Vieno šedevro istorija: Rafaelio „Siksto Madonna“. Sikstas Madonna, Raphael, aprašymas didžiojo Renesanso menininko Raphael santi paveikslo ir kūrinio Siksto Madonna kūrimo metai

Religinės temos yra gana populiarios tarp Rafaelio amžininkų. Tačiau pagrindinis skirtumas tarp šio paveikslo ir panašių yra jo kupina gyvų emocijų, derinama su gana paprastu siužetu.

Sudėtis

Dėmesio centre - moteriška figūra Madonna ant rankų laiko savo mažąjį sūnų. Mergelės veidas kupinas tam tikro liūdesio, tarsi iš anksto žinotų, kas sūnaus laukia ateityje, tačiau mažylis, priešingai, rodo šviesias, teigiamas emocijas.

Mergelė su naujagimiu Išganytoju rankose vaikšto ne grindimis, o debesimis, o tai simbolizuoja jos pakilimą į dangų. Juk būtent ji atnešė Palaiminimą nusidėjėlių žemei! Mamos su vaiku ant rankų veidas yra ryškus ir apgalvotas iki smulkmenų, o įdėmiai pažvelgus į kūdikio veidą galima pastebėti suaugusio veido išraišką, nepaisant jo labai jauno amžiaus.

Dieviškąjį vaiką ir jo motiną vaizduodamas kuo žmogiškiau ir paprasčiau, bet kartu einantį debesimis, autorius akcentavo tai, kad nesvarbu, ar tai dieviškasis sūnus, ar žmogus, visi gimstame vienodi. Taip menininkas perteikė mintį, kad tik turint teisingų minčių ir užsibrėžtų tikslų galima rasti sau tinkamą vietą Danguje.

Technika, atlikimas, technikos

Pasaulinio lygio šedevras, šiame paveiksle yra visiškai nesuderinami dalykai, tokie kaip žmogaus mirtingasis kūnas ir dvasios sakralumas. Kontrastą papildo ryškios spalvos ir aiškios detalių linijos. Nėra perteklinių elementų, fonas blyškus, jame yra kitų lengvų dvasių ar dainuojančių angelų atvaizdų už Madonos.

Šalia moters ir kūdikio pavaizduoti šventieji, kurie nusilenkia prieš Išganytąjį ir jo motiną – vyriausiąjį kunigą ir šventąją Barborą. Tačiau atrodo, kad jie pabrėžia visų paveikslo veikėjų lygybę, nepaisant klūpančios pozos.

Žemiau yra du juokingi angelai, kurie tapo tikru ne tik šio paveikslo, bet ir viso autoriaus kūrinio simboliu. Jie maži ir susimąsčiusiais veidais iš pačios nuotraukos apačios stebi, kas vyksta Madonos, jos nepaprasto sūnaus ir žmonių gyvenime.

Nuotrauka vis dar sukelia daug ginčų tarp ekspertų. Pavyzdžiui, tai, kad nėra bendro sutarimo, kiek pirštų yra ant pontifiko rankos, laikomas labai įdomiu. Kai kurie paveikslėlyje mato ne penkis, o šešis pirštus. Įdomu ir tai, kad, pasak legendos, menininkas Madoną nutapė iš savo meilužės Margheritos Luti. Tačiau su kuo buvo nupieštas kūdikis, nežinoma, tačiau yra tikimybė, kad autorius vaiko veidą nupiešė nuo suaugusiojo.

Rafaelis“, Sikstas Madonna." Drezdeno galerija. 1512-1513.

Vyraujanti Rafaelio genijaus prigimtis išreiškė dievybės troškimą, žemiškąjį, žmogiškąjį pavertimą amžinu, dievišku. Panašu, kad uždanga ką tik prasisklaidė ir tikinčiųjų akims atsivėrė dangiškas regėjimas – debesimi žengianti Mergelė Marija su kūdikėliu Jėzumi ant rankų.

Madona tvirtai laikosi prisiglaudusi prie savo Jėzaus motiniškai, atsargiai ir atsargiai. Atrodė, kad Rafaelio genijus įtraukė dieviškąjį kūdikį į magišką ratą, kurį suformavo kairioji Madonos ranka, jos krentantis šydas ir dešinė Jėzaus ranka.

Jos žvilgsnis, nukreiptas per žiūrovą, kupinas nerimą keliančios numatymo. tragiškas likimas sūnus. Madonos veidas yra senovinio grožio idealo, sujungto su krikščioniškojo idealo dvasingumu, įsikūnijimas. Popiežius Sikstas II, kuris priėmė kankinystės 258 m ir priskiriamas prie šventųjų, prašo Marijos užtarimo už visus, kurie jai meldžiasi priešais altorių.

Šventosios Barboros poza, jos veidas ir nuleistos akys išreiškia nuolankumą ir pagarbą. Paveikslo gilumoje, fone, vos išsiskiriančiame auksinėje migloje, miglotai atspėti angelų veidai, sustiprinantys bendrą didingą atmosferą.

Tai vienas pirmųjų kūrinių, kuriame žiūrovas nepastebimai įtraukiamas į kompoziciją: atrodo, kad Madona iš dangaus nusileidžia tiesiai į žiūrovą ir žiūri jam į akis.

Marijos paveikslas harmoningai sujungia religinio triumfo džiaugsmą (menininkas grįžta prie hieratinės Bizantijos Hodegetrijos kompozicijos) su tokiais universaliais žmogiškais išgyvenimais kaip gilus motiniškas švelnumas ir individualios nerimo dėl kūdikio likimo natos. Jos drabužiai pabrėžtinai paprasti, ji basomis kojomis žingsniuoja ant debesų, apsupta šviesos.

Tačiau figūrėlėse nėra tradicinių aureolių yra antgamtiškumo atspalvis tame, kaip Marija, prisiglaudusi prie savęs Sūnų, vaikšto, basomis kojomis vos liesdama debesies paviršių... Rafaelis aukščiausio religinio idealumo bruožus sujungė su aukščiausiu žmogiškumu, įsivaizduodamas dangaus karalienė su liūdnu sūnumi ant rankų – išdidi, nepasiekiama, liūdna – besileidžianti link žmonių.

Dviejų angelų žvilgsniai ir gestai priekinio plano adresuotas Madonai. Šių sparnuotų berniukų, labiau primenančių mitologinius kupidonus, buvimas suteikia drobei ypatingos šilumos ir žmogiškumo.

„Siksto Madoną“ Rafaelis užsakė 1512 m. kaip Piačencos šventojo Siksto vienuolyno koplyčios altorių. Popiežius Julijus II, tuo metu dar būdamas kardinolas, rinko lėšas koplyčios, kurioje buvo saugomos Šv. Siksto ir Šv. Barboros relikvijos, statybai.

Paveikslas, dingęs vienoje iš provincijos Pjačencos šventyklų, liko mažai žinomas iki XVIII amžiaus vidurio, kai Saksonijos kurfiurstas Augustas Trečiasis po dvejus metus trukusių derybų gavo Benedikto leidimą nuvežti jį į Drezdeną. Prieš tai Augusto agentai bandė derėtis dėl daugiau įsigijimo žinomų kūrinių Rafaelis, kurie buvo pačioje Romoje.

Rusijoje, ypač XIX amžiaus pirmoje pusėje, Rafaelio „Siksto Madona“ buvo labai gerbiama, entuziastingos tokios eilutės. skirtingi rašytojai ir kritikai, tokie kaip V. A. Žukovskis, V. G. Belinskis, N. P. Ogarevas.

Belinskis rašė iš Drezdeno V. P. Botkinui, pasidalindamas su juo įspūdžiais apie „Siksto Madoną“: „Koks kilnumas, kokia teptuko malonė! Tu negali žiūrėti! Nevalingai prisiminiau Puškiną: tas pats kilnumas, ta pati išraiškos malonė, su tuo pačiu kontūrų griežtumu! Nenuostabu, kad Puškinas taip mylėjo Rafaelį: jis yra jam giminingas iš prigimties.

Du puikūs rusų rašytojai L. N. Tolstojus ir F. M. Dostojevskis savo kabinetuose turėjo Siksto Madonos reprodukcijas. F. M. Dostojevskio žmona savo dienoraštyje rašė: „Fiodoras Michailovičius Rafaelio kūrinius iškėlė aukščiau už viską tapyboje ir pripažino Siksto Madoną aukščiausiu savo kūriniu“.

Carlo Maratti išreiškė nuostabą Rafaeliui: „Jei man parodytų Rafaelio nuotrauką ir aš nieko apie jį nežinočiau, jei man pasakytų, kad tai angelo kūrinys, patikėčiau.

Didysis Gėtės protas ne tik vertino Rafaelį, bet ir rado taiklią jo įvertinimo išraišką: „Jis visada kūrė tai, apie ką kiti tik svajojo sukurti“. Tai tiesa, nes Rafaelis savo darbuose įkūnijo ne tik idealo troškimą, bet ir patį mirtingajam prieinamą idealą.

Šiame paveiksle daug įdomių bruožų Atkreipkite dėmesį, paveiksle atrodo, kad tėtis pavaizduotas šešiais pirštais, bet sakoma, kad šeštas pirštas yra vidinė delno pusė.

Žemiau esantys du angelai yra viena iš mano mėgstamiausių reprodukcijų. Juos dažnai galite pamatyti ant atvirukų ir plakatų. Pirmasis angelas turi tik vieną sparną.

Šis paveikslas buvo nufotografuotas sovietų kariuomenė ir 10 metų buvo Maskvoje, o paskui buvo perkeltas į Vokietiją. Jei atidžiai pažvelgsite į foną, kuriame pavaizduota Madona, pamatysite, kad jį sudaro angelų veidai ir galvos.

Manoma, kad Madonnos modelis buvo mylimasis Rafaelis Fanfarinas.

Šiai merginai buvo lemta tapti pirmąja ir vienintele didžiojo Rafaelio meile. Jį išlepino moterys, bet jo širdis priklausė Fornarinai.
Rafaelį tikriausiai suklaidino angeliška graži kepėjo dukters veido išraiška. Kiek kartų, apakintas meilės, jis vaizdavo šią žavią galvą! Nuo 1514 m. jis tapė ne tik jos portretus, šiuos šedevrų šedevrus, bet ir jos dėka kūrė madonų ir garbinamų šventųjų atvaizdus!Bet pats Rafaelis sakė, kad tai kolektyvinis vaizdas.

ĮSPĖJIMAI IŠ NUOTRAUKOS

Siksto Madona jau seniai žavimasi, apie ją pasakyta daug gražių žodžių. O praėjusiame amžiuje rusų rašytojai ir menininkai tarsi į piligriminę kelionę vyko į Drezdeną – į „Siksto Madoną“. Jie joje įžvelgė ne tik tobulą meno kūrinį, bet ir aukščiausią žmogaus kilnumo matą.

V.A. Žukovskis apie „Siksto Madoną“ kalba kaip apie įkūnytą stebuklą, kaip apie poetinį apreiškimą ir pripažįsta, kad ji sukurta ne akims, o sielai: „Tai ne paveikslas, o vizija; kuo ilgiau žiūrite, tuo ryškiau įsitikinsite, kad prieš jus vyksta kažkas nenatūralaus...
Ir tai nėra vaizduotės apgaulė: jos čia nevilioja nei spalvų gyvumas, nei išorinis spindesys. Čia tapytojo siela be jokių meno gudrybių, bet nuostabiai lengvai ir paprastai perteikė drobei stebuklą, įvykusį jos viduje.

Karlas Bryullovas žavėjosi: „Kuo daugiau žiūrite, tuo labiau jaučiate šių grožybių nesuvokiamumą: kiekviena savybė apgalvota, kupina grakštumo išraiškos, derinama su griežčiausiu stiliumi.

A. Ivanovas ją kopijavo ir kankino sąmonės nesugebėjimas pagauti jos pagrindinio žavesio.
Kramskojus laiške žmonai prisipažino, kad tik originale pastebėjo daug dalykų, kurių nė vienoje kopijoje nepastebi. Jį ypač domino universali Rafaelio kūrybos prasmė:
„Tai tikrai beveik neįmanoma...

Ar Marija tikrai buvo tokia, kokia ji čia pavaizduota, niekas niekada nežinojo ir, žinoma, nežino, išskyrus jos amžininkus, kurie, tačiau, nieko gero apie ją nepasakoja. Bet bent jau tai sukūrė jos religiniai jausmai ir žmonijos įsitikinimai ...

Rafaelio Madona tikrai yra puikus ir tikrai amžinas kūrinys, net kai žmonija nustoja tikėti, kai moksliniai tyrimai... atskleidžia tikrai istorines abiejų šių veidų savybes... ir tada paveikslas nepraras savo vertės, o tik savo vaidmuo pasikeis.

Šis altoriaus paveikslas yra paskutinis iš pagrindinių Rafaelio darbų jo mėgstama tema. Taip pat į ankstyvas laikotarpis kūrybiškumą, jis kreipėsi į Madonos ir vaiko įvaizdį, kiekvieną kartą ieškodamas naujo požiūrio. Vyraujanti Rafaelio genijaus prigimtis išreiškė dievybės troškimą, žemiškąjį, žmogiškąjį pavertimą amžinu, dievišku.

Panašu, kad uždanga ką tik prasisklaidė ir tikinčiųjų akims atsivėrė dangiškas regėjimas – debesimi žengianti Mergelė Marija su kūdikėliu Jėzumi ant rankų. Madona tvirtai laikosi prisiglaudusi prie savo Jėzaus motiniškai, atsargiai ir atsargiai. Atrodė, kad Rafaelio genijus įtraukė dieviškąjį kūdikį į magišką ratą, kurį suformavo kairioji Madonos ranka, jos krentantis šydas ir dešinė Jėzaus ranka. Jos žvilgsnis, nukreiptas pro žiūrovą, kupinas nerimą keliančio tragiško sūnaus likimo numatymo. Madonos veidas yra senovinio grožio idealo, sujungto su krikščioniškojo idealo dvasingumu, įsikūnijimas.

Popiežius Sikstas II, nukankintas 258 m ir priskiriamas prie šventųjų, prašo Marijos užtarimo už visus, kurie jai meldžiasi priešais altorių. Šventosios Barboros poza, jos veidas ir nuleistos akys išreiškia nuolankumą ir pagarbą. Paveikslo gilumoje, fone, vos išsiskiriančiame auksinėje migloje, miglotai atspėti angelų veidai, sustiprinantys bendrą didingą atmosferą. Dviejų pirmame plane esančių angelų akys ir gestai nukreipti į Madoną. Šių sparnuotų berniukų, labiau primenančių mitologinius kupidonus, buvimas suteikia drobei ypatingos šilumos ir žmogiškumo.

„Siksto Madoną“ Rafaelis užsakė 1512 m. kaip Piačencos šventojo Siksto vienuolyno koplyčios altorių. Popiežius Julijus II, tuo metu dar būdamas kardinolas, rinko lėšas koplyčios, kurioje buvo saugomos Šv. Siksto ir Šv. Barboros relikvijos, statybai.

Rusijoje, ypač XIX amžiaus pirmoje pusėje, Rafaelio „Siksto Madona“ buvo labai gerbiama, jai skirtos entuziastingos tokių skirtingų rašytojų ir kritikų eilės kaip V. A. Žukovskis, V. G. Belinskis, N. P. Ogarevas. Belinskis rašė iš Drezdeno V. P. Botkinui, pasidalindamas su juo įspūdžiais apie Siksto Madoną: „Koks kilnumas, kokia teptuko malonė! Tu negali žiūrėti! Nevalingai prisiminiau Puškiną: tas pats kilnumas, ta pati išraiškos malonė, su tuo pačiu kontūrų griežtumu! Nenuostabu, kad Puškinas taip mylėjo Rafaelį: jis yra jam giminingas iš prigimties.. Du puikūs rusų rašytojai L. N. Tolstojus ir F. M. Dostojevskis savo kabinetuose turėjo Siksto Madonos reprodukcijas. F. M. Dostojevskio žmona savo dienoraštyje rašė: „Fiodoras Michailovičius tapyboje pirmiausia iškėlė Rafaelio kūrinius ir pripažino „Siksto Madoną“ aukščiausiu savo kūriniu..

Carlo Maratti išreiškė savo nuostabą Rafaeliui taip: „Jei man parodytų Rafaelio nuotrauką ir aš nieko apie jį nežinočiau, jei man pasakytų, kad tai angelo kūrinys, patikėčiau..

Paveikslą „Siksto Madona“ Rafaelis 1512-1513 metais popiežiaus Julijaus II užsakymu nutapė Pjačencos Šv.Siksto vienuolyno bažnyčios altoriui, kuriame buvo saugomos Šv.Siksto ir Barboros relikvijos.

Nuotraukoje popiežius Sikstas II, kuris buvo nukankintas 258 m. ir priskiriamas prie šventųjų, prašo Marijos užtarimo už visus, kurie jai meldžiasi priešais altorių. Šventosios Barboros laikysena, veidas ir nuleistos akys išreiškia nuolankumą ir pagarbą.

1754 m. paveikslą įsigijo Saksonijos karalius Augustas III ir atvežė į savo Drezdeno rezidenciją. Saksonijos kurfiurstai už tai sumokėjo 20 000 blizgučių – tai nemaža suma tuo metu.

XIX–XX amžiuje rusų rašytojai ir menininkai keliavo į Drezdeną pamatyti „Siksto Madonos“. Jie joje įžvelgė ne tik tobulą meno kūrinį, bet ir aukščiausią žmogaus kilnumo matą.

Menininkas Karlas Bryullovas rašė: „Kuo daugiau žiūrite, tuo labiau jaučiate šių grožybių nesuvokiamumą: kiekviena savybė apgalvota, kupina grakštumo išraiškos, derinama su griežčiausiu stiliumi.

Levas Tolstojus ir Fiodoras Dostojevskis savo biuruose turėjo Siksto Madonos reprodukciją. F. M. Dostojevskio žmona savo dienoraštyje rašė: „Fiodoras Michailovičius Rafaelio kūrinius iškėlė aukščiau už viską tapyboje ir pripažino Siksto Madoną aukščiausiu savo kūriniu“.
Šis paveikslas yra savotiškas lakmuso popierėlis vertinant Dostojevskio herojų charakterį. Taigi į dvasinis tobulėjimas Arkadijus ("Paauglys") palieka gilų įspūdį graviūroje, vaizduojančioje jo matytą Madoną. Svidrigailovas („Nusikaltimas ir bausmė“) primena Madonos veidą, kurią jis vadina „liūdna šventąja kvaile“, ir šis teiginys leidžia pamatyti visą jo moralinio nuosmukio gelmę.

Galbūt ne visiems patinka ši nuotrauka. Bet, kaip sakoma, daugelį šimtmečių tai patiko tiek daug puikių žmonių, kad dabar renkasi, kam patinka.

Prieš dvejus metus Drezdeno galerija uždraudė fotografuoti ir filmuoti. Bet vis tiek pavyko užfiksuoti sąlyčio su šedevru akimirką.

Nuo vaikystės žavėjausi šio paveikslo reprodukcija ir visada svajojau pamatyti jį savo akimis. Ir kai mano svajonė išsipildė, įsitikinau: joks atgaminimas negali būti lyginamas su poveikiu, kuris atsiranda sieloje, kai stovi šalia šios drobės!

Dailininkas Kramskojus laiške žmonai prisipažino, kad tik originale pastebėjo daug dalykų, kurių nė vienoje kopijoje nepastebėjo. „Rafaelio Madona tikrai yra puikus ir tikrai amžinas kūrinys, net kai žmonija nustoja tikėti, kai moksliniai tyrimai... atskleidžia tikrai istorinius abiejų šių veidų bruožus,... ir tada paveikslas nepraras savo vertės, o tik jos vaidmuo pasikeis“.

"Kartą žmogaus siela buvo panašus apreiškimas, tai negali atsitikti du kartus “, - rašė susižavėjęs Vasilijus Žukovskis.

Pasak senovės legendų, popiežius Julius II turėjo Dievo Motinos su Kūdikiu regėjimą. Rafaelio pastangomis tai virto Mergelės Marijos pasirodymu žmonėms.

Siksto Madoną Rafaelis sukūrė apie 1516 m. Iki to laiko jis jau buvo parašęs daug paveikslų, vaizduojančių Dievo Motiną. Labai jaunas Rafaelis išgarsėjo kaip nuostabus Madonos įvaizdžio meistras ir neprilygstamas poetas. Sankt Peterburgo Ermitaže stovi „Conestabile Madonna“, kurią sukūrė septyniolikmetis menininkas!

„Siksto Madonos“ idėją ir kompoziciją Rafaelis pasiskolino iš Leonardo, tačiau tai taip pat yra jo paties apibendrinimas. gyvenimo patirtis, vaizdai ir apmąstymai apie madonas – religijos vietą žmonių gyvenime.
„Jis visada kūrė tai, apie ką kiti tik svajojo sukurti“, – rašė apie Raphaelį Goethe.

Kai pažvelgiau į šį paveikslą, dar nežinant jo sukūrimo istorijos, man moteris su vaiku ant rankų buvo ne Dievo Motina, o paprasta moteris, kaip ir visos, atiduodanti savo vaiką į žiaurų pasaulį.

Stebina, kaip atrodo Marija paprasta moteris, ir kad ji laiko kūdikį, kaip paprastai laiko jų valstietės. Jos veidas liūdnas, ji vos tramdo ašaras, tarsi numatytų rūstų sūnaus likimą.
Paveikslo fone gerai įsižiūrėjus debesyse matyti angelų kontūrai. Tai sielos, kurios laukia savo eilės įsikūnyti, kad galėtų atnešti žmonėms meilės šviesą.
Paveikslo apačioje du angelai sargai nuobodžiais veidais stebi įžengimą į dangų. nauja siela. Iš jų veido išraiškos atrodo, kad jie jau iš anksto žino, kas bus su Marijos kūdikiu, ir kantriai laukia lemties išsipildymo.

Ar naujagimis gali išgelbėti pasaulį?
O ką siela, įsikūnijusi į žmogaus kūną, gali turėti laiko per trumpą buvimo nuodėmingoje žemėje laikotarpį?

Pagrindinis klausimas: ar šis kūrinys yra paveikslas? O gal tai piktograma?

Rafaelis siekė žmogų paversti dievišku, o žemiškąjį – amžinuoju.
Rafaelis parašė „Siksto Madoną“ tuo metu, kai pats patyrė didelį sielvartą. Ir taip jis visą savo liūdesį įdėjo į dieviškąjį savo Madonos veidą. Jis sukūrė daugiausia gražus vaizdas Dievo Motina, sujungusi jame žmogiškumo bruožus su aukščiausiu religiniu idealumu.

Keistas sutapimas iš karto po apsilankymo Drezdeno galerijoje perskaičiau straipsnį apie Siksto Madonos sukūrimo istoriją. Straipsnio turinys mane pribloškė! Rafaelio užfiksuotas moters su kūdikiu atvaizdas visam laikui įėjo į tapybos istoriją kaip kažkas švelnaus, nekalto ir tyro. Tačiau realiame gyvenime moteris, vaizduojama kaip Madona, toli gražu nebuvo angelas. Be to, ji buvo laikoma viena iš labiausiai ištvirkusios moterys jo eros.

Yra keletas šios legendinės meilės versijų. Kažkas kalba apie didingus ir tyrus menininko ir jo mūzos santykius, kažkas apie žemišką žiaurią įžymybės ir merginos aistrą iš apačios.

Pirmą kartą Rafaelis Santi su savo būsima mūza susitiko 1514 m., kai dirbo Romoje kilmingo bankininko Agostino Chigi užsakymu. Bankininkas pakvietė Rafaelį nudažyti pagrindinę jo Farnesino rūmų galeriją. Netrukus galerijos sienas papuošė garsios freskos „Trys malonės“ ir „Galatėja“. Kitas turėjo būti „Kupidono ir psichikos“ įvaizdis. Tačiau Rafaelis negalėjo rasti tinkamas modelis Psichės įvaizdžiui.

Vieną dieną, eidamas Tibro krantais, Rafaelis pamatė mielą merginą, kuri sugebėjo užkariauti jo širdį. Susitikimo su Rafaeliu metu Margaritai Luti buvo tik septyniolika metų. Mergaitė buvo kepėjo dukra, dėl kurios meistras ją pavadino Fornarina (iš italų kalbos žodžio „kepėjas“).
Rafaelis nusprendė pasiūlyti merginai dirbti modeliu ir pakvietė ją į savo studiją. Rafaeliui buvo 31 metai, jis buvo labai įdomus žmogus. Ir mergina nesipriešino. Ji atidavė save didžiajam meistrui. Galbūt ne tik dėl meilės, bet ir dėl savanaudiškų priežasčių.
Atsidėkodama už apsilankymą menininkė Margaritai padovanojo auksinį vėrinį.

Didysis Gėtės protas ne tik įvertino Rafaelį, bet ir rado tinkamą jo įvertinimo išraišką: „Jis visada darė tai, apie ką kiti tik svajojo sukurti“.

Tai tiesa, nes Rafaelis savo darbuose įkūnijo ne tik idealo troškimą, bet ir patį mirtingajam prieinamą idealą.

9 paslaptys, kupinos nuostabiojo Rafaelio „Siksto Madonos“.

"Genijus grynas grožis“, - apie Siksto Madoną sakė Vasilijus Žukovskis.

Paveikslas, tuo metu jau gana garsus Rafaelis Santi, buvo sukurtas popiežiaus Julijaus II užsakymu. Dailininkas savo šedevrą pradėjo rašyti būdamas maždaug 30 metų. Ne paslaptis, kad Siksto Madonoje gausu simbolių. Pavyzdžiui, mokslininkai neseniai pastebėjo, kad Rafaelis pagrindiniuose paveikslo veikėjuose užkodavo pirmąją savo vardo raidę.

Be to, žinoma, kad tapytojas buvo gnostikas, ir žinoma, kad jie gerbia skaičių 6. Visi 9 paveikslo simboliai sudaro šešiakampį. Beje, Šventojo Siksto vardas taip pat verčiamas kaip „šeši“. Ir tai dar ne visi šeši...

Redakcija "NUOSTABU" siūlo plačiau pasinerti į išradingos Rafaelio Santi kūrybos simboliką.

1. Yra nuomonė, kad vaizdas Mergelės Švč Rafaelis parašė... iš savo meilužės Margeritos Luti.

2. Kas tapo Viešpaties sūnaus prototipu, tiksliai nežinoma, bet atidžiau pažvelgę ​​pamatysite, kad kūdikis turi suaugusio žvilgsnį po savo metų.

3. Šventasis Sikstas, pavaizduotas paveikslėlyje, buvo popiežiaus Rovere (itališkai reiškia „ąžuolas“) šeimos globėjas. Todėl ant jo mantijos išsiuvinėtos gilės ir ąžuolo lapai.

4. Sikstas dešine ranka rodo į nukryžiavimą. Įdomu žinoti, kad „Siksto Madona“ kabėjo už altoriaus ir atitinkamai už altoriaus kryžiaus). Kai kurie tyrinėtojai mano, kad pontifikas paveikslėlyje rodo šešis pirštus (jie sako, ir vėl šešis!), Tačiau ši nuomonė yra labai prieštaringa. Kaip pamaldumo Mergelei Marijai ženklą, vyriausiasis kunigas spaudžia kairiarankis prie krūtinės.

5. Tiara Sixtus susideda iš trijų karūnų, simbolizuojančių Tėvo, Sūnaus ir Šventosios Dvasios karalystę.

6. Taip pat Rafaelio drobėje pavaizduota šventoji Barbora. Ji buvo Piačencos globėja. Barbara, slapta nuo savo pagonio tėvo, atsivertė į krikščionybę, už ką jos tėvai jai nukirto galvą.

7. Menotyrininkai mano, kad menininkas debesis pavaizdavo dainuojančių angelų pavidalu. Tiesa, anot gnostikų, tai visai ne angelai, o negimusios sielos, kurios yra danguje ir šlovina Viešpatį.

8. Paveikslo apačioje į akis krenta du abejingo žvilgsnio angelai. Tačiau iš tikrųjų ši beaistra akyse yra nuolankumo prieš Dievo valią simbolis. Kryžius skirtas Kristui, ir jis nebegali nieko pakeisti.

9. Atvira žalia uždanga yra Tėvo, atsiuntusio savo vienturtį sūnų gelbėti visų nusidėjėlių, gailestingumo simbolis.

10. Beje, pats Puškinas idėją pasiskolino iš didžiojo Rafaelio. Tiesa, jo kūrybos centre – gana žemiška moteris Anna Kern.

Rafaelis
Sikstas Madonna. 1513-1514 m
Drobė, aliejus. 265×196 cm
Senųjų meistrų galerija, Drezdenas. Wikimedia Commons
Spustelėjama – 3028px × 4151px

„Valanda, kurią praleidau prieš šią Madoną, priklauso laiminga valanda gyvenimas: viskas aplink mane buvo tylu; pirma, su tam tikromis pastangomis, jis įžengė į save; tada jis aiškiai pradėjo jausti, kad siela plečiasi; kai kurie liečiantis jausmasį jį buvo įtraukta didybė; jai buvo vaizduojamas neapsakomas dalykas, ir ji buvo ten, kur galėjo būti tik geriausiomis gyvenimo akimirkomis. Gryno grožio genijus buvo su ja. Taip Vasilijus Žukovskis apibūdino savo įspūdžius susitikus su Rafaelio šedevru. Kokia yra „Siksto Madonos“ paslaptis?

Sklypas

Tai monumentalus kūrinys. Beveik du du metrai. Tik pagalvokite, kokį įspūdį šis paveikslas padarė XVI amžiaus žmonėms. Atrodė, kad Madona nusileidžia iš dangaus. Jos akys nėra pusiau užmerktos, nenukreipkite žvilgsnio į kūdikį. Ji žiūri į mus. Dabar pabandykite įsivaizduoti, kaip tai atrodė bažnyčios aplinkoje. Žmonės tiesiog įėjo į šventyklą ir iš karto sutiko savo žvilgsnį su Dievo Motina – jos atvaizdas buvo matomas tolimoje ateityje, gerokai anksčiau nei žmogus priartėjo prie altoriaus.

Madoną stebi popiežius Sikstas II ir šventoji Barbora. Jie buvo tikri istoriniai personažai, kurį bažnyčia kanonizavo už kankinimus.

Šventojo Siksto II kankinystė, XIV a

Popiežius Sikstas II soste neužsibuvo ilgai – nuo ​​257 iki 258 m. Jam buvo nukirsta galva valdant imperatoriui Valerijonui. Šventasis Sikstas buvo italų popiežių šeimos Rovere globėjas, kurio vardas verčiamas kaip „ąžuolas“, todėl auksinėje mantijoje išsiuvinėtos šio medžio gilės ir lapai. Tas pats simbolis yra ant popiežiaus tiaros, kurios trys karūnos simbolizuoja Tėvo, Sūnaus ir Šventosios Dvasios karalystę.

Rafaelis pirmasis nutapė Madoną, kuri žiūri žiūrovui į akis

Šventoji Barbora šiai drobei pasirinkta neatsitiktinai. Ji buvo Pjačencos globėja – bažnyčiai būtent šiame mieste Rafaelis nutapė savo Madoną. Šios moters istorija itin tragiška. Ji gyveno III amžiuje, jos tėvas buvo pagonis, o mergina atsivertė į krikščionybę. Natūralu, kad tėvas buvo prieš – ilgai kankino dukrą, o paskui visai nukirto galvą.

Figūros sudaro trikampį. Tai pabrėžia atvirą užuolaidą. Tai taip pat daro žiūrovą veiksmo bendrininku, taip pat simbolizuoja atvirą dangų.

Fone – visai ne debesys, kaip gali atrodyti, o kūdikių galvos. Tai negimusios sielos, kurios vis dar yra danguje ir šlovina Dievą. Žemiau esantys angelai savo bejausmiu žvilgsniu kalba apie dieviškosios apvaizdos neišvengiamumą. Tai yra priėmimo simbolis.

Kontekstas

Rafaelis gavo užsakymą nudažyti drobę iš popiežiaus Julijaus II. Taip pontifikas norėjo švęsti Piačencos (miesto, esančio 60 km į pietryčius nuo Milano) įtraukimą į Popiežiaus valstijas. Teritorija buvo atkovota iš prancūzų, vykstant kovai dėl Šiaurės Italijos žemių. Pjačencoje buvo Roverų šeimos globėjo Šv. Siksto vienuolynas, kuriam priklausė pontifikas. Vienuoliai aktyviai agitavo už prisijungimą prie Romos, už ką Julijus II nusprendė jiems padėkoti ir užsakė Rafaeliui altorių, ant kurio šventajam Sikstui apsirodo Dievo Motina.

Siksto Madoną užsakė popiežius Julijus II

Nežinome, kas tiksliai pozavo Rafaeliui Madonnai. Pagal vieną versiją, tai buvo Fornarina – ne tik modelis, bet ir menininko meilužė. Istorija net neišsaugojo jos tikrojo vardo, jau nekalbant apie jos gyvenimo detales. Fornarina (pažodžiui, kepėja) yra pravardė, kurią ji turėjo dėl savo tėvo kepėjos darbo.

„Rafaelis ir Fornarina“, Jean Ingres, 1813 m

Legenda pasakoja, kad Fornarina ir Rafaelis atsitiktinai susitiko Romoje. Dailininką sužavėjo mergaitės grožis, sumokėjo tėvui 3000 auksinų ir nuvežė ją pas jį. Kitus 12 metų - iki menininko mirties - Fornarina buvo jo mūza ir modelis. Kas nutiko moteriai po Rafaelio mirties, nežinoma. Remiantis viena versija, ji tapo kurtizane Romoje, pagal kitą – paėmė plaukus kaip vienuolė ir netrukus mirė.

Bet grįžkime prie Siksto Madonos. Turiu pasakyti, kad šlovė ją aplankė daug vėliau po to, kai parašiau. Du šimtmečius jis rinko dulkes Pjačencoje, kol XVIII amžiaus viduryje Saksonijos kurfiurstas ir Lenkijos karalius Augustas III jį nusipirko ir išsivežė į Drezdeną. Nepaisant to, kad tuo metu paveikslas nebuvo laikomas Rafaelio šedevru, vienuoliai derėjosi dvejus metus ir sulaužė kainą. Augustui nebuvo svarbu nusipirkti šį paveikslą ar kitą, svarbiausia - Rafaelio teptukus. Kurfiursto kolekcijoje trūko būtent jo paveikslų.

Lenkijos karaliaus ir Lietuvos didžiojo kunigaikščio Augusto III (1696-1763) portretas
1733. Wikimedia Commons

Kai „Siksto Madonna“ buvo atgabenta į Drezdeną, Augustas III neva asmeniškai atstūmė savo sostą su žodžiais: „Užleiskite kelią didžiajam Rafaeliui!“ Kai nešėjai dvejojo, nešdami šedevrą per savo rūmų sales.

Rafaelio meilužė galėjo pozuoti „Siksto Madonai“

Praėjo dar pusė amžiaus, ir „Siksto Madonna“ tapo hitu. Jo kopijos iš pradžių pasirodė rūmuose, vėliau buržuaziniuose dvaruose, o vėliau spaudinių pavidalu ir paprastų žmonių namuose.

Drobė stebuklingai išliko per Antrąjį pasaulinį karą. Pats Drezdenas buvo sunaikintas iki žemės. Tačiau „Siksto Madonna“, kaip ir kiti Drezdeno galerijos paveikslai, buvo paslėpta krovininiame vagone, kuris stovėjo ant bėgių apleistame karjere 30 km į pietus nuo miesto. 1945 metų gegužės mėn sovietų kariuomenė surado paveikslus ir atvežė į SSRS. Rafaelio šedevras buvo laikomas sandėliuose Puškino muziejus 10 metų, kol jis kartu su visa Drezdeno kolekcija buvo grąžintas VDR valdžiai 1955 m.

Menininko likimas

Rafaelis dirbo tuo metu, kai Renesansas pasiekė savo vystymosi kulminaciją. Jis buvo Leonardo da Vinci ir Michelangelo Buonarroti amžininkas. Rafaelis atidžiai studijavo jų techniką, tai buvo tinkamas įrankis meninėms idėjoms įgyvendinti.

Per savo gyvenimą Rafaelis sukūrė kelias dešimtis „Madonų“. Ne tik todėl, kad jos dažnai būdavo užsakomos. Menininkui buvo artima meilės ir savęs išsižadėjimo tema, tai buvo viena svarbiausių jo kūryboje.

Rafaelis Santi. autoportretas
1506, aliejus ant medžio, 45 × 33 cm. Wikimedia Commons

Rafaelis savo karjerą pradėjo Florencijoje. 1508 m. antroje pusėje persikėlė į Romą, kuri tuo metu tapo meno centru. Ir prie to daug prisidėjo į popiežiaus sostą įžengęs Julijus II. Jis buvo nepaprastai ambicingas ir iniciatyvus žmogus. Jis kreipėsi į savo teismą geriausi menininkai Italija. Įskaitant Rafaelį, kuris, padedamas architekto Bramantės, tapo oficialiu popiežiaus teismo menininku.

Jam buvo pavesta freskuoti Stanza della Senyatura. Tarp jų buvo ir garsioji „Atėnų mokykla“ – daugiafigūrė (apie 50 simbolių) kompozicija, vaizduojanti antikos filosofus. Kai kuriuose veiduose spėjami Rafaelio amžininkų bruožai: Platonas parašytas da Vinčio atvaizdu, Herakleitas – Mikelandželas, Ptolemėjas labai panašus į freskos autorių.

Garsiausias Rafaelio mokinys išgarsėjo pornografiniais piešiniais

O dabar minutė rubrikai „mažai žmonių žino“. Rafaelis taip pat buvo architektas. Po Bramantės mirties jis baigė statyti Šv. Petro baziliką Vatikane. Be to, Romoje pastatė bažnyčią, koplyčią, kelis rūmus.

Rafaelis Santi. Atėnų mokykla. 1511 m
Scuola di Atene
Freska, 500 × 770 cm
Apaštalų rūmai, Vatikanas. Wikimedia Commons

Rafaelis turėjo daug mokinių, tačiau garsiausi iš jų išgarsėjo pornografinių piešinių dėka. Rafaelis niekam negalėjo atskleisti savo paslapčių. Ateityje jo paveikslai įkvėpė Rubensą, Rembrandtą, Manetą, Modigliani.

Rafaelis gyveno 37 metus. Tikslios mirties priežasties nustatyti neįmanoma. Pagal vieną versiją, dėl karščiavimo. Kito teigimu, dėl gyvenimo būdu tapusio nesaikingumo. Ant jo kapo Panteone yra epitafija: „Čia guli didysis Rafaelis, kurio gyvenimo metu gamta bijojo būti nugalėta, o po jo mirties bijojo mirti“.

Ar prisimenate šias A. S. Puškino eilutes:

Koks juose mąstantis genijus,
O kiek vaikiško paprastumo
O kiek niūrių posakių
O kiek palaimos ir svajonių!..
Leisk jiems nusišypsoti, Lelya -
Juose triumfuoja kuklios malonės;
Pakelk – Rafaelio angelas
Taip mąsto dievybė.

Neįmanoma geriau pasakyti apie Rafaelį. Kad ir ką bekalbėtume, tik be galo perrašysime, perdėsime žodžius ir komentuosime nemirtingas didžiojo rusų poeto eiles.

Mergelės Marijos atvaizdų raida

„Siksto Madonna“ – galbūt labiausiai tragiškas vaizdas Mergelė iš tų, kuriuos sukūrė Rafaelis. Tyriausios Motinos veidas išreiškia ne tik stipriausią meilę Sūnui, bet ir – kas šiame paveiksle svarbiausia – ryžtingą ir kartu nuolankų Dievo Tėvo, padovanojusio jai Kūdikį, valios priėmimą. , kad ji, užauginusi Jį, atiduotų skerdimui.

Yra du Rafaelio sukurti Mergelės atvaizdai – „Siksto Madonna“ ir „Madona Sedia“ (arba „Madona kėdėje“), kur ji nežiūri į Kūdikį. Palyginkite šiuos du darbus. Pagal rezultatus naujausius tyrimus, „Madona kėdėje“ parašyta 1515–1516 m., o „Siksto Madona“ – 1517 m. Iki šių paveikslų rašymo Rafaelio madonos buvo atitolusios nuo žmonių. Dievo Motina mėgavosi bendravimu su savo vaiku, žavėjosi juo, negyveno. „Madonna Sedia“ – pirmasis skambutis, tragedijos nuojauta. Mergelė glaudžia prie savęs Dieviškąjį vaiką ne švelniai, o su kažkokiu įniršiu, tarsi norėdama ją nuo ko nors apsaugoti. Rafaelis padarė jį tokį storą, permaitintą, – visa mamos meilė investuota į šį Kūdikį. Ji įdėmiai žiūri į kiekvieną iš mūsų, jos akyse sustingęs tylus klausimas: „Ar atimsi Jį nuo manęs? Ar tu jam pakenksi?" Jono Krikštytojo buvimas paveiksle yra svarbus emocinis siužeto komponentas. Daugelis tyrinėtojų mano, kad „Madonna Sedia“ yra augantis nerimas, vidinė įtampa – per stiprus apkabinimas, per stipri Kūdikio apsauga. Nuo nepaprasto, klestinčio buvusių vaizdų moteriškumo, per vaizduotę paveiksle „Madonna Sedia“ – iki to, kas vėliau virs tragedija „Siksto Madonoje“.

Tragiškiausias Dievo Motinos paveikslas

Kaip Rafaelis mato Motiną, susitaikiusią su Dievo Tėvo valia ir priimančią pasiaukojančią savo Sūnaus esmę? „Siksto Madona“ jokiu būdu nėra pavaizduota atsitiktinai visu ūgiu. Ji išeina į žmones, kaip į sceną. Lengvai laiko didelį ir sunkų kūdikį. Ji jau žinojo, kad turi Jo atsisakyti, kad Jis nėra visiškai jos. Visa savo išvaizda – ryžtas. Ji nežiūri į kiekvieną iš mūsų atskirai, kaip į Madonna Sedia. Ji žiūri tiesiai ir tarsi per mus, tarsi nesureikšmindama jokio žmogaus, kad ir kokia reikšminga ji būtų žmonių pasaulyje. Mes visi už ją – žmoniją, kuriai reikia atleidimo. Mes nereikalaujame aukos. Pats Viešpats atneša ją mūsų išgelbėjimui, ji priima jos likimą ir atleidžia mums visiems, tokiems silpniems ir bejėgiams. Jos švelnus ir jaunatviškas veidas spinduliuoja nepaprasta jėga ir išmintimi, kuri yra neįmanoma paprasti žmonės. Dievo Motina išeina iš už užuolaidų ir juda per debesis. Ar pasaulis Rafaelio vizijoje yra teatras, scena, iliuzija? tikras, Tikras gyvenimas danguje?..

Mums neduota suvokti Renesanso genijų kūrybos paslapčių

Reikia pasakyti, kad visi Renesanso menininkai buvo menininkai, turintys plačių ir gilių žinių. Paprastai tai nėra sutelkta į daug dėmesio, tačiau norint palikti Mikelandželo, Leonardo da Vinci ar Montaigne palikimą, reikėjo daug žinoti. Toks menininkas, žinoma, buvo Rafaelis Santi. „Siksto Madonoje“ yra daug paslapčių, metaforų, kurias turi kiekvienas paveikslo komponentas tam tikra prasmė. Jam nieko nėra atsitiktinio. Rafaelio ir kitų Renesanso menininkų sukurti vaizdai – puikūs istoriniai-meniniai, istoriniai-dvasiniai ir filosofiniai tyrinėjimai. Jie verčia susimąstyti, užduoti sau klausimus: „Kas pavaizduota? Kodėl jis tai nupiešė? Kodėl jis pavaizdavo taip, o ne kitaip? Šia prasme era tikrai unikali. Atrodo, kad pats dangus nusileido ant žmonijos, suteikdamas jai tiek daug unikalumo gabūs žmonės, genijai, o paveikslą „Siksto Madonna“ parašė, žinoma, genijus. Genijus paslaptingas ir neiššifruotas.

Simbolika ir grafika

Rafaelio darbuose nėra nesvarbių ar smulkios detalės. Jis viską apgalvoja iki smulkmenų. Žinoma, pirmiausia mes žiūrime į Mariją kaip į moterį ir Motiną, savo jausmais suvokiame Jos požiūrį į Kūdikį, Jos meilę Jam, Jos rūpestį Juo. Bet ką daryti, jei į šiuos vaizdus bandytumėte pažvelgti ne emociškai, o paveikslų grafikos požiūriu, kaip jie kompoziciškai išdėstyti? Pavyzdžiui, Madonna Sedia.

Protiškai nubrėžkite spiralės lanką aplink Motinos veidą, tada išilgai išorinės orbitos nubrėžkite liniją palei Mergelės rankovę ir išilgai Vaiko rankos, jau užfiksuodami du veidus, tada vėl išilgai išorinės orbitos, tada išilgai Kūdikio kojos, užfiksuodami Joną Krikštytoją, vėl į išorinę orbitą ir vilkite lanką palei Madonos suknelę iki tos vietos, kur ji baigiasi. Rezultatas buvo trijų su puse apsisukimų spiralė. Taip buvo organizuota šio paveikslo kompozicija. Iš pradžių jis buvo organizuotas, o tik paskui suvokiamas kaip vaizdas.

Kas yra trijų su puse apsisukimų spiralė? O tada ir dabar tai gerai žinomas universalus, kosminis ženklas. Ta pati spiralė kartojasi ir ant sraigių kiauto. Ar tai sutapimas? Žinoma ne. Tai žinoma nuo viduramžių gotikinių katedrų statybos. Meną įkomponuoti figūras į kompozicijų simbolius, žinoma, meistriškai įvaldė Rafaelis.

„Siksto Madona“ nupiešta taip, kad Marijos siluete aiškiai išryškėtų lotynų raidė R. Žiūrėdami į paveikslą vaizdžiai judame uždaru ovalu, apibūdinančiu Mergelę. Tokį sukamąjį judesį menininkas neabejotinai suplanavo.

Rafaelis juokauja?

Kokias dar paslaptis saugo Siksto Madonna? Prie popiežiaus Siksto IV aprašymo, patalpinto kairėje paveikslo pusėje, visada pridedamas prašymas suskaičiuoti dešinės rankos pirštų skaičių. Jų yra 6, tiesa? Tiesą sakant, tai, ką mes suvokiame kaip mažąjį pirštą, yra delno dalis. Taigi, dar liko 5 pirštai.Kas tai? Menininko neapsižiūrėjimas, pokštas ar aliuzija į tai, ką krikščionių teologai išbraukė iš savo istorijos? Rafaelis šlovina, nusilenkia prieš Dievo Motiną ir juokiasi iš popiežiaus šventojo Siksto IV. O gal juokauja su Siksto sūnėnu Juliumi II? Julius užsakė šį darbą jam ir pats nusifotografavo. Spėjama, kad „Siksto Madona“ ant drobės buvo parašyta kaip vėliava antkapiui būsimam popiežiaus Julijaus II kapui, o angelai paveikslo apačioje atsiremia į karsto dangtį. Istorija apie katalikų hierarchų paveikslo judėjimą ir pardavimą, kurio jie a priori (pagal įstatymą) neturėjo teisės, taip pat gana dviprasmiška ir kupina gudrumo, tačiau kaip ir legendos apie paveikslo rašymo priežastį. šedevras.

Kas pirmiau – dvasia ar materija?

Renesanso menininkai patyrė nedaug nesėkmių, mažai praleido. Faktas yra tas, kad prieš ką nors darydami jie pirmiausia susistemino savo darbus. Ir Rafaelis yra pirmasis visų savo daiktų dizaineris. Mes Rafaelį suvokiame kaip menininką tik emocionalų, idealiai harmoningą, tobulą idėjos išreiškimo forma, bet iš tikrųjų jis yra labai konstruktyvus menininkas. Visų jo paveikslų, visų jo kompozicijų, tiek vaizdingų, tiek monumentalių, pagrindas slypi absoliučiai architektūrinis ir konstruktyvus pagrindas. Jis yra tobulas scenografas visai savo kūrybai.

Rafaelio humanizmas

Rafaelis yra didysis Renesanso humanistas. Pažvelkite į bet kurį jo darbą – lygias linijas, tondus, arkas. Tai visi simboliai, kurie sukuria harmonijos, susitaikymo, sielos, Dievo, žmogaus ir gamtos vienybės jausmą. Rafaelis niekada nebuvo nemylimas, nepamirštas. Jis daug dirbo Katalikų bažnyčiai – piešė aukštus krikščionių valdininkus ir šventuosius. Madonos atvaizdų kūrimas užima labai didelį jo gyvenimo sluoksnį. Galbūt taip yra dėl ankstyvos jo paties motinos mirties. Jo tėvas, menininkas ir poetas, jį daug ko išmokė, tačiau jis taip pat mirė, kai Rafaeliui buvo tik 11 metų. Lengvą ir geranorišką Rafaelio charakterį galima paaiškinti būtent sunkiu gyvenimu. Jis pažinojo šilumą tėvų namai ir liko našlaičiais sulaukę tokio amžiaus, kai mama ir tėtis amžiams išlieka atmintyje kaip labai ryškūs vaizdai. Tada daug mokiausi ir dirbau. Būdamas 18 metų jis tapo genialaus ir išmintingo Pietro Perugino mokiniu, kuris turėjo didžiulę įtaką Rafaelio asmenybės formavimuisi.

Rafaelio sukurta grožis išgelbės pasaulį

Rafaelio apsiausto traukinys didžiulis. Apie tai galima kalbėti be galo. Pabaigai noriu pasakyti tik viena – yra labai paplitusi F. M. Dostojevskio maksima: „Grožis išgelbės pasaulį“. Kas tiesiog nekartoja šios frazės, kur jos tiesiog nerašo. Šiandien ji visiškai tuščia, nes niekas nesupranta, koks grožis, kas tai per. Tačiau Fiodorui Michailovičiui tai buvo maksima, ir ši maksima neabejotinai buvo susijusi su Rafaelio kūriniu „Siksto Madona“. Ji buvo jo mėgstamiausias paveikslas, o rašytojo gimtadienio proga žmona ir Panaeva užsakė šio paveikslo fragmentą Drezdene. Nuotrauka vis dar kabo Dostojevskio namuose-muziejuje. Žinoma, rašytojai-filosofei paveikslas „Siksto Madona“ buvo pats grožio įvaizdis, galintis išgelbėti pasaulį, nes būtent „Siksto Madonoje“ buvo unikalus neprilygstamo moteriško žavesio, romumo, tyrumo derinys. , jausmingas žavesys, tobulas šventumas ir pasiaukojimas, kurie XIX amžiuje, ko gero, buvo suprantami dvilypumu žmogaus sąmonė, pasaulio susiskaldyme, daug daugiau nei XVI amžiaus pabaigoje. Nuostabus dalykas – nepaprasto jautrumo, švelnumo, tokio begalinio dvasingumo, absoliutaus formų grynumo ir tobulumo bei tokio klasikinio scenografinio racionalumo derinys. Čia yra absoliučiai nepakartojamos ir nuostabios visada mylimo ir nepamirštamo Rafaelio Santi savybės.