Kieno įvaizdis atsispindi Siksto Madonoje. Raphael Santi "Sikstas Madonna": paveikslo aprašymas

Sklypas

Tai monumentalus kūrinys. Beveik du du metrai. Tik pagalvokite, kokį įspūdį padarė ši nuotrauka žmonės XVI amžiaus. Atrodė, kad Madona nusileidžia iš dangaus. Jos akys nėra pusiau užmerktos, nenukreipkite žvilgsnio į kūdikį. Ji žiūri į mus. Dabar pabandykite įsivaizduoti, kaip tai atrodė bažnyčios aplinkoje. Žmonės tiesiog įėjo į šventyklą ir iš karto sutiko savo žvilgsnį su Dievo Motina – jos atvaizdas buvo matomas tolimoje ateityje, gerokai anksčiau nei žmogus priartėjo prie altoriaus.

Madoną stebi popiežius Sikstas II ir šventoji Barbora. Jie buvo tikri istoriniai personažai, kurį bažnyčia kanonizavo už kankinimus.

Šventojo Siksto II kankinystė, XIV a

Popiežius Sikstas II soste neužsibuvo ilgai – nuo ​​257 iki 258 m. Jam buvo nukirsta galva valdant imperatoriui Valerijonui. Šventasis Sikstas buvo italų popiežių šeimos Rovere globėjas, kurio vardas verčiamas kaip „ąžuolas“, todėl auksinėje mantijoje išsiuvinėtos šio medžio gilės ir lapai. Tas pats simbolis yra ant popiežiaus tiaros, kurios trys karūnos simbolizuoja Tėvo, Sūnaus ir Šventosios Dvasios karalystę.

Rafaelis pirmasis nutapė Madoną, kuri žiūri žiūrovui į akis

Šventoji Barbora šiai drobei pasirinkta neatsitiktinai. Ji buvo Pjačencos globėja – bažnyčiai būtent šiame mieste Rafaelis nutapė savo Madoną. Šios moters istorija itin tragiška. Ji gyveno III amžiuje, jos tėvas buvo pagonis, o mergina atsivertė į krikščionybę. Natūralu, kad tėvas buvo prieš – ilgai kankino dukrą, o paskui visai nukirto galvą.

Figūros sudaro trikampį. Tai pabrėžia atvirą užuolaidą. Tai taip pat daro žiūrovą veiksmo bendrininku, taip pat simbolizuoja atvirą dangų.

Fone – visai ne debesys, kaip gali atrodyti, o kūdikių galvos. Tai negimusios sielos, kurios vis dar yra danguje ir šlovina Dievą. Žemiau esantys angelai savo bejausmiu žvilgsniu kalba apie dieviškosios apvaizdos neišvengiamumą. Tai yra priėmimo simbolis.

Kontekstas

Rafaelis gavo užsakymą nudažyti drobę iš popiežiaus Julijaus II. Taip pontifikas norėjo švęsti Piačencos (miesto, esančio 60 km į pietryčius nuo Milano) įtraukimą į Popiežiaus valstijas. Teritorija buvo atkovota iš prancūzų, vykstant kovai dėl Šiaurės Italijos žemių. Pjačencoje buvo Roverų šeimos globėjo Šv. Siksto vienuolynas, kuriam priklausė pontifikas. Vienuoliai aktyviai agitavo už prisijungimą prie Romos, už ką Julijus II nusprendė jiems padėkoti ir užsakė Rafaeliui altorių, ant kurio šventajam Sikstui apsirodo Dievo Motina.

« Sikstas Madonna» popiežiaus Juliaus II užsakymu

Nežinome, kas tiksliai pozavo Rafaeliui Madonnai. Pagal vieną versiją, tai buvo Fornarina – ne tik modelis, bet ir menininko meilužė. Istorija net neišsaugojo jos tikrojo vardo, jau nekalbant apie jos gyvenimo detales. Fornarina (pažodžiui, kepėja) yra pravardė, kurią ji turėjo dėl savo tėvo kepėjos darbo.

„Rafaelis ir Fornarina“, Jean Ingres, 1813 m

Legenda pasakoja, kad Fornarina ir Rafaelis atsitiktinai susitiko Romoje. Dailininką sužavėjo mergaitės grožis, sumokėjo tėvui 3000 auksinų ir nuvežė ją pas jį. Kitus 12 metų - iki menininko mirties - Fornarina buvo jo mūza ir modelis. Kas nutiko moteriai po Rafaelio mirties, nežinoma. Remiantis viena versija, ji tapo kurtizane Romoje, pagal kitą – paėmė plaukus kaip vienuolė ir netrukus mirė.

Bet grįžkime prie Siksto Madonos. Turiu pasakyti, kad šlovė ją aplankė daug vėliau po to, kai parašiau. Du šimtmečius jis rinko dulkes Pjačencoje, kol XVIII amžiaus viduryje Saksonijos kurfiurstas ir Lenkijos karalius Augustas III jį nusipirko ir išsivežė į Drezdeną. Nepaisant to, kad tuo metu paveikslas nebuvo laikomas Rafaelio šedevru, vienuoliai derėjosi dvejus metus ir sulaužė kainą. Augustui nebuvo svarbu nusipirkti šį paveikslą ar kitą, svarbiausia - Rafaelio teptukus. Kurfiursto kolekcijoje trūko būtent jo paveikslų.

rugpjūčio III

Kai „Siksto Madonna“ buvo atgabenta į Drezdeną, Augustas III neva asmeniškai atstūmė savo sostą su žodžiais: „Užleiskite kelią didžiajam Rafaeliui!“ Kai nešėjai dvejojo, nešdami šedevrą per savo rūmų sales.

Rafaelio meilužė galėjo pozuoti „Siksto Madonai“

Praėjo dar pusė amžiaus, ir „Siksto Madonna“ tapo hitu. Jo kopijos iš pradžių pasirodė rūmuose, vėliau buržuaziniuose dvaruose, o vėliau spaudinių pavidalu ir paprastų žmonių namuose.

Drobė stebuklingai išliko per Antrąjį pasaulinį karą. Pats Drezdenas buvo sunaikintas iki žemės. Tačiau „Siksto Madonna“, kaip ir kiti Drezdeno galerijos paveikslai, buvo paslėpta krovininiame vagone, kuris stovėjo ant bėgių apleistame karjere 30 km į pietus nuo miesto. 1945 metų gegužės mėn sovietų kariuomenė surado paveikslus ir atvežė į SSRS. Rafaelio šedevras buvo laikomas sandėliuose Puškino muziejus 10 metų, kol jis kartu su visa Drezdeno kolekcija buvo grąžintas VDR valdžiai 1955 m.

Menininko likimas

Rafaelis dirbo tuo metu, kai Renesansas pasiekė savo vystymosi kulminaciją. Jis buvo Leonardo da Vinci ir Michelangelo Buonarroti amžininkas. Rafaelis atidžiai studijavo jų techniką, tai buvo tinkamas įrankis meninėms idėjoms įgyvendinti.

Per savo gyvenimą Rafaelis sukūrė kelias dešimtis „Madonų“. Ne tik todėl, kad jos dažnai būdavo užsakomos. Menininkui buvo artima meilės ir savęs išsižadėjimo tema, tai buvo viena svarbiausių jo kūryboje.

autoportretas

Rafaelis savo karjerą pradėjo Florencijoje. 1508 m. antroje pusėje persikėlė į Romą, kuri tuo metu tapo meno centru. Ir prie to daug prisidėjo į popiežiaus sostą įžengęs Julijus II. Jis buvo nepaprastai ambicingas ir iniciatyvus žmogus. Jis kreipėsi į savo teismą geriausi menininkai Italija. Įskaitant Rafaelį, kuris, padedamas architekto Bramantės, tapo oficialiu popiežiaus teismo menininku.

Jam buvo pavesta freskuoti Stanza della Senyatura. Tarp jų buvo ir garsioji „Atėnų mokykla“ – daugiafigūrė (apie 50 simbolių) kompozicija, vaizduojanti antikos filosofus. Kai kuriuose veiduose spėjami Rafaelio amžininkų bruožai: Platonas parašytas da Vinčio atvaizdu, Herakleitas – Mikelandželas, Ptolemėjas labai panašus į freskos autorių.

Garsiausias Rafaelio mokinys išgarsėjo pornografiniais piešiniais

O dabar minutė rubrikai „mažai žmonių žino“. Rafaelis taip pat buvo architektas. Po Bramantės mirties jis baigė statyti Šv. Petro baziliką Vatikane. Be to, Romoje pastatė bažnyčią, koplyčią, kelis rūmus.

Atėnų mokykla

Rafaelis turėjo daug mokinių, tačiau garsiausi iš jų išgarsėjo pornografinių piešinių dėka. Rafaelis niekam negalėjo atskleisti savo paslapčių. Ateityje jo paveikslai įkvėpė Rubensą, Rembrandtą, Manetą, Modigliani.

Rafaelis gyveno 37 metus. Tikslios mirties priežasties nustatyti neįmanoma. Pagal vieną versiją, dėl karščiavimo. Kito teigimu, dėl gyvenimo būdu tapusio nesaikingumo. Ant jo kapo Panteone yra epitafija: „Čia guli didysis Rafaelis, kurio gyvenimo metu gamta bijojo būti nugalėta, o po jo mirties bijojo mirti“.

Sikstas Madonna – Rafaelis Santi. Drobė, aliejus. 256x196

Jau kelis šimtmečius šis konkretus didžiojo Renesanso meistro darbas laikomas senosios Europos tapybos mokyklos modeliu ir viršūne. Kūrinio nepriekaištingumas ir gilumas pripažįstamas kritikos, o šios drobės tobulumu dar nebuvo bandoma suabejoti, sukėlusi protestų audrą ir bet kokios kritinės analizės atmetimą.

Tolstojus, Dostojevskis ir daugelis menininkų kalbėjo apie „visuomenės susižavėjimo“ fenomeną, dėl kurio sunku suvokti šį kūrinį individualiai ir objektyviai, dar XIX a. Be to, visi kaip vienas sutiko, kad tai neabejotinas šedevras.

Šio meistro, kuriam Dievo Motina su kūdikiu ant rankų yra mėgstamiausias siužetas, darbo neįprastumas yra tas, kad jis parašytas ant drobės. Tuo metu didžioji dauguma tokio pobūdžio kūrinių buvo rašomi lentose. Kai kurie tyrinėtojai mano, kad menininkas pasirinko drobę, nes nerado tinkamo dydžio lentos.

Paveikslą užsakė kardinolas de Rovere, būsimasis popiežius Julijus II. Kūrinys buvo skirtas vienos provincijos katedros altoriui, kuriame buvo saugomos Šv.Siksto ir Šv.Barbaros relikvijos. Abi asmenybės paveiksle pateiktos šalia Mergelės ir kūdikio.

Visi paveikslo veikėjai gyvenime turėjo prototipus. Yra žinoma, kad dailininkas popiežių Sikstą nutapė iš kardinolo-užsakovo. Viena iš paveikslo legendų teigia, kad popiežius vaizduojamas šešiais pirštais. Šio teiginio nenuoseklumas akivaizdus atidžiau pažvelgus į popiežiaus ranką.

Paveikslo kompozicija tampa aiškesnė, jei žinai, kad prieš darbą turėjo būti padėtas krucifiksas. Tada aiškėja popiežiaus gestas, nurodantis didįjį Mergelės Sūnaus auką ateityje, taip pat gedulingą šventosios Barboros nuolankumą.

Neįprastai lyrišką skambesį paveikslui suteikia pačioje kompozicijos apačioje esanti angelų pora. Ši miela pora atima paveikslą bet kokį patosą, išryškindama pagrindinę ir paprastą siužeto prasmę – mamos nerimą dėl sūnaus likimo.

Stiprų įspūdį daro vaikiškas gelbėtojo veidas ir jo akivaizdus panašumas su mama.

Žiūrovą glumina tyčia „žemiška“ uždanga, suverta ant primityvaus karnizo. Kruopštumas, kuriuo išrašyta ši neaiški detalė, klaidina visuomenę, verčia susimąstyti apie šios detalės prasmę, paskirtį.

Kūrinio foniniai debesys – daugybė angeliškų veidų, pabrėžia vykstančio iškilmingumą ir reikšmingumą, įneša į kūrinį tą šventą spindesį, kuris yra nepakeičiamas visų Renesanso altorių paveikslų komponentas.

Religinės temos yra gana populiarios tarp Rafaelio amžininkų. Tačiau pagrindinis skirtumas tarp šio paveikslo ir panašių yra jo kupina gyvų emocijų, derinama su gana paprastu siužetu.

Sudėtis

Dėmesio centre - moteriška figūra Madonna ant rankų laiko savo mažąjį sūnų. Mergelės veidas kupinas tam tikro liūdesio, tarsi iš anksto žinotų, kas sūnaus laukia ateityje, tačiau mažylis, priešingai, rodo šviesias, teigiamas emocijas.

Mergelė su naujagimiu Išganytoju rankose vaikšto ne grindimis, o debesimis, o tai simbolizuoja jos pakilimą į dangų. Juk būtent ji atnešė Palaiminimą nusidėjėlių žemei! Mamos su vaiku ant rankų veidas yra ryškus ir apgalvotas iki smulkmenų, o įdėmiai pažvelgus į kūdikio veidą galima pastebėti suaugusio veido išraišką, nepaisant jo labai jauno amžiaus.

Dieviškąjį vaiką ir jo motiną vaizduodamas kuo žmogiškiau ir paprasčiau, bet kartu einantį debesimis, autorius akcentavo tai, kad nesvarbu, ar tai dieviškasis sūnus, ar žmogus, visi gimstame vienodi. Taigi menininkas perteikė mintį, kad tik su teisingos mintys ir tikslus galima rasti sau tinkamą vietą Danguje.

Technika, atlikimas, technikos

Pasaulinio lygio šedevras, šiame paveiksle yra visiškai nesuderinami dalykai, tokie kaip žmogaus mirtingasis kūnas ir dvasios sakralumas. Kontrastą papildo ryškios spalvos ir aiškios detalių linijos. Nėra perteklinių elementų, fonas blyškus, jame yra kitų lengvų dvasių ar dainuojančių angelų atvaizdų už Madonos.

Šalia moters ir kūdikio pavaizduoti šventieji, kurie nusilenkia prieš Išganytąjį ir jo motiną – vyriausiąjį kunigą ir šventąją Barborą. Tačiau atrodo, kad jie pabrėžia visų paveikslo veikėjų lygybę, nepaisant klūpančios pozos.

Žemiau yra du juokingi angelai, kurie tapo tikru ne tik šio paveikslo, bet ir viso autoriaus kūrinio simboliu. Jie maži ir susimąsčiusiais veidais iš pačios nuotraukos apačios stebi, kas vyksta Madonos, jos nepaprasto sūnaus ir žmonių gyvenime.

Nuotrauka vis dar sukelia daug ginčų tarp ekspertų. Pavyzdžiui, tai, kad nėra bendro sutarimo, kiek pirštų yra ant pontifiko rankos, laikomas labai įdomiu. Kai kurie paveikslėlyje mato ne penkis, o šešis pirštus. Įdomu ir tai, kad, pasak legendos, menininkas Madoną nutapė iš savo meilužės Margheritos Luti. Tačiau su kuo buvo nupieštas kūdikis, nežinoma, tačiau yra tikimybė, kad autorius vaiko veidą nupiešė nuo suaugusiojo.

07.09.2016 Oksana Kopenkina

Rafaelio Siksto Madonna. Kodėl tai Renesanso šedevras?

Rafaelis. Sikstas Madonna. 1513 m. Senųjų meistrų galerija, Drezdenas, Vokietija

Siksto Madonna yra labiausiai garsus darbas Rafaelis. Ji įkvėpė XIX amžiaus rašytojus ir poetus. „Grožis išgelbės pasaulį“, – apie ją sakė Fiodoras Dostojevskis. O posakis „Gryno grožio genijus“ priklauso Vasilijui Žukovskiui. Jį pasiskolino Aleksandras Puškinas. Skirti žemiškajai moteriai Annai Kern.

Daugeliui žmonių patinka vaizdas. Kuo ji tokia ypatinga? Kodėl tie, kurie matė Siksto Madoną, niekada jos negali pamiršti?

1. Originali Siksto Madonnos kompozicija

„Siksto Madonos“ kompozicija savo laikui labai neįprasta. Retai kas rašė Madonną visu ūgiu. Ypač einant link žiūrovo.

Tam tikra prasme kompozicija panaši į „šventąjį interviu“. Tai yra tada, kai Madona su Kūdikiu sėdi interjere arba gamtoje. O šalia – keli šventieji. Paprastai kalbasi tarpusavyje. Iš čia ir kilo šio tipo kompozicijos pavadinimas.
Palmė Senoji (Jacopo d'Antonio Negretti). Šventasis interviu. 1520 m

Taigi Rafaelio paveiksle Madoną supa šventieji Sikstas ir Barbora. Tačiau, skirtingai nuo kitų „šventų pokalbių“, Rafaelis įtraukė žiūrovą į kompoziciją.

Madonna nusileidžia pas mus. Ji žiūri mums į akis. Šventasis Sikstas ranka rodo jai kelią. Toks žiūrovo įtraukimas į paveikslą jį žavi.

Pati kompozicija Rafaeliui nebuvo naujiena. Prieš keletą metų jis sukūrė Madonna de Foligno. Rafaelis. Madonna de Foligno. 1511–1512 m Pinakoteca Vatikanas, Roma

Madonna sėdi ant jo ir nežiūri į žiūrovą. Bet ji jau pakyla virš šventųjų. Rafaelis čia taip pat bando įtraukti žiūrovą į kompoziciją. Į mus žiūri tik šventasis Jonas Krikštytojas.

2. Nesvarus Siksto Madonnos grožis

Rafaelis. Sikstas Madonna (išsamiau). 1513 m. Senųjų meistrų galerija, Drezdenas, Vokietija

Beveik visos madonos buvo vaizduojamos žiūrinčios į kūdikį arba tiesiog nuleidusios akis. Siksto Madonna atrodo tiesiai ir šiek tiek žemyn (matyt, Rafaelis manė, kad žiūrovas visada žiūrės į nuotrauką iš apačios į viršų).

Madonnos išvaizda ypatinga. Liūdnas. Ji žino, kas laukia jos sūnaus. Ji atneša tai mums, žmonėms. Aukojant. Ne, ji neprisikabino prie vaiko. Kaip darytų bet kuri žemiška moteris, bandydama apsaugoti savo vaiką. Vaikas taip pat nejaučia nerimo dėl motinos. Jie nuolankiai eina link tragiško likimo.

Rafaelis sugebėjo pasiekti nuostabų Madonnos nesvarumo efektą. Atkreipkite dėmesį, kad jos basos kojos lengvai liečia debesis. Kartu jose palaidotos šventųjų Siksto ir Barboros figūros. Toks kontrastas pabrėžia pagrindinio veikėjo lengvumą.

Išbandykite save: atlikite internetinę viktoriną

Pati Madonna labai graži. Manoma, kad Rafaelio mylimoji Margherita Luti jai buvo pavyzdžiu. Mažai tuo tikiu. Pažvelgus į Margaritos portretą, iškart tampa aišku, kuo jie skiriasi nuo Siksto Madonos. Galbūt kurdami paveikslą Rafaelis ir Margarita dar nebuvo pažįstami. Vaizdai, panašūs į Marguerite, pasirodo tik iš 1514 m. Tuo tarpu Siksto Madonna buvo parašyta šiek tiek anksčiau.

Rafaelio darbai. Kairėje: Fornarina (Margherita Luti). 1518-1519 m Borghese galerija, Roma, Italija. Dešinėje: Magdalena su (modelis – tikriausiai Margarita Luti). 1514-1516 m Nacionalinis Pinacothek, Bolonija, Italija

Greičiausiai Siksto Madonna yra kolektyvinis įvaizdis. Pats Rafaelis 1515 metais savo draugui rašė, kad gražių moterų tiek mažai, kiek gerų teisėjų. Todėl rašyti graži moteris, jam reikia daug jų pamatyti. Ir tik tada mano galvoje gimsta idėja, vaizdas.

Skaitykite apie Rafaelio ir Margaritos Luti santykius straipsnyje

3. Neįprastos Siksto Madonnos detalės

Daugelyje interneto šaltinių rasite tokią „Siksto Madonos“ gimimo istoriją. Tariamai užsakė Rafaelis. Šv. Siksto bažnyčios altoriui Pjačencos miestelyje (netoli Milano). Siksto Madona buvo pavadinta šio šventojo vardu.

Iš karto kyla klausimas, kodėl popiežius užsakė paveikslą provincijos bažnyčiai iš iškilaus ir brangaus menininko?

O kaip su žalia uždanga?

Manau, istorikas Hubertas Grimme'as jau atsakė į mano klausimą. Tiesa, tyrimą jis pradėjo nuo kitų klausimų.

Kodėl Rafaelis paveikslo apačioje pavaizdavo žalią užuolaidą ir medinę lentą? Angelai remiasi į jį. Ant jo guli popiežiaus tiara. Tarsi šventasis Sikstas nuėmė jį kaip gilaus garbinimo prieš Madoną ženklą.

XX amžiaus XX-ojo dešimtmečio Grimme paieška privedė prie labai logiškos išvados. Paveikslas iš pradžių buvo užsakytas Vatikanui. Jis turėjo kabėti Šv. Petro katedroje virš popiežiaus Siksto IV karsto.

Jis mirė prieš 30 metų. Katedra vis dar buvo statoma. Kai tik pasitaikė galimybė, Julius II nusprendė Sikstą IV perlaidoti katedroje. Jis buvo jo dėdė. Ne be kieno pagalbos Julius II padarė karjerą. Nenuostabu, kad dėkingas sūnėnas nepagailėjo perlaidojimo proceso plano. Ir užsakė paveikslą svarbiausiam Vatikano dailininkui Rafaeliui.

Be to, Sikstas IV taip pat buvo didelis meno mylėtojas. Po juo buvo pastatyta Siksto koplyčia (ji pavadinta jo vardu).
Mikelandželas. Freskos „Adomo sutvėrimas“ fragmentas. 1511 m. Siksto koplyčia, Vatikanas

Siksto IV karstas buvo nišoje. Todėl Rafaelis paveikslo apačioje pavaizdavo karsto kraštą. Tai paaiškėjo neįtikėtina iliuzija. Tarsi angelai atsiremtų į tikrą karstą. O pati Madonna pro užuolaidą nusileidžia iš dangaus į nišos tamsą.

Kodėl paveikslas buvo ištremtas į Pjačencą?

Tai kodėl po iškilmingo perlaidojimo paveikslas neliko Vatikane?

Tai sutrukdė katalikų kanonai, kaip samprotavo Grimme. Paveikslas, puošęs laidojimo vietą, negalėjo būti pakabintas už altoriaus.

Tačiau paveikslas buvo per brangus. Todėl Julius II išsiuntė ją į tolimą provinciją. Kur šios taisyklės gali užmerkti akis. Tokiam meno kūriniui.

Populiarieji Rafaelio angelai

Siksto Madonos angelai padarė savo karjerą. Jų įvaizdis negailestingai eksploatuojamas nuo XIX a. Kartais žmonės net nesuvokia, kad juos sugalvojo Rafaelis Siksto Madonai. Matome juos ant pagalvių, lėkštėse ir moteriškuose krepšiuose.

Tiesą sakant, niekas tokių angelų nesukūrė anksčiau nei Rafaelis. Jiems atvirai nuobodu. Bent jau Madonnos patirtu liūdesiu jie nesidalina. Toks gyvenimas. Gali būti liūdesio priežasčių. Bet jūs turite rasti vietą išdykimui.

Beje, kur dingo vienas kairiojo angelo sparnas?
Rafaelis. Sikstas Madonna (išsamiau). 1513 Senųjų meistrų galerija, Drezdenas

Siksto Madonna yra viena iš didžiausi šedevrai. Jo harmoningas grožis sukelia emocinį atsaką bet kurios tautos žmogaus sieloje. Kaip sakė meno istorikas Bernardas Berensonas: „Pagrindinė Rafaelio šlovės priežastis yra jo sugebėjimas su visais apie viską kalbėti visiems suprantama kalba“.

Apie Rafaelio madonas taip pat skaitykite straipsnyje:

Pasitikrink savo žinias užpildydamas

Susisiekus su

"Aš prisimenu nuostabi akimirka:
Tu pasirodei prieš mane
Kaip trumpalaikis regėjimas,
Kaip tyro grožio genijus...“

Mes visi su mokslo metų prisimink šias eilutes. Mokykloje mums buvo pasakyta, kad Puškinas šį eilėraštį skyrė Annai Kern. Bet taip nėra.
Puškino mokslininkų teigimu, Anna Petrovna Kern nebuvo „tyro grožio genijus“, o buvo žinoma kaip labai „laisvo“ elgesio moteris. Ji pavogė iš Puškino garsus eilėraštisŽodžiu, išplėšė iš rankų.
Apie ką tuomet rašė Puškinas, kurį pavadino „tyro grožio genijumi“?

Dabar žinoma, kad žodžiai „tyro grožio genijus“ priklauso rusų poetui Vasilijui Žukovskiui, kuris 1821 metais Drezdeno galerijoje žavėjosi Raphaelio Santi paveikslu „Siksto Madona“.
Štai kaip Žukovskis perdavė savo įspūdžius: „Valanda, kurią praleidau prieš šią Madoną, priklauso laimingos valandos gyvenimas... Aplinkui viskas buvo tylu; pirma, su tam tikromis pastangomis, jis įžengė į save; tada jis aiškiai pradėjo jausti, kad siela plečiasi; kai kurie liečiantis jausmasį jį buvo įtraukta didybė; jai buvo vaizduojamas neapsakomas dalykas, ir ji buvo ten, kur galėjo būti tik geriausiomis gyvenimo akimirkomis. Gryno grožio genijus buvo su ja.

Kiekvienas, buvęs Vokietijos mieste Drezdene, norėjo apsilankyti Zwingerio meno galerijoje ir pasigrožėti italų tapytojų paveikslais.
Aš irgi visada svajojau savo akimis pamatyti Rafaelio „Siksto Madoną“.

Drezdenas yra meno ir kultūros miestas; seserinis miestas Sankt Peterburgas. Mieste yra visame pasaulyje žinomų meno kolekcijų. Drezdenas yra vienas iš labiausiai turistų lankomų Vokietijos miestų.

Kadangi Drezdeno miestas pirmą kartą paminėtas 1216 m. Pavadinimas "Drezdenas" Slavų šaknys. Drezdenas yra Saksonijos sostinė nuo 1485 m.
Drezdene yra daug paminklų ir lankytinų vietų. Taip pat yra paminklas Richardui Wagneriui, kurio muzika iš operos „Lohengrinas“ skamba mano klipe. Pirmoji Wagnerio opera buvo pastatyta Drezdene. Yra ateitis puikus kompozitorius pasižymėjo kaip revoliucionierius, dalyvaudamas 1848 m. revoliucijos gegužės sukilime.
Vladimiro Putino karjera prasidėjo Drezdene, kur jis tarnavo penkerius metus.

1945 m. vasario 13 ir 14 d. Drezdeną smarkiai bombardavo britų ir amerikiečių lėktuvai, dėl kurių miestas buvo visiškai sunaikintas. Aukų skaičius svyravo nuo 25 iki 40 tūkstančių žmonių. Drezdenas Meno galerija Cvingeris ir Semper Opera buvo sugriauti beveik iki žemės.
Po karo rūmų griuvėsiai, bažnyčios, istoriniai pastatai buvo kruopščiai išmontuoti, visi fragmentai aprašyti ir išvežti iš miesto. Centro atkūrimas truko beveik keturiasdešimt metų. Išlikę fragmentai buvo papildyti naujais, todėl akmeniniai pastatų blokai turi tamsų ir šviesų atspalvį.

Baigiantis Antrajam pasauliniam karui naciai garsiosios Drezdeno galerijos paveikslus slėpė drėgnose kalkakmenio kasyklose ir buvo pasirengę apskritai susprogdinti bei sunaikinti neįkainojamus lobius, jei tik jie nepateks į rusų rankas. Tačiau sovietų vadovybės nurodymu Pirmojo Ukrainos fronto kariai du mėnesius ieškojo didžiausių galerijos šedevrų, bet vis tiek jį rado. Siksto Madona buvo išsiųsta restauruoti į Maskvą, o 1955 metais kartu su kitais paveikslais grąžinta į Drezdeną.

Tačiau šiandien istorija pasakojama kitaip. Visų pirma knygelėje, kurią gavome Drezdeno galerijoje, rašoma: „Per Antrąjį pasaulinį karą pagrindinis galerijos fondas buvo evakuotas ir liko nepažeistas. Pasibaigus karui, drobės buvo gabenamos į Maskvą ir Kijevą. Su meno vertybių grąžinimu 1955\56 m. pradėtas restauruoti gerokai apgadintas galerijos pastatas, kuris vėl atvertas lankytojams 1956 m. birželio 3 d.

SISTINĖ MADONA

Paveikslą „Siksto Madona“ Rafaelis 1512-1513 metais popiežiaus Julijaus II užsakymu nutapė Pjačencos Šv.Siksto vienuolyno bažnyčios altoriui, kuriame buvo saugomos Šv.Siksto ir Barboros relikvijos. Nuotraukoje popiežius Sikstas II, kuris priėmė kankinystė 258 m ir priskiriamas prie šventųjų, prašo Marijos užtarimo už visus, kurie jai meldžiasi priešais altorių. Šventosios Barboros laikysena, veidas ir nuleistos akys išreiškia nuolankumą ir pagarbą.

1754 m. paveikslą įsigijo Saksonijos karalius Augustas III ir atvežė į savo Drezdeno rezidenciją. Saksonijos kurfiurstai už tai sumokėjo 20 000 blizgučių – nemaža suma už tuos laikus.

XIX–XX amžiuje rusų rašytojai ir menininkai keliavo į Drezdeną pamatyti „Siksto Madonos“. Jie joje įžvelgė ne tik tobulą meno kūrinį, bet ir aukščiausią žmogaus kilnumo matą.

Menininkas Karlas Bryullovas rašė: „Kuo daugiau žiūrite, tuo labiau jaučiate šių grožybių nesuvokiamumą: kiekviena savybė apgalvota, kupina grakštumo išraiškos, derinama su griežčiausiu stiliumi.

Levas Tolstojus ir Fiodoras Dostojevskis savo biuruose turėjo Siksto Madonos reprodukciją. F. M. Dostojevskio žmona savo dienoraštyje rašė: „Fiodoras Michailovičius Rafaelio kūrinius iškėlė aukščiau už viską tapyboje ir pripažino Siksto Madoną aukščiausiu savo kūriniu“.
Šis paveikslas yra savotiškas lakmuso popierėlis vertinant Dostojevskio herojų charakterį. Taigi į dvasinis tobulėjimas Arkadijus ("Paauglys") palieka gilų įspūdį graviūroje, vaizduojančioje jo matytą Madoną. Svidrigailovas („Nusikaltimas ir bausmė“) primena Madonos veidą, kurią jis vadina „liūdna šventąja kvaile“, ir šis teiginys leidžia pamatyti visą jo moralinio nuosmukio gelmę.

Galbūt ne visiems patinka ši nuotrauka. Bet, kaip sakoma, daugelį šimtmečių tai patiko tiek daug puikių žmonių, kad dabar renkasi, kam patinka.

Prieš dvejus metus Drezdeno galerija uždraudė fotografuoti ir filmuoti. Bet vis tiek pavyko užfiksuoti sąlyčio su šedevru akimirką.

Nuo vaikystės žavėjausi šio paveikslo reprodukcija ir visada svajojau pamatyti jį savo akimis. Ir kai mano svajonė išsipildė, įsitikinau: joks atgaminimas negali būti lyginamas su poveikiu, kuris atsiranda sieloje, kai stovi šalia šios drobės!

Dailininkas Kramskojus laiške žmonai prisipažino, kad tik originale pastebėjo daug dalykų, kurių nė vienoje kopijoje nepastebėjo. „Rafaelio Madona tikrai yra puikus ir tikrai amžinas kūrinys, net kai žmonija nustoja tikėti, kai moksliniai tyrimai... atskleidžia tikrai istorinius abiejų šių veidų bruožus,... ir tada paveikslas nepraras savo vertės, o tik jos vaidmuo pasikeis“.

"Kartą žmogaus siela buvo panašus apreiškimas, tai negali atsitikti du kartus “, - rašė susižavėjęs Vasilijus Žukovskis.

Pasak senovės legendų, popiežius Julius II turėjo Dievo Motinos su Kūdikiu regėjimą. Rafaelio pastangomis tai virto Mergelės Marijos pasirodymu žmonėms.

Siksto Madoną Rafaelis sukūrė apie 1516 m. Iki to laiko jis jau buvo parašęs daug paveikslų, vaizduojančių Dievo Motiną. Labai jaunas Rafaelis išgarsėjo kaip nuostabus Madonos įvaizdžio meistras ir neprilygstamas poetas. IN Sankt Peterburgo Ermitažas saugoma septyniolikmetės menininkės sukurta Conestabile Madonna!

„Siksto Madonos“ idėją ir kompoziciją Rafaelis pasiskolino iš Leonardo, tačiau tai taip pat yra jo paties apibendrinimas. gyvenimo patirtis, vaizdai ir apmąstymai apie madonas – religijos vietą žmonių gyvenime.
„Jis visada kūrė tai, apie ką kiti tik svajojo sukurti“, – rašė apie Raphaelį Goethe.

Kai pažvelgiau į šį paveikslą, dar nežinant jo sukūrimo istorijos, man moteris su vaiku ant rankų buvo ne Dievo Motina, o paprasta moteris, kaip ir visos, atiduodanti savo vaiką į žiaurų pasaulį.

Stebina, kaip atrodo Marija paprasta moteris, ir kad ji laiko kūdikį, kaip paprastai laiko jų valstietės. Jos veidas liūdnas, ji vos tramdo ašaras, tarsi numatytų rūstų sūnaus likimą.
Paveikslo fone gerai įsižiūrėjus debesyse matyti angelų kontūrai. Tai sielos, kurios laukia savo eilės įsikūnyti, kad galėtų atnešti žmonėms meilės šviesą.
Paveikslo apačioje du angelai sargai nuobodžiais veidais stebi įžengimą į dangų. nauja siela. Iš jų veido išraiškos atrodo, kad jie jau iš anksto žino, kas bus su Marijos kūdikiu, ir kantriai laukia lemties išsipildymo.

Ar naujagimis gali išgelbėti pasaulį?
O ką gali įkūnyti Žmogaus kūnas siela trumpam savo buvimo nuodėmingoje žemėje laikotarpiui?

Pagrindinis klausimas: Ar šis kūrinys yra paveikslas? O gal tai piktograma?

Rafaelis siekė žmogų paversti dievišku, o žemiškąjį – amžinuoju.
Rafaelis parašė „Siksto Madoną“ tuo metu, kai pats patyrė didelį sielvartą. Ir taip jis visą savo liūdesį įdėjo į dieviškąjį savo Madonos veidą. Jis sukūrė daugiausia gražus vaizdas Dievo Motina, sujungusi jame žmogiškumo bruožus su aukščiausiu religiniu idealumu.

Keistas sutapimas iš karto po apsilankymo Drezdeno galerijoje perskaičiau straipsnį apie Siksto Madonos sukūrimo istoriją. Straipsnio turinys mane pribloškė! Rafaelio užfiksuotas moters su kūdikiu atvaizdas visam laikui įėjo į tapybos istoriją kaip kažkas švelnaus, nekalto ir tyro. Tačiau į Tikras gyvenimas moteris, vaizduojama kaip Madona, toli gražu nebuvo angelas. Be to, ji buvo laikoma viena iš labiausiai ištvirkusios moterys jo eros.

Yra keletas šios legendinės meilės versijų. Kažkas kalba apie didingus ir tyrus menininko ir jo mūzos santykius, kažkas apie žemišką žiaurią įžymybės ir merginos aistrą iš apačios.

Pirmą kartą Rafaelis Santi su savo būsima mūza susitiko 1514 m., kai dirbo Romoje kilmingo bankininko Agostino Chigi užsakymu. Bankininkas pakvietė Rafaelį nudažyti pagrindinę jo Farnesino rūmų galeriją. Netrukus galerijos sienas papuošė garsios freskos „Trys malonės“ ir „Galatėja“. Kitas turėjo būti „Kupidono ir psichikos“ įvaizdis. Tačiau Rafaelis negalėjo rasti tinkamas modelis Psichės įvaizdžiui.

Vieną dieną, eidamas Tibro krantais, Rafaelis pamatė gražią merginą, kuri sugebėjo užkariauti jo širdį. Susitikimo su Rafaeliu metu Margaritai Luti buvo tik septyniolika metų. Mergaitė buvo kepėjo dukra, dėl kurios meistras ją pavadino Fornarina (iš italų kalbos žodžio „kepėjas“).
Rafaelis nusprendė pasiūlyti merginai dirbti modeliu ir pakvietė ją į savo studiją. Rafaeliui buvo 31 metai, jis buvo labai įdomus žmogus. Ir mergina nesipriešino. Ji atidavė save didžiajam meistrui. Galbūt ne tik dėl meilės, bet ir dėl savanaudiškų priežasčių.
Atsidėkodama už apsilankymą menininkė Margaritai padovanojo auksinį vėrinį.

Už 50 auksinių Rafaelis gavo Fornarinos tėvo sutikimą nutapyti tiek dukters portretų, kiek nori.
Tačiau Fornarina turėjo ir sužadėtinį – piemenį Tomaso Cinelli. Kiekvieną vakarą jie užsidarinėdavo Margaritos kambaryje, mėgaudamiesi meilės džiaugsmas.
Fornarina įtikino savo sužadėtinį ištverti didžiojo menininko įsimylėjimą, kuris duos pinigų jų vestuvėms. Tomaso sutiko, bet pareikalavo, kad nuotaka bažnyčioje prisiektų, kad ištekės už jo. Fornarina prisiekė, o po kelių dienų toje pačioje vietoje prisiekė Rafaeliui, kad niekada niekam nepriklausys, išskyrus jį.

Rafaelis taip įsimylėjo savo mūzą, kad metė darbą ir pamokas su studentais. Tuomet bankininkas Agostino Chigi pasiūlė Rafaeliui parvežti žaviąją mylimąją į jo vilą „Farnesino“, o kartu su ja apsigyventi viename rūmų kambarių, kurį tuo metu dailininkas nutapė.

Kai Fornarina pradėjo gyventi su Rafaeliu bankininko Agostino Chigi rūmuose, jaunikis Tomaso pradėjo grasinti savo nuotakos tėvui.
Ir tada Fornarina sugalvojo tai, ką gali sugalvoti tik moteris. Ji suviliojo vilos „Farnesino“ savininką bankininką Agostino Chigi ir paprašė išgelbėti ją nuo įkyraus sužadėtinio. Bankininkas pasamdė banditus, kurie pagrobė Tomaso ir atvedė į Santo Cosimo vienuolyną. Vienuolyno abatas buvo bankininko pusbrolis ir pažadėjo ganytoją laikyti kalėjime, kol reikės. Savo nuotakos malone ganytojas Tomaso penkerius metus praleido kalėjime.

truko šešerius metus didi meilė Rafaelis. Fornarina liko jo meiluže ir modeliu iki menininko mirties. Pradedant 1514 m., Rafaelis iš jo sukūrė keliolika madonų ir tiek pat šventųjų.
Menininkas savo meilės galia dievino paprastą kurtizanę, kuri jį nužudė. Siksto Madoną jis pradėjo tapyti 1515 m., praėjus metams po susitikimo su Fornarina, ir baigė 1519 m., likus metams iki jo mirties.

Kai Rafaelis buvo užsiėmęs darbais, Margarita linksminosi su jo mokiniais, atvykusiais pas didįjį meistrą iš visos Italijos. Šis „nekaltas vaikas angeliško veido“ be sąžinės graužaties flirtavo su kiekvienu naujai atvykusiu jaunuoliu ir beveik atvirai jiems pasisiūlė. Ir jie net negalėjo pagalvoti, kad jų mokytojo mūza yra gana prieinama.
Kada jaunas menininkas iš Bolonijos Carlo Tirabocci susitiko su Fornarina, tai tapo žinoma visiems, išskyrus Rafaelį (arba jis užmerkė akis). Vienas iš magistro studentų iššaukė Carlo į dvikovą ir jį nužudė. Fornarina neliūdėjo ir greitai susirado kitą. Vienas iš mokinių pasakė taip: „Jei būčiau radęs ją savo lovoje, būčiau ją nuvaręs, o tada apvertęs čiužinį“.

Fornarinos seksualiniai poreikiai buvo tokie dideli, kad joks vyras negalėjo jų patenkinti. Ir tuo metu Rafaelis pradėjo vis dažniau skųstis savo sveikata ir galiausiai susirgo. Bendrą kūno negalavimą gydytojai aiškino peršalimu, nors iš tiesų priežastis – per didelis Margaritos seksualinis nepasotinimas ir kūrybinis perkrovimas, pakirtęs meistro sveikatą.

Didysis Raphaelis Santi mirė 1520 m. balandžio 6 d., Didįjį penktadienį, tą dieną, kai jam sukako 37 metai. Legenda apie Rafaelio mirtį sako: naktį sunkiai sergantis Rafaelis pabudo sunerimęs - Fornarinos nėra! Jis atsistojo ir nuėjo jos ieškoti. Savo studentės kambaryje radęs mylimąją, jis ištraukė ją iš lovos ir nusitempė į miegamąjį. Tačiau staiga jo pyktį pakeitė aistringas noras nedelsiant ją užvaldyti. Fornarina nesipriešino. Dėl to per audringą erotinį veiksmą menininkas mirė.

Testamente Rafaelis paliko pakankamai pinigų savo meilužei, kad ji galėtų gyventi sąžiningai. Tačiau Fornarina ilgą laiką liko bankininko Agostino Chigi meiluže. Bet jis taip pat staiga mirė nuo tos pačios (!) ligos kaip ir Rafaelis. Po jo mirties Margherita Luti tapo viena prabangiausių kurtizanių Romoje.

Viduramžiais tokios moterys buvo paskelbtos raganomis ir sudegintos ant laužo.
Margarita Luti gyvenimą baigė vienuolyne, bet kada nežinoma.
Tačiau, kad ir koks būtų šios geidulingos moters likimas, palikuonims ji visada išliks nekalta būtybė su dangiškų bruožų, įamžinta visame pasaulyje žinomos Siksto Madonnos atvaizde.

Įdomu, ar Puškinas būtų parašęs savo „nuostabią akimirką“, jei žinotų tiesą apie „gryno grožio genijų“?

„Jei žinotum, iš kokių šiukšlių be gėdos auga gėlės“, – rašė Anna Achmatova.

Vyrai dažnai įsimyli paleistuves. Ir viskas dėl to, kad vyras myli ne moterį, o angelą moteryje. Jiems reikia angelo, kuriam jie norėtų garbinti ir skirti savo kūrybiškumą.

Jei nebūtų paleistuvių, neturėtume išskirtinių meno kūrinių. Nes padorios moterys nepozavo nuogos. Tai buvo laikoma nuodėme.
Milo Veneros (Afroditės) sukūrimo modelis buvo Fryno geteris.
Paslaptinga Monos Lizos šypsena, kaip jau įrodyta, yra ne kas kita, kaip menininko suviliotos kažkieno žmonos šypsena.

Kokios stebuklingos menininko pastangos raganą ir kekšę paverčia angelais?!

„Menininkas tampa talentingesnis, kai myli arba yra mylimas. Meilė padvigubina genialumą! Rafaelis pasakė.

„Matote, man reikia tokios moters kaip Madonna. Man reikia ją dievinti, ja žavėtis. Verta kažkur pamatyti graži mergina, Noriu mesti jai po kojomis, melstis, grožėtis ja, bet neliesdamas, neliesdamas, o tik žavėdamasis ir verkiu. ... Žinau, kad moteris nėra tokia, kokią aš ją įsivaizdavau sau, ji mane sugniuždys, o svarbiausia – nesupras mano poreikio kūrybai...“ (iš mano tikro gyvenimo romano „Wanderer“) (paslaptis) svetainėje Naujoji rusų literatūra)

Moters poreikis buvo noras paliesti angelą!

Vyrai išrado moteris! Jie išrado kvailą grynumą ir užsispyrusią ištikimybę. Hermina, Hari, Margarita – visos svajonės įsikūnijimas. Kai siela užmiršta kančiose, į svajones patenkate su meile. Juk gyvenime tavęs nėra, tau visiems svetima tikrovė. Bet jei nori, pabusi iš užmaršties šurmulio. Jūs esate visos mano kūrybos svajonės, rudens liūdesys ir melancholija. Girdžiu tavo įsakymą tikėti Meilės amžinybe. Tebūnie pasaulyje Margarita, kuri Maskvoje rado meistrą. Kai visos viltys žlunga, mirtis gali būti geriau nei ilgesys. Juk brangios Margaritos įvaizdis – tik Bulgakovo svajonės vaisius. Iš tikrųjų mus žudo išdavystė gimtoji žmona“. (iš mano romano „Svetimas keistas, nesuprantamas nepaprastas nepažįstamasis“ svetainėje „New Russian Literature“)

MEILĖ KURIA POREIKĮ!

P.S. Skaitykite kitus mano straipsnius šia tema: „Mūzos – angelai ir paleistės“, „Kaip tapti Venera“, „Kam šypsosi Džokonda“, „Moterys – raganos ir angelai“, „Kas leidžiama genijui“.