuoja tikrai prasmingas dainas ir bando savo kūrybą nukreipti žmonių labui. Situacija pradeda keistis tik šiandien, kai, atsiradus internetui, kiekvienas žmogus per savo paskyras socialiniuose tinkluose, rašydamas tinklaraščius ir kurdamas svetaines gavo galimybę veikti kaip nepriklausoma žiniasklaidos priemonė.

Projekto „Mokyk gerai“ ir daugelio kitų rūpestingų žmonių asociacijų atsiradimas yra natūralus senosios sistemos, paremtos griežta į žiniasklaidą patenkančių asmenų kontrole, griovimo procesas. Ir būtent internete galima rasti dainų tų atlikėjų, kurių per televiziją neišgirsite, bet kurių muzikos tikrai malonu ir naudinga klausytis.

Jie taip pat gastroliuoja po miestus, koncertuoja scenose, renka pilnas sales, tačiau jų nuotraukos nespausdinamos blizgiuose žurnaluose, dainų netransliuoja populiarios radijo stotys ar muzikos televizijos kanalai. Nes šiuolaikinei muzikos industrijai jų kūryba netelpa per visas tas pačias medijas plačiai auditorijai apibrėžto ir primetamo „formato“, tiksliau – visuomenės sąmonės formavimo ir valdymo priemonių.

Kaip prasmingos kūrybos pavyzdį, jūsų dėmesiui pateikiame vieną iš projekto „Mokyk gero“ skaitytojų sugalvotų ir įrašytų dainų.

9 lentelė

PAGRINDINĖS RUSIJOS MUZIKOS RINKOS CHARAKTERISTIKOS

Rusijos muzikos verslas tiesiogiai priklauso nuo bendrų šalies ekonomikos vystymosi tendencijų. To pavyzdys – 1998 metų rugpjūčio krizė, kai praktiškai visa muzikos industrija buvo

fiziškai paralyžiuotas. Dėl to įrašų kompanijų skaičius sumažėjo tris kartus, pardavimai sumažėjo 3-5 kartus (kai kuriose repertuarų grupėse - 10 kartų), kainos krito 2-3 kartus, vertinant pagal valiutos ekvivalentą.

Daugybė problemų, kurios susikaupė pastaraisiais metais trukdo tolesnei muzikos industrijos plėtrai. Pirmiausia tai klausimai: teisės, tarpusavio skolos ir įmonių tarpusavio pasitikėjimas. Dabar daugelis firmų dar neturi viso dokumentų, patvirtinančių jų teises į tam tikras fonogramas, rinkinio ( Mes kalbame tiek autorių teisės, tiek gretutinės teisės). Sutartys sudarytos nesilaikant reikiamų formalumų, todėl šiuo metu vyksta rimtas nuosavybės perskirstymas projektams, kurie buvo paskelbti per pastaruosius dešimt metų. Daugelis verslininkų suprato, kad reikia pirkti teises, o ne fonogramas.

Kita to meto problema buvo nauja kainų politika. Didžiausi pardavėjai vadovaujasi minimaliomis, panašiomis į piratų kainas. Toks požiūris tapo vienintele galima sąlyga šalies muzikos industrijai ir užsienio kompanijoms, vykdančioms verslą Rusijoje, išlikti. Tačiau apsispręsti dirbti žemomis kainomis nebuvo lengvas. Pavyzdžiui, didvyriai bijojo pigių kompaktinių diskų reeksporto į Vakarus. O reeksportas tikrai buvo ir yra ir dabar. Masinis pigių diskų iš Rusijos reklamavimas nebuvo svarstomas, nes joks save gerbiantis platintojas ar parduotuvių tinklo savininkas neparduotų „neaiškios kilmės“, be IFPI kodų ir kt.

simbolika, patvirtinanti jų teisinę prigimtį. Lygiagretusis importas išlieka didele problema.

1999 metais šalies kasečių rinka parodė, kad jos potencialas yra gana nemažas, nors ir paklusdamas pasaulinėms tendencijoms pradeda prarasti savo pozicijas.

Be tokių tradicinių laikmenų kaip MC ir CD pardavimų, 1999 m. CD-R rinka vystėsi gana aktyviai. CD-RW ir DVD-RAM diskai buvo pridėti prie jau tradicinių CD-R. 2000 m. Rusijoje Uralo elektronikos gamykloje buvo pradėta eksploatuoti pirmoji CD-R gamybos linija.

Viena pagrindinių verslo plėtros problemų yra aukštas piratavimo lygis šalyje – 65-70 proc. Kai kuriose repertuaro grupėse jis siekia 90 proc.

Taigi, Rusijos rinka apskritai tai atrodo taip (atskyrimas pagal laikmenos tipą):

Lentelė № 10

BENDRI TEISINIŲ IR PIRATINŲ PARDAVIMŲ DUOMENYS MILJ. $

* 1998 m. rugpjūčio 17 d. krizės pasekmės Kaip matyti iš lentelės ir paveikslų, kompaktinė kasetė išlieka pagrindine muzikinės produkcijos nešėja.

Lentelė Nr.11

PARDAVIMAI PAGAL REPERTUARĄ MILIJONAIS. EKZ. (MC+CD3).

Lentelė Nr.12

RINKOS STRUKTŪRA PAGAL REPERTUARĄ (% VISŲ TEISINIŲ PARDAVIMŲ).

KAS YRA APKA? KAS YRA NAPA?

Norėdami geriau suprasti JAV vaizdo įrašų rinkos būklę, apsvarstykite Amerikos kino filmų gamintojų asociacijos (APCA) veiklą. Tai profesionali pirmaujančių filmų, nuotraukų ir televizijos kompanijų asociacija Jungtinėse Valstijose. Jos nariai yra tokios įmonės kaip „Buena Vista Pictures Distribution“ („Walt Disney Company“, „Hollywood Pictures Corporation“, „Sony Pictures Entertainment“, „Columbia“, „Trista“), „Twentys Century Fox Film Corporation“, „Universal City Studios“ ir „Warner Bros.

APKA sprendžia daugybę problemų: filmų, vaizdo ir televizijos kompanijų autorių teisių ir interesų gynimo, vaizdo piratavimo prevencijos, griežtinant bausmes už tokio pobūdžio neteisėtą veiklą. Asociacijos teisininkai geriausiai padeda prokuratūrai suformuluoti kaltinimą; rinkti įrodymus, užtikrinti liudytojų ir ekspertų dalyvavimą, atlikti teisinę ir teisinę analizę, apskaičiuoti kompensacijos dydį.

Maždaug 100 APKA tyrėjų veikia visose JAV, padeda policijai tirti „piratavimo“ veiklą ir baudžia už tai atsakingus asmenis. 1998 metais buvo atlikti 2022 tokie tyrimai. Pagal 262 jų rezultatus iškeltos baudžiamosios bylos ir priimti teismų sprendimai. 52 nusikaltėliams skirta laisvės atėmimo bausmė.

Asociacijos nariai prisideda prie kovos su piratavimu operacijų daugiau nei 70 pasaulio šalių, įskaitant Rusiją. Jie nuomoja savo

filmus Rusijoje per atitinkamas Rusijos licencijas turinčias organizacijas, tokias kaip Cascade, East-West, Jemmy ir Premier.

Nuo 1998 m. spalio mėn. 32 filmai, sukurti APKA narių studijų, buvo legaliai išleisti į Rusijos kino teatrus. Tarp jų: ​​„Įsimylėjęs Šekspyras“, „Armagedonas“, „Mumija“, „Zorro kaukė“, „Flicko nuotykiai“ ir „Gydytojas Adame“. Be to, filmų serija pristatoma vaizdo įraše. Kino filmai paprastai nėra tuo pačiu metu platinami vaizdo kasetėse. Dažniausiai pastarieji parduodami pasibaigus filmų platinimui. Tai daroma siekiant apsaugoti filmų platintojų interesus.

APKA remia Rusijos kovos su piratavimu organizaciją RAPO. RAPO administracija yra Maskvoje, o pati organizacija veikia dideliuose miestuose visoje Rusijoje. Tarp RAPO narių yra ne tik JAV kino studijos ir jų licencijų turėtojai Rusijoje, bet ir nepriklausomos Rusijos filmų platinimo organizacijos, dvi Rusijos televizijos kompanijos, Rusijos kinematografininkų sąjunga, Rusijos kolekcininkų draugija ir Rusijos vaizdo įrašų asociacija.

RAPO darbuotojai padeda teisėsaugos institucijoms ir mokesčių policijai tirti piratinių produktų šaltinius, rengti reidus, siekiant nustatyti jos gamintojus ir pardavėjus. RAPO atstovauja ekspertams, galintiems atpažinti „piratinių“ gaminių daiktus ir liudyti teisme.

NAPA – Nacionalinė gamintojų asociacija

garso produktų platintojai Rusijoje. Sprendimas sukurti Nacionalinę Rusijos garso produktų gamintojų asociaciją buvo priimtas per pirmąjį Rytų Europos Komisijos IFPI posėdį po rugpjūčio krizės (1998 m. rugsėjį). Dėl to NAPA buvo įregistruota 1999 m. birželio mėn.

Pagrindiniai NAPA tikslai: pasirengimas Rusijoje nacionalinės IFPI grupės NAPA pagrindu, kuri ilgainiui susijungs su IFPI atstovybės Maskvoje darbuotojais; ginti garso produkcijos gamintojų – Rusijos muzikos kompanijų – teises ir teisėtus interesus, kovoti su nelegalių garso produktų atkūrimu ir platinimu bei koordinuoti garso produktų teisių turėtojų veiklą, kad būtų laikomasi Rusijos Federacijos teritorijoje galiojančių teisės aktų.

Šiuo metu NAPA apima didžiausias Rusijos įmones ir dideles įmones, turinčias savo filialus ir filialus Rusijoje, pavyzdžiui, Universal, BMG, EMI (S.B.A.), Gala Records, Real Records Art-stars, Studio Soyuz, prodiuseris Igor Matvienko Center, FeeLee Records Company, NOX-MUSIC ir kt.

Iki šiol NAPA turi septynias organizacijas, veikiančias kaip filialai Rusijoje. Vyksta derybos su kitais regionais. NAPA aktyviai plečiasi „į atokius kraštus“, tuo pat metu sutelkdama dėmesį į verslo regionus šalyje, milijoninius miestus.

NAPA apima daug NAPA narių įmonių, kurios taip pat yra IFPI narės. Norėdami suprasti šią konstrukciją, pirmiausia panagrinėkime IFPI struktūrą kitose šalyse ir visame pasaulyje.

Tarptautinė fonografijos pramonės federacija (IFPI) vienija įrašų kompanijas, kurios savo ruožtu teritoriniu pagrindu yra sujungtos į nacionalines grupes. Tai yra, federaciją sudaro įvairių šalių nacionalinės grupės, pavyzdžiui, Vokietijos, JAV ir kt. Iki šiol Rusijoje tokios asociacijos nebuvo. Rizikingose ​​verslo srityse IFPI veiklą pradeda atidarydama atstovybes. Po kurio laiko, priklausomai nuo kiekvienos atskiros šalies vystymosi dinamikos, atstovavimo vietoje arba jos pagalba sukuriama nacionalinė šios šalies IFPI grupė. Federacijos atstovybės įvairiose šalyse (ir Rusijoje) funkcijos apsiriboja paaiškinimu vietos gyventojams. muzikos kompanijos IFPI vaidmenį tarptautiniame muzikos versle, pakviesti juos tapti federacijos nariais ir galiausiai sukurti nacionalinę grupę. Deja, šis procesas mūsų šalyje pasuko „ypatingu Rusijos keliu“.

Nacionalinės IFPI grupės Rusijoje kūrimo pabaiga jau ne už kalnų. NAPA tam yra visiškai pasiruošusi – asociacija buvo sukurta kaip IFPI nacionalinės grupės branduolys. Jie turi bendrų tikslų ir uždavinių: muzikos verslo legalizavimas, teisinė ir teisinė pagalba IFPI narėms įmonėms, aktyvi kova su piratavimu Rusijoje apskritai, bet ypač milijono gyventojų turinčiuose regionuose. Žinoma, ypatingą vietą užima darbas Maskvoje ir Maskvos srityje.

NAPA padeda valstybės struktūroms tobulinti teisės aktus autorių teisių ir gretutinių teisių srityje, dalyvauja kaip nepriklausoma

nepriklausomi ekspertai rengiant valstybės valdžios institucijų ir valdymo sprendimus muzikos verslo klausimais.

Taip pat įkūrėme ir valdome Rusijos fonografų asociaciją. Ji buvo sukurta kaip garso įrašų kompanijas vienijanti organizacija. Pagrindiniai tikslai buvo surinkti atlygį už viešą atgaminimą ir saugių pinigų paskirstymą tarp autorių teisių turėtojų įmonių.

NAPA nare gali tapti bet kuri teisėtai rinkoje veikianti šalies įmonė, pripažįstanti įstatymų numatytus dokumentus ir veikianti garso įrašymo ir atkūrimo srityje. Norėdami prisijungti, turite kreiptis į NAPA su prašymu, prie jo pridedant įstatymų ir registracijos dokumentų rinkinį. Procedūra nesudėtinga, tačiau nariams kelia didelę atsakomybę.

Nuo 1999 m. liepos mėn. iki 200 m. liepos mėn. NAPA Rusijoje ištyrė 62 076 garso laikmenų kopijas, ar jos nėra padirbtos. Buvo pateikti 22 prašymai patraukti baudžiamojon atsakomybėn asmenis, kaltus dėl neteisėto autorių teisių ir gretutinių teisių naudojimo, aštuoni ieškinio pareiškimai, penkios peticijos išsiųstos teismams, kartu su teisėsaugos institucijomis ir IFPI surengtos penkios kovos su piratavimu kampanijos ir kartu su Vidaus reikalų ministerija buvo surengta penkiolika kampanijų.

Asociacija užsiima garso produktų rinkos Rusijos Federacijoje tyrimais, garso produktų duomenų banko, garso gamintojų ir prekiautojų bei platintojų prekybos tinklo kūrimu iki informacijos apie kiekvieną prekybą.

tašką. Konsultuoja valstybines įstaigas, įmones, visuomenines asociacijas ir piliečius muzikos verslo klausimais, propaguoja civilizuotus muzikos rinkos plėtros būdus, organizuoja seminarus, simpoziumus, stažuotes Rusijoje ir užsienyje. Artimiausiu metu – respublikinių konkursų organizavimas muzikos industrijos srityje.

NAPA atstovauja Rusijos garso gamintojams Tarptautinėje fonografijos pramonės federacijoje (IFPI) ir dalyvauja jos veikloje (bendrauja su kitomis nacionalinėmis grupėmis).

Nuolatiniai partneriai NAPA, pirma, yra autorių teisių turėtojai, antra, įvairios ekspertų organizacijos, įskaitant Rusijos Federacijos vidaus reikalų ministerijos teismo ekspertizės centrų sistemą, Nepriklausomo visapusiško sistemų ir technologijų tyrimo centrą, kurie atlieka visą įmanomą spektrą. konfiskuotų produktų tyrimus ir ekspertizes. Trečia, įmonės, užsiimančios padirbtų produktų gabenimu ir atsakingu saugojimu.

Atliekant ekspertizių komplektą, galima įrodyti suklastotų gaminių gamybos faktą konkrečioje įmonėje arba, kaip sako specialistai, „pririšti“ garso kasetes prie konkrečios mašinos, konkretaus garso įrašymo įrenginio. Visų pirma, magnetinės juostos, judančios garso informacijos įrašymo procese, paviršiaus sluoksnyje yra pakitimų, būdingų šiam garso įrašymo įrenginiui,

ir visiškai neklystamai atskleidžiama tyrimo metu.

Autorių teisių turėtojų paieška vykdoma duomenų bazėse, kuriose yra informacijos apie šalies albumus (o šioje NAPA daug padeda agentūros „Inter Media“ išleistas Rusijos muzikinis metraštis) ir užsienio leidiniuose. Čia NAPA remiasi duomenų bazėmis, gautomis iš užsienio partnerių. Kiekvienam pavadinimui svarbu nustatyti kūrinio ir fonogramos pirmojo publikavimo datą. Viena iš esminių ekspertizės ar tyrimo akto sudėtinių dalių yra žalos, padarytos teisių turėtojams dėl neteisėto kūrinių ir fonogramų naudojimo, dydžio nustatymas. Svarbus momentas yra autorių teisių turėtojo pripažinimas civiliniu ieškovu.

Grynieji pinigai, gautos perdirbus suklastotus gaminius ir pagaminus legalius gaminius iš išleistų komponentinių medžiagų, sutartu kiekiu paskirstomi teisių turėtojai, įmonės, atsakingos už padirbtų gaminių saugojimą, padirbtų produktų perdirbimo įmonių sistema. produktų ir legalių gaminių gamyba bei biudžetas.

KAS YRA "NOX"?

„NOX“ yra nacionalinė asociacija kultūrines bendruomenes. Pagrindinės „Knox“ idėjos yra šios:

Tautinių ir etninių kultūrų išsaugojimas ir plėtra;

Kultūros paveldo propaganda;

Suvienyti žmones per kultūrinius mainus, stiprinti draugiškus ir broliškus ryšius tarp tautų;

Kiekvieno žmogaus pasididžiavimo savo tauta patvirtinimas;

Pagalba stiprinant Rusiją kaip daugianacionalinę valstybę, kurioje visos tautos yra lygios savo teisėmis.

Daugelį metų propaguoju idėją, kad visi žmonės turi gyventi draugiškai ir taikiai, bendrauti versle, vienas kitą praturtinti kultūriniais ryšiais. Mūsų žemėje neturėtų kilti karų. Juk mamos vaikus gimdo už laimingas gyvenimas, uoliai ugdo savo gabumus, ugdo juose pačius geriausius jausmus ir, be abejo, didžiavimąsi savo tauta, nes kiekvienoje tautoje yra neįprastai talentingų žmonių.

Norėdamas išspręsti mūsų visuomenės problemas per kultūrą, sukūriau NOX.

Dabar svarbu rasti žmonių, kuriais būtų galima visiškai pasitikėti įgyvendinant šias idėjas. „NOX“ turėtų tapti tikra tokio personalo kalve. Savo idėjas nuolat perduodu vadybininkams, ugdau naują prodiuserių kartą, patikiu jiems savo projektus ir padedu juos realizuoti.