Kokios muzikos krypties atstovas yra Bethovenas? Romantiški bruožai Ludwigo van Bethoveno kūryboje

„Muzika turi smogti iš žmogaus krūtinės“ – taip sako vokiečių kompozitorius Ludwigas van Bethovenas, kurio kūriniai priklauso aukščiausiems muzikinės kultūros pasiekimams.

Bethoveno pasaulėžiūra susiformavo veikiama Apšvietos epochos idėjų ir laisvę mylinčių Prancūzijos revoliucijos idealų. Muzikiniu požiūriu jo kūryba, viena vertus, tęsė Vienos klasicizmo tradicijas, kita vertus, užfiksavo naujojo romantinio meno bruožus. Iš klasicizmo Bethoveno kūryboje turinio prakilnumas, puikus muzikos formų įvaldymas apeliuoja į simfonijos ir sonatos žanrus. Iš romantizmo – drąsūs eksperimentai šių žanrų srityje, domėjimasis vokalo ir fortepijono miniatiūromis.

Ludwigas van Bethovenas gimė Bonoje (Vokietija) dvaro muzikanto šeimoje. Nuo ankstyvos vaikystės pradėjo mokytis muzikos, vadovaujamas tėvo. Tačiau tikrasis Bethoveno mentorius buvo kompozitorius, dirigentas ir vargonininkas K.G. Nave. Jaunąjį muzikantą išmokė kompozicijos pagrindų, išmokė groti klaveriu ir vargonais. Nuo vienuolikos metų Bethovenas dirbo vargonininko padėjėju bažnyčioje, vėliau teismo vargonininku, koncertmeisteriu Bonos operos teatre. Būdamas aštuoniolikos jis įstojo į Bonos universiteto Filosofijos fakultetą, tačiau jo nebaigė ir vėliau daug lavinosi.

1792 metais Bethovenas persikėlė į Vieną. Muzikos pamokas jis vedė pas J. Haydną, I.G. Albrechtsbergeris, A. Salieri (didžiausi to laikmečio muzikantai). Albrechtsbergeris supažindino Bethoveną su Hendelio ir Bacho kūryba. Taigi kompozitoriaus puikios žinios apie muzikos formas, harmoniją ir polifoniją.

Netrukus Bethovenas pradėjo koncertuoti; tapo populiarus. Jis buvo atpažįstamas gatvėse, pakviestas į iškilmingus priėmimus aukšto rango asmenų namuose. Daug kūrė: rašė sonatas, koncertus fortepijonui ir orkestrui, simfonijas.

Ilgą laiką niekas nenutuokė, kad Bethoveną užklupo sunki liga – jis pradėjo netekti klausos. Įsitikinęs ligos nepagydomumu, kompozitorius nusprendė mirti ir 1802 m. parengė testamentą, kuriame paaiškino savo sprendimo motyvus. Tačiau Bethovenas sugebėjo įveikti neviltį ir rado jėgų kurti muziką toliau. Išeitis iš krizės buvo Trečioji („Herojiška“) simfonija.

1803-1808 metais. kompozitorius dirbo ir kurdamas sonatas; ypač Devintoji smuikui ir fortepijonui (1803 m.; skirta Paryžiaus smuikininkui Rudolfui Kreutzeriui, todėl vadinosi „Kreutzer“), dvidešimt trečioji („Appassionata“) fortepijonui, Penktoji ir Šeštoji simfonijos (abi 1808 m.) .

Šeštoji („Pastoracinė“) simfonija paantraštė „Kaimo gyvenimo prisiminimai“. Šiame kūrinyje vaizduojamos įvairios nuo vidinių išgyvenimų ir kovos laikinai nutolusios žmogaus sielos būsenos. Simfonija perteikia jausmus, kylančius iš sąlyčio su gamtos pasauliu ir kaimo gyvenimu. Jo struktūra neįprasta – penkios dalys vietoj keturių. Simfonijoje yra figūratyvumo, onomatopojiškumo elementų (gieda paukščiai, griaustinis griaustinis ir kt.). Bethoveno radinius vėliau panaudojo daugelis romantiškų kompozitorių.

Bethoveno simfoninės kūrybos viršūnė buvo Devintoji simfonija. Jis buvo sumanytas dar 1812 m., tačiau kompozitorius prie jo dirbo nuo 1822 iki 1823 m. Simfonija yra grandiozinio masto; ypatingai neįprastas finalas – tai kažkas panašaus į didelę kantatą chorui, solistams ir orkestrui, parašyta J.F.Šilerio odės „Džiaugsmui“ tekstui.

Pirmoje dalyje muzika griežta ir dramatiška: iš garsų chaoso gimsta aiški ir labai plataus masto tema. Antroji dalis – scherzo charakteriu atkartoja pirmąją. Trečioji dalis, atliekama lėtu tempu, – tai ramus nušvitusios sielos žvilgsnis. Du kartus fanfarų garsai įsiveržė į neskubią muzikos tėkmę. Jie primena perkūniją ir mūšius, tačiau negali pakeisti bendro filosofinio vaizdo. Ši muzika yra Bethoveno dainų tekstų viršūnė. Ketvirta dalis yra finalinė. Ankstesnių dalių temos prieš klausytoją sklando tarsi praeinanti praeitis. Ir čia ateina džiaugsmo tema. Nuostabi vidinė temos struktūra: jaudinimasis ir griežtas santūrumas, didžiulė vidinė jėga, išlaisvinta grandioziniame gėrio, tiesos ir grožio himne.

Simfonijos premjera įvyko 1825 m. Vienos operos teatre. Autoriaus planui įgyvendinti nepakako teatrališko orkestro, teko kviestis ir mėgėjus: dvidešimt keturis smuikus, dešimt altų, dvylika violončelių ir kontrabosų. Vienos klasikiniam orkestrui tokia kompozicija buvo neįprastai galinga. Be to, kiekvienoje chorinėje partijoje (bosas, tenoras, altas ir sopranas) buvo dvidešimt keturi dainininkai, o tai taip pat viršijo įprastas normas.

Bethovenui gyvuojant Devintoji simfonija daugeliui liko nesuprantama; juo žavėjosi tik artimai kompozitorių pažįstantys, jo mokiniai ir muzikoje apsišvietę klausytojai. Laikui bėgant geriausi pasaulio orkestrai ėmė įtraukti simfoniją į savo repertuarą ir ji rado naują gyvenimą.

Vėlyvojo kompozitoriaus kūrybos laikotarpio kūriniams būdingas jausmų santūrumas ir filosofinis gilumas, išskiriantis juos iš aistringų ir dramatiškų ankstyvųjų kūrinių. Per savo gyvenimą Bethovenas parašė 9 simfonijas, 32 sonatas, 16 styginių kvartetų, operą Fidelio, Iškilmingas mišias, 5 koncertus fortepijonui ir po vieną smuikui ir orkestrui, uvertiūras, atskirus kūrinius skirtingiems instrumentams.

Keista, bet daug kūrinių (tarp jų ir Devintąją simfoniją) kompozitorius parašė jau būdamas visiškai kurčias. Tačiau naujausi jo kūriniai – fortepijoninės sonatos ir kvartetai – nepralenkiami kamerinės muzikos šedevrai.

Išvada

Taigi klasicizmo meninis stilius atsirado XVII amžiuje Prancūzijoje, remiantis idėjomis apie pasaulio tvarkos dėsnius ir racionalumą. Šio stiliaus meistrai siekė aiškių ir griežtų formų, harmoningų raštų, aukštų moralinių idealų įkūnijimo. Antikos meno kūrinius jie laikė aukščiausiais, nepralenkiamais meninės kūrybos pavyzdžiais, todėl plėtojo senovinius siužetus ir įvaizdžius.

Muzikinio klasicizmo raidos viršūnė buvo Josepho Haydno, Wolfgango Amadeuso Mocarto ir Ludwigo van Beethoveno kūryba, kurie daugiausia dirbo Vienoje ir suformavo Vienos klasikinę mokyklą XVIII amžiaus antrosios pusės – XIX amžiaus pradžios muzikinėje kultūroje. Atkreipkite dėmesį, kad klasicizmas muzikoje daugeliu atžvilgių nepanašus į klasicizmą literatūroje, teatre ar tapyboje. Muzikoje neįmanoma pasikliauti senovės tradicijomis, nes jos beveik nežinomos. Be to, muzikinių kompozicijų turinys dažnai siejamas su žmogaus jausmų pasauliu, kurio negalima griežtai kontroliuoti proto. Tačiau Vienos klasikinės mokyklos kompozitoriai sukūrė labai darnią ir logišką kūrinio konstravimo taisyklių sistemą. Tokios sistemos dėka sudėtingiausi jausmai buvo aprengti aiškia ir tobula forma. Kančia ir džiaugsmas kompozitoriui tapo apmąstymų, o ne patirties objektu. O jei kitose meno rūšyse klasicizmo dėsniai jau XIX a. daugeliui atrodė pasenę, tuomet muzikoje Vienos mokyklos sukurta žanrų, formų ir harmonijos taisyklių sistema savo reikšmę išlaiko iki šių dienų.

Dar kartą pažymime, kad Vienos klasikos menas mums turi didelę vertę ir meninę reikšmę.

Naudotos literatūros sąrašas

1. Alshvang A.A. Liudvikas van Bethovenas. Esė apie gyvenimą ir kūrybą. - M .: sovietų kompozitorius, 1971. - 558s.

2. Bachas. Mocartas. Bethovenas. Meyerbeeris. Šopenas. Šumanas. Wagneris / Komp. „LIO redaktorius“. - Sankt Peterburgas: "LIO redaktorius" ir kt., 1998. - 576 p.

3. Velikovičius E. Didieji muzikiniai vardai: biografijos. Medžiagos ir dokumentai. Kompozitorių istorijos. - Sankt Peterburgas: Kompozitorius, 2000. - 192 p.

4. Muzikinis enciklopedinis žodynas/ Ch. red. G.V. Keldysh. - M.: Tarybinė enciklopedija, 1990. - 672 p.

5. Osenneva M.S., Bezdorodova L.A. Jaunesniųjų klasių mokinių muzikinio ugdymo metodai: Proc. pašalpa studentams. anksti fak. pedagoginiai universitetai. - M .: "Akademija", 2001. - 368s.

6. Aš pažįstu pasaulį: Det. Enciklopedija: muzika / Red. A.S. Klenovas. Po viso red. O.G. Hinn. - M.: AST-LTD, 1997. - 448s.

Vienos klasikai į pasaulio muzikos istoriją įėjo kaip pagrindiniai reformatoriai, jų kūryba ne tik unikali pati savaime, bet ir vertinga tuo, kad nulėmė tolesnę muzikinio teatro raidą, žanrus, stilius ir kryptis. Jų kūriniai padėjo pagrindą tai, kas dabar laikoma klasikine muzika.

Bendrosios epochos charakteristikos

Šiuos autorius vienija tai, kad jie kūrė dviejų pagrindinių kultūros ir istorijos epochų sandūroje: klasicizmo ir romantizmo. Vienos klasikai gyveno pereinamuoju laikotarpiu aktyvi paieška naujų formų ne tik muzikoje, bet ir grožinėje literatūroje, tapyboje, architektūroje. Visa tai didele dalimi lėmė jų veiklos kryptį ir rašto problematiką. XVIII – XIX amžiaus pirmoji pusė pasižymėjo rimtais politiniais sukrėtimais, karais, kurie tiesiogine to žodžio prasme apvertė Europos žemėlapį aukštyn kojomis ir stipriai paveikė šiuolaikinės inteligentijos bei išsilavinusių visuomenės sluoksnių protus. Vienos klasika nebuvo išimtis. Pavyzdžiui, gerai žinomas faktas, kad Napoleono karai padarė didelę įtaką Bethoveno kūrybai, kuris savo garsiojoje 9-ojoje simfonijoje („Choras“) laikėsi visuotinės vienybės ir taikos idėjos. Tai buvo savotiškas atsakas į visus tuos kataklizmus, sukrėtusius Europos žemyną tuo metu, kurį svarstome.

Kultūrinis gyvenimas

Vienos klasika gyveno laikotarpiu, kai barokas nublanko į antrą planą, o nauja kryptis pradėjo vaidinti pagrindinį vaidmenį. Siekta formų harmonijos, kompozicijos vienybės, todėl atsisakė didingų ankstesnės eros formų. Klasicizmas pradėjo lemti daugelio Europos valstybių kultūrinį įvaizdį. Tačiau kartu jau tada buvo tendencija įveikti griežtas šios krypties formas ir kurti stiprius kūrinius su dramos ir net tragedijos elementais. Tai buvo pirmieji romantizmo atsiradimo ženklai, nulėmę kultūrinis vystymasis visą XIX a.

Operos reforma

Vienos klasika suvaidino lemiamą vaidmenį visų nagrinėjamo laikotarpio muzikos žanrų raidoje. Kiekvienas iš jų, galima sakyti, specializavosi pagal vieną stilių ar muzikinę formą, tačiau visi jų pasiekimai buvo įtraukti į pasaulio muzikos aukso fondą. Gluckas (kompozitorius) buvo didžiausias ir vienas garsiausių savo laikų kompozitorių. Sunku pervertinti jo vaidmenį teatro raidoje: juk būtent jis suteikė operos žanrui išbaigtą pavidalą, kokį jį žinome dabar. Christopherio Glucko nuopelnas yra tas, kad jis pirmasis atsitraukė nuo operos kaip parodomojo kūrinio supratimo. vokaliniai sugebėjimai, bet muzikinį principą pajungė dramaturgijai.

Reikšmė

Gluckas yra kompozitorius, kuris operą pavertė tikru spektakliu. Jo kūriniuose, kaip ir jo pasekėjų darbuose, vokalas pradėjo daugiausia priklausyti nuo žodžio. Siužetas ir kompozicija, o svarbiausia – drama, pradėjo lemti muzikinės linijos raidą. Taigi opera nustojo būti išskirtinai pramoginiu žanru, bet virto rimtas žvilgsnis sudėtingos dramaturgijos muzikinė kūryba, įdomi psichologiniu požiūriu, personažai, žavi kompozicija.

Kompozitoriaus kūriniai

Vienos klasikinė mokykla sudarė viso pasaulio muzikinio teatro pagrindą. Daug nuopelnų už tai priklauso Gluckui. Jo opera „Orfėjas ir Euridikė“ buvo proveržis šis žanras. Jame autorius sutelkė dėmesį ne į atlikimo virtuoziškumą, o į personažų dramatiškumą, kurio dėka kūrinys gavo tokį skambesį ir vis dar yra atliekamas. Kita opera – „Alceste“ – taip pat buvo naujas žodis pasaulio muzikoje. Austrų kompozitorius vėl pabrėžė raidą siužetas dėl ko kūrinys įgavo galingą psichologinį koloritą. Kūrinys vis dar atliekamas geriausiose pasaulio scenose, o tai rodo, kad Glucko atlikta operos žanro reforma turėjo esminės reikšmės viso muzikinio teatro raidai ir nulėmė tolesnę operos raidą šia kryptimi.

Kitas vystymosi etapas

austrų kompozitorius Haydnas taip pat priklauso garsiajai autorių, svariai prisidėjusių prie miuziklo žanrų reformos, plejados. Jis geriausiai žinomas kaip simfonijų ir kvartetų kūrėjas. Jų dėka maestro sulaukė didelio populiarumo ne tik Vidurio Europos šalyse, bet ir užsienyje. Plačiausiai žinomi jo kūriniai, kurie į pasaulio repertuarą pateko pavadinimu „Dvylika Londono simfonijų“. Jie išsiskiria optimizmo ir linksmumo jausmu, kuris vis dėlto būdingas beveik visiems šio kompozitoriaus kūriniams.

Kūrybiškumo bruožai

Būdingas Josepho Haydno kūrybos bruožas buvo jų ryšys su folkloru. Kompozitoriaus kūryboje labai dažnai galima išgirsti dainos ir šokio motyvus, dėl kurių jo kūryba buvo tokia atpažįstama. Tai atspindėjo autoriaus požiūrį, kuris daugeliu atžvilgių mėgdžiojo Mocartą, laikydamas jį geriausiu kompozitoriumi pasaulyje. Iš jo jis pasiskolino džiugias šviesias melodijas, dėl kurių jo kūrinys buvo neįprastai išraiškingas ir ryškus skambesyje.

Kiti autoriaus darbai

Haydno operos nėra tokios populiarios kaip jo kvartetai ir simfonijos. Nepaisant to, šis muzikinis žanras užima svarbią vietą kūryboje austrų kompozitorius, todėl reikėtų paminėti nemažai jo tokio pobūdžio darbų, juolab kad jie yra pastebimas jo etapas kūrybinė biografija. Viena iš jo operų vadinasi „Vaistinė“ ir buvo parašyta naujo teatro atidarymui. Haydnas taip pat sukūrė dar keletą tokio pobūdžio kūrinių naujiems teatro pastatams. Jis daugiausia rašė italų buffa operos stiliumi ir kartais derino komiškus ir dramatiškus elementus.

Žymiausi raštai

Haydno kvartetai pelnytai vadinami pasaulio klasikinės muzikos perlu. Juose susijungė pagrindiniai kompozitoriaus principai: formos elegancija, atlikimo virtuoziškumas, optimistiškas skambesys, teminė įvairovė ir originalus atlikimo būdas. Vienas iš žinomų ciklų vadinamas „rusišku“, nes jis skirtas carevičiui Pavelui Petrovičiui, būsimam Rusijos imperatoriui Pauliui I. Kita kvartetų grupė skirta Prūsijos karaliui. Šios kompozicijos buvo parašytos nauja maniera, nes išsiskyrė ypatingu skambėjimo lankstumu, kontrastingų muzikinių atspalvių gausa. Su tokia rūšimi muzikinis žanras kompozitoriaus vardas įgijo pasaulinę reikšmę. Taip pat čia reikia pažymėti, kad autorius savo kūriniuose dažnai griebdavosi vadinamųjų „siurprizų“, netikėtų muzikinių pasažų atlikdamas tose vietose, kur publika mažiausiai to tikėjosi. Tarp jų neįprastos kompozicijos Haydno „Vaikų simfonija“

Bendrosios Mocarto kūrybos charakteristikos

Tai vienas garsiausių muzikos autorių, iki šiol sulaukiantis nepaprasto populiarumo tarp klasikos gerbėjų ir mylimas visame pasaulyje. Jo raštų sėkmę lemia tai, kad jie išsiskiria logine harmonija ir išbaigtumu. Šiuo atžvilgiu daugelis tyrinėtojų jo darbus priskiria klasicizmo erai. Tačiau kiti mano, kad Vienos kompozitorius tapo romantizmo pranašu: juk jo kūryboje jau ryški tendencija vaizduoti stiprius, nepaprastus vaizdus, ​​taip pat gilus psichologinis personažų tyrimas (kalbame apie operą m. Ši byla). Kad ir kaip būtų, maestro kūriniai išsiskiria gilumu ir tuo pačiu nepaprastu suvokimo lengvumu, dramatiškumu ir optimizmu. Jie lengvi ir visiems prieinami, bet kartu labai rimti ir filosofiški savo turiniu ir skambesiu. Būtent tai yra jo sėkmės reiškinys.

Kompozitoriaus operos

Vienos klasikinė mokykla vaidino lemiamą vaidmenį plėtojant operos žanrą. Didelis nuopelnas čia priklauso Mocartui. Pagal jo muziką statomi spektakliai iki šiol yra labai populiarūs ir mėgstami ne tik tikrų melomanų, bet ir masinės publikos. Galbūt tai yra vienintelis kompozitorius, kurio muziką kažkaip žino visi, net jei apie jo kūrybą jie turi tolimiausią supratimą.

Bene žinomiausia opera yra Figaro nozze. Tai bene linksmiausias ir kartu neįprastai juokingas autorės kūrinys. Humoras skamba beveik kiekviename vakarėlyje, kuris jam suteikė tokį populiarumą. Garsioji pagrindinio veikėjo arija jau kitą dieną tapo tikru hitu. Mocarto muzika – ryški, žaisminga, žaisminga, bet kartu neįprastai išmintinga savo paprastumu – iškart pelnė visuotinę meilę ir pripažinimą.

Kitas garsioji opera autorius – „Don Žuanas“. Populiarumu jis gal ir nenusileidžia minėtajam: šio spektaklio pastatymų galima pamatyti ir mūsų laikais. Svarbu tai, kad gana sudėtinga istorija kompozitorius pristatė šį žmogų labai paprasta ir kartu rimta forma, tuo dar kartą parodydamas savo gilų gyvenimo supratimą. Tuo genijus sugebėjo parodyti ir dramatiškus, ir optimistiškus komponentus, kurie visuose jo darbuose yra neatsiejamai susiję.

Mūsų laikais opera yra ne mažiau žinoma. stebuklinga fleita“. Mocarto muzika savo ekspresyvumu pasiekė apogėjų. Šioje kompozicijoje jis lengvas, erdvus, linksmas ir kartu neįprastai rimtas, todėl belieka stebėtis, kaip autoriui pavyko tokiais paprastais, harmoningais garsais perteikti ištisą filosofinę sistemą. Taip pat žinomos ir kitos kompozitoriaus operos, pavyzdžiui, šiuo metu „Tito gailestingumą“ galima periodiškai išgirsti tiek teatre, tiek koncerte. Taigi operos žanras užėmė vieną iš pagrindinių vietų genialaus kompozitoriaus kūryboje.

Atrinkti darbai

Kompozitorius dirbo įvairiomis kryptimis ir sukūrė daugybę muzikos kūrinių. Mocartas, kurio „Nakties serenada“, pavyzdžiui, jau seniai peržengė koncertinius pasirodymus ir sulaukė didelio populiarumo, parašė labai paprasta ir prieinama kalba. Galbūt todėl jis dažnai vadinamas harmonijos genijumi. Net ir tragiškuose kūriniuose buvo vilties motyvas. „Requiem“ jis išsakė savo mintis apie geresnį būsimas gyvenimas, kad, nepaisant tragiško muzikos tono, kūrinys paliktų nušvitusios ramybės pojūtį.

Mocarto koncertas taip pat išsiskiria darnia harmonija ir loginiu išbaigtumu. Visos dalys priklauso vienai temai ir jas vienija bendras motyvas, suteikiantis viso kūrinio toną. Todėl jo muzika klausoma vienu įkvėpimu. Šio tipo žanre buvo įkūnyti pagrindiniai kompozitoriaus kūrybos principai: darnus garsų ir partijų derinys, lengvas ir kartu virtuoziškas orkestro skambesys. Niekas kitas negalėjo taip harmoningai sukurti jo muzikinė kompozicija kaip Mocartas. Kompozitoriaus „Nakties serenada“ – savotiškas skirtingų skambančių dalių harmoningo derinimo etalonas. Linksmus ir skambius ištraukas labai ritmingai pakeičia vos girdimos virtuoziškos partijos.

Atskirai reikėtų pasakyti apie autoriaus mases. Jie jo kūryboje užima svarbią vietą ir, kaip ir kiti kūriniai, yra persmelkti šviesios vilties ir nušvitusio džiaugsmo. Taip pat verta paminėti garsųjį „Turkish Rondo“, kuris peržengė koncertinių pasirodymų ribas, todėl dažnai jį galima išgirsti net televizijos reklamose. Tačiau didžiausią harmonijos jausmą, ko gero, turi Mocarto koncertas, kuriame loginio užbaigtumo principas pasiekė aukščiausią laipsnį.

Trumpai apie Bethoveno kūrybą

Šis kompozitorius visiškai priklauso romantizmo dominavimo erai. Jei Johanas Amadeusas Mocartas stovi tarsi ant klasicizmo ir naujos krypties slenksčio, tai Ludwigas van Bethovenas visiškai perėjo prie įvaizdžio. stiprios aistros, galingus jausmus ir išskirtines asmenybes savo darbuose. Jis tapo bene labiausiai žymus atstovas romantizmas. Nurodoma, kad, remdamasis dramatiškomis, tragiškomis temomis, jis parašė tik vieną operą. Pagrindinis žanras jam liko simfonijos ir sonatos. Jam priskiriamas šių kūrinių pakeitimas, kaip Gluckas savo laiku pakeitė operos spektaklį.

Ryškus kompozitoriaus kūrybos bruožas buvo tai, kad pagrindinė jo kūrinių tema buvo galingos, titaniškos individo valios įvaizdis, kuris įveikia sunkumus ir visas kliūtis didžiulėmis valios pastangomis. Taip pat L. V. Bethovenas savo kompozicijose daug vietos skyrė kovos ir konfrontacijos temai, visuotinės vienybės motyvui.

Kai kurie biografijos faktai

Jis buvo kilęs iš muzikantų šeimos. Jo tėvas norėjo, kad berniukas taptų garsiu kompozitoriumi, todėl dirbo su juo, griebdamasis gana griežtų metodų. Galbūt todėl vaikas iš prigimties užaugo niūrus ir atšiaurus, o tai vėliau paveikė jo darbą. Bethovenas dirbo ir gyveno Vienoje, kur mokėsi pas Haydną, tačiau šios studijos labai greitai nuvylė ir mokinį, ir mokytoją. Pastarasis atkreipė dėmesį į tai, kad jaunojoje autorėje vyravo gana niūrūs motyvai, o tai tuo metu nebuvo priimta.

Beethoveno biografija trumpai pasakoja ir apie jo aistros išsivadavimo kovai laikotarpį. Iš pradžių Napoleono karus jis priėmė entuziastingai, bet vėliau, kai Bonapartas pasiskelbė imperatoriumi, atsisakė idėjos parašyti simfoniją jo garbei. 1796 metais Liudvikas pradėjo netekti klausos. Tačiau tai nenutraukė jo kūrybinės veiklos. Jau būdamas visiškai kurčias, parašė savo garsiąją 9-ąją simfoniją, kuri tapo tikru šedevru pasaulyje muzikinis repertuaras. (trumpai apie tai kalbėti neįmanoma) taip pat yra informacijos apie maestro draugystę su iškiliais savo meto žmonėmis. Nepaisant santūraus ir atšiauraus charakterio, kompozitorius draugavo su Weberiu, Goethe ir kitomis klasikos epochos veikėjomis.

Žymiausi kūriniai

Tai jau buvo pasakyta aukščiau būdingas bruožas Kūryba L. V. Bethovenas buvo noras pavaizduoti stiprius, emocingus personažus, aistrų kovą, sunkumų įveikimą. Tarp šio žanro kūrinių ypač išsiskiria „Appassionata“, kuri pagal jausmų ir emocijų intensyvumą yra bene viena stipriausių. Paklaustas kompozitoriaus apie jos sukūrimo idėją, jis rėmėsi Šekspyro pjese „Audra“, kuri, anot jo, buvo įkvėpimo šaltinis. Autorius išvedė paralelę tarp titaniškų impulsų motyvų dramaturgo kūryboje ir savo pačios muzikinės šios temos interpretacijos.

Vienas populiariausių autoriaus kūrinių – Mėnesienos sonata, kuri, priešingai, persmelkta harmonijos ir ramybės jausmo, tarsi prieštarauja dramatiškai jo simfonijų melodijai. Svarbu tai, kad pats pavadinimas Šis darbas davė kompozitoriaus amžininkai, galbūt todėl, kad muzika priminė jūros užplūdimus ramią naktį. Būtent šios asociacijos kilo daugumai klausytojų klausantis šios sonatos. Ne mažiau, o gal net populiaresnė yra garsioji kompozicija „Elizei“, kurią kompozitorius skyrė Rusijos imperatoriaus Aleksandro I žmonai Elizabeth Alekseevna (Luize). Ši kompozicija stulbina nuostabiu lengvų motyvų ir rimtų dramatiškų pasažų deriniu viduryje. Ypatingą vietą maestro kūryboje užima vienintelė jo opera „Fidelio“ (iš italų kalbos išvertus kaip „Ištikimas“). Šis kūrinys, kaip ir daugelis kitų, persmelktas meilės laisvei patoso ir kvietimo į laisvę. „Fidelio“ iki šiol nepalieka šeimininkų scenų, nors pripažinimo opera sulaukė, kaip beveik visada nutinka, ne iš karto.

Devintoji simfonija

Šis kūrinys bene garsiausias iš kitų kompozitoriaus kūrinių. Ji buvo parašyta likus trejiems metams iki jo mirties, 1824 m. Devintoji simfonija užbaigia ilgus ir ilgus metus trukusius kompozitoriaus ieškojimus, siekiant sukurti tobulą simfoninį kūrinį. Nuo visų ankstesnių skiriasi tuo, kad, pirma, įvedė chorinę partiją (garsiajai F. Šilerio „Odei džiaugsmui“), antra, joje kompozitorius pertvarkė struktūrą. simfoninis žanras. Per kiekvieną kūrinio dalį palaipsniui atskleidžiama pagrindinė tema. Simfonijos pradžia gana niūri, sunki, bet ir tada suskamba tolimas susitaikymo ir nušvitimo motyvas, kuris vystantis vis stiprėja. muzikinė kompozicija. Galiausiai pačiame finale suskamba gana galingas chorinis vokalas, kviečiantis visus pasaulio žmones vienytis. Taigi kompozitorius dar labiau pabrėžė pagrindinę savo kūrinio idėją. Norėjosi, kad jo mintis būtų išreikšta kuo aiškiau, todėl neapsiribojo vien muzika, bet pristatė ir dainininkų pasirodymą. Simfonija sulaukė stulbinančios sėkmės: pirmojo pasirodymo metu publika kompozitoriui plojo. Nurodoma, kad L. V. Bethovenas jį sukūrė, būdamas jau visiškai kurčias.

Vienos mokyklos reikšmė

Klasikinės muzikos pradininkais tapo Gluckas, Haydnas, Mocartas, Bethovenas, turėję didžiulę įtaką visai vėlesnei muzikai. muzikos istorija ne tik Europa, bet ir pasaulis. Vargu ar galima pervertinti šių kompozitorių svarbą ir indėlį į muzikinio teatro reformą. Dirbdami įvairiais žanrais, jie kūrė kūrinių stuburą ir formą, kuria remdamiesi jų pasekėjai kūrė naujus kūrinius. Daugelis jų kūrybos jau seniai peržengė koncertinius pasirodymus ir buvo plačiai girdimi filmuose bei televizijoje. „Turkish Rondo“, „Moonlight Sonata“ ir daugelis kitų šių autorių kūrinių yra žinomi ne tik melomanams, bet net ir tiems, kurie nėra susipažinę su klasikine muzika. Daugelis tyrinėtojų Vienos klasikos raidos etapą visiškai pagrįstai vadina lemiamu muzikos istorijoje, nes būtent šiuo laikotarpiu buvo nustatyti pagrindiniai operų, ​​simfonijų, sonatų ir kvartetų kūrimo ir rašymo principai.

Liudvikas van Bethovenas (1771-1827) Biografija. Ludwigas van Bethovenas gimė 1770 m. gruodį Bonoje. Tiksli gimimo data nenustatyta, žinoma tik krikšto data – gruodžio 17 d. Jo tėvas Johanas (Johann van Beethoven, 1740-1792) buvo dvaro koplyčios dainininkas, motina Marija Magdalena, prieš vedybas Keverich (Maria Magdalena Kewerich, 1748-1787), buvo Koblenco rūmų virėjo dukra. susituokė 1767 m. Senelis Liudvikas (1712–1773) tarnavo toje pačioje koplyčioje kaip ir Johanas – iš pradžių dainininku, vėliau – kapelmeisteriu. Jis buvo iš Olandijos, todėl prieš pavardę yra priešdėlis „van“. Kompozitoriaus tėvas norėjo iš sūnaus padaryti antrą Mocartą ir pradėjo mokyti groti klavesinu bei smuiku. 1778 metais Kelne įvyko pirmasis berniuko pasirodymas. Tačiau Bethovenas stebuklo vaiku netapo, tėvas berniuką patikėjo kolegoms ir draugams. Vienas mokė Liudviką groti vargonais, kitas – smuiku. Kūrybinio kelio pradžia. 1787-ųjų pavasarį rūmų muzikanto kostiumu pasipuošusi paauglė pasibeldė į mažo vargingo namo Vienos pakraštyje, kuriame gyveno garsusis Mocartas, duris. Jis kukliai paprašė didžiojo maestro įsiklausyti į jo gebėjimą improvizuoti tam tikra tema. Mocartas, pasinėręs į operą „Don Džovanis“, svečiui suteikė dvi polifoninės ekspozicijos eilutes. Berniukas nepametė galvos ir puikiai susidorojo su užduotimi, nustebindamas garsųjį kompozitorių savo nepaprastais sugebėjimais. Mocartas čia esantiems savo draugams pasakė: „Atkreipkite dėmesį į šį jaunuolį, ateis laikas, apie jį kalbės visas pasaulis“. Šie žodžiai pasirodė pranašiški. Puikaus kompozitoriaus Ludwigo van Bethoveno muzika šiandien tikrai žinoma visam pasauliui. Bethoveno kelias muzikoje. Tai kelias nuo klasicizmo iki naujo stiliaus, romantizmo, drąsių eksperimentų ir kūrybinių ieškojimų kelias. Bethoveno muzikinis palikimas didžiulis ir stebėtinai įvairus: 9 simfonijos, 32 sonatos fortepijonui, smuikui ir violončelei, simfoninė J. W. Goethe dramos „Egmontas“ uvertiūra, 16 styginių kvartetų, 5 koncertai su orkestru, „Iškilmingos mišios“, kantatos, opera. „Fidelio“, romansai, liaudies dainų aranžuotės (jų yra apie 160, tarp jų ir rusiškų). Bethovenas 30 metų. Bethoveno simfoninė muzika. Bethovenas simfoninėje muzikoje pasiekė nepasiekiamų aukštumų, peržengdamas sonatos-simfoninės formos ribas. Trečioji „Herojiška“ simfonija (1802–1804) tapo himnu žmogaus dvasios atsparumui, šviesos ir proto pergalės tvirtinimui. Šis grandiozinis kūrinys, savo mastu, temų ir epizodų skaičiumi pranokstantis iki tol žinomas simfonijas, atspindi neramią Prancūzijos revoliucijos epochą. Iš pradžių Bethovenas norėjo šį kūrinį skirti Napoleonui Bonapartui, kuris tapo tikruoju jo stabu. Tačiau kai „revoliucijos generolas“ pasiskelbė imperatoriumi, tapo akivaizdu, kad jį skatina valdžios ir šlovės troškulys. Bethovenas tituliniame lape išbraukė dedikaciją, užrašydamas vieną žodį „Didvyriškas“. Simfonija yra keturių dalių. Pirmajame skamba greita muzika, perteikianti herojiškos kovos dvasią, pergalės troškimą. Antroje, lėtoje dalyje, pasigirsta laidotuvių maršas, kupinas didingo sielvarto. Pirmą kartą trečiosios dalies meniuetą pakeitė greitas scherzo, kviečiantis gyvybei, šviesai ir džiaugsmui. Paskutinė, ketvirtoji dalis kupina dramatiškų ir lyriškų variacijų. . Bethoveno simfoninės kūrybos viršūnė – Devintoji simfonija. Jai sukurti prireikė dvejų metų – (1822-1824). Pasaulietiškų audrų, skaudžių netekčių vaizdai, ramūs gamtos ir kaimo gyvenimo vaizdai tapo savotišku neįprasto finalo, užrašyto ant odės teksto, prologu. vokiečių poetas I.F. Šileris (1759-1805). Pirmą kartą simfoninėje muzikoje orkestro skambesys ir choro skambesys susiliejo į vieną, skelbdami himną gėriui, tiesai ir grožiui, kviesdami į visų žemės žmonių turtus. Bethovenas rašo savo šeštąją simfoniją. Šeštoji „Pastoracinė“ simfonija. Jis parašytas 1808 m., sužavėtas liaudies dainų ir linksmų šokių melodijų. Ji buvo pavadinta „Prisiminimai apie kaimo gyvenimą“. Solistai violončelės atkūrė upelio čiurlenimo paveikslą, kuriame skambėjo paukščių balsai: lakštingala, putpelės, gegutės, šokėjų trynimas pagal linksmą kaimo dainelę. Tačiau staigus griaustinis sujaukia šventes. Audros ir praūžusios perkūnijos nuotraukos stebina klausytojų vaizduotę. Bethoveno sonatos. Beethoveno sonatos pateko ir į pasaulio muzikinės kultūros lobyną. Bethovenas „Mėnesienos sonatą“ skyrė Džuljetai Guicciardi. Paskutiniai gyvenimo metai. Bethovenas buvo toks didis, kad vis dėlto vyriausybės populiarumas nedrįso jo paliesti. Nepaisant kurtumo, kompozitorius ir toliau žino ne tik politines, bet ir muzikines naujienas. Jis skaito (ty klausosi vidine ausimi) Rossini operų partitūras, peržvelgia Schuberto dainų rinkinį, susipažįsta su vokiečių kompozitoriaus Weberio operomis. magiškas šaulys"ir" Evryanta. Atvykęs į Vieną Vėberis aplankė Bethoveną. Jie kartu pietaudavo, o Bethovenas, paprastai nelinkęs į ceremoniją, pamalonindavo savo svečią. Po jaunesniojo brolio mirties kompozitorius perėmė sūnaus globą. Bethovenas apgyvendina savo sūnėną geriausiose internatinėse mokyklose ir paveda savo mokiniui Czerny kartu su juo mokytis muzikos. Jo sveikata smarkiai pablogėjo. Kompozitorius suserga sunkia kepenų liga. Bethoveno laidotuvės. Bethovenas mirė 1827 m. kovo 26 d. Jo karstą sekė per 20 tūkstančių žmonių. Ačiū už dėmesį! Pristatymą skaitė: Sergejeva Tatjana 10 kl.

L.Karankova

1. Bethoveno kūrybos stiliaus ypatybės.

L. V. Bethovenas – vokiečių kompozitorius, Vienos klasikinės mokyklos atstovas (gimė Bonoje, bet didžiąją gyvenimo dalį praleido Vienoje – nuo ​​1792 m.).

Bethoveno muzikinis mąstymas yra sudėtinga sintezė:

Vienos klasikų (Glucko, Haidno, Mocarto) kūrybiniai pasiekimai;

Prancūzijos revoliucijos menas;

naujas, atsirandantis 20-ajame dešimtmetyje. 19-tas amžius meninė kryptis – romantizmas.

Bethoveno kompozicijose yra Apšvietos epochos ideologijos, estetikos ir meno įspaudas. Tai iš esmės paaiškina kompozitoriaus loginį mąstymą, formų aiškumą, visos meninės koncepcijos apgalvotumą ir atskiras kūrinių detales.

Pastebėtina ir tai, kad Bethovenas geriausiai pasirodė sonatos ir simfonijos žanruose (klasikai būdinguose žanruose). Bethovenas pirmasis išplatino vadinamąjį. „konfliktinis simfonizmas“, paremtas ryškių kontrastų priešprieša ir susidūrimu muzikiniai vaizdai. Kuo dramatiškesnis konfliktas, tuo sudėtingesnis yra vystymosi procesas, kuris Bethovenui tampa pagrindine varomąja jėga.

Prancūzų revoliucijos idėjos ir menas paliko pėdsaką daugelyje Bethoveno darbų. Iš Cherubini operų tiesus kelias į Bethoveno „Fidelio“.

Kompozitoriaus kūriniuose savo įsikūnijimą rado patrauklios intonacijos ir iškalti ritmai, platus melodingas kvėpavimas ir galinga šio laikmečio dainų, maršų ir operų giesmių instrumentuotė. Jie pakeitė Bethoveno stilių. Štai kodėl kompozitoriaus muzikinė kalba, nors ir siejama su Vienos klasikų menu, kartu nuo jos labai skyrėsi. Bethoveno kūryboje, priešingai nei Haidno ir Mocarto, išskirtinė ornamentika, sklandus ritminis raštas, kamerinė, skaidri faktūra, muzikos temų pusiausvyra ir simetrija aptinkama retai.

Naujos eros kompozitorius Bethovenas savo mintims išreikšti randa kitų intonacijų – dinamiškų, neramių, aštrių. Jo muzikos skambesys tampa daug sodresnis, tankesnis ir dramatiškai kontrastingesnis. Jo muzikinės temos įgauna iki šiol neregėto glaustumo, griežto paprastumo.

XVIII amžiaus klasicizmo išugdytus klausytojus pribloškė ir dažnai nesuprato Bethoveno muzikos emocinė galia, pasireiškianti arba audringa drama, arba grandiozine epine apimtimi, arba skvarbiu tekstu. Tačiau būtent šios Bethoveno meno savybės žavėjo romantiškus muzikantus. Ir nors Bethoveno ryšys su romantizmu yra neginčijamas, jo menas savo pagrindiniais kontūrais su juo nesutampa. Tai ne visai telpa į klasicizmo rėmus. Bethovenas, kaip ir nedaugelis kitų, yra unikalus, individualus ir daugialypis.

Bethoveno temos:

Bethoveno dėmesio centre – herojaus gyvenimas, kuris vyksta nenutrūkstamoje kovoje už nuostabią ateitį kiekvienam. Herojiška idėja tarsi raudona gija eina per visą Bethoveno kūrybą. Bethoveno herojus neatsiejamas nuo žmonių. Tarnaudamas žmonijai, laimėdamas jai laisvę, jis mato savo gyvenimo tikslą. Tačiau kelias į tikslą eina per spyglius, kovą, kančią. Dažnai herojus miršta, tačiau jo mirtį vainikuoja pergalė, kuri atneša laimę išsilaisvinusiai žmonijai. Bethoveno potraukį herojiškiems įvaizdžiams ir kovos idėjai, viena vertus, lėmė jo asmenybės sandėlis, sunkus likimas, kova su ja, nuolatinis sunkumų įveikimas; kita vertus, įtaką Didžiosios prancūzų revoliucijos idėjų kūrėjo pasaulėžiūrai.

Turtingiausias atspindys buvo Bethoveno kūryboje ir gamtos tema (6 simfonija „Pastoralas“, sonata Nr. 15 „Pastoralas“, sonata Nr. 21 „Aurora“, 4 simfonija, daug lėtųjų sonatų dalių, simfonijų, kvartetų). ). Bethovenui svetimas pasyvus apmąstymas: gamtos ramybė padeda giliau suvokti jaudinančius klausimus, kaupti mintis ir vidines jėgas už gyvenimo kovą.

Bethovenas giliai įsiskverbia į žmogaus jausmų sferą. Tačiau atskleisdamas vidinio, emocinio žmogaus gyvenimo pasaulį, Bethovenas traukia tą patį herojų, gebantį pajungti jausmų spontaniškumą proto reikalavimams.

Pagrindiniai muzikos kalbos bruožai:

Melodika. Pagrindinis jo melodijos principas – trimito signalai ir fanfaros, įtaigūs oratoriniai šūksniai ir maršo posūkiai. Dažnai naudojamas judėjimas pagal triados garsus (G.P. „Heroic Symphony“; 5-osios simfonijos finalo tema, G.P. I simfonijos 9 dalis). Bethoveno cezūros yra skyrybos ženklai kalboje. Bethoveno fermatos – pauzės po apgailėtinų klausimų. Muzikinės temos Bethoveno kūriniai dažnai susideda iš kontrastingų elementų. Kontrastinga temų struktūra aptinkama ir Bethoveno pirmtakuose (ypač Mocarte), bet Bethovenui tai jau tampa šablonu. Kontrastas temoje perauga į konfliktą tarp G.P. ir P.P. sonatos formoje dinamizuoja visas sonatos allegro dalis.

Metroritmas. Bethoveno ritmai gimsta iš to paties šaltinio. Ritmas neša vyriškumo, valios, aktyvumo užtaisą.

Žygiavimo ritmai yra labai dažni

Šokių ritmai (liaudiškos linksmybės nuotraukose - 7-osios simfonijos finalas, Auroros sonatos finalas, kai po ilgų kančių ir kovos ateina triumfo ir džiaugsmo akimirka.

Harmonija. Akordų vertikalės paprastumu (pagrindinių funkcijų akordai, lakoniškas neakordinių garsų panaudojimas) – kontrastinė-dramatiška harmoninės sekos interpretacija (ryšys su konfliktinės dramaturgijos principu). Aštrios, drąsios moduliacijos tolimais klavišais (priešingai nei plastinės Mocarto moduliacijos). Vėlesniuose savo darbuose Bethovenas numato romantiškos harmonijos bruožus: polifoninį audinį, nederančių garsų gausą, išskirtines harmonines sekas.

Muzikinės Bethoveno kūrinių formos – grandiozinės konstrukcijos. „Tai yra masių Šekspyras“, – apie Bethoveną rašė V. Stasovas. „Mocartas buvo atsakingas tik už individus... Kita vertus, Bethovenas galvojo apie istoriją ir visą žmoniją“. Bethovenas yra laisvųjų variacijų formos kūrėjas (fortepijoninės sonatos Nr. 30 finalas, variacijos Diabelli tema, 9-osios simfonijos 3 ir 4 dalys). Jam priskiriamas prisistatymas variacinė formaį didelę formą.

muzikos žanrų. Bethovenas sukūrė daugumą esamų muzikos žanrų. Jo kūrybos pagrindas – instrumentinė muzika.

Bethoveno kompozicijų sąrašas:

Orkestro muzika:

Simfonijos - 9;

Uvertiūros: „Coriolanus“, „Egmont“, „Leonora“ – 4 versijos operai „Fidelio“;

Koncertai: 5 fortepijonas, 1 smuikas, 1 trigubas - smuikui, violončelei ir fortepijonui.

Fortepijono muzika:

32 sonatos;

22 variacijų ciklai (įskaitant 32 c-moll variacijas);

Bagatelės (įskaitant „Elisei“).

Kamerinio ansamblio muzika:

Sonatos smuikui ir fortepijonui (tarp jų ir „Kreutzer“ Nr. 9); violončelė ir fortepijonas;

16 styginių kvartetų.

Vokalinė muzika:

Opera „Fidelio“;

Dainos, įskaitant. ciklas „Tolimam mylimajam“, liaudies dainų aranžuotės: škotų, airių ir kt.;

2 Mišios: C-dur ir iškilmingos Mišios;

oratorija „Kristus Alyvų kalne“

2. Bethoveno gyvenimas ir kūryba.

Bonos laikotarpis. Vaikystė ir jaunystė.

Bethovenas gimė Bonoje 1770 m. gruodžio 16 d. Be vokiškojo gyslomis (iš tėvo pusės) tekėjo ir flamandų kraujas.

Bethovenas užaugo skurde. Mano tėvas išgėrė savo menką atlyginimą; jis išmokė sūnų groti smuiku ir fortepijonu, tikėdamasis, kad jis taps vunderkindu, naujuoju Mocartu ir aprūpins savo šeimą. Laikui bėgant tėvo atlyginimas buvo didinamas atsižvelgiant į gabaus ir darbščio sūnaus ateitį.

Bendrasis Bethoveno išsilavinimas buvo toks pat nesistemingas kaip ir jo muzikinis išsilavinimas. Tačiau pastarajame didelę reikšmę turėjo praktika: jis grojo altu teismo orkestre, grojo klavišiniais instrumentais, tarp jų ir vargonais, kuriuos greitai įvaldė. KILOGRAMAS. Pirmuoju tikru Bethoveno mokytoju tapo Bonos rūmų vargonininkas Nefė (su juo, be kita ko, perėjo visą S. Bacho „HTK“).

1787 metais Bethovenui pirmą kartą pavyko apsilankyti Vienoje – tuo metu Europos muzikinėje sostinėje. Pasak pasakojimų, Mocartas, klausęs jaunuolio pjesės, labai vertino jo improvizacijas ir pranašavo jam puikią ateitį. Tačiau netrukus Bethovenas turėjo grįžti namo – jo motina gulėjo arti mirties. Jis liko vienintelis maitintojas šeimoje, kurią sudarė išsiskyręs tėvas ir du jaunesni broliai.

Jaunuolio talentas, muzikinių įspūdžių godumas, karšta ir imli prigimtis patraukė kai kurių apsišvietusių Bonos šeimų dėmesį, o puikios fortepijoninės improvizacijos jam suteikė. nemokamas įėjimasį bet kurį muzikinį susitikimą. Ypač daug dėl jo padarė Breuningų šeima.

Pirmas Vienos laikotarpis (1792 - 1802).

Vienoje, kur Bethovenas antrą kartą atvyko 1792 m. ir išbuvo iki savo dienų pabaigos, jis greitai rado tituluotų meno mecenatų.

Jaunąjį Bethoveną sutikę žmonės dvidešimtmetį kompozitorių apibūdino kaip stambų jaunuolį, linkusį į paniką, kartais įžūlų, bet geraširdį ir mielą bendraujant su draugais. Supratęs savo išsilavinimo nepakankamumą, jis kreipėsi į Josephą Haydną, pripažintą Vienos autoritetą šioje srityje. instrumentinė muzika(Mocartas mirė metais anksčiau) ir kurį laiką atvedė jį tikrinti kontrapunkto pratimų. Tačiau Haydnas greitai atšalo prieš užsispyrusį studentą, o Bethovenas, slapta nuo jo, pradėjo lankyti pamokas iš I. Šenko, o vėliau iš kruopštesnio J. G. Albrechtsbergerio. Be to, norėdamas tobulėti vokalo rašymo srityje, jis keletą metų lankėsi pas garsų operos kompozitorių Antonio Salieri. Netrukus jis prisijungė prie būrelio, kuris vienijo tituluotus mėgėjus ir profesionalius muzikantus. Kunigaikštis Karlas Likhnovskis supažindino jaunąjį provincialą su savo draugų ratu.

Politinės ir viešasis gyvenimas To meto Europa kėlė nerimą: kai 1792 metais Bethovenas atvyko į Vieną, miestą sujaudino žinia apie revoliuciją Prancūzijoje. Bethovenas entuziastingai priėmė revoliucinius šūkius ir dainavo apie laisvę savo muzikoje. Vulkaniškas, sprogstamasis jo kūrybos pobūdis neabejotinai yra laiko dvasios įsikūnijimas, bet tik ta prasme, kad kūrėjo charakterį tam tikru mastu suformavo šis laikas. Drąsus visuotinai priimtų normų pažeidimas, galingas savęs patvirtinimas, griausminga Bethoveno muzikos atmosfera – visa tai būtų buvę neįsivaizduojama Mocarto epochoje.

Nepaisant to, ankstyvosios Bethoveno kompozicijos iš esmės atitinka XVIII amžiaus kanonus: tai taikoma trio (styginiams ir fortepijonui), smuikui, fortepijonui ir violončelei. Fortepijonas tuomet buvo artimiausias Bethoveno instrumentas, fortepijoniniuose kūriniuose jis itin nuoširdžiai reiškė intymiausius jausmus. Pirmoji simfonija (1801) yra pirmoji grynai orkestrinė Bethoveno kompozicija.

Kurtumo artėjimas.

Galime tik spėlioti, kiek Bethoveno kurtumas paveikė jo kūrybą. Liga vystėsi palaipsniui. Jau 1798 metais jis skundėsi spengimu ausyse, jam buvo sunku atskirti aukštus tonus, suprasti pašnibždomis vedamą pokalbį. Išsigandęs galimybės tapti gailesčio objektu – kurčiuoju kompozitoriumi, jis apie savo ligą prabilo artimam draugui Carlui Amendai, taip pat gydytojams, kurie patarė kiek įmanoma labiau saugoti klausą. Jis ir toliau sukosi Vienos draugų rate, dalyvavo muzikiniai vakarai, daug rašė. Jis taip gerai mokėjo slėpti savo kurtumą, kad iki 1812 m. net dažnai jį sutikę žmonės neįtarė, kokia rimta jo liga. Tai, kad pokalbio metu jis dažnai atsakydavo netinkamai, buvo siejamas su bloga nuotaika ar išsiblaškymu.

1802 m. vasarą Bethovenas pasitraukė į ramų Vienos priemiestį – Heiligenštatą. Ten pasirodė stulbinantis dokumentas – Heiligenštato testamentas, skausminga ligos kamuojamo muzikanto išpažintis. Testamentas skirtas Bethoveno broliams (su nurodymu perskaityti ir įvykdyti po jo mirties); jame jis kalba apie savo dvasines kančias: skaudu, kai „greta stovintis žmogus iš tolo girdi man negirdimą skambančią fleitą; arba kai kas nors išgirsta giedantį piemenį, o aš negaliu išskirti nė garso“. Bet tada laiške daktarui Wegeleriui jis sušunka: „Paimsiu likimą už gerklės!“, o muzika, kurią jis ir toliau kuria, patvirtina šį sprendimą: tą pačią vasarą šviesi Antroji simfonija, nuostabios fortepijoninės sonatos. op. 31 ir trys smuiko sonatos, op. trisdešimt.

Laikotarpis brandus kūrybiškumas. « Naujas būdas“(1803–1812 m.).

Pirmasis lemiamas lūžis į tai, ką pats Bethovenas pavadino „nauju būdu“, įvyko Trečiojoje simfonijoje (Heroic, 1803–1804). Jo trukmė tris kartus viršija bet kurios kitos anksčiau parašytos simfonijos trukmė. Dažnai tvirtinama (ir ne be pagrindo), kad iš pradžių Bethovenas „Heroiką“ skyrė Napoleonui, tačiau sužinojęs, kad pasiskelbė imperatoriumi, pašventinimą atšaukė. „Dabar jis tryps žmogaus teises ir tenkins tik savo ambicijas“, – tokie buvo Bethoveno žodžiai, pasak pasakojimų, kai jis suplėšė titulinį partitūros puslapį su dedikacija. Pabaigoje „Heroikas“ buvo skirtas vienam iš globėjų – princui Lobkowitzui.

Per šiuos metus vienas po kito iš jo rašiklio išlindo genialūs kūriniai. Pagrindiniai kompozitoriaus kūriniai sudaro neįtikėtiną nuostabios muzikos srautą, šis įsivaizduojamas garso pasaulis pakeičia jį paliekantį tikrų garsų pasaulį. Tai buvo pergalingas savęs patvirtinimas, intensyvaus minties darbo atspindys, turtingo muzikanto vidinio gyvenimo įrodymas.

Antrojo laikotarpio kūriniai: smuiko sonata A-dur, op. 47 (Kreutzerova, 1802-1803); Trečioji simfonija, (Heroic, 1802-1805); oratorija Kristus Alyvų kalne, op. 85 (1803); sonatos fortepijonui: „Waldstein“, op. 53; "Appassionata" (1803-1815); Koncertas fortepijonui Nr. 4 G-dur (1805-1806); Vienintelė Bethoveno opera „Fidelio“ (1805 m., antrasis leidimas 1806 m.); trys „rusiški“ kvartetai, op. 59 (skirta grafui Razumovskiui; 1805-1806); Ketvirtoji simfonija (1806); Kolino Koriolano tragedijos uvertiūra, op. 62 (1807); Mišios C-dur (1807); Penktoji simfonija (1804-1808); Šeštoji simfonija (Pastoracinė, 1807-1808); muzika Gėtės Egmonto (1809) ir kt. tragedijai.

Nemažai kompozicijų buvo įkvėpta romantiškų jausmų, kuriuos Bethovenas jautė kai kuriems jo aukštuomenės studentams. Sonata, vėliau pavadinta „Lunar“, skirta grafienei Juliette Guicciardi. Bethovenas net sumanė jai pasipiršti, bet laiku suprato, kad kurčias muzikantas netinka koketiškai pasaulietinei gražuolei. Kitos jo pažįstamos ponios jį atstūmė; vienas iš jų pavadino jį „keistuoliu“ ir „pusiau bepročiu“. Kitokia situacija buvo su Brunswickų šeima, kurioje Bethovenas vedė muzikos pamokas dviem vyresnėms seserims – Teresei ir Josephine. Prielaida, kad Teresė buvo pranešimo „Nemirtingajam mylimajam“, rasto Bethoveno laikraščiuose po jo mirties, adresatas, jau seniai buvo atmestas, tačiau šiuolaikiniai tyrinėtojai neatmeta, kad ši adresatė buvo Josephine. Bet kuriuo atveju idiliškoji Ketvirtoji simfonija savo idėją slypi dėl Bethoveno viešnagės Vengrijos Brunsviko dvare 1806 m. vasarą.

1804 m. Bethovenas noriai priėmė užsakymą sukurti operą, nes Vienoje sėkmė operos scenoje reiškė šlovę ir pinigus. Siužetas trumpai buvo toks: drąsi, iniciatyvi moteris, pasipuošusi vyriškais drabužiais, išgelbsti savo mylimą vyrą, įkalintą žiauraus tirono, ir pastarąjį atskleidžia žmonėms. Kad būtų išvengta painiavos su jau egzistuojančia opera šia tema – Gaveau „Leonora“, Bethoveno kūrinys buvo pavadintas „Fidelio“ pagal pavadinimą, kuriuo pasivadino persirengusi herojė. Žinoma, Bethovenas neturėjo patirties kurti teatrui. Melodramos kulminacija pažymėta puikia muzika, tačiau kituose skyriuose dramos nuojautos trūkumas neleidžia kompozitoriui pakilti aukščiau operinės rutinos (nors jis to labai norėjo: „Fidelio“ yra perdarytų fragmentų). iki aštuoniolikos kartų). Nepaisant to, opera pamažu užkariavo klausytojus (per kompozitoriaus gyvenimą įvyko trys jos pastatymai skirtingais leidimais – 1805, 1806 ir 1814 m.). Galima ginčytis, kad kompozitorius tiek daug darbo neinvestavo į jokį kitą kūrinį.

Bethovenas, kaip jau minėta, labai gerbė Gėtės kūrybą, sukūrė keletą dainų pagal jo tekstus, muziką savo tragedijai „Egmontas“, tačiau su Gėte susipažino tik 1812 m. vasarą, kai kartu atsidūrė Teplico kurorte. Rafinuotos manieros didysis poetas ir kompozitoriaus elgesio aštrumas neprisidėjo prie jų suartėjimo. „Jo talentas mane nepaprastai sužavėjo, bet, deja, jis yra nenumaldomo būdo, o pasaulis jam atrodo neapykantos kupinas kūrinys“, – viename iš savo laiškų sako Gėtė.

Bethoveno draugystė su Rudolfu, Austrijos erchercogu ir imperatoriaus pusbroliu, yra vienas įdomiausių istorinių siužetų. Maždaug 1804 m. erchercogas, kuriam tada buvo 16 metų, pradėjo lankyti kompozitoriaus fortepijono pamokas. Nepaisant didžiulio socialinio statuso skirtumo, mokytojas ir mokinys nuoširdžiai mylėjo vienas kitą. Pasirodęs pamokoms erchercogo rūmuose Bethovenas turėjo praeiti pro begalę lakėjų, vadinti savo mokinį „Jūsų Didenybe“ ir kovoti su savo mėgėjišku požiūriu į muziką. Ir visa tai darė su nuostabia kantrybe, nors niekuomet nedvejodamas atšaukė pamokas, jei buvo užsiėmęs kūrimu. Erchercogo užsakymu buvo sukurti tokie kūriniai kaip fortepijoninė sonata „Atsisveikinimas“, Trigubas koncertas, paskutinis ir grandioziausias Penktasis fortepijoninis koncertas, Iškilmingosios Mišios (Missa solemnis). Erchercogas, princas Kinskis ir princas Lobkowitzas įsteigė savotišką stipendiją Vieną išgarsinusiam, bet miesto valdžios paramos nesulaukusiam kompozitoriui, o erchercogas pasirodė patikimiausias iš trijų globėjų.

Pastaraisiais metais.

Kompozitoriaus finansinė padėtis pastebimai pagerėjo. Leidėjai ieškojo jo natų ir užsakė kūrinius, pvz., Diabelli „Grand Piano Variations on a Waltz“ (1823 m.). Kai 1815 metais mirė jo brolis Kasparas, kompozitorius tapo vienu iš dešimtmečio sūnėno Karlo globėjų. Bethoveno meilė berniukui, noras užtikrinti jo ateitį susikirto su kompozitoriaus nepasitikėjimu Karlo mama; dėl to jis tik nuolatos ginčijosi su abiem, ir ši situacija tragiškai nušvietė paskutinį jo gyvenimo laikotarpį. Tais metais, kai Bethovenas siekė visiškos globos, jis mažai kūrė.

Bethoveno kurtumas tapo beveik visiškas. Iki 1819 m. jis turėjo visiškai pereiti prie bendravimo su pašnekovais naudojant šiferio lentą arba popierių ir pieštuką (išliko vadinamieji Bethoveno pokalbių sąsiuviniai). Visiškai pasinėręs į darbą kuriant tokias kompozicijas kaip didingos Iškilmingosios Mišios D-dur (1818) ar Devintoji simfonija, jis elgėsi keistai, keldamas nepažįstamiems žmonėms nerimą: „dainavo, staugė, trypė kojomis ir apskritai atrodė, kad kariauja mirtinguoju. kova su nematomu priešu“ (Šindleris). Puikūs paskutiniai kvartetai, penki paskutiniai sonatos fortepijonui- grandiozinio masto, neįprastos formos ir stiliaus - daugeliui amžininkų atrodė bepročio darbai. Vis dėlto Vienos klausytojai pripažino Bethoveno muzikos kilnumą ir didybę, jautė, kad turi reikalą su genijumi. 1824 m., atliekant Devintąją simfoniją su choriniu finalu Schillerio odės „Džiaugsmui“ tekstui, Bethovenas atsistojo šalia dirigento. Salę pakerėjo galinga kulminacija simfonijos pabaigoje, publika pašėlo, bet kurčias Bethovenas neatsisuko. Vienas iš dainininkų turėjo paimti jį už rankovės ir pasukti į publiką taip, kad kompozitorius nusilenktų.

Kitų vėlesnių kūrinių likimas buvo sudėtingesnis. Po Bethoveno mirties praėjo daug metų, ir tik tada imliausi muzikantai pradėjo atlikti paskutinius jo kvartetus ir paskutines fortepijonines sonatas, atskleisdami žmonėms šiuos aukščiausius, gražiausius Bethoveno pasiekimus. Kartais vėlyvasis Bethoveno stilius apibūdinamas kaip kontempliatyvus, abstraktus, kai kuriais atvejais nepaisantis eufonijos dėsnių.

Bethovenas mirė Vienoje 1827 m. kovo 26 d. nuo plaučių uždegimo, kurį komplikavosi gelta ir vandenligė.

3. Bethoveno fortepijoninis kūrinys

Bethoveno fortepijoninės muzikos palikimas yra puikus:

32 sonatos;

22 variacijų ciklai (tarp jų – „32 variacijos c-moll“);

bagatelės, šokiai, rondo;

daug smulkių rašinių.

Bethovenas buvo puikus pianistas, virtuozas, su neišsenkančiu išradingumu improvizavęs bet kokia tema. Koncertiniuose Bethoveno pasirodymuose labai greitai atsiskleidė jo galinga, gigantiška prigimtis, didžiulė emocinė išraiškos galia. Tai buvo jau ne kamerinio salono, o didelės koncertinės scenos stilius, kuriame muzikantas galėjo atskleisti ne tik lyriškus, bet ir monumentalius, herojiškus įvaizdžius, į kuriuos aistringai traukė. Netrukus visa tai aiškiai pasireiškė jo kompozicijose. Be to, Bethoveno individualumas pirmiausia atsiskleidė būtent kompozicijose fortepijonui – Bethovenas pradėjo nuo kuklaus klasikinio fortepijono stiliaus, vis dar daugiausia siejamo su klavesino grojimu, o baigė muzika šiuolaikiniam fortepijonui.

Novatoriškos Bethoveno fortepijono stiliaus technikos:

išplėtimas iki garso diapazono ribos, taip atskleidžiant iki šiol nežinomą išraiškos priemones pabaigos registrai. Iš čia – plačios oro erdvės pojūtis, pasiekiamas lyginant tolimus registrus;

melodijos perkėlimas į žemus registrus;

masyvių akordų naudojimas, sodri tekstūra;

pedalo technikos praturtinimas.

Tarp plataus Beethoveno fortepijono paveldo išsiskiria 32 jo sonatos. Bethoveno sonata tapo tarsi fortepijonine simfonija. Jei Bethovenui skirta simfonija buvo monumentalių idėjų ir plačių „visų žmonių“ problemų sfera, tai sonatose kompozitorius atkūrė žmogaus vidinių išgyvenimų ir jausmų pasaulį. Pasak B. Asafjevo, „Beethoveno sonatos – tai visas žmogaus gyvenimas. Atrodo, kad nėra emocinių būsenų, kurios vienaip ar kitaip čia nerastų savo atspindžio.

Bethovenas perteikia savo sonatas skirtingų žanrų tradicijų dvasia:

simfonijos („Appassionata“);

fantazijos („Mėnulis“);

uvertiūra („Apgailėtina“).

Daugelyje sonatų Bethovenas įveikia klasikinę 3 dalių schemą, tarp lėtos dalies ir finalo įdėdamas papildomą dalį – menuetą arba scherzo – taip sonatą prilygindamas simfonijai. Tarp vėlyvųjų sonatų yra 2 dalių.

Sonata Nr. 8, „Apgailėtina“ (c-moll, 1798).

Pavadinimą „Patetinis“ davė pats Bethovenas, labai tiksliai nustatęs pagrindinį toną, dominuojantį šio kūrinio muzikoje. „Apgailėtinas“ – išvertus iš graikų kalbos. – aistringas, susijaudinęs, kupinas patoso. Žinomos tik dvi sonatos, kurių pavadinimai priklauso pačiam Bethovenui: „Pathetique“ ir „Atsisveikinimas“ (Es-dur, op. 81 a). Iš ankstyvųjų Bethoveno sonatų (iki 1802 m.) Pathetique yra brandžiausia.

Sonata Nr. 14, „Mėnesiena“ (cis-moll, 1801).

Pavadinimą „Mėnulis“ suteikė šiuolaikinis Bethoveno poetas L. Relshtabas (Schubertas savo eilėraščiuose parašė daug dainų), nes. šios sonatos muzika buvo siejama su tyla, paslaptingumu mėnulio naktis. Pats Bethovenas jį pavadino „Sonata quasi una fantasia“ (tarsi sonata, fantazija), kuri pateisino ciklo dalių pertvarkymą:

I dalis - Adagio, parašyta laisva forma;

II dalis - Allegretto preliudiniu-improvizaciniu būdu;

III dalis – Finalas, sonatos pavidalu.

Sonatos kompozicijos originalumą lemia poetinė intencija. Dvasinė drama, jos sukeliami būsenų perėjimai – nuo ​​gedulingo pasinėrimo į save prie smurtinės veiklos.

I dalis (cis-moll) - gedulingas monologas-refleksas. Man primena didingą choralą, laidotuvių maršą. Matyt, ši sonata užvaldė nuotaiką tragiška vienatvė kuriam priklausė Bethovenas tuo metu, kai žlugo jo meilė Džuljetai Guicciardi.

Neretai antroji sonatos dalis (Des-dur) siejama su jos įvaizdžiu. Grakščių motyvų, šviesos ir šešėlių žaismo kupinas Allegretto smarkiai skiriasi nuo pirmosios dalies ir finalo. Pagal F. Liszto apibrėžimą, tai „gėlė tarp dviejų bedugnių“.

Sonatos finalas – viską savo kelyje nušluojanti audra, šėlstanti jausmų stichija. Mėnulio sonatos finalas numato Appassionata.

Sonata Nr.21, „Aurora“ (C-dur, 1804).

Šiame kūrinyje atsiskleidžia naujas Bethoveno veidas, toli gražu ne žiaurios aistros. Čia viskas dvelkia pirmaprade švara, šviečia akinama šviesa. Nenuostabu, kad ji buvo vadinama "Aurora" (senovės romėnų mitologijoje - aušros deivė, tokia pati kaip Eos senovės graikų kalboje.). „Baltoji sonata“ – vadina Romainas Rollandas. Gamtos vaizdai čia pasirodo visu savo puošnumu.

I dalis - monumentali, atitinka karališkojo saulėtekio paveikslo idėją.

II dalis R. Rollanas įvardija kaip „Bethoveno sielos būseną tarp ramių laukų“.

Finalas džiugina neapsakomu supančio pasaulio grožiu.

Sonata Nr.23, „Appassionata“ (f-moll, 1805).

Pavadinimas „Appassionata“ (aistringas) nepriklauso Bethovenui, jį sugalvojo Hamburgo leidėjas Kranz. Jausmų siautėjimas, išties titaniškos galios siautėjantis minčių ir aistrų srautas čia įkūnytas klasikiniu aiškiomis, tobulomis formomis (aistras tramdo geležinė valia). R. Rollanas „Appassionata“ apibrėžia kaip „ugningą upelį granitiniame vaire“. Kai Bethoveno mokinys Schindleris paklausė savo mokytojo apie šios sonatos turinį, Bethovenas atsakė: „Paskaitykite Šekspyro audrą“. Bet Bethovenas turi savo Šekspyro kūrybos interpretaciją: jam titaniška žmogaus kova su gamta įgauna ryškų socialinį atspalvį (kova su tironija ir smurtu).

„Appassionata“ yra mėgstamiausias V. Lenino kūrinys: „Nežinau nieko geresnio už Appassionata, esu pasiruošęs jos klausytis kasdien. nuostabi, nežmoniška muzika. Aš visada išdidžiai, galbūt naiviai, galvoju: tai stebuklai, kuriuos gali padaryti žmonės!

Sonata baigiasi tragiškai, bet kartu įgyjama ir gyvenimo prasmė. Appassionata tampa pirmąja Bethoveno „optimistine tragedija“. Naujo įvaizdžio (apgalvoto masinio šokio ritmo epizodo), turinčio Bethoveno simbolio reikšmę, atsiradimas finalo kode sukuria precedento neturintį vilties kontrastą, veržimąsi į šviesą ir niūrią neviltį. .

Vienas iš būdingų „Appassionata“ bruožų yra nepaprastas dinamiškumas, kuris išplėtė jo mastą iki milžiniškų proporcijų. Sonatos allegro formos augimas vyksta dėl vystymosi, kuris prasiskverbia į visas formos dalis, įskaitant. ir ekspozicija. Pats vystymas išauga iki milžiniškų mastų ir be jokios cezūros virsta repriza. Koda virsta antruoju vystymu, kur pasiekiama visos dalies kulminacija.

Po „Appassionatos“ atsiradusios sonatos žymėjo lūžio tašką, žymintį posūkį į naują – vėlyvąjį Bethoveno stilių, kuris daugeliu atžvilgių numatė romantiškų XIX amžiaus kompozitorių kūrybą.

4. Simfoniniai Bethoveno kūriniai.

Bethovenas pirmasis suteikė simfonijai visuomeninį tikslą, pakėlė ją į filosofijos lygį. Būtent simfonijoje revoliucinė-demokratinė kompozitoriaus pasaulėžiūra buvo įkūnyta didžiausiu gyliu.

Bethovenas savo simfoniniuose kūriniuose sukūrė didingų tragedijų ir dramų. Bethoveno simfonija, skirtas didžiulėms žmonių masėms, turi monumentalias formas. Taigi „Herojiškos“ simfonijos I dalis yra beveik dvigubai didesnė už didžiausios Mocarto simfonijos – „Jupiterio“ I dalį, o gigantiški 9-osios simfonijos matmenys apskritai nesuderinami su jokiu anksčiau parašytu simfoniniu kūriniu. .

Iki 30 metų Bethovenas visai nerašė simfonijos. Bet koks simfoninis kūrinys Bethovenas – ilgiausio darbo vaisius. Taigi, „Heroikas“ buvo kuriamas 1,5 metų, Penktoji simfonija – 3 metus, Devintoji – 10 metų. Dauguma simfonijų (nuo Trečiosios iki Devintosios) patenka į didžiausio Bethoveno kūrybos pakilimo laikotarpį.

I simfonija apibendrina ieškojimą ankstyvas laikotarpis. Pasak Berliozo, „tai jau ne Haidnas, bet dar ne Bethovenas“. Antroje, trečioje ir penktoje - išreiškiami revoliucinių herojų vaizdai. Ketvirtas, šeštas, septintas ir aštuntas – išsiskiria savo lyriniais, žanriniais, skerzo-humoristiniais bruožais. Bethoveno Devintojoje simfonijoje Paskutinį kartą grįžta prie tragiškos kovos ir optimistinio gyvenimo patvirtinimo temos.

Trečioji simfonija „Herojiška“ (1804).

Tikrasis Bethoveno kūrybos žydėjimas siejamas su jo Trečiąja simfonija (brendusios kūrybos laikotarpis). Prieš pasirodant šiam kūriniui tragiški įvykiai kompozitoriaus gyvenime – kurtumo pradžia. Supratęs, kad nėra vilties pasveikti, paniro į neviltį, mintys apie mirtį jo neapleido. 1802 m. Bethovenas parašė testamentą savo broliams, žinomiems kaip Heiligenštatas.

Būtent tuo siaubingu menininkui momentu gimė 3-iosios simfonijos idėja psichinis lūžis, nuo kurio prasideda vaisingiausias Bethoveno kūrybinio gyvenimo laikotarpis.

Šis darbas atspindėjo Bethoveno susižavėjimą Prancūzijos revoliucijos idealais ir Napoleonu, kuris jo mintyse suasmenino tikrojo įvaizdį. liaudies herojus. Baigęs simfoniją, Bethovenas pavadino ją „Buonaparte“. Tačiau netrukus Vieną pasiekė žinia, kad Napoleonas pakeitė revoliuciją ir pasiskelbė imperatoriumi. Tai sužinojęs, Bethovenas įsiuto ir sušuko: „Šis irgi paprastas žmogus! Dabar jis kojomis tryps visas žmogaus teises, vadovausis tik savo ambicijomis, iškels save aukščiau visų ir taps tironu! Pasak liudininkų, Bethovenas priėjo prie stalo, pagriebė titulinį puslapį, suplėšė jį iš viršaus į apačią ir numetė ant grindų. Vėliau kompozitorius simfonijai suteikė naują pavadinimą – „Herojiškas“.

Su Trečiąja simfonija pasaulinės simfonijos istorijoje prasidėjo nauja nauja era. Kūrinio prasmė tokia: titaniškos kovos eigoje herojus miršta, tačiau jo žygdarbis nemirtingas.

I dalis – Allegro con brio (Es-dur). G.P. - herojaus ir kovos įvaizdis.

II dalis – laidotuvių maršas (c-moll).

III dalis - Scherzo.

IV dalis – Finalas – visa apimančios liaudiškos linksmybės jausmas.

Penktoji simfonija, c-moll (1808).

Ši simfonija tęsia Trečiosios simfonijos herojiškos kovos idėją. „Per tamsą – į šviesą“, – taip šią sąvoką apibrėžė A. Serovas. Kompozitorius šiai simfonijai pavadinimo nedavė. Tačiau jo turinys siejamas su Bethoveno žodžiais, kuriuos jis pasakė laiške draugui: „Poilsio nereikia! Nepripažįstu kitokio poilsio, tik miego... Griebsiu likimą už gerklės. Ji niekaip negalės manęs sulenkti. Būtent idėja kovoti su likimu ir likimu nulėmė Penktosios simfonijos turinį.

Po grandiozinio epo (Trečioji simfonija) Bethovenas sukuria lakonišką dramą. Jei Trečiasis lyginamas su Homero „Iliada“, tai Penktoji simfonija – su klasicistine tragedija ir Glucko operomis.

4-oji simfonijos dalis suvokiama kaip 4 tragedijos veiksmai. Juos sieja leitmotyvas, nuo kurio prasideda darbas ir apie kurį pats Bethovenas sakė: „Taip likimas beldžiasi į duris“. Itin glaustai, tarsi epigrafas (4 garsai), ši tema nubrėžta aštriai beldžiančiu ritmu. Tai blogio, tragiškai besiveržiančio į žmogaus gyvenimą, simbolis, kaip kliūtis, kuriai įveikti reikia neįtikėtinų pastangų.

I dalyje karaliauja roko tema.

II dalyje kartais jos „bakstelėjimas“ kelia nerimą.

Trečioje dalyje – Allegro – (Beethovenas čia atsisako ir tradicinio menueto, ir scherzo („pokšto“), nes muzika čia trikdo ir konfliktuoja) – skamba su nauju kartėliu.

Finale (atostogos, triumfo žygis) roko tema skamba kaip prisiminimas apie praeities dramatiškus įvykius. Finalas yra grandiozinė apoteozė, pasiekianti kulminaciją kodoje, išreiškiančioje pergalingą herojiško impulso užgrobtų masių džiūgavimą.

6 simfonija „Pastoralas“ (F-dur, 1808).

Gamta ir susiliejimas su ja, dvasios ramybės pojūtis, liaudies gyvenimo vaizdai – toks šios simfonijos turinys. Tarp devynių Bethoveno simfonijų Šeštoji yra vienintelė programinė simfonija; turi bendrą pavadinimą ir kiekviena dalis yra pavadinta:

I dalis – „Džiugi jausmai atvykus į kaimą“

II dalis – „Scena prie upelio“

III dalis – „Linksmas kaimo gyventojų susirinkimas“

IV dalis – „Perkūnas“

V dalis – „Piemenėlio giesmė. Padėkos giesmė dievybei po perkūnijos.

Bethovenas stengėsi vengti naivaus vaizdingumo ir pavadinimo paantraštėje pabrėžė – „labiau jausmo išraiška nei tapyba“.

Gamta tarsi sutaiko Bethoveną su gyvenimu: dievindamas gamtą jis siekia sielvarto ir nerimo užmaršties, džiaugsmo ir įkvėpimo šaltinio. Kurčias Bethovenas, atsiskyręs nuo žmonių, dažnai klajodavo Vienos pakraščio miškuose: „Visagalis! Esu laimingas miškuose, kur kiekvienas medis kalba apie tave. Ten, ramybėje, galiu tau tarnauti“.

„Pastoracinė“ simfonija dažnai laikoma pranaša muzikinis romantizmas. Simfoninio ciklo „laisva“ interpretacija (5 dalys, vienu metu, nes paskutinės trys dalys atliekamos be pertraukos – po to trys dalys), taip pat programinis tipas, numatantis Berliozo, Liszto ir Listo kūrinius. kiti romantikai.

Devintoji simfonija (d-moll, 1824).

Devintoji simfonija yra vienas iš pasaulinės muzikinės kultūros šedevrų. Čia Bethovenas vėl atsigręžia į herojiškos kovos temą, kuri įgauna universalų, universalų mastą. Meninės koncepcijos didingumu Devintoji simfonija pranoksta visus iki jos sukurtus Bethoveno kūrinius. Nenuostabu, kad A. Serovas rašė, kad „visa puiki genialaus simfonisto veikla buvo linkusi į šią“ devintąją bangą“.

Didinga etinė kūrinio idėja – kreipimasis į visą žmoniją su kvietimu į draugystę, brolišką milijonų vienybę – įkūnyta finale, kuris yra semantinis simfonijos centras. Būtent čia Bethovenas pirmą kartą pristato chorą ir solistus. Šiuo Bethoveno atradimu ne kartą naudojosi XIX–XX amžių kompozitoriai (Berliozas, Mahleris, Šostakovičius). Bethovenas panaudojo eilutes iš Šilerio Odės džiaugsmui (laisvės, brolybės, žmonijos laimės idėja):

Žmonės yra broliai tarpusavyje!

Apkabink, milijonai!

Susiliekite į vieno džiaugsmą!

Bethovenui reikėjo žodžio, nes oratorystės patosas turi didesnę įtakos galią.

Devintojoje simfonijoje yra programavimo ypatybių. Finale kartojasi visos ankstesnių dalių temos – savotiškas muzikinis simfonijos idėjos paaiškinimas, po kurio seka žodinis.

Įdomi ir ciklo dramaturgija: pirma seka dvi greitos dalys su dramatiškais vaizdais, po to trečia dalis – lėta ir finalinė. Taigi visas nuolatinis vaizdinis vystymasis nuosekliai juda link galutinio – gyvenimo kovos rezultato, kurio įvairūs aspektai pateikti ankstesnėse dalyse.

Pirmojo Devintosios simfonijos atlikimo 1824 m. sėkmė buvo pergalinga. Bethovenas buvo sutiktas penkiais plojimais, o net imperatoriškoji šeima pagal etiketą turėjo būti sveikinama tik tris kartus. Kurčias Bethovenas nebegirdėjo plojimų. Tik atsisukęs į publiką, jis galėjo pamatyti klausytojus apėmusį malonumą.

Tačiau po kelių dienų pustuštėje salėje įvyko antrasis simfonijos atlikimas.

Uvertiūros.

Iš viso Bethovenas turi 11 uvertiūrų. Beveik visi jie atsirado kaip įvadas į operą, baletą, teatro pjesę. Jei anksčiau uvertiūros tikslas buvo pasiruošti muzikinio ir dramatiško veiksmo suvokimui, tai su Bethovenu uvertiūra išsivysto į savarankišką kūrinį. Su Bethovenu uvertiūra nustoja būti įžanga į vėlesnį veiksmą ir virsta savarankišku žanru, kuriam priklauso savi vidiniai vystymosi dėsniai.

Geriausios Bethoveno uvertiūros – Koriolanas, Leonore Nr. 2, Egmontas. Uvertiūra „Egmontas“ – Gėtės tragedijos motyvais. Jo tema – olandų kova su Ispanijos pavergėjais XVI amžiuje. Už laisvę kovojantis herojus Egmontas žūva. Uvertiūroje vėlgi visas vystymasis iš tamsos pereina į šviesą, nuo kančios prie džiaugsmo (kaip Penktojoje ir Devintojoje simfonijose).

Bibliografija

Adorno T. Bethoveno vėlyvasis stilius // MF. 1988, Nr.6.

Alschwang A. Ludwig van Bethoven. M., 1977 m.

Bryantseva V. Jean Philippe Rameau ir prancūzų muzikinis teatras. M., 1981 m.

V.A. Mocartas. 200-osioms mirties metinėms: str. skirtingi autoriai // SM 1991, nr.12.

Ginzburgas L., Grigorjevas V. Smuiko meno istorija. Sutrikimas. 1. M., 1990 m.

Gozenpud A.A. Trumpas operos žodynas. Kijevas, 1986 m.

Gruber R. I. Bendroji muzikos istorija. 1 dalis. M., 1960 m.

Gurevich E. L. Užsienio muzikos istorija: Populiarios paskaitos: Studentams. aukštesnė ir vid. ped. vadovėlis įstaigose. M., 2000 m.

Druskinas M. S. I. S. Bachas. M., „Muzika“, 1982 m.

Užsienio muzikos istorija. Sutrikimas. 1. Iki XVIII amžiaus vidurio / Comp. Rosenshild K. K. M., 1978 m.

Užsienio muzikos istorija. Sutrikimas. 2. XVIII amžiaus antroji pusė / Komp. Levik B.V. M., 1987 m.

Užsienio muzikos istorija. Sutrikimas. 3. Vokietija, Austrija, Italija, Prancūzija, Lenkija nuo 1789 m. iki XIX amžiaus vidurio / Comp. Konen V.D. M., 1989 m.

Užsienio muzikos istorija. Sutrikimas. 6 / Red. Smirnova V. V. Sankt Peterburgas, 1999 m.

Kabanova I. Guido d'Arezzo // Įsimintinų muzikinių datų ir įvykių metraštis. M., 1990 m.

Konen V. Monteverdi. - M., 1971 m.

Levik B. Užsienio muzikos istorija: vadovėlis. Sutrikimas. 2. M.: Muzika, 1980 m.

Livanova T. Vakarų Europos XVII – XVIII amžių muzika daugelyje menų. M., „Muzika“, 1977 m.

Livanova T. I. Vakarų Europos muzikos istorija iki 1789 m.: Vadovėlis. 2 t. T. 1. Iki XVIII a. M., 1983 m.

Lobanova M. Vakarų Europos muzikinis barokas: estetikos ir poetikos problemos. M., 1994 m.

Marchesi G. Opera. Vadovas. Nuo ištakų iki šių dienų. M., 1990 m.

Martynovas VF Pasaulio meno kultūra: Proc. pašalpa. – 3 leidimas. - Minskas: „TetraSystems“, 2000 m.

Mathieu M.E. Senovės Rytų meno istorija. 2 tomais T. 1 - L., 1941 m.

Milshtein J. Gerai temperuotas J. S. Bacho klavieras ir jo atlikimo ypatybės. M., „Muzika“, 1967 m.

Rytų šalių muzikinė estetika / Bendra. red. V.P. Šestakova. - L .: Muzika, 1967 m.

Morozovas S. A. Bakhas. - 2 leidimas. - M.: Mol. Sargybinis, 1984. – (Įstabių žmonių gyvenimas. Ser. biogr. 5 leidimas).

Novakas L. Džozefas Haidnas. M., 1973 m.

Operos libretai: Operų turinio santrauka. M., 2000 m.

Nuo Lully iki šių dienų: Šešt. straipsniai /Sud. B. J. Konenas. M., 1967 m.

Rolandas R. Hendelis. M., 1984 m.

Rolland R. Gretry // Rolland R. Muzikinis ir istorinis paveldas. Sutrikimas. 3. M., 1988 m.

Rytsarevas S.A. K.V. gedimas. M., 1987 m.

Smirnovas M. Emocinis muzikos pasaulis. M., 1990 m.

Kūrybiniai kompozitorių portretai. Populiarus vadovas. M., 1990 m.

Westrap J. Purcell. L., 1980 m.

Filimonova S.V. Pasaulio meninės kultūros istorija: Vadovėlis vidurinių mokyklų ir universitetų studentams. 1-4 sk. Mozyr, 1997, 1998.

Forkel IN Apie Johanno Sebastiano Bacho gyvenimą, meną ir kūrybą. M., „Muzika“, 1974 m.

Hammerschlag J. Jei Bachas vestų dienoraštį. Budapeštas, Corvina, 1965 m.

Khubovas G. N. Sebastianas Bachas. Red. 4. M., 1963 m.

Schweitzer A. Johanas Sebastianas Bachas. M., 1966 m.

Eskina N. Barokas // MF. 1991, Nr.1, 2.

http://www.musarticles.ru

Bagatelle (pranc. – „niekutis“) yra nedidelis muzikos kūrinys, kurį nesunku atlikti, daugiausia skirta klaviatūros instrumentas. Pirmą kartą šį pavadinimą panaudojo Couperin. Bethovenas, Lisztas, Sibelijus, Dvorakas rašė bagatelius.

Iš viso yra 4 Leonoros uvertiūros. Jie parašyti kaip 4 operos „Fidelio“ uvertiūros versijos.

Bethovenui pasisekė gimti epochoje, kuri puikiai atitiko jo prigimtį. Tai era, kurioje gausu didelių socialinių įvykių, kurių pagrindinis yra revoliucinis perversmas Prancūzijoje. Didžioji prancūzų revoliucija, jos idealai stipriai paveikė kompozitorių – tiek jo pasaulėžiūrą, tiek kūrybą. Būtent revoliucija suteikė Bethovenui pagrindinę medžiagą „gyvenimo dialektikai“ suprasti.

Herojiškos kovos idėja tapo svarbiausia Bethoveno kūrybos idėja, nors anaiptol ne vienintele. Efektyvumas, aktyvus geresnės ateities troškimas, didvyris vienybėje su masėmis – štai ką kompozitorius iškelia į pirmą planą. Pilietybės idėja, pagrindinio veikėjo - kovotojo už respublikonų idealus įvaizdis, Bethoveno kūrybą sieja su revoliucinio klasicizmo menu (su herojiškais Dovydo paveikslais, Cherubini operomis, revoliucine žygio daina). „Mūsų laikui reikia stiprios dvasios žmonių“, – sakė kompozitorius. Reikšminga, kad savo vienintelę operą jis skyrė ne šmaikščiajai Susanai, o drąsiai Leonorai.

Tačiau ne tik socialiniai įvykiai, bet ir asmeninis kompozitoriaus gyvenimas prisidėjo prie to, kad jo kūryboje išryškėjo herojiška tema. Gamta apdovanojo Bethoveną smalsiu, aktyviu filosofo protu. Jo interesai visada buvo neįprastai platūs, jie apėmė politiką, literatūrą, religiją, filosofiją, gamtos mokslus. Išties didžiuliam kūrybiniam potencialui priešinosi baisus negalavimas – kurtumas, kuris, atrodytų, amžiams gali uždaryti kelią į muziką. Bethovenas rado jėgų eiti prieš likimą, o Pasipriešinimo, Įveikimo idėjos tapo pagrindine jo gyvenimo prasme. Būtent jie „sukūrė“ herojišką charakterį. Ir kiekvienoje Bethoveno muzikos eilutėje atpažįstame jos kūrėją – jo drąsų temperamentą, nepalenkiama valia, nenuolaidumas blogiui. Gustavas Mahleris šią mintį suformulavo taip: „Žodžiai, kuriuos Bethovenas tariamai pasakė apie pirmąją Penktosios simfonijos temą – „Taigi likimas beldžiasi į duris“... man toli gražu neišsemia jos milžiniško turinio. Greičiau jis galėtų apie ją pasakyti: „Tai aš“.

Bethoveno kūrybinės biografijos periodizacija

• I – 1782–1792 – Bonos laikotarpis. Kūrybinio kelio pradžia.
• II – 1792–1802 – ankstyvasis Vienos laikotarpis.
• III - 1802-1812 - Centrinis laikotarpis. Laikas kūrybai.
• IV - 1812-1815 - Pereinamieji metai.
• V - 1816-1827 - Vėlyvasis laikotarpis.

Bethoveno vaikystė ir ankstyvieji metai

Bethoveno vaikystė ir ankstyvieji metai (iki 1792 m. rudens) yra susiję su Bona, kur jis gimė m. 1770 metų gruodis metų. Jo tėvas ir senelis buvo muzikantai. Netoli Prancūzijos sienos Bona buvo vienas iš Vokietijos apšvietimo centrų XVIII amžiuje. 1789 metais čia buvo atidarytas universitetas, tarp kurio išsilavinimo dokumentų vėliau buvo rasta Bethoveno pažymių knygelė.

IN ankstyva vaikystė Profesinis Bethoveno išsilavinimas buvo patikėtas dažnai besikeičiantiems, „atsitiktiniams“ mokytojams – pažįstamiems tėvo, kurie jam vedė vargonavimo, klavesino, fleita, smuiko pamokas. Rasti retą muzikinis talentas sūnų, tėvas norėjo padaryti jį vunderkindu, „antruoju Mocartu“ – didelių ir nuolatinių pajamų šaltiniu. Tuo tikslu jis pats ir jo pakviesti draugai koplyčioje ėmėsi mažojo Bethoveno techninio mokymo. Jis buvo priverstas treniruotis fortepijonu net naktimis; tačiau pirmieji vieši jauno muzikanto pasirodymai (1778 m. buvo surengti koncertai Kelne) nepateisino tėvo komercinių planų.

Ludwigas van Bethovenas netapo vaiku vunderkindu, tačiau gana anksti atrado savo kompozitoriaus talentą. Jis turėjo didelę įtaką Christianas Gottliebas Nefe, nuo 11 metų mokęs kompozicijos ir groti vargonais, yra pažangių estetinių ir politinių įsitikinimų žmogus. Būdamas vienas labiausiai išsilavinusių savo eros muzikantų, Nefė supažindino Bethoveną su Bacho ir Hendelio kūryba, apšvietė jį istorijos, filosofijos klausimais ir, svarbiausia, išugdė gilios pagarbos gimtajai vokiečių kultūrai dvasia. . Be to, Nefe tapo pirmuoju 12 metų kompozitoriaus leidėju, paskelbusiu vieną iš ankstyvųjų jo kūrinių - Fortepijono variacijos Dresslerio maršą(1782). Šios variacijos tapo pirmuoju išlikusiu Bethoveno darbu. Kitais metais buvo baigtos trys sonatos fortepijonui.

Tuo metu Bethovenas jau buvo pradėjęs dirbti teatro orkestre ir ėjo vargonininko padėjėjo pareigas teismo koplyčioje, o kiek vėliau dirbo muzikos pamokas aristokratų šeimose (dėl šeimos skurdo jis buvo priversti labai anksti pradėti tarnybą). Todėl sistemingo išsilavinimo negavo: mokyklą lankė tik iki 11 metų, visą gyvenimą rašė su klaidomis ir niekada nesuvokė daugybos paslapčių. Nepaisant to, savo atkaklumo dėka Bethovenas sugebėjo tapti išsilavinusiu žmogumi: jis savarankiškai išmoko lotynų, prancūzų ir italų kalbas, nuolat daug skaitė.

Svajodamas studijuoti pas Mocartą, 1787 m. Bethovenas apsilankė Vienoje ir sutiko savo stabą. Mocartas, išklausęs jaunuolio improvizaciją, pasakė: „Atkreipkite į jį dėmesį; jis kada nors privers pasaulį kalbėti apie jį“. Bethovenui nepavyko tapti Mocarto mokiniu: dėl mirtinos motinos ligos jis buvo priverstas skubiai grįžti į Boną. Ten jis rado moralinę paramą šviesuoliams Brainingų šeima.

Prancūzų revoliucijos idėjas entuziastingai priėmė Bethoveno Bonos draugai ir jos turėjo didelę įtaką formuojantis jo demokratiniams įsitikinimams.

Bethoveno, kaip kompozitoriaus, talentas vystėsi ne taip greitai, kaip fenomenalus Mocarto talentas. Bethovenas kūrė gana lėtai. 10 metų nuo pirmojo - Bona laikotarpis (1782–1792 m.) Parašyta 50 kūrinių, iš jų 2 kantatos, kelios fortepijoninės sonatos (dabar vadinamos sonatinėmis), 3 fortepijoniniai kvartetai, 2 trio. Didžiąją Bonos kūrybos dalį taip pat sudaro variantai ir dainos, skirtos mėgėjiškam muzikavimui. Tarp jų – gerai žinoma daina „Marmot“.

Ankstyvasis Vienos laikotarpis (1792–1802 m.)

Nepaisant jaunatviškų kompozicijų šviežumo ir ryškumo, Bethovenas suprato, kad jam reikia rimtai mokytis. 1792 m. lapkritį jis pagaliau paliko Boną ir persikėlė į Vieną – didžiausią muzikinį centrą Europoje. Čia jis studijavo kontrapunktą ir kompoziciją I. Haydnas, I. Šenkas, I. Albrechtsbergeris Ir A. Salieri . Tuo pat metu Bethovenas pradėjo koncertuoti kaip pianistas ir netrukus išgarsėjo kaip nepralenkiamas improvizatorius ir ryškiausias virtuozas.

Jaunąjį virtuozą globojo daugelis iškilių melomanų – K. Lichnovskis, F. Lobkowitzas, Rusijos ambasadorius A. Razumovskis ir kiti, jų salonuose pirmą kartą skambėjo Beethoveno sonatos, trio, kvartetai, o vėliau net simfonijos. Jų pavadinimus galima rasti daugelio kompozitoriaus kūrinių dedikacijose. Tačiau Bethoveno elgesys su savo globėjais tuo metu buvo beveik negirdėtas. Išdidus ir nepriklausomas, jis niekam neatleido už bandymus pažeminti jo žmogiškąjį orumą. Žinomi legendiniai žodžiai, kuriuos kompozitorius išmetė jį įžeidusiam mecenatui: „Princų buvo ir bus tūkstančiai, Bethovenas yra tik vienas“. Nemėgęs dėstyti, Bethovenas vis dėlto buvo K. Czerny ir F. Ries fortepijono (abu vėliau pelnė europinę šlovę) ir Austrijos erchercogo Rudolfo kompozicijos mokytojas.

Pirmąjį Vienos dešimtmetį Bethovenas daugiausia rašė fortepijoną ir kamerinę muziką: 3 fortepijoniniai koncertai ir 2 dešimtys fortepijoninių sonatų, 9(iš 10) smuiko sonatos(įskaitant Nr. 9 – „Kreutzer“), 2 sonatos violončelei, 6 styginių kvartetai, nemažai ansamblių, skirtų įvairių įrankių, baletas „Prometėjo kūryba“.

Prasidėjus XIX a. simfoninė kūryba Bethovenas: 1800 m. jis baigė savo Pirmoji simfonija o 1802 m. antra. Tuo pat metu buvo parašyta vienintelė jo oratorija „Kristus Alyvų kalne“. Pirmieji ženklai, pasirodę 1797 m nepagydoma liga- progresuojantis kurtumas ir visų bandymų gydyti ligą beviltiškumo suvokimas privedė Bethoveną į dvasinę krizę 1802 m., Tai atsispindėjo garsiajame dokumente. „Heiligenštato testamentas“ . Kūryba buvo išeitis iš krizės: „... Man neužteko nusižudyti“, – rašė kompozitorius. – „Tik tai, menas, mane išlaikė“.

Centrinis kūrybos laikotarpis (1802-1812)

1802–12 m. – nuostabaus Bethoveno genijaus žydėjimo metas. Idėjos įveikti kančią dvasios jėga ir šviesos pergalę prieš tamsą, kurią jis giliai iškentėjo po įnirtingos kovos, pasirodė derančios su Prancūzijos revoliucijos idėjomis. Šios idėjos buvo įkūnytos 3-ioje („Herojiškoji“) ir Penktojoje simfonijose, operoje „Fidelio“, muzikoje J. W. Goethe's tragedijai „Egmontas“, Sonatoje – Nr. 23 („Appassionata“).

Iš viso per šiuos metus kompozitorius sukūrė:

šešios simfonijos (nuo Nr. 3 iki Nr. 8), kvartetai Nr. 7-11 ir kiti kameriniai ansambliai, opera "Fidelio", fortepijoniniai koncertai 4 ir 5, Koncertas smuikui, taip pat Trigubas koncertas smuikui, violončelei ir fortepijonui ir orkestras.

Pereinamieji metai (1812–1815)

1812-15 metai – lūžis Europos politiniame ir dvasiniame gyvenime. Po to sekė Napoleono karų laikotarpis ir išsivadavimo judėjimas Vienos kongresas (1814-15), po to Europos šalių vidaus ir užsienio politikoje sustiprėjo reakcinės-monarchistinės tendencijos. Herojiškojo klasicizmo stilius užleido vietą romantizmui, kuris tapo pagrindine literatūros tendencija ir sugebėjo išgarsėti muzikoje (F. Schubertas). Beethovenas pagerbė pergalingą džiaugsmą sukurdamas įspūdingą simfoninę fantaziją „Vitorijos mūšis“ ir kantatą „Laiminga akimirka“, kurios premjeros sutapo su Vienos kongresu ir atnešė Bethovenui negirdėtą sėkmę. Tačiau kituose 1813–17 m. raštuose atsispindėjo nuolatinis ir kartais skausmingas naujų kelių ieškojimas. Tuo metu buvo parašytos violončelei (Nr. 4, 5) ir fortepijonui (Nr. 27, 28) sonatos, kelios dešimtys skirtingų tautų dainų aranžuočių balsui su ansambliu, pirmasis vokalinis ciklas žanro istorijoje. „Tolimam mylimajam“(1815). Šių kūrinių stilius eksperimentinis, su daug puikių atradimų, bet ne visada toks solidus kaip „revoliucinio klasicizmo“ laikotarpiu.

Vėlyvasis laikotarpis (1816–1827 m.)

Paskutinis Bethoveno gyvenimo dešimtmetis buvo nustelbtas tiek bendros slegiančios politinės ir dvasinės atmosferos Metternicho Austrijoje, tiek asmeninių sunkumų ir perversmų. Kompozitoriaus kurtumas tapo visiškas; nuo 1818 m. buvo priverstas naudotis „pokalbių sąsiuviniais“, į kuriuos pašnekovai rašydavo jam adresuotus klausimus. Praradusi viltį dėl asmeninės laimės („nemirtingosios mylimosios“, kuriai skirtas 1812 m. liepos 6–7 d. Bethoveno atsisveikinimo laiškas, vardas lieka nežinomas; vieni tyrinėtojai ją laiko J. Brunswick-Deym, kiti – A. Brentano) Bethovenas ėmėsi rūpintis savo sūnėno Karlo, jaunesniojo brolio, mirusio 1815 m., sūnaus auginimu. Tai sukėlė ilgalaikę (1815–20 m.) teisinę kovą su berniuko motina dėl teisių į vienintelę globą. Gabus, bet lengvabūdiškas sūnėnas Bethovenui sukėlė daug sielvarto.

Vėlyvasis laikotarpis apima paskutinius 5 kvartetus (Nr. 12-16), „33 variacijos Diabelli valsui“, fortepijonui „Bagateles“ op. 126, dvi sonatos violončelei op.102, fuga for styginių kvartetas, visi šie raštai kokybiškai skiriasi nuo visų ankstesnių. Tai leidžia kalbėti apie stilių vėlai Bethovenas, kuris aiškiai panašus į romantiškų kompozitorių stilių. Šviesos ir tamsos kovos idėja, pagrindinė Bethovenui, vėlesnėje jo kūryboje įgauna pabrėžtinai. filosofinis skambesys . Pergalė prieš kančią duodama nebe herojišku veiksmu, o dvasios ir minties judėjimu.

Bethovenas baigė 1823 m „Iškilmingos Mišios“, kurį jis pats laikė didžiausiu savo darbu. Iškilmingos Mišios pirmą kartą buvo atliekamos 1824 metų balandžio 7 dieną Sankt Peterburge. Po mėnesio Vienoje įvyko paskutinis Beethoveno labdaros koncertas, kuriame, be dalių iš mišių, jo paskutinis, Devintoji simfonija su baigiamuoju choru pagal F. Šilerio „Odė džiaugsmui“ žodžius. Devintoji simfonija su paskutiniu skambučiu – Apkabink, milijonai! – tapo idėjiniu kompozitoriaus testamentu žmonijai ir padarė didelę įtaką XIX–XX a. simfonijai.

Apie tradicijas

Apie Bethoveną dažniausiai kalbama kaip apie kompozitorių, kuris, viena vertus, užbaigia klasicizmo epochą muzikoje, kita vertus, atveria kelią romantizmui. Apskritai tai tiesa, tačiau jo muzika visiškai neatitinka nei vieno, nei kito stiliaus reikalavimų. Kompozitorius toks įvairiapusis, kad jokie stilistiniai bruožai neužgožia jo kūrybinio įvaizdžio pilnatvės. Kartais tais pačiais metais jis sukūrė kūrinius, tokius kontrastingus vienas kitam, kad tarp jų itin sunku atpažinti bendrumus (pvz., 5-oji ir 6-oji simfonijos, kurios pirmą kartą skambėjo viename koncerte 1808 m.). Jei lygintume kūrinius, sukurtus skirtingais laikotarpiais, pavyzdžiui, ankstyvuoju ir brandžiu, arba brandžiuoju ir vėlyvuoju, tai jie kartais suvokiami kaip skirtingų meno epochų kūryba.

Tuo pat metu Bethoveno muzika, nepaisant savo naujumo, yra neatsiejamai susijusi su ankstesne vokiečių kultūra. Jai neabejotinai įtakos turi filosofiniai J. S. Bacho tekstai, iškilmingai herojiški Hendelio oratorijų įvaizdžiai, Glucko operos, Haydno ir Mocarto kūriniai. Kitų šalių muzikos menas taip pat prisidėjo prie Bethoveno stiliaus formavimosi, pirmiausia Prancūzijos, jos masinių revoliucinių žanrų, kurie taip toli nuo galantiškai jautraus XVIII a. Jam būdingos dekoratyvinės dekoracijos, sulaikymai, švelnios galūnės – jau praeitis. Daugelis fanfarų žygiuojančių Bethoveno kūrinių temų artimos Prancūzijos revoliucijos dainoms ir giesmėms. Jie vaizdžiai iliustruoja griežtą, kilnų kompozitoriaus muzikos paprastumą, kuris mėgo kartoti: „Visada lengviau“.