Podiumo karalienės Aleksandro Vasiljevo gražuolė tremtyje. Gražuolė tremtyje neprilygstami Rusijos gražuolių veidai

Atsisiųskite knygą Aleksandra Vasiljeva "Gražuolė tremtyje. Podiumo karalienės" pdf formatu, galite sekti šią nuorodą: http://libgen.info/view.php?id=192246 (dėčiau į priedą, bet failas per didelis).

Nėra nieko subjektyvesnio, trumpalaikesnio, permainingesnio už grožį. Tai, kas vakar buvo sutikta su malonumu, šiandien sukelia tik šypseną. Pastarųjų laikų stabų veidai pasimiršta – juos pakeitė nauji. Gamta išduoda tuos, kuriuos ji dosniai apdovanojo: senatvė jiems nepagaili. Ir mada nežino pastovumo. Tačiau yra šių žiaurių taisyklių išimčių.

Daugelį metų teatro dizaineris ir mados istorikas Aleksandras Vasiljevas ieškojo Europos ir užsienio archyvuose ir muziejuose. Tik čia dabar galima išvysti kažkada madingus audinius su pavadinimais, kurių niekas nebeprisimena, sukneles, kuriose kadaise spindėjo gražiausios pasaulio moterys, unikalius karoliukų ir atlaso dygsnio siuvinėjimus, elegantiškus aksesuarus, kurių paskirtis jau pamiršta. Daugelis šių daiktų yra senesni nei 70 metų. Bet, kaip mus įtikina tyrinėtojas, – o, stebuklas! – išsaugomas jų grožis. Siūlai nesutrupėję, spalvos neišblukusios, nėriniai tokie pat ploni, klostuotos linijos tokios pat nepriekaištingos...

Aleksandras Vasiljevas susitiko su tais, kurie kažkada gamino šiuos daiktus ir mokėjo juos dėvėti, kuriems jie tiko kaip krištolinė šlepetė Pelenei. Tačiau moterys, su kuriomis jam teko laimė matytis ir pasikalbėti, buvo visai ne Pelenės. O jos buvo tikros princesės, grafienės, baronienės, kilmingos moterys geriausias gimdymas Rusija.

Jos buvo laikomos rafinuotiausiomis ir elegantiškiausiomis savo laiko moterimis. Ir kartu su daugeliu, daugybe, jie buvo priversti palikti Rusiją po Spalio revoliucijos arba prieš pat. Tačiau atsidūrę Paryžiuje, kiti Berlyne, kiti Niujorke, kiti Konstantinopolyje, jie nepasiklydo ir nepasilenkė po našta.
emigrantų gyvenimą. Nelaikydami darbo žeminančiu, dar visai neseniai neįsivaizduojamu savo padėtimi visuomenėje, jie jį iškėlė sau. Savo skonį, aristokratiškumą, meninį talentą jie atidavė mados tarnybai. Daugelio jų, ne mažiau iškilių, laukė puikių mados modelių arba „manekenų“, kaip tais laikais buvo įprasta sakyti, karjera. Dvasinis jų veidų grožis, užfiksuotas nuotraukose, pribloškia ir šiandien.

Šių moterų likimas nepaprastas, dramatiškas. Jų gyvenimas tremtyje autoriaus kruopščiai restauruotas, po truputį renkamas – iš laiškų ir vaikų bei anūkų atsiminimų, amžininkų liudijimų. Bet svarbiausia – iš knygos herojų istorijų. Juk daugelis jų nugyveno iki brandaus amžiaus.

Dokumentai, liudijimai, nuotraukos, kurias pavyko surinkti Aleksandrui Vasiljevui, perteikia to meto dvasią ir skonį, ypatingą emigrantų aplinkos atmosferą. Todėl leidėjas manė, kad svarbu išsaugoti savo įrašytų pokalbių ir knygoje cituojamų žurnalų bei laikraščių publikacijų stilių.

Tikimės, kad, pasirodžius šiai knygai, taip ilgai tremtyje buvusi gražuolė sugrįš į Rusiją.

Leidyklos pratarmė Aleksandro Vasiljevo knygai "Grožis tremtyje. Podiumo karalienės"

Tai mano pirmoji mados istoriko Aleksandro Vasiljevo knyga, kurią man pristatė kolegos darbe apie DR (galime pasakyti, ko reikia ir nusipirkti). Ji tapo pirmąja mano įvairių mados knygų kolekcijoje. Šis albumas nuolat išleidžiamas iš naujo – jis išėjo 12 pakartotinių leidimų, tik pagalvokite! – ir tai nepaisant to, kad pati pirmoji leidyklos tiražas kategoriškai atsisakė leisti kaip „neperspektyvus“ – vadinasi, buvo tikri, kad ji iš viso nebus parduota. Mano leidimas buvo jau 3-as.

Dabar, jei paieškos sistemoje įvesite vardą ir autorių su specifikacija „pirkti“ – iškris krūva knygų svetainių ir beveik visur prieš šią poziciją bus parašyta „out of stock“. Nežinau, kas aktyviai perka šias knygas, ar kaltas mažas tiražas, bet nusipirkti nėra labai paprasta. Kiek dabar kainuoja, tad nežinau, neradau. Tiesa, kraštutiniais atvejais yra to paties albumo mini leidimas, jį nusipirkti paprasčiau.

Knyga visą laiką „brinksta“ (autorius perspaudimų metu prideda naujų straipsnių) ir atitinkamai nuolat brangsta. Autorius teigia, kad iliustracijai panaudotos fotografijos yra „neįkainojamos“, tad apskritai situacija tokia, kad ji (albumas) pristatoma kaip absoliuti išskirtinė. Sekcijos skirtos abiem asmenims ( garsios gražuolės skirtingi laikotarpiai), taip pat atskiri mados namai, taip pat yra skyrelių apie mados kūrėjus.

Man didžiausią įspūdį paliko skiltis apie Valentiną Saniną, labai charakteringą mados dizainerę, kuri žinomoms klientėms galėjo diktuoti savo skonį, ypač ji draugavo su Greta Garbo ir daugelis net supainiojo, ji buvo tokia graži:

Knygą, tiksliau, nuostabiai iliustruotą albumą, galima peržiūrėti ilgą laiką nuo pradžios iki pabaigos ir atgal. Ir dar kartą perskaityti – įdomu. Tokių veidų, aprangų, fotografijų seniai nėra ir mažai tikėtina šiuolaikinės merginosįsipareigos kopijuoti albume rodomą išvaizdą. Tačiau mano nuomonė: tai kažkiek muziejinė, netelpa į profilį šiandien su dideliu tempu ir tinka tik apgalvotam laisvalaikio skaitymui aistringai mados istorijai. Kurių nedaug. Tokie žmonės su malonumu skaitys apie kokoshnikus ir jų įtaką Paryžiaus vestuvių madai praėjusio amžiaus 20-ųjų pradžioje:

Štai kūrinys apie kokoshnikus kaip apie ... pseudorusiškos mados daiktus:

Galbūt todėl man niekada neužteko laiko ilgai kabintis jos puslapiuose – turiu suvokti tai kaip meno objektą, o ne kaip įdomią savo pomėgio knygą. Nepatogu jį skaityti (laikant, ypač, vis dar yra pora kilogramų), formatas nepatogus - koks svečių kambarys, ar kažkas, reikia kur nors prisegti (ant muzikos stendo?) arba išardyti didžiąją dalį stalo, kad būtų patogu jį pakloti (šriftas vietomis labai mažas) ir mėgautis nuotraukomis.

Bet apskritai jis, tai yra jo turinys, yra puikus! Visiems rekomenduoju pasidomėti internete ir rasti kažką sau. O apžvalgos skaitytojai kviečiami pažiūrėti nuotrauką iš albumo.

________________________________

Jei mada ir su ja susijusios temos jus domina, jei norite, galite pamatyti mano atsiliepimus apie įdomias knygas, jos yra pigesnės, be to, daug tekstų yra paskelbta internete.

Aleksandras Vasiljevas: „Grožis tremtyje“ tapo bestseleriu ir išleido 12 pakartotinių spaudinių. Pamenu, kai prie to dirbau, man buvo sunku rasti leidyklą, kuri sutiktų ją leisti, nes niekas netikėjo jo sėkme“

Rusų emigracijos atstovų dėka pasaulis radikaliai pakeitė mados modelių idėją ir jų vaidmenį mados pasaulyje ir visoje visuomenėje. Iki to momento būti modeliu buvo laikomas abejotinu užsiėmimu, beveik nepadoru. Pirmosios modelių mokyklos atsirado Anglijoje ir tik paskui – Prancūzijoje. Stojant į mokyklą pirmenybė buvo teikiama merginoms šokėjoms, kurios mokėjo gražiai judėti. XX amžiaus 30-aisiais mados modelio profesija tampa prestižine, o geriausi modeliai yra beveik tokie pat žinomi kaip kino žvaigždės. Tuo metu kiekvienuose mados namuose dirbo nuo trijų iki aštuonių įprastinių modelių. Prancūzijoje buvo ypač vertinami rusų emigrantai aristokratai: jie turėjo puikią laikyseną, mokėjo oriai vaikščioti. Visas Paryžius jais žavėjosi. Rusijos mados modeliai tapo elegancijos ir skonio etalonu. dauguma graži moteris Paryžius ir geriausias mados modelis buvo laikomas Natalie Lelong (prieš Paley vedybas), didžiojo kunigaikščio Pavelo Aleksandrovičiaus dukrą. Jos portretai buvo pagrindinė žurnalo „Vogue“ puošmena.

Tai nuo 1920 m. būti modeliu tapo prestižine ir madinga, o būtent rusai suteikė pasauliui šią profesiją modernia. Rusijos gražuolės turėjo didžiulę sėkmę pasaulyje. Nuo 1928 m. Paryžiuje buvo organizuojamas konkursas „Mis Rusija“. Tais pačiais 1928-aisiais Rusijos gražuolė Valentina Kašubo, buvusi Diaghilevo balerina, gavo Mis Niujorko titulą. Per šiuos metus Berlyne, Hamburge, Londone ir kituose miestuose vykusiuose grožio konkursuose Rusijos gražuolės labai dažnai tapdavo nugalėtojomis.

Valentina Kašuba

Jekaterina Antonova, Mis Rusija 1934 m

Modelis Lady Iya Abdi, gim. Ge, Paryžius

Taip, visas pasaulis 1920 m. patyrė rusiško stiliaus bumą. Rusiškas stilius sparčiai vystėsi, tačiau atėjo ne iš Rusijos, o, atvirkščiai, iš Vakarų. Pirmiausia tai lėmė masinė rusų emigracija, atnešusi į Vakarus savo tradicijas, kostiumo elementus ir jų gamybos įgūdžius.

Rusų moterų pasirodymas Rytuose sukėlė nuostabą, nes to meto musulmoniški Rytai moterį slėpė po šydu ir šydu. Rusijos moterys Osmanų imperijai suteikė suknelių madą, trumpi kirpimai ir atviras veidas. Kartu pirmą kartą paplito įdegio mada.

Žinoma, saulės nudegimas nebuvo rusų išradimas. Tačiau būtent jo dėka atsirado tokia vis dar populiariausia visame pasaulyje kosmetinė procedūra kaip pilingas. Maskvos kosmetologė Anna Pegova, atvykusi į Konstantinopolį, taip stipriai apdegė saulėje, kad oda sluoksniais nusilupo nuo veido. Pamačiusi, kad tai suteikia pastebimą jauninamąjį efektą, ji užpatentavo pilingo būdą, o iki šiol pilingas yra Annos Pegovos patentas.

Pirmosios bangos emigrantai, norėdami sudominti visuomenę savo gaminiais, pradėjo rengti amatų meno parodas. Emigrantės gamino įvairiausius gaminius – siuvinėdavo staltieses, marškinius, medinius karoliukus, cigarečių dėklas ir dar daugiau, ir pardavinėjo juos tokiose parodose. Kadangi tai buvo aukštos kokybės ir subtilaus skonio gaminiai, Europoje žmonės susidomėjo rusišku stiliumi ir rusiško darbo gaminiais.

Užsienyje apsigyvenusios rusų ponios kaip iškilmingus drabužius šventėms ir išvykoms pasirinko sarafaną, dushegreya ir kokoshnik, o tai neabejotinai prisidėjo ir prie rusiško stiliaus populiarinimo.

Paryžius, 1922. Namų „Worth“, „Chanel“, „Jenny“ rusiško stiliaus žieminiai paltai. Piešinys iš prancūzų žurnalo „Art and Fashion“.

Rusiškas drabužių stilius pirmiausia buvo išreikštas įstrižais užsegimu, taip pat siuvinėjimais ir dekoracijomis, imituojančiomis rusų liaudies ornamentus. Apskritai rusiškas kostiumas ir ypač kokoshniko formos galvos apdangalas sukėlė didelį susidomėjimą. 1920-ieji tapo kokoshnik pagrindu pagamintų galvos apdangalų triumfu. Po 1920 metų į madą atėjo ryškiai raudonos spalvos galvos apdangalas, savo forma primenantis kokoshniką; džersis su siuvinėjimu arba megztas žakardas rusiško ornamento stiliumi. Dar viena 1920-ųjų naujovė. tapo suknelėmis, dažytomis anilino dažais ant šilko rusų populiarių spaudinių stiliumi. Pateko į didžioji mada stovimas antkaklis buvo vadinamas taip - "bojaro antkaklis". Viršutiniuose drabužiuose rusiškas stilius pasireiškė ilgų tūrinių paltų, gausiai dekoruotų kailiu, siuvinėjimu ir kt., populiarumu.

Po rusiškos temos sėkmės Europoje pradėjo atsidaryti ateljė ir dirbtuvės, veikiančios tik rusišku stiliumi, kurios buvo vadinamos rusų moterų uvroirais (arteliais). Ir po šių ateljės sėkmės pradėjo atsidaryti pirmieji mados namai, dirbę tik rusų liaudies stiliumi. Pavyzdžiui, Rusijos mados namus „Paul Kare“ atidarė Londone, o vėliau – Paryžiuje princesės Lobanovos-Rostovskajos.

Karoliukų siuvimas, kuris tuo metu buvo labai madingas, tapo Rusijos prerogatyva Vakaruose. Didžiausi Paryžiuje atsidarę Rusijos mados namai buvo namai „Iteb“ – šiandien toje pačioje patalpoje, kur buvo šie namai, įsikūrė žinoma kosmetikos kompanija „L Oréal“, Paryžiuje mados namus „Irfe“ atidarė Irina ir Feliksas Jusupovai.

Irina Yusupova su suknele iš savo kolekcijos

Rusiško siuvinėjimo namas „Kitmiras“, garsus aukščiausios kokybės kūrinį, įkūrė princesė Romanova, paskutinio Rusijos imperatoriaus dukterėčia. Pavyzdžiui, viskas, ką „Chanel“ 1920 m. buvo išsiuvinėtos „Kitmiro“ namuose. Dabar sunku tiksliai suskaičiuoti, kiek Rusijos mados namų buvo atidaryta Vakaruose, bet, pavyzdžiui, vien Paryžiuje jų buvo daugiau nei 20.

Kalbant apie šių laikų estetikai didelę įtaką turėjusius rusų dizainerius, negalima nepaminėti Sonia Delaunay vardo. Būdama žydė iš Poltavos, ji ištekėjo prancūzų menininkas Delaunay, kuris priklausė avangardiniam judėjimui. Prancūzijoje Sonia Delaunay tapo išskirtinai populiaria mados iliustratore ir tekstilės dizainere. Jai priskiriama abstrakčios-konstruktivistinės temos plėtra tekstilėje, įkvėpta Malevičiaus ir Kandinskio darbų.

Pirmoji Vakarų mados kūrėja po Paulo Poiret, kuri savo kūryboje pradėjo naudoti rusų temą, buvo prancūzė Jeanne Lanvin. Sezone 1922 - 1923 m. ji sukūrė rusiškos tematikos marškinių ir palaidinių kolekciją. Pats Paulas Poiret taip pat toliau plėtojo rusų temą 1920 m. Aukštosios mados pradininko Worth namai neišvengė rusiško stiliaus įtakos – šių metų kolekcijose, pavyzdžiui, yra galvos apdangalų, kurie aiškiai įkvėpti rusiško kokoshniko formos. Kokoshniki tapo įprastu vakarinių kostiumų aksesuaru.

Stilizuotą rusišką kostiumą dažnai estrados aktorės rinkdavosi pasirodymams. Rusiško stiliaus sėkmė buvo tokia grandiozinė, kad net Britanijos karalienė Marija ištekėjo su kokoshniku ​​ir tiesaus kirpimo suknele, nes ši tema „Gulbės princesė“ buvo labai aktuali.

1920-aisiais įvyko labai reikšmingas įvykis visam moters siluetui – pradėta naudoti liemenėlė. Korsetams pasitraukus užmarštyje su Pirmuoju pasauliniu karu, buvo trumpas laikotarpis, kai krūtinė niekuo nebuvo paremta, o tai baigėsi 1920 m. liemenėlių paplitimas.

Pirmą kartą liemenėlė buvo užpatentuota 1903 metais pavadinimu „bust holder“, tačiau tą akimirką pripažinimo ir platinimo nesulaukė, nes tada buvo nešiojami korsetai, o jos tiesiog nereikėjo. Pirmą kartą liemenėlės iš tikrųjų buvo panaudotos 1910 m. Baksto kostiumuose gaminant „Scheherazade“.

Taigi, liemenėlė – dar vienas rusų išradimas, tapęs neatsiejama gyvenimo dalimi visose pasaulio šalyse. To meto liemenėlės buvo minkštos, niekada nekeldavo krūtinės, o tik palaikė. Tada tai buvo madinga moteriška figūra be ypač moteriškos formos. Vešlios krūtys nebuvo aktualios, moteriška figūra „le garçon“ buvo laikoma to meto grožio idealu, t.y. berniukiškas.

1920-ieji buvo labai didelio pasisekimo laikotarpis rusų aktorėms Holivude – kol filmas buvo tylus, išoriniai duomenys ir aktorinis talentas buvo lemiami, o akcentas neturėjo reikšmės.

Olga Baklanova

Kino aktorė Anna Sten

Kino aktorė Ksenia Desni, gim. Desnitskaya

Mis Europa 1933 Tatjana Maslova

Tai jau ne iš knygos, o įkvėpta

Balerina Olga Spesivtseva

Pirmoji rusų baleto gulbė Anna Pavlova

Aktorė / superagentė Olga Konstantinovna Čechova

apibūdinimas

2017 m. minimos 100-osios revoliucijos metinės – įvykis, pakeitęs istorijos eigą ir apvertęs dešimčių milijonų žmonių gyvenimus. Rusų emigracijos likimas, įskaitant tą jos dalį, kurią sudarė nariai kilmingos šeimos Rusijos aristokratija ir kūrybinės inteligentijos atstovai jau daugelį metų okupavo ir tebeužima viso pasaulio tyrinėtojų ir istorikų mintis. Tačiau niekam nepavyko surinkti medžiagos apie šių žmonių gyvenimą tremtyje, savo svarba ir mastu prilygstančios tai, ką pavyko rasti ir išsaugoti garsiam mados istorikui, televizijos laidų vedėjui ir rašytojui Aleksandrui Vasiljevui. pavadinimu „Gražuolė tremtyje“ padarė a. Splash ir pažymėjo rimto susidomėjimo „baltųjų emigracijos“ tema ir jos įtaka mados ir meno pasauliui XX amžiaus pirmoje pusėje gimimą. Nuo to laiko praėjo beveik 20 metų. Knyga įvairiais formatais buvo perleista 17 kartų tik rusų kalba, neskaitant leidinių anglų, lietuvių, latvių ir kitomis kalbomis – tai neabejotinai yra didžiulė autoriaus sėkmė. ​​Tačiau Aleksandras Vasiljevas tuo nesustojo, visus šiuos metus tęsė savo tyrimus ir ieškojo naujų medžiagų, nuotraukų, artefaktų ir istorijų, kurios leido mums sukurti naujas projektas- knyga, verta pratęsti prieš daugelį metų pradėtą ​​darbą išleidus pirmąją „Gražuolę tremtyje". pavadinimu „Gražuolė tremtyje. Po šimto metų" dviejų tomų, kurios išleidimas skirtas 100 metų jubiliejui paminėti. Rusijos revoliucija. Kartu su pirmosios „Gražuolės tremtyje“ medžiaga leidinyje yra nauji skyriai ir daugybė naujų nuotraukų bei iliustracijų, kurias Aleksandras Vasiljevas surinko iš viso pasaulio per pastaruosius 20 metų. puoselėjo rusų emigracijos temą, nenuslūgo ir dabar.Tai liudija naujas prabangus leidimas su spalvotomis iliustracijomis,papildytas naujais skyriais.Per pastaruosius 20 metų mano kolekcija gerokai pasipildė naujais pirkiniais:Rusų k. suknelės išeivijos dizaineriai, mados piešiniai, retos nuotraukos, Tapyba. Būtent jos ir sudarė naujojo leidimo pagrindą. Pavyko susipažinti su antrosios įkūrėjo dukros saugomu namo „Iteb“ archyvu, įsigyti keletą suknelių iš namų „Iteb“, „Paul Kare“. ", "Ardans", "Anna Sergeeva", "Irfe", modeliai "Kitmir", "Valentina", "Irene Golitsyna", "Oleg Cassini" ir kiti rusų emigrantų sukurti mados namai. Taip pat "Aleksandro" kolekcijoje Vasiljevo fondas“ mano sukurtas, pakankamas skaičius Sergejaus Diagilevo Rusijos sezonų kostiumų, pagamintų pagal Levo Baksto, Natalijos Gončarovos, Michailo Larionovo eskizus, emigrantų dueto Smirnovos-Tripolitovo kostiumai, kostiumai. baleto trupė Artsibusheva, Larisos Andersen teatro spinta, dainininkės Liudmilos Lopato spinta, modelio Tėjos Bobrikovos drabužių spinta, modelio ir admirolo Kolčako sekretorės Liudmilos Lebedevos-Vasiljevos drabužių spinta, Šanchajaus dizainerės Lidia Vinokuro suknelės. , Sergejaus Lifaro ir Ertės nuotraukų archyvas bei daug kitų retų dokumentų apie rusų emigracijos istoriją ir to meto madą.Šią knygą skiriu vienam reikšmingiausių dvidešimtojo amžiaus įvykių, pažymėtų mados etapų kaita. , mano knygos herojų stilius ir gyvenimas – 1917 metų revoliucijai sukako 100 metų Mados istorikui ir televizijos laidų vedėjui Aleksandrui Vasiljevui

Knyga „Grožis tremtyje“ – Rusijos mados istorija tremtyje. Dokumentai, liudijimai, nuotraukos, kurias pavyko surinkti Aleksandrui Vasiljevui, perteikia to meto dvasią ir skonį, ypatingą emigrantų aplinkos atmosferą. Knygoje pasakojama apie laikus, kai Rusijos menininkai ir menininkai turėjo didžiulę įtaką pasaulio mados raidai. Ačiū Sergejaus Diaghilevo „Rusijos sezonams“ ir kūrybiniam darbui