Žymiausi Auguste'o Renoiro paveikslai. Prancūzų impresionistų tapytojai Įžymūs Renoiro paveikslai

Puiku Prancūzų tapytojas impresionistas Ogiustas Renuaras pasakė: „Aš dar nemokėjau vaikščioti, bet jau mylėjau moteris“. Moterys jam buvo harmonijos ir grožio įsikūnijimas, įkvėpimo šaltinis ir Pagrindinė tema kūrybiškumas. Jis turėjo daug meilužių, bet tik Lisa Treo, Marguerite Legrand ir Alina Sharigo tapo jo mūzomis ilgus metus.

Renoiras buvo vadinamas gyvenimo džiaugsmo dainininku. Jis sakė: „Man paveikslas... visada turi būti malonus, džiaugsmingas ir gražus, taip – ​​gražus! Gyvenime yra pakankamai nuobodžių dalykų... Žinau, kad sunku tai pripažinti puikus menas gali būti džiaugsmingas.

7 metus Renoiro mūza buvo Lisa Treo. Jie susipažino, kai merginai buvo 18, o menininkui – 24 metai. Ją vaizdavo paveiksluose „Lisa su skėčiu“, „Vasara“, „Ponia valtyje“, „Moteris su papūga“, „Odaliskas“ ir kituose (iš viso apie 20 darbų). Jų išsiskyrimo iniciatorė buvo Lisa po to, kai Pierre'as Auguste'as atsisakė ją vesti, net ir po to, kai buvo priimtas į jos tėvų namus kaip žentas.

Visą 1876 m. vasarą Renoiras dirbo prie paveikslo „Ball at the Moulin de la Galette“. Vadovaudamasis savo įpročiu, jis drobėje vaizdavo ne profesionalias prižiūrėtojas, o savo draugus ir pažįstamus. Kairėje nuotraukos pusėje yra šokanti mergina. Šiame paveiksle menininkas įamžino savo jaunąją mūzą – 16-metę siuvėją Marguerite Legrand, kuri Monmartre buvo praminta Baby Margot.

Menininkas su ja susipažino 1875 m. Margot tapo jo meiluže ir mūza 4 metams. Jo neglumino tai, kad pažįstami ją apibūdino kaip įžūlią gatvės merginą, kuri draugaudavo su įtartinais asmenimis. Jam patiko jos gyvas nusiteikimas ir nežabotas linksmumas. Ji pozavo tokiems filmams kaip „Sūpynės“, „Mergina valtyje“, „Po koncerto“ ir „Taurė šokolado“. O 1879 metais ji mirė nuo raupų. Renoirui tai buvo didelis šokas.

Aktorė Jeanne Samary, kurios portretus piešė Renoiras, ginčijosi: „Renuar nebuvo sukurta santuokai. Jis sujungia santuokos ryšius su visomis moterimis, kurias piešia teptuku. Tačiau mylintis menininkas vis tiek ištekėjo. Alina Sharigo laimėjo jo širdį.

Dailininką sužavėjo 20-metė meistrų meistrė ir pakvietė ją dirbti su juo modeliu. Alina sutiko, nors ir buvo toli nuo tapybos: „Nieko nesupratau, bet man patiko žiūrėti, kaip jis rašo“, – vėliau savo vaikams pasakojo Alina. „Žinojau tik tai, kad Augustė buvo sukurta rašyti, kaip vynuogynas – duoti vyno“.

Renoiras ilgai priešinosi šiam jausmui ir nenorėjo to žiūrėti rimtai. Jis netgi bandė išsiskirti su Alina ir išvyko į kelionę, bet grįžęs vis tiek liko su ja. Jų gyvenimas kartu buvo stebėtinai ramus ir laimingas, tačiau vesti neskubėjo. Vestuvės įvyko, kai jų sūnui buvo jau penkti metai. Alinos Sharigo išminties ir kantrybės dėka jų santuoka pasirodė ilgalaikė: 35 metus moteris užmerkė akis į vyro neištikimybę, manydama, kad menininkai kitaip negali.

Renoir rašė ir gana žinomi atstovai Paryžiaus bohema.

Aktorės Jeanne Samary portretas – jaunos „Comedie Francaise“ teatro aktorės Auguste'o Renoir portretas, parašytas 1877 m. Saugomas Maskvoje, Puškino muziejuje im. A. S. Puškinas.
1877–1878 metais Renoiras nutapė keturis Jeanne Samary portretus, kurių kiekvienas dydžiu, kompozicija ir spalva labai skiriasi nuo kitų. Jeanne Samary prieš vedybas gyveno netoli Renoiro dirbtuvių Rue Frochot gatvėje ir dažnai ateidavo jam pozuoti. Aktorės Jeanne Samary portretas (1878 m., Valstybinis Ermitažo muziejus)
Šis Jeanne Samary portretas laikomas vienu impresionistiškiausių portretų visoje menininkės kūryboje. Jeanne, tuo pat metu besišypsanti ir susimąsčiusi, vaizduojama su išskirtine žalia ir mėlyna suknele rožiniame fone. Aktorė remia smakrą kairiarankis, kurio riešą įrėmina apyrankė. Jos rausvi plaukai šiek tiek slenka į skirtingas puses. Šiame portrete Renoiras sugebėjo pabrėžti geriausias savo modelio savybes: grožį, grakštumą, gyvą protą, atvirą ir atsipalaidavusią išvaizdą, spindinčią šypseną. Pagrindinės spalvos, sudarančios paveikslo spalvą, yra rožinės ir žalios spalvos atspalviai. Menininko kūrybos stilius labai laisvas, kartais iki aplaidumo, tačiau tai sukuria nepaprasto gaivumo, dvasinio aiškumo ir ramybės atmosferą.

„Ball at Moulin de la Galette“ buvo eksponuojamas 3-iojoje impresionistų parodoje 1877 m. (kartu su „Swing“) ir yra laikomas pagrindiniu Renoiro XX amžiaus aštuntojo dešimtmečio vidurio kūriniu.
Nuo 1879 m. paveikslas yra prancūzų marchando ir dailininko Gustave'o Caillebotte'o kolekcijoje. Po jo mirties 1894 m. jis tapo valstybės nuosavybe kaip paveldėjimo mokestis, o 1896 m. buvo perduotas Liuksemburgo sodų muziejui. Nuo 1929 m. paveikslas yra Luvro kolekcijoje, iš kur 1986 m. buvo perkeltas į Orsė muziejų, kur išlikęs iki šiol.
1876 ​​m. Renoir išsinuomojo studiją su sodu Monmartre, kuri buvo netoli Moulin de la Galette – restorano su šokių sale Monmartro viršutinėje dalyje, kuris savo pavadinimą gavo nuo netoli nuo jo esančio malūno. Esant geram orui, pagrindinis veiksmas vyko gatvėje, kur ratu buvo sustatyti stalai ir suolai. Renoirui patiko tokia linksma, atsipalaidavusi atmosfera, ir čia jis pradėjo kurti pirmuosius būsimojo paveikslo eskizus. Nuotraukoje jis paprašė savo draugų pozuoti, todėl kai kuriuos iš jų galima atpažinti tarp šokančių ir sėdinčių prie stalų. Rašydamas šį paveikslą menininkas susidorojo su sunki užduotis- vaizduoti saulės spindesio atspindį, besiveržiantį pro akacijų lapiją, šokančių ir sėdinčių žmonių veidus ir drabužius

„Varlė“ (fr. La Grenouillère) – prancūzų dailininko Pierre'o Augusto Renoiro paveikslas, nutapytas 1869 m.
„Varlė“ buvo kavinė ant vandens, įsikūrusi ant Senos krantų prišvartuoto pontono, stovinčio mažoje upės atšaka ir sujungta su sala tiltu, permestu per mažą salą. Šioje Senos vietoje tarp Chatou (fr. Chatou) ir Bougival į šiaurės vakarus nuo Paryžiaus buvo visa grupė salų, kur paryžiečiai ateidavo ilsėtis. Šias vietas išsamiai aprašo broliai Goncourtai („Manette Salomon“), Emilis Zola ir Maupassant.

Renoiras priskiriamas vienam iš klasikinio impresionizmo pradininkų, tačiau, skirtingai nei jo kolegų paveikslai, jo tapyba vystėsi kita linkme. Savo kūrybą jis skyrė skaidrios tapybos technikoms. Naudodamas visiškai naujas potėpių taikymo technikas, Renoiras pasiekė atskirą savo kūrybos struktūrą, kuri labai išskiria jo kūrybą nuo senųjų meistrų mokyklos.

Moterys Renoiro paveiksluose

Renoiro paveikslai, su kurių pavadinimai tikrai asocijuojasi moteriškas žavesys, stebuklingai perteikti vos pastebimus mergaitiško grožio bruožus. Jis buvo optimistas ir ieškojo geriausių gyvenimo apraiškų, stengdamasis jas išsaugoti pasitelkdamas vaizdingą šepečių kinetiką.

Kaip kurios skleidžia šviesą, jis mokėjo rasti ir pavaizduoti tik džiaugsmingus ir laimingus veidus. Daugiausia dėl šio savo sugebėjimo, taip pat dėl ​​žmonėms būdingos meilės meilei, kūrėjas moteris pavertė savo meno kvintesencija.

Renoiro paveikslai pavadinimais „Joan Samary“, „Balerina“, „Maudytojai“ išduoda jame moteriškos prigimties žinovą, kuri turėjo savo grožio idealą ir buvo svetima konvencijoms. Moterys Augustės paveiksluose yra atpažįstamos, o meistro ranką gali atpažinti kiekvienas, kas yra susidūręs su tapybos istorija. Kiekviena ponia visada žiūri iš drobės meilės troškulio ir pokyčių troškimo kupinomis akimis. Tarp bendrų bruožų kurie matomi visuose moterų portretai dailininkė, – visos paveiksluose esančios damos turi mažą kaktą ir sunkų smakrą.

„Žanos Samari portretas“ ir „Henrietės Hanriot portretas“

1877 m. impresionizmo rėmuose buvo surengta personalinė menininko ekspozicijų paroda. Iš daugumos darbų didžiausio susidomėjimo sulaukė Renoiro paveikslai pavadinimais „Žanos Samari portretas“ ir „Henrietės Hanriot portretas“. Nuotraukose pavaizduotos damos yra aktorės. Jų portretus autorius piešė ne kartą. Paveikslai dėmesį patraukė daugiausia dėl meistriškai sukurtos baltai mėlynos spalvos fono mobilumo iliuzijos, kuri pamažu kondensuojasi aplink moteriškos Henrietės kontūrus ir nukreipia žiūrovą prie jos aksominių rudų akių. Nepaisant to, kad apskritai ekspozicija išėjo labai kinetiška ir emocionali, ji tuo pat metu išliko nejudri, akcentuojant tamsių antakių raiščių ir stangrių raudonų garbanų kontrastą.

Panašiu būdu ir Pierre'as Auguste'as Renoiras, kurio paveikslai nėra garsūs akcentų išdėstymu ir detalėmis, nutapė žaviosios Jeanne Samary portretą. Aktorės figūra tarsi nulipdyta iš puošnių violetinių potėpių, kurie neįtikėtinai sugėrė visą įmanomą spalvų paletę ir tuo pačiu išlaikė dominuojančią raudoną spalvą. Renoiras meistriškai pritraukia žiūrovą prie merginos veido, atkreipdamas dėmesį į nupieštą burną, akis ir net plaukų sruogas. Fonas suteikia refleksus aktorės veidui su violetiniais skaistalais, kurie labai harmoningai dera prie divos įvaizdžio. Pats aktorės kūnas alsuoja impresionistams būdingais skubotais potėpiais.

Renoir veiklos techninės savybės

Pierre'as Auguste'as Renoiras, kurio paveikslai spinduliuoja impresionizmo dvasia, toliau dirbo iki Paskutinės dienos gyvenimą, neleisdamas ligai pašalinti jo iš spalvų. Be meilės moteriškos prigimties vaizdavimui, menininkas išgarsėjo gebėjimu efektyviai panaudoti spalvas ir dirbti su dažais, kurių jo kolegos dirbdavo retai.

Augustė vienas iš nedaugelio, sumaniai griebęsis juodos, pilkos ir baltos spalvų derinio savo drobėse, kad paveikslai neatrodytų „nešvarūs“. Idėja yra eksperimentuoti su tuo spalvos aplankė menininką, kai jis kažkaip sėdėjo ir žiūrėjo į lietaus lašus. Daugelis meno istorikų pastebi, kad menininką galima vadinti skėčių įvaizdžio meistru, nes savo darbe jis dažnai griebdavosi šios detalės.

Meistras darbui dažniausiai naudojo baltus dažus, Neapolio geltonus dažus, kobalto mėlyną, karūną, ultramariną, kraplaką, smaragdo žalius dažus ir vermijoną, tačiau sumaniai derinant juos buvo sukurti neįtikėtinai vaizdingi šedevrai. Arčiau 1860 m., kai impresionizmas įgavo pagreitį, spalvų paletė Renoiras pasikeitė ir jis pradėjo griebtis ryškesnių atspalvių, pavyzdžiui, raudonos.

Monet įtaka Renoiro kūrybai

Byla atvedė Renoirą į susitikimą su ne mažiau reikšmingu prancūziškas menas tapytojas, Jų likimai susipynė, ir kurį laiką jie gyveno viename bute, nuolat tobulindami savo įgūdžius, vaizduodami vienas kitą drobėse. Kai kurie kritikai teigia, kad jų paveikslų panašumai yra tokie akivaizdūs, kad jei ne apatiniame kairiajame kampe esantis užrašas, techniškai būtų neįmanoma jų atskirti. Tačiau jų darbe yra akivaizdžių skirtumų. Pavyzdžiui, Monet daugiausia dėmesio skyrė šviesos ir šešėlių žaismui, kurio dėka drobėse kūrė savo kontrastus. Augustė labiau vertino spalvas kaip tokias, todėl jo paveikslai tampa labiau vaiski ir pilni šviesos. Kitas esminis tapytojų darbo skirtumas buvo tas, kad Renoiro paveikslai, su kurių vardais neabejotinai siejamos moterys, visada traukė į atvaizdą. žmonių figūros, o Claude'as Monetas juos tikrai nuvedė į antrą planą.

Mirė 1919 metų gruodžio 3 dieną prancūzų tapytojas, vienas pagrindinių impresionizmo atstovų Auguste Renoir. Jo paveikslai sulaukė didelio pasisekimo paryžiečiams. Nusprendėme prisiminti garsiausius Renuaro paveikslus.

"Paskerdimo baseinas"

Auguste'as Renoiras nutapė šį paveikslą 1869 m. Jis saugomas Nacionalinis muziejusŠvedijoje, Stokholme. „Varlė“ – tai kavinė ant vandens, įsikūrusi ant Senos krantų prišvartuoto pontono, stovinčio mažoje upės atšaka ir sujungta su sala tiltu, permestu per mažytę salelę. Lengvos dorybės merginos, vadinamųjų „varlių“, kurios čia atvyko lydimos smulkių chuliganų ir sukčių iš priemiesčių. Šį paveikslą galima pavadinti impresionistiniu visa to žodžio prasme. Jame yra viskas charakterio bruožai judėjimas: vandens ir šviesų, spalvotų šešėlių, skaidrumo, spalvų mirgėjimo, potėpių padalijimo, šviesos paletės, apribotos trimis pagrindinėmis ir trimis antrinėmis spalvomis, tyrimas. Panašus vaizdas yra Claude Monet. Jis taip pat vadinamas „Varle“. Tuo laikotarpiu Renoiras ir Monet dirbo greta, naudodamiesi identiškomis temomis ir labai artimu stiliumi.

"Sūpynės"

Auguste'as Renoiras nutapė šį paveikslą trečiajai impresionistų parodai 1877 m. Menininkas pavaizdavo vieno iš Paryžiaus sodų kampelį. Mergina mėlyna ir balta suknele, puošta daugybe lankų, flirtuojanti su dviem jaunais vyrais šiaudiniais laiveliais, stovėjo ant sūpynių lentos, pakabintos po medžiu. Šis balansuojančios pusiausvyros, judriojo nejudrumo motyvas gali būti vertinamas kaip impresionistinės tapybos apskritai metafora. Juk jame pagrindinis dalykas yra kintamumas, judėjimas, o kartu impresionistas menininkas visada fiksuoja tam tikros statiškos, subalansuotos formos momentą. Jis nutapė ant sūpynių besisūpiančią moterį, matyt, iš Marguerite Legrand, modelio, su kuriuo susipažino 1875 m., ir kuri taip pat pozavo paveikslui „Ball at Moulin de la Galette“. Nuo 1877 m. paveikslas „Sūpynės“ buvo prancūzų marchando ir dailininko Gustave'o Caillebotte'o kolekcijoje. 1986 m. paveikslas buvo perkeltas į Musée d'Orsay, kur jis išlikęs iki šiol.

„Ball at Moulin de la Galette“

Šį paveikslą 1876 m. nutapė Auguste'as Renoiras. Jis laikomas ne tik pagrindiniu kūriniu menininko kūryboje, bet ir brangiausiu. „Sotheby's“ aukcione Niujorke 1990 m. jis buvo parduotas už 78 mln. USD ir vis dar yra vienas brangiausių. brangūs paveikslai kada nors parduotas aukcione. Pierre'as Auguste'as Renoiras yra „vienintelis puikus menininkas, kuris per savo gyvenimą neparašė nė vieno liūdno paveikslo “, – 1913 metais tvirtino rašytoja Octave Mirbeau. „Ball at the Moulin de la Galette“ – daugiausia puikus pavyzdys„saulės“ tapytojo menas. Auguste'as Renoiras gyveno Paryžiaus Monmartro rajone. Ir savo paveikslo siužetą jis rado ten, to paties pavadinimo restorane „Moulin de la Galette“. Paveiksle vaizduojami menininko pažįstami ir draugai. Paveikslas yra Musée d'Orsay Paryžiuje.

„Aktorės Jeanne Samary portretas“

Ant šios drobės Renoiras pavaizdavo jaunos „Comedie Francaise“ teatro aktorės portretą. Paveikslas nuo 1877 m. Saugomas Maskvoje Puškino muziejus. Renoiras nutapė keturis Jeanne Samary portretus, kurių kiekvienas dydžiu, kompozicija ir spalva labai skiriasi nuo kitų. Jeanne Samary prieš vedybas gyveno netoli Renoiro dirbtuvių Rue Frochot gatvėje ir dažnai ateidavo jam pozuoti. Šis portretas vadinamas vienu impresionistiškiausių portretų visoje Renoiro kūryboje. IN paskutinė nuotrauka Jeanne Samary pasirodė filme visu ūgiu gražioje Vakarinė suknelė su didžiuliu traukiniu, gilia iškirpte ir apnuogintomis rankomis beveik iki alkūnės baltomis pirštinėmis. Renoiras nutapė Jeanne Samary kaip nuostabią gražuolę. Renoir savo veido išraiška sugebėjo perteikti patrauklų žaismingumą, išdykimą ir minčių bei jausmų raiškos spontaniškumą, būdingą jos protinei išvaizdai ir sceniniam talentui.

„Irkluotojų pusryčiai“

Šis paveikslas buvo Renoiro darbo etapas. Šiuo metu, 1880–1881 m., menininkas leidžia pirmąsias ilgas keliones į Alžyrą ir Italiją, apibendrina savo kūrybinė veikla o jau Italijoje kažkuo nusivylęs, bet nori aktyviai kažką keisti savo mene. Ateina naujų ieškojimų, naujų abejonių, naujos vaizdingos manieros laikotarpis. „Irkluotojų pusryčiai“ buvo tarsi jo kūrybos ir kūrybos centras gyvenimo kelias. Paveikslas nutapytas Paryžiaus restorane „Fournaise“. Tiesą sakant, šis grupinis portretas susitikti su draugais. Renoiras vėl nutapė savo tikrų draugų portretus. 1881 metų vasarį paveikslą iš Renuaro už 15 000 frankų nupirko garsusis Marchandas Paulas Durand-Ruelis, o tai tuo metu buvo gana didelė kaina. Po jo mirties Durando-Ruelio sūnūs pardavė paveikslą už 125 000 USD garsiam amerikiečių kolekcininkui Duncanui Phillipsui. Nuo 1930 m. ši kolekcija persikėlė į pastatą Vašingtono Dupont Circle kaimynystėje, kuris nuo tada buvo naudojamas kaip meno muziejus – Phillips Collection.

"Skėčiai"

Šis paveikslas pradėtas kurti 1880–1881 m., baigtas 1885–1886 m. Renoiras pradėjo tapyti kaip „grynas“ impresionistas, tačiau netrukus nusivylė šiuo stiliumi. Tapytoją stipriai paveikė kelionės į Italiją įspūdis, dėl to jis pasuko į senesnius meniniai metodai. Nuotraukoje atsirado ryškus figūrų kontūras. Triukšminga, sausakimša Paryžiaus gatvė. Lietus. Daug skėčių. Originali idėja: perteikti šurmulį ir tuo pačiu grynai paryžietišką žavesį ir žavesį per skėčių klasterį ir triuškinimą... Paveikslas įkūnija dviejų menų – tapybos ir fotografijos – siekių idealą: iš pirmo – suvokimo dvasingumą, iš antrosios – „akimirksniu“ (menininkas net nupjauna figūras kraštuose, kaip nutinka nuotraukose). Ši technika buvo populiari tarp to meto impresionistų. Paveikslas „Skėčiai“ saugomas Londono nacionalinėje galerijoje.

Čia

Pierre Auguste Renoir (pranc. Pierre-Auguste Renoir; 1841 m. vasario 25 d. Limožas – 1919 m. gruodžio 2 d. Cagnes-sur-Mer) – prancūzų tapytojas, grafikas ir skulptorius, vienas pagrindinių impresionizmo atstovų. Renoiras pirmiausia žinomas kaip pasaulietinio portreto meistras, nestokojantis sentimentalumo; jis buvo pirmasis iš impresionistų, kuriam pasisekė su turtingais paryžiečiais. 1880-ųjų viduryje. iš tikrųjų sulaužė impresionizmą, grįždamas prie klasicizmo linijiškumo, prie engrizmo. Garsaus režisieriaus tėvas.

Auguste'as Renoiras gimė 1841 m. vasario 25 d. Limože – mieste, esančiame Centrinės Prancūzijos pietuose. Renoiras buvo šeštasis neturtingo siuvėjo Leonardo ir jo žmonos Marguerite vaikas.
1844 m. Renoirs persikėlė į Paryžių, ir čia Augustė įstojo į bažnyčios chorą didžiojoje Saint-Eustache katedroje. Jis turėjo tokį balsą, kad choro vadovas Charlesas Gounod bandė įtikinti berniuko tėvus siųsti jį mokytis muzikos. Tačiau be to, Augustė parodė menininko dovaną, o sulaukęs 13 metų pradėjo padėti šeimai įsidarbindamas pas meistrą, iš kurio išmoko tapyti porcelianines lėkštes ir kitus indus. Vakarais Augustė lankė tapybos mokyklą.

„Šokis Bougivalyje“ (1883), Bostono muziejus vaizduojamieji menai

1865 metais savo draugo menininko Jules Le Coeur namuose jis sutiko 16-metę merginą Lisa Treo, kuri netrukus tapo Renoiro meiluže ir jo mėgstamiausiu modeliu. 1870 m. gimė jų dukra Jeanne Marguerite, nors Renoiras atsisakė oficialiai pripažinti savo tėvystę. Jų santykiai tęsėsi iki 1872 m., Kai Lisa paliko Renoirą ir ištekėjo už kito.
kūrybinę karjerą Renoiras buvo nutrauktas 1870–1871 m., kai buvo pašauktas į kariuomenę. Prancūzijos ir Prūsijos karas baigėsi triuškinančiu pralaimėjimu Prancūzijai.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Charigot, 1885 m. Meno muziejus, Filadelfija

1890 m. Renoiras vedė Aliną Charigot, su kuria susipažino prieš dešimt metų, kai ji buvo 21 metų siuvėja. Jie jau turėjo sūnų Pierre'ą, gimusį 1885 m., o po vestuvių susilaukė dar dviejų sūnų - Jeano, gimusio 1894 m., ir Claude'o (žinomo kaip "Coco"), gimusio 1901 m., kuris tapo vienu mylimiausių modelių tėvu. .

Kol galiausiai susikūrė jo šeima, Renoiras sulaukė sėkmės ir šlovės, buvo pripažintas vienu iš pirmaujančių Prancūzijos menininkų ir sugebėjo iš valstybės gauti Garbės legiono riterio vardą.

Renoiro asmeninę laimę ir profesinę sėkmę aptemdė liga. 1897 metais Renoiras, nukritęs nuo dviračio, susilaužė dešinę ranką. Dėl to jis susirgo reumatu, nuo kurio kentėjo visą likusį gyvenimą. Dėl reumato Renoir'ui buvo sunku gyventi Paryžiuje, o 1903 m. Renoir šeima persikėlė į dvarą „Colette“ mažame Cagnes-sur-Mer miestelyje.
Po paralyžiaus priepuolio, įvykusio 1912 m., nepaisant dviejų chirurginių operacijų, Renoiras buvo prikaltas prie grandinės. neįgaliųjų vežimėlis, tačiau jis ir toliau rašė teptuku, kurį slaugytoja padėjo jam tarp pirštų.

IN pastaraisiais metais gyvenimas Renoir pelnė šlovę ir visuotinį pripažinimą. 1917 m., kai jo „Skėčiai“ buvo eksponuojami Londone Nacionalinė galerija, šimtai britų menininkų ir tiesiog meno mylėtojų atsiuntė jam sveikinimus, kuriuose sakoma: „Nuo to momento, kai jūsų paveikslas buvo pakabintas vienoje eilėje su senųjų meistrų darbais, mes patyrėme džiaugsmą, kad mūsų amžininkas užėmė jam deramą vietą. Europos tapyba“. Renoiro paveikslas taip pat buvo eksponuojamas Luvre, o 1919 m. rugpjūčio mėn. Paskutinį kartą lankėsi Paryžiuje jos pamatyti.

1919 m. gruodžio 3 d., būdamas 78 metų, Cagnes-sur-Mer nuo plaučių uždegimo mirė Pierre'as-Auguste'as Renoiras. Palaidotas Essua.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) – Renoiro portretas 1919 m.

1862-1873 Žanrų pasirinkimas

„Pavasario puokštė“ (1866). Harvardo universiteto muziejus.

1862 m. pradžioje Renoiras išlaikė egzaminus Dailės akademijos Dailės mokykloje ir įstojo į Gleyre'o studiją. Ten jis susipažino su Fantin-Latour, Sisley, Basil ir Claude Monet. Netrukus jie susidraugavo su Cezanne'u ir Pizarro, todėl susiformavo būsimos impresionistų grupės stuburas.
IN Ankstyvieji metai Renuarą paveikė Barbizonų, Koroto, Prudhono, Delacroix ir Courbet kūriniai.
1864 metais Gleyre uždarė dirbtuves, mokymai baigėsi. Renoiras pradėjo tapyti savo pirmąsias drobes ir tada pirmą kartą salonui pristatė paveikslą „Esmeralda šoka tarp valkatų“. Ji buvo priimta, bet kai drobė jam buvo grąžinta, autorius ją sunaikino.
Tais metais kūrybai pasirinkęs žanrus, iki pat gyvenimo pabaigos jų nekeitė. Tai peizažas - "Jules le Coeur Fontenblo miške" (1866), kasdienės scenos - "Varlė" (1869), "Pont Neuf" (1872), natiurmortas - "Pavasario puokštė" (1866), " Natiurmortas su puokšte ir vėduokle“ (1871), portretas – „Lisa su skėčiu“ (1867), „Odaliskas“ (1870), aktas – „Medžiotoja Diana“ (1867).
1872 m. Renoiras ir jo draugai įkūrė anoniminę kooperatinę partnerystę.

1874-1882 Kova dėl pripažinimo

„Ball at Moulin de la Galette“ (1876). Musée d'Orsay.

Pirmoji bendrijos paroda atidaryta 1874 m. balandžio 15 d. Renoiras pristatė pasteles ir šešis paveikslus, tarp kurių buvo „Šokėja“ ir „Ložė“ (abu – 1874 m.). Paroda baigėsi nesėkmingai, o bendrijos nariai gavo įžeidžiantį pravardę – „Impresionistai“.
Nepaisant skurdo, būtent šiais metais menininkas sukūrė pagrindinius savo šedevrus: Didžiuosius bulvarus (1875), Pasivaikščiojimą (1875), Ballą Moulin de la Galette (1876), Aktą (1876), Nuogas saulės šviesoje" (1876). ), „Sūpynės“ (1876), „Pirmasis išvykimas“ (1876/1877), „Takas aukštoje žolėje“ (1877).
Renoiras pamažu nustojo dalyvauti impresionistų parodose. 1879 m. jis salonui pristatė pilnos figūros aktorės Jeanne Samary portretą (1878) ir Madame Charpentier portretą su vaikais (1878) ir sulaukė visuotinio pripažinimo, o po to tapo finansine nepriklausomybe. Jis ir toliau rašė naujas drobes – ypač garsųjį „Kliši bulvarą“ (1880 m.), „Irkluotojų pusryčius“ (1881 m.), „Terrasoje“ (1881 m.), išgarsėjusius.

1883-1890 „Engrovo laikotarpis“

„Didieji pirtininkai“ (1884-1887). Meno muziejus, Filadelfija.

Renoiras keliavo į Alžyrą, po to į Italiją, kur artimai susipažino su Renesanso klasikos kūriniais, po kurių pasikeitė jo meninis skonis. Renoiras nutapė paveikslų serijas „Šokis kaime“ (1882/1883), „Šokis mieste“ (1883), „Šokis Bougivalyje“ (1883), taip pat tokias drobes kaip „Sode“ (1885). ) ir „Skėčiai“ (1881/1886), kur vis dar matoma impresionistinė praeitis, tačiau atsiranda naujas Renoiro požiūris į tapybą.
Prasideda vadinamasis „Ingres laikotarpis“. Dauguma garsus darbasšio laikotarpio – „Didieji pirtininkai“ (1884/1887). Kompozicijos konstravimui autorius pirmiausia panaudojo eskizus ir eskizus. Piešinio linijos tapo aiškios ir apibrėžtos. Spalvos prarado buvusį ryškumą ir sodrumą, paveikslas kaip visuma pradėjo atrodyti santūresnis ir šaltesnis.

1891-1902 „Perlų laikotarpis“

„Merginos prie fortepijono“ (1892). Musée d'Orsay.

1892 m. atidarytas Durand-Ruel didele paroda Renoiro paveikslai, kurie sulaukė didžiulės sėkmės. Pripažinimo sulaukė ir valdžios atstovai – paveikslas „Merginos prie fortepijono“ (1892 m.) buvo nupirktas Liuksemburgo muziejui.
Renoiras išvyko į Ispaniją, kur susipažino su Velasquezo ir Gojos kūryba.
90-ųjų pradžioje Renuaro mene įvyko nauji pokyčiai. Vaizdingai atsirado spalvų vaivorykštė, todėl šis laikotarpis kartais vadinamas „perlamutru“.
Tuo metu Renoiras nutapė tokius paveikslus kaip „Obuoliai ir gėlės“ (1895/1896), „Pavasaris“ (1897), „Sūnus Jean“ (1900), „Ponia Gaston Bernheim portretas“ (1901). Iškeliavo į Nyderlandus, kur domėjosi Vermeerio ir Rembrandto paveikslais.

1903-1919 „Raudonasis laikotarpis“

„Gabrielis raudona palaidine“ (1910). M. Wertem kolekcija, Niujorkas.

„Perlų“ laikotarpis užleido vietą „raudonam“, taip pavadintam dėl pirmenybės rausvų ir rausvų gėlių atspalvių.
Renoiras ir toliau piešė saulėtus peizažus, natiurmortus ryškiomis spalvomis, savo vaikų, nuogų moterų portretus, sukūrė pasivaikščiojimą (1906), Ambroise'o Vollardo portretą (1908), Gabrielių raudonoje palaidinėje (1910), Rožių puokštę "( 1909/1913)," Moteris su mandolina "(1919).

Filme „Amelie“ kaimynė Pagrindinis veikėjas Ramonas Dufaelis 10 metų kuria Renoiro irkluotojų pusryčių kopijas.
Artimas Auguste'o Renoiro draugas buvo beveik 28 metais jaunesnis Henri Matisse'as. Kai O. Renoiras dėl ligos iš esmės buvo prikaustytas prie lovos, A. Matisse'as jį lankydavo kasdien. Renoiras, beveik paralyžiuotas artrito, įveikęs skausmą, toliau piešė savo studijoje. Kartą, stebėdamas skausmą, su kuriuo jam skiriamas kiekvienas teptuko potėpis, Matisse'as neištvėrė ir paklausė: „Auguste, kodėl tu nepalieki tapybos, ar tu taip kankiniesi? Renoiras apsiribojo tik atsakymu: „La douleur passe, la beauté reste“ (Skausmas praeina, bet grožis išlieka). Ir tai buvo visas Renuaras, dirbęs iki paskutinio atodūsio.