Kodėl baleto šokėjai palieka Mariinsky teatrą? Mariinsky teatro baleto trupė Grakštumo ir elegancijos įsikūnijimas

Baigėsi Mariinsky teatro baleto trupės turas Niujorke. Pagrindinis įspūdis iš šių kelionių: geriausiu atveju– Valerijus Gergijevas nesupranta baleto meno, blogiausiu atveju jam nepatinka šis menas.

Pažiūrėkime į faktus.

BAM – Bruklino muzikos akademija yra vienas iš Niujorko teatro centrų. BAM scenoje nuolat koncertuoja šiuolaikinių ir dramos teatrų šokėjai, bet ne didelės trupės, šokančios klasikinius baletus.

BAM scena yra ilga ir siaura. Ant šio „bėgtakio“ gulbių baleto korpuso sutalpinti buvo neįmanoma, sumažėjo baleto šokėjų korpuso skaičius. Likusieji vis dar buvo įsprausti į šią erdvę taip, kad jie beveik lietė vienas kitą pakuotėse, kartais sudarydami savotišką „netvarką“ ankštoje erdvėje. Tokiomis sąlygomis buvo pastatytas geriausias pasaulyje baleto korpusas! Koks čia „kvėpavimas“, kokia magija, kai nėra kur šokti?! Ir apskritai visos spektaklio scenos atrodė įspraustos tarp fono ir rampos.

Kai Ulyana Lopatkina, atlikusi Odilės vaidmenį, scenos gale tiesiog vienoje vietoje susuko 32 fouettes, ne tik aš, kaip sužinojau, susirūpinau: ar ji kojine smogs už jos sėdėjusiai Valdavai princesei į veidą?

Teatras savo linoleumo neatsivežė, o BAM scenoje grindys slidžios. Šokėjai krito (viena iš solistų buvo sunkiai sužeista). Aš net nekalbu apie tokias „smulkmenas“ kaip seklūs sparnai. Arba erdvės trūkumas už fono, o tai lėmė, kad atlikėjai turėjo bėgti po scena, kad prireikus pasirodymui įeitų į sceną iš kitos pusės. Kaip buvo galima atvesti į teatrą trupę prieš tai nepatikrinus, ar scena tinkama baleto spektakliui?!

Teatre nėra baleto dirigento, o tai tragiškai paveikia šokėjų baleto pasirodymą. Nei Gergijevas, nei kiti dirigentai savo tempų nederino su choreografija.

Baleto dirigentas – atskira profesija, tokių dirigentų visada buvo Mariinskio (Kirovo) teatre. Pats ryškiausias orkestro dirigentas pasaulyje nebūtinai turi šią profesiją. Kaip pati šauniausia balerina nebūtinai gali tapti gera mokytoja.

Kai šokėjas neturi laiko pataisyti pozos ir leisti mums mėgautis jos grožiu arba kai atlikėjas negali švariai užbaigti piruetų, nes dirigentas „pastumdė“ tempą, žiūrovas yra abejingas, kaip tuo momentu groja smuikai. Dirigentas gali pademonstruoti visą savo meną, koncertuodamas su orkestru Filharmonijoje ar Carnegie salėje. Taip, Balanchine'as laikėsi kito principo, bet jis vienu metu buvo ir muzikantas, ir choreografas, ir suprato, kad artistai gali šokti tokiu tempu ir ko ne, ir sukūrė visiškai kitokį baleto spektaklį.

Ir bet kuriuo atveju Mariinskio teatro baletas neturėtų šokti taip, kaip šoka kitos, geriausios pasaulio baleto trupės. Mariinskio teatro baletas turi savo istorines ypatybes, ir jų nereikėtų pamiršti. Mariinsky teatre spektaklio stiliumi klasikinis baletasįtraukia privalomą grožio sampratą kaip neatskiriamą spektaklio dalį. Tai apskritai išskirtinis rusų baleto bruožas. O baleto dirigentas turi tai suprasti ir suteikti galimybę šokėjams įkūnyti šį grožį scenoje.

Galbūt prieš 100 metų tempas buvo kitoks, tačiau per tą laiką atlikimo stilius ir technika taip pasikeitė, kad šių aplinkybių negalima ignoruoti.

Be to, visi baleto sokejas turi savo individualias savybes. Kai kuriems žmonėms reikia pagreitinto tempo, kad sėkmingai atliktų fouetté, kai kuriems reikia lėto tempo, o baleto dirigentas visada tikrindavo tempus su solistais.

Visa tai nėra menininko užgaida, tokia sąlyga jis gali šokti geriausias būdas. Be abejo, muzika yra baleto pagrindas, bet baleto spektaklis dominuoja šokis. Todėl pagrindinis teatro tikslas – parodyti spektaklį jame geriausia kokybė. Ir ši kokybė priklauso ne tik nuo artistų meistriškumo, bet ir nuo to, ar dirigentas supranta baleto meną.

Gergijevas negalvojo apie pasirodymą, kuris kartais paveikė pasirodymo kokybę.

Programa spektakliui. Būtų įdomu sužinoti, kas jį sudarė. Programoje yra Mariinskio teatro direktorius Valerijus Gergijevas. Bet Jurijus Fadejevas nenurodytas... Taip, jo padėtis Rusijoje nurodyta miglotai: vaidyba. Bet iš tikrųjų Fadejevas yra baleto trupės direktorius. Fadejevo vardo nėra skiltyje „kas yra kas“, kur pateikiama informacija - taip pat ne apie visus teatro solistus. Bet programoje buvo lapelis, kuriame surašyti visi orkestro muzikantai solo... Kas su tokia panieka baletui įtraukė šią informaciją į programą?

Ir – paskutinis akordas. Paskutinę programą sudaro baletai pagal Šopeno muziką. Vakaras prasidėjo Chopiniana. Baletą pagal Šopeno fortepijoninę muziką, orkestruojamą A. Glazunovo, pastatė Michailas Fokinas. Tačiau gastrolėse Amerikoje baletas buvo šokamas fortepijonu (kaip man paaiškino, Gergijevas su orkestru išvyko į En Arborą dviejų dienų gastrolių).

Tokiomis sąlygomis šokėjams priekaištų nėra, bet buvome... teatro mecenatų koncerte gamykloje. Turiu pasakyti, kad Amerikos kritikai taip pat pastebėjo tuos pačius trūkumus, kuriuos pastebėjau aš. Tokiomis sąlygomis, kuriomis baletas buvo pastatytas gastrolių metu, neturiu teisės spręsti apie trupės būklę ir kokybę. Šis momentas. Nors kai kurie ministrai pirmininkai sėkmingai susidorojo su sunkumais.

Žinoma, Ulyana Lopatkina šoko Odette-Odile su talentu ir įgūdžiais, kurių tikimasi iš jos. Tačiau norėčiau pabrėžti dar dvi aktorines sėkmes.

Diana Višneva Aleksejaus Ratmanskio balete „Pelenė“. Kodėl pasirinkote šį? geriausias baletas Ratmansky turui - aš nežinau (manau, kad choreografas taip pat nėra patenkintas šiuo pasirinkimu). Tačiau Višneva perkėlė šį baletą į kitą lygį. Ji šiame spektaklyje pasirodė kaip būtybė iš kitos planetos, kitokia pasaulėžiūra ir požiūris.

Taip pat reikėtų paminėti Jekateriną Kondaurovą antrajame duete Jerome'o Robbinso balete „Naktyje“. Tai buvo ryškus, talentingas pasirodymas, savotiškas šedevras. Ir Jevgenijus Ivančenko buvo ne tik partneris - jų santykių istorija buvo „skaityta“ jų duete.

Tačiau grįžtu prie bendro kelionės įspūdžio. Kodėl baleto trupės turą atidarė... operos spektaklis?... Maža pastaba, bet į bendrą vaizdą telpa...

Per pastaruosius kelis mėnesius į Niujorką atvyko trys Rusijos baleto trupės. Bolšojaus ir Michailovskio teatro baletas šoko Linkolno centre ir parodė geriausias savo puses. Vienas Mariinskio teatro baletas buvo pastatytas į nepalankias sąlygas. O jei Gergijevas bus įvardytas vieninteliu turo lyderiu, jis turėtų už juos atsakyti.

Bet čia yra klausimas, kuris mane neramina. Ne aš vienas matau trūkumus. Kodėl visi tyli? Ar aš vienintelis ir toliau taip myliu šią trupę, kad tik mane žeidžia nepagarbus požiūris į ją?

Publikacijos skiltyje Teatrai

Šiuolaikinės rusų balerinos. 5 geriausi

Tarp siūlomų penkių pirmaujančių balerinų yra menininkų, kurie savo karjerą pradėjo pagrindiniuose mūsų šalies muzikiniuose teatruose - Mariinsky ir Bolshoi - 90-aisiais, kai situacija politikoje, o vėliau ir kultūroje sparčiai keitėsi. Baleto teatras tapo atviresnis dėl repertuaro plėtimo, naujų choreografų atėjimo, atsiradusių papildomų galimybių Vakaruose, o kartu ir reiklesnių atlikimo įgūdžių.

Šį trumpą naujosios kartos žvaigždžių sąrašą atidaro Ulyana Lopatkina, atvykusi į Mariinskio operos teatras 1991 m., o dabar jau beveik baigia karjerą. Sąrašo pabaigoje yra Viktorija Tereškina, kuri taip pat pradėjo dirbti perestroikos eroje baleto mene. Ir jis iškart ją seka Kita kartašokėjų, kuriems sovietinis paveldas yra tik viena iš daugelio krypčių. Tai Jekaterina Kondaurova, Jekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, bet apie jas plačiau kitą kartą.

Ulyana Lopatkina

Šiandienos žiniasklaida Natalijos Dudinskajos mokinę Uljaną Lopatkiną (gim. 1973 m.) vadina Rusijos baleto „stiliaus ikona“. Šiame patraukliame apibrėžime yra dalelė tiesos. Ji yra ideali Odetė-Odilė, tikroji „dviveidė“ „Gulbių ežero“ herojė šaltai rafinuotame Konstantino Sergejevo sovietiniame variante, kuri taip pat sugebėjo išvystyti ir įtikinamai scenoje įkūnyti kitą gulbės įvaizdį dekadentiškoje Michailo Fokine'o miniatiūroje. Miršta gulbė“ Camille Saint-Saëns. Iš šių dviejų jos kūrinių, įrašytų vaizdo įraše, Lopatkiną gatvėje atpažįsta tūkstančiai gerbėjų visame pasaulyje, o šimtai jaunųjų baleto studentų bando įvaldyti amatą ir įminti transformacijos paslaptį. Rafinuota ir jausminga gulbė yra Ulyana, ir dar ilgai, net kai naujoji šokėjų karta užtemdys nuostabią 1990–2000-ųjų balerinų galaktiką, Odetta-Lopatkina žavės. Ji taip pat buvo nepasiekiama, techniškai tiksli ir išraiškinga Aleksandro Glazunovo „Raymonde“, Arifo Melikovo „Meilės legendoje“. Ji nebūtų pavadinta „stiliaus ikona“ be jos indėlio į George'o Balanchine'o baletus, kurių amerikietišką paveldą, persmelktą Rusijos imperatoriškojo baleto kultūra, įvaldė Mariinskio teatras, kai Lopatkina buvo pačiame jos viršūnėje. karjerą (1999–2010). Jos geriausi vaidmenys, būtent vaidmenys, o ne partijos, nes Lopatkina moka dramatiškai užpildyti be siužeto kūrinius, buvo solo kūriniai „Deimantuose“, „Koncerte fortepijonui Nr. 2“, „Tema ir variacijos“ pagal Piotro Čaikovskio muziką „Valsas“. “, autorius Maurice’as Ravelis. Balerina dalyvavo visuose avangardiniuose teatro projektuose ir bendradarbiavo su šiuolaikiniai choreografai daugeliui duos pirmąją vietą.

Ulyana Lopatkina choreografinėje miniatiūroje „Mirstanti gulbė“

Dokumentinis filmas„Ulyana Lopatkina arba šokiai darbo dienomis ir švenčių dienomis“

Diana Višneva

Antra pagal gimimą, tik trejais metais jaunesnė už legendinės Liudmilos Kovalevos Dianos Višnevos mokinę Lopatkiną (gim. 1976 m.), iš tikrųjų ji niekada „neužėjo“ antra, o tik pirma. Taip atsitiko, kad Lopatkina, Višneva ir Zacharova, viena nuo kitos skyrusios trejus metus, vaikščiojo viena šalia kitos Mariinskio teatre, kupinos sveikos konkurencijos ir tuo pačiu žavėjimosi didžiulėmis, bet visiškai skirtingomis galimybėmis. Ten, kur Lopatkina karaliavo kaip niūri, grakšti gulbė, o Zacharova suformavo naują – miestietišką – romantiškos Žizel įvaizdį, Višneva atliko vėjo deivės funkciją. Dar nebaigusi Rusijos baleto akademijos, ji jau šoko Mariinsky Kitri scenoje - Pagrindinis veikėjas„Don Kichote“, po kelių mėnesių savo pasiekimus Maskvoje parodė Didžiojo teatro scenoje. O sulaukusi 20 metų ji tapo Mariinsky teatro primabalerina, nors daugeliui reikia palaukti, kol jiems sueis 30 ar daugiau metų, kad būtų paaukštinta iki šio statuso. Būdama 18 (!) Višneva išbandė Karmen vaidmenį Igorio Belskio specialiai jai sukurtame numeryje. Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Višneva teisėtai buvo laikoma geriausia Džuljeta Leonido Lavrovskio kanoninėje versijoje, be to, ji tapo grakščiausia Manon Lescaut to paties pavadinimo Kennetho MacMillano balete. Nuo 2000-ųjų pradžios, lygiagrečiai su Sankt Peterburgu, kur ji dalyvavo daugelyje tokių choreografų kaip George'o Balanchine'o, Jerome'o Robbinso, Williamo Forsythe'o, Aleksejaus Ratmanskio, Angeleno Preljocajaus pastatymų, ji pradėjo koncertuoti užsienyje kaip kviestinė etoile („baleto žvaigždė“). ). Dabar Višneva dažniau dirba savo projektuose, užsakydama sau baletus iš garsių choreografų (John Neumeier, Aleksejus Ratmansky, Caroline Carlson, Mosesas Pendletonas, Dwightas Rhodenas, Jeanas-Christophe'as Maillotas). Balerina nuolat šoka Maskvos teatrų premjerose. Višneva turėjo didžiulę sėkmę balete Didysis teatras Matso Eko choreografijoje „Butas“ (2013) ir Johno Neumeier pjesėje „Tatjana“ pagal Aleksandro Puškino „Eugenijų Oneginą“ Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos Maskvos muzikiniame teatre 2014 m. 2013 metais ji tapo viena iš lapkričio mėnesio šiuolaikinio šokio festivalio „Context“, kuris nuo 2016 metų vyksta ne tik Maskvoje, bet ir Sankt Peterburge, organizatorių.

Dokumentinis filmas „Visada kelyje. Diana Višneva"

Svetlana Zacharova

Jauniausia iš trijų garsių 90-ųjų A. Vaganovos akademijos pupyčių Svetlana Zacharova (gim. 1979 m.) akimirksniu pasivijo savo varžoves ir kai kuriais atžvilgiais jas pranoko, pasielgdama kaip kadaise puikios Leningrado balerinos Marina Semjonova ir Galina Ulanova, „tarnauti“ Maskvos Didžiajame teatre 2003 m. Už savęs ji mokėsi pas puikią ARB mokytoją Eleną Evtejevą, turėjo patirties dirbant su 70-ųjų Kirovo baleto žvaigžde Olga Moiseeva ir gigantiška pasiekimų sąrašas. Bet kuriame Sankt Peterburgo laikotarpio spektaklyje Zacharova aiškiai išsiskyrė. Viena vertus, jos stiprioji pusė buvo Mariaus Petipos senovinių baletų, kuriuos restauravo Sergejus Vicharev, herojių interpretacija, kita vertus, garsių choreografų avangardinių pastatymų solistės. Remiantis natūraliais duomenimis ir " Techninės specifikacijos„Zacharova aplenkė ne tik kolegas Mariinskio teatre, o paskui ir Didžiajame teatre, bet ir pateko į geidžiamiausių balerinų pasaulyje, kurios visur šoka kaip svečias, kohortą. O pati svarbiausia baleto kompanija Italijoje – „La Scala Ballet“ – 2008 metais jai pasiūlė nuolatinį kontraktą. Zacharova tam tikru momentu prisipažino, kad šoko “ Gulbių ežeras“, „La Bayadère“ ir „Miegančioji gražuolė“ visuose įmanomuose sceniniuose leidimuose nuo Hamburgo iki Paryžiaus ir Milano. Didžiajame teatre, netrukus po to, kai Zacharova persikėlė į Maskvą, Johnas Neumeieris pastatė savo programinį baletą „Vasarvidžio nakties sapnas“, o balerina jame sužibėjo dvigubame Hipolitos-Titanijos vaidmenyje priešais Nikolajaus Tsiskaridzės „Oberoną“. Ji taip pat dalyvavo Didžiajame teatre kuriant Neumeier filmą „Ponia su kamelijomis“. Zacharova sėkmingai bendradarbiauja su Jurijumi Posokhovu – 2006 m. sušoko jo „Pelenės“ premjerą Didžiajame teatre, o 2015 m. atliko princesės Marijos vaidmenį filme „Mūsų laikų herojus“.

Dokumentinis filmas „Didžiojo teatro primabalerina Svetlana Zacharova. Apreiškimas“

Marija Aleksandrova

Tuo pat metu, kai Sankt Peterburgo šokėjų triada užkariavo Šiaurės Palmyrą, Maskvoje iškilo Marijos Aleksandrovos (gim. 1978 m.) žvaigždė. Jos karjera klostėsi šiek tiek pavėluotai: atėjus į teatrą šokio laiką baigė ankstesnės kartos balerinos - Nina Ananiasvili, Nadežda Gračiova, Galina Stepanenko. Baletuose, kuriuose dalyvavo, Aleksandrova - ryški, temperamentinga, net egzotiška - vaidino antraplanius vaidmenis, tačiau būtent ji gavo visas eksperimentines teatro premjeras. Kritikai matė labai jauną baleriną Aleksejaus Ratmanskio balete „Japonijos svajonės“, netrukus ji interpretavo Jekateriną II Boriso Eifmano balete „Rusų Hamletas“ ir kt., Debiutavo pagrindiniuose baletuose „Gulbių ežeras“, „Miegančioji gražuolė“ “, „Raymonda“, „Meilės legenda“, ji kantriai laukė ilgus metus.

Lemtingi tapo 2003-ieji, kai choreografė Džuljeta pasirinko Aleksandrovą nauja banga Radu Poklitaru. Tai buvo svarbus spektaklis, atvėręs kelią naujai choreografijai (be smailių batų, be klasikinių pozicijų) Didžiajame teatre, o Aleksandrova laikėsi revoliucinės vėliavos. 2014 m. ji pakartojo savo sėkmę kitame Šekspyro balete – „The Taming of the Shrew“, kurio choreografiją sukūrė Mayo. 2015 metais Aleksandrova pradėjo bendradarbiauti su choreografu Viačeslavu Samodurovu. Jis pastatė baletą apie teatro užkulisius - „Užuolaidą“ Jekaterinburge, o 2016 m. vasarą išrinko ją Ondine vaidmeniui to paties pavadinimo balete Didžiajame teatre. Priverstinį laukimo laiką balerina sugebėjo išnaudoti dramatiškajai vaidmens pusei. Slaptas jos kūrybinės energijos šaltinis, nukreiptas į vaidybą, neišsenka, o Aleksandrova visada budi.

Dokumentinis filmas „Monologai apie save. Marija Aleksandrova"

Viktorija Tereškina

Kaip ir Aleksandrova Didžiajame teatre, Viktorija Tereškina (gim. 1983 m.) buvo minėtos balerinų trijulės šešėlyje. Tačiau ji nelaukė, kol kas nors išeis į pensiją, ėmė energingai fiksuoti lygiagrečias erdves: eksperimentavo su pradedančiaisiais choreografais, nepasiklydo sunkiuose Williamo Forsythe'o baletuose (pvz., Apytikslė sonata). Ji dažnai darydavo tai, ko kiti nesiimdavo arba stengdavosi, bet nesusitvarkydavo, tačiau Tereškinai pavyko ir sekasi absoliučiai viskas. Pagrindinė jos stiprybė buvo nepriekaištingas technikos įvaldymas, kuriam padėjo ištvermė ir patikimo mokytojo buvimas šalia - Lyubov Kunakova. Įdomu tai, kad, skirtingai nei Aleksandrova, kuri įsitraukė į tikrą dramą, kuri įmanoma tik baleto scenoje, Tereškina „susitelkė“ į technikos tobulinimą ir pergalingą siužetą pavertė kultu. Mėgstamiausias jos siužetas, kurį ji visada vaidina scenoje, išauga iš formos pojūčio.

Dokumentinis filmas „Karališkoji dėžutė. Viktorija Tereškina

Pradėjo nusipelnęs RSFSR menininkas Vladimiras KINYAEV kūrybinė veikla Donecko operos teatre (1965). Tais pačiais metais dainininkė konkurso būdu buvo priimta į Kirovo teatrą.
Stiprus, sklandus dramatiškas baritonas su gražiu aksominiu tembru, aktoriniu talentu, įdomiais sceniniais jo atliekamų partijų sprendimais atlikėjui netruko atnešti publikos simpatijas. Jo atliekami Rigoletto, Eskamiljo, Amonasro ir grafo di Lunos vaidmenys yra persmelkti nuoširdumo ir galingos dramatizmo. Dainininkė ypač kūrybiškai įtikina pagrindinius rusų klasikinio repertuaro vaidmenis, tokius kaip Demonas, Mazepa, Princas Igoris (žr. nuotrauką), Gryaznoy, Princas „Užburtėje“. Vienas iš naujausių sėkmės darbuose dailininkas – caro Boriso vaidmuo operoje „Borisas Godunovas“.
Įdomūs ir įvairūs koncertinė programa V. Kinyajevas, įtraukiant tiek operų arijas, tiek seni romansai, liaudies dainos.
Kinyajevas ne kartą sėkmingai koncertavo operos spektakliai ir koncertai scenose mūsų šalyje ir užsienyje (Prancūzijoje, Šveicarijoje, Rytų Vokietijoje, Lenkijoje, Jugoslavijoje ir kt.).

Liaudies menininkas RSFSR Galina KOVALEVA teisėtai užima vieną iš pirmaujančių vietų sovietinėje operoje scenos menai. Sidabrinio tembro lyrinis-koloratūrinis sopranas, puikūs vokaliniai ir aktoriniai gebėjimai, išraiškinga frazė, subtilumas ir niuansų turtingumas bei dramatiškas talentas išskiria dainininkės atlikimo stilių.
Saratovo konservatorijos studentė (1959 m.) Kovaleva debiutavo Leningrado scenoje 1960 m. Visame repertuare – Liudmilos, Antonidos, Marfos, Violetos, Gildos (žr. nuotrauką), Rosinos, Michaelos, Margaritos ir kt. Viena iš naujausių kūrybinių laimėjimų Kovaleva - vaidmuo Lucia di Lammermoor, atlikta su nuostabiu stiliaus pojūčiu, nuostabiai, laisvai ir dramatiškai. Operoje „Il Trovatore“ ji atkūrė žavų Leonoros įvaizdį.
Dainininkės koncertinis repertuaras platus ir įdomus. Ji nugalėtoja Tarptautinis konkursas vokalistės Tulūzoje (1962), tarptautinių konkursų Sofijoje (1961) ir Monrealyje (1967) laureatas. Kovaleva vaidino spektakliuose ir koncertuose Prancūzijoje, Čekoslovakijoje, Bulgarijoje, Japonijoje ir kitose šalyse.

Vienas iš žymiausių sovietų meistrų operos teatras SSRS liaudies artistas Borisas ŠTOKOLOVAS – reto žavesio ir turtingo meninio talento dainininkas.
Gražūs, gilūs ir švelnūs bosai, emocionalumas, nuoširdumas, nuoširdumas prisideda prie sėkmingo menininko atsiskleidimo meninis vaizdas. Štokolovui būdingas smalsus kūrybinis ieškojimas.
Į Kirovo teatrą Borisas atėjo 1959 m. iš Sverdlovsko operos. Puikus vokalinis įgūdis ir aktorinis talentas padėjo jam įkūnyti daugybę ryškių, įsimintinų įvaizdžių, įskaitant Ivaną Susaniną, Ruslaną, Demoną, Greminą, Dozitėjų, Mefistofelį, Doną Bazilijų ir kitus. Pilniausiai Štokolovo talentas atsiskleidė dviejuose, labai skirtinguose vaidmenyse: operoje „Borisas Godunovas“ (žr. nuotrauką) jis piešia įspūdingą caro Boriso atvaizdą; jis dainuoja partiją nuoširdžiai ir sielai Sovietų kareivis Andrejus Sokolovas operoje „Žmogaus likimas“, kurios kūrime menininkas tiesiogiai dalyvavo.
Štokolovas ne kartą koncertavo Austrijos, Vengrijos, Vokietijos Demokratinės Respublikos, Suomijos, Kanados, Ispanijos ir kitų šalių operos scenose. Dainininkės veikla neapsiriboja operos scena. Jis dažnai koncertuoja, žavėdamas klausytojus nuostabiais arijų, romansų atlikimais, liaudies dainos.
Štokolovas yra vokalo konkursų laureatas pasauliniuose jaunimo ir studentų festivaliuose Maskvoje (1957) ir Vienoje (1959).

Skiriamieji bruožai RSFSR nusipelniusios artistės Irinos BOGAČEVAS atlikimo stilius - emocionalumas, dramatiškas išraiškingumas; Jai artimi stiprūs, ryškūs, gilūs charakteriai. Dainininkė turi gražų mecosoprano balsą su plačiu diapazonu. Kirovo teatro scenoje, kurioje vaidina nuo 1963 m., baigusi Leningrado konservatoriją, menininkė atlieka daugybę pagrindinių repertuaro vaidmenų, tokių kaip Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (žr. nuotrauką), Lyubasha. , Ulrika ir kt. Bogačiova yra viena iš Aksinijos vaidmens kūrėjų filme „ Ramus Donas“ Reikšmingas dainininkės gyvenimo įvykis buvo ir komisaro įvaizdžio kūrimas operoje „Optimistinė tragedija“. Dainininkė atlieka daug koncertinės veiklos. Ji yra visos sąjungos Glinkos vokalistų konkurso laureatė (1962), tarptautinio vokalistų konkurso Rio de Žaneire laureatė (1967). Bogačiova sėkmingai baigė kūrybą Milano operos teatre „La Scala“ (1968-1970), dalyvavo garsaus teatro koncertuose ir spektakliuose.

RSFSR liaudies artistė Rimma BARINOVA yra Maskvos konservatorijos studentė. 1954 m. ji prisijungė prie Kirovo teatro operos trupės. Dainininkės kūryba pasižymi vokaliniu meistriškumu, psichologiniu aštrumu ir dramatišku ekspresyvumu.
Skambaus mecosoprano savininkė bėgant metams tapo visos sceninių vaizdų galerijos atlikėja. Jos repertuare – Joana, Liubaša, Marfa, Ortrud operoje „Lozngrinas“ (žr. nuotrauką), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla „Likimo jėgoje“, Natela „Abesalome ir Eteri“ bei daugybė kitų pagrindinių ir. solo vaidmenys.
1951 metais Berlyne vykusiame pasauliniame jaunimo ir studentų festivalyje Barinova pelnė laureatės vardą.

Nusipelnęs RSFSR artistas Vladimiras MOROZOVAS yra daugelio vokalinių ir sceninių vaizdų naujose sovietinėse operose kūrėjas. Andrejus Sokolovas filme „Žmogaus likimas“, „Optimistinės tragedijos“ lyderis (žr. nuotrauką), Andrejus operoje „Spalis“, Grigorijus „Tyliame Done“ - tai ne visas dainininko darbų, atliktų jo veiklos metu, sąrašas. Kirovo teatro scenoje, kur pradėjo vaidinti 1959 m. Atlikėjo klasikinis repertuaras yra ne mažiau platus - Dosifey, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mefistofelis, Ramfis, Sarastro, Mendoza ir daugelis kitų partijų.
Stiprus, išraiškingas bosas, puikus sceninis pasirodymas ir įgūdžiai išskiria Morozovą tarp pirmaujančių operos solistų.

RSFSR liaudies artistė Valentina MAKSIMOVA teatro scenoje vaidina daugiau nei du dešimtmečius. Dainininkė 1950 metais baigė Leningrado konservatoriją ir iškart buvo priimta į operos solistę.
Išskirtiniai Maximovos bruožai – šviesus koloratūrinis sopranas su gražiu tembru, tobula vokalo technika, aktoriniai įgūdžiai. Per darbo teatre metus menininkas atliko daugybę pagrindinių vaidmenų, tarp jų Antonida, Liudmila, Violeta, Marfa, Gilda, Liucija, Rosina, Luizė („Sužadėtuvės vienuolyne“, žr. nuotrauką) ir kt. Maksimova daug dėmesio skiria kameriniam repertuarui. Ji yra Pasaulio jaunimo ir studentų festivalio Berlyne vokalistų konkurso laureatė (1951).

Nusipelnęs RSFSR menininkas Matvey GAVRILKIN teatro scenoje įkūnijo daugybę įdomių personažų. Tarp daugelio pagrindinių atlikėjo dainuojamų repertuaro dalių yra Hermanas (žr. nuotrauką), Faustas, Jose, Wertheris, Alvaro, Manrico. Sobininas, Golicynas, Pretenderis, Šuiskis, Petras Grimesas, Vladimiras Igorevičius, Masalskis (spalis), Aleksejus (Optimistinė tragedija) ir kt. 1951 metais baigęs Sverdlovsko konservatoriją, dainininkas pirmą kartą pasirodė Permės operos teatre, o 1956 metais sėkmingai debiutavo Kirovo teatro scenoje. Dėkingi vokaliniai ir sceniniai sugebėjimai, lyriškas ir dramatiškas ryškaus tembro tenoras, temperamentas, vokaliniai ir aktoriniai įgūdžiai prisidėjo prie atlikėjo iškilimo į pirmaujančių operos solistų būrį.

Tatjana operoje „Eugenijus Oneginas“, Michaela „Karmen“, Pamina – „ Stebuklinga fleita„(žr. nuotrauką), Margarita „Fauste“, Amelija „Un ballo in maschera“, Aida, Jaroslavna kunigaikščiu Igoryje, Tanya Dubrovskije, Liza „Pikų karalienėje“, Elsa „Lohengrine“ – čia pagrindiniai operos solistės Onos GLINSKAITĖS kūriniai. Jaunoji dainininkė 1965 metais baigė Leningrado konservatoriją ir iškart buvo priimta į teatro trupę.
Dailininkas apdovanotas gražiu, sodraus tembro, lanksčiu ir stipriu plataus diapazono lyriniu-dramatiniu sopranu.
Meniškumas, buvimas scenoje ir vokalo technika prisidėjo prie dainininkės sėkmės. Jos koncertų repertuare gausu klasikinės ir šiuolaikinės muzikos. vokalinė muzika.

RSFSR nusipelniusio artisto Vladimiro KRAVTSOV repertuaras liudija jo aktorinio diapazono ir vokalinių įgūdžių platumą. Lenskis, Faustas (žr. nuotrauką), Lohengrinas, Verteris, Almaviva, Alfredas, kunigaikštis, Manrico, Lykovas, Vladimiras Dubrovskis, Šventasis kvailys, Pretendentas, Indijos svečias, Aleksejus „Optimistinėje tragedijoje“ - tai pagrindiniai jo darbai.
Maskvos konservatorijos absolventas Kravcovas į Kirovo teatrą atėjo 1958 m. iš Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos teatro trupės. Ryškus, nuoširdus lyriškas tenoras su gražiu tembru, noru atsiskleisti per vokalo išraiškingumą vidinis pasaulis jo herojus - tai pagrindiniai menininko kūrybinio įvaizdžio bruožai.

Nusipelnęs RSFSR artistas Igoris NAVOLOSNIKOVAS, Uralo konservatorijos absolventas (1958), dar vaidindamas Sverdlovsko operos teatro scenoje, dainavo daugybę pagrindinių vaidmenų. 1963 m. tapęs Kirovo teatro solistu, dainininkas išplėtė savo repertuarą. Ivanas Susaninas, Borisas Godunovas, Kochubey, Greminas, Galitskis, Končakas, Sobakinas, Ruslanas, Varlaamas, Ramfis, Mefistofelis, Donas Basilijus (žr. nuotrauką), Monterone, Sarastro – tai pagrindiniai jo vaidmenys.
Aukštas, švelnus, tolygaus diapazono bosas, vokalo meistriškumas, gilaus ir tikro sceninės koncepcijos įgyvendinimo troškimas padėjo menininkui užimti vienos ar pirmaujančių operos solistų poziciją. Navološnikovas yra sąjunginio Musorgskio vokalistų konkurso nugalėtojas (1964).

Operos solistas Michailas EGOROVAS, baigęs Maskvos konservatoriją (1964), 1965 metais buvo pakviestas į Kirovo teatro trupę. Už nugaros trumpam laikui menininkas tapo daugelio pagrindinių vaidmenų atlikėju: Lenskis (žr. nuotrauką), Vladimiras Igorevičius, Lykovas, Guidonas, Šventasis Kvailys, Faustas, Lohengrinas, Hercogas, Alfredas, Almaviva, Edgaras filme „Lucia di Lammermoor“, Tamino „Stebuklingoje fleitoje“, Vladislavas „Gunyadi Laszlo“ ir kt.
Egorovas pasižymi nauju lyriniu-dramatiniu tenoru, menišku temperamentu, muzikalumu ir puikiu sceniniu talentu. Menininkas daug koncertuoja. Plačiame jo repertuare – klasika, liaudies dainos, sovietinių ir užsienio kompozitorių kūriniai.

Nuostabios sovietinės balerinos, SSRS liaudies artistės Irinos KOLPAKOVA kūrybinis kelias prasidėjo 1951 m. Bėgant metams šokėjos įgūdžiai išaugo ir pelnė jos pelnytą šlovę visame pasaulyje. Kolpakovos šokis žavi lengvumu, plastika, ažūriniu raštu. Jos sukurti vaizdai yra giliai autentiški, lyriški ir neįprastai sielos kupini.
Atlikėjos repertuaras įvairus: Žizel, Reimonda, Pelenė, Aurora (žr. nuotrauką), Džuljeta, Marija ir daug kitų vaidmenų. Kolpakova yra pirmoji pirmaujančių partijų kūrėja daugelyje Sovietiniai spektakliai. Sceniniai Katerinos (Akmeninė gėlė), Širin (Meilės legenda), Jo mylimosios (Vilties krantas), Ala (Skitų siuita), Evos (Pasaulio sutvėrimas), Snieguolės (Choreografinės miniatiūros) vaizdai, pagrindiniai vaidmenys. jai choreografuoti savitai originalūs ir šiuolaikiški vienaveiksmių baletų „Du“ ir „Romeo ir Julija“ kūrybinis vakaras.
Kolpakova yra pasaulinių jaunimo ir studentų festivalių Berlyne (1951) ir Vienoje (1959) baleto konkursų laureatė. Tarptautiniame šokių festivalyje Paryžiuje (1965) ji laimėjo aukso medalis.

RSFSR liaudies menininkas Jurijus SOLOVJEVAS savo kūryboje sujungia klasikinės technikos tobulumą su įkvėptu figūriniu išraiškingumu. Jo šokis stebina nepaprastu polėkiu, dinamika ir plastiškumu.
Menininko kūrybinis kelias prasidėjo 1958 m. Jo repertuaras labai įvairus. Puikiai jis atlieka Zigfrido, Dezirė, Mėlynosios paukštės, Alberto, Soloro, Frondoso, Ferkhado, Danilos, Ali-batyro, Princo „Pelenės“ (žr. nuotrauką), Dievo „Pasaulio kūrime“ vaidmenis. , pagrindinius vaidmenis vienaveiksmiuose baletuose „Du“ ir „Orestėja“. Menininkas vaidino princą Désiré filme-balete „Miegančioji gražuolė“.
Pasaulio jaunimo ir studentų festivalio baleto konkurse Vienoje (1959 m.) ir tarptautiniame šokių festivalyje Paryžiuje (1965 m.) menininkas pelnė geriausio šokėjo titulą. 1963 m. Paryžiuje „kosminis Jurijus“, kaip jį pavadino užsienio laikraščių apžvalgininkai už lengvą, orų šuolį, buvo apdovanotas Nižinskio diplomu ir geriausio šokėjo pasaulyje titulu.

1967 metais teatro scenoje pradėjęs šokti jaunasis baleto solistas Michailas BARIŠNIKOVAS sparčiai pelno pripažinimą dėl savo muzikalumo, plastiškumo, judesių preciziškumo ir grakštumo, šokio ekspresijos ir polėkio, klasikinės technikos virtuoziškumo.
Baryšnikovas yra Tarptautinio jaunųjų baleto šokėjų konkurso Varnoje laureatas (1966). 1969 m. gavo aukso medalį ir Tarptautinio šokių festivalio Maskvoje laureato vardą.
Menininkas atlieka Desiree, Mėlynosios paukštės, Baziliko (žr. nuotrauką), Alberto, Mercutio vaidmenis, choreografinėse miniatiūrose „Vestris“, „Amžinasis pavasaris“ ir kt. Tarp pastarojo meto kūrybinių sėkmių galima paminėti romantiškai tyro Hamleto ir temperamentingojo vaidmenis, drąsus Adomas Pasaulio kūrime“

Scenos menai liaudies menininkas Sergejaus VIKULOVO RSFSR pasižymi poezija, polėkiu ir tobula klasikinio šokio technika. Pradėję savo kūrybinis kelias 1956 m. menininkas pamažu tapo daugelio pagrindinių vaidmenų atlikėju ir sulaukė plataus pripažinimo.
Šokėjos repertuaras labai įvairus. Princas Desiree ir mėlynasis paukštis, Siegfriedas (žr. nuotrauką), Albertas. Soloras, Princas Pelenėje, Vaclavas, Paryžius ir Mercutio, Jeanas de Brienas – visi šie virtuoziški vaidmenys yra įkvėpti Vnkulovo vidiniu turiniu ir jausmų gilumu.
1964 metais Vikulovas tapo Tarptautinio jaunųjų baleto artistų konkurso Varnoje laureatu, o 1965 metais Paryžiuje jam buvo suteiktas geriausio pasaulio šokėjo vardas ir Nižinskio vardo diplomas.

Būdingi RSFSR liaudies artistės Kaleria FEDICHEVA atlikimo stiliaus bruožai yra temperamentas, ekspresija ir romantiškas pakilumas. Jos šokis yra lankstus, didelio masto ir techniškai tobulas. Jai būdingu ryškumu ir originalumu menininkė atlieka Raymondos, Laurencijos (žr. nuotrauką), Odetės – Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikijos, Vario kalno šeimininkės, Zaremos, Eginos, Mehmepės-Baiu, Piktos, Gertrūdos, Velnio vaidmenis. ir kiti.
Fedichevos talento ypatumas yra jos nenuilstančios kūrybinės paieškos. Clytemnestra pastatė savo kūrybinį vakarą vieno veiksmo baletas„Orestėja“ – vienas geriausių jos vaidmenų. Fedicheva yra Pasaulio jaunimo ir studentų festivalio Helsinkyje laureatė (1962).

RSFSR liaudies artistės Ninelos KURGAPKINOS menas yra linksmas ir emocingas. Jos šokis pasižymi lengvumu, blizgesiu, veržlumu, nepriekaištingais judesiais, virtuoziška klasikine technika. Jai nebūdingas poetinis svajingumas, psichologinis kompleksiškumas, jos stichija – dinamiška alegro. Menininkui ypač sekasi atlikti pagrindinius vaidmenis, alsuojančius dvasiniu aiškumu, trykštančiu entuziazmu ir linksmumu. Aurora, Kitri, Gamzatti, Colombina, Shirin (žr. nuotrauką), Parasha, Bird Girl, Car Maiden, Jeanne „Paryžiaus liepsnose“ - tai keletas jos darbų. Pasaulio jaunimo ir studentų festivalio baleto konkurse Bukarešte (1953 m.) Kurgapkina buvo apdovanota aukso medaliu.

Personažai stiprūs, vientisi, efektingi, ūmaus dramos intensyvumo spektakliai artimi RSFSR nusipelniusios artistės Olgos MOISEEVOS kūrybinei individualybei. Jos šokis išraiškingas, emociškai užpildytas, pasižymintis dvasingumu ir atlikimo stiliaus originalumu.
Atlikėjos repertuare – Odette-Odile, Nikni, Egiiya, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Nntntsi Girls, Sari vaidmenys „Perkūno kelyje“ (žr. nuotrauką) ir kt. Moiseeva yra viena iš Mekhmene-Banu atvaizdų „Meilės legendoje“ ir Gertrūdos „Hamlete“ kūrėjų. 1951 metais menininkas tapo baleto konkurso laureatu Berlyne vykusiame Pasauliniame jaunimo ir studentų festivalyje.

Nuoširdumas ir spontaniškumas, blizgesys ir klasikinis plastiškumo išbaigtumas – tai bruožai, apibrėžiantys RSFSR liaudies artistės Alla SIZOVA atlikimo stilių.
Tarp menininko įkūnytų įvaizdžių teatro scenoje (nuo 1958 m.) – Aurora, Žizel, La Sylphide (žr. nuotrauką), Kitri, Katerina, Pelenė, Marija, Džuljeta, Ofelija ir kt.
Aktorė vaidino Auroros vaidmenį balete „Miegančioji gražuolė“. Pasaulio jaunimo ir studentų festivalio baleto konkurse Vienoje (1959) ir Tarptautiniame jaunųjų baleto artistų konkurse Varnoje (1964) Sizova laimėjo aukso medalius. 1964 metais Paryžiuje jai įteiktas Anos Pavlovos garbės diplomas.

RSFSR ir Dagestano autonominės sovietinės socialistinės Respublikos nusipelniusio artisto scenos kelias, laureatas Valstybinė premija Gabriela Komleva RSFSR prasidėjo 1957 m.
Puikus muzikalumas, virtuoziškumas klasikinė technika, šokio lengvumas, tikslumas ir išbaigtumas padėjo menininkui atkurti daugybę ryškių plastikinių įvaizdžių: Raymond Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Myrtha, Nikia, Pelenė, Vario kalno šeimininkė, Pannočka, Ofelija ir kt. Atlikdamas šiuos labai skirtingus vaidmenis, menininkas pasiekė įtikinamų sceninių vaizdų, nepriekaištingo meistriškumo ir ryškumo. Didelė Komlevos kūrybinė sėkmė yra jos sukurtas stiprus ir teisingas drąsios moters įvaizdis. kalnų mergina Asiyat balete „Kalnų moteris“ (žr. nuotrauką).
Komlevai suteiktas Tarptautinio jaunųjų baleto artistų konkurso Varnoje laureato vardas (1966).

Viena geriausių charakteringų baleto trupės šokėjų, nusipelniusi RSFSR artistė Irina GENSLER savo charakterio šokyje temperamentingai ir teisingai atskleidžia psichologines vaizdo ypatybes, jo dramatišką skambesį.
Tarp daugybės menininkės darbų, kuriuose aiškiai atsiskleidė jos unikalus talentas, yra vengrų ir Ispaniškas šokis„Gulbių ežere“, Cyganskis ir Mersedesas „Don Kichote“, induistas „La Bayadère“, vengras ir Panaderosas „Raymonde“, Mazurka „Pelenėje“, Lezginka „Moteris kalne“, Teresės vaidmenys „Liepsnose“ Paryžiaus“, Gaditanekoy mergelės „Spartake“, piršliai „Šurale“, Fanny „Perkūno kelyje“, „Ispanijos miniatiūros“ (žr. nuotrauką), choreografinės miniatiūros „Kumushki“, „Troika“ ir daugelis kitų.
Gensleris yra ryškaus, dinamiško dizaino pradininkas sceninis vaizdas Jauna čigonė " Akmeninė gėlė».

Vaizduotės dosnumas, dramatiška išraiška ir vidinė pilnatvė, aukšta technika klasikinis ir charakterinis šokis nusako kūrybinį baleto solisto Anatolijaus GRIDINOS veidą.
Šokėja teatro scenoje vaidina nuo 1952 m. Repertuare jis atliko daugybę pagrindinių ir solo vaidmenų, įskaitant Rothbartą (Gulbių ežeras), Fairy Carabosse (Miegančioji gražuolė), Hansą (Žizel), Gamache ir Espada (Don Kichotas), Pierrot (Karnavalą), Drosselmeyerį (Spragtukas), Vadą. ir Mengo (Laurencia), Giray (Bachchisarai fontanas), Tybalt (Romeo ir Džuljeta), Crase (Spartakas), Monstrų karalius (Stebuklų šalis), Mako (Perkūno kelias), Prisypkin (Bedbug), choreografinės miniatiūros „Troika“ ir „ Stipresnis už mirtį“, „Ispanų miniatiūros“ (žr. nuotrauką).
Severyano atvaizdai „Akmens gėlei“ ir Viziro Gridino sukurtame „Meilės legendoje“ yra vieni įdomiausių sovietinio baleto teatro vaidmenų.

RSFSR nusipelniusio menininko Anatolijaus SAPOGOV sukurti plastikiniai vaizdai turi ypatingą išraiškingumo galią. Juose dera klasikinis formos tobulumas, virtuoziškas, aiškus šokio raštas su dideliu temperamentu ir aktoriniu originalumu.
Sapogovas teatro scenoje debiutavo 1949 m. Čia jis sukūrė daugybę įvairių, įsimintinų vaizdų. Šuralė, fėja Carabosse, Nurali, Mako, monstrų karalius, Ali filme „Kalnų moteris“, Agamemnonas „Orestėjoje“, Klaudijus „Hamlete“, charakteringi šokiai baletuose „Gulbių ežeras“, „Don Kichotas“, „ Raymonda“, „La Bayadère“, „Laurencia“ - tai neišsamus menininko darbų sąrašas. Sapogovo sukurti Jaunojo čigono vaidmenys „Akmens gėlėje“ ir Svetimos „Meilės legendoje“ (žr. nuotrauką) atspindi didžiausią susidomėjimą menininko kūryba gilumu ir išraiškingumu ir užima ypatingą vietą. sovietinis baleto teatras.

Grakštumas, elegancija, gyvumas ir būdingo šokio grakštumas kartu su griežta klasikine forma ir subtiliu stiliaus pojūčiu – tai RSFSR nusipelniusios artistės Olgos ZABOTKINOS atlikimo stiliaus bruožai.
Teatro scenoje, kurioje šokėja vaidina nuo 1953 m., ji yra viena pagrindinių charakterinių šokių atlikėjų baletuose „Gulbių ežeras“ (žr. nuotrauką), „Raymonda“, „Spragtukas“, „Laurencija“. , „Pelenė“, „ Bronzinis raitelis“, „Moteris kalne“, „Bachčisarajaus fontanas“ ir daugelis kitų, Mercedes ir Gatvės šokėjo dalys „Don Kichote“, Spalvotoji mergina „Perkūno kelyje“, Jaunoji čigonė „Akmeninėje gėlėje“, Aisha "Gayane" ir kt. Zabotkina vaidino filmuose „Du kapitonai“ (Katya), „Don Cesar de Bazan“ (Maritana), „Miegančioji gražuolė“ (karalienė motina) ir „Cheryomushki“ (Lyda). Ji yra Pasaulio jaunimo ir studentų festivalio Bukarešte laureatė (1953).

RSFSR nusipelnęs artistas Konstantinas RASSADINAS, ryškus, charakteringas plataus spektro šokėjas, savo kūrybinę veiklą teatro scenoje pradėjo 1956 m. Būdingas temperamentas ir ekspresyvumas menininkas atlieka daugybę charakteringų vaidmenų klasikiniuose ir sovietiniuose spektakliuose: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan „Akmens gėlėje“, Svetimas „Meilės legendoje“, Mako „Kelyje“. Perkūno“, charakteringų šokių baletuose „Gulbių ežeras“ (žr. nuotrauką), „Raymonda“, „Pelenė“ ir kt. Unikalus Rassadino aktorinis talentas ypač ryškiai išreikštas kuriant satyrinius, aštriai groteskiškus vaidmenis - Polichinelle ir Toady „Choreografinėse miniatiūrose“, Prisypkinas balete „Blakė“.
Visasąjunginiame konkurse Maskvoje (1969) Rassadinas buvo apdovanotas pirmąja premija už jo pastatytą rusų liaudies humoreską „Žmogus ir velnias“.

Kuri rusė bent kartą gyvenime nesvajojo apie baletą? Galite tai vadinti mūsų tautinis menas. Mes mėgstame baletą ir vardu žinome beveik visus pagrindinius Didžiojo ir Mariinskio teatrų šokėjus.

Laukdamas Tarptautinė diena baletas – šiemet švenčiamas jau trečią kartą – kviečiame pasigrožėti geriausiomis iš geriausių, Rusijos baleto deivėmis: Svetlana Zacharova, Diana Višneva ir Uljana Lopatkina.

Grakštumo ir elegancijos įsikūnijimas

Taip pat geležinė valia ir nenumaldoma dvasia. Tai Didžiojo teatro ir Milano „La Scala“ prima—Svetlana Zacharova. Mariinskio teatre ji debiutavo būdama 17 metų, o jau dvidešimt metų jos karjeroje nebuvo nė vieno gaisro. Ji sėkmingai atlieka klasikinį ir šiuolaikinį šokį.

„Aš jau sušokau visus vaidmenis, apie kuriuos tik gali svajoti, įvairiais leidimais. Pavyzdžiui, „Gulbių ežeras“ buvo atliktas daugiau nei dešimtyje versijų įvairiose pasaulio scenose. Noriu eksperimentuoti, išbandyti savo kūno galimybes kažkuo kitaip. Šiuolaikinis šokis – tai judesys, suteikiantis laisvę. Klasika turi ribas ir taisykles, kurių negalima peržengti.- interviu dalijosi Svetlana.

Ką Zacharova labiausiai mėgsta savo profesijoje? Pasak balerinos, besiruošdama pasirodymui ji džiaugiasi. Įrengimai, repeticijos. Šiuo metu ji kartais nemiega naktimis – jos galvoje groja muzika.

Pati premjera tiek džiaugsmo nebekelia. Pasidaro net šiek tiek liūdna, nes tai, kam taip ruošiausi, jau įvyko.

Beje, Svetlana nelaiko savęs žvaigžde. „Aš tik žmogus, kuris aria kiekvieną dieną“- ji sako.

Rafinuotas ir tuo pačiu greitas

Mariinskio teatro ir Amerikos baleto teatro prima Diana Višnevašiemet šventė keturiasdešimtmetį. Tačiau būdavo, kad balerinų karjera buvo erzinančiai trumpalaikė. Diana ne tik nuolat džiugina gerbėjus premjeromis, bet ir yra tarptautinio festivalio „Context“ organizatorė.

Ji atlieka ir klasiką, ir modernus šokis. Interviu Višneva prisipažino, kad derinant įvairiomis kryptimis choreografijoje tai tarsi kitos kalbos mokymasis. Praėjusiais metais Diana netgi sukūrė filmą „Kalba“ – apie jos pačios plastiškumo kalbą.

Višneva apie save pirmiausia kalba kaip apie atkaklų žmogų. Ji įsitikinusi: be užsispyrimo ir ryžto nėra prasmės galvoti apie baletą. „Kiek daug aukų reikia paaukoti kiekvieną dieną! Reikia sutramdyti savo kūną ir protą. Fiziškai alinantis darbas yra būtina sąlyga, jei nori ko nors pasiekti. „Sunkus darbas“ nėra hiperbolė. Reikia mokėti skristi, sklandyti, nešti grožį, meilę... Menas reikalauja iš tavęs didelių emocinių, moralinių ir fizinių jėgų.“

Neįtikėtinai meniška

Švelnus ir tuo pačiu drąsus... Mariinskio teatro prima balerina, Rusijos liaudies artistė Ulyana Lopatkina spalį švęs 43-iąjį gimtadienį. Ji žinoma visame pasaulyje, tačiau nemėgsta kalbėti apie save. Ulyana yra labai praktiška ir teikia pirmenybę veiksmams, o ne žodžiams.

„Čia ne Holivudas, balete viskas arčiau esmės. Balete viską įrodo darbas. Darbas yra labai sunkus, fiziškai, protiškai, emociškai sunkus, ir yra ką gerbti tuos žmones, kurie dirba aukšta padėtis balete – jie pateisina šią vietą savo darbu“,- viename iš savo interviu pažymėjo Lopatkina.

Ulyana vadinama „rusiško baleto ikona“.

Tačiau menininkas nė kiek nenukenčia žvaigždžių karštinė ir tiki, kad kiekvienas iš mūsų tam tikra prasme galime būti „ikona“.

Mes nešiojame šventumą savyje. Jis pasireiškia įvairiais laipsniais, bet potencialiai būdingas mums visiems. Gal todėl apie ikoną kalba itin jautrūs menui žmonės. Taip jie suformuluoja jausmą, kurį galbūt patyrė spektaklio metu.

Vienas iš seniausių ir pirmaujančių muzikiniai teatrai Rusija. Teatro istorija siekia 1783 m., kai buvo atidarytas Akmens teatras, kuriame vaidino dramos, operos ir baleto trupės. Operos (dainininkai P. V. Zlovas, A. M. Krutitskis, E. S. Sandunova ir kt.) ir baleto (šokėjai E. I. Andrejanova, I. I. Valberkhas (Lesogorovas), A. P. Gluškovskis, A. I. Istomina, E. I. Kolosova ir kt.) katedros atsirado31 dramos trupėse08. Scenoje buvo atliekamos užsienio operos, taip pat pirmieji rusų kompozitorių kūriniai. 1836 m. buvo pastatyta M. I. Glinkos opera „Gyvenimas carui“, pradėjusi klasikinį rusų operos laikotarpį. Operos trupėje dainavo iškilūs Rusijos dainininkai O.A.Petrovas, A.Ya.Petrova, taip pat M.M.Stepanova, E.A.Semjonova, S.S.Gulakas-Artemovskis. 1840 m. rusų operos trupė teismo globojamų italų buvo nustumtas į šalį ir perkeltas į Maskvą. Jos pasirodymai buvo atnaujinti Sankt Peterburge tik 1850-ųjų viduryje. Cirko teatro scenoje, kuri po 1859 m. gaisro buvo atstatyta (arch. A.K. Kavos) ir 1860 m. atidaryta Mariinsky teatro pavadinimu (1883-1896 m. pastatas rekonstruotas vadovaujant architektui V.A. Schröteriui). Kūrybinis vystymasis ir teatro formavimasis siejamas su A.P.Borodino, A.S.Dargomyžskio, M.P.Musorgskio, N.A.Rimskio-Korsakovo, P.I.Čaikovskio operų (taip pat ir baletų) vaidinimu (daug kūrinių pirmą kartą). Aukštas muzikinė kultūra Kolektyvą palengvino dirigento ir kompozitoriaus E.F.Napravniko (1863-1916) veikla. Choreografai M.I.Petipa ir L.I.Ivanovas labai prisidėjo prie baleto meno plėtros. Mariinskio teatro scenoje pasirodė dainininkai E. A. Lavrovskaya, D. M. Leonova, I. A. Melnikovas, E. K. Mravina, Yu. F. Platonova, F. I. Stravinskis, M. I. ir N. N. Figner, F. I. Chaliapin, šokėjai T. P. Karsavina, M. F. Kšesinskaja, V. F. Nižinskis, A. P. Pavlova, M. M. Fokinas ir kt. Spektakliai buvo sukurti pagrindiniai menininkai, įskaitant A. Ya. Goloviną, K. A. Koroviną.

Po Spalio revoliucijos teatras tapo valstybiniu, o nuo 1919 m. – akademiniu. Nuo 1920 m. ji vadinosi valstybe akademinis teatras opera ir baletas, nuo 1935 m. – Kirovo vardu. Kartu su klasika teatre buvo statomos sovietinių kompozitorių operos ir baletai. Didelį indėlį į muzikinio ir teatro meno plėtrą įnešė dainininkai I. V. Ershovas, S. I. Migai, S. P. Preobraženskaja, N. K. Pečkovskis, baleto šokėjai T. M. Večeslova, N. M. Dudinskaja, A. V. M., Ča Lopukhovas, K. M. S. Sergejevas. A. Ya. Shelest, dirigentai V. A. Dranišnikovas, A. M. Pazovskis, B. E. Chaikinas, režisieriai V. A. Losskis, S. E. Radlovas, N. V. Smolichas, I. Yu. Shlepjanovas, choreografai A. Ya. Vaganova, L. M. V. Lavrovskis, F. Lopuvas. Per Didžiąją Tėvynės karas teatras buvo įsikūręs Permėje, ir toliau aktyviai dirbo (įvyko kelios premjeros, tarp jų M. V. Kovalio opera „Emelianas Pugačiovas“, 1942). Kai kurie teatro menininkai, likę apgultame Leningrade, įskaitant Preobraženskają, P. Z. Andrejevą, koncertavo per radiją ir dalyvavo operos spektakliuose. IN pokario metais teatras skyrė didelį dėmesį Sovietinė muzika. Teatro meniniai pasiekimai siejami su pagrindinių dirigentų S.V. Jelcino, E.P.Grikurovo, A.I.Klimovo, K.A.Simeonovo, Ju.X.Temirkanovo, režisierių E.N.Sokovnino, R.I.Tikhomirovo, choreografų I.A.Sergevo, F.eno, K.,M. L. V. Jakobsonas, menininkai V. V. Dmitrijevas, I. V. Sevastjanovas, S. B. Virsaladze ir kt. Trupėje (1990): vyriausiasis dirigentas V.A.Gergijevas, vyriausiasis choreografas O.I.Vinogradovas, dainininkai I.P.Bogačiova, E.E.Gorokhovskaja, G.A.Kovaliova, S.P.Leiferkus, Ju.M.Marusinas, V.M.Morozovas, N.P.Ochotnikovas, B.I.P.G. , baleto šokėjai S. V. Vikulovas, V. N. Guliajevas, I. A. Kolpakova, G. T. Komleva, N. A. Kurgapkina, A. I. Sizova ir kt., apdovanoti Lenino ordinu (1939 m.), Spalio revoliucija(1983). Didelio tiražo laikraštis „Už sovietinis menas“ (nuo 1933 m.).