namai › Transmisija (greičių dėžė) › Verdi yra savo eros dainininkas. Giuseppe Verdi operos kūriniai: bendra Giuseppe biografijos apžvalga

Verdi yra savo eros dainininkas. Giuseppe Verdi operos kūriniai: bendra Giuseppe biografijos apžvalga

Giuseppe gimė 1813 m. spalio 10 d. Roncole kaime, esančiame netoli Busseto miesto ir 25 kilometrai nuo Parmos. Verdis užaugo neturtingoje šeimoje, jo tėvas buvo vyno pirklys La Renzole miestelyje šiaurės Italijoje.

Svarbų vaidmenį Giuseppe likime atliko Antonio Barezzi. Jis buvo pirklys, tačiau muzika jo gyvenime užėmė didelę vietą.

Barezzi pasamdė Verdi tarnautoju ir buhalteriu komerciniams reikalams. Rašto darbas buvo nuobodus, bet neapsunkinantis; kita vertus, darbas su muzikine dalimi atimdavo daug laiko: Verdis uoliai perrašinėjo partitūras ir partijas, dalyvavo repeticijose, padėdavo muzikantams mėgėjams išmokti partijas.

Tarp busset muzikantų pirmaujančią vietą užėmė katedros vargonininkas, filharmonijos dirigentas, kompozitorius ir teoretikas Ferdinando Provezi. Jis supažindino Verdi su kompozicijos pagrindais ir dirigento technika, praturtino jo muzikines ir teorines žinias, padėjo tobulėti groti vargonais. Įsitikinęs puikiu jaunuolio muzikiniu talentu, jis numatė jam puikią ateitį.

Pirmieji Verdi komponavimo eksperimentai datuojami jo studijų su Provezi laikais. Tačiau jauno muzikanto rašymas buvo mėgėjiško pobūdžio ir beveik nieko nepridėjo prie jo menkų pragyvenimo lėšų. Atėjo laikas eiti erdvesniu kūrybiniu keliu, bet tam dar teko daug ko išmokti. Taip kilo mintis stoti į Milano konservatoriją – vieną geriausių Italijoje. Tam reikalingas grynųjų pinigų buvo skirtas bussetas „pinigai už pagalbą vargstantiems“, dėl kurių Barezzi primygtinai reikalavo: Verdi gavo 600 lirų stipendiją kelionei į Milaną ir konservatorijos studijoms (per pirmuosius dvejus metus). Šią sumą Barezzi kiek papildė iš asmeninių lėšų.

Vėlyvą 1832 m. pavasarį Verdis atvyko į Milaną, Didžiausias miestasšiaurės Italija, Lombardijos sostinė. Tačiau Verdis patyrė skaudų nusivylimą: jam kategoriškai buvo atsisakyta priimti į konservatoriją.

Kai Milano konservatorijos durys užsitrenkė Verdžiui, pirmasis jo rūpestis buvo rasti išmanantį ir patyrusį mokytoją tarp miesto muzikantų. Iš jam rekomenduotų asmenų jis pasirinko kompozitorių Vincenzo Lavigna. Jis noriai sutiko mokytis pas Verdi ir pirmas dalykas, kurį dėl jo padarė, buvo suteikti galimybę nemokamai lankytis „La Scala“ pasirodymuose.

Buvo surengta daugybė pasirodymų, kuriuose dalyvavo geriausios šalies meninės jėgos. Nesunku įsivaizduoti, su kokiu malonumu klausėsi jaunasis Verdis žinomų dainininkų ir dainininkai. Jis taip pat lankėsi kituose Milano teatruose, taip pat Filharmonijos draugijos repeticijose ir koncertuose.

Kartą Draugija nusprendė atlikti didžiojo oratoriją „Pasaulio sutvėrimas“. austrų kompozitorius Džozefas Haidnas. Tačiau atsitiko taip, kad į repeticiją neatvyko nė vienas dirigentas, o visi atlikėjai buvo savo vietose ir išreiškė nekantrumą. Tada Draugijos vadovas P. Mazinis kreipėsi į salėje esantį Verdi su prašymu padėti iš keblios padėties. Kas vyko toliau – autobiografijoje pasakoja pats kompozitorius.

„Greitai priėjau prie fortepijono ir pradėjau repetuoti. Puikiai prisimenu ironišką pašaipą, su kuriuo buvau sutikta... Mano jaunas veidas, liesa išvaizda, prasti drabužiai – visa tai įkvėpė mažai pagarbos. Bet kaip ten bebūtų, repeticija tęsėsi, ir aš pats pamažu buvau įkvėptas. Nebeapsiribojau tik akompanimentu, o pradėjau diriguoti dešine ranka, groti kaire. Kai baigėsi repeticija, sulaukiau komplimentų iš visų pusių... Dėl šio incidento man buvo patikėta diriguoti Haydno koncertą. Pirmasis viešas pasirodymas buvo toks sėkmingas, kad iš karto reikėjo surengti pakartojimą didžiojoje kilmingojo klubo salėje, kuriame dalyvavo... visa Milano aukštuomenė.

Taigi pirmą kartą Verdi buvo pastebėtas miuzikle Milanas. Vienas grafas netgi užsakė jam kantatą savo šeimos šventei. Verdis užsakymą įvykdė, tačiau „Jo Ekscelencija“ kompozitoriaus neapdovanojo nė viena lyra.

Bet tada atėjo ilgai lauktas ir džiaugsmingas momentas jauno kompozitoriaus gyvenime: jis gavo užsakymą operai – pirmajai operai! Tokį užsakymą padarė Mažinis, kuris ne tik vadovavo Filharmonijos draugijai, bet ir vadovavo vadinamajam Filodramatiniam teatrui. Libretisto F. Solerio iš esmės peržiūrėtas A. Piazza libretas sudarė pirmosios Verdi operos „Oberto“ pagrindą. Tiesa, operos užsakymas nebuvo įvykdytas taip greitai, kaip norėjosi ...

Studijų metai Milane baigėsi. Atėjo laikas grįžti į Busseto ir atimti miesto stipendiją. Netrukus po sugrįžimo Verdis buvo patvirtintas miesto komunos dirigentu... Verdis daug laiko skyrė vadovavimui Filharmonijos orkestras ir veikla su jo muzikantais.

1836 m. pavasarį Verdi susituokė su Margherita Barezzi, iškilmingai švenčiama Busset filharmonijos draugijos. Netrukus Verdis tapo tėvu: 1837 m. kovą Virdžinijos dukra, o 1838 m. liepą – Ičiljao sūnumi.

Per 1835–1838 metus Verdis sukūrė daugybę mažos formos kūrinių - maršus (iki 100!), Šokius, dainas, romansus, chorus ir kt.

Pagrindinės jo kūrybinės jėgos buvo sutelktos į operą „Obertas“. Kompozitorius taip troško pamatyti savo operą scenoje, kad, baigęs partitūrą, savo ranka perrašė visas vokalines ir orkestrines partijas. Tuo tarpu sutarties su Busset komuna terminas ėjo į pabaigą. Busseto mieste, kur nebuvo nuolatinio operos teatro, kompozitorius nebegalėjo likti. Su šeima persikėlęs į Milaną, Verdi pradėjo energingai statyti „Oberto“ sceną. Iki to laiko operą užsakęs Masinis jau nebebuvo Filodramatinio teatro vadovas, o Lavinja, kuri galėjo būti labai naudinga, buvo mirusi.

Neįkainojamą pagalbą šiuo klausimu suteikė Mazini, kuris tikėjo Verdi talentu ir didele ateitimi. Jis pasitelkė įtakingų žmonių paramą. Premjera buvo numatyta 1839 metų pavasarį, tačiau dėl vieno iš pagrindinių atlikėjų ligos ji buvo nukelta į vėlyvą rudenį. Per tą laiką libretas ir muzika buvo iš dalies peržiūrėti.

„Oberto“ premjera įvyko 1839 metų lapkričio 17 dieną ir sulaukė didelio pasisekimo. Tam iš esmės padėjo puikūs spektaklio kolektyvai.

Opera sulaukė sėkmės – ne tik Milane, bet ir Turine, Genujoje bei Neapolyje, kur ji netrukus buvo pastatyta. Tačiau šie metai Verdžiui būna tragiški: jis vienas po kito netenka dukters, sūnaus ir mylimos žmonos. "Aš buvau vienas! Vienas! .. - rašė Verdi. - Ir tarp šių baisių kančių aš turėjau baigti komiška opera“. Nenuostabu, kad „Karalius valandai“ kompozitoriui nepavyko. Spektaklis buvo nušvilptas. Asmeninio gyvenimo žlugimas ir operos nesėkmė sukrėtė Verdi. Jis nebenorėjo rašyti.

Tačiau vieną žiemos vakarą, be tikslo klajodamas Milano gatvėmis, Verdis sutiko Merelli. Po pokalbio su kompozitoriumi Merelli atvedė jį į teatrą ir kone per prievartą įteikė ranka rašytą libretą naujai operai „Nebukadnecaras“. „Štai Solerio libretas! Merelli pasakė. „Pagalvokite, ką galima padaryti su tokia nuostabia medžiaga. Paimk ir perskaityk... ir galėsi grąžinti...“

Nors Verdi libretas tikrai patiko, jis grąžino jį Merelli. Tačiau jis nenorėjo girdėti apie atsisakymą ir, įsidėjęs libretą kompozitoriui į kišenę, be ceremonijų išstūmė jį iš kabineto ir užsirakino.

„Ką reikėjo daryti? Verdis prisiminė. - Grįžau namo su Nabucco kišenėje. Šiandien – vienas posmas, rytoj – kitas; čia - viena nata, ten - visa frazė - taip po truputį kilo visa opera.

Tačiau, žinoma, šių žodžių nereikėtų suprasti pažodžiui: operas sukurti nėra taip paprasta. Tik didžiulio, sunkaus darbo ir kūrybinio įkvėpimo dėka Verdis 1841 m. rudenį sugebėjo užbaigti didžiulę Nebukadnecaro partitūrą.

„Nebukadnecaro“ premjera įvyko 1842 m. kovo 9 d. „La Scala“ – dalyvaujant geriausiems dainininkams ir dainininkams. Anot amžininkų, tokių audringų ir entuziastingų plojimų teatre jau seniai neteko girdėti. Pasibaigus veiksmui, publika pakilo iš savo vietų ir šiltai sutiko kompozitorių. Iš pradžių net laikė tai piktu pasityčiojimu: juk tik prieš pusantrų metų čia jis buvo taip negailestingai nušvilptas už „įsivaizduojamą Stanislavą“. Ir staiga – tokia grandiozinė, stulbinanti sėkmė! Iki 1842 metų pabaigos opera buvo atlikta 65 kartus (!) – išskirtinis reiškinys „La Scala“ istorijoje.

Pergalingos sėkmės priežastis visų pirma buvo ta, kad Verdis Nebukadnecare, nepaisant jo biblinė istorija, pavyko išreikšti brangiausias patriotiškai nusiteikusių tautiečių mintis ir siekius.

Po „Nebukadnecaro“ pastatymo griežtas, nedraugiškas Verdis pasikeitė ir pradėjo lankytis pažangios Milano inteligentijos visuomenėje. Ši draugija nuolat rinkdavosi karštos Italijos patriotės Clarinos Maffei namuose. Su ja Verdi pradėjo daugelį metų draugiškus santykius, užfiksuota susirašinėjime, kuris tęsėsi iki jos mirties. Clarinos vyras – Andrea Maffei – buvo poetas ir vertėjas. Pagal savo eilėraščius Verdis sukūrė du romansus, o vėliau pagal savo libretą operą „Plėšikai“ pagal Šilerio dramą. Kompozitoriaus ryšys su Maffei visuomene turėjo didelės įtakos galutiniam jo politinių ir kūrybinių idealų formavimuisi.

Tarp „Renesanso“ poetų ir artimiausių A. Manzoni draugų buvo Tommaso Grossi – satyrinių eilėraščių, dramų ir kitų kūrinių autorius. Remdamasis vienu iš žymaus italų poeto Torquato Tasso Grossi garsiosios poemos „Išlaisvinta Jeruzalė“ skyrių, jis parašė eilėraštį „Giselda“. Šis eilėraštis pasitarnavo kaip medžiaga operos libretas Solera, ant kurios Verdis parašė kitą, ketvirtąją operą pavadinimu „Lombardai pirmoje“. kryžiaus žygis».

Tačiau kaip Nabukadnecare Biblijos žydai reiškė šiuolaikinius italus, taip ir langobarduose kryžiuočiai reiškė šiuolaikinės Italijos patriotus.

Toks operos idėjos „šifravimas“ netrukus lėmė grandiozinę „langobardų“ sėkmę visoje šalyje. Tačiau Austrijos valdžios dėmesio neaplenkė patriotinė operos esmė: pastatymui jie kliudė ir leido tik pakeitus libretą.

„Lombardai“ premjera įvyko „La Scala“ 1843 m. vasario 11 d. Spektaklis virto ryškia politine demonstracija, kuri labai sunerimo Austrijos valdžią. Paskutinis kryžiuočių choras buvo suvokiamas kaip aistringas Italijos žmonių raginimas kovoti už savo tėvynės laisvę. Po pastatymo Milane langobardų triumfo eisena prasidėjo kituose Italijos ir Europos šalių miestuose, ji buvo pastatyta ir Rusijoje.

„Nebukadnecaras“ ir „Lombardai“ šlovino Verdi visoje Italijoje. Operos teatrai vienas po kito ėmė siūlyti jam užsakymus naujoms operoms. Vieną pirmųjų užsakymų atliko Venecijos teatras „La Fenice“, kuris siužeto pasirinkimą paliko kompozitoriaus nuožiūrai ir rekomendavo libretistą Francesco Piave, kuris nuo to laiko tapo vienu pagrindinių Verdi bendradarbių ir artimiausių draugų ilgus metus. Daugelį vėlesnių jo operų, įskaitant tokius šedevrus kaip „Rigoletas“ ir „Traviata“, Piave parašė libretams.

Priėmęs užsakymą, kompozitorius pradėjo ieškoti siužeto. Peržiūrėjęs keletą literatūros kūrinių, jis apsistojo ties prancūzų rašytojo, dramaturgo ir poeto Viktoro Hugo drama „Hernani“, kuri jau iškovojo europinę šlovę romanu „Notre Dame Cathedral“.

Drama „Ernani“, pirmą kartą pastatyta Paryžiuje 1830 m. vasarį, persmelkta laisvę mylinčios dvasios, romantiško jaudulio. Su aistra dirbdamas prie „Ernani“, kompozitorius keturių veiksmų operos partitūrą parašė per kelis mėnesius. „Ernanio“ premjera įvyko 1844 metų kovo 9 dieną Venecijos teatre „La Fenice“. Sėkmė buvo didžiulė. Operos siužetas, jos idėjinis turinys pasirodė suderintas su italais: kilni persekiojamo Ernanio išvaizda priminė iš šalies ištremtus patriotus, raginimas kovoti už tėvynės išlaisvinimą skambėjo chore. sąmokslininkai, riterių garbės ir narsumo šlovinimas pažadino patriotinės pareigos jausmą. Hernani pasirodymai virto ryškiomis politinėmis demonstracijomis.

Tais metais Verdis plėtojo išskirtinai intensyvią kūrybinę veiklą: premjera sekė premjerą. Nepraėjus nė aštuoniems mėnesiams po Hernanio premjeros, 1844 m. lapkričio 3 d., Romos teatre Argentina įvyko pirmasis naujosios, jau šeštosios Verdi operos „Du Foskari“ pasirodymas. Literatūrinis jos šaltinis buvo didžiojo anglų poeto ir dramaturgo George-Gordon Byron to paties pavadinimo tragedija.

Po Byrono Verdi dėmesį patraukė didysis vokiečių poetas ir dramaturgas Friedrichas Šileris, būtent jo istorinė tragedija „Orleano tarnaitė“. Herojiškas ir kartu jaudinantis patriotiškos merginos įvaizdis, įkūnytas Šilerio tragedijoje, paskatino Verdi sukurti operą „Džiovana d'Arko“ (libretas Soler). Jo premjera įvyko Milano „La Scala“ 1845 m. vasario 15 d. Opera iš pradžių sulaukė gana skambios sėkmės – daugiausia dėl garsios jaunos primadonos Erminios Fredzolini, kuri vaidino. Pagrindinis vaidmuo, tačiau kai tik šis vaidmuo atiteko kitiems atlikėjams, susidomėjimas opera atšalo ir ji paliko sceną.

Netrukus įvyko nauja premjera – opera „Alzira“ – pagal Volterio tragediją. Neapolio teatro žiūrovai naujajai operai plojo gana vienbalsiai, tačiau ir jos sėkmė pasirodė trumpalaikė.

Atila yra kitos Verdi operos pavadinimas. Jo libreto medžiaga buvo vokiečių dramaturgo Zacharias Wernerio tragedija „Attila – hunų karalius“.

1846 m. kovo 17 d. Venecijos teatre „La Fenice“ įvykusi „Attila“ premjera buvo surengta su karštu patriotiniu atlikėjų ir klausytojų pakilimu. Entuziazmo ir šūksnių audra – "Mes, mes Italija!" - sukėlė romėnų vado Etijaus frazę, skirtą Attila: „Paimk visą pasaulį sau, tik Italiją, palik Italiją man!

Verdis nuo jaunystės žavėjosi Šekspyro genialumu – entuziastingai skaitė ir perskaitė jo tragedijas, dramas, istorines kronikas, komedijas, taip pat lankėsi jų spektakliuose. Puoselėtą svajonę – sukurti operą pagal Šekspyro siužetą – jis įgyvendino būdamas 34 metų: tragediją „Makbetas“ pasirinko literatūros šaltiniu kitai, dešimtajai, operai.

„Makbeto“ premjera įvyko 1847 m. kovo 14 d. Florencijoje. Opera sulaukė didelio pasisekimo ir čia, ir Venecijoje, kur ji netrukus buvo pastatyta. Makbeto scenos, kuriose vaidina patriotai, sukėlė didelį žiūrovų entuziazmą. Viena iš scenų, kurioje dainuojama apie atsidavusią tėvynę, ypač sužavėjo klausytojus; Taigi, statydami „Makbetą“ Venecijoje, jie, pagauti vienintelio patriotinio impulso, galingu choru paėmė melodiją su žodžiais „Jie išdavė savo tėvynę ...“.

1847 metų vasaros viduryje Londone įvyko dar vienos kompozitoriaus operos „Plėšikai“, sukurtos pagal to paties pavadinimo F. Šilerio dramą, premjera.

Po Londono Verdi keletą mėnesių gyveno Paryžiuje. Atėjo istoriniai 1848-ieji metai, kai per Europą nuvilnijo galinga revoliucinė banga. Sausio mėnesį (dar prieš prasidedant revoliucijoms kitose šalyse!) Sicilijoje, tiksliau, jos sostinėje Palerme, kilo grandiozinis liaudies sukilimas.

Su revoliuciniais 1848 m. įvykiais glaudžiai susijęs kompozitoriaus sukurtas išskirtinis herojinis-patriotinis operas „Legnano mūšis“. Tačiau dar prieš ją Verdis sugebėjo užbaigti operą „Korsairas“ (libretas Piave po eilėraštis tuo pačiu pavadinimu Byronas).

Priešingai nei Le Corsaire, opera „Legnano mūšis“ sulaukė didžiulės sėkmės. Siužetas, paimtas iš herojiškos Italijos žmonių praeities, atgijo scenoje istorinis įvykis: 1176 m. suvienytos langobardų pajėgos pralaimėjo įsiveržusiam Vokietijos imperatoriaus Frederiko Barbarosos kariuomenei.

Legnano mūšio spektaklius, surengtus tautinėmis vėliavomis papuoštame teatre, 1849 m. vasarį respubliką paskelbę romėnai palydėjo ryškiomis patriotinėmis demonstracijomis.

Nepraėjo nė metai nuo Legnano mūšio premjeros Romoje, kai 1849 m. gruodį Neapolio San Karlo teatre buvo pastatyta nauja Verdi opera „Luisa Miller“. Ji literatūrinis šaltinis– Šilerio „filistinė drama“ „Gudrumas ir meilė“, nukreipta prieš klasių nelygybę ir kunigaikštišką despotizmą.

Louise Miller – pirmoji Verdi lyrinė-kasdienė opera, kurios veikėjai – paprasti žmonės. Po pastatymo Neapolyje Louise Miller apėjo daugybę etapų Italijoje ir kitose šalyse.

Verdis buvo pavargęs nuo klajoklio gyvenimo būdo, jis norėjo kažkur tvirtai įsikurti, juolab kad jis nebebuvo vienas. Kaip tik tuo metu Busseto apylinkėse buvo parduodamas gana turtingas Sant'Agata dvaras. Verdis, kuris tada turėjo daug lėšų, jį nusipirko ir 1850 m. pradžioje su žmona persikėlė čia nuolat gyventi.

Energinga kompozitoriaus veikla privertė Verdi keliauti po Europą, tačiau Sant'Agata nuo to laiko tapo jo mėgstamiausia rezidencija iki pat gyvenimo pabaigos. Tik žiemos mėnesius kompozitorius mieliau leisdavo Milane arba pajūrio mieste Genujoje – Palazzo Dorn.

Pirmoji opera, sukurta Sant'Agatoje, buvo Stiffelio, penkioliktoji Verdi kūrybiniame portfelyje.

Dirbdamas su „Stiffelio“, Verdi svarstė ateities operų planus ir iš dalies nubrėžė joms muzikos eskizus. Jau tada jis buvo laikomas vienu didžiausių kompozitorių, tačiau didžiausias jo kūrybos suklestėjimas tik artėjo: priekyje buvo operos, atnešusios jam „muzikinio Europos valdovo“ šlovę.

„Rigoletas“, „Il trovatore“ ir „Traviata“ tapo populiariausiomis operomis pasaulyje. Sukurti vienas po kito mažiau nei per dvejus metus, artimi vienas kitam muzikos prigimtimi, jie sudaro tarsi trilogiją.

Literatūrinis „Rigoletto“ šaltinis – viena geriausių Viktoro Hugo tragedijų „Karalius linksminasi“. Pirmą kartą pristatyta Paryžiuje 1832 m. lapkričio 2 d., iškart po premjeros, vyriausybės įsakymu opera buvo išbraukta iš repertuaro – kaip pjesė „įžeidžianti moralę“, nes autorius joje pasmerkė išsiblaškiusį Prancūzijos karalių. Pirmas pusės XVI a Pranciškaus I amžiuje.

Atsiskyręs Busseto mieste, Verdis dirbo tokiu intensyvumu, kad operą parašė per 40 dienų. „Rigoletto“ premjera įvyko 1851 metų kovo 11 dieną Venecijos teatre „La Fenice“, kurio užsakymu opera buvo sukurta. Spektaklis sulaukė didžiulio pasisekimo, o kunigaikščio daina, kaip tikėjosi kompozitorius, sukėlė akį. Išsiskirstę iš teatro, publika dainavo ar švilpė jos žaismingą melodiją.

Po operos atlikimo kompozitorius sakė: „Esu patenkintas savimi ir manau, kad niekada neparašysiu geresnio“. Iki pat gyvenimo pabaigos jis laikė „Rigoletto“ savo geriausia opera. Ją įvertino ir Verdi amžininkai, ir vėlesnės kartos. „Rigoletas“ vis dar yra viena populiariausių operų pasaulyje.

Po „Rigoleto“ premjeros Verdis beveik iš karto ėmėsi kurti kitos operos „Il trovatore“ scenarijų. Tačiau praėjo maždaug dveji metai, kol ši opera išvydo rampos šviesą. Priežastys, sulėtėjusios darbą, buvo įvairios: tai buvo mylimos motinos mirtis ir cenzūros bėdos, susijusios su „Rigoleto“ gamyba Romoje, ir staigi Cammarano mirtis, kurį Verdis patraukė dirbti prie „Il trovatore“ libreto.

Tik iki 1852 metų rudens L. Bardare'as užbaigė nebaigtą libretą. Prabėgo mėnesiai sunkaus darbo ir tų pačių metų gruodžio 14 dieną kompozitorius parašė į Romą, kur buvo suplanuota premjera: „...“ Il trovatore ”visiškai baigta: visos natos vietoje, esu patenkinta. . Pakanka, kad romėnai liktų laimingi!

„Il trovatore“ premjera įvyko Romos „Apollo“ teatre 1853 m. sausio 19 d. Nors ryte siautėjęs ir krantus išsiliejęs Tibras vos nesujaukė premjeros. Nepraėjo nė septynios savaitės nuo Romos premjeros „Il trovatore“, kai 1853 metų kovo 6 dieną Venecijos teatre „La Fenice“ buvo pastatyta nauja Verdi opera „Traviata“.

Naudodamas turtingas vokalines ir orkestrines išraiškos priemones, Verdis sukūrė naujos rūšies operą. „Traviata“ – giliai tikroviška psichologinė muzikinė drama iš amžininkų – paprastų žmonių gyvenimo. Dėl devynioliktos vidurysšimtmečius, ji buvo nauja ir drąsi, nes operose vyravo ankstesni istoriniai, bibliniai, mitologiniai siužetai. Verdi naujovė nepatiko paprastiems teatro žiūrovams. Pirmoji Venecijos produkcija buvo visiška nesėkmė.

1854 m. kovo 6 d. įvyko antroji Venecijos premjera, šį kartą San Benedetto teatre. Opera buvo sėkminga: publika ją ne tik suprato, bet ir pamilo. Netrukus „Traviata“ tapo populiariausia opera Italijoje ir kitose pasaulio šalyse. Būdinga, kad pats Verdis, kartą paklaustas, kurią iš savo operų labiausiai mėgsta, atsakė, kad kaip profesionalas Rigolettą kelia aukščiau, bet kaip mėgėjas jam labiau patinka „Traviata“.

1850–1860 metais Verdi operos yra visose pagrindinėse Europos scenose. Sankt Peterburgui kompozitorius rašo operą „Likimo jėga“, Paryžiui – „Sicilietiškos vakarienės“, „Don Karlas“, Neapoliui – „Kaukių balius“.

Geriausia iš šių operų yra Un ballo in maschera. Maskaradų baliaus šlovė greitai pasklido visoje Italijoje ir toli už jos sienų; jis užėmė tvirtą vietą pasauliniame operos repertuare.

Sankt Peterburgo imperatoriškųjų teatrų direkcijos užsakymu parašyta kita Verdi opera – „Likimo jėga“. Ši opera buvo skirta italų trupei, kuri nuo 1843 metų nuolat koncertavo Sankt Peterburge ir sulaukė išskirtinės sėkmės. 1862 m. lapkričio 10 d. įvyko premjera. Peterburgiečiai šiltai sutiko garsųjį kompozitorių. Lapkričio 15 d. laiške vienam iš savo draugų jis rašė: „Įvyko trys spektakliai... su sausakimša teatru ir puikiai pasisekė“.

1860-ųjų pabaigoje Verdis gavo Egipto vyriausybės pasiūlymą naujajam Kairo teatrui parašyti operą su patriotine istorija iš Egipto gyvenimo, kad papuoštų iškilmes, susijusias su Sueco kanalo atidarymu. Neįprastas pasiūlymo pobūdis iš pradžių suglumino kompozitorių, ir jis atsisakė jį priimti; tačiau kai 1870 metų pavasarį susipažino su prancūzų mokslininkės (senovės Egipto kultūros specialistės) A. Mariette parengtu raštu, siužetas jį taip patraukė, kad pasiūlymą priėmė.

Opera daugiausia buvo baigta 1870 m. Premjera iš pradžių buvo numatyta 1870–1871 m. žiemos sezonui, tačiau dėl įtemptos tarptautinės situacijos ( Prancūzijos ir Prūsijos karas) teko atidėti.

„Aido“ premjera Kaire įvyko 1871 m. gruodžio 24 d. Pasak akademiko B. V. Asafjevo, „tai buvo vienas ryškiausių ir entuziastingiausių pasirodymų per visą operos istoriją“.

1872 metų pavasarį kartu su kitais italais prasidėjo „Aidos“ triumfo eisena operos scenos, o netrukus ji išgarsėjo visoje Europoje, įskaitant Rusiją, ir Amerikoje. Nuo šiol apie Verdi imta kalbėti kaip genialus kompozitorius. Net tie profesionalūs muzikantai ir kritikai, kurie buvo nusiteikę Verdi muzikai, dabar pripažino didžiulį kompozitoriaus talentą, išskirtinius jo nuopelnus šioje srityje. operos menas. Čaikovskis „Aidos“ kūrėją pripažino genijumi ir pasakė, kad istorijos lentelėse šalia didžiausių vardų turi būti įrašytas Verdžio vardas.

„Aidos“ melodinis turtingumas stulbina savo turtingumu ir įvairove. Jokioje kitoje operoje Verdis neparodė tokio dosnaus ir neišsenkamo melodinio išradingumo kaip čia. Kartu „Aidos“ melodijos pasižymi išskirtiniu grožiu, išraiškingumu, taurumu, originalumu; jie neturi pėdsakų antspaudo, rutinos, „žavesio“, kuris dažnai nuodėdavo senajam italui operos kompozitoriai, ir pats Verdis ankstyvuoju ir iš dalies viduriniu kūrybos laikotarpiais. 1873 m. gegužės mėn. Verdi, kuris tuo metu gyveno Sant'Agatoje, labai nuliūdino žinia apie 88 metų Alessandro Manzoni mirtį. Verdi meilė ir pagarba šiam patriotiškai nusiteikusiam rašytojui buvo beribė. Siekdamas deramai pagerbti šlovingo tautiečio atminimą, kompozitorius per pirmąsias mirties metines nusprendė sukurti Requiem. Sukurti Requiem Verdi prireikė ne daugiau nei dešimties mėnesių, o 1874 m. gegužės 22 d. jis pirmą kartą buvo atliktas vadovaujant autoriui Milano Šv. Morkaus bažnyčioje. Melodijos sodrumas ir išraiškingumas, harmonijų gaivumas ir drąsa, spalvinga orkestruotė, formos harmonija, polifoninės technikos įvaldymas priskyrė Verdi Requiem tarp iškiliausių šio žanro kūrinių.

Vienos Italijos valstybės sukūrimas nepateisino Verdi, kaip ir daugelio kitų patriotų, vilčių. Politinė reakcija kompozitoriuje sukėlė gilų kartėlį. Verdi baimę lėmė ir Italijos muzikinis gyvenimas: nacionalinės klasikos nepaisymas, aklas Vagnerio, kurio kūrybą Verdis labai vertino, mėgdžiojimas. Naujas pakilimas atėjo iš pagyvenusio autoriaus 1880 m. Būdamas 75 metų jis pradėjo rašyti operą pagal Šekspyro pjesės „Otelas“ siužetą. Priešingi jausmai – aistra ir meilė, ištikimybė ir intrigos jame perteikiami su nuostabiu psichologiniu tikrumu. „Otelas“ yra susijęs su visa tai, ką Verdis pasiekė savo gyvenime. Muzikos pasaulis buvo šokiruotas. Tačiau ši opera visai netapo finale. kūrybinis būdas. Kai Verdi jau buvo 80 metų, jis parašė naują šedevrą – komišką operą „Falstafas“ pagal Šekspyro pjesę „Linksmosios Vindzoro žmonos“ – kūrinį tokį tobulą, tikrovišką, su nuostabiu polifoniniu finalu – fuga, kad iš karto buvo pripažintas kaip. aukščiausias pasaulinės operos pasiekimas.

1898 m. rugsėjo 10 d. Verdi sukako 85 metai. „... Mano vardas kvepia mumijų epocha – aš pats išsausu, kai tik sau murmu šį vardą“, – apgailėtinai prisipažino jis. Tylus ir lėtas blukimas gyvybingumas kompozitorius tęsė daugiau nei dvejus metus.

Netrukus po to, kai žmonija iškilmingai pasitiko XX amžių, Verdi, gyvenusį Milano viešbutyje, ištiko paralyžius, o po savaitės, 1901 m. sausio 27 d., ankstų rytą, mirė sulaukęs 88 metų. Visoje Italijoje buvo paskelbtas nacionalinis gedulas.

1. jaunas žalias

Giuseppe Verdi kartą pasakė:
Kai man buvo aštuoniolika metų, aš laikiau save puikiu ir pasakiau:
"aš".
Kai man buvo dvidešimt penkeri metai, aš pradėjau sakyti:
"Aš ir Mocartas"
Kai man sukako keturiasdešimt, pasakiau:
„Mocartas ir aš“.
Dabar sakau:
"Mocartas".

2. išėjo klaida...

Vieną dieną pas Milano konservatorijos dirigentą atėjo devyniolikmetis jaunuolis ir paprašė, kad jį apžiūrėtų. Stojamojo egzamino metu jis grojo savo kūrinius fortepijonu. Po kelių dienų jaunuolis sulaukė griežto atsakymo: "Apie konservatoriją palikite mintį. O jei labai norite studijuoti muziką, ieškokite kokio nors privataus mokytojo tarp miesto muzikantų..."
Taip netalentingas jaunuolis buvo pastatytas į savo vietą, ir tai įvyko 1832 m. O po kelių dešimtmečių Milano konservatorija aistringai siekė garbės turėti kadaise jos atmesto muzikanto vardą. Šis vardas yra Giuseppe Verdi.

3. Padovanokite plojimus!...

Verdis kartą pasakė:
– Plojimai yra neatsiejama kai kurių muzikos rūšių dalis, jie turėtų būti įtraukti į partitūrą.

4. Sakau: "mocartas"!

Kartą Verdis, jau žilas ir išgarsėjęs visame pasaulyje, kalbėjosi su jaunu kompozitoriumi. Kompozitoriui buvo aštuoniolika metų. Jis buvo visiškai įsitikinęs savo genialumu ir visą laiką kalbėjo tik apie save ir savo muziką.
Verdis ilgai ir įdėmiai klausėsi jauno genijaus, o paskui šypsodamasis pasakė:
- Mano brangus jaunasis drauge! Kai man buvo aštuoniolika, aš taip pat laikiau save puikiu muzikantu ir pasakiau: „Aš esu“. Kai man buvo dvidešimt penkeri, pasakiau: „Aš ir Mocartas“. Kai man buvo keturiasdešimt metų, aš jau sakiau: „Mocartas ir aš“. O dabar aš tiesiog sakau: „Mocartas“.

5. Aš nesakysiu!

Vienas trokštantis muzikantas ilgą laiką bandė priversti Verdi pasiklausyti jo grojimo ir išsakyti savo nuomonę. Galiausiai kompozitorius sutiko. Paskirtą valandą jaunuolis atėjo pas Verdį. Jis buvo aukštas jaunuolis, matyt, apdovanotas didele fizine jėga. Bet jis žaidė prastai...
Baigęs groti, svečias paprašė Verdi išsakyti savo nuomonę.
- Tiesiog pasakyk man visą tiesą! - ryžtingai tarė jaunuolis, iš susijaudinimo sugniaužęs pūdo kumščius.
„Negaliu“, – atsidusęs atsakė Verdis.
- Bet kodėl?
- Išsigandęs...

6. nė dienos be linijos

Verdi visada su savimi nešiodavosi muzikos sąsiuvinį, į kurį kasdien rašydavo savo gyvenimo dienos muzikinius įspūdžius. Šiuose originaliuose didžiojo kompozitoriaus dienoraščiuose buvo galima rasti nuostabių dalykų: iš bet kokių garsų, ar tai būtų ledų vyriškio riksmas karštoje gatvėje, ar valtininko raginimai pasivažinėti, statybininkų šūksniai ir kiti darbai. žmonių, ar vaikų verksmo, Verdis ištraukė iš visko muzikine tema! Kaip senatorius, Verdi kartą nustebino savo draugus Senate. Ant keturių muzikinio popieriaus lapų jis labai atpažįstamai sudėtingoje ilgoje fugoje išdėstė... temperamentingų įstatymų leidėjų kalbas!

7. geras ženklas

Baigęs operą „Il trovatore“, Giuseppe Verdi maloniausiai pakvietė gana netalentingą muzikos kritiką, didįjį savo niekintoją, kad supažindintų jį su svarbiausiais operos fragmentais. - Na, kaip tau mano naujoji opera? - paklausė kompozitorius, pakilęs nuo fortepijono.
- Atvirai kalbant, - ryžtingai pasakė kritikas, - visa tai man atrodo gana plokščia ir neišraiškinga, pone Verdi.
– Dieve mano, tu net neįsivaizduoji, koks aš dėkingas už tavo atsiliepimus, koks aš laimingas! – sušuko be galo apsidžiaugęs Verdis, šiltai spausdamas ranką savo niekinams.
- Nesuprantu jūsų džiaugsmo, - gūžtelėjo pečiais kritikas. – Juk opera man nepatiko... – Dabar esu visiškai tikras dėl savo Il trovatore sėkmės, – paaiškino Verdis. - Galų gale, jei jums nepatiko kūrinys, tai tikrai patiks publikai!

8. grąžink pinigus, maestro!

Naujoji Verdi opera „Aida“ publikos buvo sutikta su susižavėjimu! Garsusis kompozitorius tiesiogine prasme buvo užpultas pagirtinų atsiliepimų ir entuziastingų laiškų. Tačiau tarp jų buvo ir toks: „Triukšmingi pokalbiai apie tavo operą“ Aida „privertė mane šio mėnesio 2 dieną nuvykti į Parmą ir apsilankyti spektaklyje... Operos pabaigoje uždaviau sau klausimą: ar opera mane tenkina? Atsakymas buvo neigiamas "Sėdu į vežimą ir grįžtu namo į Redžo. Visi aplinkui kalba tik apie operos nuopelnus. Mane vėl apėmė noras klausytis operos, o 4 d. ir vėl buvo Parmoje. Susidarė toks įspūdis: operoje nėra nieko išskirtinio... Po dviejų ar trijų spektaklių jūsų „Aida" bus archyvo dulkėse. Galite spręsti, gerbiamas pone Verdi. ,kaip gailiuosi dėl iššvaistytos lyros,kurios turiu.Prie to dar pridurk,kad esu šeimos žmogus ir tokios išlaidos man neduoda ramybės.Todėl kreipiuosi tiesiai į Jus su prašymu grąžinti man minėtus pinigus.. .
Laiško pabaigoje buvo pateikta dviguba sąskaita už geležinkelis pirmyn ir atgal, į teatrą ir vakarienę. Iš viso šešiolika lirų. Perskaitęs laišką, Verdi nurodė, kad jo impresarijus sumokėtų peticijos pateikėjui pinigus.
– Tačiau atėmus keturias liras už dvi vakarienes, – linksmai pasakė jis, – kaip šis džentelmenas galėjo pietauti savo namuose. Ir dar vienas dalykas... Paimk žodį, kad jis daugiau niekada neklausys mano operų... Kad išvengtų naujų išlaidų.

9. vienos kolekcijos istorija

Kartą vienas jo draugas atvyko aplankyti Verdžio, kuris vasarodavo savo mažoje viloje pakrantėje Monte Katinio mieste. Apsidairęs jis buvo neįtikėtinai nustebęs, kad savininkas, nors ir ne per didelis, bet vis tiek dviejų aukštų vila su keliolika kambarių, nuolat glaudžiasi viename kambaryje, o ne pats patogiausias ...
- Taip, žinoma, turiu daugiau kambarių, - paaiškino Verdis, - bet ten laikau daiktus, kurių man tikrai reikia.
IR puikus kompozitorius vedė svečią po namus, kad parodytų jam šiuos dalykus. Įsivaizduokite smalsaus svečio nuostabą, kai jis pamatė daugybę skubotų žmonių, kurie tiesiogine prasme užpildė Verdžio vilą...
„Matai, – atsidusęs paslaptingą situaciją paaiškino kompozitorius, – atėjau čia ieškoti ramybės ir tylos, turėdamas tikslą dirbti su savo nauja opera. Tačiau kažkodėl daugybė šių instrumentų, kuriuos ką tik matėte, savininkų nusprendė, kad aš čia atvykau vien klausytis savo muzikos, gana prastai atlikdamas jų skubančias... Nuo ryto iki vakaro jie džiugino mano ausis arijomis. iš „Traviatos“, „Rigoletas“, „Trubadūras“. Be to, turėjau galvoje, kad už šį abejotiną malonumą kiekvieną kartą turėjau jiems mokėti. Galiausiai puoliau į neviltį ir paprasčiausiai iš jų nusipirkau visus skurdžius. Šis malonumas man kainavo nemažai, bet dabar galiu ramiai dirbti...

10. neįmanoma užduotis

Milane, priešais garsųjį teatrą „La Scala“, yra taverna, į kurią nuo seno susirenka menininkai, muzikantai, scenos žinovai.
Ten, po stiklu, nuo seno saugomas šampano butelis, skirtas tiems, kurie gali nuosekliai ir aiškiai savais žodžiais perpasakoti Verdi operos „Il trovatore“ turinį.
Šis butelis buvo saugomas daugiau nei šimtą metų, vynas stiprėja, bet vis dar nėra „laimingo“.

11. geriausias yra maloniausias

Kartą Verdi buvo paklaustas, kurį iš jo kūrinių jis laiko geriausiu?
- Namas, kurį pastatiau Milane vyresnio amžiaus muzikantams...

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi(ital. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, spalio 10 d., Roncole, netoli Busseto miesto, Italija – sausio 27 d., Milanas) – italų kompozitorius, centrinė Italijos operos mokyklos figūra. Jo geriausios operos ( Rigoletto, Traviata, Aida), žinomi dėl turtingos melodinės raiškos, dažnai atliekami operos teatruose visame pasaulyje. Anksčiau kritikų dažnai niekinami (dėl „paprastų žmonių skoniui pamaloninimo“, „supaprastinto polifoniškumo“ ir „begėdiško melodramatizavimo“), praėjus pusantro šimtmečio nuo jų parašymo, Verdi šedevrai yra pagrindinė įprasto operos repertuaro atrama.

Ankstyvasis laikotarpis

Po to sekė dar kelios operos, tarp jų - Sicilijos vakarienė, kuri šiandien yra nuolat atliekama ( Les vêpres siciliennes; parašyta pagal užsakymą Paryžiaus opera), „Trubadūras“ ( Il Trovatore), „Kaukių balius“ ( Un ballo in maschera), „Likimo jėga“ ( La forza del destino; parašyta Sankt Peterburgo imperatoriškojo Mariinskio teatro užsakymu), antrasis „Makbeto“ leidimas ( Makbetas).

Giuseppe Verdi operos

Oberto, grafas San Bonifacio (Oberto, Conte di San Bonifacio) - 1839
Karalius valandai (Un Giorno di Regno) - 1840
Nabucco arba Nebukadnecaras (Nabucco) - 1842
Langobardai pirmame kryžiaus žygyje (I Lombardi) - 1843
Ernani- 1844. Iki spektaklis tuo pačiu pavadinimu Viktoras Hugo
Du Foscari (aš turiu Foscari)– 1844. Pagal lordo Bairono pjesę
Žana d'Ark (Džovana d'Arco)– 1845. Pagal Šilerio pjesę „Orleano tarnaitė“.
Alzira (Alzira)- 1845. Pagal to paties pavadinimo Voltero pjesę
Attila– 1846 m. Pagal Zacharijaus Vernerio pjesę „Atilla, hunų vadas“
Makbetas- 1847. Pagal to paties pavadinimo Šekspyro pjesę
Plėšikai (I masnadieri)- 1847. Pagal Šilerio to paties pavadinimo pjesę
Jeruzalė (Jeruzalė)- 1847 (Versija langobardai)
Korsaras (Il corsaro)– 1848 m. Pagal lordo Bairono to paties pavadinimo eilėraštį
Legnano mūšis– 1849. Pagal Josepho Meri pjesę „Tulūzos mūšis“.
Luiza Miler– 1849. Pagal Šilerio pjesę „Guktumas ir meilė“.
Stiffelio (Stiffelio)– 1850 m. Pagal pjesę „Šventasis Tėvas, arba Evangelija ir širdis“, parašė Emile'as Souvestre'as ir Eugène'as Bourgeois.
Rigoletto– 1851 m. Pagal Viktoro Hugo pjesę „Karalius linksmina“.
Trubadūras (Il Trovatore)– 1853 m. Pagal to paties pavadinimo Antonio Garcia Gutiérrezo pjesę
Traviata– 1853 m. Pagal sūnaus A. Dumas pjesę „Kamelijų ponia“
Sicilijos vėlės (Les vêpres siciliennes)– 1855 m. Pagal Eugene'o Scribe'o ir Charleso Deverier pjesę „Albos kunigaikštis“
Džovanna de Guzman(„Sicilijos Vėlinių“ versija).
Simonas Boccanegra– 1857 m.. Pagal Antonio Garcia Gutierrezo to paties pavadinimo pjesę.
Aroldas (Aroldas)- 1857 (versija "Stiffelio")
Kaukių kamuolys (Un ballo in maschera) - 1859.
Likimo jėga– 1862 m. Pagal Rivaso kunigaikščio Angelo de Saavedros pjesę „Don Alvaro arba likimo jėga“, Šilerio pritaikyta scenai pavadinimu „Vallenšteinas“. Premjera įvyko Sankt Peterburgo Mariinsky teatre
Don Karlosas- 1867. Pagal to paties pavadinimo Šilerio pjesę
Aida– 1871 m. Premjera įvyko Khedive operos teatre Kaire, Egipte
Otelas- 1887. Pagal to paties pavadinimo Šekspyro pjesę
Falstaffas– 1893 m. Pagal Shakespeare'o „Linksmąsias Vindzoro žmonas“.

Muzikos fragmentai

Dėmesio! Muzikos fragmentai Ogg Vorbis formatu

„Gražuolės širdis linkusi į išdavystę“, iš operos „Rigoletas“(informacija)

Pastabos

Nuorodos

Giuseppe Verdi: natos tarptautiniame muzikos partitūrų bibliotekos projekte

operos Giuseppe Verdi

Oberto (1839) Karalius valandą (1840) Nabucco (1842) Lombardai pirmame kryžiaus žygyje (1843) Hernani (1844) Du Foscari (1844)

Žana d'Ark (1845) Alzira (1845) Atilla (1846) Makbetas (1847) Plėšikai (1847) Jeruzalė (1847) Korsaras (1848) Legnano mūšis (1849)

Louise Miller (1849) Stifellio (1850), Rigoletto (1851), Trovatore (1853) La Traviata (1853) Sicilijos vakarienė (1855), Giovanna de Guzman (1855)

Simonas Boccanegra (1857) Aroldo (1857)

Giuseppe Verdi kūriniai pagal žanrą, nurodant pavadinimą, sukūrimo metus, žanrą/atlikėjus, su komentarais.

operos

„Oberto, grafas Bonifacio“ („Oberto, conte di san Bonifacio“), libretas A. Piazza ir T. Soler. Pirmasis spektaklis 1839 m. lapkričio 17 d. Milane, Teatro alla Scala.
„Karalius valandai“ („Un giorno di regno“) arba „Įsivaizduojamasis Stanislavas“ („Il finto Stanislao“), libretas F. Romani. Pirmasis spektaklis 1840 m. rugsėjo 5 d. Milane, Teatro alla Scala.
Nabukas arba Nebukadnecaras, libretas T. Soler. Pirmasis spektaklis 1842 m. kovo 9 d. Milane, Teatro alla Scala.
„Lombardai pirmajame kryžiaus žygyje“ („I Lombardi alla prima crociata“), libretas T. Soler. Pirmasis pasirodymas 1843 m. vasario 11 d. Milane, Teatro alla Scala. Vėliau opera buvo peržiūrėta Paryžiui pavadinimu „Jeruzalė“ („Jeruzalė“). Baleto muzika buvo parašyta antrajam leidimui. Pirmasis pasirodymas 1847 m. lapkričio 26 d. Paryžiuje, Grand Op?ra.
„Ernani“ („Ernani“), libretas F. M. Piave. Pirmasis pasirodymas 1844 m. kovo 9 d. Venecija, La Fenice teatras.
"Du Foscari" ("I due Foscari"), libretas F. M. Piave. Pirmasis pastatymas 1844 m. lapkričio 3 d. Romoje, Argentinos teatre.
„Džiovana d'Arco“ („Džiovana d'Arco“), libretas T. Soler. Pirmasis spektaklis 1845 m. vasario 15 d. Milane, Teatro alla Scala.
„Alzira“ („Alzira“), libretas S. Cammarano. Pirmasis pastatymas 1845 m. rugpjūčio 12 d. Neapolyje, San Karlo teatre.
„Attila“ („Attila“), libretas T. Soler ir F. M. Piave. Pirmasis spektaklis 1846 m. kovo 17 d. Venecijoje, teatre „La Fenice“.
Makbetas, libretas F. M. Piave ir A. Maffei. Pirmasis spektaklis 1847 m. kovo 14 d. Florencijoje, Teatro La Pergola. Vėliau opera buvo pritaikyta Paryžiui. Baleto muzika buvo parašyta antrajam leidimui. Pirmasis spektaklis Paryžiuje įvyko 1865 m. balandžio 21 d. Théâtre Lyrique.
„Plėšikai“ („I Masnadieri“), libretas A. Maffei. Pirmasis pastatymas 1847 m. liepos 22 d. Londone, Karališkajame teatre.
Il Corsaro, libretas F. M. Piave. Pirmoji gamyba 1848 m. spalio 25 d. Trieste.
„Legnano mūšis“ („La Battaglia di Legnano“), libretas S. Cammarano. Pirmasis pastatymas 1849 m. sausio 27 d. Romoje, Argentinos teatre. Vėliau, 1861 m., opera pasirodė su pataisytu libretu pavadinimu „Harlemo apgultis“ („Assiedo di Harlem“).
Luisa Miller, libretas S. Cammarano. Pirmasis spektaklis 1849 m. gruodžio 8 d. Neapolyje, San Karlo teatre.
„Stiffelio“ („Stiffelio“), libretas F. M. Piave. Pirmoji gamyba 1850 m. lapkričio 16 d. Trieste. Vėliau opera buvo peržiūrėta pavadinimu Aroldo. Pirmoji gamyba 1857 m. rugpjūčio 16 d. Riminyje.
„Rigoletto“ („Rigoletto“), libretas F. M. Piave. Pirmasis spektaklis 1851 m. kovo 11 d. Venecijoje, Teatro La Fenice.
Il Trovatore, libretas S. Cammarano ir L. Bardare. Pirmasis spektaklis 1853 m. sausio 19 d. Romoje, „Apollo“ teatre. Operos pastatymui Paryžiuje buvo parašyta baleto muzika ir perdirbtas finalas.
„Traviata“ („Traviata“), libretas F. M. Piave. Pirmasis spektaklis 1853 m. kovo 6 d. Venecijoje, Teatro La Fenice.
„Sicilijos vėlės“ („I vespri siciliani“), („Les v? pres siciliennes“), libretas E. Scribe ir Ch. Duveyrier. Pirmasis pastatymas 1855 m. birželio 13 d. Paryžiuje, Grand Op?ra.
„Simonas Bokanegra“ („Simonas Bokanegra“), libretas F. M. Piave. Pirmasis spektaklis 1857 m. kovo 12 d. Venecijoje, teatre „La Fenice“. Vėliau opera buvo peržiūrėta (libretas A. Boito). Pirmasis spektaklis 1881 m. kovo 24 d. Milane, Teatro alla Scala.
Ball in Maschera (Un ballo in maschera), libretas A. Somm. Pirmasis pastatymas 1859 m. vasario 17 d. Romoje, „Apollo“ teatre.
Likimo jėga (La Forza del destino), libretas F. M. Piave. Pirmasis pastatymas 1862 m. lapkričio 10 d. Sankt Peterburge, Mariinskio teatre. Vėliau opera buvo peržiūrėta. Pirmoji gamyba Milane 1869 m. vasario 20 d., „La Scala“.
„Don Carlos“ („Don Karlas“), libretas J. Mery ir C. du Locle. Pirmasis pastatymas 1867 m. kovo 11 d. Paryžiuje, Didžiojoje operoje. Vėliau opera buvo peržiūrėta. Pirmoji gamyba Milane 1881 m. sausio 10 d. „La Scala“.
„Aida“ („Aida“), libretas A. Ghislanzoni. Pirmoji produkcija 1871 m. gruodžio 24 d. Kaire. Operai, kuri buvo atlikta statant „Aidą“ Milane (La Scala) 1872 m. vasario 8 d., buvo parašyta uvertiūra (neskelbta).
„Otelas“ („Otello“), libretas A. Boito. Pirmasis pastatymas buvo 1887 m. vasario 5 d. Milane, teatre „La Scala“ (pastatymui Paryžiuje baleto muzika parašyta 1894 m.: „Arabiška daina“, „Graikų daina“, „Himnas Mahometui“, „Šokis Kariai“).
„Falstaff“ („Falstaff“), libretas A. Boito. Pirmasis spektaklis 1893 m. vasario 9 d. Milane, Teatro alla Scala.

Kūriniai chorui

„Skambu, trimita“ („Suona la tromba“) himno žodžiais G. Mameli, už vyrų choras ir orkestras. Op. 1848 m
„Tautų himnas“ („Inno delle nazioni“), kantata už aukštas balsas, choras ir orkestras, A. Boito žodžiais. Op. Londono pasaulinei parodai. Pirmasis pasirodymas 1862 m. gegužės 24 d

bažnytinė muzika

„Requiem“ („Messa di Requiem“), keturiems solistams, chorui ir orkestrui. Pirmasis pasirodymas 1874 m. gegužės 22 d. Milane, Šv. Marko bažnyčioje.
„Pater Noster“ (tekstas Dantės), penkių dalių chorui. Pirmasis pasirodymas 1880 m. balandžio 18 d. Milane.
„Ave Maria“ (tekstas Dantės), sopranui ir styginių orkestrui. Pirmasis pasirodymas 1880 m. balandžio 18 d. Milane.
„Keturios dvasinės pjesės“ („Quattro pezzi sacri“): 1. „Ave Maria“, keturiems balsams (op. c. 1889); 2. "Stabat Mater", keturių dalių mišriam chorui ir orkestrui (op. c. 1897); 3. „Le laudi alla vergine Maria“ (tekstas iš Dantės rojaus), keturiems balsams moterų choras nelydimas (80-ųjų pabaiga); 4. „Te Deum“, dvigubam keturių balsų chorui ir orkestrui (1895-1897). Pirmasis pasirodymas 1898 m. balandžio 7 d. Paryžiuje.

Kamerinė instrumentinė muzika

E-moll styginių kvartetas. Pirmasis pasirodymas 1873 m. balandžio 1 d. Neapolyje.

Kamerinė vokalinė muzika

Šeši romansai balsui ir fortepijonui. į G. Vittorelli, T. Bianchi, C. Angiolini ir Goethe žodžius. Op. 1838 metais
„Tremtis“ („L'Esule“), baladė bosui ir fortepijonui. į T. Solerio žodžius. Op. 1839 metais
„Seduction“ („La Seduzione“), baladė bosui ir fortepijonui. į L. Balestros žodžius. Op. 1839 metais
„Nocturne“ („Notturno“), sopranui, tenorui ir bosui su obligato fleita pritarimu. Op. 1839 metais
Albumas – šeši romansai balsui ir fortepijonui. į A. Maffei, M. Maggioni ir F. Romani žodžius. Op. 1845 metais
„Elgeta“ („Il Poveretto“), romantika balsui ir fortepijonui. Op. 1847 metais
„Abandoned“ („L’Abbandonata“), sopranui ir fortepijonui Op. 1849 metais
„Gėlė“ („Fiorellin“), romantika F. Piave žodžiams. Op. 1850 metais
„Poeto malda“ („La preghiera del poeta“), pagal N. Sole žodžius. Op. 1858 metais
„Stornel“ („Il Stornello“), balsui su fortepijonu. Op. 1869 metais už albumą F. M. Piave naudai.

Nepilnamečių raštai

Keletas orkestrinių uvertiūrų, tarp jų Rossini „Sevilijos kirpėjo“ uvertiūra. Eitynės ir šokiai Busseto miesto orkestrui. Koncertiniai kūriniai fortepijonui ir solo pučiamiesiems instrumentams. Arijos ir vokaliniai ansambliai(duetai, trio). Mišios, motetai, laudi ir kitos bažnytinės kompozicijos.
„Jeremijo raudos“ (pagal Bibliją, išversta į italų kalbą).
„The Madness of Saul“, balsui ir orkestrui, pagal V. Alfieri žodžius. Op. iki 1832 m
Kantata solo balsui ir orkestrui R. Borromeo santuokos garbei. Op. 1834 metais
Chorai A. Manzoia tragedijoms ir „Odė Napoleono mirčiai“ – „Gegužės 5 d.“, žodžiai A. Manzoni, balsui ir orkestrui. Op. 1835–1838 m.

Kiekvienas, kuris bent šiek tiek žino apie Klasikinė muzika, D. Verdi vardas pažįstamas. Didžiojo italų kompozitoriaus operos (jų sąrašas bus aptartas šiame straipsnyje) vis dar yra pasaulio teatrų scenose. Verdis dažnai vadinamas italu Čaikovskiu.

Leiskite mums išsamiau apsvarstyti šio muzikanto meną.

Kompozitoriaus jaunystė

Verdi gimė mažame mieste 1813 m., tačiau tuo metu jo teritorija buvo laikoma Prancūzijos dalimi. Jo tėvai buvo neturtingi, todėl negalėjo leisti sūnui rimtai mokytis muzikos, nors tikėjo, kad Giuseppe vis tiek pasiseks.

Berniuko vaikystė ir jaunystė prabėgo kovojant už teisę įgyti muzikanto išsilavinimą, tačiau šioje srityje jis dažnai susidurdavo su nesėkmėmis: pavyzdžiui, nebuvo priimtas į Milano konservatorijos (kuri šiandien vadinasi). šis didžiausias kompozitorius).

Verdi pasisekė: jis rado globėją pirklio Antonio Barezzi asmenyje. Antonio paprašė jauno muzikanto tapti jo dukters Margeritos mokytoja. Jaunuoliai įsimylėjo ir susituokė. Tačiau jų santuokos likimas buvo liūdnas: Margarita pagimdė du vaikus, kurie mirė kūdikystėje, o netrukus ir pati mirė.

Tuo metu jaunasis kompozitorius dirbo prie savo pirmosios operos.

Pirmosios operos

Milano „La Scala“ pastatė pirmąją kompozitoriaus operą, kuri vadinosi „Oberto, grafas Bonifacio“. Pastatymas buvo pripažintas tiek kritikų, tiek publikos. Teatro vadovybė su kompozitoriumi pasirašė sutartį dėl dar dviejų operų parašymo. Verdi operos, parašytos šios sutarties dėka, vadinosi „Karalius valandai“ ir „Nabukas“. Pirmoji buvo sutikta gana šaltai, sukėlusi Verdžio depresijos priepuolį, tačiau antroji (jo premjera įvyko 1842 m.), atvirkščiai, vėl buvo sutikta garsiais plojimais.

Nuo pat pirmojo pasirodymo scenoje prasidėjo šios Verdi operos triumfo eisena aplink pasaulį. Jis buvo pastatytas apie 65 kartus įvairiose teatro vietose, o tai jaunam kompozitoriui atnešė tikrą šlovę ir materialinius turtus.

Tolesnis kūrybinis darbas

Verdis suskubo pradėti kurti naujas operas. Tai buvo operos „Lombardai kryžiaus žygyje“ (vėliau autoriaus pervadinta Jeruzale) ir opera „Hernanis“.

„Jeruzalė“, pirmą kartą parodyta 1847 m., taip pat sulaukė didelio pripažinimo. Po šių dviejų muzikinių kūrinių Verdi operos išpopuliarėjo visame pasaulyje, o pats kompozitorius gavo tai, apie ką svajojo visą savo sunkią vaikystę ir jaunystę – galimybę rašyti muziką ir rasti atgarsį publikos širdyse.

Operos šedevrai

Verdi kūrinių (operų, kurių sąrašas vis didėjo) populiarumas atnešė jam garbę ir klestėjimą. Sulaukus 30 metų, meilė vėl atėjo pas jį. Jo išrinktoji buvo dainininkė Giuseppina Strepponi. Verdis nusprendė išeiti į pensiją, bet prieš tai parašė ir teatre pastatė operą, kuri atnešė jam pasaulinę šlovę.

Ši opera vadinosi Rigoletto. Jos siužetas paimtas iš garsaus prancūzų rašytojo V. Hugo.

Kitas meistro darbas buvo darbas, kuris taip pat atnešė jam didelę sėkmę. Ji vadinosi „Traviata“ ir buvo sukurta pagal A. Diuma kūrybą.

Šios operos tapo mažiau populiarios, tačiau publika jas lankė nuolatinis susidomėjimas, nes Verdi vardas jau skambėjo visų lūpose. Tai tokie kūriniai kaip „Sicilietiška vakarienė“, „Trubadūras“, „Kaukių balius“.

Verdi operos (šių kūrinių sąrašas labai ilgas) netgi parašytos Rusijos teatrų užsakymu. Taigi opera „Likimo galia“, kurios premjera įvyko 1862 m., buvo parašyta Sankt Peterburgo imperatoriškajam teatrui.

Operos iš Egipto istorijos ir Šekspyro kūrybos

IN pastaraisiais metais jo gyvenimas Verdis tampa ne tik garsus kompozitorius, kurio vardas nutildo garsiausius pasaulio muzikantus, bet ir pripažintą muzikos meno genijų.

Jis kuria kūrinius, kurie iki šiol laikomi nepralenkiama klasika. Šiuos žodžius galima priskirti keliems vėlesniems jo darbams – operai „Aida“, kurios premjera įvyko 1871 m. Kaire (opera parašyta atidarymo garbei ir operai „Otelas“ (1887 m.).

Giuseppe Verdi operos, kurių sąrašas pateiktas aukščiau, sukrėtė amžininkus aistros, meilės ir tikėjimo žmogaus galimybėmis galia. Šie kūriniai pasakoja apie tai, kaip sunku herojams gauti teisę į laimę ir kaip dažnai dėl tragiškų aplinkybių jie praranda viską, kas kažkada buvo vertinama.

Paskutinis kompozitoriaus darbas

Tarp naujausi darbai maestro galima vadinti 1893 metų opera „Falstaff“, sukurtą pagal Šekspyro pjesę. Praėjus 8 metams po premjeros, Verdi mirė sulaukęs garbaus amžiaus nuo bendro insulto. Jis buvo palaidotas Milane su dideliu pagyrimu. Jo mokiniai užbaigė dar keletą operos partitūrų, kurias jis pradėjo.

Trumpai panagrinėkime šių operų siužetus.

Verdi operos: sąrašas pagal motyvus ir jų siužetą

Apsvarstykite populiariausių kompozitoriaus kūrinių siužetus.

Opera „Nabukas“ – pasakoja apie biblinius įvykius: apie tai, kaip Babilono karalius išlaisvino nelaisvėje esančius žydus.
Opera „Ernani“ buvo parašyta pagal V. Hugo kūrybą. Jame romantiška vaga atpasakojama plėšiko meilės istorija.
Opera „Žana d'Ark“ sukurta pagal Šilerio pjesę „Orleano tarnaitė“. Tai mažai žinomas Verdi kūrinys (svarstomame operų sąraše iš viso yra 26 kompozitoriaus kūriniai).
Pagal ją sukurta ir opera „Makbetas“. literatūrinis kūrinys. Šiuo atveju tai yra Šekspyro kūrinys apie Makbetų porą, kuri dėl valdžios ir turto ryžosi kruvinam ir siaubingam nusikaltimui.
Opera „Rigoletas“ pasakoja apie tragiška istorija kunigaikščio seno ir bjauraus juokdario gyvenimas, su kuriuo jo šeimininkas labai žiauriai pajuokavo.
Opera „Traviata“ perteikia A. Dumas „Kamelijų damos“ siužetą. Kūrinys pasakoja apie puolusios moters likimą.
Opera „Aida“ – vienas galingiausių kompozitoriaus kūrinių. Pasakoja apie Etiopijos gražuolės princesės ir faraono Ramzio vado meilę.
„Otelas“ perteikia siužetą kūrinys tuo pačiu pavadinimuŠekspyras.

Verdi operos (sąrašas su šių kūrinių turiniu pateiktas aukščiau) vis dar išlieka muzikinio meno etalonu. Bėga šimtmečiai. Tačiau maestro kūriniai, kaip buvo populiarūs, išlieka tokie populiarūs. Mokslininkai vis dar tiria unikalų kompozitoriaus stilių. O paprasti žiūrovai tiesiog mėgaujasi Verdi muzika.

Verdis savo darbui atidavė daug energijos. Operos, kurių sąrašą apžvelgėme šiame straipsnyje, tapo vizitine kortele maestro.

Vardas: Giuseppe Verdi

Amžius: 87 metai

Veikla: kompozitorius, dirigentas

Šeimos statusas: našlys

Giuseppe Verdi: biografija

Giuseppe Verdi ( pilnas vardas– Giuseppe Fortunino Francesco Verdi) – puiku italų kompozitorius. Jo muzikiniai kūriniai yra pasaulinio operos meno „lobiai“. Verdi kūryba yra italų operos raidos kulminacija XIX a. Jo dėka opera tapo tokia, kokia yra šiandien.

Vaikystė ir jaunystė

Giuseppe Verdi gimė mažame Italijos kaimelyje Le Roncole, netoli Busseto miesto. Tuo metu ši teritorija priklausė Pirmajai Prancūzijos imperijai. Taigi oficialiuose dokumentuose gimimo šalis yra Prancūzija. Gimė 1813 m. spalio 10 d. valstiečių šeimoje. Jo tėvas Carlo Giuseppe Verdi vadovavo vietinei užeigai. O mama Luigia Uttini dirbo suktininke.

Meilę muzikai berniukas rodė dar vaikystėje, todėl iš pradžių tėvai jam padovanojo spinetą – klaviatūrą styginis instrumentas panašus į klavesiną. Netrukus jis pradėjo mokytis muzikinio raštingumo ir mokytis vargonuoti kaimo bažnyčioje. Pirmasis jo mokytojas buvo kunigas Pietro Baistrocchi.

Būdamas 11 metų mažasis Giuseppe pradėjo vargonininkauti. Kartą tarnyboje jį pastebėjo turtingas miesto pirklys Antonio Barezzi, jis pasiūlė padėti berniukui gauti gerą. muzikinis išsilavinimas. Pirmiausia Verdis persikėlė į Barezzi namus, vyras sumokėjo už geriausią mokytoją, o vėliau sumokėjo už Giuseppe mokslą Milane.

Šiuo laikotarpiu Verdis susidomėjo literatūra. Suteikia pirmenybę klasikinių kūrinių , .

Muzika

Atvykęs į Milaną jis bando įstoti į konservatoriją, tačiau iš karto atsisako. Jis nepriimamas dėl nepakankamo fortepijono grojimo lygio. O amžius, tuo metu jam jau buvo 18 metų, viršijo nustatytą priėmimui. Pastebėtina, kad dabar Milano konservatorija turi Giuseppe Verdi vardą.

Tačiau jaunuolis nenusimina, pasisamdo privatų mokytoją ir išmoksta kontrapunkto pradmenų. Jis aplanko operos spektakliai, įvairių orkestrų koncertai, bendrauja su vietiniais beau monde. Ir šiuo metu jis pradeda galvoti apie galimybę tapti teatro kompozitoriumi.

Verdžiui grįžus į Busseto, Antonio Barezzi pasirūpino jaunas vyras pirmasis pasirodymas jo gyvenime, kuris sukėlė akį. Po to Barezzi pakvietė Giuseppe tapti jo dukters Margeritos mokytoja. Netrukus tarp jaunuolių užsimezgė simpatija, jie užsimezgė romanas.

Savo karjeros pradžioje Verdi rašė nedidelius kūrinius: maršus, romansus. Pirmasis reikšmingas pastatymas buvo jo opera „Oberto, Grafas di San Bonifacio“, kuri buvo pristatyta Milano publikai Teatro alla Scala. Po didžiulės sėkmės su Giuseppe Verdi buvo pasirašyta sutartis parašyti dar dvi operas. Per sutartą laiką jis sukūrė „King for an Hour“ ir „Nabucco“.

„Karaliaus valandai“ pastatymas buvo prastai priimtas žiūrovų ir žlugo, o iš pradžių teatro impresarijus visiškai atsisakė „Nabuko“. Vis dėlto jo premjera įvyko po dvejų metų. Ir ši opera sulaukė didžiulės sėkmės.

Verdi, kuris po nesėkmingo filmo „Karalius už valandą“ ir žmonos bei vaikų netekties ketino palikti muzikos sritį, „Nabucco“ buvo gaivaus oro gurkšnis. Jis turi reputaciją sėkmingas kompozitorius. „Nabucco“ per metus buvo pastatytas 65 kartus, beje, iki šiol nepalieka pasaulio scenų.

Šį Verdi gyvenimo laikotarpį galima apibūdinti kaip kūrybinį pakilimą. Po operos „Nabukas“ kompozitorius parašė dar keletą operų, kurios taip pat buvo palankiai įvertintos publikos – „Lombardai kryžiaus žygyje“ ir „Ernanis“. Vėliau „Lombardų“ pastatymas buvo pastatytas Paryžiuje, tačiau dėl to Verdi turėjo pakeisti pradinę versiją. Visų pirma, jis pakeitė italų herojus prancūziškais, o antra, operą pervadino „Jeruzale“.

Tačiau vienas iš labiausiai žinomų kūrinių Verdi opera „Rigoletas“. Ji buvo parašyta pagal Hugo pjesę „Karalius linksminasi“. Pats kompozitorius šį kūrinį laikė geriausia savo kūryba. Rusijos publika „Rigoletto“ yra pažįstama iš dainos „Gražuolės širdis linkusi į išdavystę“. Opera tūkstančius kartų buvo pastatyta įvairiuose pasaulio teatruose. Buvo atliekamos pagrindinio veikėjo juokdario Rigoletto arijos.

Po dvejų metų Verdis parašė „Traviatą“ pagal Aleksandro Diuma jaunesniojo kūrinį „Kamelijų dama“.

1871 m. Giuseppe Verdi gauna Egipto valdovo įsakymą. Jo prašoma parašyti operą Kairo operos teatrui. Operos „Aida“ premjera įvyko 1871 m. gruodžio 24 d. ir sutapo su Sueco kanalo atidarymu. Žymiausia operos arija – Triumfo maršas.

Kompozitorius parašė 26 operas ir requiem. Tais metais operos teatrai aplankė visus visuomenės sluoksnius – tiek vietos aristokratiją, tiek vargšus. Todėl italai Giuseppe Verdi teisėtai laikomi Italijos „liaudies“ kompozitoriumi. Jis sukūrė tokią muziką, kurioje paprasti italai jautė savo išgyvenimus ir viltis. Verdi operose žmonės išgirdo raginimą kovoti su neteisybe.

Pastebėtina, kad su savo pagrindiniu „varžovu“ Giuseppe Verdi gimė tais pačiais metais. Vargu ar galima supainioti kompozitorių kūrybą, bet jie laikomi operos meno reformatoriais. Žinoma, kompozitoriai buvo daug girdėję vienas apie kitą, bet niekada nebuvo susitikę. Tačiau savo muzikiniuose kūriniuose jie iš dalies bandė ginčytis tarpusavyje.

Apie Giuseppe Verdi gyvenimą ir kūrybą buvo rašomos knygos ir netgi sukurti filmai. 1982 metais pasirodęs Renato Castellani mini serialas „Džiuzepės Verdžio gyvenimas“ tapo žinomiausiu kino kūriniu.

Asmeninis gyvenimas

1836 m. Giuseppe Verdi vedė savo geradarios Margheritos Barezzi dukrą. Netrukus mergaitei gimė dukra Virginia Maria Louise, tačiau sulaukusi pusantrų metų mergaitė miršta. Tais pačiais metais, mėnesiu anksčiau, Margarita pagimdė sūnų Icilio Romano, kuris taip pat miršta kūdikystėje. Po metų pati Margarita mirė nuo encefalito.

26-erių Verdis liko vienas: jį paliko ir vaikai, ir žmona. Jis nuomojasi butą prie Santa Sabinos bažnyčios, jam sunku išgyventi šią netektį. Kažkuriuo metu jis netgi nusprendžia nustoti kurti muziką.

Būdamas 35 metų Giuseppe Verdi įsimylėjo. Jo meilužis buvo italas Operos dainininkas Giuseppina Strepponi. 10 metų jie gyveno vadinamojoje „civilinėje“ santuokoje, kuri visuomenėje sukėlė itin neigiamus gandus. Pora susituokė 1859 metais Ženevoje. Ir nuo piktų kalbų sutuoktiniai mieliau slėpdavosi nuo miesto - Sant'Agata viloje. Beje, namo projektą kūrė pats Verdis, jis nenorėjo kreiptis į architektų pagalbą.

Namas lakoniškas. Tačiau vilą supantis sodas buvo išties prabangus: visur – gėlės ir egzotiški medžiai. Faktas yra tas, kad Verdis mėgo savo laisvalaikį skirti sodininkystei. Beje, būtent šiame sode kompozitorius palaidojo savo mylimą šunį, ant jos kapo palikdamas užrašą: „Paminklas mano draugei“.

Giuseppina kompozitoriui tapo pagrindine gyvenimo mūza ir atrama. 1845 metais dainininkė prarado balsą ir ji nusprendė baigti operos karjerą. Sekdamas Streponiu, Verdis taip pat nusprendė tai padaryti, tuo metu kompozitorius jau buvo turtingas ir garsus. Tačiau žmona įkalba vyrą tęsti muzikinę karjerą, ir vos jam „išvykus“ buvo sukurtas operos meno šedevras – „Rigoletto“. Giuseppina palaikė ir įkvėpė Verdi iki pat jos mirties 1897 m.

Mirtis

1901 m. sausio 21 d. Giuseppe Verdi buvo Milane. Viešbutyje jį ištiko insultas, kompozitorius buvo paralyžiuotas, tačiau toliau skaitė operų „Tosca“ ir „La Boheme“ partitūras. Pikų karalienė“, tačiau jo nuomonė apie šiuos darbus liko neišsakyta. Kiekvieną dieną pajėgos paliko didįjį kompozitorių, o 1901 m. sausio 27 d. jo nebeliko.

Didysis kompozitorius buvo palaidotas Milano monumentaliose kapinėse. Tačiau po mėnesio jo kūnas buvo perlaidotas į pensiją išėjusių muzikantų poilsio namų, kuriuos kadaise pats kompozitorius buvo sukūręs, teritorijoje.