Rafaelio paveikslų paroda Puškino muziejuje. Madonna, nebylys ir pats Rafaelis

MASKVA. bus rodomi aštuoni Renesanso genijaus Rafaelio Santi (Raffaello Sanzio da Urbino, 1483-1520) paveikslai ir trys piešiniai. Valstybinis muziejus vaizduojamieji menai pavadintas A. S. Puškino vardu. Bendra šedevrų kaina vertinama beveik 500 milijonų eurų. Paroda rengiama remiant Rusijos prezidentui ir Italijos Respublikos prezidentui. Paveikslai, atvežti į Maskvą, priklauso Italijos muziejams ir galerijoms, taip pat ir visame pasaulyje garsioji galerija Uffizi (Galleria degli Uffizi) Florencijoje ir Pinacoteca Bolonijoje (Pinacoteca Nazionale di Bologna). Paroda „Rafaelis. Įvaizdžio poezija“ šiemet veiks nuo rugsėjo 13 iki gruodžio 11 d.

Raphael Santi – autoportretas

Parodos organizavimas buvo kupinas daugybės sunkumų: reikėjo įtikinti vienu metu kelis didžiausių pasaulio muziejų direktorius, kad jie parūpintų šedevrus iš savo kolekcijų, susirasti draudimo bendrovę. Puškino muziejaus direktorė Marina Loshak įsitikinusi, kad be Rosneft paramos paroda nebūtų galėjusi įvykti. Jai pritaria ir Italijos ambasadorius Rusijoje Cesare Maria Ragaglini: „Per ateinančius penkerius metus bus labai sunku surengti panašią parodą. 2020 m. sukanka 500 metų nuo Rafaelio mirties ir joks muziejus negalės gauti šių darbų savo parodoms.

Parodos centre vienas pagrindinių menininko darbų – garsusis Autoportretas (Autoritratto, 1504-1506) iš Uffizi kolekcijos. Pasak ambasadoriaus, Rafaelio vizitas į Maskvą bus vienas reikšmingiausių kultūros renginių, kurį kada nors organizavo Italijos ambasada, ir pirmasis didelis genialaus italo pristatymas Rusijoje.

Rafaelis yra vienas iš labiausiai žinomų menininkų Renesansas. Jis sukūrė visa linija išskirtiniai kūriniai, tarp jų freska „Atėnų mokykla“ (Scuola di Atene, 1509-1511) iš Vatikano muziejaus (Musei Vaticani) kolekcijos, Siksto Madona (Madonna Sistina, 1513-1514) iš Senųjų meistrų galerijos Drezdene. (Gemäldegalerie Alte Meister), „Persikeitimas“ (Trasfigurazione, 1518-1520) iš Vatikano Pinacoteca (Pinacoteca vaticana); Madonna del Belvedere, 1506) iš Vienos meno istorijos muziejaus kolekcijos (Kunsthistorisches muziejus). Mergelės Marijos vedybos“ (The Marriage of Mergelė, 1504) iš Brera Pinacoteca (Pinacoteca di Brera), "Šventoji šeima" (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe, 1506) iš Ermitažo Sankt Peterburge ir kt.

Renesansas buvo reikšmingas Europos kultūros raidos laikotarpis, precedento neturinčio meno klestėjimo laikotarpis. Rafaelis – vienas iš to meto titanų. Amžininkai jį vadino „dievišku“, o jo vardas tapo visos eros sinonimu. Jo menas įkūnijo grožio ir harmoningo tobulumo idealus. Rafaelio kūryba padarė didelę įtaką ne tik Europos, bet ir Europos Rusijos menas, ir šis aspektas tapo vienu pagrindinių parodos leitmotyvų.

Ypatingas dėmesys skiriamas ekspozicijai portretų tapyba Rafaelis. Menininkas dažnai vadinamas naujo tipo renesanso portreto, atliekamo su dideliu tikroviškumu, kūrėja. Rafaelio portretuose matome ne tik darnų vaizdą konkretus asmuo, bet ir apibendrintai – visos eros. Talentingas menininkas ir architektas, jam pavyko pakartoti seriją kūrybinių pasiekimų Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci, 1452-1519), ypač kalbant apie portretinius darbus. Visų pirma, Leonardo įtakoje buvo parašyta Granduko Madona, kuri tapo Rafaelio darbo etalonu. Parodoje Puškino muziejuje galite pamatyti paruošiamasis brėžinysšiam paveikslui, iš dalies atskleidžiantis menininko darbo prie jo procesą. Didžiausias iš pristatytų – Bolonijos nacionalinio pinakoteko (Pinacoteca nazionale di Bologna) altoriaus paveikslas „Šv. Cecilijos ekstazė“ (Šv. Cecilijos ekstazė).

Bilietus į parodą galima įsigyti internetu, bilietų kaina nuo 200 (už lengvatinės kategorijos) iki 500 rublių. Ekspozicijos lankymas organizuojamas seansais, kiekvieno užsiėmimo trukmė 45 min. Paroda tarp maskvėnų sukėlė didžiulį ažiotažą, todėl bilietų įsigijimu geriau pasirūpinti iš anksto.

Italijos menas skirtas Puškino muziejus im. Puškinas yra tarp prioritetų. Muziejuje jau buvo parodyti Caravaggio, Titiano ir Lorenzo Lotto darbai, o šį rudenį bus parodyta 11 Renesanso epochos „titano“ – Rafaelio darbų. Iš viso į Puškino muziejus atvežė aštuonis meistro paveikslus ir tris piešinius. Ir, pasak Italijos ambasadoriaus Rusijoje Cesare'o Maria Ragaglini, šių menininko darbų kaina siekia 500 mln. Italijos muziejai, įskaitant Florencijos Uffizi galerija.

Tai yra iš Uffizi garsus atvyko į Maskvą "Autoportretas" Rafaelis. Jo dailininkas tapė būdamas 22 metų. Teisingi jaunatviško Rafaelio veido bruožai dera su drabužių elegancija. Šis vaizdas ne kartą įkvėpė vėlesnių amžių menininkus kurti savo interpretacijas. Parodoje m Puškino muziejus bendras dėmesys skiriamas Rafaelio portretinei tapybai. Menininkas sukūrė naujo tipo Renesanso portretas: jo herojus, apdovanotas atpažįstamais konkretaus žmogaus bruožais, pasirodo ir kaip apibendrintas savo laikmečio įvaizdis.

1504 m. pabaigoje, Rafaeliui atvykus į Florenciją, jo populiarumas ėmė augti. Jis gavo daug užsakymų už šventųjų atvaizdus. Menininkas sukūrė apie 20 madonų atvaizdų. Maskva parodys "Madonna Granduk" parašyta 1505 m. Drobės kompozicija, tapusi savotišku Dievo Motinos atvaizdo etalonu Rafaelio kūryboje, atspindi Leonardo da Vinci įtaką. Du puikūs menininkai susitiko tiesiog Florencijoje. Ir Rafaelis atidžiai studijavo Leonardo techniką. Parodoje m Puškino muziejus im. Puškinas taip pat parodys paruošiamasis piešinys, atskleidžiantis vieną iš Rafaelio darbo etapų "Madonna Granduk".

Rafaelio darbų paroda veiks iki gruodžio pradžios. O dar prieš ekspozicijos atidarymą direktorius Puškino muziejus im. Puškinas Marina Loshak numatė jai eiles. „Pasiruošėme ir yra bilietų internete. Bet vis tiek eilės bus, aš tikiu mūsų publika. Jis stovės eilėje lygiai taip pat, kaip ir mes, kai atvyksime kur nors pamatyti ką nors svarbaus“, – sakė Loshakas. Muziejus įvedė ir parodos lankymo laiko apribojimus. Užsiėmimai truks 45 minutes.

Rafaelis kartu su Leonardo da Vinci ir Mikelandželu vadinamas vienu iš Renesanso „titanų“. Dar jam gyvuojant amžininkai apdovanojo jį epitetu „dieviškasis“, o draugo kardinolo Bembo užrašytoje epitafijoje ant kapo Romos panteone įrašyta: kad ir ji miršta kartu su juo. Pasak parodos kuratorės Viktorijos Markovos, Rafaelis „absoliučiai asocijuojasi su era, o era – su Rafaeliu“.

MASKVA, rugsėjo 13 d. – RIA Novosti, Valerija Vysokosova. Antradienį atidaromoje ir iki gruodžio 11 d. vyksiančioje parodoje "Rafaelis. Vaizdo poezija" Valstybinio Puškino dailės muziejaus lankytojai pirmą kartą išvys aštuonis didžiojo italų tapytojo Rafaelio Santi šedevrus.

ilgai lauktas svečias

Parodos ekspoziciją sudaro aštuoni didžiojo meistro paveikslai ir trys grafiniai piešiniai, kurie paprastai saugomi įvairiose Italijos galerijose ir muziejuose, daugiausia Uficių galerijoje ir Nacionalinėje. meno galerija Bolonijoje.

Nepaisant nedidelio eksponatų skaičiaus (tik 11 paveikslų), paroda pagrįstai vadinama didžiausia: Rafaelio kūriniai Rusijoje pasirodė anksčiau, tačiau niekada tuo pačiu metu tokio tūrio. Parodos kuratoriai – kuratorius Italų tapyba Puškino muziejuje Viktorija Markova ir Uffizi galerijos Piešimo ir graviūros kabineto vadovė Marcia Faietti.

"Paroda labai svarbi, nes ji yra pirmoji, nes ji turėtų padėti suprasti Rafaelį. Labai svarbu, kad ji mums visiems primintų, kad turime gerbti, mylėti, patirti ir nepamiršti savo klasikos, kuriai Rafaelis buvo šviesa“, – parodos atidaryme kalbėjo Viktorija Markova.

Rafaelis rusų kultūros kontekste

Pagrindinė parodos idėja buvo rusų kultūros ir literatūros santykis su Rafaelio kūryba. Pasak Markovos, menininkas padarė didžiulę įtaką daugeliui klasikų – nuo ​​Aleksandro Puškino iki Fiodoro Dostojevskio. Amžininkų prisiminimai liudija, kad kontempliacija " Sikstas Madonna„(1513 m., dabar saugoma Drezdeno Senųjų meistrų galerijoje) „Nusikaltimo ir bausmės“ autorių, pažinusį niūrią žmogaus prigimties bedugnę, prikėlė gyvenimui, suteikė jam šviesos ir vilties.

Puškinas niekada neturėjo progos pamatyti užsienio šedevrų. Kadangi jis niekada nepaliko ribų Rusijos imperija, tenkinosi mažai: tuo metu Ermitaže buvo saugomi keturi menininko paveikslai, tarp jų – Madonna Konestabilė, „Šventoji šeima“ (1506 m., antrasis paveikslo pavadinimas – Madona su bebarzdžiu Juozapu), šventasis Jurgis, nužudantis drakonas (1503-1505) ir kompozicija rate "Madonna Alba" (1511). Paskutiniai du paveikslai buvo parduoti užsienyje, dabar saugomi kolekcijoje Nacionalinė galerija menas Vašingtone.

Nepaisant to, Aleksandras Puškinas sugebėjo pažinti didį per mažą, suprasti Rafaelio tapybą, dvasinius jo kūrybos siekius ir savo darbuose įkūnyti neišdildomą įspūdį. Dailininko pavardė poeto eilėraščiuose figūruoja visą gyvenimą.

Ekspozicijos erdvėje ypač aiškiai atsekamas dviejų kūrėjų ryšys. Mėlynojo vyno tonais dekoruotos salės sienos puoštos poetiškomis Puškino linijomis. Taip pat dėmesingi žiūrovai pastebėti Gabrielio Deržavino ir kai kurių italų poetų kūrybą.

„Suvokdami šiuos ryšius, turime aiškiai suprasti, kad rusų kultūra turi europietiškas šaknis, kad mes esame europiečiai, kad mūsų literatūra neturi sąlyčio su Rafaeliu, kuris išreiškė esmę. Europos kultūra, mes neturėtume“, – mano Markova.

gyvas portretas

Ekspoziciją sudaro aštuoni paveikslai, tarp kurių yra suporuoti Maddalenos ir Agnolo Doni (1504-1507) portretai, sukurti turtingos poros Florencijoje „Mute“ (apie 1507 m.) nuobodžiame juodame fone „Madona ir vaikas“, taip pat žinomas kaip „Madona Granduca“ (1504–1508), atspindintis Leonardo da Vinci įtaką, Elisabettos Gonzagos portretą (1506), taip pat išskirtinį paties Rafaelio autoportretą (1505).

© teikia Valstybinio Puškino dailės muziejaus spaudos tarnyba

© teikia Valstybinio Puškino dailės muziejaus spaudos tarnyba

Centrinis parodos vaizdas – „Šventosios Cecilijos ekstazė su šventaisiais Pauliumi, evangelistu Jonu, Augustinu ir Marija Magdaliete“ (1515). Tai naujausias parodoje eksponuojamas dailininko paveikslas, kuris laikomas vienu iš klasikos kūrinių.

„Rafaelis vadinamas pirmuoju šiuolaikinis menininkas nes jis mus suartino su gyvu žmogumi. Jis stengėsi iš jo atimti žmogiškąją esmę, kartu suteikdamas bruožų, būdingų Renesanso įvaizdžiui. Tai absoliučiai gyvi žmonės. Rafaelis viską priėmė, suvokė ir patobulino. Jis atliko darbą savyje, suteikdamas savo įžvalgą apie savo atradimus geriausiųjų srityje“, – atidarymo metu sakė muziejaus direktorė Marina Loshak ir pridūrė, kad vidinis menininko vientisumas suteikė vientisumą jo atvaizdams. įkūnytas.

Taip pat eksponuojami trys grafinis piešinys Rafaelis: Elisabettos Gonzagos portreto ir dviejų jaunų moterų profilių eskizas.

Dailės muziejuje. Puškinas Rugsėjo 13 d. atidaroma Rafaelio tapybos ir piešinių paroda. Toks šio menininko darbų kiekis į Maskvą atvežtas pirmą kartą. Nepaisant to, kad Rafaelis rusų galvoje užima ypatingą vietą, jo vardas istoriškai tariamas kaip meno sąvokos kaip tokios sinonimas.

Rusų klasikai jį mylėjo: Dostojevskio ir Tolstojaus kabinetuose kabojo Rafaelio paveikslų kopijos, su juo elgėsi net pagarbiai – Vatikano freska „Persikeitimas“ buvo atkurta dekoruojant keletą stačiatikių bažnyčių, ypač tokios reikšmingos kaip Atsimainymas. Uglicho katedra.

Fotoreportažas: Rafaelis buvo atvežtas į Maskvą

Is_photorep_included10189721: 1

Siksto Madona užima ypatingą vietą Rusijos Rafaelianos istorijoje. Specialistų teigimu, Rusijoje šis paveikslas daug populiaresnis nei Italijoje, kur buvo nutapytas, ir Vokietijoje, kur saugomas Drezdeno galerijoje. Kažkodėl rusų kopijuotojai su pradžios XIXšimtmečius būtent ją mėgdavo vaizduoti valgomuosiuose ir gyvenamuosiuose kambariuose. Ir, kaip žinia, Puškinas skundėsi, kad negali nusipirkti tokios kopijos, nes ji kainuoja 40 tūkstančių rublių.

Galiausiai 1955 metais parodoje tame pačiame Puškino muziejuje tarp Drezdeno galerijos trofėjų ją pamatė beveik pusantro milijono tautiečių.

Paveikslas nutapytas Bolonijos San Giovanni in Monte bažnyčioje Dal Olio šeimos koplyčiai. Naujausiais duomenimis, datuojamas 1515-1516 m. Giorgio Vasari savo garsiajame tapytojų, skulptorių ir architektų gyvenimuose rašė, kad „šis darbas Rafaeliui atnešė pagirtinų atsiliepimų ir padidino jo šlovę, jo garbei buvo sukurta daug lotyniškų ir itališkų eilėraščių. Pavyzdžiui:
„Kiti su teptuku galėjo parodyti tik Cecilijos išvaizdą,
Ir Rafaelis mums taip pat parodė savo sielą.
Šventoji Cecilija – romė, pagonis, tikėjęs Kristumi ir 500 pagonių pavertęs krikščionybe. Su juo susijusi labai graži ir labai įmantri misionieriško darbo istorija, kurią Rafaelis įkūnijo kažkokiu neprilygstamu lengvumu. Itin sudėtingas jo siužetas atrodo visiškai skaidrus ir prieinamas.

Madona ir vaikas (Madonna Granduk). Florencija. Uffizi galerija. Palatino galerija

Pavadinimas paaiškinamas paprastai: paveikslas priklausė Ferdinandui III Lotaringiečiui. Daikto sukūrimo istorija nežinoma. Autorystė ilgam laikui apklaustas iki devynioliktos vidurys amžiuje meno istorikų galvose nenusistovėjo. Nuo daugumos Rafaelio madonų jis skiriasi nuobodu juodu fonu; paprastai jo figūros pasirodo kraštovaizdžio fone. Tačiau naujausi rentgeno tyrimai rodo, kad kraštovaizdis egzistavo. Kodėl ir kas jį nutapė – paslaptis. Matyt, atvaizdą iš pradžių planuota įterpti į ovalą. Antroji paslaptis – kodėl taip neatsitiko. Beje, dabartinėje ekspozicijoje yra piešinys, labai primenantis paveikslo kompoziciją, padarytas tondo pavidalu.

Moters portretas (Mute). Urbino. Palazzo Ducale. Nacionalinė Markės galerija

Portreto kilmė nežinoma. Vienas iš Florencijos laikotarpio portretų, nutapytas veikiant . Tyrėjai čia netgi matė savotišką ginčą su Leonardo. Figūra pateikta be jokio poveikio, pabrėžta organiškai ir natūraliai. Nėra oficialus portretas o ne bandymas kažkaip pamaloninti modelį.

Autoportretas. Florencija. Uffizi galerija. Statulų ir paveikslų galerija

Menininko vadovėlis. Atkurta beveik visų monografijų ir katalogų viršeliuose, skirta kūrybai Rafaelis (Maskvos parodos katalogas nebuvo išimtis). Autorystė galutinai patvirtinta tik 1983 m. Maždaug tuo pačiu metu buvo baigtos diskusijos, ar šis vaizdas yra autoportretas. Sunku pasakyti, kas tiksliai leido visoms suinteresuotoms šalims susitarti: taip, tai yra autoportretas. Ar dokumentai, kuriuos tyrinėjo daugybė šimtų, ar vis dėlto tam tikras kitokios tvarkos sutarimas. Kad ir kaip būtų, bet viskas, ką žinome apie Rafaelį, ir viskas, ką apie jį sugalvojome, visiškai atitinka šio šiek tiek švelnaus, bet didingo išvaizdą. jaunas vyras, kurį matome portrete. Ir tai nėra retas atvejis, kai mitologija yra stipresnė už faktografiją.

Iki gruodžio 11 d. veiksiančioje parodoje "Rafaelis. Vaizdo poezija" Valstybinio Puškino dailės muziejaus lankytojai pirmą kartą išvys aštuonis didžiojo italų tapytojo Rafaelio Santi šedevrus.

ilgai lauktas svečias

Parodos ekspoziciją sudaro aštuoni didžiojo meistro paveikslai ir trys grafikos piešiniai, kurie dažniausiai saugomi įvairiose Italijos galerijose ir muziejuose, daugiausia Uffizi galerijoje ir Bolonijos nacionalinėje dailės galerijoje.

Nepaisant nedidelio eksponatų skaičiaus (tik 11 paveikslų), paroda pagrįstai vadinama didžiausia: Rafaelio kūriniai Rusijoje pasirodė anksčiau, tačiau niekada tuo pačiu metu tokio tūrio. Parodos kuratorės – Puškino muziejaus italų tapybos kuratorė Viktoria Markova ir Uffizi piešinių ir graviūrų kabineto vadovė Marcia Faietti.

Lankytojai prie paveikslo "Šventoji Cecilija" parodos "Rafaelis. Vaizdo poezija" atidaryme Puškino muziejuje im. Puškinas

"Paroda labai svarbi, nes ji yra pirmoji, nes ji turėtų padėti suprasti Rafaelį. Labai svarbu, kad ji mums visiems primintų, kad turime gerbti, mylėti, patirti ir nepamiršti savo klasikos, kuriai Rafaelis buvo šviesa“, – parodos atidaryme kalbėjo Viktorija Markova.

Rafaelis rusų kultūros kontekste

Pagrindinė parodos idėja buvo rusų kultūros ir literatūros santykis su Rafaelio kūryba. Pasak Markovos, menininkas padarė didžiulę įtaką daugeliui klasikų – nuo ​​Aleksandro Puškino iki Fiodoro Dostojevskio. Amžininkų prisiminimai liudija, kad „Siksto Madonos“ (1513 m., dabar saugoma Drezdeno Senųjų meistrų galerijoje) kontempliacija niūrią žmogaus prigimties bedugnę pažinusį „Nusikaltimo ir bausmės“ autorių atgaivino gyvenimui. suteikė jam šviesos ir vilties.

Puškinas niekada neturėjo progos pamatyti užsienio šedevrų. Kadangi jis niekada nepaliko Rusijos imperijos sienų, tenkinosi mažai: tuo metu Ermitaže buvo saugomi keturi menininko paveikslai, tarp jų Madonna Conestabile, Šventoji šeima (1506 m., antrasis paveikslo Madona su bebarzdžiu Juozapu pavadinimas). ), „Šventasis Jurgis žudo drakoną“ (1503–1505) ir kompozicija rate „Madonna Alba“ (1511). Paskutiniai du paveikslai buvo parduoti užsienyje ir dabar yra Vašingtono nacionalinės dailės galerijos kolekcijoje.

Dailininko Raphaelio Santi autoportreto lankytojas parodos "Rafaelis. Vaizdo poezija" atidaryme Puškino muziejuje im. Puškinas

Nepaisant to, Aleksandras Puškinas sugebėjo pažinti didį per mažą, suprasti Rafaelio tapybą, dvasinius jo kūrybos siekius ir savo darbuose įkūnyti neišdildomą įspūdį. Dailininko pavardė poeto eilėraščiuose figūruoja visą gyvenimą.

Ekspozicijos erdvėje ypač aiškiai atsekamas dviejų kūrėjų ryšys. Mėlynojo vyno tonais dekoruotos salės sienos puoštos poetiškomis Puškino linijomis. Taip pat dėmesingi žiūrovai pastebės Gabrielio Deržavino ir kai kurių italų poetų kūrybą.

„Suvokdami šiuos ryšius turime aiškiai suprasti, kad rusų kultūra turi europietiškas šaknis, kad mes esame europiečiai, kad neturėtume savo literatūros be kontakto su Rafaeliu, išreiškusiu Europos kultūros esmę“, – mano Markova.

gyvas portretas

Ekspoziciją sudaro aštuoni paveikslai, tarp kurių yra suporuoti Maddalenos ir Agnolo Doni (1504-1507) portretai, sukurti turtingos poros Florencijoje „Mute“ (apie 1507 m.) nuobodžiame juodame fone „Madona ir vaikas“, taip pat žinomas kaip „Madona Granduca“ (1504–1508), atspindintis Leonardo da Vinci įtaką, Elisabettos Gonzagos portretą (1506), taip pat išskirtinį paties Rafaelio autoportretą (1505).

Rafaelis Santi. Granduka Madonna, 1505 m., Palazzo Pitti, Florencija

Centrinis parodos vaizdas – „Šventosios Cecilijos ekstazė su šventaisiais Pauliumi, evangelistu Jonu, Augustinu ir Marija Magdaliete“ (1515). Tai naujausias parodoje eksponuojamas dailininko paveikslas, kuris laikomas vienu iš klasikos kūrinių.

"Rafaelis vadinamas pirmuoju šiuolaikiniu menininku, nes jis suartino mus su gyvu žmogumi. Stengėsi iš jo ištraukti žmogiškąją esmę, kartu suteikdamas jam bruožų, būdingų Renesanso įvaizdžiui. Tai absoliučiai gyvi žmonės. Rafaelis viską priėmė, suvokė ir patobulino. Jis atliko darbą savyje, suteikdamas savo įžvalgą savo atradimams geriausiųjų srityje“, – atidarymo metu kalbėjo muziejaus direktorė Marina Loshak ir pridūrė, kad vidinis menininko vientisumas. suteikė vientisumo vaizdams, kuriuos jis įkūnija.

Taip pat eksponuojami trys Rafaelio grafiniai piešiniai: Elisabettos Gonzagos portreto eskizas ir du jaunų moterų profiliai.

Pasak parodos kuratorės Viktorijos Markovos, Rafaelis išreiškė epochos esmę Aukštasis Renesansas, jos siekiai idealui, jungiančiam žemiškąjį ir aukštesnįjį. Štai kodėl jo kūrinių herojai su visu savo žmogiškumu nepraranda savo dieviškosios šviesos.

Susipažink su Rafaeliu

Parodą "Rafaelis. Vaizdo poezija" lydės plati edukacinė programa. Pažintį su menininko kūryba Puškino muziejaus svečiai galės tęsti paskaitų, muzikinių ir poezijos vakarų metu.