grupė mirtis birželį. „Pasaulyje vyksta tikras karas, tik jis nebuvo oficialiai paskelbtas

Du apokaliptinio folko klasikai – britų Death in June ir Sol Invictus – vyksta į Maskvą. Juos sieja ne tik bendras žanras, bet ir bendra biografija: Šių grupių lyderiai Douglasas Pierce'as ir Tony'is Wakefordas kartu pradėjo pankų grupėje „Crisis“, vėliau birželį kartu grojo „Death“, o paskui visam laikui išsiskyrė. Nepaisant to, jie vis dar turi daug bendro: nuoširdi meilė senajai Europai, romantiškas okultizmas ir okultinė romantika, muzikos kaip ritualo suvokimas, o žodžiai kaip ginklas. „Afisha“ kalbėjosi su abiem.

Douglas Pierce (mirtis birželį): "Ar jūs kada nors matėte nelaimingą islamo teroristą?"

- Neofolkeriai paprastai laikomi nedraugiškais samojedais, todėl atsisakote duoti interviu telefonu, pirmenybę teikiate paštu. Ar galite vadinti save mizantropu? Ar tai susiję su tuo, kad jūsų dainose nuolat kalbama apie mirtį, smurtą ir konfliktus?

Aš labiau įtariau žiūriu į žmones nei niekinau. Nors turiu galvoje, kad mizantropija yra 1 pamoka (Pierce'as kalba apie mirtį birželį 1 pamoka: albumas „Mizantropija“. Pastaba. red.). Tiesą sakant, bet koks interviu atima daug laiko, todėl mieliau jį skirčiau geriems, apgalvotiems atsakymams – o juos sunku duoti žodiniame pokalbyje, ypač telefonu. Be to, kiek pamenu, mano balsas per radiją skamba taip, lyg kažkas smaugtų papūgą. Kalbant apie mane dominančias ir Birželio Mirties kūryboje atsispindinčias temas, tai Meilė, gyvenimo magija, nusivylimas ir įkvėpimas. Tai yra, tai nėra taip paprasta, kaip jūs vadinate.

Mirčiai birželį šiemet sukanka 30 metų, tai yra ilgas laikas. Ar kada nors galvojote palikti muziką ir užsiimti kuo nors kitu?

„Tokios nesąmoningos hipotezės ir destruktyvios mintys mano galvoje sukasi retai. Kam jie skirti? Nuo pat pirmųjų dienų žinojau, kad mirtis birželį yra kažkas ypatingo, kad kovoti verta. Taip, buvo labai tamsių, bespalvių metų, bet vis tiek Mirtis birželį visada buvo mano asmeninė sėkmės istorija.

Taip atrodė paskutinis iki šiol pasirodymas „Death in June“.

— Kaip pradėjote bendradarbiauti su slovaku Miro Sneidru, kuris parašė visą muziką jūsų naujausiam albumui „Peaceful Snow“? Ar dar ką nors darysite kartu?

— Birželio mėnesį su Miro mus supažindino „Death“ gerbėjai: „YouTube“ man parodė keletą vaizdo įrašų, kuriuose jis atliko mano ankstesnio albumo „The Rule of Thirds“ dainų instrumentines versijas. Man tai patiko, todėl paprašiau jo paleisti visą savo mėgstamų DiJ dainų albumą, ir taip atsirado Lounge Corps (antroji Peaceful Snow pusė. Pastaba. red.). „Peaceful Snow“ pasirodė vėliau: 2009 m. pabaigoje klausiausi Miro įrašų, mąstydamas apie sunaikinimą, kuris įvyko mano dvare Australijoje dėl vėlyvos žiemos audrų – ir sugalvojau naują albumą. Įrašęs keletą gitarų demonstracijų supratau, kad nebenoriu kurti „gitarinių“ albumų, tiesiog nebegirdžiu. Labai norėjau visiškai vengti būti muzikantu ir paprašiau Miro sukurti naujų dainų versijas fortepijonui. Ir tada mes jau įrašėme mano vokalą virš jų. Galiausiai mūsų nuotolinio bendradarbiavimo rezultatas man taip patiko, kad nusprendžiau sujungti šiuos du albumus į vieną. Tai buvo unikali, labai patraukli ir atperkanti patirtis. Kad toks jausmas išliktų, tikriausiai daugiau to nekartosiu. Kalbant apie kitus birželio mėnesio mirties eksperimentus, laikas parodys. Neabejotina, kad per visus šiuos metus nesu padaręs nieko panašaus į „All Pigs Must Die“ antrąją pusę, kuri pasirodė prieš dešimt metų.

Maždaug tai Pierce turi omenyje kalbėdamas apie antrąją „All Pigs Must Die“ pusę.

– Kažkuriuo metu persikraustėte iš Anglijos į Australiją – kodėl? Ką manote apie riaušes Londone?

„Kalbant apie socialinę įtampą JK, bėgant metams viskas blogėjo ir blogėjo. Yra ištvirkusi, beveik laukinė gyventojų dalis, iš pirmo žvilgsnio gal ir nelabai pastebima – bet pastaruoju metu labai padaugėjo. Tai buvo pirmasis jų bandymas parodyti raumenis. Ypatingos nuostabos čia nėra: daugiau nei 80 % iš 1500 suimtų riaušių metu ir po jų jau buvo pristatyti policijai ir buvo gerai žinomi tyrimui. JK yra visiškas nusivylimas. Laimei, Likimas ir Meilė mane atvedė į Australiją. Ką aš manau apie Europos ateitį? Liūdna, bet patirs daug nemalonių sukrėtimų.

– Paskutiniame albume yra eilutė „Murder Made History“ – ir daina tokiu pavadinimu. Ką turėjai omenyje?

– Atrodo, ši frazė man atėjo į galvą prieš porą metų – kai po Rugsėjo 11-osios žiūrėjau TV dokumentinį filmą apie pasaulinį terorizmą. Maskvoje, Londone, Madride, Niujorke, Vašingtone, Izraelyje, Irake, Afganistane, Pakistane, Indijoje šimtai tūkstančių žmonių – tiesiogine prasme šimtai tūkstančių – žuvo per teroro išpuolius. Daugiausia islamistų rankose. Nustebau sužinojęs tokius kolosalus skaičius – pasirodo, mes net nesužinome apie kiekvieną teroro išpuolį. Pasaulyje vyksta tikras karas, tik jis oficialiai nepaskelbtas. Ir šiame kare „žudymas padarė istoriją, o žudymas – džiaugsmą“. Ar kada nors matėte nelaimingą islamo teroristą?

Tas pats numeris „Murder Made History“ iš paskutinio albumo „Death in June“.

– O kokia istorija su Death in June logotipais pažymėtais drabužiais, kuriais prekiauja uberhipster Niujorko parduotuvė „Mishka“? Kokia to prasmė?

– „Mishka“ keletą metų ant kai kurių drabužių modelių neoficialiai naudojo vieną iš grupės logotipų, bet aš nieko nedariau – nusprendžiau, kad tai, matyt, tokia pagarba. O pernai jie susisiekė su manimi ir pasakė, kad nori šį rudenį išleisti kapsulinę drabužių liniją. Tai sutapo su 30-osiomis Mirties metinėmis birželio mėnesį ir pagalvojau, kad drabužių linija „Mishka“ gali būti netikėtas ir įdomus apvalios datos šventės papildymas. Tiesą sakant, man nerūpi jų reputacija, nes jau seniai žinojau, kad daugybė tikrų „Death in June“ gerbėjų dirba didžiuosiuose mados namuose visame pasaulyje. Man net buvo pasakyta, kad mano dainos skamba madų šou! Kas, mano nuomone, yra puiku. Tiesą sakant, tai puikus tęsinys istorijos, kuri prasidėjo nuo mūsų bendradarbiavimo su Enrico Charparin, dirbusiu Donna Karan ir Prada, kurie kūrė kompaktinius diskus mums 9-ajame dešimtmetyje. Ir apskritai: jei pas mane ateitų GUM ir padovanotų carte blanche, aš irgi jiems sukurčiau kolekciją!

„Rose Clouds of Holocaust“ – klasikinė Death in June vintažinė daina, be kurios negalite gyventi

Death in June šį sekmadienį, spalio 9 d., pasirodys Maskvos klube „Sixteen Tons“.

Tony Wakefordas („Sol Invictus“): „Dauguma žmonių šioje šalyje yra visiška šiukšlė“

Ar laikote save mizantropu?

„Anksčiau buvau daug didesnis mizantropas nei dabar. Dabar mano nemeilė žmoniškumui sulėtėjo: yra, žinoma, baisių žmonių, ir dauguma jų, bet yra ir tokių, kuriems visai neblogai sekasi, ir man patinka būti šalia jų. Kas man padėjo pakeisti savo požiūrį? Nežinau, gal už ką ištekėjau? Bėgant metams darosi vis sunkiau viską daryti vienam, tada pradedi vertinti vertingų žmonijos atstovų pagalbą. Ateina diena, ir tu supranti, kad viskas aplink toli gražu nėra juoda ir balta. Nors vis dar esu pesimistas.

Vienas paskutinių Wakefordo viešų pasirodymų iki šiol.

– Jūsų dainose nuolat buvo susidurta su karo vaizdais, žmogžudystėmis ir pan. Ar tai jau praeitis ar vis dar linkęs poetizuoti smurtą?

– Manęs niekada netraukė pats militarizmas, mane traukia karas kaip tema, kaip estetika, kaip vieta ir laikas, kur susimaišo niekšybė ir herojiškumas. Militarizmas yra metafora, aš jokiu būdu nedainuoju apie karą.

— Viena kertinių jūsų muzikos temų – Europos nuosmukis. Kaip manote, kiek šis procesas susijęs su laipsnišku krikščionybės įtakos mažėjimu?

„Krikščionybė, kaip šiuolaikinės Europos varomoji jėga, neabejotinai išgyvena mirties slogą, tačiau tai yra gretutinis reiškinys, ir aš nesu tikras, kad šiuo atveju tai yra svarbiausia. Tai tiesiog neišvengiamas procesas: civilizacija savo prigimtimi yra toks pat organizmas kaip ir vienas žmogus, sensta ir galiausiai miršta, kaip ir visi gyvi daiktai. Anglija, būdama viena iš šalių, anksti išmokusių krikščionybę, šį procesą išgyvena sunkiau nei kitos – bet negaliu pasakyti, kad tai gerai ar blogai. Tokia yra dalykų tvarka – gali kiek nori nerimauti, kad mirsi, bet tai nepanaikins paties mirties fakto. Suprask, aš nesu prieš krikščionybę kaip tokią, kaip daugelis galvoja. Jei jūsų religija daro jus geresniu žmogumi, tai yra gerai, tačiau nepamirškite, kad yra ir neigiama pusė – kai žmonės pradeda elgtis su kitais kaip su prastesnėmis būtybėmis vien todėl, kad jie nepripažįsta savo tikėjimo.

– Kažkada dainavote: „O kai nukrisime, nukrisime kaip Roma“. Ar dabar nemanote, kad Eliotas buvo teisesnis, kai rašė, kad šis pasaulis baigsis ne sprogimu, o verksmu?

– Aš visiškai su tuo sutinku. Anglijos nuosmukis juk yra visiškai angliška dvasia: ši šalis išvažiuoja, kaip pas mus įprasta, nepastebimai, neatkreipdama dėmesio. Geros manieros, savanaudiškumas ir abejingumas – štai kas paskandino Angliją.

Angliškas sodas: „Sol Invictus“ drumsta britų eschatologija geriausiomis savybėmis

- Ar tai jūsų nejaudina? Nesinori kovoti? O gal stebėtojo pozicija tau visiškai tinka?

– Kaip sakiau, tai neišvengiamas procesas, tiesiog mes tapome jo liudininkais. Nenoriu konfliktuoti su dalykų prigimtimi – taip pat galite kovoti su žiemos pradžia. Daug laiko praleidau studijuodamas įvairias ideologijas, skelbiančias dideles utopijas, ir, tiesą sakant, nė viena iš jų nepatvirtina. Jos – tarsi įsimylėjusių paauglių kalbos, kurios tiki, kad jų jausmai išliks visą gyvenimą, o jie gyvens amžinai. Kalbant apie mane, vienas muziką kuriantis žmogus negali nieko paveikti. Esu labiau stebėtojas nei dalyvis.

– Atsiprašau, bet jūs sukuriate labai pavargusio nuo gyvenimo žmogaus įspūdį – tai pastebima ir naujausiuose jūsų darbuose. Ar yra dar kas nors, kas jus tikrai erzina?

„Man neprieštarauja tiesa. Esu tikrai pagyvenęs pavargęs žmogus, sveikatos problemos mane vargina labiau nei bet kas kitas ( juokiasi). Labiau mėgstu laiką leisti Londone, su artimais žmonėmis, skaityti knygas. Be to, nuolat susiduriu su administracine savo verslo puse, įvairiomis derybomis su leidėjais ir reklamuotojais – tai sunkus darbas, tačiau savaip patraukia, leidžia blaškytis.

„Fools Ship“: daina iš naujausio šių metų „Sol Invictus“ albumo, kurios, tiesą sakant, nėra lengva klausytis iki galo

Ką manote apie riaušes Londone?

– Iš vidaus išdraskytai atomizuotai kapitalistinei visuomenei tai labai nuspėjami įvykiai. Kai nėra vertybių, kurias reikia gerbti, atsitinka būtent taip. Tai labai gera politinė metafora: žmonės, kurie apiplėšia tuos, kuriems pavyko įgyti ką nors vertingo, pakeliui sunaikindami pačias vertybes. Manau, kad pirmiausia riaušės yra pasekmė to, kad dauguma žmonių šioje šalyje yra visiška šiukšlė.

– Ar jūsų nestebina, kad vis dar yra protestuojančių prieš jūsų koncertus, kaltinančių fašizmu – tik remdamiesi ryšiais su Britanijos nacionaliniu frontu prieš ketvirtį amžiaus?

– Čia atsakymas bus panašus į ankstesnį. Taip, kiekvieną kartą atsiranda saujelė žmonių, kuriems reikia ką nors apkaltinti ir parodyti savo baimę bei neapykantą, remiantis vos keliais faktais iš plačios grupės istorijos. Kita vertus, smagu, kad visi žinomi antifašistai ir jų organizacijos tokius įsipareigojimus tiesiog ignoruoja, turi rimtesnių reikalų. Ir taip... Ką daryti su penkiais idiotais, kurie tiesiog mėgsta atkreipti į save dėmesį?

„Believe Me“ yra dar viena „Sol Invictus“ klasika

Sol Invictuskalbės Maskvos klube „Dom“ šeštadienį, spalio 22 d.

Nelabai tolimais 1956 m., Shearwater mieste, ūkanotame Albione, gimė žmogus, stovėjęs prie neofolko žanro kūrimo ištakų, būtent Douglasas Pierce'as (paprastuose žmonėse - Douglas Pi). Įdomi vaikystė berniukas turėjo: čia ir jo tėvų atliktas egzorcizmo apeigas, ir mirusio tėvo dvasios sužadinimas. Nevalingai tokioje ezoterinėje aplinkoje užmegsite ryšį su visomis egzistuojančiomis dvasiomis ir kitomis anapusinėmis būtybėmis.

Dvidešimt vienerių Douglas pradėjo savo muzikinę karjerą, kuri tęsiasi iki šiol. Iš pradžių tai buvo aiški aistra pankui kaip trockistų grupės dalis. krizė. Kartu su šia komanda Pierce žaidė trejus metus iki jų žlugimo.

Tačiau vis dėlto nusprendę nenutraukti savo muzikinės karjeros, muzikantai (būtent Douglas P, Tony Wakeford ir Patrick Ligas) surengia naują projektą pavadinimu. Tačiau 1985 m. Douglasas lieka vienintelis nuolatinis narysšį projektą, kartais pakviesdamas sesijos muzikantus įrašyti albumą. įdomus tuo, kad nuo 1981-ųjų (įkūrimo metų) ši grupė negali būti priskirta tik vienam žanrui. Nuolat tobulėjantis projektas patiria didelių pokyčių: nuo post-punk iki neofolko, pakeliui „užfiksuojant“ industrinę, eksperimentinę muziką ir panašius į juos. Tik sceninis vaizdas ilgą laiką išliko nepakitęs: karinės uniformos ir karnavalinės kaukės, todėl projektas dažnai buvo siejamas su nacizmu. Tačiau nuo kaukės projekto įkūrėjas prieš kurį laiką atsisakė.

DIJ politinių simpatijų klausimas gana sudėtingas: jie dažnai naudoja nacių simbolius, o pati grupuotė pavadinta garsiosios „Ilgųjų peilių nakties“ – Ernesto Röhmo vadovaujamų Hitlerio SA šturmininkų žudynių, įvykusių birželio 30 d. 1934 m. Be to, grupė ne kartą išreiškė užuojautą ultradešiniosioms idėjoms ir mąstytojams. Tačiau, kita vertus, daugelis gerbėjų, turėdami omenyje trockistinę grupės praeitį, mano, kad jų „dešiniųjų“ įvaizdis yra pašaipa ir „kaukė“. Be to, grupės kūrėjo ir daugumos eilėraščių autoriaus interesai itin platūs: čia galima rasti ir japonų klasiko ir provokatoriaus Yukio Mishimos kūrybos atgarsių, ir domėjimosi Europos mitologija ir istorija, atviros citatos iš ne pačių populiariausių filosofų. Viena žinomiausių grupės dainų vadinasi „Vakarų mirtis“: būtent šiuo pavadinimu angliškai kalbančiose šalyse išleidžiamas legendinis Oswaldo Spenglerio filosofinis veikalas „The Decline of Europe“. Kad užbaigtų šį sunkų paveikslą, pats Douglasas Pierce'as yra homoseksualus, ko neslepia, o tokie polinkiai tarp ultradešiniųjų nėra labai sveikintini.

Dirbdamas DIJ, Douglasas susipažino su Davidu Tibetu ir 1987 m. prisijungė prie jo apokaliptinio folkloro projekto Current 93, kuriame dalyvavo iki 1993 m.

Grįžkime prie Pierce'o idėjos „Mirtis birželį“. . Išleistų albumų, EP, singlų, rinkinių, bootlegų – begalė apie šešiasdešimt. Tik studijiniai albumai – apie dvidešimt. Žinoma, pasakyti apie visus negalima – 1983 m. pasirodė pirmasis albumas „The Guilty Have No Past“ vis dar pažįstamu post-punk žanru, kuris labai primena Joy Division. Kaip trio dalis 1984 m., Buvo įrašytas albumas „Burial“, po kurio Wakefordas paliko komandą. Albume yra 10 kūrinių, visiškai išlaikytų minėtu stiliumi. Čia ir muzikoje verčiantis nerimas, ir atsiskyręs vokalas, ir ritmo sekcijos vyravimas. Trimito ir karinės grupės garsai primena vieną mėgstamiausių Douglaso temų – Antrąjį pasaulinį karą ir karinius konfliktus apskritai. Žinoma, čia dar neišgirsime akustinės gitaros, be kurios jau neįprasta girdėti Death In June , bet susipažinti su ankstyvuoju projekto darbu visai tinka.

Tačiau jau nuo ketvirtojo albumo 1986 m. „The World That Summer“ buvo pereita prie darkwave. Elektroninė muzika, kariški būgnai, nacių mistinės temos – be to Death In June neįsivaizduojamas.

Grupei pavyko paeksperimentuoti ir su noise, o Boydo Rice'o – fašisto, satanisto ir vieno iš tokio pobūdžio muzikos pradininkų – kompanijoje šio laikotarpio pikas krito legendiniame albume „Wall of Sacrifice“. Po to Douglaso Pi (taip muzikantas mieliau save vadino) protas pasuko link folko. Pavyzdžiui, 1992 m. albume „Bet, What Ends When the Symbols Shatter“? skamba akustinė gitara, varpai, variniai. Gana neįprasta, ar ne? Medituojantis tamsus folkloras nacionalsocialistine tema.

Ypač norėčiau paminėti „Pasirūpink ir kontroliuok“ 1998 m. Trylika puikių kūrinių: atmosferinės klaviatūros, susintetinti sempliukai, balsai fone, fonografo įrašų skambesys – visa tai sukuria neįprastą tamsią ir mistinę atmosferą. Nuo pat pirmo kūrinio buvo nuostabu klausytis orkestro skambesio. Ir tai vietoj įprasto grojimo akustine gitara! Antrasis kūrinys iš karto prasideda folk elementais, bet savo niūria prasme – todėl ir tamsus folkas. Ir jei prie to pridėsite tą patį orkestro garsą ir balsus fone, tai pasirodys labai įspūdinga. Ir visas albumas išlaikomas niūriais atmosferiniais tonais. Žinoma, prie šio skambesio prisidėjo Albinas Julius (The moon lay paslėpti po debesiu ir Der Blutharsch narys), su kuriuo, tiesą sakant, buvo įrašyta „Take Care and Control“. Labai galingas ir kokybiškas albumas!

„Operacija Kolibris“ 2000 m. – dar vienas darbas su Albinu Juliumi. Apokalipsė muzikoje, ne kitaip! Labai sėkmingas darkwave ir folk derinys.

2001 m. albumas apie kiaules, kurios greitai turėtų mirti: "All Pigs Must Die". Jis susideda tarsi iš dviejų dalių: pirmoji yra artimesnė folkui su akordeono ir akustinės gitaros skambesiu, antroji – industrinė.

Tačiau nuo 2010 metų Douglas Pi „pakeičia“ gitarą, pereina prie fortepijono. Žinoma, tamstos liaudies apologetas šiuo instrumentu grojo ne pats, o šiam reikalui priviliojo maestro iš Slovakijos. Taip pasirodė albumas „Peaceful Snow“. Iš esmės išėjo paprastos dainos, atliekamos po fortepijonu. Jokio pramoninio ar liaudies čia ir nekvepia. Savotiškas akustinis minimalizmas. Neįtikėtinai daug takelių – 30 vnt! Tai lengva klausytis, be jokios ypatingos įtampos. Net nepagalvosite, kad po šia ramia muzika slepiasi maištininkas ir apokaliptinio roko šalininkas. Kartais prie vokalo ir fortepijono prisijungia kai kurie elektroniniai efektai, bet visi kartu skamba gana harmoningai. Perklausius visą albumą, sunku išskirti kurią nors vieną kompoziciją – muzika teka bendra srove, kaip viena muzikinė istorija (turint galvoje saikingą ir tylų Pierce vokalą). Ką dar pasakyti? Na, jei tik padėkoti pianistui už nuostabų pasirodymą.

2011 m., trisdešimtmečio Death In June jubiliejiniais metais, Pierce išleido dviejų kompaktinių diskų studijinį albumą „Nada Plus“. Iš esmės tai yra 1985 m. albumo pakartotinis leidimas, kurį dauguma žmonių mano geriausias albumasŠis projektas.

2013 – ir naujas albumas „The Snow Bunker Tapes“. Čia Douglas vėl grįžta prie savo mėgstamos gitaros. Toli gražu ne geriausias jo albumas. Iš principo tai vis dar tas pats „Peaceful Snow“, bet fortepijoną pakeitė gitara. Ir nieko daugiau.

Na, tikėkimės, kad kiti albumai nenuvils. Juk Death In June projektas, nepaisant apokaliptinės temos, niekur nedings ir, stebint projekto pokyčius, visai įmanoma išgirsti ką nors naujo ir neįprasto iš vieno iš apokaliptinio folko įkūrėjų.

Ir svarbiausia, bandydami klausytis jo kūrinių, nepamirškite, kad čia nėra taip paprasta, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio. Jo dainų žodžiai liūdni, painūs ir ne taip lengvai interpretuojami: „Jie sukūrė paskutinį filmą ir pavadino jį geriausiu. Mes visi padėjome jį nufilmuoti – tai vadinasi „Vakarų mirtis“. Šlovės vaikai bus čia – nemokamai koksas jums. O beždžionės iš zoologijos sodo – ar jų čia taip pat bus?

Grupės pavadinimas yra nuoroda į datą, kai Hitleris 1934 m. birželio 30 d. nušovė Ernsto Röhmo šturmo karius. Netrukus, 1983 m., išleidus debiutinį albumą The Guilty Have No Pride, Wakeford paliko grupę ir netrukus įkūrė Sol Invictus. Jį pakeičia Richardas Butleris, kuris taip pat palieka grupę netrukus, 1984 m. gruodį. 1985 m. gegužę, beveik iš karto po albumo Nada! išleidimo, pasitraukė ir Patrickas Ligas, kuris įkūrė Sixth Comm. Taigi Douglas Pierce iš esmės tampa vieninteliu Death In June nariu, todėl šis projektas atspindi jo paties mintis ir vizijas.

Ankstyvieji Death In June darbai buvo linktelėję į muzikantų praeitį, šiurkštesnę ir aštresnę, su aiškia Joy Division įtaka. Tuo metu muzikantai savo idėjas siekė perteikti klausytojui, nelabai rūpindamiesi muzikos melodija ir nuotaika. Tačiau iki to laiko Nada! Grupės muzika didžiąja dalimi tapo tokia, kokia yra ir šiandien – tamsios, ritmiškos dainos, grojamos akustine gitara, sumaišytos su sintezatoriais, smuiku ir daugybe kitų instrumentų.

Pierce'o kūryboje įnoringai susimaišo akustinė gitara, plati perkusinė sekcija, elektroniniai sempliukai, XX amžiaus klasikų Yukio Mishima ir Jean Janet įvaizdžiai, kurie daugelį metų įkvėpė Pierce'ą, nuorodos į okultizmą ir ezoteriką, simboliką. Visa tai sukuria tikrą liūdesio, grožio ir nevilties poetikos jausmą. Ir nuolatinis tragedijos ir amžino liūdesio jausmas, aukštu lygiu susijęs su paties Douglaso Pierce'o individualumu ir jo domėjimusi tokiais tragiškais istorijos laikotarpiais kaip Antrasis pasaulinis karas. Jis yra vienas iš reiškinio šiuolaikinėje muzikinėje kultūroje, vadinamo „apokaliptiniu folku“, įkūrėjų ir vieno intelektualiausių ir įtakingiausių leidybos projektų šiandien Europoje – „World Serpent Distribution“, sujungusio muzikantus, turinčius bendrą kūrybinę ideologiją. Ji paremta bendru artėjančios Pabaigos jausmu, kai visa žmonijos istorija suvokiama kaip „pasirengimo paskutiniam mūšiui ne tarp Šviesos ir Tamsos jėgų, bet Laisvės ir Tuštumos istorija“.

Šiandien Douglas Pierce gyvena ir dirba Australijoje, kur per savo „New Europian Recordings“ (NER) leidybą jis tęsia savo monologą su pasauliu. 1995 m. pabaigoje Zagrebe atidarė NER Rytų Europos skyrių – Twilight Command.

"Iš visų meno formų muzika mano jausmus žadina galingiausiai. Išgirdus pažįstamas dainas ar kokias nors įsimintinas melodijas, vėl gali užplūsti visi kvapai, skoniai, emocijos. Ją apima nepalyginamas liūdesys, ir dėl to aš ją myliu labiausiai." – Douglas Pierce.

Vilkas pilkas Adonis

Išaušta žiaurus gyvenimas

Prakeik mane įkyrumu

Tuštybė ir panieka

„Ateik prieš Kristų ir nužudyk meilę“

Galbūt jokia neofolk grupė, išskyrus Current 93, Coil ir Blood Axis, neparašė tiek daug, pasakyta ir išgalvota, kaip apie Death in June (DIJ). Nuo pat įkūrimo grupę supo paslaptingumo ir nuošalumo aura; Įvairių gandų priežastis buvo grupės pavadinimo pasirinkimas, apie kurį net pradinės sudėties nariai kalbėjo kiek prieštaringai:

„Kiekvienas, skaitęs šiuolaikinę istoriją, supras mūsų grupės pavadinimo reikšmę“ (Tony Wakeford)

„Pavadinimas įkvėptas labai svarbios XX amžiaus istorijos datos, kuri mums turi ypatingą reikšmę ir domina“. (Patrick Leagas)

„Pavadinimas Death in June atsirado visiškai atsitiktinai, ir tada mes pradėjome galvoti apie jo „reikšmę“. Jame slepiami skirtingi skirtingų žmonių poelgiai, kuriems mes priklausome – kaip atskiri asmenys ir kaip visa žmonija. Tai reiškia vieną konkretų įvykį, kai žmonės nusprendė pakeisti istoriją“ (Douglas Pearce).

Atsitiktinai pavadinimas atsirado dėl paprasto Pierce ir Ligos nesusipratimo. Citatoje minimas įvykis greičiausiai reiškia „ilgųjų peilių naktį“, įvykusią 1934 m. birželį (apie tai kalbėsime vėliau). Vėliau Douglasas Pierce'as patikslino, kad papildomos grupės pavadinimo interpretacijos iš esmės atsirado dėl pačių muzikantų pastangų. Grupės pavadinimas susijęs su anglišku Yukio Mishimos apysakos pavadinimu „Mirtis vidurvasaryje“ („Manatsu no shi“, „Mirtis vasaros viduryje“, 1954), taip pat su garsiosios Thomo Manno apysakos pavadinimu. „Tod in Venedig“ („Mirtis Venecijoje“, „Mirtis Venecijoje“, 1913 m.) taip pat galėtų atlikti svarbų vaidmenį dėl šių kūrinių artumo DiJ meninei dimensijai – homoseksualumui, nuosmukiui ir mirčiai – tačiau nėra jokių dokumentinių įrodymų. už tai. Taip pat verta atsižvelgti į magišką skaičiaus 6 konotaciją, kuri dažnai randama trumpame grupės pavadinimo „DI6“ įraše kaip Kenaz runos skaitinė reikšmė (žr. Šeštą kom.).

Death In June yra priemonė išreikšti Douglas Pierce, kuris 1980 m. įkūrė muzikinį projektą su Tony Wakeford, pomėgius ir mintis. Abu jie grojo kairiojoje Anglijos punk scenos grupėje „Crisis“ (kiti „Crisis“ nariai – Luke'as Rendallas ir Lesteris Jonesas – vėliau prisijungė prie post-punk grupių „Theater Of Hate“ ir „Carcrash International“). Nors „Crisis“ muzikiniu požiūriu labiau patraukė į „The Buzzcocks“ nei į „Sex Pistols“ ir buvo naudojamas kaip socialistinės-trockistinės propagandos ir antirasizmo ruporas, „No Town Hall“ ir „White Youth“ („We are black and we are“) tekstai. baltas / Kartu mes esame dinamitas“), Pierce'as ir Wakefordas savo naujajame DIJ projekte norėjo atsiriboti nuo bet kokių politinių aktyvistų judėjimų:

„Kadangi krizė palaikė kraštutinių kairiųjų politiką, Tony ir aš nusprendėme, kad Birželio mirtis bus atskirta nuo esamos politinės arenos. Masių išankstiniai nusistatymai mumyse paliko nemalonų poskonį. Niekada nebuvo nieko bendro tarp krizės ir mirties birželio mėn. Tik 1997 m. World Serpent leidykloje buvo išleistas rinkinys, sudarytas iš Crisis kūrinių, kurie anksčiau buvo išleisti tik kaip vinilo singlai arba EP. Dvigubas kompaktinis diskas pavadintas „Mes visi žydai ir vokiečiai (Nous Sommes Tous Les Juifs Et Les Allemands)“, kuris tarsi nurodo šūkį „Nous sommes tous les juifs allemands“ („Mes visi esame Vokietijos žydai“). 1968 m. gegužę skandavo prancūzų studentai, reaguodami į Danielio Cohno-Bendito draudimą atvykti. Posakio „Mes visi esame žydai ir vokiečiai“ idėja (kiekvienas iš mūsų yra potenciali auka ir žudikas) atsispindėjo DIJ dainoje „C’est un Rêve“ (1984).

Krizės „Holokausto giesmės“ albumo viršelis

Netrukus po grupės įkūrimo prie grupės prisijungė būgnininkas Patrick "O'Kill" Ligas. Su DIJ susipažino Wakefordas, kuris kartu su Richardu Butleriu ir Patricku Ligasu trumpai dalyvavo eksperimentiniame punk projekte Runners From 84 (aliuzija į Orwello 1984 m.). „The Runners“, kaip ir „Crisis“, 1979–1980 m. užkariavo pankų širdis „dainomis prieš apartheidą ir fašizmą, gerokai anksčiau, nei buvo madinga apie tai dainuoti“. 1978 m. buvo išleistas 4 takelių EP pavadinimu „Back Of Our Mind“. Pirmieji įrašai pavadinimu Death In June buvo išleisti 1981-83 metais – EP „Heaven Street“, „State Laughter/Holy Water“, taip pat debiutinis mini albumas „The Guilty Have No Pride“. Šių albumų muzika linkusi į post-punk ir New Wave; jis turi stiprią Joy Division įtaką. Wakefordo bosinė gitara dominuoja sulaužytų gitarų rifuose; Ligos būgnų grojimas linksta į karinius ritmus (įgūdis, kurį Patrick išmoko būdamas kariškių organizuotos žvalgybos komandos būgnininku). „Runners From 84“ grupės vizualinė įtaka išlaikoma ir DIJ viduje: dėvi kamufliažinius drabužius ir juodus laisvės kovotojų kostiumus. Grupės pasirodymai (kartu su SS įkvėptomis uniformomis, baltais marškiniais su juodais kaklaraiščiais ir runų ženklais), kartu su muzikantų nagrinėtomis temomis ankstyvuosiuose kūriniuose sukėlė sumaištį ir nesusipratimą Anglijos muzikos padangėje. Taip buvo prieš keletą metų su Joy Division scenine estetika, kuri „visiškai nepagrįstai buvo suvokiama kaip nacistinė. Šiuos klaidingus įsitikinimus pirmiausia pakurstė pasirinkta apranga, kuri aiškiai kopijuodavo 40-ųjų stilių. Grupė beveik visur susidūrė su kvailu išankstiniu nusistatymu, kuris ją sulaužė. Panašūs priekaištai vėlesniais metais kamavo Death In June ir kitas neofolk grupes.

Dar Krizės laikais parašytas kūrinys „Heaven Street“ skirtas gana jautriai temai, kuri perteikiama grubiu Naujosios bangos skambesiu:

Pasivaikščiokite Dangaus gatve

Dirva minkšta, o oras maloniai kvepia

Ten laukia Paulius

Dabar geležinkelio bėgiais skrieja tik prisiminimai […]

Laukia kojos sustingusios prie žemės

Žemė sprogsta nuo kūnų dujų

Šautuvų buožės, kad tave sutraiškytų […]

Šis kelias veda į dangų.

Šis tekstas atrodo nesuprantamas, jei nežiūri, tarkime, dokumentinis filmas Claude'as Lanzmannas „Šoa“ (Shoah, 1985), skirtas holokaustui. Jame paaiškinama „Himmelstraße“ („Kelias į dangų“ – Sobiboro koncentracijos stovyklos kelias, kuriuo kaliniai buvo vedami į dujų kameras) sąvoka, o buvęs esesininkas sako, kad „žemė išsipūtė nuo lavoninių dujų. palaidotųjų“. Pats Pierce'as „Heaven Street“ pavadino įžvalgesniu ir sėkmingesniu „Crisis“ dainos „Kanada Kommando“ tęsiniu, pasakojančiu ir apie koncentracijos stovyklų kalinių kančias. Per šiuos metus DIJ koncertavo įvairiuose antifašistiniuose koncertuose, tęsdami „Crisis“ antifašistinę liniją, kuri atrodo kaip jų praeities apolitinių idėjų atmetimas.

Devintojo dešimtmečio pradžioje Pierce'as ir Wakefordas savo dainose aktyviai liečia SA Stormtroopers istoriją ir Trečiojo Reicho iškilimą. Tai ryškiausiai išryškėja takelyje „Till The Living Flesh Is Burned“, kuriame aprašomas Ernsto Röhmo ir visos SA vadovybės likvidavimas:

Tikintieji nauja praeitimi

Buvo parodytas Jo tikrasis veidas

Kadaise išdidūs rudi marškiniai dabar sutepti

Kraujo, tikėjimo ir rasės inžinieriai.

Dainos pavadinimas, matyt, nurodo vieną iš Hitlerio kalbų, kurioje jis aiškina būtinybę panaikinti SA: „Visos mūsų visuomenės opos – visi „šulinių nuodytojai“ – turi būti sudeginti iki raudonumo įkaitusia geležimi [ ...] iki žalios mėsos“. Kūrinys taip pat pasirodė 1987 m. kaip „Peiliai“ gyvo garso albume Oh How We Laughed. Ją pradeda griausminga Rolando Freislerio kalba – ištrauka iš Stauffenbergo teismo (bandymas nužudyti Hitlerį). Įdomią „O, kaip mes juokėmės“ apžvalgą ir verta perskaityti esė apie Krizės perėjimą prie DIJ galima rasti Stuarto Home knygos „Defiant Pose“ (1991) 11 skyriuje.

Nereikia nė sakyti, kad iškilo klausimas: kodėl ankstyva Birželio mirtis buvo susiję su šiais istoriniais įvykiais ir ar tai buvo politinis apsisukimas, siekiant šlovinti ar, priešingai, sumenkinti nacizmo laiką ir Ryomo asmenybę. Pavyzdžiui, kai kurie tuometiniai muzikos žurnalistai manė, kad pavadinimas Death In June apima džiaugsmą ir pasitenkinimą eliminavus vienintelį rimtą Hitlerio varžovą, tačiau pats Douglasas tai griežtai atmetė. Štai ką jis pats pasakė apie birželio 30 d. įvykusių įvykių reikšmę: „Kaip įsivaizduoju, gyventume visai kitame pasaulyje [...] Įdomu, kad per tokį trumpą laiką vos keli žmonės laikas laikė pasaulio ir žmonijos likimą savo rankose, bet jiems nepavyko; jei jiems būtų pavykę, viskas būtų galėję susiklostyti visiškai kitaip“. Iš Pierce'o žodžių galima pamanyti, kad Röhmas pučą planavo iš anksto – tačiau tai tebuvo gandas, kuris buvo panaudotas kaip pretekstas likviduoti SA. Be to, atsižvelgiant į SA negailestingumą, atrodo labai abejotina teigti, kad Röhm būtų buvęs „geresnis pasirinkimas“ nei Hitleris. Šiais žodžiais Pierce pervertina istorinę Ilgųjų peilių nakties reikšmę. Tačiau 1934 m. birželio 30 d. laikoma galbūt „paskutine nacionalsocialistų valdžios užgrobimo data po 1933 m. sausio 30 d.“, nes žmogžudystė dabar buvo viešai „įteisinta“ kaip politinė priemonė. Roehmo byla taip pat galėtų sudominti Pearce'ą, nes pats Rohmas buvo homoseksualus: konfliktas tarp homoseksualumo ir nacionalsocializmo yra tema, kuri vaidina svarbų vaidmenį Birželio mirties kūrinyje. Ir ne tik joje: pavyzdžiui, homoseksualus režisierius Luchino Visconti rėmėsi „revoliuciniu SA potencialu“ ir savo šeimos sagoje Die Verdammten (La caduta degli dei, 1969) surengė SA vadovybės žudynes Bad Wiesse. (šiek tiek nesutapimas su realiais įvykiais – tiesą sakant, žudynių nebuvo, šturmininkai buvo tiesiog suimti ir pasodinti į kalėjimą, kur jiems vėliau buvo įvykdyta mirties bausmė), tai yra skausmingas mirties baletas pagal Wagnerio muziką su homoerotinėmis dekoracijomis. .

Nuo devintojo dešimtmečio pabaigos grupės kūryboje nustoja atsirasti nuorodų į šturmininkus ir nacionalinį bolševizmą. Visa tai tapo „praėjusia Birželio mirties dalimi“. Tačiau visų ankstyvųjų „Death in June“ kūrybinių pomėgių negalima susieti vien tik su šiomis temomis; Štai ką Patrickas Ligas pasakė apie grupės pradžią: „Jei pažvelgsite į „Death in June“ 1980–1985 m. tekstus, pastebėsite antikarines ir antikrikščioniškas temas, meilės dainas ir nevilties dainas, okultinis ir mistiškas „She Said Destroy“.“ ir „Calling“ (abu iš LP Nada!)“. Post-punk erai būdinga daugybė ankstyvųjų DIJ temų: miesto baimė likti vienam beveidžiuose miestuose, paranoja, serijiniai žudikai, smurtas ir pornografija – šie aspektai pirmiausia atsispindi Tony Wakefordo parašytuose dainų tekstuose: „In The Nighttime“ ir „All Alone in Her Nirvana“ (palikimas iš krizės):

Ji per daug išsigandusi

Ji nutrūktų, jei

Šviesos užgeso

Štai šis žmogus

Kas kabinosi

Norėčiau, kad jie to nedarytų

Išleiskite protus.

Visai viena savo Nirvanoje […]

Pradedant nuo antrojo albumo Burial (1984), grupės kūryboje yra konceptualių ir tekstinių nuorodų, būdingų beveik visoms vėlesnėms neofolk grupėms: europietiška idėja, kuri, beje, nebuvo kažkas naujo anglų pankui ir bangai. scena.. Grupės „Stranglers“ bosistas ir atlikėjas Jeanas-Jacquesas Burnelis (kurio dainoms, kaip ir ankstyvųjų DIJ'ų atveju, turėjo įtakos Mishima) jau 1978 m. soliniu albumu „Euroman Cometh“ apibrėžė eurocentrinį manifestą, kuris buvo suformuluotas labiau. aiškiai ir atvirai nei DIJ dainoje „Sons Of Europe“. Burial albume šios mintys taip pat susimaišo su JAV kultūrinio ir kapitalo imperializmo atmetimu: klaidinga jo kūrinio pavadinimo interpretacija, neliūdėjo Vakarų pasaulio nuosmukio. Dainų tekstai, kuriuos Wakeford parašė dainai „Laukams“, aprašo Antrojo pasaulinio karo bombardavimus („Drezdenas dega naktį / Coventry is still alight“); daina atsirado po Tonio apsilankymo karių kapinėse Europoje, kur „visi šie kryžiai [...] man priminė raižytą lazdą, kurią vienas mano giminaitis gavo dovanų iš koncentracijos stovyklos kalinio, atsidėkodamas už paleidimą“. Vėliau ši antikarinė daina bus ne kartą išleista Sol Invictus albumuose.

Kartu su aukščiau išvardintomis temomis į DIJ muziką atkeliauja ir pirmieji, vis dar menki folkloro elementai. Akustinės gitaros, trimitai, varpai ir įvairūs mušamieji instrumentai pabrėžia ir papildo senąjį skambesį. 1985 m. pradžioje pasirodė diskas „Nada!“. Jame jau galite išskirti keletą dainų, kurios visiškai atitinka liaudies aprašymą. Albumo pavadinimo kontekste įdomi ištrauka iš Marguerite Hussenard esė „Mishima ou la vision du vide“ („Mišima, arba Vartai į tuštumą“), kurioje ji pasakoja apie tetralogijos veikėjų gyvenimo kelią. „Gausos jūra“ (1968–1970): „Galime tik spėlioti, ar šis Niekas, kuris galbūt veikė kaip ispanų mistikų nada, visiškai sutapo su tuo, ką mes vadiname prancūzų rien“. Taigi lieka klausimas, ar ši mistinė Tuštuma minima ezoteriniuose ir labai asmeniškuose DIJ dainų žodžiuose, kaip, pavyzdžiui, „Crush My Soul“:

Kaip tuščios kriauklės

Tiesiog tuščia […]

Prieš išleidžiant "Nada!" Birželio mėnesį „Death“ įvyko pirmieji pokyčiai – Tony Wakeford paliko grupę, o tai įvyko per Europos turą. Tikslios tokio poelgio priežastys vis dar yra tik gandai; spėliojama, kad taip yra dėl ultradešiniųjų pažiūrų (ir veiklos?) Wakeford, kuriai Pierce buvo itin neigiama. Pats Wakefordas šio klausimo arba nekomentuoja, arba apsiriboja neaiškiais paaiškinimais: „Kai kurie gandai tiesiog kilo iš oro, kiti, teisybės dėlei, nešė pagrįstą grūdą. Jei tikėti kai kurių žmonių skleidžiamais gandais, tai aš buvau „arijų puolimo grupės jaunikliams naikinti“ vadovas. Tiesą sakant, domėjausi okultizmu – ypač runomis – ir, turiu pripažinti, troškau kai kurių kitų daugiau ar mažiau priimtinų ir prasmingų dalykų. Kas iš tikrųjų buvo paslėpta po tokių dalykų „stūma“, galima tik spėlioti. Galbūt tai buvo kažkoks politinis interesas, o gal šiais žodžiais Wakefordas turėjo omenyje laikiną narkotikų prekeivio darbą devintojo dešimtmečio viduryje. Vėlesniam „Death In June“ darbui ir naujajam Wakefordo projektui „Sol Invictus“ ši praeitis, nuo kurios Wakefordas šiandien energingai atsiriboja, neturėjo jokios reikšmės.

Kartu su liaudies natomis, albume "Nada!" galima rasti ir kitų visiškai naujų muzikinių elementų – elektroninių ritmų, sintezatorių intarpų ir efektų. Tokie kūriniai kaip „Rain Of Despair“ (praėjusiuose koncertuose vadintas „Christine The Lizard“) ar „Foretold“ alsuoja neįprastai šalta ir mirusia atmosfera, kurią būtų galima apibūdinti kaip „Cold Wave“. Priešingai, kūrinį „C'est un Reve“ galima drąsiai priskirti šiuolaikiniam industrial – šioje dainoje sudėtingu ritmu dedami hipnotizuojantys kilpiniai sempliukai, kuriuos papildo iš pažiūros prieštaringas tekstas apie karo nusikaltėlį, SS karį Klausą. Barbė:

Ar tu esi Klausas Barbė?

Il est dans le coeur

Il est dans le coeur noir

C'est un reve.

Žvelgdamas atgal, Patrickas Ligas pažymėjo: „Dougas negiedojo pagiriamosios odės šio žmogaus poelgiams, kūrinys tiesiog parodo, kad daugelis iš mūsų, jei ne visi, tam tikromis aplinkybėmis esame pasirengę smurtui arba bent jau. smurtinės fantazijos; tai nebūtinai paverčia žmogų pabaisa, o Barbė akivaizdžiai tokia buvo. Ligos laikas su Death birželį taip pat ėjo į pabaigą, o 1985-ųjų pradžioje jis paliko grupę, nes „buvo ant uolos krašto, kuris kelerius metus tik kilo aukštyn“. Kaip ir galima tikėtis, apie šį išvykimą taip pat pasklido įvairūs prieštaringi pareiškimai ir gandai. Vėlesniame interviu Ligas kaip pagrindinę pasitraukimo iš grupės priežastį įvardijo vieną įvykį „Nada!“ turo metu: „Mes koncertavome Bolonijoje ir ėjome nuo scenos, kai prie mūsų priėjo mergina ir sušuko: „Tikiuosi, mama tavęs nekenčia! » Mes apsivilkome SS uniformas mieste, kuriame kraštutinių dešiniųjų teroristai žudė nekaltus žmones. Man buvo gėda dėl savęs, todėl palikau Mirtį birželį iškart po turo. Šis išvykimas vyko draugiško supratimo atmosferoje; Pearce'as vėliau sakė, kad jis pats nieko nežinojo apie incidentą Bolonijoje, nes buvo įžeistas dėl Ligos išvykimo ir pavaizdavo, kad Patrickas išvyko Douglaso prašymu: „Jaučiau, kad mūsų požiūriai išsiskyrė, ir norėjau jo. išeiti iš grupės“. 1985 m. Ligas įkūrė savo projektą Sixth Comm, kurį nagrinėsime kitame skyriuje. Galimi ginčai tarp jo ir Pierce dėl neteisėto DIJ archyvinės medžiagos publikavimo Patrick Eyas etiketėje (pvz., Oh How We Laughed) greitai išnyko; 1998 m. koncerto Londone proga įvyko net trumpas originalaus DIJ Pierce / Wakeford / Leagues susijungimas; 2005 m. balandį Douglas ir Patrick taip pat koncertavo kartu Londone Nada! 20-mečio proga.

Nuo šiol kiti DIJ muzikantai atliks tik svečių vaidmenį, nepaisant to, kiek jie atlieka savo darbą. Pirmoje vietoje tarp jų Pierce'ui, be abejo, buvo Davidas Tibetas, kuris nuo 1983 m. iki 90-ųjų pradžios priklausė artimiausiam Douglaso Pierce'o draugų ratui. Jie susitiko, kai Davidas ir kiti Psychic TV grupės nariai, kurių gerbėjas buvo Pierce'as, dalyvavo viename pirmųjų didžėjų koncertų Londone. Tibetas dalyvauja "Nada!" ir prisideda prie Pearce rinkinio „Nuo kankinimų iki sąžinės“ (kurio viršelyje pavaizduotas Dachau holokausto memorialas), visų pirma kaip dainų „Behind The Rose“, „She Said Destroy“ ir „The Torture Garden“ tekstų autorė. parašyta jo. Paskutinio kūrinio pavadinimas yra susijęs su prancūzų dekadento Octave Mirbeau romanu „Le Jardin des Supplices“ (1899). Šiame romane heroję seksualiai traukia tradiciniai kinų kankinimo ir mirties bausmės metodai. Kita vertus, Tibeto dainų tekstai yra labiau apokaliptinė Nietzsche's maksimos „Valia galiai“ interpretacija.

Be Tibeto, kitame dideliame leidinyje - 2 LP „Pasaulis tą vasarą“ (1986) - Pierce'ui padeda tik Andrea James iš anglų avangardo-ambient grupės „Somewhere in Europe“ (Pearce išleido keletą jų kompaktinių diskų savo diske). NER etiketė 90-ųjų pradžioje). X). Albumo pavadinimas įkvėptas vokiečių televizijos filmo „Die Welt in jenem Sommer“ (1979 m., režisierė Ilse Hofmann), kuris savo ruožtu yra paremtas to paties pavadinimo autobiografinis romanas(1960) Robertas Mulleris: „Manau, kad filmo veiksmas vyksta 1936 m. nacistinėje Vokietijoje, Hamburge. Tai pasakoja apie berniuką, kuris gyveno tais metais. Jis sužavėtas olimpinės žaidynės kad praėjo tuo metu. Atėjo laikas prisijungti prie Hitlerjugendo. Tačiau jis dvejoja tarp žydės močiutės ir „arijų“ šeimos, nesuprasdamas, kas jam brangiau. Ilgainiui šis konfliktas jam tampa nepakeliamas, todėl jis atsisako visų ir visko, kol tampa visiškai apatiškas. Filmas mane sudomino, nes yra dviprasmiškas ir painus, be to, aš aistringai žiūriu į šią istorijos dalį. Buvo pateikti keli konfliktai, kurie man buvo nutikę anksčiau.

Tačiau „The World That Summer“ (arba „The Wörld Thät Sümmer“) nėra koncepcinis albumas tikrąja to žodžio prasme, nors visi jame esantys kūriniai yra tarpusavyje susiję. bendra tema. Muzikiniu požiūriu albume skamba ir paprastos, melodingos, beveik pop liaudies dainos, tokios kaip „Torture By Roses“ (dainos pavadinimas reiškia anglišką „Barakei“ leidimą – 1963 m. išleistą knygą su Eikono Hosoe Mišimos nuotraukomis, kurioje japonų fotografas prisistatė įvairiausiomis pozomis: nuo karingos iki erotinės), „Come Before Christ And Murder Love“ ir „Break“. Juodas Ledas“ (kurio suvokimo lengvumas greta gilios melancholijos ir nevilties auros), o kartais ir agresyvūs kūriniai, atskiesti elektroniniu skambesiu („Rule Again“, „Blood Victory“, „Hidden among The Leaves“). Paskutinis paminėtas takelio pavadinimas yra japoniško žodžio Hagakure vertimas – Tsunetomo Yamamoto XVIII amžiaus pradžios esė, kurioje apibendrinamos samurajų etinės vertybės ir normos ir kuris buvo ypač vertingas Yukio Mishima.

Didelė Mišimos (1925–1970) kūryba (kartu su homoseksualaus rašytojo Jacques'o Genet darbais, kurie bus aptarti toliau), Peirce'o mėgstamiausio rašytojo ir garsiausio japonų rašytojo Vakaruose, pirmiausia pasakoja apie „apie grožio kritimas, apie mirties destruktyvumą, kuris jo darbuose neatsiejamas nuo malonumo. Meilės ir mirties, plunksnos ir kardo vienybė buvo skirta rašytojui, kuris nekentė visos Vakarų Japonijos (tačiau jis neturėjo nieko prieš pačią Vakarų kultūrą!), Kažkas daugiau nei vien meninis įvaizdis romanams ir fotografijoms: jis įkūrė privačią kariuomenę. organizaciją ir bandė įvykdyti perversmą (greičiau suprantamas kaip kultūrinio protesto simbolis), po kurio tikėtinos nesėkmės kartu su draugu seppuku padarė ritualinę savižudybę. Albumo „The World That Summer“ žodžiai, kuriuos parašė Tibetas ir Pierce (Tibetas šiame albume dalyvauja Crowley-Kabbalistiniu pseudonimu Christ 777), turi aiškių magiškų ir mitologinių idėjų bei nuorodų. Nesuprantami vaizdai slepia asmeninius išgyvenimus („Rocking Horse Night“, „Break The Black Ice“) ir DIJ koncepcijai būdingas temas: praradimas, karas, meilė, tikėjimas. Išsiskiria penkiolikos minučių garso koliažas „Death Of a Man“, kuris vyksta ritualiniu būgnų dūžiu; takelis pilnas įvairiausių efektų ir pavyzdžių. Galite išgirsti, pavyzdžiui, Mišimos privačios karinės organizacijos Shield Society himną, prancūziškų filmų dialogų fragmentus, Hanso Alberso ir Heinzo Rühmanno dainą „Jawoll, meine Herr'n“ iš UFA filmo „Der Mann, der Sherlock Holmes war“ (1937), kuris skamba ir pačioje filmo „Die Welt in jenem Sommer“ pradžioje. Slegiantį Pierce'o murmėjimą apie idealizmo praradimą paskatino daugybė asmeninių problemų, iškilusių šiuo laikotarpiu (pavyzdys yra ilgalaikių santykių pabaiga):

Mūsų apgailestavimo drobulėje

Kur idealizmo karai

Yra kovojama - ir pralaimėta!

Kartiesiems mūsų gamtos angelams.

Kūrinio pavadinimas vėlgi susijęs su Mishimos nuotraukų albumu (Kishiro Shinoyama „Otoko No Shi“, 1970), taip pat į prancūzų rašytojo Jacques'o Genet (1910-1986) mirtį, apie kurią Douglas sužino įrašydamas kūrinį. . Kaip ir Mishima, Genet padarė didelę įtaką Pierce'ui – kartu su pjesėmis ir esė, jis sukūrė penkis romanus, dažniausiai parašytus kalėjime, kuriuose buvo nagrinėjamos homoseksualumo, nusikaltimų ir išdavystės temos, ir jie atsidūrė kažkur tarp aiškaus (seksualinio) realizmo ir poetinis idealizavimas.

1987-ųjų albumas „Brown Book“ buvo muzikiškai solidesnis nei jo pirmtakas. Elektroninis-eksperimentinis aspektas čia apsiriboja vos keliais kūriniais („We Are The Lust“, kurį atlieka Coil's Johnas Balance'as, ir „Punishment Initiation“, kurį atliko David Tibet). Albume dominuoja melodingos, paprastos folk-pop dainos, kuriose įtaigus Pierce dainavimas retkarčiais atskiestas lengvu Rose McDowell balsu. Dainų tekstuose vis dar yra nuorodų į Genet („Paskęsti rožę“ ir „Pasaulio rūkas“ su citatomis iš Pompes Funebres, 1947) ir Mishima („Burn Again“; minimalistinė gitaros drobė primena Ennio sukurtą filmų muziką). Morricone, kurią Douglasas labai vertino). Be to, Pierce'o susižavėjimas magiškais principais ir skandinavų mitologija darosi vis ryškesnis – jis dainuoja apie „Runes And Men“ ir dainos „Sveika! Baltas grūdas“ – tai fragmento apie Hagal runą iš anglosaksų runų eilėraščio (apie XI a.) parafrazė. Štai ką apie albumo pavadinimą ir savo požiūrį į runų mokymus pasakė pats Pierce'as: „Runos man padarė labai stiprią įtaką. Jie slepia savyje tam tikrą galią, kurią galima išleisti lauke. Jie tikrai veikia, tuo neabejoju. […] Brown Book albumo idėja man kilo jo įrašymo pabaigoje. Norėjau suteikti jam dviprasmišką pavadinimą, ir tai būtų saugiausias žingsnis. Sėdėjome su Tibetu kavinėje, esančioje netoli nuo čia [Londono], kai prie mūsų priėjo Steve'as Stapletonas. Iš savo krepšio jis išėmė knygą, kurią norėjo mums parodyti, „Braunbuch“ leidimą, rastą šiukšliadėžėje. Keista buvo tai, kad jis tada dar nežinojo, kaip vadinsis mano naujasis albumas (Brown Book)! Nuostabus atvejis! Iki šiol ši knyga stovi mano lentynoje namuose. Jis man tai davė, taip dar kartą patvirtindamas, kad pasirinkau sau teisingą kelią, o magiškos galios man palankios. Braunbuch („Rudoji knyga“) - VDR laikais išleistas nacių karo nusikaltėlių, kurie vis dar užėmė aukštas pareigas VFR, registras (knyga buvo suskirstyta į kelis skyrius, pavyzdžiui, „Gestapo, SS ir SD valstybėje ir ekonomikoje“, „Penktoji Hitlerio kolona Bonoje“ ir „Genocido dvasiniai tėvai vėl nuodija visuomenę“); tačiau dar prieš Antrąjį pasaulinį karą jau buvo įvairių „rudųjų knygų“, kurias leido Komitetai ir kuriose buvo pasakojama apie nacistinės Vokietijos padėtį. Už legendinės titulinės albumo dainos „Brown Book“ slypi Horsto Wesselio daina, SA himnas, kurį atlieka Ianas Reedas (žr. toliau). Sol Invictus ir Fire+Ice) a cappella vokiškai. Prieš dainą skamba ištrauka iš filmo „Die Welt in jenem Sommer“, kurioje jau minėta žydų močiutė alegoriškai apibūdina tais laikais vyravusią slegią situaciją:

„Čia buvo upė, mergina pabėgo perlipusi per plaukiojančias ledo lytis. Tačiau ledo lytys pamažu mažėjo ir pamažu tirpo. Ir tada ji buvo nunešta pasroviui kartu su neramiu srautu. Tas pats vyksta ir dabar. Judėdami per ledo lytis, galiausiai nuskęstame.

Artėjant takelio viduriui girdisi pašaipiai skambantis SA pareigūno balsas (taip pat ir klipas iš filmo), kuris visus esesininkus vadina „keistiais“; Peirce'as norėjo pabrėžti akivaizdžią šio teiginio ironiją. Nepaisant visų pateiktų prieštaravimų ir sąsajų, Horsto Wesselio dainos atlikimas dažnai laikomas grupės narių dešiniojo radikalumo įrodymu. Tačiau panašus priekaištas turėjo būti pateiktas Current 93, kurie tą pačią dainą (ir tikrą nacionalsocializmo laikų įrašą) panaudojo savo albume Imperium, išleistame maždaug tuo pačiu metu. Pats Pearce'as pavadino šį kūrinį interpretaciniais spąstais: „Man patinka tai, kad žmonės patenka į šiuos spąstus. Viskas atrodo kaip filme. Ir šis vienintelis atvejis kai tyčia norėjau sukurti provokaciją“. Šie provokuojantys ketinimai vėl pasirodys 1991 m. rinkinio „Cathedral Of Tears“ kūrinio remiksuose (viename iš jų, nes yra keli leidimai): Horsto Wesselio dainos nebėra; centrinę poziciją užima žydės močiutės įvaizdis, kuris, pasak Pierce'o, atspindi vieną iš „bendrų požiūrių į gyvenimą“ (kaip šalutinė pastaba, verta paminėti, kad dar vienas įtakingas amerikiečių bliuzo muzikantas Johnas Fahey savo takelyje „Requiem For Molly“ iš 1968 m. albumo „Requia“, dar gerokai prieš DIJ ir C93 (20 metų iki šių grupių pasirodymo), sumaišė melancholišką gitaros skambesį su Horsto Wesselio dainos ištraukomis; tai taip pat panaudojo Yvesas Montandas ir Milva. daina – iš pradžių kaip priešprieša Pasipriešinimo judėjimo dainai, vėliau kaip parodija Bertoltui Brechtui).

„Runes And Men“ yra viena žymiausių ir kontroversiškiausių „Death In June“ dainų. Prieštaringa, nes Pierce'as čia svajoja apie nesuvokiamus „didesnius laikus“, gerdamas „vokišką vyną“, o fone kartu su linksma Rose McDowall melodija pasigirsta kalba, bet ne Hitlerio, kaip dažnai klaidingai manoma. už stiprų balsų panašumą, – ir Adolfas Wagneris, Munich Gauleiter (pavyzdys iš Leni Riefenstahl filmo „Triumph des Willens“). Wagneris savo kalboje pateisina šturmininkų žudynes, alegoriškai sakydamas, kad revoliucija negali atvesti į „visišką monarchiją“.

Tolesni Pierce metai buvo užgožti sunkių asmeninių problemų: „Aš buvau visiškai pasimetusi. […] Grįžęs [iš Australijos į Angliją] buvau miręs, dvasiškai sugriautas. 1989 m. spalį beveik pasiekiau visišką nebūtį. Tačiau 1989 metais buvo išleistas riboto tiražo albumas „The Wall Of Sacrifice“. Albumo pavadinimas, to paties pavadinimo triukšmo koliažas (Jį sukurti padėjo Nikolas Schreckas iš Trash-Goth grupės Radio Werewolf), nurodo pranašišką Pierce'o svajonę. Dešimties minučių tituliniame takelyje yra daug pavyzdžių, atitinkančių prieštaringai vertinamą DIJ koncepciją: kartu su originaliais dainų įrašais, tokiais kaip „Heil dir, mein Brandenburger Land“, ištraukos iš „Die Welt in jenem Sommer“ („Freut euch des Lebens“). ) ir anksčiau minėtas dokumentinis filmas „Shoah“. Kūrinys „Giddy Giddy Carousel“, bent jau muzikiniu požiūriu, ryškiai kontrastuoja su pirmąja daina: akustinės gitaros, būgnai, žaviai naivus Rose McDowall dainavimas, tekstai, stipriai paveikti Mishimos, – visa tai susijungia į lengvą liaudies dainą. Toliau – melancholiška baladė „Fall Apart“, kuri teisėtai priklauso garsiausiems DIJ kūriniams: paprastas, bet efektingas gitaros akordas – vienintelis skambaus Pierce balso akompanimentas. „Fall Apart“ žodžiai yra apie meilės pabaigą:

Ir jei aš iškrisiu iš Svajonių

Visos mano maldos yra nutildytos

mylėti reiškia prarasti

O pralaimėti reiškia mirti...

Ir kodėl tu sakei

Kad viskas nukris

Ir kristi, ir kristi, ir kristi

Tokios dainos kaip "In Sacrilege" (Tibetas čia atlieka vokalą) ir "Hullo Angel" yra panašios muzikinės struktūros; pastarasis, šiek tiek pakeista forma, pasirodo Current93 Svastikas For Noddy. Priešingai, „Bring In The Night“ sujungia karingai grėsmingus būgnų ritmus ir grįžtamąjį ryšį; prie šio akompanimento Boydas Rice'as skaito savo monologą apie „visa apimančią naikinimo galią, neatskiriamą nuo gyvybės galios“. Albumas baigiamas triukšminga, mėginių kupina „Death Is A Drummer“ orgija.

80-ųjų pabaigoje / 90-ųjų pradžioje Douglasas lankėsi JAV ir Australijoje, kur vėliau emigravo; šiuo laikotarpiu bendradarbiauja su Boydu Rice'u (albumas „Music, Martinis & Misanthropy“) ir „Current 93“ (dalyvauja kelių albumų kūrime). Be to, 1992 metais Pierce išleido albumą „Ostenbraun“, sukurtą bendradarbiaujant su prancūzų grupe „Les Joyaux De La Princesse“. Tais pačiais metais įveikęs tam tikrą kūrybinį bloką, Pearce'as išleido žymų albumą, kuris yra muzikinis neofolko įvykis: "Bet, What Ends When The Symbols Shatter?" Pasak paties Pierce'o, postindustriniai elementai DIJ kūryboje paseno, todėl jis nusprendė rinktis gryną, atmosferinį folką. Nepaisant vis dar vyraujančios melancholijos ir liūdesio, kai kurios melodijos išmuštos iš bendros albumo drobės, pasirodančios optimistiškesne ir prieinamesne forma nei anksčiau – grožis čia karaliauja iki šiol nežinomu mastu. Kiekviename takelyje dominuojančias gitaras papildo erdvūs klavišiniai pasažai ir neįvertinta perkusija. Taip pat albume Davidas Tibetas vėl pasirodo ir rašo žodžius dviem dainoms „Daedalus Rising“ ir „This Is Not Paradise“, pastaroji dainuojama anglų ir prancūzų kalbomis (buklete pateikiami žodžiai anglų, prancūzų, italų ir vokiečių kalbomis). , kurį Pierce suprato kaip europietišką gestą). Be Tibeto, albumą sukūrė Jamesas Mannoxas (Current 93, Sol invictus) ir Michaelas Cashmore'as (Gamta ir organizacija); pastarasis buvo atsakingas už dainos „Giddy Edge Of Light“ muziką ir klavišinius – Pierce'as su juo susipažino dirbdamas kartu su „Current 93“ albumais.Ypatingą vaidmenį šiame albume ir vėlesniuose leidiniuose atliko Simonas Norrisas. Devintojo dešimtmečio pabaigoje Norrisas priklausė Psychic TV grupės ir su ja susijusios magiškos organizacijos „Temple Of Thee Psychic Youth“ aplinkai; įrašydamas albumą „Thunder Perfect Mind“ (Dabartinis 93), susipažįsta su Pierce. Vėliau Simonas padeda Pierce'ui įrašyti kai kuriuos takelius, grodamas melodiją, vibrofoną ir klaviatūras. Tada Norrisas trumpai bendradarbiavo su „Fire + Ice“, po kurio prisijungė prie grupių „Coil“ ir „Cyclobe“.

Albumo „Bet, kas baigiasi…“ kuriozė yra tai, kad kūriniai „He's Disabled“, „Because Of Him“ ir „Little Black Angel“, nepaisant jų muzikinio ir lyrinio neatskiriamumo nuo pasirinktos albumo koncepcijos, yra pagrįsti dainas, kurias Gajanos sektos lyderis parašė Jimas Džounsas už savo religines paslaugas. Ši sekta veikė aštuntajame dešimtmetyje, kol 913 jos narių Joneso nurodymu 1978 metais nusižudė. Pierce'as šiek tiek pakoregavo albumo tekstą, krikščioniškas giesmes paversdamas tipiškais DIJ kūriniais, o tai turėtų būti suvokiama kaip religinio fanatizmo kritika, pagardinta nemaža juodojo humoro dalimi. Panašiai yra ir su kūriniu „Ku Ku Ku“, paremtu Pierce'o svajone, kurioje jis tapo Charleso Mansono pasirodymo televizijos laidoje... apie viltį ją įveikti; pats kūrinys atrodo kaip lengva folk-pop daina:

Kai gyvenimas yra tik nusivylimas

Ir „nieko“ juokinga

Viena laukinė medžioklė

Ar gyvenimas be Dievo

Ar pabaiga be meilės

Ir bedvasis rytoj […]

O, mes kovojame dėl džiaugsmo

Tą gyvenimą persekioja […]

Bet kas baigiasi, kai simboliai subyra?

Ir kas žino, kas nutinka širdims?

1992 m. spalis: Death in June (su Pearce/Norris) yra pirmoji britų grupė, grojusi Kroatijoje po Balkanų konflikto. Šios kelionės rezultatas – dvigubas albumas „Something Is Coming“, kuriame buvo įrašytas akustinis koncertas Zagrebe ir nedidelis pasirodymas vietinei radijo stočiai. Nemaža dalis pelno patenka tiesiai į Zagrebo ligoninę „Klinički Bolnički Centar“, teikiančią sužeistų civilių ir kariškių (taip pat ir iš Serbijos) priežiūrą: „niūri berankių ir bekojų vyrų, moterų ir vaikų išvaizda padarė neišdildomą įspūdį. ant manęs. Supratau, kad turiu kažką daryti. Pajamos iš dvigubo LP/CD „Something Is Coming“, įrašytos Kroatijoje, buvo skirtos įvairiai ligoninei įrangai įsigyti. Šis veiksmas buvo interpretuojamas kaip parama „karo kurstytojams“, o pats koncertas – kaip fašistinė „mirties apgaulė“. Taip pat sklandė gandai apie Pierce'o vizitą į Kroatijos karinės organizacijos HOS būstinę, kurią paskatino tai, kad tai buvo buvusio gėjų klubo pastate ir kad būtent tai buvo žmonės, kurie karo veiksmų atveju. priekyje, kur jis kadaise buvo, galėtų užtikrinti pakankamą apsaugą. Organizacija HOS (Hrvatske Obrambene Snage), besiremianti fašistinio Ustasų judėjimo tradicijomis, tuo metu buvo savanorių Kroatijos gynėjų „vinegretė“, tarp kurių buvo daug užsienio samdinių ir kraštutinių dešiniųjų. Pats Pierce'as apie duomenis nieko nesakė. istorinius ryšius; jis pats nurodė tik tuometinės būstinės „kraštutinės disciplinos atmosferą“, susidedančią iš „savo siurrealia elegancija žavinčių“ žmonių. Įdomu ir tai, kad „nė vienas iš kroatų, apkaltintų karo nusikaltimais, nebuvo Kroatijos sukarintų pajėgų narys, išskyrus Kroatijos armiją – tiek daug vaikų ir civilių išžudė „naciai“ iš HOS“. Kadangi vis dar sklando daugybė legendų ir spėliojimų apie apsilankymą Kroatijoje ir koncertą Zagrebe (ypač apie jos galimai fašistinį, mirtį šlovinantį charakterį), nusprendėme užduoti keletą klausimų Tomi Edvard Sega, vieno iš Kroatijos vokalistui. garsiausia Kroatijos gotikinė grupė Phantasmagoria, didžėjus visuose Zagrebo klubuose, kuriuose DIJ koncertuoja daugelį metų. Jis taip pat dalyvavo koncerte „Someting Is Coming“.

TomiEdvardasSega

Kokia publika buvo koncerte Zagrebe 1992 metais – kariai, „tipiški“ neofolko gerbėjai, gotai, pankai, paprasti žmonės?

Zagrebo klube „Jabuka“ „Death In June“ 1992 m. daugiausia grojo alternatyviai publikai (galbūt tarp jų buvo keli kariai, bet ne uniformuoti), žmonėms, kuriuos galima pavadinti gotais ar tamsiųjų bangų žmonėmis. Bilietai į koncertą buvo visiškai išpirkti, nacių tarp publikos nemačiau. Kroatijos naciai neklausė DIJ, tuo metu jie net nežinojo apie tokios grupės egzistavimą. Po šio koncerto DIJ koncertavo kituose Zagrebo klubuose: du kartus Gjuro II (paprastas klubas su įvairiausiais koncertais) ir du kartus populiariame (antifašistiniame) alternatyviame klube „Mochvara“. DIJ koncerte Zagrebe nebuvo jokių ekscesų, niekas šių koncertų nesiejo su jokiu „nacių ritualu“. Žmonės jų nematė kaip nacių grupę, todėl jiems nebuvo problemų žaisti Kroatijoje. Galbūt maža dalis žmonių mąstė kitaip, bet tai nesvarbu.

Kaip apibūdintum „Jabuko“ klubą, kokie renginiai jame vyksta?

Jabuka čia labai garsus, tai vienas seniausių alternatyvių klubų Zagrebe. Ji gyvuoja nuo septintojo dešimtmečio pabaigos, tačiau svarbiausias laikas jam buvo 80-ųjų pradžia, kai ten buvo surengti pirmieji „Dark-Wave“ ir „Alternative“ žanrų renginiai; galima sakyti, kad jie išpopuliarino „tamsiąją sceną“ Zagrebe. Jabukoje koncertavo įvairios grupės, nesvarbu, ar tai būtų rokas, pankas, metalas ar gotika – tokios grupės kaip White Zombie, Carter Usm, Inca Babies, Pankow, Uk Subs, The Vibrators... Apskritai įvairios grupės iš Kroatijos, Serbijos , Slovėnija ir Makedonija, atstovaujančios skirtingus muzikos stilius ir kryptis.

1995 m. pradžioje rinką pasiekė muzikiškai brandžiausias DIJ kūrinys „Rose Clouds Of Holocaust“. Kai kurie kritikai palygino jį su Scotto Walkerio „Tilt“; Taip pat buvo nubrėžtos paralelės su Leonardo Coheno darbais. Tokių instrumentų kaip vibrafonas, melodija ir trimitas pagalba sukuriama trapi ir intymi muzika, kuri turi uždarą, hermetišką charakterį. Kaip ir albume „Bet, kas baigiasi...“, čia atsiskleidžia mistinis liaudies muzikos įvaizdis, paliekantis visas madingas pažiūras ir sunkiai interpretuojamas kokio nors esamo kontekste. muzikinė kryptis. Pavyzdžiui, seriale „13 Years Of Carrion“, Campbello Finley trimitas ir Norriso vibrafonas švelniai muzikai suteikia džiaziškumo. Dainų tekstai, nors atrodo, kad albume dominuoja meilė, yra labai paslaptingi ir metaforiški, kaip matyti iš dainų pavadinimų „God's Golden Sperm“, „Omen-Filld Season“ ir „Symbols Of The Sun“. Dėl tokių kūrinių kaip „Luther's Army“ muzika tapo tokia lengva ir prieinama klausytojams, kad kai kurie apžvalgininkai netgi manė, kad Pierce'as ieško tobulos pop dainos. Tibetas vėl buvo pažymėtas albume – šį kartą jis parašė ir atliko dainą „Jerusalem The Black“, kuri su biblinėmis aliuzijomis į juodąją Jeruzalę ir auksinį Babiloną atrodo ne ką mažiau užšifruota nei paties Pierce’o tekstai. Kūrinys baigiamas ištrauka iš italų vaidybinio filmo „Il Portiere di Notte“ (1973 m. „Naktinis porteris“) muzikos. Šis prieštaringai vertinamas filmas, kurį režisavo Fellini mokinė Liliana Cavani, pasakoja apie beribę, viską ryjančią meilę tarp buvusio koncentracijos stovyklos prižiūrėtojo (vaidina Dirkas Bogarde'as) ir (žydės?) socialistės (Charlotte Rampling) dukters; koncentracijos stovykloje jie turėjo sadomazochistinį ryšį, kuris vėl pasikartoja per atsitiktinį susitikimą Vienoje 1957 m. – su lemtingomis pasekmėmis.

Titulinis kūrinys „Rose Clouds Of Holocaust“ yra labai prieštaringas; Pavyzdžiui, Pierce'ui buvo priekaištaujama dėl to, kad jis šlovino homoseksualų susideginimą Trečiojo Reicho laikais arba išnaudojo ypač cinišką holokausto revizionizmo versiją („rožiniai debesys“ iš koncentracijos stovyklų kaminų?). Tačiau tokios interpretacijos daugeliui yra tolimos. priežastys: dalyvaujantys muzikantai (Norrisas, McDowallas, Tibetas, kuriam priklauso pavadinimo formuluotė) tikrai nesutiktų su šiomis interpretacijomis; iš anglų kalbos terminas Holokaustas visų pirma reiškia masinį naikinimą, taip pat gali būti vartojamas pasenusia prasme kaip „ritualinė auka“ - daina įkvėpta Islandijos saulėgrįžos; galiausiai pats tekstas – priešingai nei ankstesnėje „Dangaus gatvėje“ – neturi tiesioginės nuorodos į Holokaustą:

Holokausto rožių debesys

Rožiniai musių debesys

Rožių debesys kartumo

Kartus, rūstus melas

O kai neišmanymo angelai

Nukristi nuo akių

Holokausto rožių debesys

Rožiniai melo debesys…

Rožiniai tiesos debesys

rožiniai nakties debesys

Derliaus rožių debesys

Meilė, visa šviesa

O kai gyvenimo pelenai

Nukristi iš dangaus

Holokausto rožių debesys

Rožiniai melo debesys…

Ir šventės baigiasi

Kaip ir privalo festivaliai

Iš gaubtųjų Romos varnų

Zagrebo sakalams

O motina Jėzaus auka

Atsigulkite Sidnėjaus dulkėse

Festivalių pabaigai

Kaip ir privalo festivaliai

Štai ką Peirce'as mano apie istorinį revizionizmą: „Neturiu jokių revizionistinių tendencijų. Manau, kad revizionizmas yra laiko švaistymas. Faktai yra faktai. Tiesa yra tiesa“. Ne mažiau kritikuojamas ir prieš tai išleistas singlas „Sun Dogs“, kurio viršelyje yra kairiarankė svastika, sudaryta iš šunų galvų, o centre – rožė. Šioje abejotinoje, nevienareikšmiškai interpretuojamoje grafikoje galima aptikti aiškų Peirce'o tariamos ideologijos požymį; tada lieka atviras klausimas, kodėl Peirce'ui reikėjo taip siurrealistiškai pagražinti savo politinę žinią ir ją paslėpti, jau nekalbant apie tai, kas kada nors rimtai į tai žiūrės tokia forma.

1994 m. Pierce įrašė dainą "My Black Diary" Michaelo Cashmore'o debiutiniam albumui "Nature And Organization"; vėliau ši daina modifikuota forma (tiesą sakant, vienintelis dalykas, kurį šios dvi versijos turi bendro, yra tekstas) pasirodo rinkinyje „Im Blutfeuer“. 1995 metais buvo išleistas EP „Death in June presents Occidental Martyr“, kuriame Douglas bendradarbiavo su australų aktoriumi Maxu Wearingu (jį galima pamatyti antikariniame filme „Gallipoli“ (1981) su Melu Gibsonu). Vilkėdama deklamuoja dainų tekstus iš „The World That Summer“, „Brown Book“ ir „Rose Clouds of Holocaust“, o Douglasas prideda kakofonišką foną, apimantį nuo vargonų dūzgimo iki sirenų ir „Beach Boys“ pavyzdžių. Tais pačiais metais Pearce ir Wearing bendradarbiavo su kroatų techno-reve projektu Future Shock 2001 (jų balsai girdimi kai kuriuose kūriniuose) – bene komerciškiausiu projektu, kuriame iki šiol buvo galima išgirsti Douglasą, nes šie kūriniai užkariavo, bent jau Kroatijos topuose… Max Wearing, dar žinomas kaip Occidental Martyr, 2001 m. išleistas pavadinimu De Valsiginto CD "Herooj Kaj Martiroj" su australiška muzika ir tekstais esperanto kalba; Douglasas Pierce'as albume taip pat pasirodė nedidelis svečias. 1996 m. Douglas bendradarbiavo su Richardu „Leviatanu“ Levy iš Australijos grupės „Strength Through Joy“ (vėliau Ostara), kurios pirmąjį albumą jis išleido ir išleido savo leidykloje NER pavadinimu „Death in June pristato Kapo!“, atspindintį Kroatijos įvykius. Dainų tekstai šią temą susieja su gerai žinomomis Europos minties sampratomis („Tik Europa žino“) ir mistiškomis nuorodomis į Juodąją saulę („Lopšinė getui“), taip pat lakoniškai denonsuojant žiaurumus buvusioje Jugoslavijoje:

Taigi, tai tavo gyvenimas

Tai tavo Pasaulis

Lopšinėje į getą

Kur jūs žmogžudystės berniukai ir merginos.

Juodosios saulės simbolis žmoniją lydėjo tūkstančius metų, pasirodydamas įvairiais pavidalais. Nervalo ir Mandelštamo eilėraščiuose jis pasirodo ne tik kaip oksimoronas; Pavyzdžiui, Kadmonas (Allerseelen) jį rado egiptiečių ir actekų kosmologijoje, Jono apreiškimuose, gnozėje ir alchemijoje, Lautréamont ir Artaud darbuose, Crowley raštuose, ritės takeliuose ir chaoso magijoje, taip pat. kaip ir Vevelsburgo pilies, esančios netoli nuo Paderborno, ornamentika, kurią Himmleris norėjo padaryti Šventojo Gralio pilimi SS. Apskritai reikėtų atidžiai diferencijuoti, kad neofolk grupės ir ultradešiniųjų asociacijos nepatektų į vieną bendrą krūvą, nes pastarosios (remiantis tik aukščiau pateiktu punktu) ištraukia Juodąją saulę iš bendro istorinio ir okultinio konteksto. , naudojant jį kaip politinį identifikavimo ženklą.

Atrodo, kad eksperimentinis kūrinys „Headhunter“, atliktas anglų ir vokiečių kalbomis, buvo įkvėptas Genet Pompes Funebres. Muzikiniu požiūriu "Kapo!" susieta su dviem ankstesniais DIJ albumais; nauji instrumentai – smuikai ir violončelės – sklandžiai papildo skambesį, o tokie instrumentiniai kūriniai kaip „A Sad Place To Make A Shadow“ ir „Wolf Wind – Reprise“ padeda sukurti kinematografinę-muzikinę atmosferą. Leviatano „ištartų žodžių“ daina „The Rat And The Eucharist“ iš dalies remiasi 1939 m. Ernsto Jüngerio romanu „On the Marble Cliffs“, kuriame palyginimų forma kritikuojamas NS dominavimo siaubas ir perspėjama apie Antrojo pasaulinio karo protrūkį: ant marmurinių uolų. , virš bangų / Po kylančiu istorijos pragaru“. Kapo! - taip itališkai vadinami koncentracijos stovyklų kaliniai, kurie (dažnai patekdami į represijas) buvo jungtis tarp stovyklos vadovybės ir kitų kalinių. Richardas Leviathanas apie tai: „bendro darbo tema atspindi Europos katastrofos aspektus: albumas reiškia empatiją, karo suvokimą, jo kilmės Europos kontekste supratimą“. Douglasas apie tai kalba labiau alegoriškai: „Man terminas Kapo reiškia kalinius, kurie saugojo kalinius. Mes visi esame savęs sargai. Mes visi aplink save kuriame savo mažus kambarėlius. Gana slegiančios muzikos ir dainų tekstų simbiozė su kompaktinių diskų kūriniais, įskaitant nekrologus žuvusiems kareiviams krikščionims ir musulmonams, dienos šviesą išvydo „vienas giliausių ir niūriausių meno eskizų apie Balkanų karą“, pabrėžiantis DIJ „kontroversišką daugialypiškumą“. .

Taip pat 1996 m. buvo išleistas dvigubas LP Heaven Sent by Scorpion Wind projektas (žr. Boyd Rice/NON), kuris buvo tarsi Music, Martinis & Misanthropy tęsinys; jame Pierce ir Rice bendradarbiauja su noise perkusininku Johnu Murphy (naujame tūkstantmetyje pastarasis atlieka būgnininko vaidmenį DIJ gyvuose pasirodymuose). Po to seka didžiulis DIJ turas su NON ir Strength Through Joy Šiaurės Amerikoje, Europoje ir Australijoje. 1996 m. koncerte Miunchene Douglasas susipažįsta su austrų muzikantu ir karusininku Albinu Juliumi (The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud, der Blutharsch) ir kartu su bendra priklausomybe nuo alkoholinių gėrimų jie atranda bendro muzikinio bendradarbiavimo troškimą. Dėl šios simbiozės 1998 metais buvo išleistas albumas „Take Care & Control“, kuris šiek tiek nukrypsta nuo 90-ųjų DIJ linijos. Stebuklingai hermetiška atmosfera atskiesta (auto)ironiška nuotaika, o karingi ritmai ir sintetinė instrumentacija pakeičia mistišką folką, kurį buvo galima išgirsti albumuose „Bet, What Ends“ ir „Rose Clouds of Holocaust“ (tik takelyje). „Kameradschaft“ fone gali išgirsti akustinės gitaros garsus). Kai kurie kritikai apie šį albumą rašė, kad jis labiau priklauso Albino Juliaus Der Blutharsch projekto kūrybai, o ne DIJ kūrybai, tačiau pats Douglasas šiuo klausimu turėjo kitokią nuomonę: „Kapo!“ pasitarnavo tik kaip paleidiklis mano bendradarbiavimas, bet jis neturėjo tos emocinės, toninės ir psichinės kokybės, būdingos DIJ. „Take Care And Control“ išsprendė visas šias sąlygas, todėl man neliko nieko kito, kaip tik priskirti tai naujam DIJ albumui.

Naujos dainos vis dar gausiai atrinktos iš įvairių šaltinių: „Smashed To Bits (In The Peace Of The Night)“ apima klipus iš Rainerio Fassbinderio filmo adaptacijos Genet'o Querelle de Brest; prancūzų aktorė Jeanne Moreau atlieka šansoną, o tekstas paimtas kaip pagrindas iš Oscaro Wilde'o „Skaitymo kalėjimo baladės“ – „Kiekvienas žmogus žudo tai, ką myli“. Žygiuojančioje dainoje „Power Has A Fragnance“ skamba pavyzdžiai iš Fassbinderio „Eine Reise ins Licht – Despair“ (1997), įsiterpę su pavyzdžiais iš Bogarde'o filmų. Kartu su nuorodomis į Fassbinderį ir Bogardą, knygelė taip pat ragina klausytojus nepamiršti šių mirusių homo ikonų. Vokiečių kalbų pavyzdžiai („Gegen dich“ – „Prieš tave“, „Jeder Frevel, Verbrechen, jede Untat ist der Zweck“ – „kiekvienas žiaurumas, nusikaltimas, kiekviena žmogžudystė yra tikslas“), laidotuvių maršo fragmentai iš Wagnerio „ The Death of the Gods“ , taip pat šiokią tokią krūvą savęs citavimas gali būti suprantamas tik kaip ironijos išraiška – vietomis neįmanoma atsikratyti įspūdžio, kad „Pasirūpink ir valdyk“ yra tyčia. DIJ estetinės koncepcijos parodija, net atsižvelgiant į tai, kad pavadinimai „Rožių skerdimas“, „Odino valanda“ ir „Volfangelas“ tarsi atitinka senąjį meninį įvaizdį.

Dar labiau tai pasakytina apie 1999 metais išleistą albumą „Operation Hummingbird“, kuris tęsia savo pirmtako liniją; kūriniai buvo įrašyti maždaug tuo pačiu metu kaip ir „Take Care & Control“. Kai kurie kūriniai lyriškai ir atmosferiškai susiję su senais įrašais, tačiau šiame albume yra ir visiškai kitokios medžiagos, kuri atrodo kaip ankstesnių estetinių reikalavimų paneigimas. Tas pats pasakytina apie juostos nuotraukas lainerio natose (ir tų pačių metų Live-CD „Heilige!“ viršelio meną) Pierce'o vokalas nublanko į foną, dingo gitaros. Muzikos kritikai padarė išvadą, kad DIJ grupė nuėjo kitu keliu: „tiems, kurie kasdien geria šampaną ir deginasi karštoje saulėje (ar soliariume), šis albumas patiks dar labiau“. Autoironija čia iš dalies atrodo kaip reakcija į nuolatinius kaltinimus, kad DIJ, prisidengdamas savo kūrybiškumu, skleidžia kraštutinės dešinės mintis; uždraudus grupei koncertuoti Lozanoje, DIJ įrašė dainą „Gorilla Tactics“ („Der Blutharsch“, „Fire+Ice“ ir „NON“ vis dar koncertavo Lozanoje 1998-11-19. Šis atvejis sukėlė tam tikrą ažiotažą apie DIJ ir daugelį grupių, asmenys ir žurnalistai išreiškė solidarumą su Pierce).

2001 m. buvo išleistas albumas „All Pigs Must Die“, kuris tęsė dainų „The Only Good Neighbor“ (iš rinkinio „The Pact… Flying In The Face“, 1995) ir „Unconditional Armistice“ (iš rinkinio „Der Tod Im Juni“) nutiestą liniją. 1999): trumpos, melodingos liaudies dainos, beveik primenančios septintojo dešimtmečio pop dainas, kupinos neapykantos, ciniškais žodžiais. Pierce'o pasipiktinimas nukreiptas prieš leidyklos World-Serpent savininkus, su kuriais jis vedė ilgą teisinę kovą dėl honorarų, albumo teisių ir pan., kuri galiausiai baigėsi jo naudai („We Said Destroy“ arba sutrumpintai WSD). – World Serpent Distribution santrumpa – prieš metus išleistas triukšmo takelis to paties pavadinimo Split-single su Fire + Ice, matyt, nurodantis šį atvejį). Prakeikimo albumas buvo Pierce'o susikaupusio nusivylimo išmetimas – vargu ar kurio kito albumo tekstuose būtų tiek piktumo, kaip šis: „World Serpent“ savininkai čia vadinami tik „trimis kiaulytėmis“ (trys kiaulytės). turi būti nužudytas. Tačiau WSD atstovas Alanas Trenchas, nepaisant esamų ginčų, pakartojo šį juodą humorą, manydamas, kad albume esantis prakeiksmas nepasitaikė į tikslą ir 2001 m. Anglijoje sukėlė snukio ir nagų ligos siautėjimą (tačiau po trejų metų WSD iškelta bankroto byla)... Remiantis gandais, kad „All Pigs Must Die“ buvo „antisemitinė apgaulė“, nukreipta ne į Pasaulio gyvatę, o į „Yids“: klaidinga išvada, padaryta iš piktybiško pokšto, paskelbto C93 laiške. sąrašas, matyt, nėra be Pasaulio gyvatės aplinkos pagalbos.

Sarkastiški kūrinių pavadinimai vienu metu atskleidžia jų turinį tekstų prasme: „All Pigs Must Die“, „Disappear In Every Way“ ir „Lords Of The Sties“. Douglasas remiasi Charlesu Mansonu ("Some Night We're Going To Party Like It's 1969" – aliuzija į Tate'o-LaBianca ir garsaus Prince'o hito "1999" nužudymą); Albumo pavadinimas panašus į George'o Harrisono „All Things Must Pass“. Muzikiniu požiūriu pirmąsias šešias dainas atlieka akordeonas, kuriam groja Andreasas Ritteris iš vokiečių grupės Forseti, ir Campbell Finley trimitas; Be to, pirmą kartą nuo „The Wall Of Sacrifice“ Boydas Rice'as pasirodė DIJ albume su vokalu. Likusią albumo dalį sudaro grėsmingi triukšmo koliažai ir gana keistos akimirkos, tokios kaip, pavyzdžiui, Australijos nacionalinės šventės pavyzdžiai. vokiečių kilmės, taip pat juokingi Pearce bandymai albumo „žinią“ perteikti vokiškai. Net ir įvertinus dalinį grįžimą prie folko, daugiau ar mažiau juokingo disko dizaino ir turinio, aiškėja viena – buvęs lygis ir buvusi atmosfera, kaip „Bet, kas baigiasi...“ ar „Rožių debesys...“ ne čia. Panašiai yra ir Pierce'o ir Boydo Rice'o bendradarbiavimo „Wolf Pact“ ir „Alarm Agents“ atveju. Sunkiai randamų senų dainų ir naujų DIJ įrašų rinkinį galima rasti „The Abandon Tracks“ (2005) rinkinyje.

Apskritai, grįžkime į istoriją. Norint suprasti „pasidaryk pats“, būtina atsižvelgti į išorinį dizainą ir pasikartojantį metaforų naudojimą. Išvaizda leidinys eina koja kojon su turiniu – rožės, runos ir vyriškas grožis turėtų būti suprantami kaip kertinis visos „pasidaryk pats“ estetikos akmuo. Runas jau svarstėme – prie jų plačiau grįšime III skyriuje. Rožės yra gėlės, turinčios įvairių mitinių ir mistinių konotacijų; jie naudojami atgimimui ritualine prasme, simboliškai pasirodo tiek viduramžių, tiek arabų-persų poezijoje. DIJ kontekste rožės pasirodo tiek dainų tekstuose („Behind The Rose“, „Torture By Roses“, „To Drown A Rose“, „A Slaughter Of Roses“), tiek grupių nuotraukose ir albumų viršeliuose (tarp kolekcionieriai, du yra paklausūs pirmieji The World That Summer LP leidimai, kurių apsauginėje rankovėje pavaizduota rožė su prabangiu reljefiniu atspaudu). „Pasidaryk pats“ svarbu, visų pirma, prasmė, kuri į rožę įdedama Jeano Genet darbuose. Pavyzdžiui, „Rožės stebukle“ (1946) Genet rašo, kad rožė simbolizuoja „meilę, draugystę, mirtį – ir tylą“ – visi šie įvaizdžiai randami Pierce'o dainų tekstuose ir atlieka svarbų vaidmenį. Be to, dėmesingo stebėtojo neaplenks falinis ir analinis „Rose Clouds Of Holocaust“ viršelio planas.

Pierce'o homoseksualumą mes jau minėjome, ir ši aplinkybė svarbi, nes daugelis DIJ darbo aspektų turi (meta)erotinę reikšmę. Su tuo susijusi priklausomybė nuo kamufliažinių uniformų, kuriose Douglas mėgo koncertuoti, ir nežymus sadomazochistinis simbolių atspalvis, pavyzdžiui, logotipas, pirmą kartą pasirodęs devintojo dešimtmečio viduryje ir yra odinė pirštinė su botagu, ir net tokie žodžiai, kaip, pavyzdžiui, „Death is The Martyr Of Beauty“ (iš albumo „But, What Ends…“):

Girtas nuo paklusnumo nektaro

Nieko daugiau nejaučiu už egzistavimą.

Vienatvė, kuri neišnyks

Uosto narcizme .[…]

Šiame tekste yra tiesioginės nuorodos į Jeaną Genet: posakis „uosto narcisizmas“ paimtas tiesiai iš knygos „Querelle de Brest“, žavaus jūreivio Karelio, kuris per žmogžudystes ir pažeminimus pasiekia apoteozę, hagiografijos. Kovingo, vyriško grožio fetišizavimas, atsispindintis Pierce'o pagrindinių mentorių Genet ir Mishima raštuose (taip pat kai kuriose homoseksualų subkultūros srityse), perteikiamas karingai atrodančių, bet dažnai androginiškų, statulų albume fotografijomis. viršeliai, tokie kaip „The Cathedral of Tears“, „But, What Ends…“ ir „Rose Clouds Of Holocaust“, kurių herojiškumas glaudžiai susijęs su homoerotiniais dainų tekstais: „The Fog Of The World“, „Runes And“ Vyrai“ ir „Tylos garbė“. Kartais DIJ (taip pat der Blutharsch, NON ir Blood Axis) – be jokios konkrečios priežasties ir nepaisant to, kad moterys taip pat vaidino svarbų vaidmenį visuose šiuose projektuose – parodo savo artimą vyrų sąjungoms, kur „moteriškumas buvo suvokiamas kaip pavojus, o ryšiai su moterimi buvo vertinami kaip purvas – kaip kritimas į kažką niekšiško, instinktyvaus. Ši reikšmė koreliuoja su atviru Pierce'o homoseksualumo pripažinimu.

Seksualumo, vienatvės ir liūdesio sąsaja, ypač svarbi DIJ koncepcijai, parodyta takelyje „The Honor Of Silence“:

Jis stovėjo kaip Jėzus

Jis kvepėjo kaip dangus

Jo akys buvo Žiema.

Vienišių maršas […]

Mano aukštas nepažįstamasis

verkti iš savo kūno

Stiprybė ir žiaurumas

Savo švelnioje prigimtyje.

Mes gerbiame tylą tarp savęs.[…]

Gana dažnai naudojamas – o tai buvo labai rizikingas ir drąsus poelgis – DIJ logotipas yra šiek tiek pakeistas Totenkopf („Negyva galva“) SS simbolis, ypač puošęs 80-ųjų pabaigos albumus. Kaukolė simbolizuoja mirtį, skaičius 6 emblemoje – birželio mėnesio skaičius; logotipas yra savotiškas grupės pavadinimo atspindys. Be to, botago ir kamufliažinės uniformos atvaizdas kartu su grupės pavadinimu šiems simboliams suteikia seksualinės motyvacijos, kaip tai daroma, pavyzdžiui, į BDSM orientuotuose gėjų baruose Amerikoje (taip pat žr. kai kuriuos erotinius piešinius Tom of Finland ir Attila Richard Lukas skinhead paveikslai). Emblemos šešetas taip pat gali būti kilęs iš Douglaso mėgstamiausio anglų televizijos serialo „The Prisoner“ „Kalinio numeris 6“ (šios serijos pavyzdys naudojamas 1989 m. EP „93 Dead Sunwheels“); kalinys apie save daro tokią išvadą: „Aš nesu tik skaičius! (Šį pavyzdį naudojo ir legendinė anglų metalo grupė Iron Maiden). Simbolis „Totenkopf“ taip pat gali būti vertinamas kaip šifras, kuris atspindi absoliutų Pearce'o atsidavimą savo DIJ projektui ir jo aktyviai skelbiamą nepriklausomybę (kitaip tariant: Douglas tiesiog naudoja šį simbolį, nepaisydamas jokios reakcijos). Seksualinės, magiškos ir istorinės nuorodos sudaro įvairių leidinių, išleistų įdomią istoriją turinčioje Pierce leidykloje NER (New European Recordings), numeracijos foną. Be DIJ, Fire+Ice, Strength Through Joy ir Occidental Martyr, NER išleido ne tik pirmąsias vinilo plokšteles Legendary Pink Dots (Brighter Now, 1985) ir In The Nursery (Sonority-EP, 1985), bet ir Joy Of. Life (anglų post-punk grupė, kurią sudarė Gary Carey, prisidėjęs prie DIJ/C93 albumų), Clair Obscur (Prancūzijos šaltosios bangos pionieriai, vėliau išgarsėję avangardinio šansono ir teatro muzikos srityse), Kažkur Europoje ( Anglų kalba – duetas, turintis didelę Dada ir Surrealizmo įtaką, kuriantis ambient garsinius koliažus; Pierce padėjo šiai grupei CD Gestures, 1992 ir CD The Iron Trees Are In Full Bloom, 1994), Tehom ir Splinter Test. Kroatijos projekto Tehom (CD „Despiritualization Of Nature“, 1996 m.; „Theriomorphic Spirits“, 2000) pavadinimas – kurį galima priskirti atonaliai ritualinei muzikai ir už kurio slypėjo Siniša Ocuršcak, kuris mirė nuo karinio sukrėtimo – reiškia hebrajišką šumerų absu ir skandinaviško ginnungagap atitikmenį, kuris reiškia „pirminis vanduo“ arba „senovės gelmė“. Pierce netgi įrašė ir išleido P-Orridge projekto Splinter Test albumą „Avantgarde-Technoid“ (1997). Nuo 1994 m. italų menininkas Enrico Chiarparin, kuris taip pat bendradarbiavo su Sol Invictus ir Current 93. 1993 m. Milane buvo surengta paroda „Vilties prieblanda“, kurioje kartu su Chiarparino darbais buvo eksponuojami ir Pierce'o fotografijos darbai (nuo to laiko Chiarparin dirbo su daugeliu iškilių mados dizaineriai, tokie kaip Calvin Klein ir Donna Karan).

Nekintamas visų DIJ pasirodymų atributas – kaukė, kuri, matyt, turi simbolinį-magišką, šamanišką charakterį. Paties Pearce'o žodžiais: „DIJ visada nešiojo kaukę – ir toliau tai darys. Tai išreiškia didžėjaus panieką visam pasauliui. Jei nuotrauka knygelėje "Nada!" Douglasas ir jo bendražygiai Tibetas ir Andrea James stovi nugara į kamerą, tada laidoje „Pasaulis tą vasarą“ jau dėvi plastikines kaukes ir šis „mistinio nuasmeninimo elementas“, primenantis tragiškų filmų aktorių kaukes. senovės Graikija, nuo šiol vaidins gana svarbų vaidmenį. Pierce nuotraukose ir koncertiniuose pasirodymuose pasirodo įvairiai persirengęs; nuo japonų-budistinių lapų formos kaukių ir venecijietiškų kaukių, nejučiomis primenančių Edgaro Allano Po istorijas apie Raudonąją mirtį, iki kiaulių kaukių ir dujokaukių. Koncertuose nuo 90-ųjų vidurio iki pabaigos Pierce'as nusiima kaukę, o tai dažniausiai nutikdavo antroje pasirodymo pusėje grojant akustinius kūrinius. Dar vienas paslaptingos DIJ auros atributas: klaidingai pakreipti kūriniai iš albumų „Brown Book“, „The Wall Of Sacrifice“ ir kompaktinių diskų rinkinio „The Corn Years“: „Heilige Tod“, „Heilige Leben“ ir tiesiog „Heilige“. !” Šie kūriniai yra tiesiog trumpos įžangos arba intarpai, kurie lyriškai susideda tik iš pavadinimo, kurį pakartojo Rose McDowell kaip mantrą pagal vaikiškos dainos „Hänschen klein“ („Mažasis Hansas“) melodiją. Įdomu ir tai, kad „Die Weiße Rose“ knygelėje Les Joyaux De La Princesse yra epigrafas „Heilige Liebe. Heilige Leben. Heilige Nichts“ („Šventa meilė. Šventas gyvenimas. Šventas Niekas“). Paskutinė frazės dalis gali būti dar viena nuoroda į Jurcenaro žodžius apie nadą.

Pierce'ui įtaką padarė daug kūrybingų žmonių; kaip sakė pats Pierce, jie pažadino jame „Purity Of Intent“, t.y. „ketinimų grynumas“. Kartu su Mishima ir Genet į šią kategoriją patenka projektai iš vidinio Pierce rato – muzikantų ir grupių Scott Walker, Love, Ennio Morricone, Pet Shop Boys, Beatles ir Velvet Undeground, taip pat atlikėjų Andy Warhol ir Gilbert and George. Tuo tarpu pats Pierce'as teigė, kad jo muzikai daugiau įtakos turėjo kinas nei kitų muzikantų kūryba. Kaip savo įkvėpimo šaltinius jis įvardija tokius filmus kaip (kartu su jau minėtais „Il Portiere di Notte“, „Die Welt in jenem Sommer“, „Un Chant d'Amour“ ir „Fassbinderio“ filmais) „Taksi vairuotojas“, „Medžiotojo naktis“, „Vaiduoklė“, „Don“ t Žiūrėkite dabar, Romano Polanskio „Pianistas“, Rusijos antikarinį filmą „Ateik ir pamatyk“ ir televizijos serialą „Kalinys“. Douglasas Pearce'as debiutavo 1997 m., vaidindamas su Boydu Rice'u ir Maxu Wearingu Australijos vaidybiniame filme „Pearls Before Swine“ (režisierius: Richardas Wolstencroft) kaip pornografinių žurnalų pardavėjas. 2005 m. jis yra pasakotojas amerikiečių nepriklausomame filme „Daktaras“ (rež. Thomas Nöla), pasakojančiame apie įsivaizduojamą gyvenimo patirtį ir apsilankymus pas psichologus. Štai ką pats Douglasas sako apie tai, ar jis mato DIJ kaip šiuolaikinio ar praeities intelektualinio-meninio judėjimo dalį: „Kad ir kas tai būtų, manau, labai sunku suskirstyti į kategorijas, ir iki šiol jis nebuvo gavęs tam tikro pavadinimo. Manau, kad tai visų pirma gali būti apibūdinta kaip „orientuota į Europą“. Atidžiau pažvelgsime į neofolkinį eurocentrizmą 3 skyriuje.

Mes nusprendėme susilaikyti nuo detalių DIJ tekstų aiškinimo, nes tai nepatenka į šios knygos taikymo sritį; Kaip literatūrą šia tema galime patarti Roberto Forbeso leidiniui „Misery & Purity“, kurį patvirtino pats Peirce'as. „Forbes“ knyga rekomenduojama, nes autorius iš karto perspėja, kad kai kuriose interpretacijose gali klysti: DIJ projekte slypi per daug asmeniško, nepaaiškinamo. Paklaustas, ar jo dviprasmiška ir prieštaringa simbolika dažnai suprantama teisingai, Peirce'as atsakė gana išsamiai. Pierce'as paaiškino, kad naudoja vaizdus, ​​​​kad pašalintų ribojančius blyksnius, atsikratytų žinomų šališkumo ir išankstinių nusistatymų: jie visiškai skiriasi nuo to, ką jie gauna, todėl visa muzika praeina pro juos. Toks elgesys suprantamas, nes šie žmonės jau iš pradžių turėjo tam tikrų išankstinių nusistatymų. Tai dar viena rasizmo, seksizmo ar kažko panašaus atmaina – žmonės nusisuka pamatę ką nors juodos odos spalvos ar homoseksualios orientacijos, nes jiems tai nepatinka – visa tai tėra siaurumo, siaurumo. Beveik tas pats atsitinka jiems, kai jie susipažįsta su DIJ.